Рабочая программа по ИЗО 5 класс
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5 класс) по теме

Пояснительная записка.

     Известно,   какую   роль   в   жизни   ребенка   занимает   творчество.   Изобразительная  деятельность  –  образное  познание  действительности.  Художник-педагог  П.  П.  Чистяков  писал: «Рисование  как изучение  живой формы есть  одна  из сторон знания вообще: оно  требует   такой   же  деятельности    ума,   как  науки,   признанные    необходимыми  для элементарного образования».  Уроки   изобразительного   искусства   имеют   большое   значение   для   умственного  развития    детей.    Умственное     развитие    школьника      определяется     тем,   что   в  изобразительной  деятельности  дети  передают  свои  переживания,  чувства,  впечатления,  полученные  от  взаимодействия  с  объектом.  В  процессе  создания  образа  конкретного  героя  у  детей  уточняются,  закрепляются  знания,  полученные  ранее.  Для  работы  они  подключают  воображение,  память,  мышление,  чувства.  Как  отмечает  К.  Д.  Ушинский,  «дети ...мыслят формами, красками, звуками,  ощущениями вообще».  (Ушинский, К. Д. О  наглядности обучения. Избр. пед. соч.: т. 2. – М.: Просвещение, 1954.)      Изучение  изобразительного  искусства  в  основной  школе  представляет  собой  продолжение начального   этапа   художественно-эстетического      развития   личности  и  является   важным,    неотъемлемым       звеном    в  системе   непрерывного     образования.  Изучение     изобразительного     искусства   в   основной    школе    направлено     на  формирование       морально-нравственных        ценностей,    представлений      о   реальной  художественной  картине     мира,  и  предполагает  развитие  и  становление  эмоционально - образного,   художественного   типа   мышления,   что   наряду   с   рационально-логическим  типом    мышления,      преобладающим       в   других   предметах     учебной    программы,  обеспечивает    становление  целостного  мышления  учащихся.  Заложенные  в  начальной  школе  навыки  эмоционально-ценностных  отношений,  эстетического  восприятия  мира  и  художественно-творческой   деятельности   должны   обрести   новое   качество.  Ведущими  подходами  при  изучении  предмета  являются  деятельностный  и  проблемный.  Особое  значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия  и анализа произведений изобразительного искусства, понимания роли искусства в жизни  общества.  Изучение  изобразительного  искусства  дает  возможность  реальной  интеграции  со  смежными предметными областями (музыка, история и обществознание, русский язык и  литература).  Возникает  также  возможность  выстраивания  системы  меж предметных  и  надпредметных  связей,  интеграции  основного  и  дополнительного  образования  через  обращение   к   реализации   художественно-творческого   потенциала   учащихся,   синтезу  обучения    и   воспитания,   реализуемому     в   проектной    деятельности.    Творческая  деятельность   с   использованием   художественных   материалов   и   техник   может   быть  дополнена     творческими    проектами    на   основе    компьютерных     мультимедийных  технологий, на базе музейной педагогики и т. п.

     Рабочая программа составлена на основе Примерной программы по учебным предметам «Изобразительное искусство 5-8 классы» Москва «Просвещение» 2010, авторской  программы по изобразительному искусству /В. С. Кузин, С.П. Ломов, Е.В. Шорохов,  в соответствии  с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта общего основного образования  с учетом логики учебного процесса общего среднего образования, межпредметных  и внутри предметных связей, продолжения формирования у учащихся эстетического отношения     к  миру    на    основе   визуальных     художественных      образов,    реализации  художественно-творческого       потенциала    учащихся    на   материале    изобразительного  искусства. Программа выстроена по принципу концентрических  возвращений к основам  изобразительного искусства, изученным в начальной школе, их постоянного углубления и  более широкого раскрытия.

Основные цели и задачи.

Цель    программы    -  развитие   образного   восприятия   визуального   мира   и   освоение  способов художественного, творческого самовыражения личности.

Задачи:

гармонизация эмоционального, духовного и интеллектуального развития личности как  основы  формирования целостного представления о мире;

развитие  способностей  к  художественно-творческому  познанию  мира  и  себя  в  этом  мире;

воспитание   культуры   восприятия   произведений     изобразительного,    декоративно- прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

овладение  умениями  и  навыками  художественной  деятельности,  разнообразными  формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению,  воображению);

формирование   устойчивого   интереса   к   изобразительному   искусству,   способности  воспринимать его исторические и национальные особенности;

знакомство  с  образным  языком  изобразительных  (пластических)  искусств  на  основе  творческого опыта;

подготовка  обучающегося  к  осознанному  выбору  индивидуальной  образовательной  или профессиональной траектории.

Обучение детей изобразительному искусству должно быть направлено на достижение  комплекса следующих результатов:

 Личностные     результаты      изучения   изобразительного     искусства    в  основной  школе:

•  в ценностно-ориентационной сфере:

- формирование  художественного  вкуса  как  способности  чувствовать  и  воспринимать  пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;

- принятие картины современного мира;

•   в трудовой сфере:

   -формирование    навыков   самостоятельной   работы   при  выполнении    практических  творческих работ;

   -готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной траектории;

•   в познавательной сфере:

  -  умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.

Метапредметные  результаты  изучения  изобразительного  искусства  в  основной  школе проявляются:

•  в  развитии  художественно-образного,  эстетического  типа  мышления,  формировании  целостного восприятия мира;

•   в развитии фантазии, воображения, художественной интуиции, памяти;

•  в формировании  критического  мышления,  в  способности  аргументировать  свою  точку  зрения по отношению к различным произведениям изобразительного искусства;

•  в  получении  опыта  восприятия  произведений  искусства  как  основы  формирования  коммуникативных умений.

    В   области    предметных      результатов      общеобразовательное      учреждение  предоставляет    ученику  возможность    на   ступени  основного   общего    образования  научиться:

•    в познавательной сфере:

-познавать  мир  через  визуальный  художественный  образ,  представлять  место  и  роль  изобразительного искусства в жизни человека и общества;

-осваивать  основы   изобразительной    грамоты,  особенности    образно-выразительного  языка    разных    видов    изобразительного     искусства,   художественных      средств  выразительности;

-приобретать практические навыки и умения в изобразительной деятельности;

-различать изученные виды пластических искусств;

-воспринимать    и   анализировать     смысл    (концепцию)    художественного     образа  произведений пластических искусств;

- описывать произведения изобразительного искусства и явления культуры, используя для  этого специальную терминологию, давать определения изученных понятий;

•  в ценностно-ориентационной сфере:

- формировать эмоционально-ценностное  отношение к искусству и к жизни, осознавать  систему общечеловеческих ценностей;

-  развивать   эстетический  (художественный)    вкус  как   способность   чувствовать  и  воспринимать    пластические  искусства  во  всем  многообразии    их  видов   и  жанров,  осваивать картину современного мира;

- понимать  ценность  художественной  культуры  разных  народов  мира  и  место  в  ней  отечественного искусства;

-  уважать  культуру  других  народов;  осваивать  эмоционально-ценностное  отношение  к  искусству и к жизни, духовно-нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях    искусства;   ориентироваться     в   системе    моральных     норм    и   ценностей,  представленных в произведениях искусства;

•  в коммуникативной сфере:

-ориентироваться в социально-эстетических и информационных коммуникациях;

- организовывать диалоговые формы общения с произведениями искусства;

•    в эстетической сфере:

-  реализовывать    творческий    потенциал    в  собственной    художественно-творческой  деятельности,    осуществлять     самоопределение      и   самореализацию      личности    на  эстетическом уровне;

- развивать  художественное  мышление,  вкус,  воображение  и  фантазию,  формировать  единство  эмоционального  и  интеллектуального  восприятия  на  материале  пластических  искусств;

-  воспринимать     эстетические     ценности,     высказывать    мнение    о   достоинствах  произведений     высокого   и  массового   изобразительного     искусства,  уметь   выделять  ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;

- проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и  достижениям мировой культуры; формировать эстетический кругозор;

• в трудовой сфере:

- применять различные выразительные средства, художественные материалы и техники в  своей творческой деятельности.

Методические особенности изучения предмета.

    Основными  содержательными  линиями  при  изучении  изобразительного  искусства  являются:  

возникновение и виды пластических искусств;  язык и жанры изобразительного искусства;  художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства;  связь времен в искусстве на примере эволюции художественных образов.

Основными видами учебной деятельности учащихся являются:

восприятие произведений пластических искусств;  

практическая  творческая  деятельность  в  различных  жанрах,  видах,  художественных  материалах и техниках.

Место предмета в федеральном базисном учебном плане.

    Предмет   «Изобразительное   искусство»   рекомендуется   изучать   в   5—8   классах   в  объеме не менее  136  часов (по 34 часа в каждом классе).

Общая характеристика курса.

Основными направлениями в художественной деятельности являются:  

Изобразительная  деятельность  (рисование  с натуры, по представлению,  по памяти, иллюстрирование  – живопись, рисунок).

Декоративно -  прикладная     деятельность (декоративная  работа – орнаменты,  росписи, эскизы оформления изделий, дизайн, аппликация, лепка, изобразительные техники).

Наблюдение за видимым миром  (беседа).

Эти виды художественной деятельности тесно взаимосвязаны и дополняют друг  друга в решении поставленных программой задач.

      Изобразительное   искусство   как   учебный   предмет   опирается   на   такие   учебные  предметы  средней  школы  как:  литература,  русский  язык,  музыка,  технология,  история,  биология, что позволяет  почувствовать     практическую  направленность  уроков  изобразительного искусства, их связь с жизнью.

Особенности организации  художественной деятельности по направлениям  по   предмету изобразительное искусство.

        Рисование    с  натуры   (рисунок   и  живопись)    включает    в  себя   изображение  находящихся  перед школьниками объектов действительности, а также рисование их по  памяти и по представлению карандашом, акварельными и гуашевыми красками.

       Рисование  на  темы  –   это  рисование  композиций  на  темы  окружающей  жизни,  иллюстрирование  сюжетов  литературных  произведений,  которое  ведется  по  памяти,  на  основе    предварительных       целенаправленных       наблюдений,   по воображению  и  сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на  темы  совершенствуются  и  закрепляются  навыки  грамотного  изображения  пропорций,  конструктивного  строения,  объема,  пространственного  положения,  освещенности,  цвета  предметов.  Важное значение  приобретает  выработка  у  учащихся  умения  выразительно  выполнять рисунки.

    Декоративно-прикладная          деятельность     (декоративная  работа и  дизайн)  осуществляется  в процессе  выполнения      учащимися      творческих     декоративных  композиций,     составления    эскизов    оформительских      работ   (возможно     выполнение  упражнений  на  основе  образца).  Учащиеся  знакомятся  с  произведениями  народного  декоративно-прикладного искусства. Работы   выполняются     на  основе   декоративной     переработки     формы    и  цвета  реальных  объектов –  листьев,  цветов,  бабочек,  жуков  и  т.д.,  дети  начинают  рисовать  карандашом, а затем продолжают работу кистью, самостоятельно применяя простейшие  приемы народной росписи. Дизайн,  являясь разновидностью  художественного творчества, синтезом  изобразительного,         декоративно-прикладного,  конструкторского  искусства,  художественной  графики  и  черчения,  в  современном  мире  определяет  внешний  вид  построек,  видов  наземного  воздушного  и  речного  транспорта, технических  изделий  и  конструкций, рекламы, мебели, посуды, упаковок, детских игрушек и т.д.  Дизайн,   в   отличие   от   других      видов   художественного   творчества   органично  соединяет  эстетическое  и  трудовое  воспитание,  так  как    это  процесс  создания  вещи  (от  замысла    до   изготовления    в  материале). Дизайн      вещей    занимает    в  жизни    детей  важнейшее  место, особенно  в  наше время, когда мир детей    перенасыщен  промышленной продукцией.  Детское дизайнерское творчество способствует появлению вещей, придуманных и  изготовленных самими детьми, которые особо ценятся ими, становятся  любимыми. В  этом процессе учащиеся познают  радость созидания и   приобретенного опыта, получают  удовольствие  от  использования  собственных  изделий.  Также  этот  процесс  стимулирует  художественные  и  творческие   таланты.

    Лепка развивает наблюдательность, воображение, эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности. На занятиях лепкой у школьников формируется объемное видение предметов, осмысливаются пластические особенности формы, развивается чувство цельности композиции. Основным содержание раздела является лепка из пластилина листьев деревьев, фруктов, овощей, предметов быта, птиц и зверей с натуры, по памяти, и по представлению; лепка фигурок человека по памяти и на темы сюжетов быта труда человека, на темы литературных произведений и исторических событий.

    Аппликация - это составление изображения на основе склеивания его элементов из кусочков бумаги, ткани, засушенных листьев деревьев, соломки, фольги и т.д. В содержание раздела входит составление с натуры цветных аппликаций: овощей, фруктов, цветов, животных, фигуры человека, составление сюжетных композиций, декоративных работ.

Наблюдение за видимым миром  (беседы).  Основаны на показе произведений искусства. Беседы воспитывают у детей интерес  к искусству, любовь к нему, расширяют представления об окружающем мире. Дети учатся  пониманию  содержания  картин  и  некоторых  средств  художественной  выразительности  (рисунок,   цвет,  композиция     и  т.п.),  у  них  воспитывается    бережное    отношение  к  памятникам  старины  и   произведениям   народного  художественного  творчества.  Ознакомление с произведениями изобразительного искусства проводится в начале или в  конце урока в течении 8-10 минут; в одной беседе показываются, как правило, до восьми  произведений  живописи,  скульптуры,  графики,  декоративно-прикладного  и  народного  искусства. В  процессе    учебной    работы    дети   должны     получить   сведения     о  наиболее  выдающихся  произведениях  отечественных  и зарубежных  художников,  познакомиться  с  отличительными   особенностями   видов  и  жанров  изобразительного   искусства,  сформировать         представление  о  художественно-выразительных  средствах  изобразительного   искусства (композиция,   рисунок,   цвет,   колорит,   светотень   и   т.п.),  получить теоретические основы  изобразительной грамоты.  Дети    знакомятся с различными (доступными по  возрасту)  видами  изобразительного  искусства.  Используя  лучшие  образцы    народного  искусства  и произведения  мастеров,  учитель  воспитывает  у  них  интерес  и  способность  эстетически  воспринимать  картины,  скульптуры,  предметы  народного  художественного  творчества,  иллюстрации  в  книгах, формирует основы    эстетического  вкуса  детей, умение  самостоятельно оценивать произведения искусства.

    В  содержание  предмета  входит  эстетическое  восприятие  действительности  и  искусства (ученик  - зритель), практическая    художественно-творческая   деятельность  учащихся (ученик - художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие  двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и  зрителем, избежать  преимущественно        информационного   подхода  к  изложению  материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с  произведениями  искусства,  что  позволяет  вывести  на  передний  план  деятельностное  освоение изобразительного искусства.

    В  основе    программы     лежит    тематический     принцип    планирования     учебного  материала,     что    отвечает    задачам     нравственного,     трудового,     эстетического     и  патриотического   воспитания   школьников,   учитывает   интересы   детей,   их   возрастные  особенности. Блоки объединяют конкретные темы уроков, учебных заданий независимо от вида  занятий  (рисование  с  натуры,  на  тему,  беседа  по  картинам  художников  и  т.д.),  что  позволяет  более  полно  отразить  в  изобразительной  деятельности  времена  года,  более  обстоятельно  построить  меж предметные  связи  с  другими  уроками,  учесть  возрастные  особенности детей, их познавательные и эстетические интересы.  

    Вклад   образовательной   области   «Искусство»   в   развитие   личности   выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, художественно- творческих способностей, в воспитании художественного вкуса, потребности в общении с  прекрасным  в  жизни  и  в  искусстве,  в  обеспечении  определенного  уровня  эрудиции  в  сфере   изобразительного  и  музыкального  искусства, в  сознательном  выборе  видов  художественно-творческой  деятельности,  в  которых  подросток  может  проявить  свою  индивидуальность, реализовать творческие способности.

      Обязательный   минимум  по  изобразительному  искусству  включает    основные  ценности и достижения национального и мирового искусства, фундаментальные понятия,  связанные  с  языком  художественной  выразительности  изобразительных  (пластических)  искусств, определяющие  общие   мировоззренческие  позиции  человека   и  обеспечивающие   условия   для   социализации,   интеллектуального  и  общекультурного  развития учащихся, формирования их социальной и функциональной грамотности в сфере  искусства.

Место учебного предмета в учебном плане

     Данная рабочая программа по изобразительному искусству  составлена на основе  авторской  программы «Изобразительное искусство. 5-8 классы» (Изобразительное искусство. Программа для общеобразовательных учреждений. 5-8 классы./Игнатьев С.Е. Коваленко П.Ю. Кузин В.С. Ломов С.П. Шорохов Е.В.– М.: Дрофа, 2011.).

       Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития обучающихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом. Рабочая программа ориентирована, в соответствии со стандартом второго поколения, на освоение содержания  и языка группы декоративных искусств, наиболее связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека, связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями декоративного искусства.

     Рабочая программа составлена с учетом Базисного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденному приказом Минобразования РФ. Федеральный базисный учебный план отводит на изучение предмета «Изобразительное искусство»

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

     Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

     Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности.

      Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.

     Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы.

     При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение - это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность - это способ организации общения людей и прежде всего, имеет коммуникативные функции в жизни общества.

     Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала.

     Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель - формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

      Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности - сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.

     Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.

     Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании нравственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

     Россия - часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

Содержание программы

по предмету «Изобразительное искусство»

5 класс

Содержание учебного предмета

1. Цветовой круг (1 час – практ. работа)

Цели и задачи: развитие графических умений и навыков, расширение знаний о разнообразных возможностях художественных материалов; изучение основ цветоведения, определение уровня подготовки детей.

Задание: раскрасить акварельными красками цветовой круг, начиная с основного, красного цвета  направо

Материалы: краски, кисточки, баночки с водой.

Зрительный ряд:  методические таблицы: «Цветовой круг», «Полный цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», «Контрастные цвета», «Сближение цвета»,. Подборки оттенков разных сочетаний.

Литературный ряд: стихи о цветах (живописных), о радуге.

2. Экскурсия в осенний парк. (1 час – урок-наблюдение)

Цели и задачи: наблюдение, анализ, словесное описание зримого мира, беседа о перспективе.

Задание: Подобрать репродукции картин об осени, фотографии, рисунки осенних деревьев, книги и альбомы.

Литературный ряд: стихи об осенней природе, осени.

3-4. «Декоративный        цветок». (2 часа – практ. работа)

Цели и задачи: учить любоваться красотой, яркостью красок различных садовых цветов; формирование у учеников умения сравнивать свой рисунок с натурой, графических навыков; развитие художественного вкуса, наблюдательности, развитие бережного отношения к природе; эмоциональная разрядка, развитие творческих способностей; межпредметная связь (чтение, биология)

Задание: Выполнит стилизованный рисунок цветка

Материалы: альбом, краски, букеты цветов, открытки.

Зрительный ряд: японская, китайская графика (растения), Т.Яблонская «На окне весна»; К.Петров-Водкин «Натюрморт с черемухой»; А.Герасимов «После дождя» Мокрая терраса», «Натюрморт полевые цветы», «Роза», «Полевой букет»,авторские работы художников, детские рисунки.

5. Живописные упражнения, монотипия «веселые кляксы».. (1 час – тренировочные упражнения.

Цели и задачи: совершенствование графических навыков, развитие воображение, творческой фантазии детей, глазомера, трудолюбия, аккуратности, усидчивости, взаимопомощи, товарищества, развитие ассоциативного мышлния, аналитических способностей

Материалы: акварель, гуашь, палитра, бумага, кисти, плитка из оргстекла, керамика, газеты (подстелить), для учителя методические таблицы «Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета».

6. Золотая осень. Рисунок осеннего дерева с натуры, по памяти.  (1 час – практ. работа)

Цели и задачи: изучение строения дерева, кустарников, передача в изображении этих знаний и наблюдений, элементов воздушной и линейной перспективы, создание определенного колорита, настроения цветом, освоение техники живописи «мазком», обобщений впечатлений учащихся от экскурсии в парк

Задание: Нарисовать  рисунок осеннего дерева..

Материал:  альбом, карандаш, краски (акварель или гуашь), кисти, бумага, палитра, баночки с водой, листья деревьев..

Зрительный ряд: И.Шишкин «Лесные дали», «Осень», В.Поленов «Московский дворик», «Осень в Абрамцеве», И.Левитан «Золотая осень», «Березовая роща», А.Куинджи «Березовая роща»

Литературный ряд: Г.Скребицкий «Художник-осень», загадки и стихи о деревьях

Музыкальный ряд: П.Чайковский «Времена года», А.Вивальди «Времена года».

7. Рисование фруктов и овощей. (1 час – практ. работа).

Цели и задачи:  получение смешанных цветов на палитре, развитие творческих способностей, развитие стимулов к учебе, самоконтроля,

Задание: выполнить натюрморт под руководством учителя

Материал: простой карандаш, ластик, краски, кисти, баночки с водой, бумага, палитра.

Зрительный ряд: фотографии, открытки с фруктами и овощами, репродукции: Стожаров «Чай с калачами», «Квас», Хруцкий «Натюрморт с братиной», «Цветы и плоды», И.Машков «Фрукты на блюдце».

8. Хохлома. «Золотые узоры». Декоративная роспись кухонной разделочной доски ( 1 час – практ.работа)

Цели и задачи: провести викторину-путешествие по местам народных промыслов с опорой на выставку, сходство и отличие, выполнение элементов росписи, упражнения в стилизации, формирование понятий об орнаменте и  его элементах, развитие образного представления, фантазии, навыки деления на равные части, эмоциональная разрядка, воспитание коллективистических качеств, взаимной вежливости, дисциплины, аккуратности.

Задание: выполнить доску под «хохлому», взяв характерные цветовые сочетания, приемы росписи.

Материал: акварельные краски, кисти, баночки с водой, бумага, палитра.

Зрительный ряд: изделия Хохломы, Жостово, Палеха и др.

9. Рисуем отгадки к народным загадкам. (1 час – практ. работа).

Цели и задачи: знакомство с устным народным творчеством, грамотное владение композицией, линией, цветом, развитие ассоциативного мышления

Задание: проиллюстрировать загадки

Материал: гуашь, карандаш простой, ластик, бумага, баночки с водой, палитра.

Литературный ряд:  загадки

10-11. Узор в полосе. Эскиз декоративной росписи сосуда. (2 часа – практ. работа).

Цели и задачи: воспитывать интерес к произведениям изобразительного искусства, к собственному творчеству, самовыражению средствами изобразительного искусства; воспитывать у учащихся самостоятельность в учебной работе, развивать познавательные потребности, интересы и способности; знакомство с контрастными цветами, выразительными их сочетаниями; знакомство с художественными промыслами: Гжель, Жостово, Городец, ковроткачеством, Скопин, Опошня; формирование понятий об элементах орнамента, его видах

Задание: 10 урок: сделать три декоративные полосы (фризов) из трех пар контрастных цветов.

11 урок: выполнить эскиз декоративной росписи «волшебного» фигурного сосуда

Материал: простой карандаш, ластик, краски (гуашь, акварель), кисти, баночки с водой.

Зрительный ряд: фотографии изделий художественных промыслов, сами изделия

12. «Рыжий кот». Рисование с натуры домашних животных. (1 час – практ. работа)

Цели и задачи: знакомство с анималистическом жанром в искусстве, художники-анималисты; совершенствование своего умения рисовать животных, углубление знаний о размере, анатомическом строении, цветовой окраске, пространственном положении, герои-животные в литературе, устном народном творчестве (сказки, загадки), общее и индивидуальное в строении тела животных

Задание: выполнить рисунок животного под руководством учителя, используя графические художественные материалы.

Материалы: простой карандаш, ластик, сувениры, бумага.

Зрительный ряд: рисунки методического фонда учащихся, ДШИ, работы Ватагина, Е.Чарушина, В.Серова, Леонардо да Винчи, П.Клодтта, К.Петрова-Водкина «Купание красного коня», репродукции конных памятников.

Литературный ряд: загадки , стихи, отрывки из литературных произведений

13. Мультипликационные герои ( 1 час – практ.работа)

Цели и задачи: разговор о мультипликации, о художниках мультипликаторах, о художественных достоинствах мультфильмов; развитие графических умений и навыков; развитие образного представления, фантазии, эмоциональная разрядка; воспитание коллективистких качеств, взаимной вежливости, дисциплины, аккуратности

Задание: выбрать любимого мультгероя, нарисовать его.  

Материалы: альбомы, гуашь, акварель, банки с водой, простой карандаш, кисть, открытки с геоями мультфильмов, детские книги.

Зрительный ряд:  иллюстрации , книги о мультиликации

Литературный ряд: загадки

14. Веселый Дед Мороз (1 час – практ. работа).

Цели и задачи: овладение техникой аппликации из цветной бумаги и других доступных материалов; развитие образного представления, творческого восприятия действительности, навыков владения материалом; воспитание эмоциональной отзывчивости, чувства, волевых качеств, стимулов к учебе, сознательности и активности в обучении; эмоциональная разрядка

Задание: выполнить аппликацию под руководством учителя.

Материалы:  открытки новогодние, бумага, цветная, вата, мишура, клей ПВА, ножницы.

15. Раппорт ткани. (2 часа – практ. работа).

Цели и задачи: овладение способом «набивки» по шаблону, трафарету, воспитание художественного вкуса, творческих способностей, изобразительных навыков

Задание: изготовить шаблон, трафарет и оформить рисунок с спользованием раппорта

Материалы: кусочки ткани с узором, шаблоны, трафареты, бумага, гуашь, темпера, клей ПВА, куски белой ткани или бумаги.

Зрительный ряд: фотографии и репродукции о создании тканей

16-17. Гравюра на картоне (1 час – практ. работа).

Цели и задачи: знакомство с тиражной графикой, межпредметные связи (лит-ра, история, естествознание); развитие творческих способностей и навыков в работе, развитие стимулов к учебе.

Задание: выполнить эскиз, вырезать заготовки деталей из картона, наклеить  (техника аппликации), нанести краску, отпрессовать и получить лист отпечаток

Материалы: альбомные листы, тонкий картон, клей ПВА, кисти, ножницы, гуашь, фотовалик, губка-поролон

Зрительный ряд:  авторские работы детей, Дюрер «Кролик», И.Билибин – иллюстрации к русским народным сказкам

18-19. Работа в технике «граттаж»  (2 час – практ.работа).

Цели и задачи: ознакомить с новыми возможностями художественных техник, графических материалов; межпредметные связи (лит-ра, история, естествознание); развитие творческих способностей и навыков в работе, стимулов к учебе; освоение законов изобразительной грамоты; овладение техникой штриха

Задание: выполнить графические упражнения карандашом .

Материал: простой карандаш, ластик, бумага, желток, черная тушь или гуашь, булавки с головкой, циркуль, гвоздики со шляпкой, вязальные спицы.

Зрительный ряд: черно-белые фотографии, пейзажи; репродукции печатной графики, методические таблицы

20. Наброски с фигуры человека (1 час – практ. работа)

Цели и задачи: анализ пропорций, конструктивно-анатомичского строения фигуры человека, объемной формы; тоновая и цветовая разработка формы, совершенствование умений последовательного ведения работы; формирование умения выполнять различными способами наброски с натуры фигуры человека

Задание: выполнить рисунок-набросок фигуры человека (1-2 наброска по 15-20 минут каждый)

Материал: простой карандаш, бумага (белая).

Зрительный ряд: наброски с фигуры человека И.Репина, В.Серова и др.; методические таблицы (скелет, мышечная система, пропорции людей разного возраста)

21. Русские богатыри. (1 час – практ. работа)

Цели и задачи: воспитание интереса и любви к Всемирной истории и истории Отечества, Родине, творческое восприятие мира, творческий подход к работе, совершенствование графических навыков, проверка усвоения материала предыдущих уроков; межпредметные связи (музыка, лит-ра, история, география)

Задание: выполнить композицию на тему  дополняя аппликацией.

Материал: простой карандаш, краски (гуашь или акварель), кисти, баночки с водой, бумага, палитра.

Зрительный ряд: М.Врубель «Богатырь», «Микула Селянинович», Мартос «Памятник Минину и Пожарскому», Вучетич «Родина- мать зовет!», П.Корин «Александр Невский», А.Бубков «Утро на Куликовском поле»; фотографии Пскова, Новгорода, Владимира, Суздаля

Музыкальный ряд:  Глинка «Иван Сусанин» («Жизнь за царя», А.Бородин «Богатырская симфония, 1 –я часть; песня ВОВ «Вставай страна огромная»»

22. Транспорт. (1 час – практ. работа).

Цели и задачи: знакомство с техникой, машинами; рисование сложного объекта (техника) по уменьшенной модели; анализ формы сложного объекта до простейших форм, его составляющих; закрепление полученных ранее знаний по рисованию предметов прямоугольной формы, расположенных под углом к рисующему.

Задание: самостоятельно сделать наброски автомашины (основные формы кузова, колес, прорисовывание деталей).

Материал: модели машин, карандаш, акварель, фотографии и иллюстрации с машинами

Зрительный ряд: В. Васнецов «Ковер-самолет», «Иван –царевич на сером волке»

23-24. Натюрморт из геометрических тел. (2 час – практ.работа).

Цели и задачи: знакомство с конструкцией, сквозной прорисовкой, линейным построением, светотенью; рисование с натуры геометрических тел с попыткой передачи объема; понимание конструктивного строения предметов, элементов линейной перспективы; развитие зрительной памяти, передачи впечатлений, пробуждение фантазии, творческого воображения; рисование от общего к деталям, развитие памяти, умения комбинировать детали; укрепление межпредметных связей (математика, естествознание)

Задание: на 23 уроке выполнить сквозную прорисовку и начальный этап светотени, на 24 – выполнить штриховку.

Материал: простой карандаш, ластик, бумага.

Зрительный ряд: методические таблицы

25-26. Натюрморт из разнородных предметов: геометрических тел, фруктов и овощей (2 часа – практ.работа)

Цели и задачи: рисование предметов аналогичной формы, но разного материала и характера (шар, яблоко, призма, коробок и др.); первоначальные сведения о форме предметов; простейшие композиционные приемы, закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени, элементов цветоведения; рисование с натуры, доступными графическим средствами передавать в изображении строение и перспективные изменения предметов, уметь сравнивать свою работу с изображаемой натурой и исправить замеченные ошибки; соблюдать последовательность графического и живописного изображения; использовать возможности цвета, применять цветовой контраст, теплый и холодный колорит

Задание: рисунок натюрморта (композиция, первоначальная передача светотеней, цвета, подробная проработка рисунка) в технике гризайль или живопись.

Материал: простой карандаш, ластик, бумага.

Зрительный ряд: методические таблицы «Этапы рисования с натуры геометрических тел»

27-28. Наброски с натуры модели домика. (2 часа – практ. работа).

Цели и задачи: формирование пространственных представлений; изучение конструктивных особенностей строения призматических форм, поиск аналогичных форм в окружающей действительности (мебель, здания, коробки и т.п.); сообщение простейших сведений о линейной перспективе: линия горизонта, уровень горизонта, точка зрения, точка схода, фронтальная и угловая перспективы; межпредметные связи – анализ геометрических форм в математике

Задание: сделать наброски с модели домика в разных поворотах или один длительный рисунок с выявлением штриховкой объема домика..

Материал: бумага, карандаш, методические таблицы «Последовательность рисования призмы, коробки, ящика», проволочные модели призм, кубов

Зрительный ряд: репродукции с четким изображением предметов призматической формы, фотографии изделий (шкатулки, мебель, здания) в угловой перспективе и перспективных изменениях, И.Левитан «Осенний день. Сокольники», И.Репин «Невский проспект», А.Веницианов «Гумно», В.Маковский «В мастерской художника»

29. Рисование по представлению. «Старинный терем» из геометрических фигур(1 час - практ. работа).

Цели и задачи: развитие зрительной памяти и вображения, формировании умения рисовать по представлению; беседа об архитектуре, русской архитектуре, основных материалах этого вида искусства; умение анализировать фрму (объемную и плоскую); конструировать

Задание:  выполнить рисунок старинного терема с использованием геометрических фигур

Материал: альбом, карандаш, тушь, геометрические тела (кубики, пирамидки, спичечные коробки и т.п.), фотографии архитектурных сооружений с четко выраженными формами (чтобы просматривалась конструкция)-Кижи, крепостная Москва, репродукции живописных сооружений, геометрические тела, строительный конструктор.

Зрительный ряд: репродукции картин художников В.Суриков «Утро стрлецкой казни», А.Лентулова «Собор Василия Блаженного», В.Васнецов «Картины о старой Москве».

30. Буквица. (1 час практ. работа)

Цели и задачи: рассказ об истории книгопечатания, о рукописных книгах, об искусстве каллиграфии, принципах образования шрифта; развитие графических умений, навыков; развитие общей эрудиции и кругозора; воспитание коллективистских качеств, взаимной вежливости, дисциплины, аккуратности, творческое восприятие мира, творческий подход к работе; межпредметные связи (история, лит-ра)

Задание: Написать печатными буквами текст загадки или пословицы, украсив ее первой буквой – «буквицей».

Материал: таблицы, доска, мел, бумага, карандаши, акварель, тушь, фломастеры, линейка.

31-32. Иллюстрирование сказки П.Ершова «Конек-горбунок» (2 часа – практ. работа)

Цели и задачи: освоение закономерностей композиции, основ цветоведения; знакомство с творчеством художников миниатюрной живописи из Палеха, народного лубка; ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте сказочного мира в произведениях художников-сказочников (Билибин, Васнецовы, Врубель и др.); знакомство с книжной графикой как разновидностью графики.

Задание:  эскизирование в карандаше, работа красками.

Материал: альбом, карандаши, акварель или гуашь, цветная бумага, мелки, банка, кисти

Зрительный ряд: репродукции народных лубков, книга Ершова П. с иллюстрациями разных художников, методическая таблица «Последовательность выполнения иллюстраций»

33-34. Портрет (2 часа – практ. работа)

Цели и задачи: лепка с натуры модели, развитие зрительной памяти, глазомера, пространственного мышления; систематизация знаний о скульптуре, отличие ее от других видов изобразительного искусства

Задание: налепить на каркас пластилин, сделать основу голову, закрепить, определить части головы, сформировать нос, губы и т.д

Материал: клеенка, пластилин, стеки, баночки для каркаса (или фольга алюминиевая), ДСП подставка, брусочек 150х20х20, гипсовые головы и модели, методические таблицы «Стрение черепа», «Мимические мышцы»

Зрительный ряд: В.Мухина «Рабочий и колхозница», «Портрет доктора А.Замкова», Ж.Гудон «Статуя Вольтера», Микеланджело «Скорчившийся мальчик, Мирон «Дискобол».

35. Четыре разных портрета (по одной схеме (1 час – практ. работа)

Цели и задачи: изучение пропорций и мимики лица; развитие графических навыков и умений; развитие умения найти координатные точки лица (опорные);  развитие творческого склада ума, фантазии, художественного вкуса, воображения, ассоциативного мышления

Задание: под руководством учителя нарисовать по единой схеме заготовки для будущих портретов, каждому лицу придать индивидуальные черты: по возратсу, полу, национальности, настроению, прическе.

Материал: фотографии, рисунки лица (крупным планом),  альбомы, банки с водой, кисти, краски, методическая таблица «Мимика».

Зрительный ряд: 3А.Веницианов «Захарка», В.Серов «Девочка с персиками», «Мика Морозов», Рембрандт «Сын Титус за чтением»

Требования к уровню подготовки выпускников.

В результате изучения изобразительного искусства ученик должен знать/понимать:

– основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;

–основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень,  перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

–выдающихся  представителей  русского и зарубежного искусства  и  их  основные  произведения;

–наиболее крупные художественные музеи России и мира;

–значение изобразительного искусства в художественной культуре;

уметь:

–применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные  материалы)  и  выразительные средства   изобразительных  (пластических)  искусств в  творческой деятельности;

–анализировать   содержание,  образный   язык  произведений   разных   видов   и   жанров  изобразительного  искусства  и   определять  средства  художественной  выразительности  (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

–ориентироваться    в  основных    явлениях   русского   и  мирового    искусства,  узнавать  изученные произведения;

      Использовать  приобретенные  знания  и  умения  в  практической  деятельности  и  повседневной жизни:

–для восприятия и оценки произведений искусства;

–самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти,  воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и  художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

УНИВЕРСАЛЬНЫЕ УЧЕБНЫЕ ДЕЙСТВИЯ.

Оценка результатов учебной деятельности в 5 - 8 классе.

    Основными критериями обученности учащихся по изобразительному искусству являются не только степень достижения учебных целей, уровень сформированности знаний, умений, навыков, но и уровень развития учащихся, включающий индивидуальные качества и личностный рост. Сравнение текущих достижений ученика с его предыдущими успехами позволит диагностировать уровень его развития, стимулировать дальнейшую учебную и творческую деятельность.

     При осуществлении тематического контроля необходимо учитывать как устные ответы учащихся, так и их практические работы. Система контроля может включать в себя задания на проверку свободного владения учащимися специальными терминами и понятиями. Устные ответы учащихся, отражающие процесс и результат восприятия искусства, и их практические работы могут оцениваться как отдельно, так и в комплексе. Решающую роль играет отметка за выполнение творческого практического задания. Критериями его оценивания являются: самостоятельный выбор сюжета, мотива, грамотное композиционное и колористическое решение темы в предложенном учителем или выбранном самим учеником материале. Также необходимо учитывать содержательность работы, художественную и эмоциональную выразительность, уровень владения учащимися разнообразными художественными техниками и материалами, “выставочность”, оригинальность, эстетический вкус автора.

     При проведении промежуточного контроля и выставлении отметки следует учитывать уровень достижений ученика в восприятии искусства, но доминирующим в оценивании художественно-творческой деятельности является выполнение практических заданий. Оценивается каждая практическая работа, выполненная учащимися. При оценке практической работы следует принимать во внимание: выполнение учебной задачи урока; художественную выразительность композиции; владение учеником техническими приёмами и навыками работы различными инструментами и художественными материалами.

Проверка и оценка знаний и умений:

          Оценка «5» выставляется за безошибочное и аккуратное выполнение рисунка или поделки при соблюдении правил безопасности работы с инструментами, красками, палитрой (учитывается умение точно передать через создание эскиза сюжет, раскрыть тему, пользоваться палитрой, изученными приёмами рисования, выбирать кисти нужного размера, размещать рисунок в заданной плоскости, а также соблюдение порядка на рабочем месте в течение всего урока).

         Оценка «4» выставляется с учётом тех же требований, но допускается исправление без нарушения эскиза или сюжета рисунка (поделки).

         Оценка «3» выставляется, если рисунок или поделка выполнены недостаточно аккуратно, но без нарушения эскиза или сюжета.

         За проявленную самостоятельность и творчески выполненную работу оценку можно повысить на 1 балл или оценить это дополнительной отметкой.

         Рисунок или поделка с нарушением эскиза или сюжета, не отвечающих их назначению, не оценивается, они подлежат исправлению, переделке.

        За готовый рисунок, поделку во время проверочной работы оценка ставится всем учащимся.

        Проверочные работы проводятся каждую четверть и в конце года. Они могут быть проверкой усвоения отдельных операций после определённого количества уроков или как итоговый урок по видам изобразительной деятельности.

Содержание занятий в 5 классе.

     Рисование с натуры (рисунок, живопись). Изображение с натуры отдельных предметов и их групп (натюрморт) с передачей перспективного сокращения объемных форм. Предметы ставятся во фронтальной, в угловой перспективе-изображение с одной, двумя точками схода. Рисование с натуры фигуры человека, животных. Передача в рисунках пропорций, конструктивного строения, пространственного расположения, объема, светотени, их композиция на листе бумаги- развитие пространственных представлений и зрительных образов. Работа в цвете над рисунками с натуры отдельных предметов и их групп (натюрмортов), фигуры человека, зверей и птиц. Передача в рисунках гармонии цветовых тонов натуры, ее пространственных и объемных отношений средствами цвета. Передача эмоционально-эстетического отношения к изображаемым объектам и чувства восхищения красотой их формы, пропорций, очертаний, цветовой окраски. Воспитание уважения к труду, бережного отношения к хлебу и ко всему, что создается трудом людей.

    Рисование на темы и иллюстрирование. Рисование на темы исторического прошлого нашей Родины, на темы современной жизни на основе наблюдений или по воображению. Иллюстрирование произведений устного народного творчества (народных сказок, загадок, былин). Иллюстрирование рассказов, стихотворений, отрывков из повестей и поэм.

   Декоративная работа. Самостоятельно исполнять эскизы декоративного оформления предметов быта на основе форм растительного и животного мира. Развитие умения выразительно строить декоративную композицию, творчески используя цвет, тон, колорит, форму и др. изобразительные элементы. Углубление знаний о народном декоративно-прикладном творчестве: Гжель, Скопино, Опошня. Дальнейшее знакомство с произведениями художников современного декоративно-прикладного искусства в области геральдики. Развитие самостоятельных умений. Лепка. Лепка фигуры человека в движении. Лепка тематических композиций на свободную тему. Лепка на сюжеты литературных произведений. Аппликация. Индивидуальное и коллективное составление сюжетных композиций и декоративных работ в технике коллажа и в форме панно.

    Беседы проводятся в процессе занятий. Основные темы: искусство народов России. Героическое прошлое нашей Родины в произведениях ИЗО. Великая Отечественная война в произведениях художников. Мирный труд людей в ИЗО. Виды ИЗО: архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, дизайн. Жанры ИЗО. Портрет и его разновидности. Бытовой жанр. Исторический. Анималистический жанр. Натюрморт. Пейзаж. Русская сказка в произведениях ИЗО.

Требования к уровню усвоения учебного предмета.

В   результате   изучения   изобразительного   искусства   ученик   5   класса       к   концу  учебного года должен  знать/понимать:

 - отличительные признаки видов и жанров изобразительного искусства;

- первоначальные  сведения  о  художественной  форме  в  изобразительном  искусстве,  о  художественно-выразительных средствах (композиция, рисунок, цвет, колорит, светотень  и т.д.);  

- особенности симметричной и асимметричной композиции;

-  простейшие  композиционные  приемы  и  художественные  средства,  необходимые  для  передачи движения и покоя в сюжетном рисунке;

- простейшие закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени,  элементы  цветоведения;

-  общие  художественные  приемы  устного  и  изобразительного  фольклора    на  примерах  народного промысла;

- памятники народной архитектуры  и примеры народного искусства родного края;

- художественная жизнь родного края.

Уметь:

-  проводить   простейший   анализ   содержания   художественных   произведений   разных  видов  и  жанров,  отмечать  выразительные  средства  изображения,  их  воздействие  на  чувства;

-  рисовать  с  натуры,  по  памяти  и  по  представлению  отдельные  предметы  и  несложные  натюрморты из 2-3 предметов; доступными графическими или живописными средствами  передавать  в  изображении  строение  и  перспективные  изменения  предметов,  цветов  натуры с учетом источника освещения, влияния окраски окружающих предметов;

- изображать  фигуру  человека  с  натуры,  по  памяти,  по  представлению  карандашом,  акварелью,     передавая     основное     строение,     пропорции,     объем     фигуры    человека,  находящегося в движении и в покое;

-  сравнивать     свой   графический     или   живописный       рисунок    с  натурой,    исправлять  замеченные ошибки;

- использовать цвет как средство выразительности, применять цветовой контраст, теплый  и холодный колорит  и др.;

-  самостоятельно  выполнять  эскизы  декоративной  композиции  на  основе  изображения  цветочной  росписи,  геометрических  узоров,  сказочных  животных,  сцен  из  жизни  детей,  элементов государственной символики;

- соблюдать последовательность графического и живописного изображения.

Планируемые результаты освоения учебного предмета «Изобразительное искусство».

Личностные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:

в ценностно-ориентационной сфере:

– осмысленное и эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведений искусства;

– понимание эмоционального и аксиологического смысла визуально-пространственной формы;

– освоение художественной культуры как сферы материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных формах;

– воспитание художественного вкуса как способности эстетически чувствовать, воспринимать и оценивать явления окружающего мира и искусства;

в трудовой сфере:

– овладение основами культуры практической работы различными материалами и инструментами в бытовой и профессиональной деятельности, в эстетической организации и оформлении бытовой и производственной среды;

в познавательной сфере:

– развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

– овладение средствами художественного изображения, для развития наблюдательности реального мира, способности к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки.

Метапредметные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:

в ценностно-ориентационной сфере:

– формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

– воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

– умение воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мира;

в трудовой сфере:

– обретение творческого опыта, предопределяющего способность к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

– умение подходить эстетически к любому виду деятельности;

– готовность к осознанному выбору;

в познавательной сфере:

– развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека;

– формирование способности к целостному художественному  восприятию мира;

– развитие фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти;

– получение опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства как основы формирования навыков коммуникации.

В области предметных результатов общеобразовательное учреждение предоставляет ученику возможность на ступени основного общего образования научиться:

в ценностно-ориентационной сфере:

– эмоционально-ценностно относиться к искусству и жизни, осознавать и принимать систему общечеловеческих ценностей;

– воспринимать мир, человека, окружающие явления с эстетических позиций;

– активно относиться к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

– уважать культуру своего Отечества, выраженную в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

– воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мира;

в познавательной сфере:

– художественно познавать мир, понимать роль и место искусства в жизни человека и общества;

– понимать и уметь использовать основы изобразительной грамоты, специфику образного языка и средств художественной выразительности разных видов пластических искусств;

– воспринимать и интерпретировать тему, сюжет и содержание произведений изобразительного искусства;

в коммуникативной сфере:

– ориентироваться и самостоятельно находить необходимую информацию по культуре и искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству, в электронных информационных ресурсах;

– диалогически подходить к освоению произведения искусства;

– понимать разницу между элитарным и массовым искусством, оценивать достоинства и недостатки произведений с эстетических позиций;

в трудовой сфере:

– применять различные художественные материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной художественно-творческой деятельности и в оформлении быта (интерьера, одежды, украшений, предметов).

Формы контроля:

Практические работы. Викторины. Кроссворды. Выставки творческих работ. Тестирование.

Календарно-тематическое планирование уроков изобразительного искусства в 5  классе  на  2014-2015 учебный год.

Типы уроков и их сокращение:

УИПЗЗ - урок изучения и первичного закрепления знаний,

УЗНЗВУ - урок закрепления новых знаний и выработки умений,

УКИЗ -  урок комплексного использования знаний,

УОСЗ - урок обобщения и систематизации знаний,

УПОКЗ - урок проверки, оценки и контроля знаний,

 КУ- комбинированный урок.

Учебно-методическое обеспечение для учащихся:

      1.Учебник для 5 класса «Изобразительное искусство», ч. 1, С.П.Ломов,  С.Е.Игнатьев.  – М.: «Дрофа», 2013 г.;

      2.Учебник для 5 класса «Изобразительное искусство», ч. 2, С.П.Ломов.  – М.: «Дрофа», 2013 г.

Учебно-методическое обеспечение для учителя:

1. Изобразительное искусство. 5 класс: поурочные планы по учебнику В.С.Кузина. Авт.-сост. С.Б. Дроздова - Волгоград: «Учитель», 2012

2. Изобразительное искусство. 6 класс: поурочные планы по учебнику В.С.Кузина . Авт.-сост. С.Б. Дроздова - Волгоград: «Учитель», 2012

3. Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по учебнику В.С.Кузина.  Авт.-сост. О.В. Павлова - Волгоград: «Учитель», 2012

4. Изобразительное искусство. 8 класс: поурочные планы по учебнику В.С.Кузина.  Авт.-сост. Т.В. Андриенко - Волгоград: «Учитель», 2012

5. Изобразительное искусство. Проверочные и контрольные тесты. 5-8 классы. Авт.-сост. О.В. Свиридова. .-Волгоград: »Учитель», 2012

6. Изобразительное искусство. Опыт творческой деятельности учащихся. Конспекты уроков. 1-8 классы. Авт.-сост. З.А. Степанчук и др. .-Волгоград: »Учитель», 2013 г.

7. Занимательные материалы по изобразительному искусству. Методическое пособие.-М.: ТЦ Сфера, 2013.

8. Развернутое тематическое планирование. Изобразительное искуство. 1-8 классы. По программе В.С. Кузина. Авт.-сост. О.В. Павлова, Г.П. Попова.- Волгоград: »Учитель», 2012 г.

Интернет-ресурсы:

газета «1 сентября».

http:www.viku.rdf.ru.

http:www.rusedu.ru.

http://school-collection.edu.ru/

www.center.fio.ru

http://www.int-edu.ni

Материально-техническое обеспечение.

Методический фонд.

Для характеристики количественных показателей используются следующие обозначения:

Д – демонстрационный экземпляр (не менее одного на класс)

К – полный комплект (на каждого ученика класса)

Ф – комплект для фронтальной работы (не менее одного на двух учеников)

П – комплект для работы в группах (один на 5-6 учащихся)