Реферат "Тургенев и театр"
учебно-методический материал по литературе (8 класс)

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

Полянская основная общеобразовательная школа

муниципальный этап регионального конкурса

«Литературный лабиринт»

Реферат: « И.С. Тургенев и театр».

Выполнила ученица 8 класса

                                                                  Евгениади Анна

                                                                                   Руководитель: Насонова С.И

с.Поляна

2018г

     Когда мы говорим об Иване Сергеевиче Тургеневе, мы вспоминаем прежде всего его «Записки охотника», повести «Ася» и «Первая любовь», романы «Отцы и дети», «Накануне». Вспоминаем десятки других названий его рассказов, повестей, романов и часто забываем о его пьесах: как драматург он известен нам несравненно меньше.

Театр привлекал Тургенева с детства- и как зрителя, и как участника домашних спектаклей, и как автора. Будучи студентом Петербургского университета, он присутствовал в Александринском театре на первом представлении комедии Гоголя «Ревизор». В 1840-е годы, выступая иногда в журналах как критик, молодой писатель в своих статьях выражал глубокую неудовлетворенность современным состоянием русского театра, отсутствием в его репертуаре самобытных национальных произведений.

Во второй половине 40-х- начале 50-х годов Тургенев интенсивно и с увлечением работает в жанре драматургии, создает одну за другой свои произведения: «Безденежье», «Где тонко там и рвется», «Нахлебник», «Холостяк», «Месяц в деревне». И в драматургии Тургенев оставался Тургеневым-художником, глубоко и тонко постигающим современную жизнь, правдиво и поэтично воспроизводящим её в своих произведениях.

Тургенева всегда влекли к себе люди, духовно и эмоционально одаренные, честные и искренние. Такие люди живут и на страницах его произведений, и живут, так же как бывает и в действительности, очень непросто, потому что это люди высоких моральных принципов, высокой требовательности к себе и к другим. И в этом отношении пьеса «Месяц в деревне» не является исключением.

Действие комедии развертывается в помещичьей усадьбе, с ее привычным, устоявшимся бытом, который, казалось бы, прочен и надежен.

«Месяц в деревне» - это пьеса о любви, об испытаниях и муках, которые она, счастливая и несчастная несет тем, кто умеет по-настоящему любить.

Тургенев,  поставил себе в этой пьесе «довольно сложную психологическую задачу». Эта задача была под силу далеко не каждому даже и большому писателю, не говоря уже о том, что Тургенев задавался ею в драматургическом жанре, возможности которого для её решения несравненно более ограниченны, чем скажем, возможности повести или романа. Ведь речь идет о человеческих чувствах, непосредственное проявление которых для героев пьесы было почти полностью исключено жизненными обстоятельствами. А между тем по законам драматургического жанра, где роль автора сводится к скупым ремаркам для актеров, только сами герои могли и должны были говорить об этом. И Тургенев, как истинный мастер, справился с этой никогда до него не решавшейся и даже не выдвигавшейся в русской драматургии проблемой.

От начала до конца пьеса читается с неослабевающим интересом, и интерес этот предопределен напряженным драматизмом душевных переживаний ее главных героев. Искусством большого художника Тургенев не только посвящает нас в эти переживания, но и возбуждает в нас глубокое и активное сочувствие к ним. Уже первый диалог Натальи Петровны и Ракитина, происходящий на угнетающем фоне реплик матери её мужа, её компаньонки, немца-гувернера, занятых игрой в карты, передает нам душную атмосферу летнего помещичьего времяпровождения, с его бездельем, праздными разговорами и скукой. Не одни только подавленность и тоска звучат в этих словах Натальи Петровны, есть в них и живая нота ещё не угасших в ней молодости и надежд. Эта нота слышится и в её сообщении Ракитину о Беляеве, новом учителе, взятом для сына.

Вместе с проницательным Ракитиным, который любит Наталью Петровну, мы следим за развитием её любви к Беляеву, сочувствуем ей и не перестаем сочувствовать даже тогда, когда она, движимая ревностью, почти решается на жестокий поступок, желая выдать Верочку замуж за Большинцова.

Любовь Натальи Петровны гибнет, хотя она и не была безответной. Неразделенным осталось пылкое и непосредственное чувство Верочки, полюбившей в первый раз. Грустна и горька участь умного и тонко-проницательного Ракитина, давно и глубоко любящего Наталью Петровну. И Наталья Петровна, и Верочка, и Беляев, и Ракитин—все они способны на большое чувство, достойны его и находятся в его власти, но никому из них любовь не принесла счастья, ибо сложна жизнь, сложны и запутанны человеческие отношения, в которых любовь далеко не всегда играет свою главную и великую роль. Да и сама любовь сложна и непредсказуема и часто не находит себе отзвука.

Герои пьесы заняты своей жизнью, они не рассуждают на общественные и политические темы, не возмущаются современными порядками, и тем не менее вывод о глубокой общественной неустроенности русской жизни, о крайнем неблагополучии взаимоотношений в дворянском сословии, опоре русского самодержавного государства, напрашивается сам собой по мере развития событий в пьесе.

Пройдет полвека, и начнет создавать свои психологические пьесы А.П. Чехов, прямой наследник и продолжатель Тургенева в драматургии. Тургенев закончил работу над пьесой весной 1850 года. Однако на пути её к читателю, как это не однажды бывало с тургеневскими произведениями, встала цензура, которая запретила ее печатание в «Современнике». Однако пьеса читалась в Петербурге по рукописи и писатель, живший тогда в Париже, получал в письмах одобрительные отзывы о ней от почитателей своего таланта. Это побудило Тургенева сделать еще одну попытку напечатать комедию уже не в Петербурге, а в Москве.

Создавая драматическое произведение, каждый писатель видит конечное воплощение своего замысла в сценической постановке. Для сцены писал и Тургенев. Его комедий ждал великий русский актер М. С. Щепкин, для которого были предназначены главные роли в «Холостяке» и «Нахлебнике». В главных ролях тургеневских пьес появлялись такие замечательные русские актеры, современники Тургенева, как А.Е. Мартынов, П. М. Садовский, С.В. Шумский, игравшие на сценах петербургского Александринского и московского Малого театров.

«Месяц в деревне» имел успех на сцене. Это случилось в 1879 году, когда молодая и малоизвестная актриса Александринского театра, в будущем знаменитая М.Г, Савина, решила взять для своего бенефиса «Месяц в деревне». Спектакль, по словам одного из рецензентов, стал «действительным праздником для всех любящих дело русского театра». Тургенев не был в числе первых зрителей своей комедии: он приехал в Петербург уже после того, как она несколько раз прошла на сцене, и присутствовал на одном из её последующих представлений. В своих воспоминаниях М.Г. Савина так рассказывала об этом спектакле: «С каким замиранием сердца я ждала вечера и как играла—описать не умею; это был один из счастливейших, если не самый счастливый спектакль в моей жизни. Я священнодействовала… Мне совершенно ясно представлялось, что Верочка и я—одно лицо… Что делалось в публике—невообразимо! Иван Сергеевич весь первый акт прятался в тени ложи, но во втором публика его увидела, и не успел занавес опуститься, как в театре со всех сторон раздалось: «Автора…!»

27 сентября 1883 года Петербург, а с ним и весь мир хоронил Тургенева, а вечером в этот день на Александринской сцене шла его комедия «Месяц в деревне», и снова Савина играла Верочку: тургеневское искусство утверждало свою победу над смертью.

Более чем вековая сценическая биография комедии «Месяц в деревне» содержит много ярких и светлых страниц, и среди них—постановка её в Московском Художественном театре в 1909 году, осуществленная К.С. Станиславским и И.М. Москвиным. Станиславский был исполнителем роли Ракитина, и в первую очередь ему, режиссеру и актеру, спектакль был обязан своим успехом. Десятки раз «Месяц в деревне» ставился на советской сцене, как в Москве и Ленинграде, так и во многих других городах нашей страны. Его постановки предпринимались также в Вене и Копенгагене, Берлине и Гамбурге, Лондоне и Париже, Варшаве, Нью-Йорке и Риме.

Комедии Тургенева суждена долгая жизнь. В каждом новом поколении она найдет своих многочисленных читателей и зрителей, всех, кто стремится постичь сложный и многогранный мир человеческих отношений, воспитать в себе культуру чувств.

Литература: Н. Никитина «Послесловие» Ленинград 1983г.