Методические рекомендации для педагога театральной студии.
методическая разработка по теме

Государственное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 169

с углубленным изучением английского языка Центрального района Санкт-Петербурга

Харьковская ул., д.13, Санкт-Петербург, 191024

ОКПО 23061613 ОКОГУ 23010 ИНН/КПП 7825441231/782501001

Программа согласована                                        Утверждаю.

Педагогическим советом ГОУ СОШ  169                        Директор ГОУ СОШ № 169

Протокол № 1 от 28.08.2007 г.                                 ________ М.А. Калашникова

                                                                Приказ № __ от «__»____2007 г.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

дополнительного образования

Театральная студия «Арлекин»

Срок реализации программы: 3 года

                        Возраст детей: 9 – 15 лет

Составитель программы:

Добросердова Мария Анатольевна

Санкт-Петербург

2007 г.

Пояснительная записка

Вступление

Театрально-эстетическая деятельность, органично включенная в образовательный процесс, — универсальное средство развития личностных способностей человека. Именно в школе происходит становление личности ребенка, формируется культура его чувств, способность к общению, овладение собственным телом, голосом, пластической выразительностью движений, воспитывается чувство меры и вкус, необходимые человеку для успеха в любой сфере деятельности. Целью театральной педагогики в школе является  не профессиональная подготовка актеров и режиссеров, а воспитание личности ученика средствами театрального искусства. Включение искусства театра в учебно-воспитательный процесс школы - потребность развития современной системы образования. Театр может быть и уроком и учебным спектаклем, средством погружения в другую эпоху и открытием неизвестных граней современности. Иными словами, театральное творчество — путь ребенка в общечеловеческую культуру, к нравственным ценностям, к самораскрытию личности.

Процесс работы над спектаклем строится так, чтобы  ребенок мог проявить себя сотворцом общего дела.  Взаимоотношения взрослых и детей в данном случае основываются на принципах добровольности и творчества. Театральной педагогикой разработана богатейшая система упражнений и тренингов, развивающих внимание, воображение, ассоциативное мышление, память и другие элементы творчества.

На протяжении последних 6 лет программа апробируется (реализуется) с учетом особенностей современных требований в ОУ Санкт – Петербурга.

Напрвленность программы

Художественно – эстетическая

Новизна и оригинальность данной программы

• Программа сориентирована на любой контингент учащихся, независимо от способностей к театральному творчеству. Программа делает акцент на развитие общего творческого потенциала средствами драматического театра как вида искусства.
• Программа активизирует процесс овладения таким инструментом творчества, как воображение, и в дальнейшем помогает перейти от него к образному мышлению, что очень ценно в любой сфере деятельности ребенка.
• В программе делается акцент на развитие коммуникативных навыков методами театральной педагогики. Программа дает возможность ребенку понять свое «я», принять себя, проанализировать свои поступки, оценить их.
• В программе раскрывается технология актерского мастерства, также предусматривается знакомство учащихся с театром как элементом культуры и со смежными театральными профессиями.
• В Программе находит отражение идея развития творческой личности в условиях сотворчества учащихся в разновозрастном детском коллективе.
• Данная программа может быть использована в любой общеобразовательной школе, от классов компенсирующего обучения до специальных, с углубленными изучениями предметов художественно – эстетического цикла.

Цель программы

Создание условий для адаптации ребенка в современном мире через формирование ключевых образовательных компетенций.

Программа опирается на четыре из семи ключевых компетенции.

           Коммуникативная компетенция– это знание множества способов взаимодействия с окружающими людьми, с удаленными, событиями. Навыки работы в группе, владение различными социальными ролями  в коллективе.

Общекультурная компетенция -  это знание общечеловеческой культуры, духовно – нравственных основ жизни человека и человечества. Основы общественных явлений и традиций.

Ценностно - смысловая компетенция– это способность видеть и понимать окружающий мир, осознавать свою роль и предназначение. Это механизм самоопределения ученика в ситуации учебной и иной деятельности.

Компетенция Личностного самосовершенствования – это способы физического, духовного и интеллектуального саморазвития. Это эмоциональная саморегуляция и самоподдержка.

Создание условий для адаптации ребенка в современном мире: приобретении им умения общаться, создавать вокруг себя комфортную атмосферу, умения «улыбаться душой», получить уверенность в себе, быть ярким интересным собеседником, понимать и разбираться в различных видах искусства, владеть одним из самых важных чувств – чувством художественного вкуса, вкуса ко всему, окружающему нас.

Уровень освоения программы

Углублённый , профессионально-ориентированный

Задачи

Обучающие

Теоретические знания:

        театр как  вид искусства;

        виды театрального искусства;

        основные театральные термины;

        задачи актера;

        жанры театрального искусства;

        многообразие выразительных средств театра;

        инсценировка как материал для творчества;.

        история русского театра;

        К. С. Станиславский и его ученики

Практические навыки:

        Умение физическое движение « встроить» в заданный темпо – ритм.

        Умение двигаться в парах и группе

        Умение оценить происходящее на сцене.

        Умение уверенно существовать на сценической площадке.

        Умение применить накопленные навыки существования на сцене в заданном      драматургическом материале

        Умение органично, искренне существовать

Развивающие:

• Развитие  координации.
• Развитие дыхательного аппарата.
• Развитие навыка  посыла звука и техники дыхания. 
• Развитие речевого аппарата
• Развитие умения сосредоточить внимание.
• Развитие наблюдательности.
• Развитие умения фиксировать детали поведения людей, животных, птиц. Развитие  память чувственных восприятий.
• Развитие умения зафиксировать увиденное в словах и движениях и воспроизвести это.
• Развитие коммуникативных навыков: общения с партнером и педагогом,
• навыков общения в  группе, публичного выступления

Воспитывающие:

• Формирование культуры поведения в детском коллективе, чувства личной ответственности;
• Формирование отношения между ребятами на основе дружбы, сотрудничества;
• Воспитание эстетического вкуса, исполнительской и слушательской культуру;
• Воспитание учащегося как толерантного человека, знакомого с различными культурами и традициями;
• Воспитание у учащихся чувство патриотизма через знакомство с русской театральной традицией.
• Воспитание коллектива единомышленников, объединенного общей целью и общими интересами.

Условия реализации программы

Программа рассчитана на 3 года для детей в возрасте от 9 до 15 лет. Допускается дополнительный набор детей в группы второго и третьего годов обучения на основании личной заинтересованности ребенка в обучении и готовности работать.

Форма организации - групповая

Сроки реализации программы

Сроки реализации программы разбиты на три этапа. Переделать три года на этапы. Довести до конца!!! Смотри комплексную Леонтьевой!!!!

• Первый этап - вводно-обучающий. !

     Продолжительность - два года. Возраст детей 6,7 лет.!!!!!

• Второй этап – обучающее - развивающий.  

     Продолжительность – два года. Возраст детей – 8 -11 лет.

• Третий этап – исполнительский.

     Продолжительность три года. Возраст участников  11 - 17 лет.

Каждый этап включает в себя различные формы работы. Учащиеся всех трех возрастных групп решают поставленные перед ними задачи. В каждой возрастной группе есть задачи, приоритетные именно для этой группы.

Ожидаемые результаты обучения 

По окончании первого года обучения учащийся должен знать:

• Особенности театра как вида искусства;
• История зарождения театра;
• Основные театральные термины;
• Задачи актера;
• Жанры театрального искусства;
• Оценка событий на сцене
• Многообразие выразительных средств театра.

Учащиеся должны уметь:

• Владеть первоначальными навыками общения с партнером;
• Владеть первоначальными навыками группового общения;
• Навыки жонглирования, ритмичного движения, произнесения скороговорок, посыла звука;
• Владеть первоначальными навыками публичного выступления;
• Работать с партнером в предлагаемых обстоятельствах.

По окончании второго года обучения учащийся должен знать:

• Содержание понятий «событие», «событийный ряд», «основные события пьесы»;
• Понятие «конфликта», круги предлагаемых обстоятельств;
• Актерская задача в интермедии;
• Истоки театра, основание русского театра;
• Текст и подтекст в литературном произведении

Учащийся должен уметь:

• Обладать навыком посыла звука;
• Работать с партнером в предлагаемых обстоятельствах;
• Работать над этюдами;
• Преодолевать волнение в присутствии зрителя;
• Координировать себя в пространстве сцены;
• Воздействовать на чувства, внимание, воображение партнера.

По окончании третьего года обучения учащийся должен знать:

• Основы истории русской драматургии;
• Театр как отражение общественно политических формаций общества;        
• Понятие о театральных профессиях;
• Понятие «режиссуры», великие режиссеры и их театры.

Учащиеся должны уметь:

• Использовать методику  поиска образного решения роли;
• Воплощать сценический образ и его  биографию в этюдах;
• Работать над ролью в различных по стилю и характеру драматургических произведениях;
• Ярко и выразительно существовать на сцене;
• Анализировать свою работу в спектакле;
• Импровизировать на заданные темы.

Способы определения результативности

Выявление динамики личностного развития посредством  наблюдения и  его фиксации в информационных картах.

Экспресс – викторина  на знание профессиональных терминов и понятий, открытые занятия с заданиями на пройденные темы и обсуждения со зрителями. Отбор лучших спектаклей для участия  в конкурсах.

Подведение итогов результативности

Спектакли и концерты в конце  каждого учебного  года  в помещении  учебного  заведения.

Участие в тематических городских  конкурсах.  

Базовые идеи программы делятся на 4 ( или 3) блока:

Образное мышление 

Сюда включены игры, упражнения, тренинги, направленные  на развитие внимания, воображения, памяти чувственных восприятий, развитие ассоциативных восприятий. Например, упражнение «Биография кнопки» - нужно придумать и показать историю конкретной канцелярской кнопки, которую мы с вами подняли сегодня с пола. Но, мы внимательно рассмотрим ее, у нее сломана иголка, поцарапана шляпка, она красного цвета, еще она лежит у школьной доски…и фантазия уже переносит нас в магазин, где ее купил мальчик Н, принес в школу, чтоб подложить своей соседке и ….так далее. Фантазировать можно долго.

Коммуникативные навыки 

Здесь собраны тренинги, упражнения, направленные на  развитие навыков общения с партнером, общения в группе, умение вести диалог со зрителем, развитие навыков коллективного творчества в работе над спектаклем: работа гримера, костюмера и так далее.

Профессиональные навыки 

В этом блоке собраны игры, упражнения, тренинги, направленные на развитие координации движений, пластической выразительности, развитие дыхательного и речевого аппаратов, развитие чувства ритма, темпа

Многие  упражнения разработаны мной и адаптированы для освоения их школьниками.

Учебно-тематический план первого года обучения

Группы: 1-ых классов, 2-3 классов (2 часа в неделю)

Учебно-тематический план первого года обучения

4-ые классы (1 час в неделю)

Содержание программы первого года обучения

ТЕМА :  

1. Вводное занятие. Инструктаж по Охране труда.

Теория: Знакомство с группой. Определение  цели и задач  на учебный год. Беседа об охране             труда.

2. Развитие внимания.

Теория: Знакомство с терминами («круги внимания», «точка отсчета»)

      Практика: Упражнения на развитие внимания и наблюдательности:

     «Как тебя зовут?» «Письмо» «Походка»   «Характер»

3. Развитие воображения и фантазии.

Теория: Знакомство с термином  «если бы».

Практика: Упражнения на развитие воображения и фантазии: «Я в лесу» «Я – предмет»

4. Развитие аппарата дыхания. 

Теория: Знакомство с системой извлечения звука. (резонаторы, речевой аппарат)

Практика: Упражнения на развитие речевого аппарата: (дыхание, скороговорки, координация звука и движения)

5. Развитие речевого аппарата.

 Теория: Знакомство с системой извлечения звука. (резонаторы, речевой аппарат)

Практика: Упражнения на развитие речевого аппарата: (дыхание, скороговорки, координация звука и движения)

6. Сценическое движение.

Теория: Знакомство с терминами: ( координация, пластика)

      Практика: Упражнения на развитие сценического движения: ( «Шаги», «Тело и предмет»,  

      «Ритм»

7. Работа с партнером в драматургическом материале. Создание спектакля.

Теория: Знакомство с терминами:  («главное слово», «главное предложение», «ритм слова)

Практика: Разучивание драматургического материала, работа с партнером на сцене, работа над спектаклем.

8. Итоговое занятие.

Теория: Подведение итогов. Обсуждение пройденных тем и мероприятий.

Учебно-тематический план второго года обучения

Группа 5-6 классов (4 часа в неделю)

Учебно-тематический план второго года обучения

Группа 7-9 классов (6 часов в неделю)

Содержние программы второго года обучения

Тема:

1. Вводное занятие. Инструктаж по ОТ.

Теория: Определение  цели и задач  на учебный год. Беседа об охране  труда.

      Практика: Этюды «Летние впечатления»

2. Развитие речевого аппарата.

Теория: Знакомство с речевыми регистрами.

Практика: Упражнения на четкость произношения слов, словосочетаний. Скороговорки. Упражнения на дыхание. Упражнения на разную степень силы звучания.

3. «Зачин»

Теория: Понятие «Зачин», его цель.

Практика: Создание «зачинов» по темам: «Сказка», «Настроение», «Животные», «Сон»

4. Ассоциации.

Теория: Понятие ассоциации: (музыкальная, визуальная)

Практика: Упражнения на выявление музыкальных ассоциаций, визуальных, словесных.

5. Событие, событийный ряд.

Теория: Понятие «Событие», определение его границ, определение событий роли и пьесы

Практика: Чтение драматургического материала, выражение действием  и словом главного обстоятельства конкретного события в пьесе.

6. Работа над драматургическим материалом. Создание спектакля.

Теория: Чтение материала, обсуждение идеи автора. Обсуждение характеров пьесы, эпохи действия.

Практика: Этюды на тему нахождения характера, визуального образа. Репетиции на сцене с партнером. Пластическое выражение музыкальных сцен спектакля. Участие в спектакле.

7. Итоговое занятие.

Теория: Подведение итогов. Обсуждение пройденного.

Учебно-тематический план третьего года обучения

Группа 10-11 классов (6 часов в неделю)

Содержание программы третьего года обучения.

ТЕМА:

1. Вводное занятие. Инструктаж по ОТ.

Теория: Определение  цели и задач  на учебный год. Беседа об охране  труда.

      Практика: Этюды «Летние впечатления»

2. Мизансцена, как средство образного выражения спектакля.

      Теория: Просмотр отрывков из спектаклей на видео. Обсуждение увиденного с целью выявления         мизансценической выразительности.

     Практика: Этюды : «Говорящая  мизансцена», «Смена мизансцены», «Череда мизансцен».

3. Работа над сценическим образом.

Теория: Понятие  сценического образа. Великие актеры русского театра.

Практика: Этюды: «Наблюдения за походкой», «Наблюдение за характером», «Наблюдение за речью»

4. Выразительность, уверенность, свобода в создании сценического образа.

Теория: Посещение открытых репетиций ТЮТа. Обсуждение увиденного.

Практика: Этюды, тренинги, способствующие развитию сценической свободы: «монолог от разных лиц». Упражнения: « Настроение», « Обстоятельство»

5. Пластическая выразительность в создании сценического образа.

      Теория: Посещение открытых занятий по сценическому движению и пластике в ТЮТе.

      Практика: Пластические тренинги: координация движений, характер в пластике, слово в пластике

6. Работа над драматургическим материалом. Создание спектакля.

Теория: Чтение материала, обсуждение идеи автора. Обсуждение характеров пьесы, эпохи действия.

Практика: Этюды на тему нахождения характера, визуального образа. Репетиции на сцене с партнером. Пластическое выражение музыкальных сцен спектакля. Участие в спектакле.

7. Итоговое занятие.

      Теория: Подведение итогов. Обсуждение пройденного

Методическое обеспечение программы

Методы обучения

Словесный – анализ сценического материала: сведения об авторе, определение жанра, элементы литературоведческого анализа;

Наглядный – просмотр фрагментов известных театральных постановок, показ правильного исполнения педагогом;

Практический – технические упражнения на дыхание, координацию, артикуляцию, движения на сцене, проигрывание на сцене отдельных фрагментов;

Исследовательский – самостоятельная работа учащихся по анализу сценического материала;

Репродуктивный – исполнение спектаклей на сцене на школьных праздниках.

        Основная форма проведения обучения – учебное занятие. Дополнительными формами являются: просмотр видеозаписей спектаклей, прослушивание аудиозаписей, посещение спектаклей, музеев с последующим обсуждением, концертные выступления.

Формы организации занятий:

групповая, подгрупповая, индивидуальная.

Основные направления учебной работы:

        Теоретические занятия – знакомство учащихся с театром  как  особым видом искусства, жанрами театрального искусства, основными театральными понятиями, многообразием выразительных средств, историей русского театра, системой Станиславского.

        Занятия на отработку техники игры на сцене – движение в определенном ритме, парах, группах, навыки координации, дыхания.

        Занятия, направленные на отработку выразительности исполнения

Критерии и формы оценки качества знаний

• Предварительное прослушивание;
• Ведение личных диагностических карт студийцев;

• Контрольное занятие;
• Отчетный спектакль (для учащихся школы,  родителей);
• Подготовка и участие в школьных традиционных праздниках;
• Участие в конкурсах;
• Открытые занятия для родителей;
• Итоговые занятия.

Материально-техническое обеспечение:

• Просторное помещение (актовый зал со сценой);
• Инструмент (фортепиано);
• Аудио- и видеоаппаратура для воспроизведения, записи, просмотра и анализа выступлений;
• Мультимедийное оборудование;
• Сценические декорации;
• Фоно- и видеотека;
• Костюмерная.

Первый год обучения

Второй год обучения

Третий год обучения

Навыки актерского мастерства.

Рекомендуемые тренинги.

Список литературы для педагога

1. Амонашвили Ш. Размышления о гуманной педагогике. - М.: Дом, 2010.
2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Прогресс, 2010.
3. Берхин Н.Б. Общие проблемы психологии искусства. - М.: Знание, 2007.
4. Букатов В.М. Педагогические таинства игр: Учебное пособие. - М.: Флинта, 2006.
5. Волков Л.А. , Цукасова Л.В. Театральная педагогика: Принципы. Заповеди. Советы. – ЛКИ 2007
6. Вообрази  себе. Поиграем, помечтаем - М.: Эйдос,  2010.
7. Выготский Л.С. Воображение   и   творчество   в  детском  возрасте. -  М.: Просвещение,  2011.
8. Выготский Л.С. Игра  и  ее  роль  в  психическом  развитии  ребенка. //Вопросы  психологии. - 2010. - № 6.
9. Выготский Л.С. Лекции по психологии. - СПб: Союз, 2003.
10. Выготский Л.С. Психология искусства. - М., 2010.
11. Выготский Л.С., Лурия А.Р. Этюды по истории поведения. - М.: Педагогика - Пресс,  1998.
12. Гальперин П.Я. Развитие исследований по формированию умственных действий.- М.: Психологическая наука в СССР, 2000. Т. 1.
13. Гиппиус С. Гимнастика   чувств: Тренинг творческой психотехники. - М.- Л.: Искусство, 2006.
14. Гипсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. - М.: Прогресс, 2010.
15. Давыдов В.В. Проблема периодизации психического развития. Возрастная  и педагогическая психология. - Пермь, 2008.
16. Дети. Театр. Образование: Тезисы докладов международной научно- практической конференции. - Екатеринбург, 2007.
17. Е. Лебедева. Театральный коллектив как инструмент социализации подростка. // http://schools.techno.ru/ostrov/metodics/os/lebedeva07/txt/1_1.htm 
18. Ершова А.П., Букатов В.М. Режиссура урока, общения и поведения учителя (Педагогика как практическая режиссура). - М. -Воронеж, 2010.
19. Ильев В.А. Когда урок волнует: Учебное пособие.- Пермь, 2004.
20. Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании замысла школьного урока: Учебное пособие для учителей средних школ и студентов педагогических институтов. - М.: Прогресс, 2010.
21. Кнебель М. Поэзия педагогики. - М., 1976.

Список литературы для учащихся

1. Корогодский З.Я. Начало. - СПб, 2009-2010.
2. Крылова Н.Б. Культурология образования. - М.: Народное образование, 2010.
3. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. - М., 1985.
4. Матюгин И.О. Зрительная  память. - М.: Эйдос, 2011 .
5. Матюгин И.О. Тактильная  память.- М.: Эйдос, 2010.
6. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. - М., 2010-2011.
7. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Трансформация детской игры в творчество. //Искусство в школе. - 2009. -  № 2 .
8. Некрасова Л.М. Театральные методы и приемы в конструировании занятий по искусству //  http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2-2007/nekrasova_12-07-2007.htm
9. Новицкая Л.П. Изучение элементов психотехники актерского мастерства: Тренинг и муштра. - М., 2000.
10. Родари Д.  Грамматика  фантазии. - М., 2010.
11. Самоукина И.В. Игры в школе и дома: Психотехнические упражнения  и коррекционнные  программы. - М., 2007.
12. Уроки театра на уроках в школе (Театральное обучение школьников 1-11 классов): Программы, методические рекомендации, сборник упражнений /Сост. А.П. Ершова.- М., 2000.
13. Школа творчества: Авторские программы эстетического воспитания для детей средствами театра. - М.: ВЦХТ, 1998. //Я вхожу в мир искусств. 1998. № 3.
14. Шмаков С., Безбородова О. От игры к самовоспитанию: Сборник игр-коррекций. - М., 1998.
15. Эльконин  Д.Б. Психология детской игры. - М.: Педагогика, 2000.
16. Юстус И.В. Мир глазами театра: Программа, методические рекомендации (1-11 кл.). - Ульяновск, 1997.