Рабочая программа по мировой художественной культуре для 8-9 классов. Базовый уровень.
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме

Опубликовано 18.10.2013 - 18:42 - Крылова Марина Александровна

Программа по предмету мировая художественная культура для 8-9 классов. Базовый уровень Количество часов - 34.

Скачать:

Вложение	Размер
programma_po_mirovoy_khudozhestvennoy_kulture_dlya_8-9_klassov.docx	146.7 КБ
rabochaya_programma_po_izo_5-7_klassy.docx	138.51 КБ

Предварительный просмотр:

Департамент образования города Москвы

Восточное окружное управление образования

Государственное бюджетное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 1025

Рабочая программа по

для 8-9 классов

Составлена учителем Крыловой Мариной Александровной

на основе авторской программы: Н.Н. Киященко

Москва 2012 г.

Пояснительная записка

Рабочая программа составлена в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта основного общего образования и Примерной программы основного общего образования по искусству для базового уровня. (Приказ Минобразования России от 05.03 2004 № 1089 «Об утверждении Федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования)

Курс мировой художественной культуры является завершающим в образовательной области «Искусство»: систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике ее развития в исторической перспективе о месте в жизни общества и каждого человека.

Изучение МХК направлено не только на усвоение определенной системы знаний культурологического характера, но на формирование умений выбора путей своего культурного развития; организации личного и коллективного досуга; выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства; на развитие

самостоятельного художественного творчества.

Изучение мировой художественной культуры направлено на достижение следующих целей:

освоение знаний о мировой художественной культуре, единстве, многообразии и национальной самобытности

культур, важнейших закономерностях смены культурно-исторических эпох, развитии стилей и направлений в

искусстве; создание целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе; дальнейшее

освоение широкого круга явлений отечественного искусства с позиций диалога культур;

овладение умениями анализировать художественные явления мирового искусства, воспринимать и оценивать

художественные достоинства произведений искусства;

развитие художественно-творческих способностей учащихся, их образного и ассоциативного мышления;
воспитание художественно-эстетического вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого

потенциала личности; осознание нравственных ценностей и идеалов, воплощённых в классическом наследии

отечественного и мирового искусства; формирование устойчивой потребности в общении с произведениями

искусства;

использование приобретенных знаний и умений в практической деятельности и повседневной жизни, приобщение

к шедеврам мировой художественной культуры на основе личного и коллективного творческого опыта.

Задачи преподавания МХК состоят в том, чтобы, создавая условия для живого общения с произведениями искусства,

-дать сумму знаний о наиболее значимых художественных произведениях;

-создать условия для дальнейшего изучения важнейших закономерностей развития мировой культуры;

-развивать умения анализировать произведения искусства;

-развивать образное и ассоциативное мышление;

-обогащать духовный мир учащихся, вооружить их опытом предшествующих поколений, воспитывать

художественный вкус.

Место предмета в базисном учебном плане

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 68 часов на обязательное изучение учебного предмета «Мировая художественная культура») в 8 - 9 классах.

Материал изучается на базовом уровне по 34 часа в год, из расчета 1 учебный час в неделю.

Планирование составлено по программе "Мировая художественная культура",

автор Киященко Н.И. и др., Москва, Просвещение, 2004 год.

Характеристика видов контроля качества знаний по МХК

При преподавании МХК предусмотрены разнообразные формы контроля в течение учебного года: тестирование, проведение контрольных работ, зачетов; написание сочинения (эссе), создание проектов. Необходимо учитывать и достижения детей в конкурсах, выставках, олимпиадах, викторинах, фестивалях и др.

Итоговый контроль осуществляется после прохождения всего учебного курса, обычно накануне перевода в следующий класс. Данные итогового контроля позволяют оценить работу педагога и учащихся. Результаты заключительного контроля должны соответствовать уровню национального стандарта образования.

Аттестация обучающихся различна по форме: устная, письменная, программированная, в виде тестового контроля, а также контрольных художественно-практических заданий.

Результаты освоения курса

изучения мировой художественной культуры в основной школе

.
На первый план при изучении предмета «Искусство» выносится задача восприятия учащимися произведений искусства, раскрытия перед ними закономерностей исторического развития, особенностей образного языка искусства, формирования и развития художественно-образного мышления.
Особое место отводится изучению отечественного искусства. Искусство, в котором звучит родное слово, запечатлены чувства и устремления соотечественников, ближе, понятнее и воспринимается острее. Это позволяет создать условия для диалога между культурами не только различных исторических эпох, но и внутри одной эпохи (отечественное и зарубежное искусство); помогает выявить то общее и своеобразное, что обусловлено исторической судьбой, психологическим складом, традициями, своеобразием духовной жизни каждого народа; способствует достижению социальной консолидации и согласия в условиях роста социального, этнического, религиозного и культурного разнообразия нашего общества.

Деятельность образовательного учреждения общего образования в обучении искусству должна быть направлена на достижение учащимися следующих личностных результатов:
• развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;
• гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности;
• формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о формах бытия искусства;
• развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство, накопление разнообразия и неповторимого опыта эстетического переживания;
• формирование творческого отношения к проблемам, подготовка к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Метапредметные результаты изучения искусства в основной школе:

• применение методов познания через художественный образ для изучения различных сторон окружающей

действительности;
• активное использование основных интеллектуальных операций: анализ и синтез, сравнение, обобщение,

систематизация, выявление причинно-следственных связей, поиск аналогов в бытии и динамике развития

искусства;
• умение организовывать свою деятельность, определять ее цели и задачи, выбирать средства реализации этих целей и применять их на практике, взаимодействовать с другими людьми в достижении общих целей; оценивать достигнутые результаты;
• развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения по поводу произведений искусства;
• формировать ключевые компетенции в процессе диалога с искусством: исследовательские умения, коммуникативные умения, информационные умения.

Личностные результаты:

В области предметных результатов образовательное учреждение общего образования предоставляет ученику возможность научиться:
• в познавательной сфере:
- представлять место и роль искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества;
- наблюдать (воспринимать) объекты и явления искусства, воспринимать смысл (концепцию) художественного

образа, произведения искусства;
- усваивать особенности языка разных видов искусства, художественных средств выразительности, специфики художественного образа в различных видах искусства;
- различать изученные виды и жанры искусств;
- описывать явления искусства, используя специальную терминологию;
- классифицировать изученные объекты и явления культуры;
- структурировать изученный материал и информацию, полученную из различных источников;
• в ценностно-ориентационной сфере:
- представлять систему общечеловеческих ценностей;
- осознавать ценность искусства разных народов мира и место отечественного искусства;
- уважать культуру другого народа, осваивать духовно- нравственный потенциал, накопленный в произведениях

искусства, проявлять эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, ориентироваться в системе

моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;
• в коммуникативной сфере:
- формировать коммуникативную, информационную и социально-эстетическую компетентности, в том числе

овладевать культурой устной и письменной речи;
- использовать методы эстетической коммуникации, осваивать диалоговые формы общения с произведениями

искусства;
• в эстетической сфере:
- развивать в себе индивидуальный художественный вкус, интеллектуальную и эмоциональную сферы;
- воспринимать и анализировать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений

высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;
- проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой

культуры, расширять свой эстетический кругозор;
- понимать условность языка различных видов искусства, создавать условные изображения, символы;
- определять зависимость художественной формы от цели творческого замысла;
- реализовывать свой творческий потенциал, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на

эстетическом (художественно-образном) материале;
• в трудовой сфере:
- применять различные художественные материалы, использовать выразительные средства искусства в своем

творчестве как в традиционных, так и в инновационных (информационных) технологиях.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ
ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ

В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен:

знать

характерные особенности и основные этапы развития культурно-исторических эпох, стилей и направлений мировой художественной

культуры;

шедевры мировой художественной культуры, подлежащие обязательному изучению;
основные факты жизненного и творческого пути выдающихся деятелей мировой художественной культуры;
основные средства выразительности разных видов искусства;

уметь

сравнивать художественные стили и соотносить конкретное произведение искусства с определенной культурно-исторической эпохой,

стилем, направлением, национальной школой, автором;

устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусства;
пользоваться основной искусствоведческой терминологией при анализе художественного произведения;
осуществлять поиск информации в области искусства из различных источников (словари, справочники, энциклопедии, книги по

истории искусств, монографии, ресурсы интернета и др.);

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

выполнять учебные и творческие работы в различных видах художественной деятельности;
использовать выразительные возможности разных видов искусства в самостоятельном творчестве;
участвовать в создании художественно насыщенной среды школы и в проектной межпредметной деятельности;
проводить самостоятельную исследовательскую работу (готовить рефераты, доклады, сообщения);
участвовать в научно-практических семинарах, диспутах и конкурсах.

Основные содержательные линии при изучении искусства:

Роль и место искусства в жизни человека и общества, художественный образ и его специфика в различных видах искусства; виды и жанры, стили и направления в искусстве; история искусства различных эпох (первобытное искусство, искусство Древнего мира, Средневековья, Возрождения, Просвещения; общая характеристика искусства XIX в.); искусство народов России и мировой художественный процесс; искусство XX в.; новые виды искусства (кинематограф, телевидение, компьютерное искусство и его эстетические особенности).

Основными видами учебной деятельности учащихся являются:

восприятие произведений искусства (слушание музыки, восприятие произведений пластических искусств, просмотры фильмов, театральных спектаклей и т. п.);
творческая деятельность в различных видах искусства, жанрах и художественных техниках;
выполнение исследовательских проектов с использованием средств новых информационно-коммуникационных технологий.

Основное содержание программы

Художественная культура первобытного мира (не менее 2 час). Роль мифа в культуре (миф - основа ранних представлений о мире, религии, искусстве. Древние образы и символы (Мировое дерево, Богиня - мать, Дорога и др.). Первобытная магия. Ритуал - основа синтеза слова, музыки, танца, изображения, пантомимы, костюма (татуировки), архитектурного окружения и предметной среды. Художественные комплексы Альтамиры и Стоунхенджа. Символика геометрического орнамента. Архаические основы фольклора. Миф и современность (роль мифа в массовой культуре).

Опыт творческой деятельности. Поиск древних образов, символов в фольклоре, в художественной литературе, в современной жизни (мифы политики, ТV и др.) и быте (привычки, суеверия и др).

Художественная культура Древнего мира (не менее 8 час). Особенности художественной культуры Месопотамии: монументальность и красочность ансамблей Вавилона (зиккурат Этеменанки, ворота Иштар, дорога Процессий - свидетельство продолжения и завершения традиций древних цивилизаций Шумера и Аккада). Древний Египет - культура, ориентированная на идею Вечной жизни после смерти. Ансамбли пирамид в Гизе и храмов в Карнаке и Луксоре (мифологическая образность пирамиды, храма и их декора). Гигантизм и неизменность канона. Модель Вселенной Древней Индии - ступа в Санчи и храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо как синтез ведических, буддийских и индуистских религиозных и художественных систем. "Скульптурное" мышление древних индийцев. Отражение мифологических представлений майя и ацтеков в архитектуре и рельефе. Комплекс в Паленке (дворец, обсерватория, «Храм Надписей» как единый ансамбль пирамиды и мавзолея); Теночтитлан (реконструкция столицы империи ацтеков по описаниям и археологическим находкам).

Идеалы красоты Древней Греции в ансамбле афинского Акрополя: синтез архитектуры, скульптуры, цвета, ритуального и театрального действия. Панафинейские праздники - динамическое воплощение во времени и пространстве мифологической, идеологической и эстетической программы комплекса. Слияние восточных и античных традиций в эллинизме (гигантизм, экспрессия, натурализм): Пергамский алтарь. Славы и величия Рима - основная идея римского форума как центра общественной жизни. Триумфальная арка, колонна, конная статуя (Марк Аврелий), базилика, зрелищные сооружения (Колизей), храм (Пантеон) - основные архитектурные и изобразительные формы воплощения этой идеи.

Опыт творческой деятельности. Сравнительный анализ образного языка культур Древнего мира. Поиск древнегреческого и древнеримского компонента в отечественной культуре на уровне тем и сюжетов в литературе и изобразительном искусстве, пластических и типологических форм в архитектуре. Составление антологии произведений разных эпох и народов на сюжеты древнего мира и античности.

Художественная культура Средних веков (не менее 10 час). София Константинопольская - воплощение идеала божественного мироздания в восточном христианстве (воплощение догматов в архитектурной, цветовой и световой композиции, иерархии изображений, литургическом действе). Древнерусский крестово-купольный храм (архитектурная, космическая, топографическая и временная символика). Стилистическое многообразие воплощения единого образца: киевская (София Киевская), владимиро-суздальская (церковь Покрова на Нерли), новгородская (церковь Спаса на Ильине) и московская школы (от Спасского собора Спас - Андронниковского монастыря к храму Вознесения в Коломенском). Икона (специфика символического языка и образности) и иконостас. Творчество Ф. Грека (росписи церкви Спаса Преображения на Ильине в Новгороде, иконостас Благовещенского собора в Кремле) и А. Рублева ("Троица"). Ансамбль московского Кремля - символ национального единения, образец гармонии традиционных форм и новых строительных приёмов.

Монастырская базилика как средоточие культурной жизни романской эпохи (идеалы аскетизма, антагонизм духовного и телесного, синтез культуры религиозной и народной). Готический собор как образ мира. Идея божественной красоты мироздания как основа синтеза каркасной конструкции, скульптуры, света и цвета (витраж), литургической драмы. Региональные школы Западной Европы (Италия, Испания, Англия и др.).

Мусульманский образ рая в комплексе Регистана (Древний Самарканд) - синтез монументальной архитектурной формы и изменчивого, полихромного узора.

Воплощение мифологических (космизм) и религиозно - нравственных (конфуцианство, даосизм) представлений Китая в ансамбле храма Неба в Пекине. Сплав философии (дзен - буддизм) и мифологии (синтоизм) в садовом искусстве Японии (сад камней Реандзи в Киото).

Монодический склад средневековой музыкальной культуры (григорианский хорал, знаменный распев).

Опыт творческой деятельности. Выявление общности и различий средневековых культур разных стран и регионов. Поиск образов средневековой культуры в искусстве последующих эпохи и их интерпретация. Участие в дискуссии «Восток глазами Запада».

Художественная культура Ренессанса (не менее 10 час). Возрождение в Италии. Флоренция - воплощение ренессансной идеи создания «идеального» города (Данте, Джотто, Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберти, литературно - гуманистический кружок Лоренцо Медичи). Титаны Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан). Северное Возрождение. Пантеизм - религиозно - философская основа Гентского алтаря Я. Ван Эйка. Идеи Реформации и мастерские гравюры А. Дюрера. Придворная культура французского Ренессанса - комплекс Фонтенбло. Роль полифонии в развитии светских и культовых музыкальных жанров. Театр В. Шекспира - энциклопедия человеческих страстей. Историческое значение и вневременная художественная ценность идей Возрождения.

Опыт творческой деятельности. Сравнительный анализ произведений разных авторов и регионов. Участие в дискуссии на тему актуальности идей Возрождения и гуманистических идеалов. Просмотр и обсуждение киноверсий произведений Шекспира.

Художественная культура Нового времени (не менее 15 час). Стили и направления в искусстве Нового времени - проблема многообразия и взаимовлияния. Изменение мировосприятия в эпоху барокко: гигантизм, бесконечность пространственных перспектив, иллюзорность, патетика и экстаз как проявление трагического и пессимистического мировосприятия. Архитектурные ансамбли Рима (площадь Святого Петра Л. Бернини), Петербурга и его окрестностей (Зимний дворец, Петергоф, Ф.-Б. Растрелли) - национальные варианты барокко. Пафос грандиозности в живописи П.-П. Рубенса. Творчество Рембрандта Х. ван Рейна как пример психологического реализма XVII в. в живописи. Расцвет гомофонно-гармонического стиля в опере барокко («Орфей» К. Монтеверди). Высший расцвет свободной полифонии (И.-С. Бах).

Классицизм - гармоничный мир дворцов и парков Версаля. Образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга. От классицизма к академизму в живописи на примере произведений Н. Пуссена, Ж.-Л. Давида, К.П. Брюллова, А.А. Иванова. Формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы: В.-А. Моцарт («Дон Жуан»), Л. ван Бетховен (Героическая симфония, Лунная соната).

Романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере («Летучий голландец» Р. Вагнера). Романтизм в живописи: религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского. Зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка).

Социальная тематика в живописи реализма: специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской (художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ. Развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский).

Опыт творческой деятельности. Подготовка рефератов и эссе по персоналиям. Сравнительный анализ художественных стилей, национальных вариантов внутри единого стилевого направления. Участие в дискуссии о роли художественного языка в искусстве, соотношении искусства и реальной жизни («реализм без границ»).

Художественная культура конца XIX -- XX вв. (15 час) Основные направления в живописи конца XIX века: абсолютизация впечатления в импрессионизме (К. Моне); постимпрессионизм: символическое мышление и экспрессия произведений В. ван Гога и П. Гогена, «синтетическая форма» П. Сезанна. Синтез искусств в модерне: собор Святого Семейства А. Гауди и особняки В. Орта и Ф. О. Шехтеля. Символ и миф в живописи (цикл «Демон» М. А. Врубеля) и музыке («Прометей» А. Н. Скрябина). Художественные течения модернизма в живописи XX века: деформация и поиск устойчивых геометрических форм в кубизме (П. Пикассо), отказ от изобразительности в абстрактном искусстве (В. Кандинский), иррационализм подсознательного в сюрреализме (С. Дали). Архитектура XX в.: башня III Интернационала В.Е. Татлина, вилла «Савой» в Пуасси Ш.-Э. Ле Корбюзье, музей Гуггенхейма Ф.-Л. Райта, ансамбль города Бразилиа О. Нимейера. Театральная культура XX века: режиссерский театр К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и эпический театр Б. Брехта. Стилистическая разнородность в музыке XX века: от традиционализма до авангардизма и постмодернизма (С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.Г. Шнитке). Синтез искусств -- особенная черта культуры XX века: кинематограф («Броненосец Потёмкин» С.М. Эйзенштейна, «Амаркорд» Ф. Феллини), виды и жанры телевидения, дизайн, компьютерная графика и анимация, мюзикл («Иисус Христос - Суперзвезда» Э. Ллойд Уэббер). Рок-музыка (Битлз - «Жёлтая подводная лодка, Пинк Флойд - «Стена»); электро - акустическая музыка (лазерное шоу Ж.-М. Жарра). Массовое искусство.

Опыт творческой деятельности. Посещение и обсуждение выставок, спектаклей и др. с целью определения личной позиции в отношении современного искусства. Подготовка сообщений, рецензий, эссе. Участие в дискуссии о современном искусстве, его роли, специфике, и направлениях.

Учебно-методический комплект

Учебно-методический комплект Л.Г.Емохоновой
включает:
- Мировая художественная культура: Учебник для 10-11 классов: В3 ч. Ч1, 2.
- Рабочая тетрадь к учебнику «Мировая художественная культура для 10-11 классов: В 3 ч.»
- Фонохрестоматия музыкального материала к УМК «Мировая художественная культура для 10-11 классов».

Учебники:

Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура : учебник 10 – 11 класс –М.: ВЛАДОС 2007;
Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учебник для 10-11 кл. общеобразовательных учреждений. В 3 ч. – М.: Просвещение, 2003; Рабочая тетрадь к учебнику «Мировая художественная культура»: 10-11 кл. В 3 ч.; Фонохрестоматия музыкального материала к УМК «Мировая художественная культура»: 10-11 кл. в 3 ч.
Данный учебно-методический комплект создан в соответствии с программой по МХК для общеобразовательной школы авторов Н.И.Киященко, Л.А.Рапацкой, Н.М.Сокольниковой, Е.Н.Шапинской.

УМК создан в соответствии с программой по МХК для общеобразовательной школы авторов Н.И.Киященко, Л.А.Рапацкой. Н.М.Сокольниковой, Е.Н.Шапинской. Учащиеся получат представление о художественной культуре на примере отдельных памятников культуры, научатся понимать отличительные особенности исторических стилей и распознавать их, а также смогут составить целостное представление о ее развитии от истоков художественной культуры до ХХ века. Акцент сделан на изобразительном искусстве и архитектуре, также рассказывается о развитии литературы, музыкального искусства и театра.
Дополнением к учебнику служит «Рабочая тетрадь к учебнику «Мировая художественная культура для 10-11 классов: В3Ч. Ч.1». Рабочие тетради содержат задания творческо-деятельностного характера, способствующие формированию ценностного отношения к искусству как источнику эстетического переживания, помогающие учащимся составить целостное представление о художественной культуре и художественных явлениях в их временной, идейной и художественной взаимосвязи. Задания, имея различную степень сложности, учат на практике понимать специфику средств художественной выразительности через сопоставление произведений искусства, позволяют различить своеобразие стилевых признаков в произведениях искусства.
Фонохрестоматии как составная часть комплекта иллюстрируют музыкальные разделы учебника и тесно взаимодействуют с заданиями рабочей тетради, включающей материалы по архитектуре, живописи, скульптуре

Материал комплекта полностью соответствует Примерной программе по мировой художественной культуре основного среднего образования, обязательному минимуму содержания, рекомендован Министерством образования РФ.

Учебно – тематический план

8 класс

№ п\п	Тема раздела	Содержание	Количество часов
1	2	3	4
1.	Введение (1 час)	Что изучает курс МХК. Понятие художественной культуры. Виды искусства. Их классификация и взаимосвязь.	1
2.	Культура первобытного мира: у истоков искусства. (2 часа)	Первые художники Земли.	1
		Истоки первобытной архитектуры	1
3	Культура Древнего Египта ( 4 часа)	Религиозно – мифологические представления древних египтян и их роль в развитии содержания и форм искусства.	1
		Архитектура страны фараонов. Погребальные и храмовые комплексы.	1
		Скульптура и изобразительное искусство Древнего Египта.	1
		Урок – игра «Путешествие в страну фараонов»	1
4.	Культура Междуречья (1 час)	Художественная культура Месопотамии	1
5.	Культура античного мира. Древняя Греция (5 часов)	Золотой век Афин.	1
		Классический греческий храм – архитектурный образ союза людей и богов.	1
		Развития греческой скульптуры, фрески, вазопись.	1
		Древнегреческая литература и театр.	1
		Урок-викторина «В стране героев и богов»	1
6	Художественная культура Древнего Рима ( 3 часа)	Особенности древнеримской архитектуры.	1
		Древнеримская скульптура и изобразительное искусство	1
		Значение античной культуры.	1
7	Художественная культура Средневековья. Византия и Древняя Русь. (9 часов)	Формирование нового идеала в жизни и в искусстве. Византийский крестово - купольный храм.	1
		Символика православного храма и система его росписи	1
		Стилистическое многообразие крестово-купольных храмов Древней Руси.	1
		Художественные принципы и образный строй монументальной живописи в Византии.	1
		Зарождение традиций в иконописи. Символика образа, света и цвета в иконе.	1
		Византийский стиль в иконописи. Феофан Грек	1
		Вершины русской национальной иконописной школы. Рублёв. Дионисий.	1
		Московская архитектурная школа. Раннемосковское зодчество. Шатровые и столпные храмы.	1
		Синтез искусств в православном храме.	1
8.	Раннеевропейская художественная культура. (3 часа)	Дороманская культура. «Каролингский ренессанс».	1
		Архитектурные черты и особенности построек романского стиля.	1
		Символизм и экспрессия образов романского стиля.	1
9.	Стиль готики в западноевропейской культуре. (4 часа)	Готическая архитектура и её характерные особенности.	1
		Интерьер готического собора	1
		Музыка и театр Средневековья	1
		Региональные особенности готики. Шедевры европейской архитектуры.	1
10	Художественная культура стран Востока ( 2 часа)	Образы индуизма и буддизма в Художественной культуре Древней Индии.	1
		Осмысление мира и человека в искусстве Древнего Китая. Символика художественного языка в искусстве Японии. Храмовое зодчество и парковое искусство.	1

Календарно-тематическое планирование

8 класс (34 часа -1 час в неделю)

№ недели/ урока	Дата	Тема урока	Элементы содержания	Требования к уровню подготовки обучающихся	Основные виды деятельности ученика*** ( на уровне учебных действий) Тип и вид урока.	Домашнее задание
1. 1.		1.Введение (1 час)	Стандарт темы. Мировая художественная культура как совокупность художественных культур разных стран и народов мира, сложившаяся на протяжении исторического развития цивилизации.
			Что изучает курс МХК. Особенности художественной культуры. Виды искусства. Их классификация и взаимосвязь.	Знать, что такое культура и цивилизация, особенности художественной культуры, отличать виды искусства и их классификацию и взаимосвязь. Понимать область изучения МХК	Открытие новых знаний. Презентация. Беседы, рассуждения, устный опрос.	Составить таблицу по видам искусства. Поисковая работа по теме первобытная живопись.
		2.Культура первобытного мира: у истоков искусства. (2 часа)	Стандарт темы. Происхождение искусства. Первые опыты художественного творчества. Синкретический характер искусства первобытного человека. Синтез слова, музыки, танца и изображения в магическом ритуале. Художественная символика в искусстве последующих эпох.
2.		2.1. Первые художники Земли.	Роль мифа в культуре. Древние образы и символы. Живопись Альтамиры. Символика геометрического орнамента в произведениях изобразительного искусства.	Знать Особенности первобытного искусства, произведения изобразительного искусства. Классификацию основных этапов развития первобытной культуры. Понимать роль и значение первобытной культуры. Уметь давать определения понятиям	Открытие новых знаний. Лекция. Презентация. Творческие задания.	Подготовить презентации или творческие сообщения по архитектуре первобытного мира
3.		2.2.Истоки первобытной архитектуры	Зарождение архитектуры, её связь с религиозными верованиями и представлениями человека (Стоунхендж). Синкретический характер искусства первобытного человека. Синтез слова, музыки, танца и изображения в магическом ритуале.	Знать виды мегалитических сооружений. Понимать особенности первобытной культуры, уметь давать определения терминам и понятиям. Уметь составлять презентацию и рассказ по ней.	Комбинированный. Лекция. Презентация. Заполнение таблицы. Защита творческих работ.	Повторение изученного материала, выучить терминологию Сообщение «Стоунхендж»
		3. Культура Древнего Египта ( 4 часа)	Художественная культура древних цивилизаций. Памятники зодчества, изобразительного искусства, литературы и музыки Древнего Египта. Пирамиды в Гизе, храмы в Карнаке и Луксоре, канонические скульптурные изображения богов и фараонов, рельефы и фрески, музыкальные инструменты.
4		3.1. Религиозно – мифологические представления древних египтян и их роль в развитии содержания и форм искусства	Пантеон богов Древнего Египта. Мифы и сказки.	Знать основные вехи истории Древнего Египта. Мифы и богов Древнего Египта. Понимать отличие и самобытность древнеегипетской Культуры. Особенности древнеегипетской религиозной системы. Уметь давать устную характеристику темы, строить рассказ по теме.	Лекция, беседа, устный опрос	Чтение мифов Древнего Египта
5		3.2. Архитектура страны фараонов. Погребальные и храмовые комплексы.	Достижения культуры Древнего Египта. География и история. Пирамиды в Гизе как выдающиеся памятники мирового зодчества и одно из чудес света.	Знать Архитектурные памятники Древнего Египта. Понимать мировое значение пирамид, как одно из чудес света, отличия разных периодов исторического и культурного развития Египта. Уметь выстраивать рассказ о памятниках культуры Древнего Египта. Памятники зодчества в Гизе, Карнаке , Луксоре. Давать характеристику художественной культуре Древнего Египта	Урок – путешествие. Просмотр презентации, пояснения учителя, беседа, работа по подгруппам, устный опрос.	Поисковая работа. Творческие задания по подгруппам. «Сокровища гробницы Тутанхомона» «Храмовые комплексы в Луксоре и Карнаке».
6		3.3. Скульптура и изобразительное искусство Древнего Египта.	Памятники изобразительного искусства, литературы и музыки Древнего Египта, канонические скульптурные изображения богов и фараонов, рельефы и фрески, музыкальные инструменты. Гигантизм и неизменность канона – примета Вечной жизни в изобразительном искусстве (скульптурные памятники, рельеф и фрески).	Знать Отличительные особенности скульптурных портретов Древнего Египта Основные памятники изобразительного искусства. Понимать отличия разных периодов исторического и культурного развития Египта. Роль канона в изобразительном искусстве. Уметь Оперировать историко – культурными терминами и понятиями. Выстраивать рассказ о памятниках культуры Древнего Египта.	Комбинированный. Фронтальный опрос. Лекция, Просмотр презентации, беседа, Заполнение таблицы. творческое задание	Терминология и понятия. Подготовка к викторине.
7		3.4. «Путешествие в страну фараонов»	Игра - викторина	Знать: Даты, термины, понятия и определения по темам Древнего Египта Понимать особенности развития культуры Древнего Египта и Междуречья. Уметь анализировать тексты и высказывания исследователей, работать в команде, слушать собеседников.	Урок – игра. Викторина «А что я знаю…» (письменные и творческие задания)	Составление кроссворда по пройденным темам.
		4. Культура Междуречья	Художественные достижения Передней Азии, Индии и Китая. Шедевры зодчества и изобразительного искусства (Великая Китайская стена, зиккурат в Уре, ступа в Санчи, чайтья в Карли). Народный эпос.
8		4.1Художественная культура Месопотамии.	Особенности художественной культуры Междуречья. Шумеро-аккадская и Ассиро-вавилонская культура. Аскетизм и красочность архитектурных ансамблей Вавилона	Знать : О мифологии шумерской и ассиро-вавилонской культуры. Особенности художественной культуры Двуречья. Названия архитектурных сооружений Шумера и Аккада. Понимать роль древнего искусства в развитии современной культуры. Уметь классифицировать памятники искусства по историческим эпохам и видам искусства. Оперировать историко – культурными терминами и понятиями.	Открытие новых знаний. Лекция, Презентация. Работа с текстом. Работа по подгруппам. Творческие Задания.	Термины, понятия, основные памятники и произведения искусства
		5. Культура античного мира. Древняя Греция	Мифология – главный источник образов и символики античного искусства. Архитектура и изобразительное искусство Древней Греции (Афинский Акрополь, творчество Фидия, Поликлета, Мирона, Праксителя и др. Рельефы, фрески, вазопись). Древнегреческий театр и его творцы (Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан). Музыкальное искусство.
9		5.1. Золотой век Афин	Всемирно-историческое значение художественной культуры Древней Греции. Особенности культуры, представление древних греков о строении мироздания; рождение мифологии. Поэмы Гомера и Гесиода. Басни Эзопа.	Знать основные вехи истории древнегреческой истории и культуры. Мифы об олимпийских богах. Понимать специфику культуры Древней Греции. Уметь пересказывать содержание мифов Древней Греции, поэм Гомера, Гесиода и басен Эзопа.	Открытие новых знаний. Лекция, опрос, Анализ литературного произведения. Работа с текстом, творческие задания.	Чтение и пересказ поэм Гомера, басни Эзопа, мифов Древней Греции. ( по выбору)
10		5.2. Классический греческий храм – архитектурный образ союза людей и богов.	Афинский Акрополь, общественного и культурного центра греческой цивилизации. Парфенон – главное украшение Акрополя. Ордерная система и типы храмов. Синтез искусств в храме.	Знать Названия древнегреческих храмов и сооружений. Что такое архитектурный ордер и их названия отличительные особенности, канон. Понимать систему постройки античного храма. Уметь объяснять терминологию. Оперировать историко – культурными понятиями.	Комбинированный. Просмотр презентации «Прогулка по Акрополю» с пояснениями учителя, устный опрос, выполнение рисунков ордеров, типов храмов.	Подготовить сообщение или презентацию по теме урока «Прогулка по Акрополю».
11		5.3. Скульптура Древней Греции. Фрески, вазопись.	Эволюция древнегреческой скульптуры и поиск художественных средств. Основные этапы развития архаика, классика, эллинизм.. Скульпторы Древней Греции. Фрески, вазопись (чернофигурная, краснофигурная).	Знать Памятники скульптуры Древней Греции. Названия и авторов произведений искусства. Уметь классифицировать памятники искусства по историческим эпохам и видам искусства. Оперировать историко – культурными терминами и понятиями.	Комбинированный. Фронтальный опрос. «Летучка» на термины. Просмотр презентации. Заполнение таблицы,	Задание по подгруппам. Подготовить сообщение или презентацию «Античная скульптура». Составление кроссвордов по теме.
12		5.4. Древнегреческая литература и театр.	Греческая драма, лирическая поэзия. Эволюция театра: афинский театр: его общественное и эстетическое предназначение. Трагедии Эсхила («Прикованный Прометей») Образы трагедий Софокла и Еврипида, рождение комедии Аристофана «Облака», «Лягушки». Музыка в театре.	Знать основных деятелей древнегреческой культуры и их произведения. Хронологические рамки; древнегреческих авторов и их наиболее значимые произведения. Понимать значение древнегреческой культуры для современного мира. Уметь составлять связный рассказ по теме (устно и письменно)	Комбинированный. Лекция В древнегреческом театре Работа с текстом. Анализ художественного произведения. Беседа.	Задание по подгруппам. 1.Подготовить сообщение «Воспитатель-ная роль театра». 2. Подобрать иллюстрации: театральные костюмы и маски. 3. Музыка в театре.
13		5.5. Урок-викторина «В стране героев и богов»	Систематизация и обобщение знаний	Знать Историко – культурные термины и понятия по разделу «Древняя Греция».	Урок - Викторина (творческие задания, вопросы и тесты)	Поисковая работа по теме «художествен-ная культура Древнего Рима».
		6. Художественная культура Древнего Рима	Художественная культура Древнего Рима. Развитие древнегреческих традиций. Шедевры зодчества: Римский Форум, Пантеон, Колизей, инженерные сооружения. Римский скульптурный портрет. Мозаики и фрески Помпей. Зрелищные искусства. Музыкальная культура. Раннехристианское искусство. (Курсивом в тексте выделен материал, который подлежит изучению, но не включается в Требования к уровню подготовки выпускников.)
14		6.1. Особенности древнеримской архитектуры	Римская культура эпохи ранней империи, римская культура I-II вв н.э., римская культура III –V вв. н.э. Становление художественной культуры Рима, взаимосвязь с художественными традициями Древней Греции. Пантеон; Колизей, римский Форум, триумфальные арки, термы Каракаллы.	Знать памятники архитектуры Древнего Рима. Основные отличия культуры Древнего Рима от древнегреческой культуры. Понимать особенности древнеримской культуры. Уметь Ориентироваться в историческом и культурном пространстве данной культуры. Анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности и выражать собственное мнение.	Открытие новых знаний. Лекция. Презентация. Работа с текстом, Анализ художественного произведения.	Индивидуаль-ные задания. Творческие работы. Проекты и презентации учащихся по теме урока.
15		6.2. Древнеримская скульптура и изобразительное искусство.	Римский скульптурный портрет. Капитолийская волчица – символ «вечного города». Памятники ранней христианской иконописи в катакомбах Рима.	Знать: Памятники архитектуры Древнего Рима. Основные отличия культуры Древнего Рима от древнегреческой культуры. правила оформления творческих работ-презентаций. Уметь: публично представлять и защищать свою работу. Анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности и выражать собственное мнение.	Открытие новых знаний. Лекция. Презентация. Работа с текстом, Анализ художественного произведения.	Задания по подгруппам. Творческие работы «Памятники архитектуры Древнего Рима». Проекты и презентации учащихся по теме урока.
16		6.3. Урок -Викторина «Значение Античной культуры» Или «Диалог культур»	Термины, определения и понятия по темам Древняя Греция и Древний Рим	Знать термины, определения и понятия. Понимать особенности и характерные черты античной культуры. Уметь составлять кроссворд по заданной теме.	Самостоятельная работа учащихся (решение творческих задач, тестов)	Составление кроссвордов по теме «Античная культура - колыбель цивилизации»
		7. Художественная культура Средневековья. Византия и Древняя Русь. (9 часов)	Художественная культура Средних веков София Константинопольская - воплощение идеала божественного мироздания в восточном христианстве (воплощение догматов в архитектурной, цветовой и световой композиции, иерархии изображений, литургическом действе). Древнерусский крестово-купольный храм (архитектурная, космическая, топографическая и временная символика). Стилистическое многообразие воплощения единого образца: киевская (София Киевская), владимиро-суздальская (церковь Покрова на Нерли), новгородская (церковь Спаса на Ильине) и московская школы (от Спасского собора Спас - Андронниковского монастыря к храму Вознесения в Коломенском). Икона (специфика символического языка и образности) и иконостас. Творчество Ф. Грека (росписи церкви Спаса Преображения на Ильине в Новгороде, иконостас Благовещенского собора в Кремле) и А. Рублева ("Троица"). Ансамбль московского Кремля - символ национального единения, образец гармонии традиционных форм и новых строительных приёмов.
17		7.1. Мир византийской культуры.	Значение культуры Византийской империи. Следование античным традициям, пролог к развитию средневековой культуры. Собор Святой Софии в Константинополе как воплощение идеала божественного мироздания в восточном христианстве. Византийский крестово - купольный храм. Формирование нового идеала в жизни и в искусстве. Традиции художественных канонов Византии.	Знать основные черты культуры Византии. Истоки формирования национального искусства Историю создания христианских храмов Особенности архитектуры храмов, синтез храмовых искусств. Понимать связь культуры Византии с русской культурой. Уметь Излагать необходимый фактический материал в рамках данного раздела. Выражать собственные суждения о произведениях искусства. .Оперировать историко – культурными терминами и понятиями.	Открытие новых знаний Просмотр фильмов, презентаций, их обсуждение и анализ. Лекция. Мультимедиа- урок	Задание по группам. Архитектура Византии. «София Константино-польская - воплощение идеала божественного мироздания в восточном христианстве». Творческая работа-эссе «Диалог культур»
18		7.2. Символика православного храма и система его росписи	Внутреннее устройство православной церкви. Иконопись, фрески - система росписи православного храма.	Знать Основные принципы и образный строй живописи в храме. Составляющие синтеза храмовых искусств; Уметь Анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности. Высказывать о них собственное суждение. Адекватно воспринимать, оценивать и анализировать живопись в храмах, выражать собственное мнение.	Урок- лекция. Индивидуальный опрос. Лекция. Презентация по теме. Работа в тетради. Анализ художественных произведений. Работа с текстом. Обсуждение.	Термины, понятия, основные памятники и произведения искусства
19		7.3. Архитектурный облик Древней Руси	Особенности славянской языческой культуры. Влияние Византии на художественную культуру Руси. Формирование национального стиля в архитектуре: крестово-купольная и шатровая модели храма. Древнерусский крестово-купольный храм (архитектурная, космическая, топографическая и временная символика). Памятники древнерусской архитектуры. Стилистическое многообразие воплощения единого образца: Киевская (София Киевская), Владимиро-суздальская (церковь Покрова на Нерли), Новгородская (церковь Спаса на Ильине) Московская школа (от Спасского собора Спас - Андронниковского монастыря к храму Вознесения в Коломенском).	Знать Памятники древнерусской архитектуры. Уметь Охарактеризовать культуру Киевской Руси, Новгородской, Владимиро – суздальской. Анализировать особенности архитектуры, оценивать их художественные особенности. Оперировать историко – культурными терминами и понятиями.	Комбинированный урок. Фронтальный опрос Лекция. Презентация по теме урока. Работа в тетради. Анализ художественных произведений.	Индивидуаль-ные творческие работы по теме урока
20		7.4. Особенности новгородской и владимиро-суздальской архитектуры.	Архитектура Великого Новгорода и её характерные особенности. Архитектура Владимиро-Суздальского княжества.	Знать особенности становления русской архитектуры. Уметь Анализировать особенности архитектуры ,живописи, оценивать их художественные особенности. Высказывать о них собственное суждение.	Открытие новых знаний Презентация по теме урока. Работа в тетради. Анализ художественных произведений	Термины, понятия, основные памятники и произведения искусства
21		7.5. Зарождение традиций в иконописи. Символика образа, света и цвета в иконе.	Икона специфика символического языка и образности и иконостас. Правила написания православной иконы.	Знать Основные правила символики иконописи, средства художественной выразительности. Уметь анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение.	Комбинированный Фронтальный опрос. Лекция. Презентация по теме . Работа в тетради. Анализ художественных произведений.	Термины, понятия, определения
22		7.6. Византийский стиль в иконописи. Феофан Грек	Творчество Ф. Грека. Росписи церкви Спаса Преображения на Ильине в Новгороде. Иконостас Благовещенского собора в Кремле	Знать и понимать Особенности становления новых средств художественной выразительности в иконописи. Особенности его творчества. Названия основных произведений живописи Ф. Грека. Уметь Раскрыть тематику и специфику художественных приемов иконописца.	Урок – вернисаж Презентация по теме . Работа в тетради. Анализ художественных произведений иконописца.	Подготовка сообщений и презентаций
23		7.7. Вершины русской национальной иконописной школы. Рублёв. Дионисий.	Творчество А. Рублева "Троица". Иконописец Дионисий.	Знать и понимать Особенности становления новых средств художественной выразительности в иконописи. Особенности творчества иконописцев А. Рублева и Дионисия. Названия основных произведений живописи А. Рублева , Дионисия. Уметь Раскрыть тематику и специфику художественных приемов иконописцев. Разбираться в технике почерка. Формировать ценностное отношение к художественным произведениям.	Урок – вернисаж Презентация. Работа в тетради. Анализ художественных произведений.	Задание по подгруппам. Подготовка сообщений и докладов, презентаций
24		7.8. Московская архитектурная школа. Раннемосковское зодчество. Шатровые и столпные храмы.	Ансамбль московского Кремля - символ национального единения, образец гармонии традиционных форм и новых строительных приёмов.	Знать Особенности традиционных форм и новых строительных приёмов архитектуры. Уметь Характеризовать специфику архитектуры. Осуществлять синтез полученных знаний, адекватно воспринимать, оценивать и анализировать архитектурные сооружения, выражать собственное мнение.	Урок – экскурсия Презентация. Анализ художественных произведений.	Термины, понятия, определения, даты по разделу
25		7.9. Синтез искусств в православном храме.	Урок – викторина «А знаю ли я…»	Знать Истоки и пути развития художественной культуры России. Примеры стилей и направлений русского искусства. Шедевры и идеалы древнерусской литературы, художественные направления в русском изобразительном искусстве и музыке. Уметь Давать определения изученных понятий. Различать изученные виды искусства. Понимать условность языка различных видов искусств. Уметь использовать различные средства при выполнении творческих заданий на материале синтеза искусств (компьютерные искусства).	Турнир знатоков
		8. Раннеевропейская художественная культура. (3 часа)	Монастырская базилика как средоточие культурной жизни романской эпохи (идеалы аскетизма, антагонизм духовного и телесного, синтез культуры религиозной и народной).
		8.1. Дороманская культура. «Каролингский ренессанс».	Античные истоки раннего Средневековья. Религия и философия, культура варварских народов, музыка и литература	Знать периодизацию и основные вехи истории и культуры Средневековья. Понимать значение явления «Великое переселение народов». Уметь давать определения основным понятиям и терминам.	Изучение нового материала Лекция, письменная работа, опрос	Творческое задание
		8.2. Архитектурные черты и особенности построек романского стиля.	История, религия и философия. Романский стиль. Архитектура.	Знать основных деятелей истории, религии и философии Зрелого Средневековья. Понимать особенности эпохи. Уметь дать характеристику романского стиля в искусстве	Комбинированный урок Лекция, опрос, самостоятельная работа	Даты, термины, понятия, определения
		8.3. Символизм и экспрессия образов романского стиля.	Романский стиль. Изобразительное, музыкально- зрелищное искусство, литература.	Знать Характерные особенности романского стиля Уметь излагать необходимый фактический материал в рамках данного раздела Пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре; Выражать собственные суждения о произведениях искусства.	Комбинированный урок Лекция, опрос, самостоятельная работа	Индивидуаль-ные творческие работы.
		9. Стиль готики в западноевропейской культуре. (4 часа)	Готический собор как образ мира. Идея божественной красоты мироздания как основа синтеза каркасной конструкции, скульптуры, света и цвета (витраж), литургической драмы. Региональные школы Западной Европы (Италия, Испания, Англия и др.).
		9.1. Готическая архитектура и её характерные особенности.	История, философия и образование. Архитектура. Готический стиль.	Знать: что представлял из себя средневековый город. основные произведения искусства эпохи, основные черты готического стиля. Понимать: различия между стилями. Уметь: оценивать произведения искусства, анализировать произведения искусства	Изучение нового материала Лекция, опрос	Задание по подгруппам Подготовить доклады, сообщения и презентации по теме урока
		9.2. Интерьер готического собора	Скульптура, живопись и прикладное искусство	Знать основные черты готического стиля, особенности живописи, скульптуры, прикладного искусства. Понимать связь культурных эпох. Уметь вести беседу на данную тему:	Комбинированный урок. Анализ сообщений и докладов учащихся. Просмотр фильмов, презентаций, их обсуждение и анализ	Индивидуаль-ные творческие задания
		9.3. Музыка и театр Средневековья	Музыка средних веков. Григорианский хорал. Орган – музыкальный церковный инструмент. Жанр - литургическая драма. Музыкально-поэтическое творчество трубадуров и труверов, миннезингеров.	Знать Особенности музыкального искусства средневековья. Названия музыкальных инструментов. Уметь выражать собственное суждение о произведениях искусства.	Изучение нового материала. Анализ музыкальных произведений.	Творческие задания по подгруппам.
		9.4. Региональные особенности готики. Шедевры европейской архитектуры.	Специфика развития готического стиля и особенности архитектурных сооружений в странах Западной Европы.	Знать особенности архитектуры Уметь охарактеризовать восприятие христианских ценностей. Различать романский и готический стиль архитектуры, этапы готического стиля.	Урок контроля знаний	Индивидуаль-ные задания. Подготовить сообщения, презентации
		10. Художественная культура стран Востока ( 2 часа)	Мусульманский образ рая в комплексе Регистана (Древний Самарканд) - синтез монументальной архитектурной формы и изменчивого, полихромного узора. Воплощение мифологических (космизм) и религиозно - нравственных (конфуцианство, даосизм) представлений Китая в ансамбле храма Неба в Пекине. Сплав философии (дзен - буддизм) и мифологии (синтоизм) в садовом искусстве Японии (сад камней Реандзи в Киото).
33		10.1. Восточные художественные культуры – верность завета предков.	Роль ислама в развитии культуры и его влияние на художественную культуру Востока. Архитектура мечети. Образы индуизма и буддизма в художественной культуре Древней Индии. Храмовая архитектура, мавзолей Тадж – Махал, индийская миниатюра. Синтез искусств.	Знать и понимать Специфику нравственных законов ислама Развития культуры стран Востока. Особенности архитектуры. Названия главных храмов. Истоки культурных связей России и Индии. Уметь Пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре, выполнять учебные и творческие задания. Анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать свое собственное суждение.	Урок – путешествие. Лекция. Презентация. Работа с текстом. Работа в парах. Анализ художественного произведения.	Индивидуаль-ные творческие задания 1.«Жечужина зодчества - Тадж – Махал». 2.«Индия в русском искусстве «Хождение за три моря» А. Никитин. 3.Н.К. Рерих 4.Н.А. Римский -Корсаков Ария Индийского гостя из оперы «Садко». 5. Образ рая в комплексе Регистана (Древний Самарканд).
34		Красота и поэтичность художественных традиций стран Востока.	Осмысление мира и человека в искусстве Древнего Китая. Символика художественного языка в искусстве Японии. Храмовое зодчество и парковое искусство. Китайские иероглифы, императорские дворцы. Своеобразие и развитие поэзии. Особенности живописи Японии. Музыка, театр.	Знать и понимать специфику художественной культуры Китая и Японии. Уметь Анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать свое собственное суждение. Пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре, выполнять учебные и творческие задания.	Урок – путешествие. Лекция. Презентация. Работа с текстом. Работа по подгруппам. Анализ художественного произведения.	Индивидуаль-ные творческие задания. 1.«История возведения Великой китайской стены» 2.Поэзия Ван Вэя. 3. «Искусство пейзажного сада». 4. «Икебана». 5. «Буддийская архитектура. Храмы».

Использованный

9 класс

Художественная культура конца XIX -- XX вв. (15 час) Основные направления в живописи конца XIX века: абсолютизация впечатления в импрессионизме (К. Моне); постимпрессионизм: символическое мышление и экспрессия произведений В. ван Гога и П. Гогена, «синтетическая форма» П. Сезанна. Синтез искусств в модерне: собор Святого Семейства А. Гауди и особняки В. Орта и Ф. О. Шехтеля. Символ и миф в живописи (цикл «Демон» М. А. Врубеля) и музыке («Прометей» А. Н. Скрябина). Художественные течения модернизма в живописи XX века: деформация и поиск устойчивых геометрических форм в кубизме (П. Пикассо), отказ от изобразительности в абстрактном искусстве (В. Кандинский), иррационализм подсознательного в сюрреализме (С. Дали). Архитектура XX в.: башня III Интернационала В.Е. Татлина, вилла «Савой» в Пуасси Ш.-Э. Ле Корбюзье, музей Гуггенхейма Ф.-Л. Райта, ансамбль города Бразилиа О. Нимейера. Театральная культура XX века: режиссерский театр К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и эпический театр Б. Брехта. Стилистическая разнородность в музыке XX века: от традиционализма до авангардизма и постмодернизма (С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.Г. Шнитке). Синтез искусств -- особенная черта культуры XX века: кинематограф («Броненосец Потёмкин» С.М. Эйзенштейна, «Амаркорд» Ф. Феллини), виды и жанры телевидения, дизайн, компьютерная графика и анимация, мюзикл («Иисус Христос - Суперзвезда» Э. Ллойд Уэббер). Рок-музыка (Битлз - «Жёлтая подводная лодка, Пинк Флойд - «Стена»); электро -акустическая музыка (лазерное шоу Ж.-М. Жарра). Массовое искусство.

Учебно – тематический план

9 класс

№ п\п	Тема раздела	Содержание	Количество часов
1	2	3
1.	Художественная культура эпохи Возрождения (5 часов)	1.1.Гуманизм – основа мировоззрения эпохи Возрождения. Проторенессанс в Италии.	1
		1.2.Флоренция – колыбель Возрождения.	1
		1.3.Качественные изменения в живописи Высокого Возрождения	1
		1.4.Эстетика Высокого Возрождения в скульптуре. Микеланджело.	1
		1.5.Высокий Ренессанс в Венеции.	1
2.	Северное Возрождение (4 часа)	2.1.Основные черты культуры Северного Возрождения. Нидерланды.	1
		2.2.Северное Возрождение в Германии. Искусство гравюры.	1
		2.3.Особенности Возрождения в Англии и Франции.	1
		2.4.Эпоха Возрождения в Испании. Искусство маньеризма	1
3.	Художественная культура Нового времени: XVII – XVIII вв. (9 часов)	3.1.Многоохватность видения мира в искусстве барокко. Шедевры итальянского барокко.	1
		3.2. Специфика русского барокко. Архитекторы Растрелли. Ухтомский.	1
		3.3.Изобразительное искусство барокко	1
		3.4.Музыка в художественной культуре барокко.	1
		3.5.Реалистические тенденции в живописи Голландии	1
		3.6. Классицизм в архитектуре Западной Европы.	1
		3.7.Шедевры классицизма в архитектуре России.	1
		3.8.Изобразительное искусство классицизма.	1
		3.9.Композиторы Венской классической школы.	1
4.	Искусство романтизма (2 часа)	4.1.Национальные музыкальные школы XIX века: многогранность романтической образности	1
		4.2. Изобразительное искусство романтизма	1
5.	5.Художественная культура второй половины XIX – начала XX веков (7 часов)	5.1.Социальная тематика в живописи реализма. Курбе. Домье. Художники - передвижники.	1
		5.2. Историческая живопись В.И. Сурикова. Портретная живопись И. Е. Репина.	1
		5.3. Новые направления в русской музыкальной культуре.	1
		5.4. Французский импрессионизм - начало кардинальных перемен в образном содержании искусства	1
		5.5.Новое понимание красоты в живописи. Постимпрессионизм и символизм	1
		5.6.Символизм и авангард: новаторство в искусстве на пороге ХХ века.	1
		5.7. Формирование стиля модерн в европейском искусстве.	1
6.	Художественная культура ХХ века начала ХХI века. ( 7 часов)	6.1.Триумф модернизма. Художественные течения модернизма в живописи ХХ века.	1
		6.2.Мастера русского авангарда.	1
		6.3.Архитектура: от модерна до конструктивизма.	1
		6.4.Театральная культура 20 века.	1
		6.5.Шедевры мирового кинематографа. Становление и расцвет отечественного кино.	1
		6.6.Музыкальная культура России ХХ века Стилистическое многообразие западноевропейской музыки.	1
		6.7.Заключительный урок.	1
			34 часа

Тематическое планирование

№ недели/ урока

Дата

Тема урока

Элементы содержания

Требования к уровню подготовки обучающихся

Основные виды деятельности ученика*** ( на уровне учебных действий)

Домашнее задание

1.Художественная культура эпохи Возрождения

( 5часов)

Стандарт темы. Культура эпохи Возрождения. Идеалы гуманизма и их влияние на развитие искусства. Шедевры архитектуры (Ф. Брунеллески, Л.Б.Альберти, Д.Браманте, А.Палладио). Мастера изобразительного искусства (Джотто ди Бондоне, Донателло, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонорроти, Рафаэль Санти, Тициан, Джорджоне, А.Дюрер, К.Босх, П.Брейгель и др.). Духовная и светская музыка Ренессанса. Итальянская комедия дель арте. Театр Шекспира. Характерные черты искусства маньеризма.

1.1. Гуманизм – основа мировоззрения эпохи Возрождения.

Проторенессанс в Италии

Основные черты художественной культуры Возрождения.

Особенности гуманизма ренессанса.

Периодизация возрожденческой культуры.

Предшественники Возрождения Данте, Петрарка.

Джотто как выразитель нового ощущения человеческого достоинства.

Фрески в Падуе.

Знать:

Особенности художественной культуры эпохи Возрождения,

Великих гуманистов.

Понимать идеалы гуманизма и их влияние на развитие искусства и художественной культуры.

Открытие новых знаний.

Презентация.

Беседы, рассуждения,

устный опрос.

Лекция.

Индивидуаль-

ные творчес-кие задания по подгруппам.

1.2. Флоренция – колыбель Возрождения.

Эстетика итальянского Возрождения.

Воплощение идеалов Ренессанса в архитектуре Флоренции. Флорентийское чудо Ф. Брунеллески – собор Санта-Мария дель Фьоре.

Скульптурные шедевры Донателло.

В мире образов С. Боттичелли

Знать имена великих художников, скульпторов, архитекторов раннего Возрождения и их произведения.

Уметь излагать необходимый фактический материал в рамках данной темы.

Комбинированный урок.

Беседа.

Презентация.

Анализ художественных произведений.

Сообщение творческих групп.

Индивидуаль-ные творческие сообщения. Презентации.

1.3. Качественные изменения в живописи Высокого Возрождения

Судьба Леонардо да Винчи и основные этапы его творческой деятельности. Прославленные шедевры художника.

Рафаэль – певец женской красоты. Портретное творчество художника.Судьба художника, основные этапы его творчества.

Знать имена великих художников и их произведения.

Уметь излагать необходимый фактический материал в рамках данной темы

Комбинированный урок.

Презентация. Беседа.

Анализ художественных произведений.

Сообщение творческих групп.

Задание по группам.

Создание мультимедийных презентаций, сообщения по выбору

1.4. Эстетика Высокого Возрождения в скульптуре. Микеланджело.

Скульптурные и живописные шедевры художника. Отражение в них глубоких философских размышлений автора о смысле жизни и смерти

Знать имена великих деятелей Высокого Возрождения и их произведения.

Уметь излагать необходимый фактический материал в рамках данной темы.

Пользоваться различными источниками информации.

Комбинированный урок.

Презентация. Беседа.

Анализ художественных произведений.

Сообщение творческих групп.

Задание по группам.

Создание мультимедийных презентаций, сообщения по выбору

1.5. Высокий Ренессанс в Венеции.

Архитектурный облик Венеции. Художественный мир Тициана и основные вехи его творческой биографии. Мифологическая и библейская тематика.

Обобщение ранее изученного.

Знать и понимать

Специфику развития Возрождения в Венеции. Имена мастеров искусств и их основные произведения.

Уметь пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре, выражать собственные суждения о произведениях искусства.

Комбинированный урок.

Анализ художественных произведений.

Индивидуальный опрос.

Задание по группам.

Создание мультимедийных презентаций, сообщения по выбору

2.Северное Возрождение

(4 часа)

2.1. Основные черты культуры Северного Возрождения. Нидерланды.

Живопись нидерландских мастеров. Гротескно-карнавальный характер Возрождения в Нидерландах.

Гентский алтарь Яна Ван Эйка как обобщённый образ Вселенной, гармонии человека с жизнью природы.

Творчество И. Босха.

Шедевры художника.

Знать и понимать специфику развития Северного Возрождения. Имена мастеров искусств и их основные произведения.

Открытие новых знаний.

Анализ художественных произведений

Задание по подгруппам.

Создание мультимедийных презентаций, творческие сообщения по выбору.

2.2.Северное Возрождение в Германии. Искусство гравюры.

Дюрер – «художник, достойный бессмертия».

Искусство гравюры. Шедевры художника.

Знать и понимать специфику развития Возрождения в Германии. Имена мастеров искусств и их основные произведения и особенности.

Комбинированный урок.

Анализ художественных произведений.

Задание по группам.

Создание мультимедий-ных презентаций, сообщения по выбору

2.3. Особенности Возрождения в Англии и Франции.

Музыкальная культура Возрождения.

Роль полифонии в развитии светских и культовых музыкальных жанров Композиторы:

Орландо Лассо, Клеман, Жанекен, Палестрин.

Итальянская комедия дель арте.

Мир человеческих чувств и сильных страстей в театре Шекспира.

Знать и понимать специфику развития Возрождения в Англии и Франции. Имена мастеров искусств и их основные произведения.

Роль Шекспира в развитии театра.

Уметь анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение.

Комбинированный урок.

«Летучка» на термины.

Сообщения и презентации по теме.

Анализ художественных произведений.

Текущая проверка знаний.

Задание по группам.

Создание мультимедийных презентаций, сообщения по выбору

2.4.Эпоха Возрождения в Испании.

Искусство маньеризма

Творчество художников Диего Веласкеса, Эль Греко. Шедевры.

Маньеризм в изобразительном искусстве, архитектуре и музыке.

Общая характеристика стиля.

Знать и понимать специфику развития Возрождения в Испании. Имена мастеров искусств и их основные произведения.

Контроль знаний.

Фронтальный опрос.

Анализ художественных произведений.

Сообщение творческих групп.

Текущая проверка знаний. Тест.

Выполнение учебных и творческих заданий (эссе, докладов, рефератов, отзывов, сочинений, рецензий) и их защита по изученной теме.

Художественная культура Нового времени: XVII – XVIII вв.

Стили и направления в искусстве Нового времени. (9 часов)

Художественная культура Нового времени.

Стили и направления в искусстве Нового времени - проблема многообразия и взаимовлияния. Изменение мировосприятия в эпоху барокко: гигантизм, бесконечность пространственных перспектив, иллюзорность, патетика и экстаз как проявление трагического и пессимистического мировосприятия. Архитектурные ансамбли Рима (площадь Святого Петра Л. Бернини), Петербурга и его окрестностей (Зимний дворец, Петергоф, Ф.-Б. Растрелли) - национальные варианты барокко. Пафос грандиозности в живописи П.-П. Рубенса. Творчество Рембрандта Х. ван Рейна как пример психологического реализма XVII в. в живописи. Расцвет гомофонно-гармонического стиля в опере барокко («Орфей» К. Монтеверди). Высший расцвет свободной полифонии (И.-С. Бах).

10.

3.1.Многоохватность видения мира в искусстве барокко.

Шедевры итальянского барокко.

Новое мировосприятие в эпоху барокко и его отражение в искусстве.

Характерные черты архитектуры и скульптуры барокко. Шедевры итальянского барокко.

Творчество Лоренцо Бернини. Оформление площади перед собором Святого Петра в Риме.

Знать особенности становления новых средств художественной выразительности.

Стили и художественные направления в искусстве Нового времени. Разграничение понятий «стиль» и «историческая эпоха» в искусстве. Человек и новая картина мира.

Характерные черты архитектуры барокко. Шедевры итальянского барокко. Творчество Лоренцо Бернини. Архитектурные ансамбли Рима. Оформление площади перед собором Святого Петра в Риме. Творчество Франческо Борромини.

Урок – лекция. Презентация.

Анализ художественных произведений.

Подготовить сообщение или презентацию по теме урока.

11.

3.2. Специфика русского барокко. Архитекторы Растрелли. Ухтомский.

Архитектурные творения Франческо Бартоломео Растрелли в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Зимний дворец в Санкт - Петербурге. Екатерининский дворец в царском Селе. Смольный.

«Дивное узорочье» московского барокко.

Знать Шедевры русского барокко.

Архитектурные творения Б.Ф. Растрелли в Санкт-Петербурге и его окрестностях.

Уметь

анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение.

Комбинированный урок.

Индивидуальный и групповой опрос.

Анализ художественных произведений.

Подготовить сообщение или презентацию по теме урока.

12.

3.3.Изобразительное искусство барокко

Скульптура и живопись барокко, основная тематика и её художественное воплощение. Взаимодействие тенденций барокко и реализма в живописи

Рубенса и Рембрандта.

П. П. Рубенс – «король живописи». Судьба художника, основные этапы его творческой биографии. Характерные особенности живописной манеры. Мифологические и библейские сюжеты и образы в произведениях Рубенса (по выбору, с обобщением ранее изученного).

Знать характерные особенности скульптуры и живописи барокко, основную тематику и её художественное воплощение. П.П. Рубенс – «король живописи». Судьба художника, основные этапы его творческой биографии. Характерные особенности живописной манеры.

Уметь выражать собственное суждение о произведениях искусства.

Комбинированный урок.

Презентация.

Работа по подгруппам.

Анализ художественных произведений.

Творческие сообщения по выбору.

Создание мультимедий-ных презентаций.

13.

3.4.Музыка в художественной культуре барокко.

Расцвет гомофонно-гармонического стиля в опере барокко.

Клаудио Монтеверди. Опера «Орфей» .

Создание оперных школ в Италии и их выдающиеся мастера.

Высший расцвет свободной полифонии в творчестве И. С. Баха. Многогранность и разнообразие творческого наследия композитора.

Знать выдающихся мастеров оперных школ в Италии. Творчество И.С. Баха.

Комбинированный урок.

Индивидуальный опрос.

Слушание и анализ музыкальных произведений.

Подбор музыкальных произведений.

14.

3.5.Реалистические тенденции в живописи Голландии

Творчество Рембранта – вершина реализма. Судьба художника, основные вехи его творческой биографии. Своеобразие художественной манеры, богатство и разнообразие тематики произведений.

Ф. Хальс и его портреты.

Знать Творчество Рембрандта. Великие мастера голландской живописи.

Уметь выражать собственное суждение о произведениях искусства.

Урок - лекция

Презентация.

Работа по подгруппам.

Анализ художественных произведений.

15.

3.6. Классицизм в архитектуре Западной Европы.

Идея величия и могущества империи, нашедшая образное воплощение в архитектурных сооружениях классицизма и ампира.

Характерные черты архитектуры классицизма.

Создание нового типа грандиозного дворцового ансамбля (ансамбли Парижа).

Прогулка по Версалю – зримому воплощению парадно-официальной архитектуры классицизма.

Развитие понятия о регулярных (французских) парках (обобщение ранее изученного).

Архитектурные творения К. Рена. Собор Святого Павла – главное творение архитектора.

Знать новый стиль и его развитие в архитектуре Западной Европы.

Шедевры архитектуры.

Определения изученных понятий и явлений культуры.

Уметь

Структурировать изученный материал и информацию, полученную из других источников.

Определять зависимость художественной формы произведения от цели творческого замысла.

Урок – путешествие.

Индивидуальный опрос.

Презентация. Работа по группам.

Анализ элементов архитектурных сооружений.

Индивидуаль-ные творческие сообщения

16.

3.7.Шедевры классицизма в архитектуре России.

«Архитектурный театр» Москвы (В. И. Баженов и М. Ф. Казаков). Дом Пашкова, дворцовый ансамбль в Царицыно – лучшие творения В. И. Баженова (по выбору).

Классический облик Москвы в творчестве М. Ф. Казакова. Проект здания Сената в Кремле, строгость и простота внешнего облика «русского Пантеона» (по выбору).

«Строгий, стройный вид» Петербурга. Архитектурный облик Северной Пальмиры и его блистательные зодчие (по выбору). Архитектурные пригороды Санкт-Петербурга. Здание Двенадцати коллегий Д Трезини, Адмиралтейство А. Д. Захарова, Казанский собор А. Н. Воронихина.

Знать

Шедевры классицизма в архитектуре Москвы и Петербурга .

Имена выдающихся архитекторов России.

Уметь

Сравнивать виды, стили и жанры искусства.

Проявлять устойчивый интерес к достижениям мировой культуры, расширять свой эстетический кругозор.

Урок – экскурсия.

Индивидуальный опрос.

Анализ архитектурных элементов и сооружений.

17.

3.8.Изобразительное искусство классицизма.

От классицизма к академизму в живописи. Пуссен как основоположник классицизма. Характерные черты его живописи. Мифологические, исторические, религиозные и пейзажные темы его произведений (с обобщением ранее изученного).

Творчество Ж. Л. Давида.

К.П. Брюллова, А.А. Иванова.

Знать имена художников их произведения.

Уметь

Узнавать шедевры изобразительного искусства. Выражать собственное суждение о произведениях искусства.

Определять зависимость художественной формы произведения от цели творческого замысла.

Классифицировать изученные виды и жанры искусства.

Осваивать духовно-нравственный потенциал культуры другого народа, аккумулированный в произведениях искусства.

Комбинированный урок.

Фронтальный опрос.

Анализ художественных произведений.

Индивидуальные творческие задания по группам.

Создание мультимедийных презентаций,

18.

3.9.Композиторы Венской классической школы.

Музыка Венской классической школы – высшее выражение эстетики классицизма. Формирование классических жанров и принципов симфонизма. Музыкальный мир

В. А. Моцарта.

Судьба композитора и основные этапы его творческой биографии. Оперные шедевры Моцарта (по выбору).

Л. Ван Бетховен: путь от классицизма к романтизму, его смелые эксперименты и творческие поиски. Разнообразие музыкального наследия композитора (по выбору, с обобщением ранее изученного).

Знать

Имена композиторов и их основные произведения.

Уметь

Различать, воспринимать шедевры музыкального искусства.

Выражать собственное мнение о музыкальном искусстве.

Комбинированный урок.

Прослушивание и анализ музыкальных произведений.

Творческие сообщения. Подбор муз. произведений.

(«Музыкальное наследие композиторов» по выбору Моцарт, Бетховен).

4.Искусство

романтизма

(2 часа)

19.

4.1.Национальные музыкальные школы XIX века: многогранность романтической образности

Художественная картина мира в романтическом искусстве разных видов. Проникновение Первостепенная роль музыки в системе искусств эпохи романтизма.

Романтизм как художественный стиль эпохи конца XVIII – начала XIX в «Путь к свободе через красоту» (эстетика романтизма).

Национальное своеобразие романтизма в искусстве различных стран (по выбору). Взаимодействие музыки и литературы. Ф. Шуберт. Р. Шуман. Р. Вагнер.

Значение романтизма для дальнейшего развития мировой художественной культуры.

Зарождение русской классической музыкальной школы. М.И. Глинка.

Знать

Определение романтизма.

Имена композиторов, названия их произведений, понимать специфику стиля.

Значимость творчества М.И. Глинки в искусстве.

Уметь

Слушать музыку.

Понимать специфику романтизма.

Выражать собственные суждения о произведениях музыкального искусства.

Анализировать музыкальные произведения.

Комбинированный урок.

Текущая проверка. Заполнение таблицы. Слушание и анализ музыкальных произведений.

Творческие сообщения по персоналиям. Эссе «Что рассказала мне музыка композиторов- романтиков» (по выбору)

20.

4.2. Изобразительное искусство романтизма

Герой романтической эпохи в творчестве Ф. Гойи, Э Делакруа, О. А. Кипренского и К. П. Брюллова. Пейзажная живопись. История глазами романтиков.

Знать

Имена художников и их основные произведения искусства.

Основные жанры живописи.

Уметь

Воспринимать и анализировать произведения изобразительного искусства.

Пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре, выражать собственные суждения о произведениях искусства.

Понимать специфику романтизма как несовпадение личного и общественного, усиление психологического начала.

Комбинированный урок.

Фронтальный опрос.

Презентации.

Анализ художественных произведений.

Создание творческих проектов,

презентаций.

5.Художественная культура второй половины XIX – начала XX веков

(7 часов)

Художественная культура конца XIX -- XX вв.

21.

5.1.Социальная тематика в живописи реализма. Курбе. Домье. Художники - передвижники.

Картины жизни в творчестве Г.Курбе. История и реальность в творчестве О.Домье.

Интерес к жизни человека простого сословия и бытовые картины жизни в творчестве художников – передвижников И.Н. Крамского, И.И. Шишкина, А.К. Саврасова, В.Д. Поленова,

Перова, и др. (по выбору).

Знать

Просветительский характер живописи художников и их основные произведения.

Уметь

Раскрыть тематику и специфику художественных приемов.

Урок – беседа.

Индивидуальный опрос,фронтальный опрос.

Презентация.

Анализ художественных произведений.

Работа по подгруппам.

Создание презентаций, творческих проектов, сообщений.

5.2. Историческая живопись В.И. Сурикова.

Портретная живопись И. Е. Репина.

Реалистическая образность произведений, вершинные достижения русской живописи в творчестве художников В.И. Сурикова, И.Е. Репина.

Знать

Имена художников передвижников. Основные их полотна.

Уметь

Сравнивать виды и жанры изобразительного искусства, раскрыть тематику и специфику художественных приемов.

Урок – экскурсия.

Индивидуальный опрос.

Презентации учащихся.

Анализ художественных произведений.

Творческие задания по группам.

( по выбору)

5.3. Новые направления в русской музыкальной культуре.

Идеи национального музыкального самовыражения. Композиторы «Могучей кучки».

Лирико-психологическое начало в музыке Чайковского. Реалистическая образность произведений

Знать

Названия основных произведений композиторов.

Уметь

Раскрыть тематику и специфику художественных приемов композиторов.

Комбинированный урок.

Фронтальный опрос.

Слушание и анализ музыкальных произведений.

Подбор музыкальных произведений.

Индивидуаль-ные творческие сообщения, презентации

Основные направления в живописи конца XIX века: абсолютизация впечатления в импрессионизме (К. Моне); постимпрессионизм: символическое мышление и экспрессия произведений В. ван Гога и П. Гогена, «синтетическая форма» П. Сезанна. Синтез искусств в модерне: собор Святого Семейства А. Гауди и особняки В. Орта и Ф. О. Шехтеля. Символ и миф в живописи (цикл «Демон» М. А. Врубеля) и музыке («Прометей» А. Н. Скрябина).

5.4. Французский импрессионизм - начало кардинальных перемен в образном содержании искусства

Основные черты импрессионизма в живописи и музыке.

Импрессионизм и постимпрессионизм и их выразительные средства.

Пейзажи - впечатления (К.Моне, К.Писсаро), портретный и бытовой жанр (Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дега, Русские последователи импрессионистов (К.А.Коровин, В.А.Серов, И.Э.Грабарь).

Знать

Имена художников – импрессионистов и их основные произведения.

Художественные приемы и технику мастеров живописи.

Уметь

Раскрыть особенности эстетики, её гуманизм.

Проявлять устойчивый интерес к искусству.

Урок - лекция.

Индивидуальный опрос.

Презентация.

Анализ художественных произведений.

Задания по подгруппам.

Творческие сообщения, создание мультимедий-ных презентаций.

5.5.Новое понимание красоты в живописи. Постимпрессионизм и символизм

Постимпрессионизм: символическое мышление и экспрессия произведений В.Ван-Гог и П. Гогена, «синтетическая форма» натюрморта П. Сезанна.

О. Роден.

Знать

Определения изученных понятий.

Имена художников и их основные полотна.

Уметь

Определять зависимость художественной формы произведения от цели творческого замысла.

Адекватно воспринимать и оценивать произведения живописи.

Комбинированный урок.

Фронтальный опрос.

Презентация. Анализ художественных произведений.

Создание мультимедий-ных презентаций,

индивидуаль-ные творческие работы, сообщения по выбору темы урока.

5.6.Символизм и авангард: новаторство в искусстве на пороге ХХ века.

Художественные принципы символизма и его известные мастера. Символ и аллегория в искусстве. Символ и миф в живописи.

Символизм в творчестве художников

М. А. Врубеля и В. Э. Борисова – Мусатова, творческое объединение «Голубая роза», «Мир искусства»

Музыка А.Н. Скрябина.

Знать

Имена художников и их произведения.

Основные произведения А.Н. Скрябина

Уметь

Осмысливать действительность в символах, адекватно воспринимать и оценивать произведения.

Раскрыть тематику и специфику художественных приемов художников и композитора.

Выражать собственное суждение о произведениях искусства.

Комбинированный урок.

Индивидуальный опрос.

Презентация.

Анализ художественных и музыкальных произведений.

Творческие индивидуаль-ные задания.

Подбор музыкальных произведений.

5.7. Формирование стиля модерн в европейском искусстве.

Модерн – «последняя фаза искусства прошлого века». Синтез искусств модерна.

Создание новых художественных форм и образов, выработка единого интернационального стиля в искусстве. Особенности модерна в различных видах искусства.

Идеи и принципы архитектуры начала ХХ в.

Мастера и шедевры зарубежной архитектуры: А. Гауди, В. Орта, Ш.Э.

Архитектурные достижения в России. Творчество

Ф.О. Шехтеля.

Знать

Имена архитекторов и их постройки.

Уметь

Структурировать изученный материал и информацию, полученную из других источников.

Воспринимать и анализировать произведения искусства.

Комбинированный урок.

Фронтальный и индивидуальный опрос.

Презентация. Работа по группам.

Анализ произведений.

Индивидуаль-ные творческие сообщения. Подготовка мультимедий-ных презентаций.

6. Художественная культура ХХ века начала ХХI века.

( 7 часов)

Художественные течения модернизма в живописи XX века: деформация и поиск устойчивых геометрических форм в кубизме (П. Пикассо), отказ от изобразительности в абстрактном искусстве (В. Кандинский), иррационализм подсознательного в сюрреализме (С. Дали). Архитектура XX в.: башня III Интернационала В.Е. Татлина, вилла «Савой» в Пуасси Ш.-Э. Ле Корбюзье, музей Гуггенхейма Ф.-Л. Райта, ансамбль города Бразилиа О. Нимейера. Театральная культура XX века: режиссерский театр К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и эпический театр Б. Брехта. Стилистическая разнородность в музыке XX века: от традиционализма до авангардизма и постмодернизма (С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.Г. Шнитке). Синтез искусств -- особенная черта культуры XX века: кинематограф («Броненосец Потёмкин» С.М. Эйзенштейна, «Амаркорд» Ф. Феллини), виды и жанры телевидения, дизайн, компьютерная графика и анимация, мюзикл («Иисус Христос - Суперзвезда» Э. Ллойд Уэббер). Рок-музыка (Битлз - «Жёлтая подводная лодка, Пинк Флойд - «Стена»); электро -акустическая музыка (лазерное шоу Ж.-М. Жарра). Массовое искусство.

6.1.Триумф модернизма.

Художественные течения модернизма в живописи ХХ века.

Разнообразие художественных направлений и стилей изобразительного искусства в живописи ХХ века.

Фовизм А. Матисса. Кубизм П. Пикассо. Сюрреализм С. Дали.

Знать

имена художников и их основные произведения.

Уметь

Выражать собственное мнение, адекватно воспринимать и оценивать произведения, раскрыть особенности эстетики модернизма.

Урок – лекция.

Фронтальный и индивидуальный опрос.

Презентация. Работа по группам.

Анализ произведений.

Индивидуаль-ные творческие задания по выбору.

6.2.Мастера русского авангарда.

Абстракционизм

В. Кандинского.

Супрематизм

К. Малевича.

«Аналитическое искусство»

П. Филонова.

Знать имена мастеров русского авангарда и их основные полотна.

Понимать специфику новых средств выразительности, символизм в искусстве.

Уметь

Отобрать, структурировать информационный материал.

Выполнять творческие задания.

Выражать собственные суждения о произведениях изобразительного искусства.

Комбинированный урок.

Фронтальный и индивидуальный опрос.

Презентация.

Сообщения творческих групп.

Работа по группам.

Анализ произведений.

Творческие задания по подруппам.

Создание мультимедий-ных презентаций, сообщений.

6.3.Архитектура: от модерна до конструктивизма.

Идеи и принципы архитектуры начала XX века.

Мастера и шедевры зарубежной архитектуры

Ф.Л. Райт,

О. Нимейер.

Ле Корбюзье.

В. Татлин – основоположник живописного конструктивизма в России.

Знать

Имена архитекторов и их постройки.

Понимать специфику новых средств выразительности

Уметь

Структурировать изученный материал и информацию, полученную из других источников.

Воспринимать и анализировать произведения искусства.

Выражать собственное мнение.

Урок – экскурсия.

Индивидуальный опрос.

Презентация.

Анализ архитектурных сооружений.

Индивидуаль-ные задания по теме урока.

( по выбору)

6.4.Театральная культура 20 века.

К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко как основоположники русского театрального искусства.

Интеллектуальный театр Б. Шоу. Экспрессионизм и сюрреализм на театральной сцене. Театр абсурда. Эпический театр Б. Брехта.

Творческие эксперименты П. Брука. Зарубежный театр последних лет

Знать

Имена выдающихся режиссеров-новаторов и наиболее значимые театральные спектакли.

Уметь

Аргументированно выражать свое мнение.

реализма.

Урок – беседа.

Фронтальный опрос.

Презентация.

Сообщения творческих групп.

Работа по группам.

Задания по подгруппам (по выбору)

6.5.Шедевры мирового кинематографа.

Становление и расцвет отечественного кино.

Рождение и первые шаги кинематографа.

Великий немой. Ч.С. Чаплин – выдающийся комик мирового экрана и его лучшие роли. Рождение звукового кино.

Развитие средств массовой коммуникации.

Киноавангард ХХ в. Рождение национального кинематографа. Шедевры отечественного кино, его режиссёры и исполнители.

Знать

Выдающихся деятелей киноискусства и их произведения

Понимать роль современного искусства, его специфику и направления, различные концепции культур: массовой и элитарной.

Уметь

Охарактеризовать систему ценностей периода советского. Раскрыть систему ценностей отечественного киноискусства.

Анализировать произведения художественной культуры.

Выражать собственное мнение о произведениях искусства.

Комбинированный урок.

Индивидуальный опрос.

Сообщения творческих групп.

Просмотр фрагментов из кинофильмов.

Анализ.

Индивидуаль-ные творческие сообщения. Индивидуальные задания по группам.

( по выбору)

6.6.Музыкальная культура России ХХ века

Стилистическое многообразие западноевропейской музыки.

Музыкальный мир С.С.Прокофьева. Творческие искания Д.Д.Шостаковича.

Музыкальный авангард А.Г.Шнитке.

Мастера музыкальной классики. Искусство джаза и его истоки. Рок- и поп-музыка.

Массовая культура и массовое искусство как глобальная проблема XXI века.

Знать

Имена композиторов и их основные произведения.

Основные жанры, тематику и используемые художественные приемы.

Уметь

Адекватно воспринимать и оценивать современные музыкальные произведения.

Комбинированный урок.

Фронтальный и индивидуальный опрос.

Сообщения творческих групп

Слушание фрагментов музыкальных произведений. Анализ музыкальных произведений

Подбор муз. произведений.

Индивидуаль-ные творческие сообщения.

( по выбору).

Подготовка к турниру знатоков

6.7.Заключительный урок.

Турнир знатоков искусства

Обобщить, закрепить знания и систематизировать знания о культуре последних десятилетий.

Урок – контроль знаний.

Проверка умения изложить фактический материал, делать обобщения и выводы.

Выполнение индивидуаль-ных учебных и творческих заданий

(эссе, докладов, рефератов, отзывов, сочинений, рецензий)

Л и т е р а т у р а

Аберт Герман. В.А.Моцарт. Т.1. М. , 1985. Т.2. М., 1988

Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. М., 1990

Античность и Византия. М.,1975

Артамонов С.Д. Литература эпохи Возрождения. М., 1994

Атлас чудес света. М., 1996

Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993

Баткин Л.М. Леонардо да Винчи. М., 1991

Белицкий М. Забытый мир шумеров. М., 1980

Белкин А.А. Русские скоморохи. М., 1975

Боги, брахманы, люди: четыре тысячи лет индуизма.М., 1969

Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993

Васильев Л.С. Культы, религии, традиции в Китае. М., 1970

Взаимодействие культур Востока и Запада. М., 1990

Византия и Русь. М., 1969

Виолле-ле-Дюк.Жизнь и развлечения в Средние века. Спб., 1997

Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. М., 1972

Гаспаров М.Л. Занимательная Греция. М.,1996

Григорьева Т.П. Японская художестивенная традиция.Основания японской

эстетики.Дзенбуддизм, даосизм, конфуцианство. М., 1979

Гринцер П. А. Древнеиндийский эпос. М., 1974

Гумилев Л. Н. Древняя Русь и Великая степь. М., 1989

Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры. М., 1987

Гусева Н. Р. Индуизм: История формирования, Культурная практика. М., 1977

Древние цивилизации. М., 1989

Дюби Ж. Европа в Средние века. М., 1995

Жеганова С. К. Художественная культура русской деревни ХУП- ХУШ вв.М.,1983

Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.Р. История русской культуры.

М., 1993

Зотов А.И. Русское искусство с древних времен до начала ХУП в. М.,1983

Ильина Т. В. История искусств: Западноевропейское искусство. М.,1993

Ильин И. Постмодернизм от истоков до конца столетия. М., 1998

История зарубежного искусства. Учебник (Под ред. М.Т. Кузьминой,

Н.Л.Мальцевой. М., 1983

История русского искусства. В 3 т ( Под ред. М.М.Раковой, И.В.Рязанцева.

М., 1991

История искусств стран Западной Европы от Возрождения до ХХ в.

(Под ред. Е.И. Ротенберга и М.И. Свиде рской. М., 1988

Карамзин Н.М. Предания веков. Сказания, легенды, рассказы из “Истории

государства Российского”.М., 1988

Китай: традиции и современность. М., 1976

Ключевский В.О. Исторические портреты. М., 1990

Ковалевская Н.Н. Русский классицизм. М., 1964

Коростовцев М.А. Религия Древнего Египта. М., 1976

Кто есть кто в античном мире. М., 1993

Культура Древнего Египта. М., 1976

Культура Древней Индии. М., 1973

Культура Древнего Рима. М., 1985. Т. 1-2

Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 1982

Культура эпохи Возрождения . Л. , 1986

Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала ХУШ в. М., 1983

Литература Древней Руси. М., 1990

Лихачев Д.С. Великий Путь.Становление русской литературы Х1-ХУП вв.

М., 1985

Любимов Л. Искусство Древней Руси. М,1981

Матье М.Э. Во времена Нефертити. Л., 1985

Матье М. Древнеегипетские мифы.М.-Л., 1956

Матье М. Искусство Древнего Египта. Л., 1961

Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры.В 3-х Т. М., 1993-1995

Мифология и верования народов Восточной и Южной Азии.

М., 1973

Мифы Древней Индии. М., 1985

Мифы народов мира. Энциклопедия. Т.1. М., 1980, Т.2., М., 1982

Муаров К. Образны Италии. М., 1993

Немировский А.И. Мифы и легенды Древнего Востока. М., 1994

Немировский А.И.,Ильинская А.С., Уколова В.И. Античность:

история и культура. М., 1994

Неру Дж. Открытие Индии. М., 1987

Островский Г.С. Рассказ о русской живописи. М., 1989

Очерки русской культуры ХУП в. М., 1979

Очерки русской культуры ХУШ в. М., 1985-1990

Рапацкая Л.А. Русское искусство ХШУ в.М., 1995

Рапацкая Л.А. Искусство “серебряного века”. М., 1996

Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. М., 1998

Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. Л., 1986

Рубинштейн Р.А. Загадки пирамид. М., 1966

Русский драматический театр.М. , 1976

Русское искусство барокко. М., 1977

Русское искусство ХУШ в. М., 1973

Рутенберг В. И. Титаны Возрождения. Л., 1976

Рыбаков Б.А. Из истории культуры Древней Руси. М., 1984

Рыбаков Б. А. Язычество Древней Руси. М., 1987

Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. М., 1972

Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1971

Токарев С. А. Религия в истории народов мира. М., 1986

Фрезер Т. Сокровища человечества. М., 1997

Художественная культура ХУШ в. М., 1974

Художественные модели мироздания. М., 1997

Чайковский П.И. О музыке, о жизни, о себе. Л., 1976

Человек и культура: Индивидуальность в истории культуры.

М., 1990

Швейцер А.И. И.С.Бах. М., 1964

Шнеерсон Г. Французская музыка ХХ в. М., 1970

Шуман Р. О музыке и музыкантах. М., 1979

Предварительный просмотр:

Департамент образования города Москвы

Восточное окружное управление образования

Государственное бюджетное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 1025

Рабочая программа по

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

для 5-7 классов

Составлена учителем Крыловой Мариной Александровной

на основе авторской программы: Неменского Б.М.

Москва 2012 г.

"Потребность наслаждения искусством
и служения искусству лежит в каждой
человеческой личности... эта потребность
имеет права и должна быть удовлетворена"
Л.Н.ТОЛСТОЙ

"Каждый ребенок способен к успешному
и полноценному художественному развитию,
если только наметить наиболее близкую ему
область искусства и наиболее соответствующие
индивидуальным особенностям пути подхода
его к этому искусству"
Б.М.ТЕПЛОВ

Пояснительная записка

В основу данной программы положена программа «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М.Неменского, Москва Просвещение 2009 год.

Изучение изобразительного искусства направлено на достижение следующих целей:

Основная цель – развитие визуально – пространственного мышления учащихся как формы эмоционально – ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

Воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта; формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;

Освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;

Овладение навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению); в декоративной и художественно-конструктивной работе; предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

Формирование опыта смыслового и эмоционально – ценностного восприятия визуального образа реальности и

произведений искусства

Освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных

ценностей;

Формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально – пространственной формы;
Развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;
Формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно – значимой ценности;
Воспитание и уважение к истории культуры своего Отечества, выраженной в её архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно – материальной и пространственной среды и понимания красоты человека;
Развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
Овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально – нравственной оценки;
Овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

ОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ МИНИМУМ СОДЕРЖАНИЯ
ОСНОВНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ

Изобразительное искусство и его виды.

Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры. Жанры изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой, исторический, батальный, анималистический).

Художественный образ и художественно-выразительные средства живописи и графики. Тон и тональные отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст. Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения. Фактура в живописи и графике. Ритм. Статика и динамика. Симметрия и асимметрия. Формат и композиция.

Народное художественное творчество.

Древние корни народного художественного творчества, специфика его образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве. Орнамент как основа декоративного украшения. Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России, народов зарубежных стран. Древние образы в произведениях народного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов (Дымковская, Филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома).

Русское изобразительное искусство и архитектура.

Художественная культура Древней Руси. Красота и своеобразие архитектуры Древней Руси. Живопись, графика, скульптура и архитектура России XVIII-XX вв. Знакомство с художественными жанрами. Стили и направления в русском изобразительном искусстве и архитектуре нового времени (барокко, классицизм, реализм, передвижники, «Мир искусства» и др.). Вечные темы и великие исторические события в русском искусстве. Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве. Мемориальные ансамбли. Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина). Знакомство с произведениями выдающихся русских мастеров изобразительного искусства и архитектуры (А.Рублев, Дионисий, В.В.Растрелли, Э.-М.Фальконе, В.И.Баженов, Ф.С.Рокотов, А.Г.Венецианов, К.П.Брюллов, А.А.Иванов, В.И.Суриков, И.Е.Репин, И.И.Шишкин, И.И.Левитан, В.М.Васнецов, М.А.Врубель, Б.М.Кустодиев, В.А.Серов, К.С.Петров-Водкин, С.Т.Коненков, В.И.Мухина, В.А.Фаворский).

Зарубежное изобразительное искусство и архитектура.

Знакомство с основными этапами развития зарубежного искусства (виды, жанры, стили). Синтез изобразительных искусств и архитектуры. Ведущие художественные музеи. Знакомство с произведениями наиболее ярких представителей зарубежного изобразительного искусства, архитектуры, выявление своеобразия их творчества (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, А.Дюрер, Рембрандт ван Рейн, Ф. Гойя, К. Моне, В.Ван-Гог, О.Роден, П.Пикассо, Ле Корбюзье).

Современное изобразительное искусство.

Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных направлениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма). Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества. Вкус и мода.

Синтез искусств

В архитектуре, в театре, кино, на телевидении. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества. Пространственно-временной характер произведений синтетических искусств. Коллективный характер творчества в синтетических искусствах.

Обучение осуществляется по учебнику 5 класс Горяева Н.А., О.В. Островская Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. М. Просвещение 2008 год.

Учебник включен в федеральный перечень учебников, рекомендован Министерством образования и науки РФ.

Материал изучается на базовом уровне. Материал рассчитан на 35 часа в год, 1 час в неделю.

Требования к уровню подготовки выпускников 5 класса

Учащиеся должны:

Знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
Знать особенности уникального крестьянского искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки)
Знать несколько народных художественных промыслов России;
Различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века);
Различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно- прикладного искусства (народного, классического, современного). Связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора.
Умело пользоваться языком ДПИ, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
Выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т.д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
Создавать художественное – декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);
Владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций.
Владеть навыком работы в конкретном материале (батик, витраж и т.д.)

Учащиеся должны понимать:

Значение древних корней народного искусства;
Связь времён в народном искусстве;
Место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;

• Особенности народного искусства своего края, области.

Представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного декоративного искусства.

Основное содержание программы 5 класс

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

Раздел 1.

Древние корни народного искусства.

Древние образы в народном искусстве

Убранство русской избы

Внутренний мир русской избы

Конструкция и декор предметов народного быта.

Русская народная вышивка

Народный праздничный костюм

Народные праздничные обряды

Раздел 2.

Связь времен в народном искусстве.

Древние образы в современных народных игрушках.

Искусство Гжели

Городецкая роспись

Хохлома

Жостово, роспись по металлу

Щепа. Роспись по дереву, лубу. Тиснение и резьба по бересте.

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

Раздел 3.

Декор – человек, общество время

Зачем людям украшения.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

Одежда «говорит» о человеке

О чем рассказывают нам гербы и эмблемы

Раздел 4.

Декоративное искусство в современном мире

Современное выставочное искусство.

Ты сам мастер.

Требования к уровню подготовки выпускников 6 класса.

Знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества;
Знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;
Понимать взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворение в художественный образ;
Знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
Называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта в истории искусства;
Понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
Знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации их изображения;
Знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа;
Пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники.
Видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов, знать общие правила построения головы человека, уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
Видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти;
Создавать творческие композиционные работы в рамках материалах с натуры. По памяти, по воображени.;
Активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Основное содержание программы 6 класс

Изобразительное искусство в жизни человека

Раздел 1.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка.

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Художественные материалы.

Рисунок – основа изобразительного творчества.

Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Цвет. Основы цветоведения.

Цвет в произведениях живописи.

Объемные изображения в скульптуре.

Основы языка изображения.

Раздел 2.

Мир наших вещей. Натюрморт.

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение предметного мира – натюрморт.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

Освещение. Свет и тень.

Натюрморт в графике.

Цвет в натюрморте.

Выразительные возможности натюрморта.

Раздел 3.

Вглядываясь в человека. Портрет.

Образ человека – главная тема в искусстве.

Конструкция головы человека и её основные пропорции.

Изображение головы в пространстве.

Портрет в скульптуре.

Графический портретный рисунок.

Сатирические образы человека.

Образные возможности освещения в портрете.

Роль цвета в портрете.

Великие портретисты прошлого.

Портрет в изобразительном искусстве ХХ века.

Раздел 4.

Человек и пространство. Пейзаж.

Жанры в изобразительном искусстве.

Изображение пространства.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Пейзаж – большой мир.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж в русской живописи

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Требования к уровню подготовки выпускников 7 класса

Знать о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимание изменений видения мира и способов его изображения;
Знать о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах( бытовом и историческом, мифологической и библейской темах в искусстве);
Понимать процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;
Знать о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле,
Чувствовать поэтическую красоту повседневности, раскрываемой в творчестве художника, о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира,
Знать о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории,
Знать о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями, между людьми,
Знать о роли художественной иллюстрации,
Знать о поэтическом( метафорическом претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства, о разнице сюжета и содержания в картине, о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике, скульптуре,
Называть наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве, понимать особую культурно- строительную роль русской тематической картины 19-20 столетий.
Иметь представление об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника,
Иметь представления о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в 20 веке.
В процессе практической работы учащиеся должны:

- получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению,

- научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне,

- развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие

чуткость и активность восприятия реальности,

- получить творческий опыт в построении тематической композиции, предполагающей сбор художественно-

познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения,

- получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры

- получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно –

познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения.

Основное содержание программы 7 класс

Изобразительное искусство в жизни человека

Раздел 1.

Изображение фигуры человека и образ человека.

Изображение фигуры человека в истории искусства.

Пропорции и строение фигуры человека.

Лепка фигуры человека.

Набросок фигуры человека с натуры.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

Раздел 2.

Поэзия повседневности.

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Сюжет и содержание в картине.

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Раздел 3.

Великие темы жизни.

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

Тематическая картина в русском искусстве ХIХ века.

Процесс работы над тематической картиной.

Библейские темы в изобразительном искусстве.

Монументальная скульптура и образ истории народа.

Место и роль картины в искусстве ХХ века.

Раздел 4.

Реальность жизни и художественный образ.

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Зрительские умения и их назначение для современного человека.

История искусства и история человечества.

Стиль и направление в изобразительном искусстве.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Художественно – творческие проекты.

Результаты освоения курса

изучения изобразительного искусства в основной школе

Личностные результаты:

В ценностно – ориентационной сфере:

- формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать пластические искусства во

всем многообразии их видов и жанров;

- принятие мультикультурной картины современного мира;

В трудовой сфере:

- формирование навыков самостоятельной работы при выполнении практических творческих работ;

- готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной траектории;

В познавательной сфере:

- умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.

Метапредметные результаты изучения изобразительного искусства в основной школе проявляются:

В развитии художественно – образного, эстетического типа мышления, формировании целостного восприятия мира:

В развитии фантазии, воображения, художественной интуиции, памяти;

В формировании критического мышления, в способности аргументировать свою точку зрения по отношению к различным произведениям изобразительного искусства;

В получении опыта восприятия произведений искусства как основы формирования коммуникативных умений.

Предметные результаты:

В познавательной сфере:

- Познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль изобразительного искусства

в жизни человека и общества;

- осваивать основы изобразительной грамоты, особенности образно - выразительного языка разных видов

изобразительного искусства, художественных средств выразительности.

- приобретать практические навыки и умения в изобразительной деятельности;

- различать изученные виды пластических искусств;

- воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа произведений пластических

искусств;

- описывать произведения изобразительного искусства и явления культуры, используя для этого специальную

терминологию, давать определения изученных понятий.

В ценностно-ориентационной сфере:

- формировать эмоционально – ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему

общечеловеческих ценностей;

- развивать эстетический (художественный) вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические

искусства во всем многообразии их видов и жанров, осваивать мультикультурную картину современного мира;

- понимать ценность художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;

- уважать культуру других народов; осваивать эмоционально – ценностное отношение к искусству и к жизни, духовно – нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях искусства; ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;

В коммуникативной сфере:

- ориентироваться в социально – эстетических и информационных коммуникациях;

- организовывать диалоговые формы общения с произведениями искусства;

В эстетической сфере:

- реализовывать творческий потенциал в собственной художественно – творческой деятельности,

- осуществлять определение и самореализацию личности на эстетическом уровне;

- развивать художественное мышление, вкус, воображение и фантазию, формировать единство эмоционального и

интеллектуального восприятия на материале пластических искусств;

- воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового

изобразительного искусства, уметь выделять ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой

деятельности;

- проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой

культуры; формировать эстетический кругозор.

В трудовой сфере:

- применять различные выразительные средства, художественные материалы и техники в своей творческой

деятельности.

Основными содержательными линиями при изучении изобразительного искусства являются: возникновение и виды пластических искусств; язык и жанры изобразительного искусства, художественный образ, художественный образ и художественно –выразительные средства живописи, графики, скульптуры, ДПИ; связь времен в искусстве на примере эволюции художественных образов.

Основными видами учебной деятельности учащихся являются:

- восприятие произведений пластических искусств;

- практическая творческая деятельность в различных жанрах, видах, художественных материалах и техниках;

Проверка знаний учащихся

Критерии оценки устной формы ответов учащихся

Активность участия.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.
Оригинальность суждений.

Критерии оценки творческой работы

Общая оценка работы обучающегося складывается из совокупности следующих компонентов:.

Владение композицией: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
Общее впечатление от работы. Творческий подход учащегося. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Формы контроля уровня обученности

Викторины
Кроссворды
Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

Учебно-методический комплект

Учебники, рекомендованные Министерством образования и науки РФ
к использованию в 2012/2013 уч. году

Горяева Н. А., Островская О. В. /Под ред. Неменского Б. М. Изобразительное искусство	5	Просвещение	2008
Неменская Л. А. /Под ред. Неменского Б.М. Изобразительное искусство	6	Просвещение	2009
Питерских А. С., Гуров Г. Е. / Под ред. Неменского Б. М. Изобразительное искусство	7-8	Просвещение	2007

Материал комплекта полностью соответствует Примерной программе по изобразительному искусству основного среднего образования, обязательному минимуму содержания, рекомендован Министерством образования РФ.

Календарно-тематическое планирование

5 класс ( 34 часа - 1 час в неделю)

Декоративно – прикладное искусство в жизни человека

I четверть «Древние корни народного искусства» 8 часов

Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянско-прикладное искусство – уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянской культуры с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца.

Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею вечного развития и обновления природы.

Разные виды прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм.

№ недели/ урока

Дата

Тема урока

Элементы содержания

Требования к уровню подготовки обучающихся

Основные виды деятельности ученика

Домашнее

задание

Входная диагностика уровня художественного развития уч-ся

Народные загадки, отгадки к которым можно при наличии креативности у ребёнка объединить в композицию.

Знать

Народные загадки

Уметь

Создавать выразительные образы отгадок народных загадок.

Графические навыки и умения.

Выполнение рисунка с отгадками к народным загадкам

Подбор иллюстративного материала по теме «Народное жилище. Изба»

Древние образы в народном искусстве

Древние образы. Связь времён в народном искусстве. Виды декора. Символика цвета и формы.

Древние корни народного искусства, специфика его образно-символического языка.

Народное искусство, его традиционные образы, как память народа, глубокими корнями уходящую в историю народных представлений о мироздании. Древние образы - солнечные диски, конь, птица, баба, древо жизни- были проникнуты поэтическим восприятием мира в его связях с жизнью людей, с ритмическими чередованиями времени суток, времён года, праздниками, традициями, погодными явлениями и т.д. Специфические изобразительные виды декора: сюжетное изображение, символическое изображение, орнамент.

Знать

- Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства.

- Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов как память народа.

- Связь образа матери-земли с символами плодородия.

- Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обожествления солнца, неба, земли нашими далекими предками.

Уметь

- Объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично-выразительную красоту.

- Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть в них многообразие варьирование трактовое.

- Создавать выразительные декоративно – обобщенные изображения на основе традиционных образов.

- Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической работы.

Задание: творческое задание на выбор учащихся:

Изобразить чудо- птицу, древо жизни, чудо- коня или композицию из различных элементов древнерусской символики;

Импровизация на тему древних образов в узорах вышивок на полотенцах, росписях и резьбе по дереву;

Изображение фронтона дома, украшенного резьбой в стиле древних мастеров или украшение наличника для окон дома.

Материалы: восковые мелки или акварель, возможно использование гуаши, кисти, бумага, также модно использовать тушь, палочку, перо, цветную бумагу.

Зрительный ряд: солярные знаки, варианты изображения коня, птицы, дерева,. примеры сюжетных и символических изображений, народного орнамента, слайды с примерами древних образов на прялках, на вышитых полотенцах, в резьбе по дереву, детали декора экстерьера избы.

Музыкальный ряд: народная музыка или звуки природы.

Подбор иллюстративного материала по теме «Народное жилище. Изба»

Убранство русской избы

Дом - мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Интерьер и внутреннее убранство крестьянского дома.

Дом как микрокосмос.

Избы севера и средней полосы России.

Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и в декоре крестьянского дома.

(крыша, фронтон - небо, рубленная клеть - земля, подклеть – подпол – подземный мир; знаки – образы в декоре избы, связанные с разными сферами обитания.

Декоративное убранство крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни.

Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб.

Знать

- Интерьер и внутреннее убранство крестьянского дома.

- Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище

- Декоративное убранство крестьянского дома.

Уметь

Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре.

Раскрывать символического значение, содержательный смысл знаков – образов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы как проявление конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности.

Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных народов.

Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.

Создавать эскизы декоративного убранства избы.

Задание:

Создание эскиза декоративного убранства избы: украшение деталей дома солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, выстраивание их в орнаментальную композицию.

Зрительный ряд:

Иллюстрации с изображением русской избы, солярные знаки, варианты изображения коня, птицы, дерева, примеры сюжетных и символических изображений, народного орнамента, слайды с примерами древних образов на прялках, на вышитых полотенцах, в резьбе по дереву, детали декора экстерьера избы.

Музыкальный ряд: русские народные песни.

Подбор иллюстративного материала «Внутренний мир русской избы»

Внутренний мир русской избы

Деревенский мудро обустроенный быт.

Устройство внутреннего пространство крестьянского дома. (Потолок – небо, пол –земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет.)

Жизненно – важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати и др.

Круг предметов быта, труда (ткацкий стан, прялка, люлька, светец и др.) включение их в пространство дома.

Единство пользы и красоты в крестьянском жилище.

Знать

- Устройство внутреннего пространство крестьянского дома

- Жизненно – важные центры в крестьянском доме.

- Круг предметов быта, труда.

- Единство пользы и красоты в крестьянском жилище.

Уметь

Сравнивать и называть конструктивные декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома.

Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды.

Сравнивать, сопоставлять интерьеры крестьянских жилищ у разных народов, находить в них черты национального своеобразия.

Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

Подбор материала по теме

Предметы народного быта.

Конструкция и декор предметов народного быта. Виды орнаментов

Орнамент - как основа декоративного украшения. Виды орнаментов. Утварь. Композиция.

Народное художественное творчество. Орнаменты народов России Подробное рассмотрение различных предметов народного быта.
Прялка, её значение в жизни крестьянской семьи, её конструкция и символика
орнамента. Ковши в форме птицы, утицы. Деревянные резные и расписные ложки,
бочонки, солонки и т.д. Знакомство с русским народным орнаментом, северный
орнамент, орнамент центральных областей, национальными орнаментами,
Виды орнаментов: замкнутый, ленточный,
сетчатый, а также их деление на геометрические, растительные, животные, символические,
комбинированные и т.д.

Знать

Единство пользы и красоты конструкции и декора.

Предметы народного быта (прялки, ковши (ковш – скопкарь, ковш – конюх, ковш – черпак) ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля и др.

Символическое значение декоративных элементов в резьбе и росписи.

Народный декор – не только украшение предмета, но и выражение представлений людей об упорядоченности мироздания в образной форме.

Превращение бытового, утилитарного предмета в вещь – образ.

Уметь

Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда.

Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с природой.

Отмечать характерные черты, свойственные народам мастерам – умельцам.

Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать её.

Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.

Задание: Выполнение эскиза декоративного убранства предметов крестьянского быта. Творческое задание по выбору учащихся (ковш, прялка, валек и т.д.)

Материалы: смешанная техника. Рисунок восковым мелком и акварельная заливка или сангиной разных оттенков, гуашь. бумага, кисти,

Зрительный ряд: изображения предметов крестьянского быта, репродукции орнаментов разных народов. Музыкальный ряд: русская народная , национальная музыка.

Подбор иллюстративного материала.

Русская народная вышивка

Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов. Условность языка орнамента, его символическое значение. Связь образов и мотивов с природой. Символика цвета (белый – женское начало, красный – мужское начало).

Знать

Условность языка орнамента, его символическое значение

Символику цвета.

Связь образов и мотивов с природой.

Уметь

Анализировать и понимать особенности образного языка вышивки.

Создавать варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции.

Выделять декором, цветом, величиной главный мотив, дополняя его орнаментальными поясами.

Использовать традиционные цвета.

Оценивать собственную художественную деятельность с точки зрения выразительности

декоративной формы.

Создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки

Подбор иллюстративного материала по теме

«Народный праздничный костюм мужской, женский».

Народный праздничный костюм

Народный праздничный костюм – целостный художественный образ. Северорусский комплект (в основе - сарафан0 и южнорусский (в основе панёва).рубаха – основа женского и мужского костюма.

Формы и декор женских головных уборов. Образный строй костюма. Защитная функция декоративных элементов костюма. Символика цвета в народной одежде.

Знать

Декор праздничных мужских и женских костюмов.

Формы и декор женских головных уборов.

Защитную функцию декоративных элементов костюма. Символику цвета в народной одежде.

Уметь

Понимать и анализировать образный строй народного костюма.

Соотносить особенности декора с мировосприятием наших предков.

Осознавать значение народного костюма как бесценное достояние культуры народа.

Создавать эскизы народного праздничного костюма, женских головных уборов

Создание эскизов народного праздничного костюма.

Поисковая работе по теме

«Календарные народные праздники»

Народные праздничные обряды

Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного с землёй, в событиях природы (посев, созревание колоса, смена времён года….). Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные обряды ,зелёные святки, осенние праздники), их символическое значение.

Знать

Календарные народные праздники и их символическое значение.

Уметь

Характеризовать праздник как важное событие как синтез всех видов творчества (изобразительное, музыкальное, устно-поэтическое).

Создавать атмосферу праздника.

Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты, обрядовые действа.

Находить общие черты в разных произведениях народного искусства, отмечать единство конструктивной, изобразительной и декоративной деятельности.

Понимать и осознавать ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции.

Раскрыть символическое значение известных обрядовых действ на примере одного из известных народных праздников.

II четверть. «Связь времён в народном искусстве» 8 часов.

Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки. Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приёмы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров. Единство материала, формы и декора в произведениях народных художественных промыслов.

Древние образы в современных народных игрушках

Магическая роль глиняной игрушки в древности. Традиционные образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках .Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащим различным художественным промыслам. Единство формы и декора. Особенности цветового строя. Основные декоративные элементы росписи дымковской, филимоновской, каргопольской игрушки.

Знать

Основные декоративные элементы росписи дымковской, филимоновской, каргопольской игрушки.

Уметь

Размышлять, рассуждать об истории возникновения народной игрушки.

Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек разных промыслов.

Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов.

Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и её декором.

Овладевать и осваивать приёмы создания выразительной формы и декорирования в опоре на традиции народных промыслов.

Эскиз создание совей игрушки. Придание ей декоративных элементов в соответствии с традициями народных промыслов.

Подбор иллюстраций

по темам:

Гжель, Городец, Хохлома, Жостово, Мезенская роспись, изделия из бересты.

Искусство Гжели

Краткие сведения из истории гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях гжельских мастеров. Слияние промысла с художественной промышленностью.

Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи: сине-белые тона, мазок с тенями, сочетание мазка с тонкой волнистой спиралевидной линией.

Знать

Краткие сведения из истории гжельской керамики, особенности гжельской росписи

Уметь

Эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, давать эстетическую оценку произведениям мастеров. Сравнивать мотивы в природе и в произведениях.

Осознавать связь конструктивной, изобразительной и декоративной составляющей изделия.

Осваивать приёмы работы по мотивам гжельских мастеров.

Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.

Изображение выразительной посудной формы с характерными деталями на листе бумаги или используя для этого обклеенную пластилином баночку, нарядной гжельской росписью.

Городецкая роспись

Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Слияние промысла с художественной

промышленностью.

Бутоны, купавки, розаны – основные элементы. Птица и конь – традиционные мотивы. Основные приёмы росписи.

Знать

Краткие сведения из истории. Значение промысла для отечественной народной культуры.

Основные приёмы росписи

Уметь

Эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла.

Выявлять общность в городецкой и гжельской росписях,

определять характерные особенности произведений городецкого промысла.

Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками.

Создавать композицию росписи в традиции Городца.

Эскиз предмета быта и украшение его по мотивам городецкой росписи.

Хохлома

промышленностью.

Своеобразие промысла. Травный узор – главный мотив. Фоновое письмо, его особенности

Знать

Краткие сведения из истории, значение промысла.

Своеобразие промысла

Уметь

Эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.

Иметь представление о видах хохломской росписи (травка, роспись «под фон» «кудрина».

Различать их.

Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.

Выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи. включающей крупные, средние и мелкие по форме цветы. Составление коллажа цветочной композиции по мотивам жостовского подноса

Жостово. Роспись по металлу.

Краткие сведения из истории художественного промысла. Значение промысла для отечественной народной культуры.

Основные приемы жостовского письма.

Создание в живописи эффекта освещенности, объемности в изображении цветов.

Знать

Краткие сведения из истории художественного промысла.

Основные приемы жостовского письма.

Уметь

Эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, эстетически оценивать произведения жостовского письма.

Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов.

Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.

Осваивать основные приемы жостовского письма.

Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной испровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.

Выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, составление на подносе большого размера общей цветочной композиции.

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Дерево и береста – основные материалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья – птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи, туеса, . резное узорочье берестяных изделий. Слияние промысла с художественной

промышленностью.

Своеобразие промысла.

Знать

Краткие сведения из истории. Значение промысла.

Своеобразие промысла

Уметь

Выражать свое личное отношение, эстетически оценивать изделия мастеров Русского Севера.

Объяснять, что значит единство материала, формы, декора в берестяной и деревянной утвари.

Осваивать основные приемы росписи.

Создавать композицию росписи или её фрагмент в традиции мезенской росписи

Создание карандашниц.

Работа в технике прорезной аппликации

15-16

Роль народных художественных промыслов в современной жизни. (Обобщение темы четверти)

Выставка работ и беседа по теме «традиционные народные промыслы – гордость и достояние национальной отечественной культуры»

Разгадывание кроссворда «Народные промыслы».

Определение народного промысла по заданным характеристикам.

Знать

Определение народного промысла по заданным характеристикам.

Уметь

Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях.

Выявлять общее и особенное в народных промыслах.

Различать и называть произведения ведущих народных художественных промыслов.

Объяснять, что значит единство формы, декора и содержания.

Участвовать в презентации выставочных работ, в отчете поисковых групп, связанных со сбором и систематизацией художественно – познавательного материала.

Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».

Выставка коллективных и индивидуальных работ, творческих проектов. Составление кроссвордов.

III четверть. «Декор – человек, общество, время» 12 часов

Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определённых общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчёркивающий место человека в обществе.

Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран, и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства.

Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII века.

17-19

Зачем людям украшения.

Предметы декоративного искусства несут на себе печать определённых человеческих отношений. Украсить вещь – значит, наполнить её смыслом, определить социальную роль её хозяина. Эта роль сказывается на всём образном строе вещи: характер деталей, рисунок орнамента, цветовой строй ,композиции.

Особенности украшений древних воинов охотников, вождя племени, фараона, царя и т. д.

Знать

Предметы декоративного искусства и особенности украшений

Уметь

Характеризовать смысл декора не только как украшения, но, прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи, носителя, пользователя.

Выявлять и обобщать, в чём заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях ДПИ.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения и что значит украсить вещь.

Рассмотрение и обсуждение объектов зрительного ряда по теме урока. Объяснение особенностей декора

Поисковая работа по теме.

Подбор иллюстративного материала.

20-21

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Роль ДПИ в древнем Египте. Подчёркивание власти, могущества знатности египетских фараонов с помощью ДПИ.

Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета, др.)

Различие одежд людей высших сословий. Символика цвета в украшениях

Знать

Роль ДПИ в древнем Египте.

Символика элементов декора и цвета в украшениях.

Уметь

Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять связь конструктивных , декоративных и изобразительных элементов, а также единство материала, формы и декора.

Вести поисковую работу по ДПИ.

Создавать эскизы украшений по мотивам ДПИ Древнего Египта.

Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Выполнение эскиза украшения. Поиск выразительной формы, украшение её узором, в котором используется характерные знаки-символы.

Подбор иллюстративного материала,

Творческие сообщения по выбору, создание презентаций.

22-23

Одежда «говорит» о человеке.

Одежда, костюм не только служит практическим целям, но и является особым знаком положения человека в обществе, его роли в обществе.

ДПИ Древнего Китая. Строгая регламентация в одежде людей разных сословий.

Символы императора. Знаки отличия высших чиновников, одежда знатных китаянок, их украшения.

ДПИ Западной Европы 17 века (эпоха БАРОККО). Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности. Причудливость формы интерьера, мебели, др.

Костюм придворной знати. Одежда буржуазии, простых горожан.

Знать

Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности. Причудливость формы интерьера, мебели, др.

Уметь

Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов разных стран и людей разных сословий.

Участвовать в поисковой деятельности, в подборе иллюстративного материала «Костюм разных стран».

Соотносить образный строй одежды с положением её владельца в обществе.

Участвовать в коллективной деятельности, связанной с созданием творческой работы по теме урока.

Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера комнаты, предметов быта и одежды.

Выполнение коллективной работы «Бал во дворце». Продумывание общей композиции ,изображение мебели, отдельных предметов, фигур людей в разных одеждах. Соединение деталей в общую композицию

Поисковая работа по теме. Подбор иллюстративного материала. Творческие сообщения по выбору.

24-26

О чём рассказывают нам гербы и эмблемы

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики.

Первые гербы, которые появились в Западной Европе в средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода.

Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их деятельности. Основные части классического герба. Формы щитов, геральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия).

Символы и эмблемы в современном обществе: отличительные знаки государства, страны, города, партии, фирмы и т. д.

Знать

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики.

Символы и эмблемы в современном обществе.

Уметь

Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных городов.

Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании собственного проекта герба.

Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов.

Создавать декоративную композицию герба (с учётом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщённости изображения и цветового решения.

Изображение эмблемы семьи,класса, кабинета, кружка, клуба ,др.

Поисковая работа по теме, подбор иллюстративного материала, создание презентации по выбору.

27-28

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)

Итоговая игра-викторина с привлечение учебно-творческих работ, произведений ДПИ разных времён, открыток, репродукций, слайдов, собранных поисковыми группами.

Знать

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Уметь

Участвовать в итоговой игре-викторине и в творческих заданиях по обобщению материала.

Распознавать и систематизировать зрительный материал по ДПИ по социально-стилевым признакам.

Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического ДПИ и его отличии от искусства народного.

Использовать в речи новые художественные термины.

Выполнение различных аналитически-творческих заданий.

IV четверть. «Декоративное искусство в современном мире» 6 часов

Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты современного искуссвта. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство.

Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, фактурой, цветом.

Коллективная работа в конкретном материале – от замысла до воплощения.

29-30

Современное выставочное искусство

Многообразие материалов и техник. Насыщенность произведений яркой образностью ,фантазией.

Пластический язык материала, его роль в создании образа.

Роль выразительных средств (форма, линия, цвет, пятно, фактура) в построении декоративной композиции в определённом материале.

Декоративный ансамбль. Творческая интерпретация древних образов в работах современных художников.

Знать

Многообразие материалов и техник.

Роль выразительных средств.

Уметь

Ориентироваться в широком разнообразии современного декоративно –прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку, литье, гобелен и т.д.

Выявлять и называть характерные особенности современного ДПИ.

Высказываться по поводу роли выразительных средств и пластического языка материала в построении декоративного образа.

Находить и определять в произведения ДПИ связь конструктивного , декоративного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора.

Использовать в речи новые термины, связанные с ДПИ.

Разрабатывать, создавать эскизы коллективного панно, коллажей, декоративных украшений.

Пользоваться языком ДПИ в процессе практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объёма, цвета, фактуры, других средств в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали.

Участвовать в подготовке итоговой выставке.

Объяснять отличия современного ДПИ от традиционного народного искусства.

Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках.

Участие в отчётной выставке коллективных работ.

Творческие сообщения по выбору. Индивидуальные задания.

Посещение выставок, музеев.

31-34

Ты сам – мастер.

Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов.

Технология работы с выбранным материалом.

Знать

Многообразие материалов и техник.

Роль выразительных средств.

Уметь

Разрабатывать, создавать эскизы коллективных панно, витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров.

Пользоваться языком ДПИ , принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т.е. вести работу по принципу

«от простого к сложному».

Участвовать в подготовке итоговой творческой выставки творческих работ.

Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках.

Подбор иллюстративного материала. Индивидуальные задания.

6 класс

Изобразительное искусство в жизни человека

Виды изобразительного искусства и основы образного языка. (8 ч.)

№ недели/ урока	Дата	Тема урока	Элементы содержания	Требования к уровню подготовки обучающихся	Основные виды деятельности ученика*** ( на уровне учебных действий)	Домашнее задание
1.		Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств	Виды и жанры изобрази тельного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве	Знать Виды пластических и изобразительных искусств; различные художественные материалы и их значение в создании художественного образа. Уметь определять, к какому виду и жанру относится рассматриваемое произведение. Объяснять, роль ИЗО в жизни, вести диалог на заданную тему.	Сгруппировать предложенные фото и репродукции произведений по видам изобразительных (пластических) искусств	Подбор иллюстративного материала. Творческие сообщения по выбору.
2		Художественные материалы.	Значение особенностей художественного материала. Художественный материал и художественный образный язык.	Знать особенности художественных материлов. Характеризовать выразительные особенности различных худ. материалов. Приобретать навыки работы графическими и живописными материалами.	Выполнение композиции с целью исследования художественных возможностей разнобразных художественных материалов.	Поисковая работа. Подбор иллюстративного материала.
3		Рисунок - основа изобрази тельного творчества	Виды графики. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Рисунок - основа мастерства художника. Графические материалы и их вы разительные возможности Значение особенности художественного материала в создании художественного образа. Основные скульптурные, художественные, графические материалы и их особенности.	Знать виды графики, графические художественные мате риалы и их значение в создании художественного образа. Уметь использовать выразительные возможности графи ческих материалов при работе с натуры (карандаш, флома стер) Приобретать представления о рисунке как виде художественного творчества. Овладевать навыками рисунка с натуры. Учиться сравнивать, обобщать пространственные формы. Овладение навыками работы графическими материалами. Иметь представление о различных художественных материалах. Приобретать навыки работы различными материалами. Развивать композиционные навыки	Творческая работа разными материалами по выбору учащихся.	Поисковая работа. Подбор иллюстративного материала.
4		Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.	Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и об разность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, В. Серова	Знать основы языка изобрази тельного искусства: ритм. Уметь использовать язык графики (характер и ритм линий), выразительные возможности материала (карандаш, уголь) в собственной художественной деятельности с натуры. Понимать значение ритма и характера линий в создании художественного образа.	Выполнение линейных рисунков трав, которые колышет ветер. Разнообразие в характере линий: тонких, широких, ломких, корявых, волнистых и т. д.).	Поисковая работа. Подбор иллюстративного материала.
5		Пятно как средство выражения. Ком позиция как ритм пятен	Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графические рисунки Ф. Васильева, И. Левита на; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебеде вой	Знать основы языка изобрази тельного искусства: тон, вы разительные возможности то на и ритма в изобразительном искусстве. Уметь использовать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художественно-творческой деятельности; Активно воспринимать произведения станковой графики	Изображение раз личных состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман) черной и белой гуашью	Поисковая работа. Подбор иллюстративного материала.
6		Цвет. Основы цветоведения	Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета. Механическое смешение цветов	Знать основные характеристики и свойства цвета. Уметь выполнять цветовые растяжки по заданному свойству, владеть навыками механического смешения цветов	Фантазийное изображение сказочных царств ограниченной палит рой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство снежной королевы», «Изумрудный город», «Страна золотого солнца»). Материалы: гуашь, кисть	Поисковая работа. Подбор иллюстративного материала.
7		Цвет в произведениях живописи	Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет как выразительное средство в пространственном искусстве. Классификация цветов. Цветовые отношения	Знать Классификацию цветов. Цветовые отношения Уметь Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях. Объяснять цветовые отношения. Развивать навык колористического восприятия художественного произведения. Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.	Изображение осеннего букета в разном состоянии (радостного, грустного…)	Поисковая работа. Подбор иллюстративного материала.
8		Объемные изображения в скульптуре	Выразительные возможности объемного изображения Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, металл, дерево и др., их выразительные возможности. Произведения анималистического жанра В. Ватагина, В. Серова	Знать определение термина «анималистический жанр», выразительные средства и материалы скульптуры. Уметь использовать выразительные возможности пластического материала в самостоятельной работе	Выполнение Объемных изображений животных. Материалы: пластилин, стеки	Поисковая работа. Подбор иллюстративного материала.
9		Основы языка изображения	Обобщение материала: виды изобразительного искусства, виды графики, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения	Знать виды пластических и изобразительных искусств, виды графики; основы изобразительной грамоты (ритм, цвет, тон, композиция); средства выразительности графики, скульптуры, живописи; имена и произведения вы дающихся художников, творчество которых рассматривалось на уроках четверти. Уметь воспринимать и анализировать знакомые произведения искусства	Участие в выставке лучших творческих работ по теме с целью анализа материала.	Поисковая работа. Подбор иллюстративного материала.
II четверть «Мир наших вещей. Натюрморт» 8 часов История развития жанра «натюрморт». Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определённое время. Особенности выражения натюрморта в графике, живописи. Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, объём, форма, свет)
10		Реальность и фантазия в творчестве художника	Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира. Изображение как познание окружающего мира и отношения к нему человека. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выразительные средства и правила изображения	Знать Выразительные средства и правила изображения. Уметь Понимать значение изобрази тельного искусства в жизни человека и общества; взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве	Участие в диалоге об особенностях реальности и фантазии в творчестве художников	Поисковая работа. Подбор иллюстративного материала.
11		Изображение предметного мира. Натюрморт	Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чём рассказывают изображения пещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательность плоских рисунков	Знать определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их произведения в жанре натюрморта. Уметь активно воспринимать произведения искусства натюрмортного жанра; Творчески работать, используя выразительные возможности графических материалов (карандаш, мелки) и язык изобразительного искусства (ритм, пятно, композиция)	Работа над натюрмортом из плоских изображений с решением задачи их композиционного решения.	Творческие сообщения по выбору. Создание презентаций по выбору. Поисковая работа, подбор иллюстративного материала.
12		Понятие формы, Многообразие форм окружающего мира	Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Геометрические тела, которые составляют основу всего многообразия форм	Знать Понятие формы. Уметь Иметь представление о многообразии и выразительности форм Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических форм, соблюдая их пропорции	Конструирование из бумаги простых геометрических тел (конус, цилиндр, куб, призма
13		Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива	Плоскость и объём. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел с натуры. Композиция на плоскости	Знать правила объемного изображения геометрических тел с натуры; основы" композиции на плоскости. Уметь применять полученные знания в практической работе с натуры	Зарисовки конструкции из не скольких геометрических тел. Материалы: карандаш, бумага формата А4
14		Освещение. Свет и тень	Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятие «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Свет как средство организации композиции в кар тине	Знать основы изобразитель ной грамоты: светотень. Уметь видеть и использовать в качестве средства выражения характер освещения при изображении с натуры Характеризовать роль освещения в построении содержания произведений натюрморта.	Зарисовки геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением. Материалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага формата А4
15		Натюрморт в графике.	Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и по рядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник. .Творчество А. Дюрера, В. Фаворского	Знать Понимать роль языка изобразительного искусства в выражении художником своих переживаний, своего отношения к окружающему миру в жанре натюрморта. Знать выдающихся художников-графиков. Уметь составлять натюрмортную композицию на плоскости, применяя язык изобрази тельного искусства и выразительные средства графики; работать в технике печатной графики.	Выполнение Натюрморта в технике печатной графики (оттиск с аппликации на картоне)	Подбор иллюстративного материала. Создание презентаций, творческие сообщения по выбору.
16		Цвет в натюрморте	Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живо писи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта - ритм цветовых пятен: И. Машков, «Синие сливы»; А. Матисс, «Красные рыбки»; К. Петров-Водкин, «Утренний натюрморт», «Скрипка». Выражение цветом в натюрморте на строений и переживаний художника.	Знать выразительные возможности цвета. Уметь: с помощью цвета передавать на строение в натюрморте; раб тать гуашью; анализировать цветовой строй знакомых произведений натюрмортного жанра	Работа над изображением натюрморта в за данном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный. Материалы: гуашь, кисти, бума га формата A3
17		Выразительные возможности натюрморта	Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Натюрморт в искусстве XIX-XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника. Зри тельный ряд: И. Грабарь, «Неприбранный стол»; И. Машков, «Хлебы»; Н. Сапунов, «Ваза, Цветы и фрукты». Натюрморты В. Ван-Гога, К. Моне и П. Сезанна	Знать жанр изобразительного искусства натюрморт; выдающихся художников и их произведения натюрмортного жанра (В. Ван-Гог, К. Моне, Й. Машков). Уметь анализировать образный язык произведений натюрмортного жанра	Участие в выставке работ
III четверть «Вглядываясь в человека. Портрет» 12 часов Знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета - интерес к личности, наделённой индивидуальными качествами внешними и внутренними. Портрет - способ понимания человека. Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, цвет ,линия, объём)
18		Образ человека - главная тема искусства	Портрет как образ определённого реального человека. История развития жанра. Изображение человека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Вели кие художники-портретисты: Рембрант, Ф. Рокотов, В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин	Знать жанры изобразительного искусства: портрет; выдающихся художников- портретистов русского и мирового искусства (Рембрант, И. Репин). Уметь активно воспринимать произведения портретного жанра	Участие в беседе на тему образа человека в портрете, образно-выразительных средств портрета в живописи, скульптуре, графике.	Создание презентаций по выбору, творческие сообщения по выбору, подбор иллюстративного материала.
19		Конструкция головы человека и её про- порции	Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Про порции лица человека. Средняя линия симметрии лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта	Знать Закономерности в конструкции головы человека Уметь Понимать роль пропорций в изображении головы, лица человека.	Работа над изображением голо вы человека с со отнесенными по-разному деталями лица (аппликация вырезанных из бумаги форм
20		Изображение головы человека в пространстве	Соотношение лицевой и черепной частей головы. Индивидуальные особенности черт лица.	Знать пропорции головы и лица человека; выдающихся представителей русского и мирового искусства (А. Дюрер, Леонардо да Винчи, В. Серов) и их основные про изведения портретного жанра. Уметь использовать выразительность графических средств и материала (уголь, мелки, карандаш) при работе с натуры	Выполнение рисунка деталей лица: нос, рот, глаза
21		Графический портретный рисунок	Образ человека в графическом портрете. Индивидуальные особенности, характер, настроение в графическом портрете. Расположение портрета на листе. Роль выразительности графических материалов.	Знать Приобретение интереса к изображению головы человека как способа нового понимания и видения человека. Уметь Развивать художественное видение, умение замечать индивидуальные черты. Получать представления о графических портретах мастеров живописи разных эпох.	Создание рисунка головы человека, придание индивидуальных черт лица.
22		Портрет в скульптуре	Человек - основной пред мет изображения в скульптуре. Материалы скульптуры. Скульптур ный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурные портреты В. И. Мухиной и С. Т. Коненкова	Знать материалы и выразительные возможности скульптуры. Уметь передать характер героя в скульптурном портрете, используя выразительные возможности скульптуры; владеть знаниями про порций и пропорциональных соотношений головы и лица человека.	изображение в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным характером (Баба Яга, Кощей Бес смертный, Домовой и т. д.)	Индивидуальные задания. Подбор иллюстративного материала. Творческие сообщения, создание презентаций.
23		Сатирические образы человека	Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение об раза. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж, сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского	Знать Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж Получить представление о жанре сатирического рисунка и его задачах. Уметь анализировать образный язык произведений портретного жанра; работать с графическими материалами. использовать изобразительные средства линии и пятна для передачи и раскрытии образа.	Изображение Сатирических образов литературных героев (бумага формата А4, черная акварель или гелевая ручка, тушь)	Задание по группам. Поисковая работа. Подбор иллюстративного материала, творческие сообщения, создание презентаций.
24		Образные возможности освещения в портрете	Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сверху, снизу, сбоку, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения	Знать основы изобразитель ной грамоты (светотень); понимать роль освещения в произведениях портретного жанра. Уметь применять по лученные знания при работе с натуры	Наблюдение на туры и наброски (пятном) головы в различном освещении. Изменение света электронного портрета.
25		Роль цвета в портрете	Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Воз рождения, в XVH-X1X веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого Портреты Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Ф. Рокотова, В. Боровиковско го, О. Кипренского, В. Се рова, М. Врубеля	Знать выдающихся художников-портретистов, представителей русского и зарубежного искусства: Леонардо да Вин чи, Рафаэль Санти, М. Врубель. Уметь активно воспринимать и анализировать про изведения портретного жанра; работать в технике коллажа.	Коллаж портретов разных эпох
26		Портрет в изобразительном искусстве XX века	Особенности и развитие портретного образа и изображения человека в 20-м веке. Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, С. Дали, др.) Роль и место портрета в отечественном искусстве. Стремление выразить эпоху в портрете. , сложность внутреннего мира человека с переживаниями, чувствами… , красоту молодости.	Знать Особенности и развитие портретного образа и изображения человека в 20-м веке. Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства Уметь Узнавать и называть основные вехи в развитии портретного жанра. Получить представления о задачах портретного жанра 20-го века в европейском искусстве. Приводить примеры портретов известных отечественных художников.	Участие в создании презентации творчества великих портретистов отечественного искусства	Задание по подгруппам. Творческие сообщения, создание презентаций
IV четверть «Человек и пространство. Пейзаж» 7 часов Жанры в изобразительном искусстве. Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов. Виды пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.
27		Изображение пространства. Правила построения перспективы.	Виды перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определёнными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта. Движение фигур в пространстве. Ракурс в искусстве Древней Греции. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Перспектива как учение о способах передачи глубины пространства. Уменьшение и удалённых предметов – перспективные сокращения. «Архитектурный пейзаж» Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Законы линейной перспективы Виды ИЗО, в которых прослеживается пейзаж. Правила воздушной перспективы и изменения контрастности.	Знать Виды перспективы в изобразительном искусстве. Уметь Получить представление о различных способах изображения пространства, о перспективе как средстве выражения в изобразительном искусстве. Приобретать навыки изображения перспективных изменений в зарисовках наблюдаемого пространства.	Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил воздушной перспективы.	Подбор иллюстративного материала.
28		Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства	Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в древний китайский пейзаж. Огромный и легендарный мир. Колорит как средство решения образа пейзажа, как одно из ведущих средств выразительности. Значение колорита в разные исторические периоды развития жанра пейзажа. Эпический и романтический пейзаж Европы. Роль выбора формата. Высота горизонта. Пейзажный жанр (героический, романтический, реалистический). Гамма минорная, мажорная. Классицизм, романтизм, импрессионизм.	Знать Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве Уметь различать особенности эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства. Экспериментировать на основе правил перспективы в изображении большого природного пространства	Работа над изображением большого эпического пейзажа «Путь реки».	Подбор иллюстративного материала.
29		Пейзаж – настроение. Природа и художник.	Природа как отклик переживаний художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в течение суток. Значение линии, пятна. Роль колорита в пейзаже. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень.	Знать Значение линии, пятна. Роль колорита в пейзаже. Освещение в природе Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые средства выразительности в живописи 19-го века. Характеризовать направления импрессионизма, постимпрессионизма в истории ИЗО. Учиться видеть, наблюдать, передавать изменчивое настроение природы. Приобретать опыт колористического видения, создание живописного образа эмоциональных переживаний человека.	Создание пейзажа-настроения по памяти и представлению.	Задание по подгруппам. Творческие сообщения. Создание презентаций.
30		Пейзаж в русской живописи	Образ природы в произведения А. Венецианова. Эпический образ России в произведениях И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана.	Знать Называть великие имена русских живописцев, узнавать известные картины. Уметь Характеризовать особенности понимания природы И. Левитана и И. Шишкина. Формировать эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности. Приобретать опыт в создании электронных презентаций как видеоряда по теме урока.	Создание электронной презентации	Индивидуальные творческие задания. Сообщения, создание презентаций.
31		Пейзаж в графике	Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников. Выразительность графических образов мастеров. Печатная графика.	Знать Выразительность графических образов мастеров. Печатная графика. Уметь Приобретать навыки создания пейзажных зарисовок. Получать представления о графическом пейзаже в европейском и отечественном искусстве.	Создание графической работы «Весенний пейзаж»	Подбор иллюстративного материала
32		Городской пейзаж	Понимание красоты природы художниками разных исторических периодов. Разные образы города в истории искусства и в Российском искусстве 20 века.	Знать основы изобразитель ной грамоты и уметь применять приобретенные знания на практике Разные образы города в истории искусства и в Российском искусстве 20 века. Уметь Получать представления о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве. Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, Санкт- Петербурга, др. Приобретать навыки композиционного творчества в технике коллажа. Приобретать коммуникативные навыки в процессе коллективной деятельности. .	Работа над графической композицией «Городской пейзаж» . Возможен коллаж, аппликация, коллективная деятельность	Подбор иллюстративного материала
33 -34		Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.	Обобщение материала учебного года. Роль изобразительного искусства в жизни людей. Язык изобразительного искусства. Изобразительное произведение как диалог межу художником и зрителем. Творческие возможности зрения.	Знать основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств; виды графики; выдающихся художников и их произведения, изученные в течение года; основные средства художественной выразительности; разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа. Уметь анализировать содержание, образный язык произведений портретного, натюрмортного и пейзажного жанров	Участие в беседе о возможностях изобразительного искусства. Участие в выставке работ.

7 КЛАСС

Изобразительное искусство в жизни человека

Изображение фигуры человека и образ человека. (8 часов)

Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции и строение фигуры человека. Изображение человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в европейском и руссом искусстве, в современном мире.

№ недели/ урока

Дата

Тема урока

Элементы содержания

Требования к уровню подготовки обучающихся

Основные виды деятельности ученика*** ( на уровне учебных действий)

Домашнее задание

1-2

Изображение фигуры человека и образ человека в истории искусства

Изображение человека в древних культурах Египта, Индии, Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.

Знать

Изображение человека в древних культурах Египта, Индии, Древней Греции.

Уметь воспринимать произведения изо.

Получать представления об историческом характере художественного процесса.

Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для различных древних культур.

Овладевать первичными навыками изображения фигуры человека.

Участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия фигур людей.

Аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных для разных древних культур (плоское изображение)

Задание по подгруппам.

Подбор иллюстративного материала.

3 -4

Пропорции и строение фигуры человека

Конструкция фигуры, основные пропорции и их индивидуальная изменчивость

Знать

Конструкция фигуры, основные пропорции и их индивидуальная изменчивость

Уметь

Получать представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела.

Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека.

Понимать значение пропорций при изображении фигуры человека.

Получать представления об истории скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи.

Получать представления о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластике.

Обретать навыки понимания особенностей восприятия скульптурного образа.

Зарисовки схем фигуры человека

Подбор иллюстративного материала

Лепка фигуры человека

Виды скульптуры. Скульптурное изображение человека в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве. Скульптура эпохи Возрождения. Образ человека – главная тема скульптуры

Знать

виды скульптуры, материалы, выразительные средства.

Уметь воспринимать произведения скульптуры, работать в выбранном материале, используя его выразительные возможности.

Обретать навыки лепки и работы с пластилином или глиной.

Приобретать творческий опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека.

Лепка фигуры человека в движении из пластилина.

Наброски фигуры человека с натуры

Набросок как вид рисунка. Образная выразительность фигуры человека.

Знать

Набросок как вид рисунка

Уметь

работать с графическими материалами, используя выразительные средства графики. Понимать значение соблюдения пропорций в изображении фигуры человека.

Набросок фигуры человека с натуры

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве

Человек – главная тема в искусстве. Восприятие произведений изобразительного искусства.

Знать

Человек – главная тема в искусстве

Уметь ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства. воспринимать произведения

изобразительного искусства.

Подготовка электронной презентации. Участие в дискуссии.

Индивидуальные творческие задания по теме.

Обобщающий урок по теме «Изображение фигуры человека и образ человека»

Отражение в художественных образах представления о красоте человека в различные исторические эпохи: понимание красоты человека в античном искусстве, духовная красота человека в средние века в европейском и русском искусстве, драматический образ человека. Сострадание к человеку и воспевание его внутренней силы. Высокое значение индивидуальности. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца 20 века.

Знать

Изображение фигуры человека и образ человека в изобразительном искусстве.

Выставка, электронные презентации проектов

II четверть «Поэзия повседневности» (8 часов)

Изображения обыденной жизни людей в истории искусства.

Бытовой жанр в изобразительной искусстве и его значение в понимании истории человечества и современной жизни человека. Выражение мировоззрения и общественных идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох и народов. Поэзия понимания мира и себя в этом мире.

Углубление и развитие композиционного мышления: представление о целостности композиции, об образных возможностях изобразительного искусства.

Развитие наблюдательности и интереса к жизни людей, образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.

Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства.

2.1

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

Бытовые темы и их поэтическое воплощение в искусстве Китая и Японии.

Знать:

– о композиции, особенностях построения произведения искусства;

Уметь

Характеризовать роль изобразительного искусства в формировании наших представлений о жизни людей разных эпох

различать произведения древних культур по их стилистическим признакам.

Развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира людей.

Восприятие произведений искусства. Творческая работа:

Изображение выбранных мотивов из жизни разных народов в контексте традиций поэтики искусства.

Задание по группам. Создание презентаций, творческие сообщения.

Подбор иллюстративного материала.

10.

2.2

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанр

Понятие жанра. Подвижность границ между жанрами. Тематическое богатство внутри жанров. Восприятие произведение искусства.

Знать выдающихся представителей зарубежного и отечественного искусства и их произведения.

Уметь

Воспринимать произведение искусства.

Систематизировать

по жанрам репродукции произведений.

Систематизация по жанрам репродукций произведений

Индивидуальные задания. Творческие сообщения.

Подбор иллюстративного материала.

11.

2.3

Сюжет и содержание в картине.

Художественные направления 19 века (реализм) Творчество А. Г. Венецианова, П. А. Федотова

Знать выдающихся представителей русского искусства и их произведения.

Уметь анализировать произведения станковой живописи.

Работа над проектом «Творчество русских художников»

Индивидуальные задания. Творческие сообщения.

Подбор иллюстративного материала.

12 -13

2.4 -2.5

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

История создания Товарищества передвижников. Творчество художников-передвижников

Художник – выразитель мыслей, чувств, идей своего времени. Творчество Крамского, И. Репина, В. Перова, Пукирева

Поэтическое восприятие жизни. Умение художников видеть значимость каждого момента жизни. Творчество Пименова, Пластова, Дейнеки, Решетникова.

Знать выдающихся представителей русского искусства Крамского, И. Репина, В. Перова, Пукирева и их произведений.

Творчество Пименова, Пластова, Дейнеки, Решетникова.

Уметь ориентироваться в основных явлениях русского искусства, анализировать произведения бытового жанра. Уметь воспринимать и анализировать содержание и образный язык

произведений станковой живописи; умение работать в выбранном материале, применяя знания о языке ИЗО.

Презентация проектов по творчеству русских мастеров бытового жанра

Выполнение композиционных рисунков на темы: «Жизнь моей семьи», «Жизнь моего села», др.

Индивидуальные задания.

Создание презентаций. Творческие сообщения.

14-15

2.6 -2.7

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)

Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины.

Знать

Изобразительное искусство о жизни в исторической Москве и Санкт –Петербурге.

Уметь

Развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать людям.

Формировать представления о повседневной жизни в прошлом.

Учиться видеть красоту и значительность в повседневной жизни.

Приобретать навыки в изобразительном творчестве.

Создание композиции на темы жизни людей своего города.

Подбор иллюстративного материла.

2.8

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве.

Праздники разных эпох. Праздник как игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад., т.е. превращение обычного в необычное.

Знать

Праздники разных эпох.

Уметь

Приобретать представление о произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал.

Учиться понимать значение праздника в культуре народы.

Развивать воображение, фантазию.

Создание композиции в технике коллажа на тему праздника

Коллективная работа.

III четверть «Великие темы жизни» 11 часов

Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в жизни общества. Мифологические и библейски темы в искусстве и их особое значение в развитии самосознания общества.

Тематическая картина как обобщённый и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью. Историческая картина в европейском и русском искусстве. Значение исторической картины в становлении национального самосознания.

Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве 20 века.

17-18

3.1 -3.2

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох

Ознакомление с монументальной живописью (фреска, мозаика, панно) Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы , батальная картина.

Знать:

– о роли искусства в создании памятников, посвященных историческим событиям;

– роли конструктивного изобразительного и декоративного начал в живописи, графике, скульптуре;

– о поэтическом претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства.

Уметь:

– чутко, активно и эмоционально воспринимать реальность;

– соотносить собственные переживания с содержанием произведений изобразительного искусства, сравнивать произведения, делать выводы

Беседа о развитии навыков восприятия произведений изобразительного искусства

Задание по подгруппам. Подбор иллюстративного материала.

19-20

3.3.– 3.4

Тематическая картина в русском искусстве XIX века

Ознакомление с историческими батальными жанрами. Появление исторической картины с появлением исторической науки

Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве В. Сурикова, И.Е. Репина

Знать

Исторический и батальный жанры. Выдающихся художников исторического жанра (В.И. Сурикова

Уметь

Учиться рассказывать об особенностях развития исторической карты в русском искусстве.

Характеризовать значение тематической картины 19в. В развитии русской культуры.

Участвовать в обсуждении содержания и художественных средств произведений классического русского искусства исторического жанра.

Учиться называть имена нескольких известных русских художников 19 века.

Узнавать их произведения.

Беседа о развитии навыков восприятия произведений изобразительного искусства 19 века.

Индивидуальные творческие задания. Создание презентаций.

21 -22

3.5 – 3.6

Процесс работы

над тематической картиной

Ознакомление с творчеством художников бытового и исторического жанров (Репин, Суриков, Брюллов).

Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины. Замысел и его выражение в эскизах. Этюды и зарисовки – сбор натурного материала. Развитие композиции.

Знать

Тематическая картина как выражение идейных представлений художника, как обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни.

Роль подготовительной работы при создании картины.

Уметь

Приобретать творческий опыт разработки художественного проекта – создание композиции на историческую тему.

Получать представления об этапах работы над картиной.

Приобретать навыки самостоятельного сбора материала и его освоения для воплощения своего проекта.

Приобретать навыки

Восприятия и объяснения изобразительной метафоры в художественной картине.

Получать творческий опыт разработки и создания образа на выбранный исторический сюжет.

Исполнение выбранной исторической композиции

23-24

3.7 – 3.8

Библейские темы

в изобразительном искусстве

Ознакомление с русской иконописью, особенностью перспективы, композициями на библейские темы.

Знать

Значение и место библейских и евангельских сюжетов в развитии западно – европейского и русского искусства.

Язык изображения в христианском искусстве. Средних веков, его религиозный и символический смысл.

Иметь

Приобретать представление о великих вечных темах в искусстве.

Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты.

Называть имена великих русских иконописцев А. Рублева, Ф. Грека и Дионисия.

Презентация проектов «Библейские темы в изобразительном искусстве»

Подбор иллюстративного материала. Задание по подгруппам. Творческие сообщения по выбору.

3.9

Монументальная скульптура и образ истории народа

Роль монументальных памятников в исторической памяти народа и народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.

Ознакомление с творчеством художников-монументалистов (Э. Фальконе, И. П. Мартос)

Знать

Роль монументальных памятников

Уметь

Характеризовать роль монументальных памятников.

Называть и узнавать наиболее значимые памятники, знать их авторов и объяснять значение этих монументов.

Эскиз памятника, посвященного выбранному историческому событию

Творческие задания по подгруппам.

26-27

3.10- 3.12

Место и роль картины в искусстве

XX века

Творчество выдающихся живописцев XX века (по выбору учителя)

Искусство мечты и печали, протеста и борьбы. Искусство плаката. Роль плаката.

Знать

Множественность направлений и образных языков изображения в искусстве ХХ века.

Творчество выдающихся художников XX века.

Уметь

различать картины художников данной эпохи

Учиться понимать множественность направлений и языков изображения ХХ в.

Выражение в рисунках своих переживаний.

Выставка работ, выполненных по данной теме

IV четверть «Реальность жизни и художественный образ» 7 часов

Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве. Главная задача обучения искусству – живое эмоциональное, глубокое восприятие произведений изобразительного искусства ради нового понимания и богатого переживания жизни.

Создание коллективных или индивидуальных творческих проектов.

4.1

Искусство иллюстрации. Слово и изображение

Искусство оформления книги.

Искусства временные и пространственные. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова и иллюстрации. Творчество известных иллюстраторов книг.

Знать

Характеризовать временные и пространственные искусства.

Уметь

Понимать разницу между реальностью и художественным образом, значение и условность художественного образа.

Получать представления об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов.

Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы графическими материалами.

Исполнение иллюстраций к выбранному литературному произведению

Подбор иллюстративного материла.

4.2

Зрительские умения и их значение для современного человека.

Представления о зрительских умениях. Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Творческий характер зрительского восприятия. Зрительная и смысловая организация картины.

Знать

роль конструктивного изобразительного и декоративного начал в живописи, графике, скульптуре.

Уметь

Получать представления об активном конструировании художественной реальности и беспредметном или абстрактном искусстве начала 20 века.

Выражать своё отношение к шедеврам 20 века.

Глубокий и системный анализ какого-либо произведения ИЗО

Подбор иллюстративного материала.

30 - 31

4.3.-4.4

История искусств и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве (импрессионизм и реализм)

Связь искусства с жизнью; взаимопроникновение; взаимодействие; отражение истории человечества в искусстве.

Представление о стилях и направлениях в искусстве: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского востока, стиль эпохи Возрождения, барокко и классицизм, модерн. Направления в искусстве Нового времени.

Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. Примеры художественных направлений 20 века. Постмодернизм. Массовое искусство.

Знать

Узнавать, называть основные художественные стили в европейском искусстве и время их развития в истории культуры.

Уметь

характеризовать особенности основных стилей в европейском искусстве.

Узнавать основные художественные направления в искусстве 19-20 веков.

Называть имена крупнейших художников и их произведения в истории мирового искусства.

Участвовать в дискуссиях о явлениях современного искусства, об их смысловом и ценностном значении.

Анализ произведений изобразительного искусства с очки зрения их принадлежности к определённому направлению и стилю.

Подбор иллюстративного материала. Творческие сообщения.

4.5

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре

Ознакомление с хранилищами мирового искусства. Третьяковская галерея в Москве. Эрмитаж и Русский музей в Петербурге. Лувр в Париже. Метрополитен в Нью-Йорке. , др.

Знать

Узнавать крупнейшие отечественные и зарубежные музеи.

Уметь

Характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия.

Участие в беседе о роли музеев ИЗО в культуре. Художественно-творческие проекты, их защита.

Задание по подгруппам.

Создание презентаций.

Творческие сообщения по выбору.

33 – 34

4.6-4.7

Художественно – творческие проекты

Работа над проектом.

Этапы работы над проектом.

Выбор и обоснование темы.

Замысел и разработка эскизов.

Обсуждение и защита идеи проекта.

Сбор материала. Развитие и уточнение идеи

Уметь самостоятельно определять цели своей деятельности, ставить и формулировать для себя новые задачи, формировать мотивы своего обучения.

Учиться планировать самостоятельно пути достижения целей.

Выбирать наиболее эффективные способы решения поставленных задач.

Организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками.

Выполнение проекта в материале.

Ресурсное обеспечение программы.

Список использованной литературы

Алексеев В.В. Что такое искусство?- Вып.2.-М.,1979.

Гачев Г. Национальные образы мира.-М.,1988.

Геронимус Т. Сам себе мастер.-М.,2003.

Громыко М.М. Мир русской деревни.-М.,1991.

Даркевич В.П. Народная культура средневековья.-М.,1988.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств.-М.,1988.

История моды.-в кн.: Я познаю мир. Энциклопедия.-М.,1988.

Костерин Н.П. Учебное рисование.-М.,1984.

Мифологический словарь.-М., 1991.

Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры.-М.,1983.

Рондели Л.Д. Народное декоративно-прикладное рисование.-М.,1984.

Русский народ. Его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия/. Собр.

М. Забыл иным (Репринтное воспроизведение издания 1880г.).-М.,1990.

Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов.-

«Титул».,2001. Супрун А., Филановский Г. Почему мы так одеты.-М.,1990

Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного

рисования.-М., 1979.

Энциклопедический словарь юного художника.-М.,1983

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Мне нравится

Навигация

Библиотека

Рабочая программа по мировой художественной культуре для 8-9 классов. Базовый уровень.
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме

Скачать:

Предварительный просмотр:

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ
ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по Мировой Художественной культуры 8 класс

Рабочая программа по мировой художественной культуре для 9 класса по программе Г.И. Даниловой.

Рабочая программа по «Мировой художественной культуре» для 10 - 11 класса

Рабочая программа по Мировой Художественной культуре (искусство) для 6 класса

Рабочая программа по мировой художественной культуре для 10-11 классов

Рабочая программа учебного предмета «Физическая культура» для 5-6 класса (базовый уровень)

Рабочая программа учебного предмета «Физическая культура» для 10-11 классов Базовый уровень

Навигация

Библиотека

Рабочая программа по мировой художественной культуре для 8-9 классов. Базовый уровень.рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме

Скачать:

Предварительный просмотр:

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по Мировой Художественной культуры 8 класс

Рабочая программа по мировой художественной культуре для 9 класса по программе Г.И. Даниловой.

Рабочая программа по «Мировой художественной культуре» для 10 - 11 класса

Рабочая программа по Мировой Художественной культуре (искусство) для 6 класса

Рабочая программа по мировой художественной культуре для 10-11 классов

Рабочая программа учебного предмета «Физическая культура» для 5-6 класса (базовый уровень)

Рабочая программа учебного предмета «Физическая культура» для 10-11 классов Базовый уровень

Рабочая программа по мировой художественной культуре для 8-9 классов. Базовый уровень.
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ
ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ