Главные вкладки

    Рабочая программа по изобразительному искусству 5 класс по программе Б.М.Неменского "Изобразительное искусство" ФГОС
    рабочая программа (5, 6, 7 класс) на тему

    Добытина Венера Разифовна

    Рабочая программа по изобразительному искусству на ступень 5-7 классы. Составлена  на основе  Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (утвержден приказом от 17 декабря 2010 года №1897, зарегистрирован Минюстом России 01 февраля 2011 года №19644); Примерной основной образовательной программы,  одобренной Федеральным учебно-методическим объединением по общему образованию, протокол заседания от 8 апреля 2015 г. № 1/15; образовательной программы школы, утвержденной приказом от 25.09.2015 г.№312; авторской учебной программы «Изобразительное искусство», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО    Б.М. Неменского.

    Скачать:


    Предварительный просмотр:

    Пояснительная записка

    Рабочая программа составлена  на основе  Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (утвержден приказом от 17 декабря 2010 года №1897, зарегистрирован Минюстом России 01 февраля 2011 года №19644); Примерной основной образовательной программы,  одобренной Федеральным учебно-методическим объединением по общему образованию, протокол заседания от 8 апреля 2015 г. № 1/15; образовательной программы школы, утвержденной приказом от 25.09.2015 г.№312; авторской учебной программы «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО    Б.М. Неменского (2011 год издания).

    УМК по изобразительному искусству включает в себя:

    - учебники для учителя и учащихся:            

    - Изобразительное искусство. Декоративно - прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учебник для общеобразовательных организаций/ Н.А. Горяева, О.В.  Островская; под редакцией Б.М. Неменского. - М.: Просвещение, 2015;

    - Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б.М. Неменского.- 3-е изд. – М.: Просвещение, 2010;

    - Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека: учебник для  7 классов/ А. С. Питерских, Г.Е. Гуров;  под ред. Б.М. Неменского - М.: Просвещение, 2014;            

    - методические пособия:

    - Уроки изобразительного искусства. Декоративно-прикладное искусситво в жизни человека. Поурочные разработки. 5 класс; Н.А. Горяева под ред. Б.М. Неменского - М.: Просвещение, 2012;            

     - Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс;  Л.А. Неменская, И.Б. Полякова, Т.А. Мухина под ред. Б.М. Неменского - М.: Просвещение, 2012;            

    - Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека: методическое пособие. 7-8 класс Г.Е. Гуров, Питерских А. С.;  М.: Просвещение, 2010;

    - рабочую тетрадь:

    - Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь 5 класс. Н.А. Горяева; М.: Просвещение, 2015;

    - Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Л.А.Неменская;  М.: Просвещение, 2015;

                            - Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 7 класс. Г.Е. Гуров, А. С. Питерских М.: Просвещение, 2014.

                            В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение  учащимися личностных, метапредметных, предметных результатов, а также на реализацию системно-деятельностного подхода в организации образовательного процесса.

                            Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» - развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

    Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

    Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

     Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

    • формирование опыта смыслового и эмоционально - ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;
    • освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;
    • формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;
    • развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;
    • формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
    • воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;
    • развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
    • овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа, на основе его эмоционально-нравственной оценки;
    • овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

    Общая характеристика предмета

    Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности.

    Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства. 

    Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

    Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры.

    Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, в воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и в искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности. А также способствует овладению учащимся основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

    Описание места учебного предмета, курса в учебном плане

    Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования предусматривает в основной школе обязательный учебный предмет - "Изобразительное искусство".

                              Освоение программы учебного предмета в школе планируется осуществлять в 5-7 классах.

            Программа рассчитана на  объем  35 часа в учебном году, что соответствует содержанию образования в рамках Примерной программы по изобразительному искусству - 1 час в неделю.

    Года обучения

    Количество часов в неделю

    Количество учебных недель

    Всего часов за учебный год

    5 класс

    1

    35

    35

    6 класс

    1

    35

    35

    7 класс

    1

    35

    35

    105 часов за курс

    Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета, курса

    Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

    5 класс

    6 класс

    7 класс

    • воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России;
    • осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества;
    • усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;
    • формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
    • формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира

    • формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
    • развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
    • формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности

    • формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;
    • осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
    • развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера

    Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности  универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

    5 класс

    6 класс

    7 класс

    • умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
    • умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач
    • умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
    • умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения

    • владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
    • умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение

             Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

    • формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
    • развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
    • освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
    • воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
    • приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);
    • приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
    • развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
    • осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;
    • развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

    5 класс

    6 класс

    7 класс

    • знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
    • знать особенности уникального крестьянского искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);
    • знать несколько народных художественных промыслов России;
    • различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века);
    • различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т.д.)
    • выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора;
    • умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
    • выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т.д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
    • создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенной единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);
    • владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций

    • знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества;
    • знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представление о многообразии образных языков искусства и  особенностях видения мира в разные эпохи;
    • понимать взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворение в художественный образ;
    • знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
    • называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;
    • понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
    • знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения;
    • знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа;
    • пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
    • видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами воздушной и линейной перспективы;
    • видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые соотношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;
    • создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
    • активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства.
    • знать о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;
    •  знать о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовой и исторический жанр, мифологическая и библейская темы в искусстве);
    •  понимать процесс работы художника над картиной, смысл каждого этапа этой работы, роль эскизов и этюдов;
    • знать о композиции как о целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, роли формата, выразительном значении размера произведения, соотношении целого и детали, значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;
    • чувствовать поэтическую красоту повседневности, раскрываемую в творчестве художников; понимать роль искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира; знать о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;
    •  знать о роли изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста;
    •  знать о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре; понимать роль художественной иллюстрации;
    • называть наиболее значимые произведения на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины XIX—XX столетий;
    • иметь представление об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;
    • иметь представление о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в XX веке;
    • получить первичные навыки передачи пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;
    • научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;
    • развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;
    • получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры; получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения.

    Содержание учебного предмета, курса

              Содержание программы направлено на приоритетное развитие художественно-творческих способностей учащихся при эмоционально-ценностном отношении к окружающему миру и искусству. Отечественное (русское, национальное) и зарубежное искусство раскрывается перед школьниками как эмоционально-духовный опыт общения человека с миром, как один из способов мышления, познания действительности и творческой деятельности.

               Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

    5 класс

            Программа  5  класса  посвящена изучению   группы   декоративных   искусств,   в  которых     сохраняется наглядный  для  детей  их   практический   смысл, связь с фольклором, с  национальными и   народными   корнями искусства. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы

    1.Древние корни  народного искусства – 8 часов:

    -  Древние образы в народном искусстве.

    Традиционные образы народного  (крестьянского) прикладного искусства - солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни – как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративные изображения как обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический характер. Работа над декоративной композицией на тему древних образов в резьбе и росписи по дереву, в орнаментах народной вышивки.

    - Убранство  русской избы.

    Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный мир). Работа над украшением элементов избы (фронтон, наличники, причелина, лобовая доска) солярными знаками, растительным, геометрическим и зооморфным орнаментом

    -  Внутренний мир русской избы.

    Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок-небо, пол - земля, подпол - подземный мир, окна-очи, свет). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома.  Единство пользы и красоты. Индивидуальная и коллективная работа над рисунком на тему: «В русской избе». Выявление в работе символического значения элементов народного орнамента (резного, расписного).

    -  Конструкция и декор предметов народного быта.

    Русские прялки, деревянная фигурная посуда, предметы труда – область конструктивной фантазии, умелое владение материалом. Органическое единство пользы и красоты. Вырезание из картона или плотной бумаги выразительных форм посуды, предметов труда и украшение их орнаментальной росписью.

    - Русская народная вышивка.

    Крестьянская вышивка - хранительница древнейших образов и мотивов, устойчивости их вариативных решений. Условность языка орнамента, его символическое значение. Связь образов и мотивов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность. Создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки.

    - Народный праздничный костюм.

    Народный праздничный костюм – целостный художественный образ. Северорусский и южнорусский комплекс одежды. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России.

    Форма и декор женских головных уборов.

    Выполнение эскиза народного праздничного костюма разных регионов и народов России с использованием различных техник и материалов.

    - Традиционный орнамент коренных жителей севера.

    Орнамент в искусстве России, обско - угорский орнамент. Орнамент и традиционные ремесла коренных жителей севера. Выполнение зарисовок традиционной орнаментированной одежды ханты.

    - Народные праздничные обряды.

    Календарные народные праздники – способ участия человека, связанного с землей, в событиях природы. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение. Выступление поисковых групп по проблемам народного искусства. Коллективная работа над композицией «Народные праздничные гуляния».

    2. Связь времен в народном искусстве - 8 часов.

    Дать учащимся понимание форм бытования народных, крестьянских традиций в современной жизни. Дать представление об общности народных художественных промыслов и их различиях.

    - Древние образы в современных народных игрушках.

    Живучесть древних образов (коня, птицы, бабы) в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Единство в форме и декора игрушки. Цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской и других местных форм игрушек. Выполнение эскиза народной игрушки.

    - Искусство Гжели.

    Из истории развития гжельской керамики, слияние промысла с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой мазок с растяжением, дополненный изящной линией. Выполнение эскиза посуды.

    - Городецкая роспись.

    Из истории развития городецкой росписи. Единство формы и декора. Птица и конь- главные герои городецкой росписи. Розаны и купавки – основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи; изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Основные приемы городецкой росписи. Выполнение эскиза посуды.

    -Хохлома.

    Из истории развития хохломской росписи. Связь традиционного орнамента с природой. Основные мтивы росписи. Изображение формы предмета и украшение травным орнаментом.

    - Жостово. Роспись по металлу.

     Основные приемы жостовской росписи.  Традиционные элементы Жостова. Выполнение эскиза подноса.

    - Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

    Дерево и береста - основные материалы в крестьянском быту. Резное узорочье берестяных изделий.  Мезенская роспись. Создание эскиза предмета промысла, украшение в стиле данного промысла.

    - Народные мастера Югры (региональный компонент).  Беседа о народных ремеслах региона и творчестве мастеров нашего края.

    Выполнение эскиза  орнамента по мотивам хантыйской вышивки (сумки - тучан).

    - Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

    Выставка работ и беседа на темы «Традиционные народные промыслы».

    3. Декор-человек, общество, время - 12 часов.

    Одна из важных тем в понимании роли декоративных искусств в жизни общества в целом и каждого человека в отдельности.

    - Зачем людям украшения. Беседа. Декоративное искусство разных времен и народов. Символика украшений Древней Греции

    - Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

    Декоративное искусство Древнего Египта. Символика украшений Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Символика цвета в украшениях.

    - Одежда «говорит» о человеке.

    Одежда, костюм как знак положения человека в обществе. Декоративное искусство Древнего  Китая. Регламентация в одежде. Орнамент, цветовая гамма в одежде. Выполнение эскиза костюма Древнего Китая. Костюм эпохи Средневековья. История искусства  Средневековья. Стиль одежды. Основные элементы одежды.

    - О чем рассказывают нам гербы и эмблемы.

    Декоративность, орнаментальность,  изобразительная условность искусства геральдики. Герб как знак достоинств его владельца. Сегодня- отличительный знак любого человеческого сообщества. Символы и эмблемы в современном обществе, значение их элементов. Выполнение эскиза герба.

    - Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

    Истоки и специфика декоративно-прикладного искусства. Народные промыслы.  Семантическое значение  традиционных образов, мотивов. Итоговая игра-викторина.

    4. Декоративное искусство в современном мире - 7 часов.

    - Современное выставочное искусство

    Многообразие материалов и техник современного ДПИ. Творческая интерпретация древних образов. Дизайн. Художественная ковка. Художественное стекло. Витраж.  Мозаика.

    - Ты сам- мастер.

    Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках.

     

    6 класс

    Программа  6  класса  посвящена изобразительному искусству: знакомит с искусством изображения как способом художественного познания мира  и выражения отношения к нему, как особой и необходимой формой духовной культуры общества.

    1.Виды изобразительного искусства и основы их образного языка-

    8 часов.

    -  Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

    Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в ИЗО.

    - Художественные материалы.

    Значение особенностейц художественного материала в создании художественного образа. Выполнение композиции с целью исследования художественных возможностей красок  графических материалов.

    - Рисунок - основа изобразительного творчества.                                          

    Рисунок - основа мастерства художника. Виды рисунок: подготовительный рисунок, зарисовка, набросок с натуры, учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности. Выполнение зарисовки с натуры засушенного растения.

    - Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

    Выразительные свойства линии, виды и характер линейных изображений.  Линия и её выразительные возможности. Выполнение линейных рисунков трав, которые колышет ветер.

    - Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

    Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное - светлое. Тональная шкала композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Изображение различных осенних состояний в природе.

    -Цвет. Основы цветоведения.

    Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета. Изображение сказочных царств ограниченной палитрой.

    - Цвет в произведениях живописи.

    Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных состояний. Изображение осеннего букета с разным настроением.

    - Объемные изображения в скульптуре.

    Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре и их выразительные свойства. Объемные изображения животных в разных материалах. Создание объемных изображений животных.

    - Основы языка изображения.

    Беседа. Обобщение материала темы: виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения. Выполнение рисунка на свободную тему.

    2. Мир наших вещей – натюрморт – 8 часов.

    - Реальность и фантазия в творчестве художника.

    Беседа. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выполнение фантазийного рисунка.

    - Изображение предметного мира – натюрморт.

    Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморт. Натюрморт в истории искусств. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Работа над натюрмортом из плоских изображений  с акцентом на композицию, ритм.

    - Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

    Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Конструирование из бумаги простых геометрических тел.

    - Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

    Плоскость и объем. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Изображение конструкций из нескольких геометрических тел.

    - Освещение. Свет и тень.

    Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Свет как средство организации композиции в картине. Изображение геометрических тел с боковым совещением.

    -Натюрморт в графике.

    Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Материалы и инструменты художника в выразительности художественных техник. Выполнение натюрморта в графике.

    - Цвет в натюрморте.

    Цвет в живописи и богатство выразительных возможностей. Цветовая организация натюрморта.

    -Выразительные возможности натюрморта.

    Цвет в живописи и богатство выразительных возможностей. Собственный цвет предмета и цвет в живописи.  Цветовая организация натюрморта. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника. Работа над натюрмортом – «автопортретом».

    -Дары сурового края (региональный компонент).

    Художественные приемы решения сюжетной композиции. Цветовая организация натюрморта. Выполнение натюрморта (из грибов, ягод).

    3. Вглядываясь в человека. Портрет –12 часов.        

    - Образ человека – главная тема искусства.

    Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный и лирический портрет. Выражение в портрете характера человека, его внутреннего мира.  Портрет в живописи, графике, скульптуре.

    - Конструкция головы человека и ее основные пропорции.

    Закономерности в конструкции головы человека. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Мимика. Изображение головы человека по схеме.

    - Изображение головы человека в пространстве.

    Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Объемное конструктивное изображение головы.

    - Портрет в скульптуре.

    Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.

     - Графический портретный рисунок.

    Образ человека в графическом портрете. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете.  Набросок с натуры друга или одноклассника.

    - Сатирические образы человека.

    Правда жизни и язык искусства.  Художественное преувеличение. Карикатура. Дружеский шарж. Создание сатирических образов.

         - Образные возможности освещения в портрете.

    Ознакомить с освещением  как средством выявления объема предмета. Понятия: свет, блик, полутень, рефлекс, падающая тень. Выполнение набросков головы в различном освещении.

    -  Роль цвета в портрете.

    Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Работа над созданием автопортрета.

    - Великие  портретисты прошлого.

    Беседа о художниках-портретистах. Создание автопортрета.

    - Портрет в изобразительном искусстве XX века.

    Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в 17-19 веках, в 20 веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Обобщение темы раздела.

    4. Человек и пространство. Пейзаж – 7 часов.

    - Жанры в изобразительном искусстве.

    Виды жанров. Понятие «жанр» в изобразительном искусстве. Участие в беседе на тему жанров в изобразительном искусстве.

    - Изображение пространства.

    Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения. Нарушение правил перспективы в искусстве 20 века и его образный смысл. Создание простых зарисовок наблюдаемого пространства.

    - Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

    Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности. Изображение уходящей вдаль аллеи.

    - Пейзаж - большой мир.

    Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Огромный и легендарный мир в пейзаже. Организация перспективного пространства в картине. Работа над изображением пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки».

    - Пейзаж  настроения. Природа и художник.

    Пейзаж - настроение как отклик на переживания художника.  Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Роль колорита в пейзаже - настроении. Создание пейзажа –настроения. Знакомство с творчеством  Айвазовского И.К. Создание морского пейзажа.

    - Пейзаж в русской живописи (региональный компонент).

    Создание пейзажной композиции. Поэтичность северного пейзажа в разные времена года. Поиск выразительного цветового решения. Создание весенней пейзажной композиции.

    - Пейзаж в графике.

    Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников. Создание графической работы.

    -Городской пейзаж (региональный компонент).

     Разные образы города в истории искусства. Работа над графической композицией «Знакомые окраины».

    - Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

    7 класс

    В 7 классе основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства, углублению композиционного мышления.

    1.Изображение фигуры человека и образ человека -  8 часов.

    - Изображение фигуры человека в истории искусства.

    Изображение человека в древних культурах Египта, Ассирии, Индии. Изображение человека в искусстве Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека. Изображение фигуры человека по представлению.

    - Пропорции и строение фигуры человека.

    Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека и их индивидуальная изменчивость. Зарисовки схемы фигуры человека.

    - Лепка фигуры человека.

    Схемы движения фигуры человека. Лепка фигуры человека в движении.

    - Набросок фигуры человека с натуры.

    Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении. Образная выразительность фигуры. Выполнение набросков с натуры.

    - Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

    Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Скульптурное изображение человека в истории Древнего Египта, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья, эпохи Возрождения. Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца 19-начала 20 века. Беседа на основе восприятия произведений искусства.

            

    2. Поэзия повседневности -8 часов.

    - Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

    Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов.

    Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и античности.

    - Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

     Интерес к истории  и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе. Бытовые сюжеты на темы жизни в прошлом.

    - Сюжет и содержание в картине.

    Понятие сюжета, темы, содержания в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни понимания произведения. Работа над композицией с сюжетом из своей жизни «Завтрак», «Утро в моем доме» и т.п.

    - Жизнь каждого дня - большая тема в искусстве.

    Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Поэтическое восприятие жизни. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Выполнение зарисовок из жизни людей на улице.

    - Жизнь в моем городе в прошлых веках.

    Работа над композицией с сюжетом.

    - Праздник и карнавал в изобразительном искусстве.

    Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Изображение сцены праздника.

    3. Великие темы жизни – 12 часов.

    - Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

    Живопись монументальная и станковая. Фрески в эпоху Возрождения. Мозаика. Исторический и мифологический жанры в искусстве 17 века. Выполнение рисунка на историческую тему.

    - Тематическая картина в русском искусстве XIX века.

    Появление исторической картины в русском искусстве с появлением светского искусства и исторической науки. Развитие тематической картины в русском искусстве. Образ русского народа, его судьба и национальный характер в творчестве В.Сурикова.

    - Процесс работы над тематической работой.

    Тематическая картина как выражение идейных представлений художника, как обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни. Создание композиции на тему из истории нашей Родины.

    - Библейские темы в изобразительном искусстве.

    Вечные темы в искусстве. Особый язык изображения в христианском искусстве. Библейские темы в живописи. Выполнение рисунка на библейскую тему

    - Монументальная скульптура и образ истории народа.

    Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании. Создание проекта памятника, посвященного выбранному историческому событию или историческому герою.

    - Место и роль картины в искусстве ХХ века.

    Множественность направлений и образных языков изображения в искусстве ХХ века. Трагические темы в искусстве середины века. Беседа и дискуссия о современном искусстве.

    4.Реальность жизни и художественный образ- 7 часов.

    - Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

    Слово и изображение. Искусства временные и пространственные. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением. Самостоятельность иллюстрации. Известные иллюстраторы книги. Выполнение эскиза обложки книги.

    - Зрительские умения и их значение для современного человека.

    Язык искусства и средства выразительности. Разные ровни понимания произведения изобразительного искусства. Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Глубокий и системный аналитический разбор произведений изобразительного искусства.

    - История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.

    Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль какудожественное выражение восприятия мира. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Анализ произведений изобразительного искусства с точки зрения принадлежности их к определенному стилю, направлению.

    - Тематический плакат «Сохраним Югру для потомков» (региональный компонент)

    - Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

    Музеи мира: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Санкт – Петербурге, музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве,  Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополитен в Нью-Йорке. История становления музеев. Принципы, по которым сложились коллекции. Беседа о роли музеев изобразительного искусства в культуре.

    - Художественно-творческие проекты.

    Работа над проектом. Обсуждение и защита идеи проекта.

    В примерную и авторскую  программы внесены изменения. Осуществление программы предполагает акцент на местные  народные  традиции и промыслы. В программу внесены часы регионального компонента, встроенного в базовый курс - 3 часа (на основании приказа Департамента образования и молодежной политики Ханты-Мансийского автономного округа - Югры от 22.08.2011 № 662).

    Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности

    Предмет «Изобразительное искусство» 5 класс

    № п.п

    Раздел

    Количество часов

    Тема

    Виды деятельности

    1.

    Древние корни  народного искусства

    8

    Древние образы в народном искусстве

    Убранство  русской избы

    Внутренний мир русской избы

    Конструкция и декор предметов народного быта

    Русская народная вышивка

    Народный праздничный костюм.

    Традиционный орнамент коренных жителей севера

    Народные праздничные обряды

    -Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского уклада жизни, отмечать их лаконично выразительную красоту.

    Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть многообразие варьирования трактовок.

    Создавать выразительные декоративно-образные изображения на основе традиционных образов.

    Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

    - Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре.

    Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы.

    Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы как проявление конструктивной декоративной и изобразительной деятельности.

    Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных регионов России.

    Создавать эскизы декоративного убранства избы.

    Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.

    -Сравнивать и называть конструктивные, декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома.

    Осознать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды. Сравнивать, сопоставлять интерьер крестьянских жилищ. Находить в них черты национального своеобразия. Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

    - Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда.

     Рассуждать о связи произведений крестьянского искусства с природой.

    Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов.

    Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам.

    Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать ее.

    Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.

    - Анализировать и понимать особенности образного языка  народной вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов.

    Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию.

    Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив (птицы, коня, всадника, матери-земли, древа жизни) дополняя его орнаментальными поясами. Использовать традиционные по вышивке сочетания цветов.

    Осваивать навыки декоративного обобщения.

    Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

    - Понимать и анализировать образный строй народного костюма, давать ему эстетическую оценку.

    Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением  предков.

     Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов на примере Белгородской области.

    Осознать значение традиционной русской одежды как бесценного достояния культуры народов. Создавать эскизы народного праздничного костюма и его отдельных элементов, выражать в форме, в цветовом решении черты национального своеобразия.

    - Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества.

    Участвовать в художественной жизни класса, школы.

    Создать атмосферу живого общения и красоты.

     Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты, участвовать в народных действах.

    Проявлять себя в роли знатоков искусства, экспертов, народных мастеров.

    Находить общие черты в разных произведениях народного (крестьянского) прикладного искусства. Отмечать в них единство конструктивное, декоративной и изобразительной деятельности. Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции, питающей живительными соками современное декоративно-прикладное искусство.

    2.

    Связь времен в народном искусстве

    8

     Древние образы в современных народных игрушках

    Искусство Гжели

    Городецкая роспись

    Хохлома

    Жостово. Роспись по металлу

    Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте

    Народные мастера Югры (региональный компонент).  

    Роль народных художественных промыслов в современной жизни

    - Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной игрушки.

     Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.

    Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов, в том числе и старооскольскую глиняную игрушку.

    Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием  выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов.

    Овладевать приемами создания выразительной формы в опоре на народные традиции старооскольской игрушки.

    Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.

    - Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики.

    Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели.

    Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров.

    Осваивать приемы гжельского  кистевого мазка - «мазка с тенями».

    Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.

    - Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла.

    Определять характерные особенности произведений городецкого промысла.

     Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками.

    Создавать композицию росписи в традиции Городца.

    - Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.

    Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их.

    Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.

    - Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла.

    Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов.

    Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.

    Осваивать основные приемы жостовского письма.

    Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.

    -  Выражать своё личное отношение, эстетически оценивать изделия мастеров Русского Севера.

    Объяснять, что значит единство материала, формы и декора в берестяной и деревянной утвари.

    Различать и называть характерные особенности мезенской деревянной росписи, её ярко выраженную графическую орнаментику.

    Осваивать основные приёмы росписи.

    Создавать композицию росписи или фрагмент в традиции мезенской росписи.

    - Объяснять важность сохранения национальных художественных промыслов в современных условиях.

    -Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художественных промыслов.

    Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов.

    Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала.

    Участвовать в презентации выставочных работ.

    Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».

    3.

    Декор-человек, общество, время

    12

    Зачем людям украшения

    Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

    Одежда «говорит» о человеке

    О чем рассказывают нам гербы и эмблемы

    Роль декоративного искусства в жизни человека и общества

    -Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи (носителя, пользователя).

    Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства.

    Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.

    -Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения декоративно-прикладного искусства древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

    Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также единство материалов, формы и декора.

    Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материала) по декоративно-прикладному искусству Древнего Египта.

    Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье) по мотивам декоративно-прикладного искусства Древнего Египта.

    Овладевать навыками декоративного обобщения в процесс е выполнения практической творческой работы

    - Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов Древней Греции, Древнего Рима и Китая и у людей разных сословий.

    Соотносить образный строй одежды с положением ее владельца в обществе.

    Участвовать в индивидуальной и коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы.

    Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.

    -Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города и городов области.

    Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании герба.

    Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов.

    Создавать декоративную композицию герба (с учётом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщённости изображения и цветового решения.

    - Участвовать в итоговой игре-викторине с активным привлечением экспозиций музея, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала.

    Распознавать и систематизировать зрительный материал по декоративно-прикладному искусству и систематизировать его по социально-стилевым признакам.

    Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

    Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического декоративно-прикладного искусства и его отличии от искусства народного (крестьянского).

    Использовать в речи новые художественные термины.

    4.

    Декоративное искусство в современном мире

    7

    Современное выставочное искусство

    Ты сам- мастер

    -Ориентироваться в широком разнообразии современного декоративно-прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку, литье, гобелен и т. д.

    Выявлять и называть характерные особенности современного декоративно-прикладного искусства.

    Находить и определять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивного, декоративного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора.

    Использовать в речи новые термины, связанные с декоративно-прикладным искусством.

    Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства.

    -Разрабатывать, создавать эскизы коллективных· панно, витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров школы.

    Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

    Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств

    Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вести работу по принципу «от простого к сложному».

    Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ.

    Предмет «Изобразительное искусство» 6 класс

    5.

    Виды изобразительного искусства и основы их образного языка

    8

    Изобразительное искусство.  Семья  пространственных искусств

    Художественные материалы

    Рисунок – основа изобразительного творчества

     Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий

    Пятно как средство выражения. Ритм пятен

    Цвет. Основы цветоведения

    Цвет в произведениях живописи

    Объемные изображения в скульптуре

    Основы языка изображения

    -Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чём состоит различие временных и пространственных видов искусства.

    Характеризовать три группы пространственных искусств: изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей.

    Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения. В развитии культуры и представлений человека о самом себе.

    Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира.

    Рассуждать о роли зрителя в  жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зрителя.

    Характеризовать и объяснять восприятие произведений как творческую деятельность.

    Уметь определять, к какому виду искусства относится рассматриваемое произведение.

    - Понимать, что восприятие произведения искусства – творческая деятельность на основе зрительской культуры. т.е определённых знаний и умений.

    - Иметь представление и высказываться о роли художественного материала в построении художественного образа.

    Характеризовать выразительные особенности различных художественных материалов при создании художественного образа. Приобретать навыки работы графическими и живописными материалами в процессе создания творческой работы.

    -Приобретать представление о рисунке как виде художественного творчества.

    Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам.

    Участвовать в обсуждении выразительности и художественности различных видов рисунков мастеров.

    Овладевать начальными  навыками рисунка с натуры.

    Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

    Овладевать навыками размещения рисунка в листе.

    Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.

    -Приобретать представление о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника.

    Объяснять, что такое ритм и его значение в создании изобразительного образа.

    Рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников.

    Выбирать характер линии для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке.

    Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроения с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков и др.

    Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

    Знать и называть линейные графические рисунки известных художников.

    - Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения.

    Приобретать навыки обобщённого, целостного видения формы.

    Развивать аналитические возможности глаза, умение видеть тональные отношения (светлее или темнее).

    Осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа.

    Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений.

    Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце и т.д.)

    -Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет.

    Получать представление о физической природе света и восприятии цвета человеком.

    Получать представление о воздействии цвета на человека.

    Сравнивать особенности символического понимания цвета в различных культурах.

    Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала, насыщенность цвета.

    Иметь навык сравнения цветовых

    пятен по тону, смешения красок, получения различных оттенков цвета.

    Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции.

    Различать и называть основные и составные, тёплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета.

    Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.

    -Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях.

    Объяснять понятия: цветовые отношения, тёплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет.

    Различать и называть тёплые и холодные оттенки цвета.

    Объяснять понятие «колорит».

    Развивать навык колористического восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни.

    Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.

    Овладевать навыками живописного изображения.

    -Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначение в жизни людей.

    Характеризовать основные скульптурные материалы и условия их применения в объёмных изображениях.

    Рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе.

    Осваивать простые  навыки художественной выразительности в процессе создания объёмного изображения животных различными материалами (лепка, и др.).

    - Рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей.

    Объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назначение.

    Объяснять, почему изобразительное искусство – особый образный язык.

    Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах.

    Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений.

    Участвовать в выставке творческих работ.

    6.

    Мир наших вещей.  Натюрморт

    8

    Реальность и фантазия в творчестве художника

    Изображение предметного мира – натюрморт

    Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

    Изображение объёма  на плоскости и линейная перспектива

    Освещение. Свет и тень

    Натюрморт в графике

    Цвет в натюрморте.

    Выразительные возможности натюрморта

    - Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека. Уяснять, что что воображение и фантазия нужны человеку не только для тгго, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность.

    Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчивость в ходе истории человечества.

    Характеризовать смысл художественного образа как изображения реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.

    - Формировать представления о различных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох.

    Узнавать о разных способах изображения предметов (знакомых, плоских, символических, объёмных и т.д.) в зависимости от целей художественного изображения.

    Отрабатывать навык плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь).

    Осваивать простые композиционные умения организации изобразительной плоскости в натюрморте.

    Уметь выделять композиционный центр в собственном изображении.

    Получать навыки художественного изображения способом аппликации.

    Развивать вкус, эстетические представления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания практической творческой работы.

    - Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы.

    Называть основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела.

    Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур.

    Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых форм геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

    - Приобретать представление о разных способах и задачах изображения в различные эпохи.

    Объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художественного познания и изображения явлений реального мира.

    Строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы.

    Определять понятия: линия горизонта; точка зрения; точка схода вспомогательных линий; взгляд сверху, снизу и сбоку, а также использовать их в рисунке.

    Объяснять перспективные сокращения в изображениях предметов.

    Создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел.

    -Характеризовать освещение как  важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства.

    Углублять представления об изображении борьбы света и тени как средстве драматизации содержания произведения и организации композиции картины.

    Осваивать основные правила объёмного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень).

    Передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта.

    Знакомиться с картинами-натюрмортами европейского искусства XVII-XVII веков, характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений.

    -Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры и по представлению.

    Получать представления о  различных графических техниках.

    Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы её виды.

    Приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в различных техниках известными мастерами.

    Приобретать творческий опыт выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне.

    -Приобретать представление о разном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства.

    Понимать и использовать в творческой работе выразительные возможности цвета; значение отечественной школы натюрморта в мировой художественного замысла при создании натюрморта.

    Выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания.

    - Выбирать и использовать различные художественные материалы для передачи собственного художественного замысла при создании натюрморта.

    Развивать художественное видение, наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий предметный мир

    7.

    Вглядываясь в человека. Портрет

    12

    Образ человека – главная тема искусства

    Конструкция головы человека и ее основные пропорции

    Изображение головы человека в пространстве 

    Портрет в скульптуре

    Графический портретный рисунок

    Сатирические образы человека

    Образные возможности освещения в портрете

    Роль цвета в портрете

    Великие портретисты прошлого

    Портрет в изобразительном искусстве XX века

    - Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного образа в искусстве.

    Получать представление об изменчивости образа человека в истории.

    Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов.

    Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сходства в художественном портрете присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника.

    Уметь различать виды портрета (парадный и лирический портрет).

    Рассказывать о своих художественных впечатлениях.

    -Приобретать представления о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорции лица.

    Понимать и объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника.

    Овладевать первичными навыками изображения головы человека в процессе творческой работы.

    Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации.

    - Приобретать представления о способах объёмного изображения головы человека.

    Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра.

    Приобретать представление о бесконечности индивидуальных особенностей при общих закономерностях строения головы человека.

    Вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого человека.

    Создавать зарисовки объёмной конструкции головы.

    - Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета.

    - Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета.

    Получать знания о великих русских скульпторах-портретистах.

    Приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения головы человека.

    Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа.

    Учиться по-новому видеть индивидуальность человека (видеть как художник-скульптор).

    - Приобретать интерес к изображениям человека как способу нового понимания и видения человека, окружающих людей.

    Развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека.

    Получать представления о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека.

    Овладевать новыми умениями в рисунке.

    Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивидуальные особенности человека в портрете.

    -Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах.

    Рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении.

    Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения.

    Приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.

    - Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа.

    Учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения.

    Различать освещение «по свету», «против света», боковой свет.

    Характеризовать освещение в произведениях искусства  и его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя.

    Овладевать опытом наблюдательности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.

    -Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационного воздействия.

    Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа.

    Рассказывать о своих впечатлениях от нескольких (по выбору) портретов великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения.

    Получать навыки создания различными материалами портрета в цвете.

    -Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейского и русского искусства.

    Понимать значение великих портретистов для характеристики эпохи и её духовной ценностей.

    Рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности изменений представлений о человеке и выражения духовных ценностей эпохи.

    Рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника в портрете.

    Приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета).

    -Получать представления о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века.

    Узнавать и называть основные вехи в истории развития портрета в отечественном искусстве XX века.

    Приводить примеры известных портретов отечественных художников.

    Рассказывать о содержании и композиционных средствах его выражения в портрете.

    Интересоваться, будучи художником, личностью человека и его судьбой.

    8.

    Человек и пространство. Пейзаж

    7

    Жанры в изобразительном искусстве

    Изображение пространства

    Правила построения перспективы. Воздушная перспектива

    Пейзаж – большой мир

    Пейзаж настроения. Природа и художник

    Пейзаж в русской живописи

    Пейзаж в графике

    Городской пейзаж

    Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (обобщение темы)

    -Знать и называть жанры в изобразительном искусстве.

    Объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения.

    Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве даёт возможность увидеть изменения в видении мира.

    Рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт.

    Активно участвовать в беседе по теме.

    - Получать представления о различных способах изображения пространства, о перспективе как о средстве выражения в изобразительном искусстве разных эпох.

    Рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов.

    Различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства.

    Получать представление о мировоззренческих основаниях правил линейной перспективы как художественного изучения реально наблюдаемого мира.

    Наблюдать пространственные сокращения (в нашем восприятии) уходящих вдаль предметов.

    Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства.

    -Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия горизонта», «точка схода», «вспомогательные линии».

    Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изобразительного искусства.

    Объяснять правила воздушной перспективы.

    Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы.

    - Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства.

    Уметь различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живописи и графики.

    Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и своё восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпического и романтического образа в пейзаже.

    Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в изображении большого природного пространства.

    -Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые средства выразительности в живописи XIXв.

    Характеризовать направления импрессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного искусства.

    Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе.

    Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека.

    Приобретать опыт колористического видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека.

    -Получать представление об истории развития  художественного образа природы в русской культуре.

    Называть имена великих русских живописцев и узнавать известные  картины А.Венецианова, А.Саврасова, И.Шишкина, И.Левитана.

    Характеризовать особенности понимания красоты природы в творчестве И.Шишкина, И.Левитана.

    Уметь рассуждать о значении художественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины.

    Формировать эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности.

    Приобретать умения и творческий опыт в создании композиционного живописного образа пейзажа своей Родины.

    Принимать посильное участие в сохранении культурных памятников.

    -Получать представление о произведениях графического пейзажа в европейском и отечественном искусстве.

    Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях.

    Рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности в произведениях пейзажной  графики, о разнообразии образных возможностей различных графических техник.

    Приобретать навыки наблюдательности, интерес к окружающему миру и его поэтическому видению путём создания графических зарисовок.

    Приобретать навыки создания пейзажных зарисовок.

    -Получать представление о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве.

    Приобретать навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа.

    Приобретать навыки эстетического переживания образа городского пространства и образа в архитектуре.

    Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, Санкт-Петербурга, родного города.

    Приобретать новые композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения.

    Овладеть навыками композиционного творчества в технике коллажа.

    Приобретать новый коммуникативный опыт в процессе создания коллективной творческой работы.

    -Уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека.

    Получать представление о взаимосвязи реальной действительности и её художественного отображения, её претворении в художественны образ.

    Объяснять творческий и деятельностный характер восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя.

    Узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года.

    Участвовать в беседе по материалу учебного года.

    Участвовать в обсуждении творческих работ учащихся.

    Предмет «Изобразительное искусство» 7 класс

    9.

    Изображение фигуры человека и образ человека

    8

    Изображение фигуры человека в истории искусства

    Пропорции и строение фигуры человека

    Лепка фигуры человека

    Набросок фигуры человека с натуры

    Понимание  красоты   человека  в   европейском  и  русском  искусстве

    -Получать представление о характерных особенностях искусства стран Древнего мира, об особенностях изображения человека в этих культурах.

    Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для различных древних культур.

    Овладевать первичными навыками изображения фигуры человека.

    Участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия фигур людей.

    - Получать представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела.

    Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека.

    Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека

    -Получать представления об истории скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи.

    Получать представления о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статистике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластики.

    Обретать навыки понимания особенностей восприятия скульптурного образа. Запоминать зрительные образы великих скульптурных произведений Древней Греции и Возрождения, представленных на занятиях. Обретать навыки лепки и работы с пластилином или глиной. Приобретать творческий опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека.

    -Овладевать приёмами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы. Приобретать представление о задачах и приёмах образного обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор деталей. Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между собой. Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры человека.

    -Получать представление о выражении в изобразительном образе мировоззрения эпохи. Получать представление о проблеме выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека. Осознавать значение изобразительного искусства в создании культурного контекста между поколениями, между людьми. Приобретать опыт эмоционального и смыслового восприятия произведений – шедевров изобразительного искусства. Рассуждать (с опорой на восприятие художественных шедевров).

    10.

    Поэзия повседневности

    8

    Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

    Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

    Сюжет и

    содержание в картине

    Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве

    Жизнь в моём городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)

    Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)

    -Характеризовать роль изобразительного искусства в формировании наших представлений о жизни людей разных эпох.

    Различать произведения древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики их искусства.

    Развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира людей.

    Приобретать навыки и композиционный опыт изображения.

    Изображать выбранные мотивы из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.

    -Узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись».

    Учиться перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно-тематической картины.

    Получать представление о развитии бытового жанра как выражении возрастающего интереса личности к индивидуальности человека, уникальности и ценности жизни.

    Приобретать опыт восприятия известных картин бытового жанра, классических для европейского и русского искусства.

    Рассуждать о роли жанровой картины в формировании наших представлений о жизни людей прошлого и настоящего времени.

    Получать представление о многообразии тем и бесконечном богатстве содержания жанровой картины (в частности, на примере сравнения картин на темы бытовой жизни в творчестве французских импрессионистов и русских передвижников).

    -Рассуждать о месте и значении сюжетно-тематической картины в развитии культуры.

    Характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью.

    Объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи.

    Характеризовать смысловую разницу между содержанием и сюжетом при восприятии произведений.

    Характеризовать уровни восприятия зрителем картины.

    Участвовать в обсуждении содержания и средств выражения в произведениях бытового жанра.

    Обретать опыт художественного наблюдения и образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.

    Развивать изобразительные и композиционные навыки в процессе работы над эскизами.

    -Учиться рассуждать (на основе восприятия произведений) о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни.

    Приобретать опыт восприятия известных графических произведений, в которых создан художественный образ повседневной жизни.

    Приобретать опыт поэтического видения реальности в процессе работы над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни.

    Приобретать представление о некоторых приемах композиционного построения (композиционная доминанта, тональное и цветовое решение, ритмическая целостность, отбор деталей).

    Приобретать опыт сюжетной зарисовки, изображения по памяти и представлению.

    Развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать людям.

    -Развивать интерес к истории своего народа, Формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест.

    Учиться видеть красоту и значительность в повседневной жизни людей.

    Приобретать навыки в изобразительном творчестве.

    Приобретать знания о традициях прошлого (на основе зарисовок по произведениям художников, старинным фотографиям, на основе сохранившихся предметов и исторических памятников).

    -Приобретать представление о произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал.

    Учиться понимать значение праздника в культуре народа.

    Развивать представления о средствах выразительности в изобразительном искусстве, получать навыки работы с художественными материалами, развивать вкус.

    Развивать воображение, учиться фантазировать в процессе игрового творчества, создания коллажной композиции на тему карнавала и праздника.

    Развивать коммуникативные навыки в процессе коллективной творческой работы.

    11.

    Великие темы в жизни

    12

    Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох

    Тематическая картина в русском искусстве XIX века

    Процесс работы над тематической картиной

    Библейские темы в изобразительном искусстве

    Монументальная скульптура и образ истории народа.

    Место и роль картины в искусстве XX века

    Характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов.

    Учиться рассуждать о месте и значении исторической картины в развитии культуры и общественного самосознания.

    Учиться понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров в изобразительном искусстве.

    Приобретать представление и учиться рассказывать о развитии исторического жанра в европейском искусстве.

    Характеризовать понятия «монументальная живопись», «фреска», «темперная и масляная живопись», «станковое искусство».

    Узнавать несколько классических произведений и уметь называть имена великих европейских мастеров исторической картины.

    -Учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве.

    Характеризовать значение тематической картины XIX в. в развитии русской культуры.

    Участвовать в обсуждении содержания и художественных средств произведений классического русского искусства исторического жанра.

    Рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении  национального сознания и образа национальной истории.

    Учиться называть имена нескольких известных русских художников XIX в. и их наиболее известных произведения, узнавать эти произведения.

    Узнавать и характеризовать основные исторические картины В. Сурикова, И. Репина.

    -Приобретать творческий опыт разработки художественного проекта — создания композиции на историческую тему.

    Получать представления об этапах работы над картиной и представления об обобщенном образе картины, смысловой и пластической взаимосвязи всех ее частей и деталей.

    Приобретать навыки самостоятельного сбора материала и его освоения для воплощения своего проекта.

    Приобретать навыки восприятия и объяснения изобразительной метафоры в художественной картине.

    Получать творческий опыт разработки и создания изобразительного образа на выбранный исторический сюжет.

    Приобретать опыт и навыки изображения в процессе разработки исторической темы.

    Получать в процессе работы над композицией новые представления и знания об истории нашей культуры, обнаруживать в процессе творческой работы смысл событий.

    - Приобретать представление о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре.

    Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты Священной истории в произведениях искусства.

    Приобретать опыт восприятия произведений крупнейших европейских художников на темы Священной истории.

    Приобретать творческий опыт создания композиции на основе библейского сюжета.

    Получать представление о смысловом различии между иконой и картиной.

    Узнавать о высоком значении древнерусской иконописи.

    Называть имена великих русских иконописцев А. Рублева, Ф. Грека и Дионисия.

    -Характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества.

    Уметь называть и узнавать наиболее значимые памятники, знать их авторов и объяснять назначение этих монументов.

    Рассуждать об особенностях художественного образа, о средствах выразительности известных памятников.

    Приобретать творческий опыт лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою.

    -Приобретать представление о метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве.

    Учиться понимать множественность направлений и языков изображения в искусстве XX в.

    Осознавать и объяснять связь изобразительно - выразительных средств изобразительного искусства с содержанием произведения, с выражением идеалов эпохи.

    Понимать и рассказывать о множественности изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX в.

    Участвовать в беседах и дискуссиях о современном искусстве.

    12.

    Реальность жизни и художественный образ

    7

    Искусство иллюстрации. Слово и изображение

    Зрительские умения и их значение для современного человека

    История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве

    Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре

    Художественно-творческие проекты

    -Характеризовать временные и пространственные искусства.

    Понимать разницу между реальностью и художественным образом, значение и условность художественного образа.

    Получать представления об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг.

    Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы графическими материалами.

    -Объяснять роль конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре.

    Получать представление об активном конструировании художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала XX в.

    Воспринимать и выражать своё отношение к шедеврам XX в.

    Понимать декоративный язык изобразительного искусства.

    Развивать культуру зрительского восприятия.

    Различать и объяснять разные уровни понимания произведения изобразительного искусства.

    Анализировать творческую позицию художника и мир его времени.

    -Узнавать, называть основные художественные стили в европейском искусстве и время их развития в истории культуры.

    Уметь характеризовать особенности основных стилей в европейском искусстве.

    Узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков.

    Называть имена крупнейших художников и их произведения в истории мирового и русского искусства.

    Участвовать в дискуссиях о явлениях современного искусства, об их смысловом и ценностном значении.

    -Узнавать крупнейшие художественные отечественные и зарубежные музеи.

    Получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев.

    Характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия.

    Объяснять культуростроительную роль музеев.

    Получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев.

    Характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия.

    Объяснять культуростроительную роль музеев.

    -Уметь самостоятельно определять цели своей деятельности, ставить и формулировать для себя новые задачи, формировать мотивы своего обучения.

    Учиться планировать самостоятельно пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения поставленных задач.

    Организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками.

    Соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности, корректировать свои действия в соответствии с поставленной задачей.

    Овладевать методом создания творческого индивидуального проекта.

    Понимать особенности работы в творческой группе.

    Приобретать навыки руководства творческим коллективом в процессе работы над проектом.

    Использовать полученный творческий опыт в разработке собственной идеи и выполнении собственного замысла.

    Уметь использовать полученные знания о средствах художественной выразительности изображения в собственном творчестве.

    Формировать навыки работы с художественными материалами в работе над собственным замыслом.

    Итого:

    105

    Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса

    УМК по изобразительному искусству включает в себя:

    - учебники для учителя и учащихся:            

    - Изобразительное искусство. Декоративно - прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учебник для общеобразовательных организаций/ Н.А. Горяева, О.В.  Островская; под редакцией Б.М. Неменского. - М.: Просвещение, 2015;

    - Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б.М. Неменского.- 3-е изд. – М.: Просвещение, 2010;

    - Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека: учебник для  7 классов/ А. С. Питерских, Г.Е. Гуров;  под ред. Б.М. Неменского - М.: Просвещение, 2014;            

    - методические пособия для учителя:

    - Уроки изобразительного искусства. Декоративно-прикладное искусситво в жизни человека. Поурочные разработки. 5 класс; Н.А. Горяева под ред. Б.М. Неменского - М.: Просвещение, 2012;            

     - Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс;  Л.А. Неменская, И.Б. Полякова, Т.А. Мухина под ред. Б.М. Неменского - М.: Просвещение, 2012;            

                            - Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека: методическое пособие. 7-8 класс Г.Е. Гуров, Питерских А. С.;  М.: Просвещение, 2010;

                            - рабочую тетрадь для учащихся:

    - Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь 5 класс. Н.А. Горяева; М.: Просвещение, 2015;

    - Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Л.А.Неменская;  М.: Просвещение, 2015;

    - Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 7 класс. Г.Е. Гуров, А. С. Питерских М.: Просвещение, 2014.

    Дидактические материалы: 

    - справочные пособия, энциклопедии по искусству;

    - альбомы по искусству;

    - книги о художниках и художественных музеях, по стилям ИЗО и архитектуры;

    - научно – популярная литература по искусству;

    - схемы по правилам рисования предметов, растений, деревьев, животных, птиц, человека;

    - таблицы по народным промыслам, русскому костюму, декоративно – прикладному искусству.

                            Информационно-компьютерная поддержка учебного процесса:

    - электронные библиотеки по искусству;

    - видеофильмы и презентации: по памятникам архитектуры; художественным музеям; видам и жанрам ИЗО; творчеству отдельных художников; народным промыслам; декоративно – прикладному искусству; художественным стилям и технологиям.

    Оборудования и приборы, необходимые для реализации программы:

    - компьютер;

    - мультимедиапроектор;

    - интерактивная доска;

    - документ-камера;

    - оргтехника: принтер-сканер-копир.

    Планируемые результаты изучения изобразительного искусства

    Выпускник научится:

    • характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения на основе русских образов;
    • раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной жизни;
    • создавать эскизы декоративного убранства русской избы;
    • создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;
    • определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
    • создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции;
    • создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;
    • умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
    • выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
    • владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;
    • распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов;
    • характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;
    • различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;
    • различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;
    • находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов;
    • различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;
    • называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства;
    • классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;
    • объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;
    • композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами;
    • создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;
    • простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;
    • навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь);
    • изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;
    • создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;
    • строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;
    • характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства;
    • передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;
    • творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;
    • выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;
    • рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;
    • применять перспективу в практической творческой работе;
    • навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;
    • навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы;
    • видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;
    • навыкам создания пейзажных зарисовок;
    • различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;
    • пользоваться правилами работы на пленэре;
    • использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что колорит является средством эмоциональной выразительности живописного произведения;
    • навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;
    • различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);
    • определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;
    • пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;
    • различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;
    • различать и характеризовать виды портрета;
    • понимать и характеризовать основы изображения головы человека;
    • пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;
    • видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти;
    • видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов;
    • использовать графические материалы в работе над портретом;
    • использовать образные возможности освещения в портрете;
    • пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;
    • называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их произведения;
    • навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;
    • навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;
    • навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;
    • рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;
    • приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы;
    • характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью;
    • объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;
    • изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;
    • узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;
    • перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической картины;
    • характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов;
    • узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских мастеров исторической картины;
    • характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;
    • рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального самосознания и образа национальной истории;
    • называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произведения;
    • творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;
    • творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на историческую тему;
    • творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;
    • представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре;
    • называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;
    • узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы;
    • характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;
    • рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной войны;
    • описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;
    • творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою;
    • анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX века;
    • культуре зрительского восприятия;
    • характеризовать временные и пространственные искусства;
    • понимать разницу между реальностью и художественным образом;
    • представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский;
    • опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;
    • собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные детали быта и т.д.);
    • представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художников-анималистов;
    • опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;
    • систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;
    • распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;
    • понимать сочетание различных объемов в здании;
    • понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;
    • иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох;
    • понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;
    • различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;
    • характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;
    • понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху;
    • осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.;
    • применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;
    • применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);
    • создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
    • создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;
    • получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;
    • приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;
    • характеризовать основные школы садово-паркового искусства;
    • понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;
    • называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;
    • понимать основы краткой истории костюма;
    • характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;
    • применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны;
    • использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов;
    • отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;
    • использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды;
    • узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;
    • различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные особенности соборов Московского Кремля;
    • различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси;
    • узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;
    • характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;
    • раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям икону и парсуну;
    • работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам;
    • различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;
    • создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
    • работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
    • сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;
    • рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры;
    • ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX веков;
    • использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре XVIII – XIX веков;
    • выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;
    • характеризовать признаки и особенности московского барокко;
    • создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.

    Выпускник получит возможность научиться:

    • активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);
    • владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;
    • различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;
    • выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;
    • понимать специфику изображения в полиграфии;
    • различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);
    • различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое);
    • проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;
    • создавать художественную композицию макета книги, журнала;
    • называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;
    • называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских художников XVIII – XIX веков;
    • называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;
    • называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;
    • называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения пейзажной живописи;
    • понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;
    • активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;
    • определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;
    • использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
    • называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и определять памятники монументальной скульптуры;
    • создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;
    • узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;
    • узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории культуры;
    • осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы;
    • применять творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на определенную тему;
    • понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;
    • характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;
    • создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
    • работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);
    • использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
    • характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;
    • получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;
    • использовать навыки коллективной работы над объемно- пространственной композицией;
    • понимать основы сценографии как вида художественного творчества;
    • понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;
    • называть имена российских художников (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);
    • различать особенности художественной фотографии;
    • различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);
    • понимать изобразительную природу экранных искусств;
    • характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;
    • различать понятия: игровой и документальный фильм;
    • называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;
    • понимать основы искусства телевидения;
    • понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;
    • применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;
    • применять в практике любительского спектакля художественно-творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;
    • добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля;
    • использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;
    • применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.;
    • пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;
    • понимать и объяснять синтетическую природу фильма;
    • применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;
    • применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;
    • использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;
    • применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации;
    • смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;
    • использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;
    • реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.

     


    По теме: методические разработки, презентации и конспекты

    Рабочая программа по истории 5 класс. Данилов Д.Д. и др. ( соответствует ФГОС)

    Данная рабочая программа предназначена для работы по системе ФГОС....

    Рабочая программа по математике. 5 класс. Учебник А.Г. Мерзляк и др.ФГОС ООО

    Рабочая программа по математике.ФГОС ООО.  5 класс. Учебник А.Г. Мерзляк, В.Б. Полонский, М.С. Якир. (+ календарно-тематическое планирование)Опробирована в МБОУ "Началовская СОШ" лично мною....

    Рабочая программа по литературе 5 класс по программе В.Я. Коровиной (ФГОС)

    Программа по литературе составлена с учетом требований ФГОС ООО....

    Рабочая программа по технологии 7 класс "Индустриальные технологии"для детей с ОВЗ.ФГОС

    Данная рабочая программа разработана для детей находящихся на домашнем обучении (дети с ОВЗ).Программа пропорционально сжата в теоретическом и практическом материале (0,25 часа в неделю) и полностью с...

    Рабочая программа по литературе 6 класс (по программе Коровиной - ФГОС)

    Рабочая программа по литературе  для 6 класса составлена с использованием программ: Примерные программы по учебным предметам. Литература. 5-9 классы (Стандарты второго поколения). – М., Про...