Интеграция содержания предметов гуманитарно-эстетического цикла.
статья по теме

Интеграция содержания предметов гуманитарно-эстетического цикла как основа развития художественного мышления и речи школьников в процессе обучения

Интегративные процессы осуществляются во всех сферах человеческой деятельности, в том числе и в образовании. Интеграция в педагогической деятельности обусловливается расширением социальных функций школы и системы образования в целом, необходимостью создания системного учебно-воспита- тельного процесса, использования научно обоснованной системы целенаправленного управления процессом формирования личности.

Для создания интегративной системы обучения, способствующей формированию творческого мышления учащихся, необходимо определить основные принципы и способы ее построения.

Создание интегративной системы прежде всего предполагает структурирование самой учебной дисциплины, а также междисциплинарное, межпредметное структурирование. Оно подчиняется генеральной идее, связывающей содержание всех предметов, входящих в интегративную систему. Кроме того, выделяется своеобразная иерархия, роль предметов м oi ражении генеральной идеи на основе учета п-орг тической и практической направленности каждой дисциплины, соотношения между дисциплинами по принципу «общее — частное».

Родной язык как учебный предмет разрушает границы между различными дисциплинами школьного курса. В основе его лежит изучение языка — орудия мышления и общения, показателя интеллектуального и духовного развития. Целенаправленное внимание к русскому языку как хранителю знаний о мире, орудию самопознания и самовыражения, отражению духовной жизни нации, ее культуры, а значит, и формирование личности — вот сквозная идея, которая пронизывает все аспекты изучения языка и одновременно делает его объединяющим началом школьных дисциплин.

На межпредметное начало, заложенное в учебной дисциплине «русский язык», издавна обращали внимание ученые-дидакты. Так, в середине прошлого века Ф. И. Буслаев писал в своей книге «О преподавании отечественного языка» о том, что учителя «непременно должны помогать друг другу. Как учитель отечественного языка иногда по необходимости входит в область преподавания других учителей, ибо язык есть выражение всякой духовной деятельности человека, так и прочие учителя должны помогать в образовании отечественного дара слова». М. А. Рыбникова, сыгравшая видную роль в деле становления школы, в развитии методики преподавания русского языка и литературы, выступала за необходимость «держать более крепкую связь между литературным чтением и историко-литературным курсом», а определяя предпосылки, «из которых исходит письменная работа», называла две из них: «первая — жизненные впечатления, вторая — литература и другие искусства».

Анализ методической литературы, школьных программ показал, что при разработке различных сторон методики развития речи вне пристального внимания методистов оказалась отправная точка и конечная цель процесса — личность ученика. По мнению исследователей, интеграция предметов гуманитарно-эс- тетического цикла показывает одно из возможных направлений решения данной проблемы. Русский язык, литература, история, музыка, изобразительное искусство и другие предметы должны изучаться не обобщенно, а комплексно с целью эффективной реализации субъектного подхода развития художественного мышления и речи в процессе обучения.

Свою экспериментальную работу мы базировали на данных теоретических позициях. Новизна предлагаемой разработки заключается в интеграции эмоционально-ценностного и когнитивного компонентов в содержании образования. Новизна разработки еще и в том, что она подготовлена на основе новых программ гуманитарно-эстетического цикла.

Содержание опытно-экспериментальной разработки «Интегративная система гуманитарных дисциплин» реализовывалось на учебных занятиях при изучении предметов «Русский язык» и «Литература» в 5—7 классах.

ВЫДЕРЖКИ ИЗ РАЗРАБОТКИ «ИНТЕГРАТИВНАЯ

СИСТЕМА ГУМАНИТАРНЫХ ДИСЦИПЛИН»

5 КЛАСС

Учебные занятия при изучении предмета

«Русский язык»

1. О чем рассказала музыкальная табакерка. Изложение с элементами сочинения по фрагменту рассказа К. Г. Паустовского «Жильцы старого дома». Музыка А. К. Лядова «Музыкальная табакерка».
2. Снежная сказка. Письменное сочинение на основе сказки братьев Гримм «Госпожа Метелица». Музыка П. И. Чайковского «Вальс снежных хлопьев» (из балета «Щелкунчик») и иллюстрации художни- ков-пейзажистов.
3. В садах феи Сирени. Сочинение по картине П. П. Кончаловского «Сирень» и музыкальной пьесе С. В. Рахманинова «Сирень».Описание животных. Изложение с элементами сочинения на основе фрагмента сказки Р. Киплинга «Багира». Музыка К. Сен-Санса «Королевский марш львов» (из сюиты «Карнавал животных»),
4. Сочиняем сказку. Страшная сказка на основе русской народной сказки «Ленивая жена». С. С. Прокофьев «Сказка № 1 (страшная)» (из цикла «Сказки старой бабушки»).

Учебные занятия при изучении предмета

«Литература»

1. Лики природы. А. А. Фет «Весенний дождь», Ф. И. Тютчев «Весенняя гроза». Музыка А. Вивальди «Весенняя гроза» (из цикла «Времена года. Весна»).
2. Обобщающий урок по теме «Литературная сказка». X. К. Андерсен «Соловей», О. Уайльд «Соловей и роза», В. М. Гаршин «Сказка о жабе и розе». Музыкальные фрагменты: П. И. Чайковский «Размышления», Й. Сук «Песнь любви», К. Глюк «Мелодия».
3. Ю. К. Олеша «Три толстяка», глава «Победа». Задание: «Какая мелодия из тех, что жила в доме Суок, может ей слышаться сейчас? Подходит ли мелодия Я. Сибелиуса «Грустный вальс» к тому состоянию, в котором находится девочка?» Музыка Я. Сибелиуса «Грустный вальс».

Интеграция на уроках развития речи

по теме «Времена года»

1. Вводное занятие. Его задачи — показать движение времени в природе и своеобразие личностного взгляда на нее, вызвать у учащихся интерес к форме произведения, авторскому видению и стилю, своеобразию отражения одного и того же материала в разных видах искусства. Подготовка к написанию домашнего сочинения «Мое любимое время года». П. И. Чайковский: «Масленица», «Подснежник», «Песнь косаря», «Осенняя песня» (из цикла «Времена года»). Рассматривание и сравнивание репродукций картин: осень у И. И. Левитана, М. В. Нестерова и И. С. Остроухова; зима у И. И. Шишкина,

Б. М. Кустодиева и И. Э. Грабаря; весна у Б. В. Щербакова; лето у И. И. Шишкина, А. А. Пластова и М. В. Нестерова.

2. Ф. И. Тютчев «Весенние воды». М. Равель «Игра воды», Ф. Шопен «Этюд № 1 до мажор». Задание: «Составить киносценарий по стихотворению (диафильм)».

Дать представление о перспективе можно, обратившись к произведениям живописи: крупный план — портрет А. С. Пушкина работы О. А. Кипренского, «Сирень» П. П. Кончаловского; средний план — «В голубом просторе» А. А. Рылова, «Сенокос» А. А. Пластова; общий план — «Начало весны» Д. А. Налбандяна, «Лесные дали» И. И. Шишкина.

3. А. А. Фет «Я пришел к тебе с приветом...». С. В. Рахманинов «Весенние воды». Р. Шуман «Прогулка» из «Карнавала». Задание: «Прокомментируйте отсутствие глаголов в стихотворении А. А. Фета «Это утро, радость эта...».
4. Подготовка к домашнему сочинению. Задание: «Написать о времени года, как о живом существе, используя прием олицетворения». А. А. Фет «Бабочка», «Печальная береза». Р. Шуман: «Бабочки», «Эстрел- ла» (отрывки из «Карнавала»). Картины, изображающие зимние деревья: «Масленица» Б. М. Кустодиева, «Зимний лес», «На севере диком» И. И. Шишкина, «Зимнее утро» А. П. Рябушкина.
5. И. А. Бунин «Бушует полая вода...». А. А. Фет «Это утро, радость эта...». «Первая зелень» И. С. Остроухова, «Март» И. И. Левитана, «Грачи прилетели» А. К. Саврасова, «В зазеленевшей роще» Б. В. Щербакова.
6. Подготовка к написанию сочинения-загадки с использованием изображения времени года одним из поэтов. В качестве финального аккорда можно обратиться к пейзажным музыкальным произведениям А. Вивальди «Времена года» или фрагменту третьей части симфонии № 1 «Зимние грезы» П. И. Чайковского.

б КЛАСС

Учебные занятия при изучении предмета

«Русский язык»

1. Сочинение-описание «Русский пейзаж». П. И. Чайковский «Времена года».
2. Изложение с элементами сочинения по произведению К. Г. Паустовского «Жильцы старого дома». Музыка А. К. Лядова.
3. Подготовка к написанию творческих работ (сочинение-описание, сказка, стихотворение). «Зимний лес в рождественскую ночь», картины В. Д. Поленова «Зимний пейзаж», И. И. Шишкина «Зимний лес»,

1. К. Саврасова «Зимний пейзаж. Иней».

4. Мини-сочинение «Старый замок». М. П. Мусоргский «Старый замок» (из цикла «Картинки с выставки») с привлечением литературных описаний интерьера и экстерьера дворцов.
5. «В садах спящей красавицы» (описание природы). Изложение с элементами сочинения с привлечением сказки С. Т. Аксакова «Аленький цветочек». П. И. Чайковский. Музыкальная картина «Зарастание дворца» из балета «Спящая красавица».
6. Волшебное озеро. Изложение с элементами сочинения по произведению К. Г. Паустовского «Ильинский омут». Музыка А. К. Лядова «Волшебное озеро».
7. Летний дождик играет в прятки. Сочинение с привлечением стихотворения И. А. Бунина «Как дымкой, даль полей закрыв на полчаса...». Музыка Г. В. Свиридова «Дождик».

Учебные занятия при изучении предмета

«Литература»

1. Мифы народов мира. К. П. Брюллов «Встреча Аполлона и Дианы», «Сатурн и Нептун на Олимпе»,

2. А. Серов «Похищение Европы», М. А. Врубель «Пан», Рембрандт «Возвращение блудного сына», Ф. Г1. Толстой «Сон Морфея».

2. Библия для детей. Репродукции икон Владимирском Богоматери, «Рождество Христово», фрески Дионисия «Поклонение волхвов», картины Рембрандта «Возвращение блудного сына».
3. Древнерусская литература. Репродукции картин В. М. Васнецова «Нестор-летописец», «Летописец Сильвестр».
4. А. С. Пушкин «Метель», «Станционный смотритель» (отрывок). Г. В. Свиридов «Метель». Иллюстрации Д. А. Шмаринова, О. Якутович, А. Смирнова.
5. М. Ю. Лермонтов «Парус», «Тучи», «Утес». Репродукции картин И. К. Айвазовского «Буря», «Ледяные горы», «Море», «Восход солнца у берегов Ялты», «Утро на море».
6. Н. В. Гоголь «Ночь перед Рождеством». Иллюстрации: А. И. Куинджи «Украинская ночь», И. Е. Репина «Вечорницы», работы Кукрыниксов, В. В. Лебедева, А. М. Каневского; М. П. Мусоргский «Соро- чинская ярмарка», П. И. Чайковский «Черевички».
7. Н. С. Лесков «Левша». Иллюстрации Кузьмина и Кукрыниксов «Первая встреча атамана Платова с туляками» (к главе пятой), «По дороге в Петербург» (к главе десятой). Портреты Левши художников Н. В. Кузьмина, Кукрыниксов, И. С. Глазунова. Мультфильм «Левша», балет «Левша».
8. М. М. Пришвин «Кладовая солнца». Иллюстрации Е. М. Рачева, Е. М. Никольского.
9. В. П. Астафьев «Конь с розовой гривой». К. С. Пет- ров-Водкин «Купание красного коня».
10. В. Г. Распутин «Уроки французского». Иллюстрации художников к произведению. Художественный фильм «Уроки французского».

7 КЛАСС

Учебные занятия при изучении предмета «Русский язык»

I. Русалка. Изложение с элементами сочинения по отрывку из рассказа И.С.Тургенева «Бежип луг» (рассказы детей). Описание русалки, и io(>p.i и шиш

на картине К. Васильева. Музыка Г. В. Свиридова «Грустная песня».

2. Резвушка. Изложение с элементами сочинения по отрывку из романа Jl. Н. Толстого «Война и мир» (описание портрета Наташи Ростовой). П. И. Чайковский «Резвушка». И. Е. Репин «Стрекоза».

Учебные занятия при изучении предмета

«Литература»

1. Былины. Иллюстрации к былинам И. Я. Били- бина, В. М. Васнецова, П. Д. Корина.
2. Урок развития устной речи. А. С. Пушкин «Полтава». Картина-мозаика М. В. Ломоносова «Полтавский бой» и иллюстрации К. Рудакова, В. А. Серова, рисунки И. Е. Репина. Аудиозапись отрывков из поэмы в исполнении А. Шварца.
3. М. Ю. Лермонтов «Тучи», «Утес», «Когда волнуется желтеющая нива...», «Ангел». Словесное рисование. Иллюстрации М. Ю. Лермонтова, В. Табурина. Книжные иллюстрации В. И. Сурикова, И. Я. Били- бина, В. М. Васнецова. Памятники поэту в Москве, Пятигорске.
4. Н. В. Гоголь «Тарас Бульба». Иллюстрации и картины К. Лебедева, Е. А. Кибрика; И. Е. Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
5. И. С. Тургенев «Близнецы», «Два богача». Портреты И. С. Тургенева. Иллюстрации П. Соколова, К. Лебедева, В. Е. Маковского.
6. Н. А. Некрасов «Размышления у парадного подъезда», «Вчерашний день в часу шестом...», «На Волге». Портреты поэта. И. Е. Репин «Бурлаки на Волге».
7. М. Е. Салтыков-Щедрин «Дикий помещик». Портреты писателя. Иллюстрации Н. Муратова, Кукры- никсов.
8. М. Горький «Детство», «Легенда о Данко» («Старуха Изергиль»), Портреты М. Горького, памятники ему.
9. «Тихая моя родина». Лирика С. А. Есенина. Музыка И. А. Михайловского «Зареченский вальс».

В условиях педагогически организованной вне- учебной деятельности различные виды внеклассной работы реализуются в определенных формах.

Младших подростков особенно привлекает игра. Пятиклассники отдают предпочтение сюжетно-роле- вым играм, инсценировкам литературных произведений, играм-фантазиям. Постепенно усиливающаяся познавательная активность подростков проявляется в том, что в 6 классе становится очевидным особый интерес ребят к разнообразным познавательным играм, включающим ролевое начало (например, воображаемые путешествия, предполагающие «роль» экскурсовода). К 7 классу спектр форм художествен- но-познавательной деятельности значительно расширяется (обсуждение книг, кинофильмов, выставок, реферирование, экскурсии, конференции, альманахи, турниры знатоков и т. д.). Интерес старших подростков постепенно переключается в русло восприятия произведений искусства с дальнейшей их интерпретацией (читательской, зрительской и т. д.).

Рассмотрим возможности системы внеклассного освоения жизни и творчества писателя подростками на примере пушкинской темы.

Пушкин — особая вершина в русской культуре, в нашей духовной жизни. История внеклассной работы по его творчеству имеет полуторавековую традицию. Вместе с тем при внешней открытости Пушкина, притягательности поэта для нашего современника, в том числе и для школьной аудитории, в общении с ним зачастую обнаруживается иллюзия «изученности» писателя, его простоты и вседоступности. Поэта называют любимым, не читая его творений. Живое представление о неповторимости судьбы писателя и его поэтического мира подменяется догмой, идеологически окрашенным стереотипом. Внеклассная работа — один из путей, ведущих ребят в мир Пушкина. Именно его творчество, обращенное к читателям всех возрастов и поколений, позволяет с достаточной полнотой и цельностью представить процесс внеклассной работы как систему и увидеть отдельные ее звенья.

Итак, система внеклассной работы предполагает взаимодействие следующих видов художественной деятельности учащихся:

1. Восприятие художественных произведений:

• внепрограммное (внеклассное) чтение сочинений писателя;
• знакомство с интерпретациями произведений А. С. Пушкина другими видами искусства.

2. Приобретение знаний об искусстве:

• обогащение представлений о судьбе, личности писателя, его эпохе (чтение художественной, научно-популярной, мемуарной литературы, знакомство с иконографией и т. п.);
• освоение пушкинского краеведения — «страны поэта».

Динамика постепенно усложняющихся — с учетом преемственности и перспективности — форм внеклассной деятельности подростков по творчеству Пушкина, ориентированная на «зону ближайшего развития» (Л. С. Выготский), отражена в таблицах (с. 89-90).

В соответствующий определенному классу раздел таблицы внесены новые для данного возрастного этапа формы, учитывающие перспективу развития учащихся. Например, в 7 классе использованные ранее дискуссионно-аналитические формы дополняются реферированием, участием в конференциях. Каждый этап включает и ранее освоенные формы (в данном случае — беседу, аннотирование, обсуждение книг). Таким образом, за счет новых технологий обогащается арсенал форм организации внеклассной работы, выбора учителем более целесообразных из них.

3. Исполнительская и творческая деятельность учащихся по пушкинской теме.

На с. 91 дан пример организации внеклассной работы по творчеству Пушкина.

О. К

>, се * «

ФОРМЫ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ОРИЕНТАЦИИ (ИНТЕРПРЕТАЦИОННЫЕ)

>

a

Е R

* 5 s S

Опытно-экспериментальная работа позволила спроектировать технологию интегративного урока развития речи (ИУРР), являющегося наиболее эффективной формой организации обучения, направленной на развитие художественного мышления и речи учащихся.

Интегративный урок развития речи — это такой урок, на котором благодаря интегрированию содержания предметов гуманитарно-эстетического цикла создается речевая ситуация, способствующая развитию художественного мышления и активизации речевой и мыслительной деятельности учащихся.

Выделяются следующие этапы ИУРР.

1. Восприятие исходной информации. Возникшие впечатления формируют эмоционально-образную среду и создают условия психологического комфорта, общения.
2. Погружение в эмоционально-образную структуру темы урока. Привлекаемые образы разных видов искусств и работа по постижению способов их воплощения создают психологическую основу погружения в искусство музыки, живописи, литературы и т. п. (озарение, появление замысла).

Возникающая потребность в устном, а затем и письменном высказывании является не только составной частью обучения, но и сочетается с другой деятельностью: практической, игровой, творческой. Таким образом, прежде чем приступить на уроке к работе над конкретным продуктом речи, обязательно надо позаботиться о создании ситуации обучения, о непринужденном желании вступить в нее, о появлении у школьников мотива речи, потребности что-ли- бо сказать. Формируемая на таких уроках речевая среда создает условия развития художественного мышления и речи учащихся.

3. Самовыражение личности через творчество. На этом этапе необходимо научить видеть проблему, постигать приемы создания и воплощения источников информации. Идет сложная работа по постижению образа литературного героя, изучаемой темы,

явления, события, произведения. На основе конкретных привлеченных образов создается и собственный образ в воображении учащихся, определяется его место в целостной картине бытия.

Одновременно это этап внутреннего интегрирования, на основе которого появляется речь. Дети создают будущий текст, исходя из его особенностей, средствами выражения собственных мыслей и чувств. Происходит работа по отбору изобразительно-выразительных средств исходя из созданных образов.

4. Проверка и корректировка творческой работы.

Этапы урока соотносятся с фазами речевой деятельности: ориентирование, планирование, реализация и контроль.

Условно все эти этапы можно соотнести с четырьмя основными стадиями процесса речевой и творческой деятельности, выделяемыми психологами, и направлениями концепции многостороннего развития, в рамках которой разработана и осуществлена в практике работы школ технология проведения ин- тегративных уроков развития речи. Примером может служить фрагмент ИУРР, приведенный ниже.

ТЕМА ДОМА И ДОРОГИ В ЛИРИКЕ А. С. ПУШКИНА

Цель: обучение анализу художественного текста.

Оборудование: портрет А. С. Пушкина работы В. А. Тропинина; иллюстрации из книги «Пушкин в портретах, иллюстрациях» (J1., 1954); А. К. Саврасов «Проселок», В. Д. Поленов «Зимний пейзаж», А. К. Саврасов «Зимний пейзаж. Иней»; аудиозаписи: В. С. Калинников симфония № 1, П. И. Чайковский «На тройке», симфония № 1 «Зимние грезы», М. П. Мусоргский «Ночь на Лысой горе».

I. Вступительное слово учителя (звучит начало симфонии № 1 В. С. Калинникова).

Слово учителя посвящено системе ценностей лирического героя А. С. Пушкина, для которого дом — часть его России.

2. Рассказ учащегося о Михайловском, сопровождаемый иллюстративным материалом.
3. Беседы по содержанию стихотворения «Домовому».

Кто такой домовой? О чем его просит поэт?

Какой жанр использует Пушкин?

4. Краткое сообщение о С. С. Гейченко, хранителе пушкинского музея, называвшем себя «домовым пушкинского заповедника».
5. Анализ стихотворений «Зимний вечер», «Зимнее утро» (П. И. Чайковский «Зимние грезы»),
6. Тема дома в стихотворении «Новоселье».
7. Слово учителя о путешествиях Пушкина.
8. Беседа по содержанию стихотворений «Зимняя дорога», «Дорожные жалобы» (П. И. Чайковский «На тройке»).

Каково символическое значение мотива дороги в фольклоре?

9. Чтение и анализ стихотворения «Бесы» (М. П. Мусоргский «Ночь на Лысой горе»). Образ бурана в «Капитанской дочке».
10. Комментирование стихотворения «Два чувства дивно близки нам...».
11. Подведение итогов обсуждения.

Мотив дороги так же, как и мотив дома, важен для автора, так как оба мотива символизируют путь героя к себе, к своим истокам и нравственное самосовершенствование.

Уроки на интегративной основе как форма развития художественного мышления и речи школьников в процессе обучения

Методические основы занятий по литературному образованию школьников

Гуманизация образования требует не только расширить знания в области искусства, истории, философии, религии, языков. Обращенность социального развития к человеку побуждает считаться с его потребностями, в том числе возрастными, индивидуальными особенностями ученика и искать методы обучения, естественные для каждого периода развития ребенка.

Если говорить об общепсихологических периодах развития и связанных с ними изменениях в отношении к искусству и гуманитарному знанию, то, думается, наиболее точным образом они определены в работах Л. В. Выготского «Воображение и творчество в детском возрасте», А. Валлона «Психическое развитие ребенка», Л. И. Божович «Личность и ее формирование в детском возрасте», Л. И. Беленькой «Ребенок и книга», В. В. Давыдова «Проблема периодизации психического развития».

Наше собственное исследование показало, что школьник, как правило, проходит в отношении к искусству четыре этапа. Для начальной школы характерно отношение к искусству как к волшебной игре, которая в привычном позволяет увидеть незнакомое. Искусство в этом возрасте становится способом свободного, ассоциативного открытия мира и приносит радость преодоления обыденности впечатлений. Обыденность — враг ребенка, тянущегося к первозданное™, яркости, событийности жизни.

Наивный реализм, который при нормальном развитии характерен для учеников 5—6 классов, ведет к слиянию искусства и действительности в сознании школьников. Наделенные эмоциональной активностью, силой переживания, целостностью впечатления, предметностью воображения, ученики в этом возрасте довольно объективны по отношению к смыслу событий, идее художественного произведения. Но у них отсутствует внимание к форме, интерес к авторской точке зрения на изображаемое, и это затрудняет логическую аргументацию впечатлений. Свое отношение как к жизни, так и к искусству детям этого возраста легче передавать в образе, нежели в силлогизме.

В 7—8 классах наступает пора нравственного самоуглубления. Отношение к художественному произведению становится личностным и субъективным. Захваченность подростка собой часто мешает ему видеть объективный смысл произведения. Авторская идея заслоняется собственными личностными проблемами, где на первом плане оказываются нравственные категории. Стремительный рост творческого воображения в этом возрасте ведет к «отходу» от текста, произвольному истолкованию его. Самое интересное и в истории, и в литературе для этого периода — человеческое проявление, мотивы поступка. Вероятно, и категории грамматики, и тексты, изучаемые в этот период, должны учитывать «человеко- центризм» подростка. Это время бурного овладения школьниками арго, в которых стилевые потоки речи позволяют вести своего рода социальную игру, пробу сил личности, выходя из общепринятой традиции.

В 9—11 классах заметен сдвиг интересов школьника в мир общий. Я и мир — центральная проблема возраста. Это эпоха познания связей, осознания причин и следствий. У школьников расширяется горизонт видения жизни: не только нравственные, но социальные, эстетические проблемы занимают их, воз- пикает потребность понять целостную картину мира, его историческое развитие, за фактом видеть закон. Углубляется внимание к художественной форме произведения искусства, идет поиск внутренних связей текста, живописной картины, музыкальной пьесы.

Учитывать периоды развития ребенка может и должна программа каждого класса по гуманитарным предметам. Доминанты в психическом развитии личности, выделенные с помощью изучения отношения ученика к искусству, разумеется, не прямо сказываются на отношении к таким предметам, как история, русский или иностранный язык. Но искусство помогает выделить тематические и смысловые центры обучения в любом предмете, те личностные «магниты», которые определяют отношение ученика к предмету. Вместе с тем взаимодействие предметов гуманитарного цикла при единстве целей и ритма движения должно быть основано на «разделении труда», вычленении специфических задач каждого предмета.

Чуткость эмоциональной реакции и подвижность чувств более всего развивает музыка, но они необходимы и при восприятии живописи и литературы. Способность к образной конкретизации, необходимая для чтения и необычайно важная в освоении языка, более всего развивается общением с изобразительным искусством. Литература помогает следить за происхождением чувств и мыслей, история — социально мотивировать их, язык — воплощать. Курс мировой художественной культуры в идеале должен сопоставлять разные способы видения и воплощения мира от музыки до кино и мотивировать расцвет каждого из искусств в определенный исторический период, следить за взаимовлиянием искусств в общем русле их развития. В этом смысле у каждого из гуманитарных предметов своя работа.

Проблема литературных способностей осложняется необходимостью вычленения их из общеэстетических — общих для любого вида художественной деятельности. К таким способностям, обеспечивающим любую художественную деятельность — от игры на фортепиано до созерцания живописного полотна, — можно отнести следующие.

1. Потребность общения с искусством, сказывающаяся и в частотности обращения к нему, и в возможности переживать «подъем духа», энергетическое озарение при соприкосновении с искусством.
2. Различение подлинного искусства и эрзаца хотя бы на уровне эмоционального притяжения и отталкивания.
3. Личностное восприятие жизни и искусства, избирательность впечатлений, а не всеядность.
4. Динамическое переключение восприятия при общении с разными видами искусства.
5. Потребность выражения жизненной позиции в художественном творчестве.

К собственно литературным способностям мы можем отнести качества, в разной степени развитые у читателя и писателя.

1. Потребность выразить в слове чувство, представление, мысль и добиться адекватного их соотношения. Диапазон проявления этой потребности очень широк. Если читатель испытывает эстетическое удовлетворение от верно найденного художником выражения, то в писателе живет страсть к поиску слова.
2. Потребность образной конкретизации слова, прорастание слова в зрительные, слуховые и иные ассоциации. Однако писатель и читатель, наделенные «воображением мятежным», производят разные действия. Читатель преображает словесный материал, созданный писателем. Писатель из материала жизни творит действительность искусства.
3. Эмоциональная чуткость к слову, интонации и стилям речи, которая проявляется в игре словом, цепкости памяти на слово и фразу, способности по отдельному выражению «угадать» собеседника, опробовании речевых потоков от жаргона до литературного языка. Однообразие речи, как правило, является признаком отсутствия литературных способностей.
4. Целостное отношение к литературному произведению, общий взгляд на его архитектонику, улавливание связей между частями текста, концепционное восприятие композиции.

Литературные способности проявляются не наличием отдельных из перечисленных качеств, а всем комплексом. Отсутствие одного из качеств может нарушить контакт человека с искусством слова.

Гуманизм, как миропонимание, исходит из признания связи сознания и бытия человека, единства всех сфер его деятельности. Такой подход требует сопряжения и взаимодействия разнообразных предметов гуманитарного цикла в процессе обучения. Одна из реальных опасностей современного образования, которую особенно ярко демонстрирует американская школа, — узкая специализация. Не имея общей картины мира и широкого представления о космосе культуры, человек погружается в узкую область, о которой он знает все. Но такая детализация знания полезна исполнителям, ремесленникам и вряд ли присуща творцам, которые не могут обойтись без широких ассоциаций.

Единство предметов гуманитарного цикла достигается и общим подходом к методам обучения. Получать знания не в готовом виде, а в процессе решения существенных и интересных для ученика задач — краеугольный камень проблемного обучения. В области музыки, живописи, литературы принципы проблемного обучения осуществить легче, так как в природе искусства — многовариантность его восприятия, истолкования.

Чтобы на уроках истории и языка освоить принципы проблемного обучения, требуются более настойчивые усилия учителя, поскольку привычно категории этих предметов кажутся непреклонно заданными, неизменными. В истории «что было, то было», в языке — «что есть, то есть». Но в действительности взгляд на любое историческое событие не однозначен даже среди современников, а языковые нормы вызывают разные мотивировки.

Объединяющим началом уроков гуманитарного цикла становится и творчество, побуждающее к знанию. Литературное творчество учеников обостряет их интерес к работе писателя и позволяет реализовать добытые аналитическим путем представления о стилях и жанрах словесного искусства.

Цель литературного образования не только интеллектуальное освоение, но эмоциональное присвоение гуманистического потенциала искусства и науки, отработка эстетических и психологических механизмов общения человека с искусством, наукой, людьми. Не решив эту задачу, образование не может влиять на ценностные ориентации личности и тем более направлять реальное поведение человека.

Чтобы осуществить задачи гуманитарного цикла, обучение должно не только опираться на свойственные возрасту отношения к искусству, языку, истории, что в значительной степени определяет состав программы, на общую проблему каждого класса, но и противостоять ограничительным возрастным особенностям ученика. В известной степени цели обучения находятся в конфликте с наличествующим уровнем развития ученика и помогают, преодолевая тормозящие характеристики, перейти на следующую стадию.

Школьникам 5—6 классов по их эмоциональной реакции и внутренним потребностям музыка и живопись ближе, яснее, нежели литературное произведение. Включение в уроки литературы этих видов искусств, кроме развивающего фактора, становится одним из способов постижения литературного произведения. Так, при изучении стихотворений А. А. Фета «Весенний дождь» и Ф. И. Тютчева «Весенняя гроза» возникает потребность соотнести настроение стихотворений с настроением музыки, написанной на ту же тему, — «Весенняя гроза» А. Вивальди. Звучащая музыка порождает эмоциональную реакцию у детей, в то время как «сухое» прочтение лирики ожидаемой читательской реакции в этом возрасте может не дать. Параллельная работа с музыкой и стихами освобождает воображение детей от стереотипов восприятия лирических стихотворений, музыка становится звучащей установкой на чтение лирики.

При изучении сказок X. К. Андерсена «Соловей», О. Уайльда «Соловей и роза», В. М. Гаршина «Сказка о жабе и розе» музыка ученикам необходима. Выбор учениками одной из мелодий для песен соловья: П. И. Чайковский «Размышление», Й. Сук «Песнь любви», К. Глюк «Мелодия» — эмоциональный ответ на центральный вопрос по трем сказкам («Что главное в этих сказках — жизнь или смерть?»), аргументация выбора мелодии — это шаг к ответу на вопрос.

Живопись на уроках литературы для учеников 5—6 классов конкретизирует понятия, которые юным читателям еще неведомы. Например, первое знакомство пятиклассников с рассказами Р. Брэдбери обогащается обращением к картине М. Шагала «Художник на Луне», сопровождаемым вопросами: «К чему устремлены мысли художника: к Земле или к космосу? В чем совпадает цветовая гамма картины с вашим впечатлением от рассказов Брэдбери?» Детям 5— 6 классов живопись, даже непривычная, дает возможность остановить внимание, рассмотреть картину подробно, а следовательно, остановиться на тех идеях, которые в однотематических литературных произведениях ученики могут не заметить.

В 7—8 классах подростки субъективны в силу особенностей возраста, но тем не менее вновь, хотя уже на ином уровне, с иной мотивацией доминируют в культурных предпочтениях учеников музыка и живопись.

Появляется устойчивый интерес к литературе как виду искусства. Подростки среди всего богатства художественной культуры именно в этих искусствах ощущают ту свободу домысливания и чувствования, что в музыке, живописи и литературном произведении оставляет читателям, зрителям, слушателям автор. Это субъективный фактор, но он «работает» на уроке литературы. Так, при изучении романа М. де Сервантеса «Дон Кихот» в 8 классе (центральный вопрос «Счастлив или несчастлив Дон Кихот?») задействованы, кроме текста романа, его интерпретации в разных видах искусств и в разные эпохи: иллюстрации Г. Доре, фрагмент статьи И. С. Тургенева «Гамлет и Дон Кихот», музыка из балета А. Минкуса «Дон Кихот», рассказ Ф. И. Шаляпина о его работе над вхождением в образ Дон Кихота, прочтения романа в XX в. (М. А. Булгаков, Е. Л. Шварц, К. Г. Паустовский), фильм-балет Б. Эйфмана «Дон Кихот, или Фантазии безумца».

Способность, попытки подростков за произведением увидеть создавшее его чувство дают возможность для новой работы. Например, при изучении повести И. С. Тургенева «Ася» в 8 классе предлагаем ученикам описать сюжет и цветовую гамму возможной картины Гагина. В этом возрасте школьники постепенно начинают понимать те художественные ассоциации, которые заложены самим автором в литературном произведении. Так, в тургеневской повести сравнение Аси с Галатеей Рафаэля открывает особую линию анализа образа, основанную на художественных ассоциациях. В романе «Обломов» И. А. Гончарова описывается, как Ольга Ильинская поет арию «Casta Diva» из оперы Дж. Беллини «Норма». Прослушивание арии на уроке поможет учащимся в раскрытии образов героини и Обломова. Такую же роль может сыграть музыка и при изучении романа Л. Н. Толстого «Война и мир» (первый бал Наташи Ростовой, сцена у дядюшки).

В старших классах культурный контекст в результате отмеченной выше работы уже органичен для школьников. Постепенно снимаются барьеры непонимания того или иного вида искусств (например, архитектуры, скульптуры, балета), сменяясь стремлением и — позже — умением их понять. Более того, старшеклассники часто пытаются объяснить литературное произведение, героя известным им культурным контекстом.

Поэтому возможна работа с целым рядом произведений разных искусств для решения принципиальных в художественной культуре вопросов. Так выстраивается семинар в 9 классе после изучения трагедии У. Шекспира «Гамлет». Вниманию учеников предлагается живопись Возрождения, фотографии скульптур, фрагменты высказываний о мире художников, сонеты Микеланджело, переводы монологов Гамлета XIX и XX вв. Работа идет по группам, и последовательно решается вопрос: «Каков человек эпохи Возрождения?»

В этом возрасте незаменима работа с ассоциативными рядами, что постепенно выстраирает в сознании ученика закономерность литературного процесса как общекультурного. Поэтому часто возникает потребность начинать работу с литературным произведением вопросом типа: «С каким героем известного вам литературного произведения ассоциируется у вас Чацкий?»

Расширяются соответственно темы письменных работ, например: «Шекспировское в Чацком»; «Ах! Если любит кто кого, / Зачем ума искать и ездить так далеко?» (Лиза в повести Н. М. Карамзина «Бедная Лиза» и Софья в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»); «Динамика женских образов» (по произведениям А. С. Пушкина «Евгений Онегин», И. С. Тургенева «Дворянское гнездо», А. П. Чехова «Невеста»); «Гамлет и Печорин».

От 9 к 11 классу выстраиваются подобные ассоциативные мостики, и постепенно движение по ним становится все более бурным. Так, мы возвращаемся к А. С. Пушкину, например, при знакомстве с Ф. М. Достоевским и изучая роман «Преступление и наказание», при размышлении над романом М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», при знакомстве с творчеством А. А. Ахматовой и М. И. Цветаевой.

Возраст старшеклассников — наиболее открытый культуре, поэтому на уроках при анализе литературного произведения звучит та музыка, что названа самим писателем в его повести, рассказе, романе: «Серенада» Ф. Шуберта в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети», ария «Casta Diva» из оперы Дж. Беллини «Норма» в романе Гончарова «Обломов».

ПОДГОТОВКА К НАПИСАНИЮ

ТВОРЧЕСКОЙ РАБОТЫ (СОЧИНЕНИЕ-ОПИСАНИЕ,

СКАЗКА, СТИХОТВОРЕНИЕ) по сказке Г.Х. Андерсена «Снежная королева»

Цели урока: подготовить учеников к написанию указанной творческой работы, научить передавать музыкальные впечатления в высказывании, употребляя эпитеты, метафоры, сравнения.

Оборудование: сказка X. К. Андерсена «Снежная королева» на каждой парте, репродукция картины И. И. Шишкина «Зима», аудиозапись «Вальс снежных хлопьев» из балета П. Й. Чайковского «Щелкунчик».

Ход урока

1. Вводное слово о теме, задачах урока, о необычности предстоящей подготовки к поэтическому описанию предмета, хорошо известного детям.
2. Беседа.

Учитель. Отгадайте загадку:

Он слетает белой стаей и сверкает на лету,

Он звездой прохладной тает на ладони и во рту.

Он на солнышке румяный, под луною голубой.

Он за ворот и в карманы залетает нам с тобой.

Как вы определили, что речь идет о снеге? Какая часть речи помогла вам отгадать загадку?

Вы правильно определили роль глаголов (слетает, сверкает, тает, залетает) и имен прилагательных в тексте загадки: они называют действия и признаки предмета, о котором идет речь, и тем самым помогают определить его.

На прошлых уроках мы читали художественное описание снега и рассматривали иллюстрации художников. Вспомните авторов. (Г. В. Николаева «Подарочный денек», К. Г. Паустовский «Прощание с летом», И. Э. Грабарь «Первый снег» и др.)

Снег часто становится литературным героем сказок. Назовите такие сказки. («Госпожа Метелица» братьев Гримм, «Снежная королева» X. К. Андерсена.)

В сказке «Снежная королева» Андерсен рассказывает о целом снежном царстве, где верные слуги королевы — снежинки — сопровождают ее во всех путешествиях и становятся соучастниками злых волшебных дел. Да и сама Снежная королева — это, вероятно, тоже недобрая снежинка, которая превратилась в коварную женщину. Вот как описывает ее Андерсен:

За окнами порхали снежинки. Одна из них, побольше, упала на край цветочного ящика и начала расти, пока наконец не превратилась в женщину, закутанную в тончайший белый тюль, сотканный, казалось, из миллиона снежных звездочек. Она была так прелестна и нежна, но изо льда, из ослепительного сверкающего льда, и все же живая! Глаза ее сияли, как две ясных звезды, но не было в них ни теплоты, ни покоя...

Какими средствами автор описывает Снежную королеву?

Каждая снежинка казалась под стеклом куда больше, чем была на самом деле, и походила на роскошный цветок или десятиугольную звезду. Это было так красиво!

Навстречу Герде несся целый поток снежных хлопьев, но они не падали с неба — небо было совсем ясное, и в нем полыхало северное сияние, — нет, они бежали по земле прямо на Герду и становились все крупнее и крупнее. Герда вспомнила большие красивые хлопья под увеличительным стеклом, но эти были куда больше, страшнее и все живые. Это были передовые дозорные войска Снежной королевы.

Одни напоминали собой безобразных ежей, другие — стоглавых змей, третьи — толстых медвежат с взъерошенной шерстью. Но все они одинаково сверкали белизной, все были снежными хлопьями...

Назовите используемые автором языковые средства. (Эпитет «роскошный цветок»; метафора «целый полк снежных хлопьев»; олицетворение «хлопья бегали по земле» сравнения «хлопья — передовые дозорные войска»; «хлопья — своеобразные ежи, стоглавые змеи, толстые медвежата с взъерошенной шерстью».)

III. Слово учителя с элементами беседы по картине И. И. Шишкина «Зима».

Учитель. Видите, как много мы вспомнили снежных слов. Но снег можно изобразить не только словами. Его можно нарисовать красками на холсте. Краски передают множество цветовых оттенков снега в разные времена года.

Назовите известные «снежные» картины. («Февральская лазурь» И. Э. Грабаря, «Конец зимы. Полдень» К. Ф. Юона, «Март» И. И. Левитана, «Февраль, Подмосковье» Г. Г. Нисского.)

Художник не просто рисует на картине снег — он передает с помощью красок отношение к снегу, вместе с художником мы любуемся и восхищаемся зимним пейзажем, испытываем радость или грусть. Перед вами репродукция картины И. И. Шишкина «Зима».

Какие чувства вызывает у вас этот зимний пейзаж?

Внимательно рассмотрите его, определите, в какое время года и суток изображен этот пейзаж. Опишите снежный покров на взгляд и на ощупь. (Воздушно легкие, пышные снега, снег глубокий, хрупкий, ноздреватый, рыхлый, пушистый, зернистый и др.)

Ответы детей учитель записывает на доске.

Опишите цвет снега. (Нетронутая белизна снега, сиреневый, золотисто-розовый, голубой, густо-синий в тени, опаловый в лунную ночь, переливающийся звездами, ослепительно блестящий на солнце.)

Придумайте слова и словосочетания, сравнения для описания звуков, издаваемых снежинками во время снегопада. (Сыпался, как стеклянный дождь, падающий с елки, звенел, хрустел и др.)

А теперь посмотрите на записанные на доске слова, про себя их перечитайте. Используя их и свои слова, составьте небольшое описание картины «Зима».

(Прослушивание 2—3 сочинений и их анализ.)

Снег может быть и героем музыкального произведения, например музыкальной сказки. У русского композитора П. И. Чайковского есть балет по сказке известного вам немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Многие из вас ее читали, видели балет или мультфильм. Вспомните, какие события в нем происходят.

Краткое содержание либретто балета Чайковского рассказывает ученик или учитель на фоне «Вальса снежных хлопьев»:

Во дворце президента собираются гости на рождественский праздник. Зажигается елка, дети получают подарки. Дочери президента Маше дарят еще и Щелкунчика для раскалывания орехов — смешного большеголового уродца. Но озорные мальчишки ломают его.

Праздник кончается. Наступает полночь. Вдруг совершается чудо: елка начинает расти и все ее украшения оживают. Оживает и уродливый Щелкунчик. И вдруг со всех сторон появляются огромные мыши. Щелкунчик вступает в сражение. В тот миг, когда гибель Щелкунчика неизбежна, в борьбу решительно вступает Маша. Она кидает в мышиного царя свою туфельку. Щелкунчик превращается в прекрасного принца. Он приглашает Машу в волшебное кондитерское царство. После многих приключений Маша и принц возвращаются во дворец.

Это сказка о верной дружбе и преданности. В балете Чайковского Маша и Щелкунчик попадают в зимний лес и видят прекрасный танец снежинок. В сказке Гофмана этого таинственного леса и танца снежинок нет. Но Петру Ильичу очень хотелось, чтобы в спектакле участвовали маленькие балерины. Для них он написал чудесный танец и назвал его «Вальс снежных хлопьев».

Что вы знаете о вальсе?

Чтобы вы поняли, что происходит в музыке, совершим вместе с героями сказки путешествие в зимний лес. Итак, представьте себе, что вы тайком от других гостей выбираетесь из дворца и попадаете в спящий лес...

4. Прослушивание «Вальса снежных хлопьев».
5. Беседа о музыкальных впечатлениях.

Прекрасная музыка, не правда ли? Какое настроение она у вас сегодня создала?

События происходят в ночном лесу. Таинственный лунный свет меняет все вокруг. Какими вы видите снег, лес под лунным светом, деревья, ночное небо?

Что происходит вокруг вас?

Опишите снежинки. Какие они?

Какие движения снежинки совершают в морозном воздухе? Опишите их танец. С каким настроением кружатся снежинки?

6. Устное словесное рисование на основе впечатлений от прослушанной музыки.
7. Обобщающее слово учителя (на фоне музыки вальса).

Учитель. Густой заснеженный лес. Большая поляна. Ночь. На небе, словно огромный глаз великана, светит желтая луна. Поэтому в сказочном лесу светло, видны таинственные очертания елей, берез. На их пушистых ветках, на самой поляне — кругом лежит переливающийся, похожий на рассыпанные сокровища маленьких гномов снег. Так и хочется потрогать его руками! Вокруг тишина. Чуть потрескивает под ногами героев сказки снежок. Но вот нежно зазвенели замерзшие березовые веточки. Качнулась мохнатая еловая лапа. Пронесшийся над лесом ветер сорвал с деревьев и закружил одну, другую, третью снежинку. В одно мгновение началась настоящая метель. Она завертела снежинки в озорном хороводе. И вот уже не видно леса. Есть только прекрасные, сияющие под лунным светом, бесконечно движущиеся в вальсе снежные хлопья. Однако и снежинки, и ветер быстро устали. Нежные хлопья снегаопустились вниз, на ветки елей и берез, на поляну. Все замерло. Кончился беспечный и радостный танец. В лесу опять тихо и спокойно.

VIII. Устные детские сочинения.

Учитель. Представьте себе, что ваш друг или просто близкий человек никогда не слышал музыки Чайковского. Передайте свои впечатления от этой музыки. Постройте свое высказывание так, чтобы ему захотелось услышать этот вальс и увидеть танец снежинок. Я знаю, что это очень трудно, и поэтому предлагаю фразу, которая поможет вам: «Когда я слушаю «Вальс снежных хлопьев» П. И. Чайковского, я как будто попадаю...» Кроме того, нужно охарактеризовать музыку, ее настроение. Поэтому вторую часть высказывания можно начать так: «Вальс создает у меня...», «Музыка вальса словно...» Заключение можно начать такой фразой: «...Кончился стремительный сказочный (волшебный) танец...»

белый

Во время подготовки к устному сочинению на доске записываются слова:

молочный

жемчужный

опаловый

-оват- -еват-

небесный лазурный бирюзовый

светло- темно- ярко- нежно-

пепельный серебристый

зеленый синий

фиолетовый

лиловый

сиреневый

розовый

багровый

голубой серый

сапфировый

Чтобы точнее передать свои впечатления, послушайте еще раз эту музыку, она прозвучит негромко. Волшебная музыка поможет вам быть точными, сделает вашу речь выразительной.

9. Прослушивание 2—3 сочинений и анализ лучшей работы.
10. Самостоятельная творческая работа. Вид творческой работы выбирает ученик: 1) написать волшебную сказку «Зимние грезы»; 2) сочинение-описание «Февраль — последний месяц зимы»; 3) написать стихотворение, включив в работу либо описание снега, либо описание снежинок.

Предлагается фраза для стихотворения:

За окном поют метели, Февральский снег дорогу стелет.

11. Написание черновика творческой работы с последующим редактированием текста.

ОБУЧАЮЩЕЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ПО ПРОИЗВЕДЕНИЮ

К. Г. ПАУСТОВСКОГО «ЖИЛЬЦЫ СТАРОГО ДОМА»

Цели урока: способствовать активизации слушательского опыта учащихся, подготовить к восприятию художественного образа звучащей шкатулки и наиболее полному перенесению его в изложение с употреблением эмоционально-экспрессивной лексики и разных видов тропов.

Оборудование: аудиозапись А. К. Лядов «Музыкальная табакерка».

Ход урока

I. Вступительное слово — рассказ учителя о целях занятия и об авторе текста для изложения.

Учитель. Писатель К. Г. Паустовский любил писать о Мещерском крае — крае больших гулких лесов, светлых рек и темных озер, песчаных дорог, глухих болот и звонких ручьев. Впечатления от Мещеры отразились во многих его рассказах. Отрывок для нашего изложения взят из рассказа «Жильцы старого дома».

Не одно лето прожил писатель в мещерском селе Солотче, что недалеко от Рязани. Он жил в большом старом доме, когда-то принадлежавшем известному художнику. Сюда же приезжали другие писатели: Р. И. Фраерман, автор повести «Дикая собака Динго», А. Гайдар, В. С. Гроссман.

Позже Паустовский вспоминал: «Старый дом и все окрестности Солотчи полны для нас особого обаяния. Здесь были написаны многие книги, здесь постоянно случались всякие веселые истории, здесь в необыкновенной живописности и уюте сельского быта все мы жили простой и увлекательной жизнью. Нигде мы так тесно не соприкасались с самой гущей народной жизни и не были так непосредственно связаны с природой, как там...

Однажды мы нашли на чердаке музыкальную шкатулку, завели ее, но она не играла».

2. Лексическая работа: ходики, мелодия, изумление.
3. Чтение текста под музыку А. К. Лядова «Музыкальная табакерка».
4. Предупреждение орфографических ошибок (слова записаны на доске): переливающийся, стеклянный, как-то, какая-нибудь, многолетний, таинственный, неожиданно, как бы мы ни бились.
5. Беседа о содержании текста.

Назовите тему вашего текста? (Игра шкатулки, как играла шкатулка, неожиданная мелодия.)

Зачем Паустовский рассказал об этом случае? (Чудесный звон — большая радость для тех, кто жил в старом доме в ту пору, когда исчезли прежние радости: уже нет теплых дней, день короток, а вечер длинный-длинный, и, может быть, за окном нескончаемый холодный дождь.)

Какого типа речи наш текст? (Повествование с элементами описания.)

Докажите свою точку зрения. (В тексте говорится о действии, о его развитии. Текст начинается характерным для повествования словом «как-то», которое указывает, что после этого момента случилось что-то необычное. Это необычное — игра шкатулки. Случай описан полностью, содержание исчерпано, текст закончен.)

Какие варианты заглавия можно подобрать?

6. Коллективное составление плана и запись его на доске.

План изложения

1. Описание шкатулки.
2. Раздался звон и полилась мелодия.
3. Это заиграла шкатулка.
4. Долгое звучание мелодии.
5. Шкатулка замолчала.

7. Языковой анализ текста.

Первое предложение характерно для повествования, в нем указываются время и место действия. Автор заботливо уточняет время — поздней осенью. В этом есть необходимость: нужно обратить внимание читателей на невеселое, трудное для человека время, чтобы можно было оценить неожиданную радость. Не случайно указывается, что дом гулкий: мы сразу представляем себе, как он усиливал звучание музыкальной шкатулки.

Нужно учесть также, что вторая часть предложения («будто кто-то ударял молоточками по колокольчикам, и из этого чудесного звона возникла и полилась мелодия») хорошо передает ощущение слушающих: сначала звуки шкатулки не составляют для них мелодии, но позже, когда к звукам прислушались, они стали восприниматься как мелодия. В предложении имеется несколько определений возникшего звона. Мелодия была негромкой: не случайно в сравнительном предложении имеются слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами (молоточки, колокольчики). Мелодия была хорошо слышна, потому что это был гулкий дом и потому что музыка была неожиданной и ее хотели расслышать. Мелодия полилась, говорит автор, подчеркивая ее свободу и поэтичность.

Как видим, автор делает все возможное, чтобы сосредоточить наше внимание на возникшей мелодии. Этого от него требует поставленная задача.

(Чтение второго абзаца.)

В новом абзаце дается объяснение возникновения мелодии. Автору представляется, что это живая шкатулка, которая проснулась после многолетнего сна. Этим снова подчеркивается контраст между прежней тишиной и зазвучавшей мелодией.

Хорошо, коротко сказано: «В первую минуту мы испугались». О том, что недосказано в предложении, мы догадываемся: потом пришли в себя, успокоились. Догадаться нам помогают слова «В первую минуту». Слушатели неожиданной музыки не знали, от чего проснулась шкатулка, и поэтому можно только предположить: «Очевидно, в шкатулке соскочила какая-нибудь пружина». Нам, читателям, этого предложения вполне достаточно: ведь важно другое — то, что шкатулка играла.

(Читается третий абзац.)

Она играла долго, с перерывами, она наполняла дом таинственным звоном. Этим словом «наполняла» опять подчеркивается мысль о необычной мелодии и о том, что слушают ее с особым вниманием. Подчеркивая эту покоряющую власть звуков, Паустовский несколько даже преувеличивает: даже ходики притихли от изумления!

Но это преувеличение объяснимо: ходики как шли, так и идут, но всем, кто слушает шкатулку, стук ходиков не интересен, их как бы не слышно. Как видим, преувеличение тоже служит основной идее текста. Завершение отрывка немного грустно.

(Читается четвертый абзац.)

Как вы определите идею текста? (В этом маленьком тексте показано, как дорога человеку красота, как она ценится в минуты грустные или трудные и как нужно оберегать и хранить красоту. Читатель, думающий и внимательный, не будет безразличным к тому, что он видит и слышит, как следует дорожить прекрасным, потому что прекрасное помогает человеку быть лучше, дарит ему истинное счастье.)

VIII. Беседа о музыке А. К. Лядова.

Мы прослушали с вами текст с музыкальным сопровождением, которое помогло нам услышать «голос» старинной шкатулки. Написал эту музыку Анатолий Константинович Лядов. Он жил в начале XX в., когда в каждом доме были музыкальные игрушки: часы, шкатулки, домики с танцующими куклами. Композитору очень нравились эти музыкальные ящики, так их тогда называли, и в память о своих любимцах он написал шуточный вальс «Музыкальная табакерка». Эта фортепианная пьеса очень понравилась слушателям. Давайте еще раз прослушаем ее внимательно.

Понравилась ли вам песенка табакерки? Чем?

Вы совершенно точно почувствовали радостное, приподнятое настроение, которое вложил в музыку композитор. И это настроение действительно созвучно тому, которое возникло у обитателей «старого и гулкого дома» в глухую осеннюю ночь, когда вдруг запела шкатулка.

А какие звуки издает музыкальная табакерка Лядова? (Запись слов на доске: звонкие, хрустальные, нежные, хрупкие, чарующие, сказочные, загадочные, легкие, чистые, прозрачные, радостные и т. п.)

А как должна быть устроена музыкальная игрушка, чтобы издавать подобные звуки? (Игрушка должна иметь очень изящное устройство, подобное тому, какое имела старая шкатулка в рассказе Паустовского.)

Вот видите, об одном и том же предмете можно рассказать по-разному: словами, как это делал писатель К. Г. Паустовский, и средствами музыки, как это сделал композитор А. К. Лядов. Вы в своих изложениях напишете о той шкатулке, которую нарисовал словами Паустовский, но когда вы будете описывать мелодию, быть может, вам помогут слова, которые вы использовали, когда говорили о пьесе Лядова.

8. Повторное чтение текста под сопровождение музыки.

СОЧИНЕНИЕ-ОПИСАНИЕ «РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ»

Цель урока: подготовить учащихся к сочинению.

Оборудование: аудиозапись «Времена года» П. И. Чайковского («Подснежник», «Песнь косаря», «Осенняя песня», «Святки»),

Ход урока

I. Сообщение целей урока.

Мы продолжаем описывать в художественном стиле природу. Сегодня речь пойдет о русском пейзаже разных времен года.

По каким признакам мы узнаем о наступлении того или иного времени года?

Вспомните, кто из известных вам писателей изображал пейзаж в своих произведениях?

Кто из художников-пейзажистов вам известен? Назовите их картины.

Как вы думаете, что помогает писателю и художнику по-своему представить красоту русской природы?

А теперь послушайте отрывок из «Записок охотника» И. С. Тургенева.

Слабый ветер чуть-чуть тянул по верхушкам. Внутренность рощи, влажной от дождя, беспрерывно изменялась, смотря по тому, светило ли солнце или закрывалось облаком; она то озарялась вся, словно вдруг все в ней улыбалось... то вдруг опять все кругом синело, яркие краски мгновенно гасли... и украдкой, лукаво начинал смеяться и шептать по лесу мельчайший дождь.

Ни одной птицы не было слышно: все притаились и замолкли, лишь изредка звенел стальным колокольчиком насмешливый голос синицы.

Какие словесные образы вам запомнились?

Вспомните «Золотой луг» М. М. Пришвина. Какой художественный образ был создан писателем?

2. Подготовка к слушанию музыки.

Вы убедились, что о пейзаже можно рассказывать словами, как писатель, и красками, как художник. А может ли композитор передать в музыкальных звуках свое восприятие пейзажа?

Назовите композиторов и их произведения.

Какой должна быть, по-вашему, музыка, изображающая пейзаж?

Сейчас мы прослушаем музыкальные картины из сборника П. И. Чайковского «Времена года». Он состоит из 12 пьес, по числу месяцев в году. Каждая пьеса рисует какой-либо характерный образ или сцену из русской жизни и имеет свое название. Вам будет предложено 4 пьесы. После прослушивания каждой нужно определить, какому месяцу она посвящена, поделиться своими впечатлениями, т. е. образами, которые возникнут в вашем воображении.

Запись на доске

апрель — «Подснежник»

июль — «Песнь косаря»

октябрь — «Осенняя песня»

декабрь — «Святки»

3. Слушание музыки.
4. Обсуждение музыкальных впечатлений.

Памятка для анализа

1. Какое настроение создала у вас музыка?
2. Что вы в ней услышали, что представили, вспомнили, слушая ее?
3. Подберите слова (в том числе эпитеты, сравнения, метафоры), с помощью которых можно описать возникшие образы, чувства, ощущения.
4. Выделите микротемы, опираясь на свои впечатления от прослушанного.

5. Обобщающее слово учителя.

Учитель. Альбом «Времена года» захватывает слушателя очарованием. Музыкальный пейзаж П. И. Чайковского многолик, поэтому фантазия слушателя рисует самые различные образы. Одному чудится шелест засыпающего леса, шорох листвы под ногами, другой с восторгом вслушивается в звуки ночного неба: там, в недосягаемой вышине, нежно позванивают, словно елочные игрушки, первые звезды; у третьего слушателя музыка вызывает щемящую грусть, так как пылающий осенний костер огненных листьев никогда не повторится; четвертый услышал и представил восторженный хор жаворонков, который внезапно расплескался в вышине. И каждый из слушателей прав. Ведь музыка — искусство, которое обращается к самым потаенным уголкам человеческой души, к его и только его воспоминаниям, следам переживаний, находок и потерь — ко всему тому, что составляет человеческую жизнь. П. И. Чайковский лишь намекнул, обозначил с помощью волшебных звуков отдельные впечатления, будто рассыпал капельки росы на изумрудной траве.

Вы расскажете в сочинении о своем впечатлении, о том, что только вам поведала музыка Чайковского. Но при этом вы можете пользоваться теми словами, которые звучали сегодня на уроке или встречались в художественном описании природы у Тургенева и Пришвина. Музыкальную пьесу для самостоятельной творческой работы выберите, исходя из своих вкусов.

Запись на доске:

Варианты начала

Когда я услышал пьесу, она сразу показалась мне...

Звучит необычная музыка, и я переношусь в волшебное царство...

Зазвучала музыка П. И. Чайковского, и ее звуки перенесли меня...

Зазвучали первые аккорды, и мне представилось...

Эпиграфы

Голубенький, чистый

Подснежник-цветок! А рядом сквозистый

Последний снежок... Последние слезы

О горе былом, И первые грезы

О счастье ином...

А. Н. Майков

Почему обитель названа святой? («Святая обитель» — нечто неприкосновенное, возвышенное, сюда не вторгается ничто и никто. О бренности бытия напоминают «старушки-избы» над рекой, покрытые «прощальной дымкой». Похоже, все окружающее должно погрузиться в состояние покоя, в том числе «могучее сознанье» человека. «Усни, могучее сознанье!» — пишет Рубцов. Повелительная интонация, видимо, исключает противодействие.)

Что противопоставлено покою? (Вечному покою в природе и окружающем мире противопоставлены сознание человека и его стремление постигнуть все сущее.)

Почему сознание названо могучим? (Оно названо могучим, потому что способно преодолеть все и воспарить до небес. В стихотворении Рубцова это противопоставление выражено в следующих строчках:

И неизвестная могила Под небеса уносит ум, А там полночные светила Наводят много-много дум...)

Отметьте контрастные образы этого отрывка. (Неизвестная могила — небеса, другими словами, смерть — бессмертие. Мысль человека способна подняться к высоким думам о том, что такое смерть и бессмертие, покой и вечное движение.)

Можно ли говорить об идейной близости картины и стихотворения? (Идейно они повторяют друг друга.)

Помогла ли вам картина Левитана лучше понять стихи?

Литература

ЖИТИЕ СЕРГИЯ РАДОНЕЖСКОГО (Фрагменты)

Цели урока: познакомить учащихся с жанром жития; охарактеризовать Сергия как патриота, способствовавшего собиранию русских земель и вдохновившего Дмитрия Донского на борьбу за освобождение от монголо-татарского ига.

Оборудование: аудиозапись фрагментов концертов для хора Д. С. Бортнянского, репродукции картин М. В. Нестерова, Н. К. Рериха «Часовня Сергия», И. С. Глазунова «Канун», В. П. Криворучко «Благословение на подвиг»; выставка книг: Б. К. Зайцев «Преподобный Сергий Радонежский», «Знамя преподобного Сергия Радонежского», Н. С. Борисов «И свеча бы не угасла...», «Задонщина».

Эпиграф: «И свеча бы не угасла...» (Симеон Гордый).

Ход урока

I. Слово учителя.

Учитель. Есть имена, которые носили личности исторические, вершившие великие дела в определенную эпоху. Но есть имена, утратившие хронологическую связь с историческими событиями, переступившие границу времени. Это стало возможным потому, что дело, совершенное человеком, по своему значению далеко выходило за пределы своего века. Как считает В. О. Ключевский, оно настолько глубоко охватывало жизнь последующих поколений, что постепенно в сознании людей все временное и местное отходило на второй план и человек из исторического деятеля превращался в идеал.

Таково имя Сергия Радонежского. Ему посвящается наш сегодняшний урок, целью которого является знакомство с жизнью этого человека. Нам предстоит узнать, что он сделал для России.

Какой подвиг освятил имя Сергия? Почему мы вспоминаем о нем сегодня?

Почему эпиграфом к уроку являются слова из завещания Симеона Гордого: «И свеча бы не угасла...»?

Жития святых — рассказы о жизни, страданиях и благочестивых подвигах людей, канонизированных церковью, т. е. признанных святыми и официально удостоенных почитания.

Житийный жанр присущ и литературе, и живописи, в частности иконописи. Житийная икона строилась по особым законам. В центре находилось изображение святого. В 12 клеймах, расположенных по краям, мастер рассказывал о жизни святого.

Жития обязательно имеют воспитательную цель. Они учат быть милосердными, помогать ближнему, любить свою родину. Может, они помогут и нам возвратить утраченные нравственные ценности.

Что роднит «Житие Сергия Радонежского» с другими житийными произведениями и что является его отличительными чертами?

2. Анализ композиции жития.
3. Беседа о содержании жития.

В Туле на улице Пузакова есть храм Сергия Радонежского, где находится его икона. Он считается покровителем в учебе. Возможно, это связано со случаем, произошедшим со святым в детстве. (Чтение отрывка.)

Почему жива память о Сергии? Почему и при его жизни, и после его смерти люди обращались к нему?

С такой силой звучат в «Житии Сергия Радонежского» вечные истины — сострадание и милосердие к человеку, в которых мы так нуждаемся сегодня, когда люди страдают от равнодушия и жестокости, когда забывают о других. А Сергий, наоборот, забывал себя ради других.

История и политика вливаются в предания, ломая житийные каноны. О времени, в которое жил Сергий, хорошо сказано в главе «Выступление» книги

Б. К. Зайцева «Преподобный Сергий Радонежский». (Чтение отрывков.)

То, что Русь находилась под монголо-татарским игом, было народным бедствием, которое принесло не только материальное, но и духовное разорение. Люди беспомощно опускали руки. Ужасом отцов, переживших бурю, заражались дети. Мать пугала неспокойного ребенка лихим татарином; услышав это злое слово, взрослые растерянно бросались бежать, сами не зная куда. Страх смерти был унизителен, ибо превращал человека в подобие бессловесного скота.

Примером своей жизни, высотой своего духа преподобный Сергий поднял упавший дух родного народа, вдохнул веру в себя. Не зря именно к нему пришел Дмитрий Донской испросить благословения на битву. Таков был обычай: просить божьей помощи на дело ратное.

К тому времени умер митрополит Всея Руси Алексий. Вокруг митрополичьей кафедры разгорелась борьба, которая не могла оставить Сергия равнодушным. Он скорбел о том, что Русская земля осталась без митрополита. Но гораздо больше беспокоило его приближение неотвратимой войны с Мамаем.

И вот к Сергию в обитель едет Дмитрий за благословением на страшный бой. Дмитрию в борьбе с Мамаем была нужна поддержка простого народа. Но как докричаться до него? Как заставить людей поверить в благородство своих целей, в то, что в случае неудачи он не предаст их, не бросит на произвол судьбы? Кто-то, чье слово значит для простонародья очень много, должен как бы поручиться за него перед Русью, породнить его с могучей силой земли.

Почему народ верил одному только Сергию?

Когда к Сергию пришел святитель Алексий с вопросом: «Что делать?» — Сергий ответил: «Помоги земле Русской!» Когда Сергия спросил крестьянин «Что делать?» — он ответил: «Помоги земле Рус ской!» А что должен был и мог сказать Сергий Дмш рию Донскому?

Что видел, что чувствовал святой Сергий, молившийся за Русь в своей лесной пустыне? (Вблизи вой зверей да «стражи бесовские», а издали, из мест, населенных людьми, доносится стон и плач земли, подневольной татарам. Люди, звери и бесы — все тут сливается в хаотическое впечатление ада кромешного. Но молитва, побеждая ад, восстанавливает на земле мир человека и твари. Один медведь стал приходить к Сергию не злобы ради, а получить кусок пищи, и преподобный выносил ему кусок от своего хлеба. А когда не хватало хлеба, голодали оба — и святой, и зверь, иногда же святой отдавал свой последний кусок и голодал, «чтобы не оскорбить зверя».)

4. Работа с репродукциями картин М. В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею», «Юность преподобного Сергия».

Если возможен мир человека и твари, то должен быть и мир человека с человеком. Русь должна стать единой и свободной. Идея единства Руси с особой силой звучит в рублевской «Троице». Троица — идея единого Бога в трех лицах: Бог Отец, Бог Сын, Бог Святой Дух.

Сергием была основана Троице-Сергиева лавра, «дабы воззрением на Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего». Сергий Радонежский молился, чтобы этот звероподобный, разделенный ненавистью мир преисполнился любовью, а Андрей Рублев явил в красках «Троицы» эту молитву, выразившую и печаль, и надежду святого Сергия о Руси.

5. Подведение итогов урока.

«И свеча бы не угасла...» — гласит эпиграф нашего урока. Преподобный Сергий явился той свечой, которая осветила путь заскорбевшему народу. Он, народ, привыкший дрожать при одном имени татарина, собрался наконец с духом и восстал на поработителей.

Так что от нас с вами зависит, как долго будет гореть свеча добра, любви к людям, восхождения к нравственному совершенству, зажженная Сергием. И мы ответственны за то, чтобы эта свеча не погасла.

Пристально всматривались в облик Сергия Радонежского В. О. Ключевский, Н. К. Рерих и другие авторы, писавшие о нем (обращение к выставке книг). Каждый из них видел Сергия по-своему, подчеркивая то его связь с родиной, то роль в культуре, то его высокую нравственность.

К образу Сергия Радонежского обращались и иконописцы и художники.

(Демонстрация репродукций икон и картин; Н. К. Рерих «Часовня Сергия», И. С. Глазунов «Канун», В. П. Криворучко «Благословение на подвиг».)

VI. Домашнее задание.

Ответьте письменно на вопрос: «Каким я увидел Сергия Радонежского?»

ПОВЕСТЬ А. С. ПУШКИНА

«СТАНЦИОННЫЙ СМОТРИТЕЛЬ»

2 часа

Цели уроков: выяснить уровень читательского восприятия, дать почувствовать своеобразие пушкинской прозы, представить героев, проникнуться к ним сочувствием, выяснить пушкинские приемы создания образов; воспитывать внимательное отношение к слову, духовность, целомудрие, милосердие, бережное отношение к родителям, внимательное отношение к «маленьким людям».

Оборудование: иллюстрации к биографии и произведениям А. С. Пушкина: «А. С. Пушкин в Болдине» Н. В. Кузьмина, «Дуня у постели Минского», «Вырин у подъезда дома Минского» М. В. Добужинского, «Дуня у могилы отца» А. Г. Венецианова, «Возвращение блудного сына» Рембрандта.

Опережающая работа: перед домашним чтением каждому учащемуся выдается раздаточный материал: «Табель о рангах» и словарь непонятных слов, встречающихся в тексте; по прочтении повести предлагается записать 5 вопросов, на которые учащиеся хотели бы получить ответ на уроке.

Ход уроков

1. Слово учителя.

Учитель. Предварительно вы получили задание прочитать повесть А. С. Пушкина «Станционный смотритель», задать по содержанию вопросы, на которые хотели бы получить сегодня ответ.

Читая ваши вопросы, я поняла, что каждый из вас вдумчивый читатель и вы поняли основные идеи произведения. Интересные работы у ... (называются фамилии). Некоторые вопросы в ваших работах повторяются, например: «Почему так не любят станционных смотрителей?», «Как автор относился к ним?», «Что это за должность — станционный смотритель?», «Как вы оцениваете поведение Дуни во время первой встречи автора с ней?» и т. д. Мы попытаемся вместе найти ответы на ваши вопросы, с опорой на которые и был построен урок.

2. Беседа о «Повестях Белкина».

Мы продолжаем работу с «Повестями Белкина». На прошлых занятиях мы познакомились с повестью «Метель», а сегодня будем изучать еще один шедевр пушкинской прозы — повесть «Станционный смотритель». К уроку внеклассного чтения вы прочитаете оставшиеся «Повести Белкина».

Когда и где они были написаны?

(Дети обращаются к рисунку Н. В. Кузьмина «А. С. Пушкин в Болдине».)

Какие произведения вошли в «Повести Белкина»? Какое место в них занимает «Станционный смотритель»?

Почему же Пушкин объединил эти повести в одно целое и назвал «Повестями Белкина», ведь они так разнообразны по тематике? (Учащиеся рассказывают, о жизни каких слоев общества шла речь в «Метели».

Прочитавшие повести до конца подмечают, что в «Метели» и «Барышне-крестьянке» показан быт дворянской усадьбы. В повестях Пушкин не только описывает картины быта, жизнь провинциального дворянства, офицеров-дворян, но и выдвигает демократическую тему «маленького человека»: пишет о мелких чиновниках, о городской бедноте.)

Прочитайте эпиграф к «Повестям Белкина» и ответьте на вопросы: «Какова роль эпиграфа? Для чего Пушкин подобрал именно такой эпиграф?»

Почему авторство повестей приписано вымышленному лицу — Ивану Петровичу Белкину? Зачем Пушкин применил этот прием?

Сам Пушкин говорил: «Кто бы ни был рассказчик, а писать надо эдак: просто, коротко и ясно». Исследователи творчества Пушкина больше всего ценят в «Повестях Белкина» простоту, ясность, легкость, воздушность и в то же время выразительность.

Судя уже по первым впечатлениям, можно ли сказать, что Пушкин приукрашивает жизнь, что-то выдумывает? (Ученики приходят к выводу, что писатель показал жизнь такой, какой она была в то время, ничего не выдумывая.)

Что послужило материалом для повестей? (Воспоминания, житейские эпизоды.)

Многочисленные разъезды поэта, ожидания и ночевки на почтовых станциях помогли создать бытовые картины повести «Станционный смотритель». Что говорит классик об этом в начале — «От издателя»? («Вышеупомянутые повести были, кажется, первым его опытом. Они, как сказывал Иван Петрович, большею частию справедливы и слышаны им от разных особ». В сноске читаем: история смотрителя и его дочери рассказана была Белкину титулярным советником А. Г. Н.)

III. Работа с текстом повести.

Чтение эпиграфа и комментирование его.

В 1722 г. Петром I была издана «Табель о рангах», определявшая порядок прохождения службы чиновниками. Всего было установлено 14 рангов, классов,

145

классных чинов: 1-й ранг был высший, 14-й — низший. Коллежские регистраторы принадлежали к 14-му классу. Для убедительности разглядываем 2-й лист «Табели о рангах» (можно написать на доске или оформить на ватмане, если нет возможности напечатать или размножить ксерокопированием).

Читаем в словаре: «Диктатор — правитель страны, пользующийся неограниченной властью». В каком значении употреблено слово «диктатор» в повести?

Определите тон стихов Вяземского, взятых в качестве эпиграфа. (Шутливый и ироничный тон; значение слова «ирония» читается по словарю.)

Пушкин углубляет этот эпиграф, дополняет, начиная повесть с вопросов. (Читаются первые три вопросительных предложения.) Как называются такие вопросы? (Риторические.)

Кто же такой станционный смотритель по Пушкину? Есть ли ирония в этих словах? Почему рассказчик хорошо знает станционных смотрителей? («...В течение двадцати лет кряду изъездил я Россию по всем направлениям, почти все почтовые тракты мне известны; несколько поколений ямщиков мне знакомы; редкого смотрителя не знаю я в лицо...»)

Зачем дана точная дата первой встречи? Что дает использование приема достоверности?

Как пишет Белкин, память об одном из них драгоценна. В каком значении здесь употребляется слово «драгоценна»?

Зачем Пушкин вводит в повествование размышления рассказчика о правиле «чин чина почитай»?

Первая встреча автора со станционным смотрителем. Как выглядит жилище? («Смиренная, но опрятная обитель».)

Как выглядят сам хозяин, его дочь? Подробно ли описывается красота Дуни? (Следует отметить лаконичность и выразительность портретов.)

Есть ли фрагмент, который описан очень подробно? Сколько раз он встречается в тексте? Почему? Видимо, это важно для понимания авторского замысла.

Помните ли вы притчу о блудном сыне? Немного поговорим о ее содержании. О чем в ней идет речь?

Вторая встреча. Обращаем внимание на роль детали: что прежде всего замечает рассказчик, входя в комнату? Что же изменилось в доме и что осталось неизменным? Заметили, какой союз употребляет автор?

Читаем: «Не мог надивиться, как три или четыре года могли превратить бодрого мужчину в хилого старика». Опишите Самсона Вырина. Откуда мы узнаем о его беде?

Обратите внимание: употреблено слово «горе». Сравните: беда — несчастье; горе — слово многозначное: 1) скорбь, великая печаль; 2) беда, несчастье.

Дуню увезли или сама уехала? Что больнее было бы отцу?

Расскажите, что случилось. Дуня вроде бы и не виновата или все-таки виновата?

Может быть, отец плохо к ней относился?

Какие детали выдают то, что Минский здоров?

Дети рассматривают иллюстрацию «Дуня у постели Минского». Отмечают лукавые глаза Минского и нерешительность доктора, который протирает очки. Обращают внимание на то, какое именно слово подобрал Пушкин для описания состояния смотрителя, когда он сам предложил дочери прокатиться: «ослепление» — переносное значение: состояние, при котором притупилась способность разумно поступать вследствие какого-нибудь сильного впечатления.

Один из вопросов в ваших домашних работах был далеко не праздным: «Как зовут смотрителя?» Несколько учеников добавили: «Когда мы узнаем его имя?» Случайно ли Пушкин подобрал имя Самсон и случайно ли звучит оно именно во время второй встречи рассказчика со смотрителем? (Самсон — библейский богатырь, который оказался побежденным из-за того, что его предала любимая женщина. Предварительно дети смотрели мультфильмы по сюжетам Библии или сами читали Библию.)

Что стало с Самсоном после похищения дочери? (Среди всех ответов следует выделить главное: он думает, что Дуня — «заблудшая овечка».)

Отец идет искать ее сам. Обратите внимание, гениальный художник слова пишет: «...пешком отправился за дочерью», «через два дни отправился он из Петербурга обратно на свою станцию...» А как отправился?

Видимо, возвращение уже не так важно, как то, что именно пешком отправился за дочерью. Верующие считают, что чем тяжелее идешь к цели, тем больше вероятность, что ее достигнешь. Другое мнение: тяжелый путь пешком — как бы искупление его грехов и Дуни. У Пушкина нет разъяснений по этому поводу.

Рассматривание иллюстрации М. В. Добужинского «Вырин у подъезда Минского» и ее обсуждение.

С какими словами Минский вытолкал Вырина? Кто на самом деле «разбойник», в каком значении употреблено это слово? Что можно сказать о Дуне? Счастлива ли она, любима, обеспечена?

Какой увидел Дуню отец? («Дуня, одетая со всею роскошью моды, сидела на ручке его кресел, как наездница на своем английском седле».)

Чем закончилась встреча смотрителя с Минским? («Потом, сунув ему что-то за рукав, он отворил дверь, и смотритель, сам не помня как, очутился на улице».)

Почему «сунул», а не «дал»? Какова реакция Вырина? («Слезы негодования» появляются у простого человека: «Он сжал бумажки в комок, бросил их наземь, притоптал каблуком и пошел...»)

Вот слова Минского: «Зачем тебе ее? Она меня любит, она отвыкла от прежнего своего состояния. Ни ты, ни она — вы не забудете того, что случилось». Здесь прослеживается отношение богатого человека к бедному. Он не понимает, что Дуня для отца самое главное богатство, смысл жизни. Докажите эту мысль цитатами из текста.

Видите ли вы связь с притчей? Рассмотрите репродукцию картины Рембрандта «Возвращение блудного сына». Обратите внимание на умиротворенное выражение лица отца.

Как вы считаете, простил бы отец Дуню, если бы она пришла к нему с раскаянием?

Найдите в тексте слова, описывающие состояние Самсона. (Несчастье, горе; бедняк — от слова бедный.)

Почему же при такой любви отец все-таки пожелал родной дочери смерти? (Старик убежден, что Минский бросит ее, потому что «...много их в Петербурге, молодых дур, сегодня в атласе и бархате, а завтра поглядишь, метут улицу вместе с голью кабацкой...»)

Третья встреча автора со смотрителем открывается пейзажем. Какую роль играет пейзаж? (Настраивает на печальный лад.)

Почему рассказчик вновь оказался на этой почтовой станции? (Приехал специально.)

Что же стало с Самсоном? Из чего нам ясно, что приезжавшая прекрасная барыня и есть Дуня?

Счастлива ли Дуня?

Анализ иллюстрации А. Г. Венецианова «Дуня у могилы отца». Героиня сгибается под тяжестью запоздалого раскаяния. В православии не так страшен грех, как неумение раскаяться. Вспомним пословицу: «Повинную голову и меч не сечет».

IV. Роль рассказчика в повести.

Какова роль образа рассказчика в произведении? Каково его отношение к героям? (В тексте можно встретить несколько примеров. «Что касается до меня, то, признаюсь, я предпочитаю их беседу речам какого-нибудь чиновника 6-го класса... Легко можно догадаться, что есть у меня приятели из почтенного сословия смотрителей. В самом деле, память одного из них мне драгоценна». Ирония рассказчика при размышлении об обшеудобном правиле «чин чина почитай».) «Я вспомнил дочь старого смотрителя и обрадовался при мысли, что увижу ее снова... Мысль о смерти того или другого также мелькнула в уме мо ем, и я приближался к станции с печальным предчувствием».

Во время третьего посещения станции рассказчик сначала жалеет, что потратил семь рублей. В конце он говорит, что «не жалел уже ни о поездке, ни о семи рублях, мною истраченных». Почему?

5. Притча «О блудном сыне».

Какова позиция отца в притче и какова позиция Самсона Вырина? А дети? Кто оказался счастливее: блудный сын в рубище или Дуня, нарядная, разбогатевшая?

Сын успел вернуться к отцу и попросить прощения, а Дуня не успела. Помните: «Спешите делать добрые дела»? Важно успеть сказать, что мы любим.

6. Подведение итогов. С целью повторения и обобщения проводится блиц-опрос:

1. Кто, что в повести является предметом изображения? (Жизнь мелкого чиновника и его дочери.)
2. Кто является главным героем произведения?
3. Почему именно такое название у повести?
4. Нашла ли Дуня свое женское счастье? Каким путем она к этому пришла?
5. Какова авторская позиция? К кому автор относится с особым сочувствием?
6. Как Пушкин показывает жизнь «маленького» человека? (До этого в литературе встречались идеализированные образы простых людей, нарочито созданные в поучительных целях. Пушкин же дал русской литературе реальные типы простых людей, бытовые картины незаметных, но всем хорошо знакомых уголков русской действительности. Такова почтовая станция, где писатель находит неподдельные радости и горести жизни.)
7. Какие нравственные проблемы поднимает Пушкин в «Станционном смотрителе»? (Проблемы отцов и детей, порядочности, честности, любви, всепрощения, милосердия, человеколюбия, сострадания и т. д.)
8. Соответствует ли видение художников-иллюстраторов авторскому замыслу Пушкина?

МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ

Важно не затягивать вступительную часть урока. Изучение «Повестей Белкина» можно начать именно со «Станционного смотрителя». Думается, что так было бы проще понять некоторые нравственные вопросы, например, почему ни Марья Гавриловна, ни Бурмин не могли вступить впоследствии в брак с кем-либо другим и т. д., ведь дети недавно познакомились с Новым Заветом и еще не разобрались в христианских заповедях. К тому же иронию в «Метели» легче понять после прочтения «Станционного смотрителя». Можно использовать начало этого урока, если учитель сочтет нужным изучить первой «Метель». Возможно после ее изучения вспомнить известное высказывание Л. Н. Толстого: «Я с восторгом, мною давно уже не испытываемым, читал это последнее время «Повести Белкина» в седьмой раз в моей жизни. Писателю надо не переставая изучать это сокровище. Я на днях это сделал и не могу передать того благодетельного влияния, которое имело на меня это чтение». Затем следует сразу перейти к «Станционному смотрителю».

НАТАЛИ

Литературно-музыкальная композиция

Расширяя знания учащихся о личности А. С. Пушкина, учитель привлекает их к созданию композиции. Первой группе предлагается найти иллюстрации с видами Полотняного Завода, старой Москвы, портреты Пушкина и Гончаровой. Вторая группа знакомится со стихотворениями поэта, третья готовит музыкальное оформление.

Слушатель. Какое прекрасное лицо! (Смотрит на портрет Н. И.)

1-й ведущий. Это Наталья Николаевна, жена Александра Сергеевича Пушкина. Сегодня мы будем говорить об удивительной судьбе этой женщины. (Звучит музыка Ф. Листа «Грезы любви».)

2. й        ведущий. Он уже целый год как «безмятежно расцветал» в садах Лицея, когда 27 августа 1812 г. у Натальи Ивановны и Николая Афанасьевича Гончаровых родилась младшая дочь, Таша. Через 16 лет они встретятся на московском балу, и Пушкин навсегда останется «огончарованным».
3. й        ведущий. А пока Таша росла и воспитывалась «в деревне на чистом воздухе» — имении Гончаровых Полотняный Завод.

Слушатель. Полотняный Завод? Что это? Где?

1. й        ведущий. О! Это удивительное место! Это имение Гончаровых в Калужской губернии. На реке Суходрев.
2. й        ведущий. Ты забыл сказать, что по приказу Петра I в 1718 г. здесь была создана парусно-по- лотняная, а затем и бумажная мануфактура.

1-й ведущий. Конечно, ведь парусное полотно шло на оснащение судов русского флота. Так что Гончаровы в свое время сыграли немалую роль в его развитии, да и бумага пользовалась большим спросом на внешнем и внутреннем рынке.

Слушатель. Но дальше, дальше, я хочу слушать о Наталье Николаевне. (Звучит Концерт № I для фортепиано с оркестром Ф. Шопена.)

3. й        ведущий. Семья была большой: у Таши было две сестры и три брата. Дети воспитывались в строгости. Домашнее образование было достаточно разносторонним: иностранные языки, музыка, история, география, русский язык, литература.

Слушатель. Как выглядела Наталья Николаевна в то время? Сохранились ли портреты?

3-й ведущий. Да, сохранился рисунок работы неизвестного художника. На нем изображена девочка с серьезным лицом и большими печальными глазами. Портрет сделан по заказу деда Наташи — Афанасия Николаевича Гончарова.

1-й ведущий. Я так и вижу ее, маленькую Ташу, весело бегущую по огромным комнатам большого гончаровского дома.

3. й        ведущий. Ая представляю ее в аллеях старинного парка, посаженного когда-то крепостными. Широкая тенистая аллея тянулась на полверсты, а дальше — сосновый бор с вековыми деревьями. На берегу реки Суходрев, куда выходил парк, стояла беседка. А на другом берегу — сосновый лес, луга, деревни.

Слушатель. Но девочка росла. Я читал, что с самых юных лет она была очень хороша собою.

1. й        ведущий. Ты прав, сохранилось много словесных описаний внешности Натальи Николаевны и ее художественных портретов. Естественно, каждый видел ее по-своему. Но было в этой женщине нечто такое, что выделяло ее из всех прославленных красавиц и составляло особенность ее натуры и характера. (Звучит музыка Шопена.)
2. й        ведущий. Вывозить в свет Натали Гончарову начали рано. Я прочту сейчас страничку из дневника Долли Фикельмон: «Это очень молодая и очень красивая особа, тонкая, стройная, высокая — лицо Мадонны, чрезвычайно бледная, с кротким, застенчивым и меланхолическим выражением — глаза зеленовато-карие, светлые и прозрачные, взгляд не то чтобы косящий, но неопределенный, — тонкие черты, красивые черные волосы».

Слушатель. А как они встретились, Александр Сергеевич и Наталья Николаевна?

1-й ведущий. На балу, в Москве, в 1828 г., в доме танцмейстера Йогеля на Тверской. (Звучит вальс А. С. Грибоедова.) Натали было 16 лет, и Пушкин был покорен сразу, он говорил: «Когда я ее увидел первый раз, красоту ее едва начинали замечать в свете. Я полюбил ее, голова у меня закружилась».

Слушатель. Я знаю, вскоре Пушкин сделает предложение Наталье Николаевне.

4. й        ведущий. Да, но его ждало разочарование. Мать рассчитывала на более выгодную партию для своей дочери и отказала Пушкину. Огорченный поэт не находил себе места. Свое настроение он выразил в стихотворении «Поедем, я готов; куда бы вы, друзья...».

Слушатель. А потом он снова делает предложение?

3. й        ведущий. Да. Дедушка Наташи, Афанасий Николаевич Гончаров, живший в Полотняном Заводе, получил сообщение о предложении и благословил внучку. Пушкин послал ему свою благодарность: «Вам я обязан больше, чем жизнью. Счастье вашей внучки будет священная, единственная моя цель».
4. й        ведущий. И Пушкин перед свадьбой в мае 1830 г. едет в Полотняный Завод. Стояла весна, ласковое солнце и свежая зелень радовали глаз. Теплый ветерок доносил запах леса, цветов, травы. Встретили его прекрасно. Поселили в Красном доме — так назывался большой деревянный одноэтажный дом над искусственным озером. Против парадного входа — цветники, фруктовый сад, а к озеру вела широкая лестница. Среди липовых аллей белели статуи. Три дня прожил здесь Пушкин, гуляя с Натальей Николаевной в чудесном парке. Все наполняло молодых людей счастьем, радостью.

(5-й ведущий читает стихотворение «Мадонна».)

3-й ведущий. Интересно, что красота Натальи Николаевны соответствовала эстетическому идеалу Пушкина, а внутренний мир ее — идеалу этическому, поэтому он писал: «А душу твою люблю больше твоего лица». А какой взлет творческой энергии вызвала предстоящая свадьба! Вспомним о знаменитой Болдинской осени 1830 г.

1. й        ведущий. 18 февраля 1831 г. в церкви Вознесения, что у Никитских ворот в Москве, Наталья Николаевна Гончарова и Александр Сергеевич Пушкин обвенчались. (Звучит хорал «Аве Мария» Ф. Шуберта)
2. й        ведущий. «Я женат и счастлив. Одно желание мое, чтоб ничего в жизни моей не изменилось — лучшего не дождусь». Так пишет Пушкин о начале семейной жизни.

5-й ведущий. Посмотрите на портрет Натальи Николаевны кисти Александра Брюллова, брата знаменитого живописца Карла Брюллова: тонкие мазки, прозрачная акварель, верность пропорции. Это одно из прекраснейших произведений русской графики первой половины XIX в. Здесь Наталья Николаевна выглядит старше своих 19 лет.

Слушатель. А еще есть портреты Натальи Николаевны?

5-й ведущий. Да, но все они сделаны после смерти Пушкина.

Слушатель. Ав Полотняный Завод Пушкины приезжали после свадьбы?

2. й        ведущий. Они бывали там много раз. У Пушкина были там свои любимые места. Здесь он работал и отдыхал.
3. й        ведущий. Наталья Николаевна не оставила ни дневников, ни воспоминаний. От природы она была молчалива и очень сдержанна в проявлении своих чувств. Зато в дошедших до нас письмах Пушкина такая задушевность, такая трогательная забота о жене!
4. й        ведущий. А потом все оборвалось, 10 февраля 1837 г.

2-й ведущий. Из дневника Долли Фикель- мон о Н. Н. от 1831 г.: «Эта женщина не будет счастлива, я в том уверена. Она носит на челе печать страдания. Но и какую же трудную предстоит ей нести судьбу — быть женой поэта, и такого поэта, как Пушкин!»

Современный поэт Б. П. Кочетов написал так:

Перед венчаньем в церкви Вознесения Догадывался Пушкин наперед, Что счастье, залетевшее под сень ее, Он под залог судьбы своей берет.

Пока еще неведомо другим, Что ангел обернется Сирин-птицей, Чтобы кольцо, упавшее с руки, Смогло до Черной речки докатиться.

1-й ведущий. В день смерти, прощаясь с женой, Пушкин наказывал: «Отправляйся в деревню, носи по мне траур два года, а потом выходи замуж за человека порядочного». И Наталья Николаевна оставила Петербург. Ее путь лежал в Полотняный Завод, где она поселилась с четырьмя детьми. (В. А. Моцарт «Реквием».)

3-й ведущий. Из письма Натальи Николаевны Софье Карамзиной: «Я выписала все его сочинения, я пыталась их читать, но у меня не хватало мужества, слишком сильно и мучительно они волнуют, читать его — все равно, что слышать его голос, а это так тяжело».

Слушатель. Покажите мне портреты Натальи Николаевны, написанные после смерти Пушкина.

5-й ведущий. Вот перед нами акварель художника В. И. Гау, написанная в 1842—1843 гг. Ни тени кокетства или позерства. В глазах затаенная грусть, выражение кротости на серьезном лице. И еще портрет работы этого же художника, написанный летом 1849 г. Сейчас он висит в музее Пушкина в Москве на Арбате. Художник сумел передать всю красоту этой женщины, возвести ее в идеал, воплотив в ней свое представление о жене великого пээта, которой было посвящено стихотворение «Мадогна». Лицо — центр картины, это самое яркое пятно на ней. Нежный румянец сияет на золотисто-коричне- вом фоне портрета. Лицо оттеняет белое прозрачное газовое покрывало, ниспадающее на плечи и грудь. Оно придает легкость и торжественность лицу, а портрету — сходство с «Сикстинской мадонной» Рафаэля.

Слушатель. Спасибо. Мне хочется закончить наш разговор стихотворением Пушкина «Элегия» 1830 г. (Стихи звучат на фоне музыки Г. Свиридова «Метель».)

«ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ПЕТРА ТВОРЕНЬЕ...»

2 часа

Цели уроков: показать, как тесно связаны ис гория и литература; познакомить учащихся с ролью образов

Петра I и Петербурга в творчестве А. С. Пушкина на примере поэмы «Медный всадник».

Оборудование: иллюстрации А. Н. Бенуа к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», фотографии с видами Петербурга, карта Ленинградской области; аудиозаписи: Р. М. Глиэр «Гимн великому городу» (из балета «Медный всадник»), И. Тальков «Россия», марш Преображенского полка, музыка И. Шварца к фильму «Мелодии белых ночей».

Урок 1

I. Вступительное слово учителя.

Учитель. На уроках истории вы изучаете деятельность Петра 1, а на уроках литературы — творчество А. С. Пушкина. А задумывались ли вы над тем, что эти два великих имени связаны между собой? Предок Пушкина, Ибрагим Ганнибал, женатый на Марье Алексеевне Пушкиной, был тем самым «арапом Петра Великого», о котором идет речь в строках М. И. Цветаевой: «...В неизвестный нам день и час, когда Петр впервые остановил на абиссинском мальчике Ибрагиме черный, светлый, веселый и страшный взгляд. Этот взгляд был приказ Пушкину быть».

Петр I и Пушкин любили один и тот же город. Там сегодня стоят их памятники.

Сегодняшние наши уроки посвящены хитросплетениям истории и литературы.

Мы должны разобраться, почему все же возможен разговор о городе, великом государе и бессмертном гении нашей литературы. Что их объединяет? Возможно, нам помогут эпиграфы:

Люблю тебя, Петра творенье...

А. С. Пушкин

В сущности, Пушкин есть доныне единственный ответ, достойный великого вопроса об участии русского народа в мировой культуре, который был задан Петром. Пушкин отвечает Петру, как слово отвечает действию.

Д. С. Мережковский

II. Доклады учащихся.

Учитель. Давайте представим, что мы на машине времени перенеслись в те далекие времена.

Итак, мы в России начала XVIII в. Это трудное время. Идет Северная война, Петр I тяжело переживает поражение под Нарвой. Ему необходим реванш, но более всего ему нужно добиться для России выхода в Балтийское море. С этой целью в очень короткие сроки строится флот, реорганизуется армия. И вот уже 6 сентября 1702 г. победные крики русских раздались в устье реки Нарвы.

1-й ученик. (Рассказ сопровождается работой с картой.) В том месте, где Нева вытекает из Ладожского озера, стоял шведский город с крепостью Нотебург. Раньше он назывался Орешек, принадлежал русским и важен был для торговли, так как посредством Невы соединял Ладожское озеро с Балтийским морем. Решено было осадить эту крепость, и в осаде участвовал сам Петр, причем не как государь, а как капитан Преображенского полка. После 11 дней осады Нотебург сдался. Но для великих намерений Петра необходимо было завоевать еще и шведскую крепость Ниеншанц, которую Петр назвал воротами к Балтийскому морю. И вот в ночь на 1 мая 1703 г. после стрельбы из 20 пушек и 12 мортир крепость выставила белое знамя. (Звучит марш Преображенского полка.)

Теперь уже вся Нева — от начала ее при Шлиссельбурге до конца при Финском заливе — принадлежала России, следовательно, уже близка была мечта Петра о строительстве нового города. Нужно было только выбрать место. Новая столица должна быть непременно портом, куда приходили бы иностранные корабли. Выбор Петра падает на остров, который находится между Васильевским островом и нынешней Выборгской стороной.

«Петр Первый, осматривая остров, взял у солдата багинет, вырезал два дерна и, положив их крестообразно, сказал: «Здесь городу быть», затем, взяв заступ, первый начал копать ров; в это время в воздухе появился орел. Когда ров был выкопан, в него поставили ящик; духовенство этот ящик окропило святою водою, государь поставил в него ковчег с мощами святого апостола Андрея Первозванного; после этого царь покрыл ящик каменною доскою, на которой была вырезана следующая надпись: «От воплощений Иисуса Христа 1703, мая 16-го, основан царствующий град С.-Петербург великим государем царем и великим князем Петром Алексеевичем, самодержцем всероссийским». Парящий над островом в это время орел спустился с высоты. Один из солдат снял его выстрелом. Петр очень был рад этому, видя в нем доброе предзнаменование». («История русской армии и флота», 1911)

2-й ученик. Петр принимается за исполнение великого плана. Он сам делает чертеж новой крепости. 16 мая 1703 г. было начато ее строительство. Крепость была названа по заложенной там церкви апостолов Петра и Павла Петропавловской. Это было первое строение новой столицы. Петр I в 1704 г. заложил только Адмиралтейство и корабельную верфь. От Невы к его дому был проложен канал.

С 1713 г. Петербург становится столицей, туда переезжают двор, Сенат и дипломатический корпус. Чем же руководствовался Петр, перенося столицу из географического и экономического центра в неустроенное место на окраине? Указа или документа, объясняющего это, нет, только догадки.

Две столицы — Москва и Петербург — символизируют две России: Россию до преобразований и Россию в процессе реформ. Москва — город с беспорядочной планировкой, и Петербург — город с прямыми улицами, парковыми площадями. Новая столица, северное окно в Европу, она воплощала мечту Петра о превращении России в морскую державу. Петербург стал не только политическим центром, но и важной военно-морской гаванью.

Но время шло, и наступил 1717 год. Начинается небывалое по интенсивности строительство города. Ежегодно создавалось по несколько сотен домов, так что к концу жизни Петра столица превратилась в большой город с 40-тысячным населением. Возникновение крупного центра на пустом месте в столь сжатые сроки является сенсацией, небывалым в Европе событием.

Вместе с тем строительство города на болотистой местности, часто заливаемой водами Невы, стоило народу немало жертв. Но, наверное, такова участь всего великого. В XVIII в. появилась на карте мира новая столица, имя которой Санкт-Петербург. (Звучит музыка И. Шварца из фильма «Мелодии белых ночей».)

3. й        ученик. Так строился Петербург, город, с которым более всего связаны жизнь и творчество Пушкина. Пушкин увидел его в начале XIX в., когда приехал в столицу вместе с дядей Василием Львовичем.

На Фонтанке, близ Калинкина моста, прошли первые три года петербургской жизни Пушкина (после окончания лицея). Здесь, в доме Клюкачева, жили родители поэта. Не имея достаточных средств, чтобы снять большую квартиру в центре Петербурга, они поселились в Коломне. В этой отдаленной части столицы вдоль некоторых улочек теснились деревянные домики и «смиренные лачужки». Тишина — особенность этих мест. Ее отмечает Пушкин: «...Ночь над мирною Коломной / Тиха отменно».

Сестра поэта Ольга восхищалась Петербургом. «Город необычайно красив. Поистине — Северная Пальмира. Ты пойди на Невский, — советовала она брату. — Нет, поезжай на набережную, на Адмиралтейский променад... Разве это Петербург? — Она презрительно указывала в сторону окна, из которого виднелась их убогая Коломна. — Петербург там...» Восторги сестры были заразительны. Пушкин шел к зданию Адмиралтейства, выдающемуся творению А. Д. Захарова. (Звучит музыка из фильма «Мелодии белых ночей».)

4. й        ученик. Адмиралтейство Захарова сооружалось с 1806 по 1823 г. на месте старинной Адмиралтейской крепости и верфи, заложенных еще в 1704 г. по проекту самого Петра I. Гигантской буквой «П», открытой к Неве, протянулись его величавые корпуса, а прямо против Невского проспекта поднялась его башня, увенчанная позолоченным шпилем, богато украшенная скульптурой и лепкой. Аллегорические барельефы: «Заведение флота в России», «Фемида, награждающая за военные и морские подвиги», «Слава, венчающая военные подвиги» — говорят о морской славе России.

Силуэт легкого адмиралтейского шпиля давно уже стал эмблемой города. Для великого поэта этот шпиль был неотделим от общего облика Петербурга с его белыми ночами:

Когда я в комнате моей Пишу, читаю без лампады, И ясны спящие громады Пустынных улиц, и светла Адмиралтейская игла...

Недалеко от Адмиралтейства, напротив домика Петра I, обширную территорию отвели для летней резиденции царя. Здесь был разбит Летний сад. Первый проект его планировки составил сам Петр I, желавший иметь сад «лучше, чем в Версале у французского короля». Еще с начала XVIII в. аллеи сада стали украшаться мраморными скульптурами, часть которых носила портретный характер.

С утра Летним садом владели гувернеры и гувернантки со своими резвыми воспитанниками. Слышались французская и английская речь, смех детей, поучения и выговоры наставников.

Monsieur I'Abbe, француз убогой, Чтоб не измучилось дитя, Учил его всему шутя. Не докучал моралью строгой, Слегка за шалости бранил И в Летний сад гулять водил.

5-й ученик. В память победы над Наполеоном в центре Дворцовой площади была установлена

161

в 1834 г. по проекту архитектора О. Монферрана Александрийская колонна. Это величайший в мире гранитный монолит высотой 47,5 м. Он выше Ван- домской колонны в Париже и колонны Траяна в Риме — крупнейших сооружений такого типа. В отличие от них Александрийская колонна — цельная гранитная глыба, которая держится на постаменте без всяких креплений, только силой собственной тяжести. Общий вес сооружения — около 600 т, диаметр колонны — 3,66 м. Монолит был выломан в районе Выборга и доставлен по воде в город. Венчает колонну фигура ангела с крестом работы скульптора Б. И. Орловского. Ангел попирает ногами змею, символизирующую побежденных врагов. Об этом столпе упоминает Пушкин:

Я памятник себе воздвиг нерукотворный, К нему не зарастет народная тропа, Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа.

По иронии судьбы именно в городе, который поэт любил, которым восхищался, разыгралась его личная трагедия.

Город и в наши дни в целом сохраняет облик пушкинского Петербурга. Теперь в центре высится торжественный и грациозный памятник самому Пушкину. Образ у скульптора М. К. Аникушина получился живой и выразительный. Поэт стоит в свободной позе, голова высоко поднята, выражение лица вдохновенно, жест открытый, широкий. Пушкин будто читает стихи, обращаясь к далеким потомкам:

Здравствуй, племя Младое, незнакомое...

И в том же Петербурге на Сенатской площади стоит памятник Петру 1 — «Медный всадник» Э. М. Фальконе.

6-й ученик. Памятник Петру I стал для скульптора Фальконе делом всей его жизни. Худож- ник-мыслитель был приглашен Екатериной II из Франции через посредство Д. Дидро, который напутствовал скульптора словами: «Помни, Фальконе, что ты должен или умереть за работой, или создать нечто великое». Считая, что «скульптор... чаще всего может сказать одно лишь слово, но это должно быть возвышенное слово», Фальконе сказал его. Скульптор видел в Петре I прежде всего созидателя, государственного деятеля, героя, и потому «его Петр — это гигант на бронзовом коне». Голову Петра с незаурядным мастерством, достигнув большого портретного сходства, вылепила ученица Фальконе М. А. Колло, змею, представляющую символ сокрушенных врагов России, создал скульптор Ф. Г. Гордеев.

У ч'и т е л ь. Итак, мы с вами в центре одного из самых прекрасных городов мира. Стоим на берегу красавицы Невы. А рядом с нами на вздыбленной гранитной волне взмывает вверх конь, несущий удивительного всадника. Он по праву стоит в центре созданного по его велению города. Но, пожалуй, вторую и еще более блистательную жизнь дал памятнику Петру I Пушкин. Вот об этом мы поговорим на следующем уроке.

Урок 2

I. Анализ поэмы.

Учитель. О великом творении Фальконе много писали и до Пушкина, и после него. Пушкин понял символику памятника, который с его легкой руки называют «Медным всадником».

Петербург дал Пушкину тему и краски для создания поэмы «Медный всадник», которой поэт дал подзаголовок «Петербургская повесть».

Петербург в ней — место действия, основная тема, объект эстетического восхищения. Исследователи утверждают, что в поэме два образа Петербурга.

Согласны ли вы с этим утверждением?

Где мы впервые встречаемся с образом города?

Вступление — гимн городу, построенному Петром. Город здесь выступает как победа над стихией и как символ возрожденной России. Петербург строил-

11 *J\OA ся больше века. Он стал памятником и тому, кто дерзко его замыслил, и народу-строителю, создавшему этот город ценой неимоверных страданий. (Звучит музыка Р. М. Глиэра.)

Во вступлении мы видим славный город, новую столицу могучей России. (Чтение отрывка из поэмы со слов «Люблю тебя, Петра творенье...»)

Только ли парадный Петербург есть в поэме?

Петербург — это и город бедных. Именно в этом городе происходит драма Евгения. Город враждебен герою. Согласны ли вы со мной? Обоснуйте свой ответ.

Найдите эпизоды, где Евгений одинок.

Итак, в поэме два образа Петербурга. В центре этого двуликого города стоит памятник его основателю, с которым связаны все события «петербургской повести».

Прежде чем мы поговорим об образе Петра в поэме, послушаем, что пишут о нем историки.

1-й ученик. Многие ученые-историки считают своим долгом дать оценку деятельности Петра I. Привести все оценки на уроке просто невозможно. Вот лишь некоторые из них:

«Мы вспоминаем преобразования и человека, стоявшего в центре их проведения, прежде всего потому, что они сократили отставание России от передовых западноевропейских стран и возвели ее в ранг великих держав континента». (Н. И. Павленко)

М. В. Ломоносов в «Слове похвальном Петру Первому» писал: «Я в поле меж огней: я в судных заседаниях между трудными рассуждениями; я при строении городов, пристаней, каналов; везде Петра Великого вижу, в поте, в пыли, в дыму, в пламени; и не могу сам себя уверить, что один везде Петр, но многое; и не краткая жизнь, но лет тысяча. С кем сравню великого государя!..»

Естественно, что такая личность, как Петр I, не могла не заинтересовать Пушкина. «Медный всадник» — не единственное произведение о Петре.

Вспомним «Арапа Петра Великого», вспомним «Полтаву».

В «Полтаве» Пушкин изображает Петра I великодушным: государь подымает «здравный кубок» за поверженных врагов. Снисходительность поэт считал обязательной для подлинного героя:

Оставь герою сердце! Что же Он будет без него? Тиран...

Есть ли сердце у Медного всадника?

Каков же образ Петра в поэме? Где мы с ним впервые встречаемся?

(Во вступлении Петр Первый предстает великим деятелем. Смелость — в безумном замысле создать новую столицу России на болоте. Мудрость — в чувстве исторической необходимости прорубить окно в Европу.)

Какому из названных произведений созвучно вступление?

«Медный всадник» Фальконе — аллегорическое изображение Петра и его дел. Конь — Россия, с которой Петр составляет трагическое единство. Конь, чувствуя опытного всадника, стремительно вскочил на крутую гору, «самовластный государь уздой железной Россию поднял на дыбы». Так появился образ Петра-императора, слитый с тем ликом Петербурга, который враждебен человеку.

Зачем Пушкин ввел в поэму образ наводнения? (Стихия (Нева) испытывает злобу к Петру за то, что он заковал ее в гранит, отнял свободу. Стихия не была побеждена. Наводнение — это бунт, и направлен он на «гранит подножия Петра», основателя Петербурга.)

Какие несчастья обрушиваются на Евгения в этой поэме?

Сколько раз и как Евгений встречался с Медным всадником?

Согласны ли вы с иллюстрацией Бенуа к поэме? (Евгений изображен маленьким, а всадник — большим. Но Пушкин уравнивает Евгения и Петра. Это подчеркнуто стилистически: «лик державца полумира», но и состояние Евгения передано высокой лексикой: «чело к решетке хладной прилегло».)

Почему Пушкин уравнивает самодержца и бедного чиновника?

Несмотря на неоднозначное отношение Пушкина к Петру I, он поет хвалу городу. Ведь для Пушкина, как и для Петра, Петербург был сердцем России, которую и государь, и поэт любили всей душой.

Вспомним слова Пушкина: «Я далеко не восторгаюсь тем, что я вижу вокруг себя, но ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков!»

II. Заключительное слово учителя.

Учитель. XVIII век проходил под стягом Петра I: его именем преемники клянутся непрестанно. Петр в своей деятельности постоянно руководствовался идеей служения государству. Он служил государству везде: на полях сражений и за столом дипломатических переговоров, с топором в руках и за написанием указов, за конструированием кораблей и изобретением новой азбуки.

Мечта всей его жизни была увидеть могучую, развитую, великую Россию. Она осуществилась во время его жизни. Думаем, если бы он знал, что будет с великой державой в начале XXI в., ему было бы очень горько. Но мы верим, что как вернули городу на Неве его исконное имя — Санкт-Петербург, так сможем мы вернуть былую славу и могущество России. (Звучит песня И. Талькова «Россия».)

Сегодня нам помогла в разговоре о великом городе, его создателе и гениальном русском поэте, воспевшем Петербург, музыка замечательного компози- тора-современника Р. М. Глиэра из балета «Медный всадник», одна из частей которого называется «Гимн великому народу». (Звучит музыка.) И не случайно в наши дни эта музыка каждое утро звучит в Петергофе, когда начинают работать фонтаны.

Библиография

Абульханова-Славская К. А. Деятельность и психология личности. М., 1980.

Акимова Л. К, Козлова В. Г. Способности одаренности: Рабочая книга школьного психолога / Сост. В. И. Дубровина. М., 1991.

Алыпшуллер Г. С. Творчество как точная наука. М., 1979.

Андреев В. И. Педагогика творческого саморазвития. Инновационный курс. Казань, 1996.

Анцыферова Л. И. К психологии личности как развивающейся системе // Психология формирования и развития личности. М., 1981.

Бабанский Ю. К Оптимизация учебно-воспитательного процесса. Методические основы. М., 1982.

Безрукова В. С. Педагогическая интеграция: сущность, состав, механизмы реализации // Интеграционные процессы в педагогической теории и практике. Свердловск, 1990.

Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры, искусства. М., 1994.

Библер В. С. Мышление как творчество. М., 1973.

Богоявленская Д. П. Интеллектуальная активность как проблема творчества. Ростов-на-Дону, 1983.

Бордовский Г. А., Носкова Г. Н., Степанов А. А. Развивающие возможности аудиовизуальных средств обучения // Педагогика. 1996. № 4.

Боровик М. Г. Интеграция предметов гуманитарного цикла в 8 и 9 классах с углубленным изучением литературы. М., 1990.

Варданян Г. А. Опыт диагностики зоны ближайшего развития. Диагностика учебной деятельности и интеллектуального развития у детей / Под ред. Д. Б. Эльконина, А. П. Вагнера. М., 1981.

Вершинина Г. Б. «...Вольна о музыке глаголить»: Музыка на уроках развития речи: Пособие для учителя. М., 1996.

Интеграция содержания предметов гуманитарно-эстетического цикла как основа развития художественного мышления и речи школьников в процессе обучения

Интегративные процессы осуществляются во всех сферах человеческой деятельности, в том числе и в образовании. Интеграция в педагогической деятельности обусловливается расширением социальных функций школы и системы образования в целом, необходимостью создания системного учебно-воспита- тельного процесса, использования научно обоснованной системы целенаправленного управления процессом формирования личности.

Для создания интегративной системы обучения, способствующей формированию творческого мышления учащихся, необходимо определить основные принципы и способы ее построения.

Создание интегративной системы прежде всего предполагает структурирование самой учебной дисциплины, а также междисциплинарное, межпредметное структурирование. Оно подчиняется генеральной идее, связывающей содержание всех предметов, входящих в интегративную систему. Кроме того, выделяется своеобразная иерархия, роль предметов м oi ражении генеральной идеи на основе учета п-орг тической и практической направленности каждой дисциплины, соотношения между дисциплинами по принципу «общее — частное».

Родной язык как учебный предмет разрушает границы между различными дисциплинами школьного курса. В основе его лежит изучение языка — орудия мышления и общения, показателя интеллектуального и духовного развития. Целенаправленное внимание к русскому языку как хранителю знаний о мире, орудию самопознания и самовыражения, отражению духовной жизни нации, ее культуры, а значит, и формирование личности — вот сквозная идея, которая пронизывает все аспекты изучения языка и одновременно делает его объединяющим началом школьных дисциплин.

На межпредметное начало, заложенное в учебной дисциплине «русский язык», издавна обращали внимание ученые-дидакты. Так, в середине прошлого века Ф. И. Буслаев писал в своей книге «О преподавании отечественного языка» о том, что учителя «непременно должны помогать друг другу. Как учитель отечественного языка иногда по необходимости входит в область преподавания других учителей, ибо язык есть выражение всякой духовной деятельности человека, так и прочие учителя должны помогать в образовании отечественного дара слова». М. А. Рыбникова, сыгравшая видную роль в деле становления школы, в развитии методики преподавания русского языка и литературы, выступала за необходимость «держать более крепкую связь между литературным чтением и историко-литературным курсом», а определяя предпосылки, «из которых исходит письменная работа», называла две из них: «первая — жизненные впечатления, вторая — литература и другие искусства».

Анализ методической литературы, школьных программ показал, что при разработке различных сторон методики развития речи вне пристального внимания методистов оказалась отправная точка и конечная цель процесса — личность ученика. По мнению исследователей, интеграция предметов гуманитарно-эс- тетического цикла показывает одно из возможных направлений решения данной проблемы. Русский язык, литература, история, музыка, изобразительное искусство и другие предметы должны изучаться не обобщенно, а комплексно с целью эффективной реализации субъектного подхода развития художественного мышления и речи в процессе обучения.

Свою экспериментальную работу мы базировали на данных теоретических позициях. Новизна предлагаемой разработки заключается в интеграции эмоционально-ценностного и когнитивного компонентов в содержании образования. Новизна разработки еще и в том, что она подготовлена на основе новых программ гуманитарно-эстетического цикла.

Содержание опытно-экспериментальной разработки «Интегративная система гуманитарных дисциплин» реализовывалось на учебных занятиях при изучении предметов «Русский язык» и «Литература» в 5—7 классах.

ВЫДЕРЖКИ ИЗ РАЗРАБОТКИ «ИНТЕГРАТИВНАЯ

СИСТЕМА ГУМАНИТАРНЫХ ДИСЦИПЛИН»

5 КЛАСС

Учебные занятия при изучении предмета

«Русский язык»

1. О чем рассказала музыкальная табакерка. Изложение с элементами сочинения по фрагменту рассказа К. Г. Паустовского «Жильцы старого дома». Музыка А. К. Лядова «Музыкальная табакерка».
2. Снежная сказка. Письменное сочинение на основе сказки братьев Гримм «Госпожа Метелица». Музыка П. И. Чайковского «Вальс снежных хлопьев» (из балета «Щелкунчик») и иллюстрации художни- ков-пейзажистов.
3. В садах феи Сирени. Сочинение по картине П. П. Кончаловского «Сирень» и музыкальной пьесе С. В. Рахманинова «Сирень».Описание животных. Изложение с элементами сочинения на основе фрагмента сказки Р. Киплинга «Багира». Музыка К. Сен-Санса «Королевский марш львов» (из сюиты «Карнавал животных»),
4. Сочиняем сказку. Страшная сказка на основе русской народной сказки «Ленивая жена». С. С. Прокофьев «Сказка № 1 (страшная)» (из цикла «Сказки старой бабушки»).

Учебные занятия при изучении предмета

«Литература»

1. Лики природы. А. А. Фет «Весенний дождь», Ф. И. Тютчев «Весенняя гроза». Музыка А. Вивальди «Весенняя гроза» (из цикла «Времена года. Весна»).
2. Обобщающий урок по теме «Литературная сказка». X. К. Андерсен «Соловей», О. Уайльд «Соловей и роза», В. М. Гаршин «Сказка о жабе и розе». Музыкальные фрагменты: П. И. Чайковский «Размышления», Й. Сук «Песнь любви», К. Глюк «Мелодия».
3. Ю. К. Олеша «Три толстяка», глава «Победа». Задание: «Какая мелодия из тех, что жила в доме Суок, может ей слышаться сейчас? Подходит ли мелодия Я. Сибелиуса «Грустный вальс» к тому состоянию, в котором находится девочка?» Музыка Я. Сибелиуса «Грустный вальс».

Интеграция на уроках развития речи

по теме «Времена года»

1. Вводное занятие. Его задачи — показать движение времени в природе и своеобразие личностного взгляда на нее, вызвать у учащихся интерес к форме произведения, авторскому видению и стилю, своеобразию отражения одного и того же материала в разных видах искусства. Подготовка к написанию домашнего сочинения «Мое любимое время года». П. И. Чайковский: «Масленица», «Подснежник», «Песнь косаря», «Осенняя песня» (из цикла «Времена года»). Рассматривание и сравнивание репродукций картин: осень у И. И. Левитана, М. В. Нестерова и И. С. Остроухова; зима у И. И. Шишкина,

Б. М. Кустодиева и И. Э. Грабаря; весна у Б. В. Щербакова; лето у И. И. Шишкина, А. А. Пластова и М. В. Нестерова.

2. Ф. И. Тютчев «Весенние воды». М. Равель «Игра воды», Ф. Шопен «Этюд № 1 до мажор». Задание: «Составить киносценарий по стихотворению (диафильм)».

Дать представление о перспективе можно, обратившись к произведениям живописи: крупный план — портрет А. С. Пушкина работы О. А. Кипренского, «Сирень» П. П. Кончаловского; средний план — «В голубом просторе» А. А. Рылова, «Сенокос» А. А. Пластова; общий план — «Начало весны» Д. А. Налбандяна, «Лесные дали» И. И. Шишкина.

3. А. А. Фет «Я пришел к тебе с приветом...». С. В. Рахманинов «Весенние воды». Р. Шуман «Прогулка» из «Карнавала». Задание: «Прокомментируйте отсутствие глаголов в стихотворении А. А. Фета «Это утро, радость эта...».
4. Подготовка к домашнему сочинению. Задание: «Написать о времени года, как о живом существе, используя прием олицетворения». А. А. Фет «Бабочка», «Печальная береза». Р. Шуман: «Бабочки», «Эстрел- ла» (отрывки из «Карнавала»). Картины, изображающие зимние деревья: «Масленица» Б. М. Кустодиева, «Зимний лес», «На севере диком» И. И. Шишкина, «Зимнее утро» А. П. Рябушкина.
5. И. А. Бунин «Бушует полая вода...». А. А. Фет «Это утро, радость эта...». «Первая зелень» И. С. Остроухова, «Март» И. И. Левитана, «Грачи прилетели» А. К. Саврасова, «В зазеленевшей роще» Б. В. Щербакова.
6. Подготовка к написанию сочинения-загадки с использованием изображения времени года одним из поэтов. В качестве финального аккорда можно обратиться к пейзажным музыкальным произведениям А. Вивальди «Времена года» или фрагменту третьей части симфонии № 1 «Зимние грезы» П. И. Чайковского.

б КЛАСС

Учебные занятия при изучении предмета

«Русский язык»

1. Сочинение-описание «Русский пейзаж». П. И. Чайковский «Времена года».
2. Изложение с элементами сочинения по произведению К. Г. Паустовского «Жильцы старого дома». Музыка А. К. Лядова.
3. Подготовка к написанию творческих работ (сочинение-описание, сказка, стихотворение). «Зимний лес в рождественскую ночь», картины В. Д. Поленова «Зимний пейзаж», И. И. Шишкина «Зимний лес»,

1. К. Саврасова «Зимний пейзаж. Иней».

4. Мини-сочинение «Старый замок». М. П. Мусоргский «Старый замок» (из цикла «Картинки с выставки») с привлечением литературных описаний интерьера и экстерьера дворцов.
5. «В садах спящей красавицы» (описание природы). Изложение с элементами сочинения с привлечением сказки С. Т. Аксакова «Аленький цветочек». П. И. Чайковский. Музыкальная картина «Зарастание дворца» из балета «Спящая красавица».
6. Волшебное озеро. Изложение с элементами сочинения по произведению К. Г. Паустовского «Ильинский омут». Музыка А. К. Лядова «Волшебное озеро».
7. Летний дождик играет в прятки. Сочинение с привлечением стихотворения И. А. Бунина «Как дымкой, даль полей закрыв на полчаса...». Музыка Г. В. Свиридова «Дождик».

Учебные занятия при изучении предмета

«Литература»

1. Мифы народов мира. К. П. Брюллов «Встреча Аполлона и Дианы», «Сатурн и Нептун на Олимпе»,

2. А. Серов «Похищение Европы», М. А. Врубель «Пан», Рембрандт «Возвращение блудного сына», Ф. Г1. Толстой «Сон Морфея».

2. Библия для детей. Репродукции икон Владимирском Богоматери, «Рождество Христово», фрески Дионисия «Поклонение волхвов», картины Рембрандта «Возвращение блудного сына».
3. Древнерусская литература. Репродукции картин В. М. Васнецова «Нестор-летописец», «Летописец Сильвестр».
4. А. С. Пушкин «Метель», «Станционный смотритель» (отрывок). Г. В. Свиридов «Метель». Иллюстрации Д. А. Шмаринова, О. Якутович, А. Смирнова.
5. М. Ю. Лермонтов «Парус», «Тучи», «Утес». Репродукции картин И. К. Айвазовского «Буря», «Ледяные горы», «Море», «Восход солнца у берегов Ялты», «Утро на море».
6. Н. В. Гоголь «Ночь перед Рождеством». Иллюстрации: А. И. Куинджи «Украинская ночь», И. Е. Репина «Вечорницы», работы Кукрыниксов, В. В. Лебедева, А. М. Каневского; М. П. Мусоргский «Соро- чинская ярмарка», П. И. Чайковский «Черевички».
7. Н. С. Лесков «Левша». Иллюстрации Кузьмина и Кукрыниксов «Первая встреча атамана Платова с туляками» (к главе пятой), «По дороге в Петербург» (к главе десятой). Портреты Левши художников Н. В. Кузьмина, Кукрыниксов, И. С. Глазунова. Мультфильм «Левша», балет «Левша».
8. М. М. Пришвин «Кладовая солнца». Иллюстрации Е. М. Рачева, Е. М. Никольского.
9. В. П. Астафьев «Конь с розовой гривой». К. С. Пет- ров-Водкин «Купание красного коня».
10. В. Г. Распутин «Уроки французского». Иллюстрации художников к произведению. Художественный фильм «Уроки французского».

7 КЛАСС

Учебные занятия при изучении предмета «Русский язык»

I. Русалка. Изложение с элементами сочинения по отрывку из рассказа И.С.Тургенева «Бежип луг» (рассказы детей). Описание русалки, и io(>p.i и шиш

на картине К. Васильева. Музыка Г. В. Свиридова «Грустная песня».

2. Резвушка. Изложение с элементами сочинения по отрывку из романа Jl. Н. Толстого «Война и мир» (описание портрета Наташи Ростовой). П. И. Чайковский «Резвушка». И. Е. Репин «Стрекоза».

Учебные занятия при изучении предмета

«Литература»

1. Былины. Иллюстрации к былинам И. Я. Били- бина, В. М. Васнецова, П. Д. Корина.
2. Урок развития устной речи. А. С. Пушкин «Полтава». Картина-мозаика М. В. Ломоносова «Полтавский бой» и иллюстрации К. Рудакова, В. А. Серова, рисунки И. Е. Репина. Аудиозапись отрывков из поэмы в исполнении А. Шварца.
3. М. Ю. Лермонтов «Тучи», «Утес», «Когда волнуется желтеющая нива...», «Ангел». Словесное рисование. Иллюстрации М. Ю. Лермонтова, В. Табурина. Книжные иллюстрации В. И. Сурикова, И. Я. Били- бина, В. М. Васнецова. Памятники поэту в Москве, Пятигорске.
4. Н. В. Гоголь «Тарас Бульба». Иллюстрации и картины К. Лебедева, Е. А. Кибрика; И. Е. Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
5. И. С. Тургенев «Близнецы», «Два богача». Портреты И. С. Тургенева. Иллюстрации П. Соколова, К. Лебедева, В. Е. Маковского.
6. Н. А. Некрасов «Размышления у парадного подъезда», «Вчерашний день в часу шестом...», «На Волге». Портреты поэта. И. Е. Репин «Бурлаки на Волге».
7. М. Е. Салтыков-Щедрин «Дикий помещик». Портреты писателя. Иллюстрации Н. Муратова, Кукры- никсов.
8. М. Горький «Детство», «Легенда о Данко» («Старуха Изергиль»), Портреты М. Горького, памятники ему.
9. «Тихая моя родина». Лирика С. А. Есенина. Музыка И. А. Михайловского «Зареченский вальс».

В условиях педагогически организованной вне- учебной деятельности различные виды внеклассной работы реализуются в определенных формах.

Младших подростков особенно привлекает игра. Пятиклассники отдают предпочтение сюжетно-роле- вым играм, инсценировкам литературных произведений, играм-фантазиям. Постепенно усиливающаяся познавательная активность подростков проявляется в том, что в 6 классе становится очевидным особый интерес ребят к разнообразным познавательным играм, включающим ролевое начало (например, воображаемые путешествия, предполагающие «роль» экскурсовода). К 7 классу спектр форм художествен- но-познавательной деятельности значительно расширяется (обсуждение книг, кинофильмов, выставок, реферирование, экскурсии, конференции, альманахи, турниры знатоков и т. д.). Интерес старших подростков постепенно переключается в русло восприятия произведений искусства с дальнейшей их интерпретацией (читательской, зрительской и т. д.).

Рассмотрим возможности системы внеклассного освоения жизни и творчества писателя подростками на примере пушкинской темы.

Пушкин — особая вершина в русской культуре, в нашей духовной жизни. История внеклассной работы по его творчеству имеет полуторавековую традицию. Вместе с тем при внешней открытости Пушкина, притягательности поэта для нашего современника, в том числе и для школьной аудитории, в общении с ним зачастую обнаруживается иллюзия «изученности» писателя, его простоты и вседоступности. Поэта называют любимым, не читая его творений. Живое представление о неповторимости судьбы писателя и его поэтического мира подменяется догмой, идеологически окрашенным стереотипом. Внеклассная работа — один из путей, ведущих ребят в мир Пушкина. Именно его творчество, обращенное к читателям всех возрастов и поколений, позволяет с достаточной полнотой и цельностью представить процесс внеклассной работы как систему и увидеть отдельные ее звенья.

Итак, система внеклассной работы предполагает взаимодействие следующих видов художественной деятельности учащихся:

1. Восприятие художественных произведений:

• внепрограммное (внеклассное) чтение сочинений писателя;
• знакомство с интерпретациями произведений А. С. Пушкина другими видами искусства.

2. Приобретение знаний об искусстве:

• обогащение представлений о судьбе, личности писателя, его эпохе (чтение художественной, научно-популярной, мемуарной литературы, знакомство с иконографией и т. п.);
• освоение пушкинского краеведения — «страны поэта».

Динамика постепенно усложняющихся — с учетом преемственности и перспективности — форм внеклассной деятельности подростков по творчеству Пушкина, ориентированная на «зону ближайшего развития» (Л. С. Выготский), отражена в таблицах (с. 89-90).

В соответствующий определенному классу раздел таблицы внесены новые для данного возрастного этапа формы, учитывающие перспективу развития учащихся. Например, в 7 классе использованные ранее дискуссионно-аналитические формы дополняются реферированием, участием в конференциях. Каждый этап включает и ранее освоенные формы (в данном случае — беседу, аннотирование, обсуждение книг). Таким образом, за счет новых технологий обогащается арсенал форм организации внеклассной работы, выбора учителем более целесообразных из них.

3. Исполнительская и творческая деятельность учащихся по пушкинской теме.

На с. 91 дан пример организации внеклассной работы по творчеству Пушкина.

О. К

>, се * «

ФОРМЫ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ОРИЕНТАЦИИ (ИНТЕРПРЕТАЦИОННЫЕ)

>

a

Е R

* 5 s S

Опытно-экспериментальная работа позволила спроектировать технологию интегративного урока развития речи (ИУРР), являющегося наиболее эффективной формой организации обучения, направленной на развитие художественного мышления и речи учащихся.

Интегративный урок развития речи — это такой урок, на котором благодаря интегрированию содержания предметов гуманитарно-эстетического цикла создается речевая ситуация, способствующая развитию художественного мышления и активизации речевой и мыслительной деятельности учащихся.

Выделяются следующие этапы ИУРР.

1. Восприятие исходной информации. Возникшие впечатления формируют эмоционально-образную среду и создают условия психологического комфорта, общения.
2. Погружение в эмоционально-образную структуру темы урока. Привлекаемые образы разных видов искусств и работа по постижению способов их воплощения создают психологическую основу погружения в искусство музыки, живописи, литературы и т. п. (озарение, появление замысла).

Возникающая потребность в устном, а затем и письменном высказывании является не только составной частью обучения, но и сочетается с другой деятельностью: практической, игровой, творческой. Таким образом, прежде чем приступить на уроке к работе над конкретным продуктом речи, обязательно надо позаботиться о создании ситуации обучения, о непринужденном желании вступить в нее, о появлении у школьников мотива речи, потребности что-ли- бо сказать. Формируемая на таких уроках речевая среда создает условия развития художественного мышления и речи учащихся.

3. Самовыражение личности через творчество. На этом этапе необходимо научить видеть проблему, постигать приемы создания и воплощения источников информации. Идет сложная работа по постижению образа литературного героя, изучаемой темы,

явления, события, произведения. На основе конкретных привлеченных образов создается и собственный образ в воображении учащихся, определяется его место в целостной картине бытия.

Одновременно это этап внутреннего интегрирования, на основе которого появляется речь. Дети создают будущий текст, исходя из его особенностей, средствами выражения собственных мыслей и чувств. Происходит работа по отбору изобразительно-выразительных средств исходя из созданных образов.

4. Проверка и корректировка творческой работы.

Этапы урока соотносятся с фазами речевой деятельности: ориентирование, планирование, реализация и контроль.

Условно все эти этапы можно соотнести с четырьмя основными стадиями процесса речевой и творческой деятельности, выделяемыми психологами, и направлениями концепции многостороннего развития, в рамках которой разработана и осуществлена в практике работы школ технология проведения ин- тегративных уроков развития речи. Примером может служить фрагмент ИУРР, приведенный ниже.

ТЕМА ДОМА И ДОРОГИ В ЛИРИКЕ А. С. ПУШКИНА

Цель: обучение анализу художественного текста.

Оборудование: портрет А. С. Пушкина работы В. А. Тропинина; иллюстрации из книги «Пушкин в портретах, иллюстрациях» (J1., 1954); А. К. Саврасов «Проселок», В. Д. Поленов «Зимний пейзаж», А. К. Саврасов «Зимний пейзаж. Иней»; аудиозаписи: В. С. Калинников симфония № 1, П. И. Чайковский «На тройке», симфония № 1 «Зимние грезы», М. П. Мусоргский «Ночь на Лысой горе».

I. Вступительное слово учителя (звучит начало симфонии № 1 В. С. Калинникова).

Слово учителя посвящено системе ценностей лирического героя А. С. Пушкина, для которого дом — часть его России.

2. Рассказ учащегося о Михайловском, сопровождаемый иллюстративным материалом.
3. Беседы по содержанию стихотворения «Домовому».

Кто такой домовой? О чем его просит поэт?

Какой жанр использует Пушкин?

4. Краткое сообщение о С. С. Гейченко, хранителе пушкинского музея, называвшем себя «домовым пушкинского заповедника».
5. Анализ стихотворений «Зимний вечер», «Зимнее утро» (П. И. Чайковский «Зимние грезы»),
6. Тема дома в стихотворении «Новоселье».
7. Слово учителя о путешествиях Пушкина.
8. Беседа по содержанию стихотворений «Зимняя дорога», «Дорожные жалобы» (П. И. Чайковский «На тройке»).

Каково символическое значение мотива дороги в фольклоре?

9. Чтение и анализ стихотворения «Бесы» (М. П. Мусоргский «Ночь на Лысой горе»). Образ бурана в «Капитанской дочке».
10. Комментирование стихотворения «Два чувства дивно близки нам...».
11. Подведение итогов обсуждения.

Мотив дороги так же, как и мотив дома, важен для автора, так как оба мотива символизируют путь героя к себе, к своим истокам и нравственное самосовершенствование.

Уроки на интегративной основе как форма развития художественного мышления и речи школьников в процессе обучения

Методические основы занятий по литературному образованию школьников

Гуманизация образования требует не только расширить знания в области искусства, истории, философии, религии, языков. Обращенность социального развития к человеку побуждает считаться с его потребностями, в том числе возрастными, индивидуальными особенностями ученика и искать методы обучения, естественные для каждого периода развития ребенка.

Если говорить об общепсихологических периодах развития и связанных с ними изменениях в отношении к искусству и гуманитарному знанию, то, думается, наиболее точным образом они определены в работах Л. В. Выготского «Воображение и творчество в детском возрасте», А. Валлона «Психическое развитие ребенка», Л. И. Божович «Личность и ее формирование в детском возрасте», Л. И. Беленькой «Ребенок и книга», В. В. Давыдова «Проблема периодизации психического развития».

Наше собственное исследование показало, что школьник, как правило, проходит в отношении к искусству четыре этапа. Для начальной школы характерно отношение к искусству как к волшебной игре, которая в привычном позволяет увидеть незнакомое. Искусство в этом возрасте становится способом свободного, ассоциативного открытия мира и приносит радость преодоления обыденности впечатлений. Обыденность — враг ребенка, тянущегося к первозданное™, яркости, событийности жизни.

Наивный реализм, который при нормальном развитии характерен для учеников 5—6 классов, ведет к слиянию искусства и действительности в сознании школьников. Наделенные эмоциональной активностью, силой переживания, целостностью впечатления, предметностью воображения, ученики в этом возрасте довольно объективны по отношению к смыслу событий, идее художественного произведения. Но у них отсутствует внимание к форме, интерес к авторской точке зрения на изображаемое, и это затрудняет логическую аргументацию впечатлений. Свое отношение как к жизни, так и к искусству детям этого возраста легче передавать в образе, нежели в силлогизме.

В 7—8 классах наступает пора нравственного самоуглубления. Отношение к художественному произведению становится личностным и субъективным. Захваченность подростка собой часто мешает ему видеть объективный смысл произведения. Авторская идея заслоняется собственными личностными проблемами, где на первом плане оказываются нравственные категории. Стремительный рост творческого воображения в этом возрасте ведет к «отходу» от текста, произвольному истолкованию его. Самое интересное и в истории, и в литературе для этого периода — человеческое проявление, мотивы поступка. Вероятно, и категории грамматики, и тексты, изучаемые в этот период, должны учитывать «человеко- центризм» подростка. Это время бурного овладения школьниками арго, в которых стилевые потоки речи позволяют вести своего рода социальную игру, пробу сил личности, выходя из общепринятой традиции.

В 9—11 классах заметен сдвиг интересов школьника в мир общий. Я и мир — центральная проблема возраста. Это эпоха познания связей, осознания причин и следствий. У школьников расширяется горизонт видения жизни: не только нравственные, но социальные, эстетические проблемы занимают их, воз- пикает потребность понять целостную картину мира, его историческое развитие, за фактом видеть закон. Углубляется внимание к художественной форме произведения искусства, идет поиск внутренних связей текста, живописной картины, музыкальной пьесы.

Учитывать периоды развития ребенка может и должна программа каждого класса по гуманитарным предметам. Доминанты в психическом развитии личности, выделенные с помощью изучения отношения ученика к искусству, разумеется, не прямо сказываются на отношении к таким предметам, как история, русский или иностранный язык. Но искусство помогает выделить тематические и смысловые центры обучения в любом предмете, те личностные «магниты», которые определяют отношение ученика к предмету. Вместе с тем взаимодействие предметов гуманитарного цикла при единстве целей и ритма движения должно быть основано на «разделении труда», вычленении специфических задач каждого предмета.

Чуткость эмоциональной реакции и подвижность чувств более всего развивает музыка, но они необходимы и при восприятии живописи и литературы. Способность к образной конкретизации, необходимая для чтения и необычайно важная в освоении языка, более всего развивается общением с изобразительным искусством. Литература помогает следить за происхождением чувств и мыслей, история — социально мотивировать их, язык — воплощать. Курс мировой художественной культуры в идеале должен сопоставлять разные способы видения и воплощения мира от музыки до кино и мотивировать расцвет каждого из искусств в определенный исторический период, следить за взаимовлиянием искусств в общем русле их развития. В этом смысле у каждого из гуманитарных предметов своя работа.

Проблема литературных способностей осложняется необходимостью вычленения их из общеэстетических — общих для любого вида художественной деятельности. К таким способностям, обеспечивающим любую художественную деятельность — от игры на фортепиано до созерцания живописного полотна, — можно отнести следующие.

1. Потребность общения с искусством, сказывающаяся и в частотности обращения к нему, и в возможности переживать «подъем духа», энергетическое озарение при соприкосновении с искусством.
2. Различение подлинного искусства и эрзаца хотя бы на уровне эмоционального притяжения и отталкивания.
3. Личностное восприятие жизни и искусства, избирательность впечатлений, а не всеядность.
4. Динамическое переключение восприятия при общении с разными видами искусства.
5. Потребность выражения жизненной позиции в художественном творчестве.

К собственно литературным способностям мы можем отнести качества, в разной степени развитые у читателя и писателя.

1. Потребность выразить в слове чувство, представление, мысль и добиться адекватного их соотношения. Диапазон проявления этой потребности очень широк. Если читатель испытывает эстетическое удовлетворение от верно найденного художником выражения, то в писателе живет страсть к поиску слова.
2. Потребность образной конкретизации слова, прорастание слова в зрительные, слуховые и иные ассоциации. Однако писатель и читатель, наделенные «воображением мятежным», производят разные действия. Читатель преображает словесный материал, созданный писателем. Писатель из материала жизни творит действительность искусства.
3. Эмоциональная чуткость к слову, интонации и стилям речи, которая проявляется в игре словом, цепкости памяти на слово и фразу, способности по отдельному выражению «угадать» собеседника, опробовании речевых потоков от жаргона до литературного языка. Однообразие речи, как правило, является признаком отсутствия литературных способностей.
4. Целостное отношение к литературному произведению, общий взгляд на его архитектонику, улавливание связей между частями текста, концепционное восприятие композиции.

Литературные способности проявляются не наличием отдельных из перечисленных качеств, а всем комплексом. Отсутствие одного из качеств может нарушить контакт человека с искусством слова.

Гуманизм, как миропонимание, исходит из признания связи сознания и бытия человека, единства всех сфер его деятельности. Такой подход требует сопряжения и взаимодействия разнообразных предметов гуманитарного цикла в процессе обучения. Одна из реальных опасностей современного образования, которую особенно ярко демонстрирует американская школа, — узкая специализация. Не имея общей картины мира и широкого представления о космосе культуры, человек погружается в узкую область, о которой он знает все. Но такая детализация знания полезна исполнителям, ремесленникам и вряд ли присуща творцам, которые не могут обойтись без широких ассоциаций.

Единство предметов гуманитарного цикла достигается и общим подходом к методам обучения. Получать знания не в готовом виде, а в процессе решения существенных и интересных для ученика задач — краеугольный камень проблемного обучения. В области музыки, живописи, литературы принципы проблемного обучения осуществить легче, так как в природе искусства — многовариантность его восприятия, истолкования.

Чтобы на уроках истории и языка освоить принципы проблемного обучения, требуются более настойчивые усилия учителя, поскольку привычно категории этих предметов кажутся непреклонно заданными, неизменными. В истории «что было, то было», в языке — «что есть, то есть». Но в действительности взгляд на любое историческое событие не однозначен даже среди современников, а языковые нормы вызывают разные мотивировки.

Объединяющим началом уроков гуманитарного цикла становится и творчество, побуждающее к знанию. Литературное творчество учеников обостряет их интерес к работе писателя и позволяет реализовать добытые аналитическим путем представления о стилях и жанрах словесного искусства.

Цель литературного образования не только интеллектуальное освоение, но эмоциональное присвоение гуманистического потенциала искусства и науки, отработка эстетических и психологических механизмов общения человека с искусством, наукой, людьми. Не решив эту задачу, образование не может влиять на ценностные ориентации личности и тем более направлять реальное поведение человека.

Чтобы осуществить задачи гуманитарного цикла, обучение должно не только опираться на свойственные возрасту отношения к искусству, языку, истории, что в значительной степени определяет состав программы, на общую проблему каждого класса, но и противостоять ограничительным возрастным особенностям ученика. В известной степени цели обучения находятся в конфликте с наличествующим уровнем развития ученика и помогают, преодолевая тормозящие характеристики, перейти на следующую стадию.

Школьникам 5—6 классов по их эмоциональной реакции и внутренним потребностям музыка и живопись ближе, яснее, нежели литературное произведение. Включение в уроки литературы этих видов искусств, кроме развивающего фактора, становится одним из способов постижения литературного произведения. Так, при изучении стихотворений А. А. Фета «Весенний дождь» и Ф. И. Тютчева «Весенняя гроза» возникает потребность соотнести настроение стихотворений с настроением музыки, написанной на ту же тему, — «Весенняя гроза» А. Вивальди. Звучащая музыка порождает эмоциональную реакцию у детей, в то время как «сухое» прочтение лирики ожидаемой читательской реакции в этом возрасте может не дать. Параллельная работа с музыкой и стихами освобождает воображение детей от стереотипов восприятия лирических стихотворений, музыка становится звучащей установкой на чтение лирики.

При изучении сказок X. К. Андерсена «Соловей», О. Уайльда «Соловей и роза», В. М. Гаршина «Сказка о жабе и розе» музыка ученикам необходима. Выбор учениками одной из мелодий для песен соловья: П. И. Чайковский «Размышление», Й. Сук «Песнь любви», К. Глюк «Мелодия» — эмоциональный ответ на центральный вопрос по трем сказкам («Что главное в этих сказках — жизнь или смерть?»), аргументация выбора мелодии — это шаг к ответу на вопрос.

Живопись на уроках литературы для учеников 5—6 классов конкретизирует понятия, которые юным читателям еще неведомы. Например, первое знакомство пятиклассников с рассказами Р. Брэдбери обогащается обращением к картине М. Шагала «Художник на Луне», сопровождаемым вопросами: «К чему устремлены мысли художника: к Земле или к космосу? В чем совпадает цветовая гамма картины с вашим впечатлением от рассказов Брэдбери?» Детям 5— 6 классов живопись, даже непривычная, дает возможность остановить внимание, рассмотреть картину подробно, а следовательно, остановиться на тех идеях, которые в однотематических литературных произведениях ученики могут не заметить.

В 7—8 классах подростки субъективны в силу особенностей возраста, но тем не менее вновь, хотя уже на ином уровне, с иной мотивацией доминируют в культурных предпочтениях учеников музыка и живопись.

Появляется устойчивый интерес к литературе как виду искусства. Подростки среди всего богатства художественной культуры именно в этих искусствах ощущают ту свободу домысливания и чувствования, что в музыке, живописи и литературном произведении оставляет читателям, зрителям, слушателям автор. Это субъективный фактор, но он «работает» на уроке литературы. Так, при изучении романа М. де Сервантеса «Дон Кихот» в 8 классе (центральный вопрос «Счастлив или несчастлив Дон Кихот?») задействованы, кроме текста романа, его интерпретации в разных видах искусств и в разные эпохи: иллюстрации Г. Доре, фрагмент статьи И. С. Тургенева «Гамлет и Дон Кихот», музыка из балета А. Минкуса «Дон Кихот», рассказ Ф. И. Шаляпина о его работе над вхождением в образ Дон Кихота, прочтения романа в XX в. (М. А. Булгаков, Е. Л. Шварц, К. Г. Паустовский), фильм-балет Б. Эйфмана «Дон Кихот, или Фантазии безумца».

Способность, попытки подростков за произведением увидеть создавшее его чувство дают возможность для новой работы. Например, при изучении повести И. С. Тургенева «Ася» в 8 классе предлагаем ученикам описать сюжет и цветовую гамму возможной картины Гагина. В этом возрасте школьники постепенно начинают понимать те художественные ассоциации, которые заложены самим автором в литературном произведении. Так, в тургеневской повести сравнение Аси с Галатеей Рафаэля открывает особую линию анализа образа, основанную на художественных ассоциациях. В романе «Обломов» И. А. Гончарова описывается, как Ольга Ильинская поет арию «Casta Diva» из оперы Дж. Беллини «Норма». Прослушивание арии на уроке поможет учащимся в раскрытии образов героини и Обломова. Такую же роль может сыграть музыка и при изучении романа Л. Н. Толстого «Война и мир» (первый бал Наташи Ростовой, сцена у дядюшки).

В старших классах культурный контекст в результате отмеченной выше работы уже органичен для школьников. Постепенно снимаются барьеры непонимания того или иного вида искусств (например, архитектуры, скульптуры, балета), сменяясь стремлением и — позже — умением их понять. Более того, старшеклассники часто пытаются объяснить литературное произведение, героя известным им культурным контекстом.

Поэтому возможна работа с целым рядом произведений разных искусств для решения принципиальных в художественной культуре вопросов. Так выстраивается семинар в 9 классе после изучения трагедии У. Шекспира «Гамлет». Вниманию учеников предлагается живопись Возрождения, фотографии скульптур, фрагменты высказываний о мире художников, сонеты Микеланджело, переводы монологов Гамлета XIX и XX вв. Работа идет по группам, и последовательно решается вопрос: «Каков человек эпохи Возрождения?»

В этом возрасте незаменима работа с ассоциативными рядами, что постепенно выстраирает в сознании ученика закономерность литературного процесса как общекультурного. Поэтому часто возникает потребность начинать работу с литературным произведением вопросом типа: «С каким героем известного вам литературного произведения ассоциируется у вас Чацкий?»

Расширяются соответственно темы письменных работ, например: «Шекспировское в Чацком»; «Ах! Если любит кто кого, / Зачем ума искать и ездить так далеко?» (Лиза в повести Н. М. Карамзина «Бедная Лиза» и Софья в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»); «Динамика женских образов» (по произведениям А. С. Пушкина «Евгений Онегин», И. С. Тургенева «Дворянское гнездо», А. П. Чехова «Невеста»); «Гамлет и Печорин».

От 9 к 11 классу выстраиваются подобные ассоциативные мостики, и постепенно движение по ним становится все более бурным. Так, мы возвращаемся к А. С. Пушкину, например, при знакомстве с Ф. М. Достоевским и изучая роман «Преступление и наказание», при размышлении над романом М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», при знакомстве с творчеством А. А. Ахматовой и М. И. Цветаевой.

Возраст старшеклассников — наиболее открытый культуре, поэтому на уроках при анализе литературного произведения звучит та музыка, что названа самим писателем в его повести, рассказе, романе: «Серенада» Ф. Шуберта в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети», ария «Casta Diva» из оперы Дж. Беллини «Норма» в романе Гончарова «Обломов».

ПОДГОТОВКА К НАПИСАНИЮ

ТВОРЧЕСКОЙ РАБОТЫ (СОЧИНЕНИЕ-ОПИСАНИЕ,

СКАЗКА, СТИХОТВОРЕНИЕ) по сказке Г.Х. Андерсена «Снежная королева»

Цели урока: подготовить учеников к написанию указанной творческой работы, научить передавать музыкальные впечатления в высказывании, употребляя эпитеты, метафоры, сравнения.

Оборудование: сказка X. К. Андерсена «Снежная королева» на каждой парте, репродукция картины И. И. Шишкина «Зима», аудиозапись «Вальс снежных хлопьев» из балета П. Й. Чайковского «Щелкунчик».

Ход урока

1. Вводное слово о теме, задачах урока, о необычности предстоящей подготовки к поэтическому описанию предмета, хорошо известного детям.
2. Беседа.

Учитель. Отгадайте загадку:

Он слетает белой стаей и сверкает на лету,

Он звездой прохладной тает на ладони и во рту.

Он на солнышке румяный, под луною голубой.

Он за ворот и в карманы залетает нам с тобой.

Как вы определили, что речь идет о снеге? Какая часть речи помогла вам отгадать загадку?

Вы правильно определили роль глаголов (слетает, сверкает, тает, залетает) и имен прилагательных в тексте загадки: они называют действия и признаки предмета, о котором идет речь, и тем самым помогают определить его.

На прошлых уроках мы читали художественное описание снега и рассматривали иллюстрации художников. Вспомните авторов. (Г. В. Николаева «Подарочный денек», К. Г. Паустовский «Прощание с летом», И. Э. Грабарь «Первый снег» и др.)

Снег часто становится литературным героем сказок. Назовите такие сказки. («Госпожа Метелица» братьев Гримм, «Снежная королева» X. К. Андерсена.)

В сказке «Снежная королева» Андерсен рассказывает о целом снежном царстве, где верные слуги королевы — снежинки — сопровождают ее во всех путешествиях и становятся соучастниками злых волшебных дел. Да и сама Снежная королева — это, вероятно, тоже недобрая снежинка, которая превратилась в коварную женщину. Вот как описывает ее Андерсен:

За окнами порхали снежинки. Одна из них, побольше, упала на край цветочного ящика и начала расти, пока наконец не превратилась в женщину, закутанную в тончайший белый тюль, сотканный, казалось, из миллиона снежных звездочек. Она была так прелестна и нежна, но изо льда, из ослепительного сверкающего льда, и все же живая! Глаза ее сияли, как две ясных звезды, но не было в них ни теплоты, ни покоя...

Какими средствами автор описывает Снежную королеву?

Каждая снежинка казалась под стеклом куда больше, чем была на самом деле, и походила на роскошный цветок или десятиугольную звезду. Это было так красиво!

Навстречу Герде несся целый поток снежных хлопьев, но они не падали с неба — небо было совсем ясное, и в нем полыхало северное сияние, — нет, они бежали по земле прямо на Герду и становились все крупнее и крупнее. Герда вспомнила большие красивые хлопья под увеличительным стеклом, но эти были куда больше, страшнее и все живые. Это были передовые дозорные войска Снежной королевы.

Одни напоминали собой безобразных ежей, другие — стоглавых змей, третьи — толстых медвежат с взъерошенной шерстью. Но все они одинаково сверкали белизной, все были снежными хлопьями...

Назовите используемые автором языковые средства. (Эпитет «роскошный цветок»; метафора «целый полк снежных хлопьев»; олицетворение «хлопья бегали по земле» сравнения «хлопья — передовые дозорные войска»; «хлопья — своеобразные ежи, стоглавые змеи, толстые медвежата с взъерошенной шерстью».)

III. Слово учителя с элементами беседы по картине И. И. Шишкина «Зима».

Учитель. Видите, как много мы вспомнили снежных слов. Но снег можно изобразить не только словами. Его можно нарисовать красками на холсте. Краски передают множество цветовых оттенков снега в разные времена года.

Назовите известные «снежные» картины. («Февральская лазурь» И. Э. Грабаря, «Конец зимы. Полдень» К. Ф. Юона, «Март» И. И. Левитана, «Февраль, Подмосковье» Г. Г. Нисского.)

Художник не просто рисует на картине снег — он передает с помощью красок отношение к снегу, вместе с художником мы любуемся и восхищаемся зимним пейзажем, испытываем радость или грусть. Перед вами репродукция картины И. И. Шишкина «Зима».

Какие чувства вызывает у вас этот зимний пейзаж?

Внимательно рассмотрите его, определите, в какое время года и суток изображен этот пейзаж. Опишите снежный покров на взгляд и на ощупь. (Воздушно легкие, пышные снега, снег глубокий, хрупкий, ноздреватый, рыхлый, пушистый, зернистый и др.)

Ответы детей учитель записывает на доске.

Опишите цвет снега. (Нетронутая белизна снега, сиреневый, золотисто-розовый, голубой, густо-синий в тени, опаловый в лунную ночь, переливающийся звездами, ослепительно блестящий на солнце.)

Придумайте слова и словосочетания, сравнения для описания звуков, издаваемых снежинками во время снегопада. (Сыпался, как стеклянный дождь, падающий с елки, звенел, хрустел и др.)

А теперь посмотрите на записанные на доске слова, про себя их перечитайте. Используя их и свои слова, составьте небольшое описание картины «Зима».

(Прослушивание 2—3 сочинений и их анализ.)

Снег может быть и героем музыкального произведения, например музыкальной сказки. У русского композитора П. И. Чайковского есть балет по сказке известного вам немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Многие из вас ее читали, видели балет или мультфильм. Вспомните, какие события в нем происходят.

Краткое содержание либретто балета Чайковского рассказывает ученик или учитель на фоне «Вальса снежных хлопьев»:

Во дворце президента собираются гости на рождественский праздник. Зажигается елка, дети получают подарки. Дочери президента Маше дарят еще и Щелкунчика для раскалывания орехов — смешного большеголового уродца. Но озорные мальчишки ломают его.

Праздник кончается. Наступает полночь. Вдруг совершается чудо: елка начинает расти и все ее украшения оживают. Оживает и уродливый Щелкунчик. И вдруг со всех сторон появляются огромные мыши. Щелкунчик вступает в сражение. В тот миг, когда гибель Щелкунчика неизбежна, в борьбу решительно вступает Маша. Она кидает в мышиного царя свою туфельку. Щелкунчик превращается в прекрасного принца. Он приглашает Машу в волшебное кондитерское царство. После многих приключений Маша и принц возвращаются во дворец.

Это сказка о верной дружбе и преданности. В балете Чайковского Маша и Щелкунчик попадают в зимний лес и видят прекрасный танец снежинок. В сказке Гофмана этого таинственного леса и танца снежинок нет. Но Петру Ильичу очень хотелось, чтобы в спектакле участвовали маленькие балерины. Для них он написал чудесный танец и назвал его «Вальс снежных хлопьев».

Что вы знаете о вальсе?

Чтобы вы поняли, что происходит в музыке, совершим вместе с героями сказки путешествие в зимний лес. Итак, представьте себе, что вы тайком от других гостей выбираетесь из дворца и попадаете в спящий лес...

4. Прослушивание «Вальса снежных хлопьев».
5. Беседа о музыкальных впечатлениях.

Прекрасная музыка, не правда ли? Какое настроение она у вас сегодня создала?

События происходят в ночном лесу. Таинственный лунный свет меняет все вокруг. Какими вы видите снег, лес под лунным светом, деревья, ночное небо?

Что происходит вокруг вас?

Опишите снежинки. Какие они?

Какие движения снежинки совершают в морозном воздухе? Опишите их танец. С каким настроением кружатся снежинки?

6. Устное словесное рисование на основе впечатлений от прослушанной музыки.
7. Обобщающее слово учителя (на фоне музыки вальса).

Учитель. Густой заснеженный лес. Большая поляна. Ночь. На небе, словно огромный глаз великана, светит желтая луна. Поэтому в сказочном лесу светло, видны таинственные очертания елей, берез. На их пушистых ветках, на самой поляне — кругом лежит переливающийся, похожий на рассыпанные сокровища маленьких гномов снег. Так и хочется потрогать его руками! Вокруг тишина. Чуть потрескивает под ногами героев сказки снежок. Но вот нежно зазвенели замерзшие березовые веточки. Качнулась мохнатая еловая лапа. Пронесшийся над лесом ветер сорвал с деревьев и закружил одну, другую, третью снежинку. В одно мгновение началась настоящая метель. Она завертела снежинки в озорном хороводе. И вот уже не видно леса. Есть только прекрасные, сияющие под лунным светом, бесконечно движущиеся в вальсе снежные хлопья. Однако и снежинки, и ветер быстро устали. Нежные хлопья снегаопустились вниз, на ветки елей и берез, на поляну. Все замерло. Кончился беспечный и радостный танец. В лесу опять тихо и спокойно.

VIII. Устные детские сочинения.

Учитель. Представьте себе, что ваш друг или просто близкий человек никогда не слышал музыки Чайковского. Передайте свои впечатления от этой музыки. Постройте свое высказывание так, чтобы ему захотелось услышать этот вальс и увидеть танец снежинок. Я знаю, что это очень трудно, и поэтому предлагаю фразу, которая поможет вам: «Когда я слушаю «Вальс снежных хлопьев» П. И. Чайковского, я как будто попадаю...» Кроме того, нужно охарактеризовать музыку, ее настроение. Поэтому вторую часть высказывания можно начать так: «Вальс создает у меня...», «Музыка вальса словно...» Заключение можно начать такой фразой: «...Кончился стремительный сказочный (волшебный) танец...»

белый

Во время подготовки к устному сочинению на доске записываются слова:

молочный

жемчужный

опаловый

-оват- -еват-

небесный лазурный бирюзовый

светло- темно- ярко- нежно-

пепельный серебристый

зеленый синий

фиолетовый

лиловый

сиреневый

розовый

багровый

голубой серый

сапфировый

Чтобы точнее передать свои впечатления, послушайте еще раз эту музыку, она прозвучит негромко. Волшебная музыка поможет вам быть точными, сделает вашу речь выразительной.

9. Прослушивание 2—3 сочинений и анализ лучшей работы.
10. Самостоятельная творческая работа. Вид творческой работы выбирает ученик: 1) написать волшебную сказку «Зимние грезы»; 2) сочинение-описание «Февраль — последний месяц зимы»; 3) написать стихотворение, включив в работу либо описание снега, либо описание снежинок.

Предлагается фраза для стихотворения:

За окном поют метели, Февральский снег дорогу стелет.

11. Написание черновика творческой работы с последующим редактированием текста.

ОБУЧАЮЩЕЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ПО ПРОИЗВЕДЕНИЮ

К. Г. ПАУСТОВСКОГО «ЖИЛЬЦЫ СТАРОГО ДОМА»

Цели урока: способствовать активизации слушательского опыта учащихся, подготовить к восприятию художественного образа звучащей шкатулки и наиболее полному перенесению его в изложение с употреблением эмоционально-экспрессивной лексики и разных видов тропов.

Оборудование: аудиозапись А. К. Лядов «Музыкальная табакерка».

Ход урока

I. Вступительное слово — рассказ учителя о целях занятия и об авторе текста для изложения.

Учитель. Писатель К. Г. Паустовский любил писать о Мещерском крае — крае больших гулких лесов, светлых рек и темных озер, песчаных дорог, глухих болот и звонких ручьев. Впечатления от Мещеры отразились во многих его рассказах. Отрывок для нашего изложения взят из рассказа «Жильцы старого дома».

Не одно лето прожил писатель в мещерском селе Солотче, что недалеко от Рязани. Он жил в большом старом доме, когда-то принадлежавшем известному художнику. Сюда же приезжали другие писатели: Р. И. Фраерман, автор повести «Дикая собака Динго», А. Гайдар, В. С. Гроссман.

Позже Паустовский вспоминал: «Старый дом и все окрестности Солотчи полны для нас особого обаяния. Здесь были написаны многие книги, здесь постоянно случались всякие веселые истории, здесь в необыкновенной живописности и уюте сельского быта все мы жили простой и увлекательной жизнью. Нигде мы так тесно не соприкасались с самой гущей народной жизни и не были так непосредственно связаны с природой, как там...

Однажды мы нашли на чердаке музыкальную шкатулку, завели ее, но она не играла».

2. Лексическая работа: ходики, мелодия, изумление.
3. Чтение текста под музыку А. К. Лядова «Музыкальная табакерка».
4. Предупреждение орфографических ошибок (слова записаны на доске): переливающийся, стеклянный, как-то, какая-нибудь, многолетний, таинственный, неожиданно, как бы мы ни бились.
5. Беседа о содержании текста.

Назовите тему вашего текста? (Игра шкатулки, как играла шкатулка, неожиданная мелодия.)

Зачем Паустовский рассказал об этом случае? (Чудесный звон — большая радость для тех, кто жил в старом доме в ту пору, когда исчезли прежние радости: уже нет теплых дней, день короток, а вечер длинный-длинный, и, может быть, за окном нескончаемый холодный дождь.)

Какого типа речи наш текст? (Повествование с элементами описания.)

Докажите свою точку зрения. (В тексте говорится о действии, о его развитии. Текст начинается характерным для повествования словом «как-то», которое указывает, что после этого момента случилось что-то необычное. Это необычное — игра шкатулки. Случай описан полностью, содержание исчерпано, текст закончен.)

Какие варианты заглавия можно подобрать?

6. Коллективное составление плана и запись его на доске.

План изложения

1. Описание шкатулки.
2. Раздался звон и полилась мелодия.
3. Это заиграла шкатулка.
4. Долгое звучание мелодии.
5. Шкатулка замолчала.

7. Языковой анализ текста.

Первое предложение характерно для повествования, в нем указываются время и место действия. Автор заботливо уточняет время — поздней осенью. В этом есть необходимость: нужно обратить внимание читателей на невеселое, трудное для человека время, чтобы можно было оценить неожиданную радость. Не случайно указывается, что дом гулкий: мы сразу представляем себе, как он усиливал звучание музыкальной шкатулки.

Нужно учесть также, что вторая часть предложения («будто кто-то ударял молоточками по колокольчикам, и из этого чудесного звона возникла и полилась мелодия») хорошо передает ощущение слушающих: сначала звуки шкатулки не составляют для них мелодии, но позже, когда к звукам прислушались, они стали восприниматься как мелодия. В предложении имеется несколько определений возникшего звона. Мелодия была негромкой: не случайно в сравнительном предложении имеются слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами (молоточки, колокольчики). Мелодия была хорошо слышна, потому что это был гулкий дом и потому что музыка была неожиданной и ее хотели расслышать. Мелодия полилась, говорит автор, подчеркивая ее свободу и поэтичность.

Как видим, автор делает все возможное, чтобы сосредоточить наше внимание на возникшей мелодии. Этого от него требует поставленная задача.

(Чтение второго абзаца.)

В новом абзаце дается объяснение возникновения мелодии. Автору представляется, что это живая шкатулка, которая проснулась после многолетнего сна. Этим снова подчеркивается контраст между прежней тишиной и зазвучавшей мелодией.

Хорошо, коротко сказано: «В первую минуту мы испугались». О том, что недосказано в предложении, мы догадываемся: потом пришли в себя, успокоились. Догадаться нам помогают слова «В первую минуту». Слушатели неожиданной музыки не знали, от чего проснулась шкатулка, и поэтому можно только предположить: «Очевидно, в шкатулке соскочила какая-нибудь пружина». Нам, читателям, этого предложения вполне достаточно: ведь важно другое — то, что шкатулка играла.

(Читается третий абзац.)

Она играла долго, с перерывами, она наполняла дом таинственным звоном. Этим словом «наполняла» опять подчеркивается мысль о необычной мелодии и о том, что слушают ее с особым вниманием. Подчеркивая эту покоряющую власть звуков, Паустовский несколько даже преувеличивает: даже ходики притихли от изумления!

Но это преувеличение объяснимо: ходики как шли, так и идут, но всем, кто слушает шкатулку, стук ходиков не интересен, их как бы не слышно. Как видим, преувеличение тоже служит основной идее текста. Завершение отрывка немного грустно.

(Читается четвертый абзац.)

Как вы определите идею текста? (В этом маленьком тексте показано, как дорога человеку красота, как она ценится в минуты грустные или трудные и как нужно оберегать и хранить красоту. Читатель, думающий и внимательный, не будет безразличным к тому, что он видит и слышит, как следует дорожить прекрасным, потому что прекрасное помогает человеку быть лучше, дарит ему истинное счастье.)

VIII. Беседа о музыке А. К. Лядова.

Мы прослушали с вами текст с музыкальным сопровождением, которое помогло нам услышать «голос» старинной шкатулки. Написал эту музыку Анатолий Константинович Лядов. Он жил в начале XX в., когда в каждом доме были музыкальные игрушки: часы, шкатулки, домики с танцующими куклами. Композитору очень нравились эти музыкальные ящики, так их тогда называли, и в память о своих любимцах он написал шуточный вальс «Музыкальная табакерка». Эта фортепианная пьеса очень понравилась слушателям. Давайте еще раз прослушаем ее внимательно.

Понравилась ли вам песенка табакерки? Чем?

Вы совершенно точно почувствовали радостное, приподнятое настроение, которое вложил в музыку композитор. И это настроение действительно созвучно тому, которое возникло у обитателей «старого и гулкого дома» в глухую осеннюю ночь, когда вдруг запела шкатулка.

А какие звуки издает музыкальная табакерка Лядова? (Запись слов на доске: звонкие, хрустальные, нежные, хрупкие, чарующие, сказочные, загадочные, легкие, чистые, прозрачные, радостные и т. п.)

А как должна быть устроена музыкальная игрушка, чтобы издавать подобные звуки? (Игрушка должна иметь очень изящное устройство, подобное тому, какое имела старая шкатулка в рассказе Паустовского.)

Вот видите, об одном и том же предмете можно рассказать по-разному: словами, как это делал писатель К. Г. Паустовский, и средствами музыки, как это сделал композитор А. К. Лядов. Вы в своих изложениях напишете о той шкатулке, которую нарисовал словами Паустовский, но когда вы будете описывать мелодию, быть может, вам помогут слова, которые вы использовали, когда говорили о пьесе Лядова.

8. Повторное чтение текста под сопровождение музыки.

СОЧИНЕНИЕ-ОПИСАНИЕ «РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ»

Цель урока: подготовить учащихся к сочинению.

Оборудование: аудиозапись «Времена года» П. И. Чайковского («Подснежник», «Песнь косаря», «Осенняя песня», «Святки»),

Ход урока

I. Сообщение целей урока.

Мы продолжаем описывать в художественном стиле природу. Сегодня речь пойдет о русском пейзаже разных времен года.

По каким признакам мы узнаем о наступлении того или иного времени года?

Вспомните, кто из известных вам писателей изображал пейзаж в своих произведениях?

Кто из художников-пейзажистов вам известен? Назовите их картины.

Как вы думаете, что помогает писателю и художнику по-своему представить красоту русской природы?

А теперь послушайте отрывок из «Записок охотника» И. С. Тургенева.

Слабый ветер чуть-чуть тянул по верхушкам. Внутренность рощи, влажной от дождя, беспрерывно изменялась, смотря по тому, светило ли солнце или закрывалось облаком; она то озарялась вся, словно вдруг все в ней улыбалось... то вдруг опять все кругом синело, яркие краски мгновенно гасли... и украдкой, лукаво начинал смеяться и шептать по лесу мельчайший дождь.

Ни одной птицы не было слышно: все притаились и замолкли, лишь изредка звенел стальным колокольчиком насмешливый голос синицы.

Какие словесные образы вам запомнились?

Вспомните «Золотой луг» М. М. Пришвина. Какой художественный образ был создан писателем?

2. Подготовка к слушанию музыки.

Вы убедились, что о пейзаже можно рассказывать словами, как писатель, и красками, как художник. А может ли композитор передать в музыкальных звуках свое восприятие пейзажа?

Назовите композиторов и их произведения.

Какой должна быть, по-вашему, музыка, изображающая пейзаж?

Сейчас мы прослушаем музыкальные картины из сборника П. И. Чайковского «Времена года». Он состоит из 12 пьес, по числу месяцев в году. Каждая пьеса рисует какой-либо характерный образ или сцену из русской жизни и имеет свое название. Вам будет предложено 4 пьесы. После прослушивания каждой нужно определить, какому месяцу она посвящена, поделиться своими впечатлениями, т. е. образами, которые возникнут в вашем воображении.

Запись на доске

апрель — «Подснежник»

июль — «Песнь косаря»

октябрь — «Осенняя песня»

декабрь — «Святки»

3. Слушание музыки.
4. Обсуждение музыкальных впечатлений.

Памятка для анализа

1. Какое настроение создала у вас музыка?
2. Что вы в ней услышали, что представили, вспомнили, слушая ее?
3. Подберите слова (в том числе эпитеты, сравнения, метафоры), с помощью которых можно описать возникшие образы, чувства, ощущения.
4. Выделите микротемы, опираясь на свои впечатления от прослушанного.

5. Обобщающее слово учителя.

Учитель. Альбом «Времена года» захватывает слушателя очарованием. Музыкальный пейзаж П. И. Чайковского многолик, поэтому фантазия слушателя рисует самые различные образы. Одному чудится шелест засыпающего леса, шорох листвы под ногами, другой с восторгом вслушивается в звуки ночного неба: там, в недосягаемой вышине, нежно позванивают, словно елочные игрушки, первые звезды; у третьего слушателя музыка вызывает щемящую грусть, так как пылающий осенний костер огненных листьев никогда не повторится; четвертый услышал и представил восторженный хор жаворонков, который внезапно расплескался в вышине. И каждый из слушателей прав. Ведь музыка — искусство, которое обращается к самым потаенным уголкам человеческой души, к его и только его воспоминаниям, следам переживаний, находок и потерь — ко всему тому, что составляет человеческую жизнь. П. И. Чайковский лишь намекнул, обозначил с помощью волшебных звуков отдельные впечатления, будто рассыпал капельки росы на изумрудной траве.

Вы расскажете в сочинении о своем впечатлении, о том, что только вам поведала музыка Чайковского. Но при этом вы можете пользоваться теми словами, которые звучали сегодня на уроке или встречались в художественном описании природы у Тургенева и Пришвина. Музыкальную пьесу для самостоятельной творческой работы выберите, исходя из своих вкусов.

Запись на доске:

Варианты начала

Когда я услышал пьесу, она сразу показалась мне...

Звучит необычная музыка, и я переношусь в волшебное царство...

Зазвучала музыка П. И. Чайковского, и ее звуки перенесли меня...

Зазвучали первые аккорды, и мне представилось...

Эпиграфы

Голубенький, чистый

Подснежник-цветок! А рядом сквозистый

Последний снежок... Последние слезы

О горе былом, И первые грезы

О счастье ином...

А. Н. Майков

Почему обитель названа святой? («Святая обитель» — нечто неприкосновенное, возвышенное, сюда не вторгается ничто и никто. О бренности бытия напоминают «старушки-избы» над рекой, покрытые «прощальной дымкой». Похоже, все окружающее должно погрузиться в состояние покоя, в том числе «могучее сознанье» человека. «Усни, могучее сознанье!» — пишет Рубцов. Повелительная интонация, видимо, исключает противодействие.)

Что противопоставлено покою? (Вечному покою в природе и окружающем мире противопоставлены сознание человека и его стремление постигнуть все сущее.)

Почему сознание названо могучим? (Оно названо могучим, потому что способно преодолеть все и воспарить до небес. В стихотворении Рубцова это противопоставление выражено в следующих строчках:

И неизвестная могила Под небеса уносит ум, А там полночные светила Наводят много-много дум...)

Отметьте контрастные образы этого отрывка. (Неизвестная могила — небеса, другими словами, смерть — бессмертие. Мысль человека способна подняться к высоким думам о том, что такое смерть и бессмертие, покой и вечное движение.)

Можно ли говорить об идейной близости картины и стихотворения? (Идейно они повторяют друг друга.)

Помогла ли вам картина Левитана лучше понять стихи?

Литература

ЖИТИЕ СЕРГИЯ РАДОНЕЖСКОГО (Фрагменты)

Цели урока: познакомить учащихся с жанром жития; охарактеризовать Сергия как патриота, способствовавшего собиранию русских земель и вдохновившего Дмитрия Донского на борьбу за освобождение от монголо-татарского ига.

Оборудование: аудиозапись фрагментов концертов для хора Д. С. Бортнянского, репродукции картин М. В. Нестерова, Н. К. Рериха «Часовня Сергия», И. С. Глазунова «Канун», В. П. Криворучко «Благословение на подвиг»; выставка книг: Б. К. Зайцев «Преподобный Сергий Радонежский», «Знамя преподобного Сергия Радонежского», Н. С. Борисов «И свеча бы не угасла...», «Задонщина».

Эпиграф: «И свеча бы не угасла...» (Симеон Гордый).

Ход урока

I. Слово учителя.

Учитель. Есть имена, которые носили личности исторические, вершившие великие дела в определенную эпоху. Но есть имена, утратившие хронологическую связь с историческими событиями, переступившие границу времени. Это стало возможным потому, что дело, совершенное человеком, по своему значению далеко выходило за пределы своего века. Как считает В. О. Ключевский, оно настолько глубоко охватывало жизнь последующих поколений, что постепенно в сознании людей все временное и местное отходило на второй план и человек из исторического деятеля превращался в идеал.

Таково имя Сергия Радонежского. Ему посвящается наш сегодняшний урок, целью которого является знакомство с жизнью этого человека. Нам предстоит узнать, что он сделал для России.

Какой подвиг освятил имя Сергия? Почему мы вспоминаем о нем сегодня?

Почему эпиграфом к уроку являются слова из завещания Симеона Гордого: «И свеча бы не угасла...»?

Жития святых — рассказы о жизни, страданиях и благочестивых подвигах людей, канонизированных церковью, т. е. признанных святыми и официально удостоенных почитания.

Житийный жанр присущ и литературе, и живописи, в частности иконописи. Житийная икона строилась по особым законам. В центре находилось изображение святого. В 12 клеймах, расположенных по краям, мастер рассказывал о жизни святого.

Жития обязательно имеют воспитательную цель. Они учат быть милосердными, помогать ближнему, любить свою родину. Может, они помогут и нам возвратить утраченные нравственные ценности.

Что роднит «Житие Сергия Радонежского» с другими житийными произведениями и что является его отличительными чертами?

2. Анализ композиции жития.
3. Беседа о содержании жития.

В Туле на улице Пузакова есть храм Сергия Радонежского, где находится его икона. Он считается покровителем в учебе. Возможно, это связано со случаем, произошедшим со святым в детстве. (Чтение отрывка.)

Почему жива память о Сергии? Почему и при его жизни, и после его смерти люди обращались к нему?

С такой силой звучат в «Житии Сергия Радонежского» вечные истины — сострадание и милосердие к человеку, в которых мы так нуждаемся сегодня, когда люди страдают от равнодушия и жестокости, когда забывают о других. А Сергий, наоборот, забывал себя ради других.

История и политика вливаются в предания, ломая житийные каноны. О времени, в которое жил Сергий, хорошо сказано в главе «Выступление» книги

Б. К. Зайцева «Преподобный Сергий Радонежский». (Чтение отрывков.)

То, что Русь находилась под монголо-татарским игом, было народным бедствием, которое принесло не только материальное, но и духовное разорение. Люди беспомощно опускали руки. Ужасом отцов, переживших бурю, заражались дети. Мать пугала неспокойного ребенка лихим татарином; услышав это злое слово, взрослые растерянно бросались бежать, сами не зная куда. Страх смерти был унизителен, ибо превращал человека в подобие бессловесного скота.

Примером своей жизни, высотой своего духа преподобный Сергий поднял упавший дух родного народа, вдохнул веру в себя. Не зря именно к нему пришел Дмитрий Донской испросить благословения на битву. Таков был обычай: просить божьей помощи на дело ратное.

К тому времени умер митрополит Всея Руси Алексий. Вокруг митрополичьей кафедры разгорелась борьба, которая не могла оставить Сергия равнодушным. Он скорбел о том, что Русская земля осталась без митрополита. Но гораздо больше беспокоило его приближение неотвратимой войны с Мамаем.

И вот к Сергию в обитель едет Дмитрий за благословением на страшный бой. Дмитрию в борьбе с Мамаем была нужна поддержка простого народа. Но как докричаться до него? Как заставить людей поверить в благородство своих целей, в то, что в случае неудачи он не предаст их, не бросит на произвол судьбы? Кто-то, чье слово значит для простонародья очень много, должен как бы поручиться за него перед Русью, породнить его с могучей силой земли.

Почему народ верил одному только Сергию?

Когда к Сергию пришел святитель Алексий с вопросом: «Что делать?» — Сергий ответил: «Помоги земле Русской!» Когда Сергия спросил крестьянин «Что делать?» — он ответил: «Помоги земле Рус ской!» А что должен был и мог сказать Сергий Дмш рию Донскому?

Что видел, что чувствовал святой Сергий, молившийся за Русь в своей лесной пустыне? (Вблизи вой зверей да «стражи бесовские», а издали, из мест, населенных людьми, доносится стон и плач земли, подневольной татарам. Люди, звери и бесы — все тут сливается в хаотическое впечатление ада кромешного. Но молитва, побеждая ад, восстанавливает на земле мир человека и твари. Один медведь стал приходить к Сергию не злобы ради, а получить кусок пищи, и преподобный выносил ему кусок от своего хлеба. А когда не хватало хлеба, голодали оба — и святой, и зверь, иногда же святой отдавал свой последний кусок и голодал, «чтобы не оскорбить зверя».)

4. Работа с репродукциями картин М. В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею», «Юность преподобного Сергия».

Если возможен мир человека и твари, то должен быть и мир человека с человеком. Русь должна стать единой и свободной. Идея единства Руси с особой силой звучит в рублевской «Троице». Троица — идея единого Бога в трех лицах: Бог Отец, Бог Сын, Бог Святой Дух.

Сергием была основана Троице-Сергиева лавра, «дабы воззрением на Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего». Сергий Радонежский молился, чтобы этот звероподобный, разделенный ненавистью мир преисполнился любовью, а Андрей Рублев явил в красках «Троицы» эту молитву, выразившую и печаль, и надежду святого Сергия о Руси.

5. Подведение итогов урока.

«И свеча бы не угасла...» — гласит эпиграф нашего урока. Преподобный Сергий явился той свечой, которая осветила путь заскорбевшему народу. Он, народ, привыкший дрожать при одном имени татарина, собрался наконец с духом и восстал на поработителей.

Так что от нас с вами зависит, как долго будет гореть свеча добра, любви к людям, восхождения к нравственному совершенству, зажженная Сергием. И мы ответственны за то, чтобы эта свеча не погасла.

Пристально всматривались в облик Сергия Радонежского В. О. Ключевский, Н. К. Рерих и другие авторы, писавшие о нем (обращение к выставке книг). Каждый из них видел Сергия по-своему, подчеркивая то его связь с родиной, то роль в культуре, то его высокую нравственность.

К образу Сергия Радонежского обращались и иконописцы и художники.

(Демонстрация репродукций икон и картин; Н. К. Рерих «Часовня Сергия», И. С. Глазунов «Канун», В. П. Криворучко «Благословение на подвиг».)

VI. Домашнее задание.

Ответьте письменно на вопрос: «Каким я увидел Сергия Радонежского?»

ПОВЕСТЬ А. С. ПУШКИНА

«СТАНЦИОННЫЙ СМОТРИТЕЛЬ»

2 часа

Цели уроков: выяснить уровень читательского восприятия, дать почувствовать своеобразие пушкинской прозы, представить героев, проникнуться к ним сочувствием, выяснить пушкинские приемы создания образов; воспитывать внимательное отношение к слову, духовность, целомудрие, милосердие, бережное отношение к родителям, внимательное отношение к «маленьким людям».

Оборудование: иллюстрации к биографии и произведениям А. С. Пушкина: «А. С. Пушкин в Болдине» Н. В. Кузьмина, «Дуня у постели Минского», «Вырин у подъезда дома Минского» М. В. Добужинского, «Дуня у могилы отца» А. Г. Венецианова, «Возвращение блудного сына» Рембрандта.

Опережающая работа: перед домашним чтением каждому учащемуся выдается раздаточный материал: «Табель о рангах» и словарь непонятных слов, встречающихся в тексте; по прочтении повести предлагается записать 5 вопросов, на которые учащиеся хотели бы получить ответ на уроке.

Ход уроков

1. Слово учителя.

Учитель. Предварительно вы получили задание прочитать повесть А. С. Пушкина «Станционный смотритель», задать по содержанию вопросы, на которые хотели бы получить сегодня ответ.

Читая ваши вопросы, я поняла, что каждый из вас вдумчивый читатель и вы поняли основные идеи произведения. Интересные работы у ... (называются фамилии). Некоторые вопросы в ваших работах повторяются, например: «Почему так не любят станционных смотрителей?», «Как автор относился к ним?», «Что это за должность — станционный смотритель?», «Как вы оцениваете поведение Дуни во время первой встречи автора с ней?» и т. д. Мы попытаемся вместе найти ответы на ваши вопросы, с опорой на которые и был построен урок.

2. Беседа о «Повестях Белкина».

Мы продолжаем работу с «Повестями Белкина». На прошлых занятиях мы познакомились с повестью «Метель», а сегодня будем изучать еще один шедевр пушкинской прозы — повесть «Станционный смотритель». К уроку внеклассного чтения вы прочитаете оставшиеся «Повести Белкина».

Когда и где они были написаны?

(Дети обращаются к рисунку Н. В. Кузьмина «А. С. Пушкин в Болдине».)

Какие произведения вошли в «Повести Белкина»? Какое место в них занимает «Станционный смотритель»?

Почему же Пушкин объединил эти повести в одно целое и назвал «Повестями Белкина», ведь они так разнообразны по тематике? (Учащиеся рассказывают, о жизни каких слоев общества шла речь в «Метели».

Прочитавшие повести до конца подмечают, что в «Метели» и «Барышне-крестьянке» показан быт дворянской усадьбы. В повестях Пушкин не только описывает картины быта, жизнь провинциального дворянства, офицеров-дворян, но и выдвигает демократическую тему «маленького человека»: пишет о мелких чиновниках, о городской бедноте.)

Прочитайте эпиграф к «Повестям Белкина» и ответьте на вопросы: «Какова роль эпиграфа? Для чего Пушкин подобрал именно такой эпиграф?»

Почему авторство повестей приписано вымышленному лицу — Ивану Петровичу Белкину? Зачем Пушкин применил этот прием?

Сам Пушкин говорил: «Кто бы ни был рассказчик, а писать надо эдак: просто, коротко и ясно». Исследователи творчества Пушкина больше всего ценят в «Повестях Белкина» простоту, ясность, легкость, воздушность и в то же время выразительность.

Судя уже по первым впечатлениям, можно ли сказать, что Пушкин приукрашивает жизнь, что-то выдумывает? (Ученики приходят к выводу, что писатель показал жизнь такой, какой она была в то время, ничего не выдумывая.)

Что послужило материалом для повестей? (Воспоминания, житейские эпизоды.)

Многочисленные разъезды поэта, ожидания и ночевки на почтовых станциях помогли создать бытовые картины повести «Станционный смотритель». Что говорит классик об этом в начале — «От издателя»? («Вышеупомянутые повести были, кажется, первым его опытом. Они, как сказывал Иван Петрович, большею частию справедливы и слышаны им от разных особ». В сноске читаем: история смотрителя и его дочери рассказана была Белкину титулярным советником А. Г. Н.)

III. Работа с текстом повести.

Чтение эпиграфа и комментирование его.

В 1722 г. Петром I была издана «Табель о рангах», определявшая порядок прохождения службы чиновниками. Всего было установлено 14 рангов, классов,

145

классных чинов: 1-й ранг был высший, 14-й — низший. Коллежские регистраторы принадлежали к 14-му классу. Для убедительности разглядываем 2-й лист «Табели о рангах» (можно написать на доске или оформить на ватмане, если нет возможности напечатать или размножить ксерокопированием).

Читаем в словаре: «Диктатор — правитель страны, пользующийся неограниченной властью». В каком значении употреблено слово «диктатор» в повести?

Определите тон стихов Вяземского, взятых в качестве эпиграфа. (Шутливый и ироничный тон; значение слова «ирония» читается по словарю.)

Пушкин углубляет этот эпиграф, дополняет, начиная повесть с вопросов. (Читаются первые три вопросительных предложения.) Как называются такие вопросы? (Риторические.)

Кто же такой станционный смотритель по Пушкину? Есть ли ирония в этих словах? Почему рассказчик хорошо знает станционных смотрителей? («...В течение двадцати лет кряду изъездил я Россию по всем направлениям, почти все почтовые тракты мне известны; несколько поколений ямщиков мне знакомы; редкого смотрителя не знаю я в лицо...»)

Зачем дана точная дата первой встречи? Что дает использование приема достоверности?

Как пишет Белкин, память об одном из них драгоценна. В каком значении здесь употребляется слово «драгоценна»?

Зачем Пушкин вводит в повествование размышления рассказчика о правиле «чин чина почитай»?

Первая встреча автора со станционным смотрителем. Как выглядит жилище? («Смиренная, но опрятная обитель».)

Как выглядят сам хозяин, его дочь? Подробно ли описывается красота Дуни? (Следует отметить лаконичность и выразительность портретов.)

Есть ли фрагмент, который описан очень подробно? Сколько раз он встречается в тексте? Почему? Видимо, это важно для понимания авторского замысла.

Помните ли вы притчу о блудном сыне? Немного поговорим о ее содержании. О чем в ней идет речь?

Вторая встреча. Обращаем внимание на роль детали: что прежде всего замечает рассказчик, входя в комнату? Что же изменилось в доме и что осталось неизменным? Заметили, какой союз употребляет автор?

Читаем: «Не мог надивиться, как три или четыре года могли превратить бодрого мужчину в хилого старика». Опишите Самсона Вырина. Откуда мы узнаем о его беде?

Обратите внимание: употреблено слово «горе». Сравните: беда — несчастье; горе — слово многозначное: 1) скорбь, великая печаль; 2) беда, несчастье.

Дуню увезли или сама уехала? Что больнее было бы отцу?

Расскажите, что случилось. Дуня вроде бы и не виновата или все-таки виновата?

Может быть, отец плохо к ней относился?

Какие детали выдают то, что Минский здоров?

Дети рассматривают иллюстрацию «Дуня у постели Минского». Отмечают лукавые глаза Минского и нерешительность доктора, который протирает очки. Обращают внимание на то, какое именно слово подобрал Пушкин для описания состояния смотрителя, когда он сам предложил дочери прокатиться: «ослепление» — переносное значение: состояние, при котором притупилась способность разумно поступать вследствие какого-нибудь сильного впечатления.

Один из вопросов в ваших домашних работах был далеко не праздным: «Как зовут смотрителя?» Несколько учеников добавили: «Когда мы узнаем его имя?» Случайно ли Пушкин подобрал имя Самсон и случайно ли звучит оно именно во время второй встречи рассказчика со смотрителем? (Самсон — библейский богатырь, который оказался побежденным из-за того, что его предала любимая женщина. Предварительно дети смотрели мультфильмы по сюжетам Библии или сами читали Библию.)

Что стало с Самсоном после похищения дочери? (Среди всех ответов следует выделить главное: он думает, что Дуня — «заблудшая овечка».)

Отец идет искать ее сам. Обратите внимание, гениальный художник слова пишет: «...пешком отправился за дочерью», «через два дни отправился он из Петербурга обратно на свою станцию...» А как отправился?

Видимо, возвращение уже не так важно, как то, что именно пешком отправился за дочерью. Верующие считают, что чем тяжелее идешь к цели, тем больше вероятность, что ее достигнешь. Другое мнение: тяжелый путь пешком — как бы искупление его грехов и Дуни. У Пушкина нет разъяснений по этому поводу.

Рассматривание иллюстрации М. В. Добужинского «Вырин у подъезда Минского» и ее обсуждение.

С какими словами Минский вытолкал Вырина? Кто на самом деле «разбойник», в каком значении употреблено это слово? Что можно сказать о Дуне? Счастлива ли она, любима, обеспечена?

Какой увидел Дуню отец? («Дуня, одетая со всею роскошью моды, сидела на ручке его кресел, как наездница на своем английском седле».)

Чем закончилась встреча смотрителя с Минским? («Потом, сунув ему что-то за рукав, он отворил дверь, и смотритель, сам не помня как, очутился на улице».)

Почему «сунул», а не «дал»? Какова реакция Вырина? («Слезы негодования» появляются у простого человека: «Он сжал бумажки в комок, бросил их наземь, притоптал каблуком и пошел...»)

Вот слова Минского: «Зачем тебе ее? Она меня любит, она отвыкла от прежнего своего состояния. Ни ты, ни она — вы не забудете того, что случилось». Здесь прослеживается отношение богатого человека к бедному. Он не понимает, что Дуня для отца самое главное богатство, смысл жизни. Докажите эту мысль цитатами из текста.

Видите ли вы связь с притчей? Рассмотрите репродукцию картины Рембрандта «Возвращение блудного сына». Обратите внимание на умиротворенное выражение лица отца.

Как вы считаете, простил бы отец Дуню, если бы она пришла к нему с раскаянием?

Найдите в тексте слова, описывающие состояние Самсона. (Несчастье, горе; бедняк — от слова бедный.)

Почему же при такой любви отец все-таки пожелал родной дочери смерти? (Старик убежден, что Минский бросит ее, потому что «...много их в Петербурге, молодых дур, сегодня в атласе и бархате, а завтра поглядишь, метут улицу вместе с голью кабацкой...»)

Третья встреча автора со смотрителем открывается пейзажем. Какую роль играет пейзаж? (Настраивает на печальный лад.)

Почему рассказчик вновь оказался на этой почтовой станции? (Приехал специально.)

Что же стало с Самсоном? Из чего нам ясно, что приезжавшая прекрасная барыня и есть Дуня?

Счастлива ли Дуня?

Анализ иллюстрации А. Г. Венецианова «Дуня у могилы отца». Героиня сгибается под тяжестью запоздалого раскаяния. В православии не так страшен грех, как неумение раскаяться. Вспомним пословицу: «Повинную голову и меч не сечет».

IV. Роль рассказчика в повести.

Какова роль образа рассказчика в произведении? Каково его отношение к героям? (В тексте можно встретить несколько примеров. «Что касается до меня, то, признаюсь, я предпочитаю их беседу речам какого-нибудь чиновника 6-го класса... Легко можно догадаться, что есть у меня приятели из почтенного сословия смотрителей. В самом деле, память одного из них мне драгоценна». Ирония рассказчика при размышлении об обшеудобном правиле «чин чина почитай».) «Я вспомнил дочь старого смотрителя и обрадовался при мысли, что увижу ее снова... Мысль о смерти того или другого также мелькнула в уме мо ем, и я приближался к станции с печальным предчувствием».

Во время третьего посещения станции рассказчик сначала жалеет, что потратил семь рублей. В конце он говорит, что «не жалел уже ни о поездке, ни о семи рублях, мною истраченных». Почему?

5. Притча «О блудном сыне».

Какова позиция отца в притче и какова позиция Самсона Вырина? А дети? Кто оказался счастливее: блудный сын в рубище или Дуня, нарядная, разбогатевшая?

Сын успел вернуться к отцу и попросить прощения, а Дуня не успела. Помните: «Спешите делать добрые дела»? Важно успеть сказать, что мы любим.

6. Подведение итогов. С целью повторения и обобщения проводится блиц-опрос:

1. Кто, что в повести является предметом изображения? (Жизнь мелкого чиновника и его дочери.)
2. Кто является главным героем произведения?
3. Почему именно такое название у повести?
4. Нашла ли Дуня свое женское счастье? Каким путем она к этому пришла?
5. Какова авторская позиция? К кому автор относится с особым сочувствием?
6. Как Пушкин показывает жизнь «маленького» человека? (До этого в литературе встречались идеализированные образы простых людей, нарочито созданные в поучительных целях. Пушкин же дал русской литературе реальные типы простых людей, бытовые картины незаметных, но всем хорошо знакомых уголков русской действительности. Такова почтовая станция, где писатель находит неподдельные радости и горести жизни.)
7. Какие нравственные проблемы поднимает Пушкин в «Станционном смотрителе»? (Проблемы отцов и детей, порядочности, честности, любви, всепрощения, милосердия, человеколюбия, сострадания и т. д.)
8. Соответствует ли видение художников-иллюстраторов авторскому замыслу Пушкина?

МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ

Важно не затягивать вступительную часть урока. Изучение «Повестей Белкина» можно начать именно со «Станционного смотрителя». Думается, что так было бы проще понять некоторые нравственные вопросы, например, почему ни Марья Гавриловна, ни Бурмин не могли вступить впоследствии в брак с кем-либо другим и т. д., ведь дети недавно познакомились с Новым Заветом и еще не разобрались в христианских заповедях. К тому же иронию в «Метели» легче понять после прочтения «Станционного смотрителя». Можно использовать начало этого урока, если учитель сочтет нужным изучить первой «Метель». Возможно после ее изучения вспомнить известное высказывание Л. Н. Толстого: «Я с восторгом, мною давно уже не испытываемым, читал это последнее время «Повести Белкина» в седьмой раз в моей жизни. Писателю надо не переставая изучать это сокровище. Я на днях это сделал и не могу передать того благодетельного влияния, которое имело на меня это чтение». Затем следует сразу перейти к «Станционному смотрителю».

НАТАЛИ

Литературно-музыкальная композиция

Расширяя знания учащихся о личности А. С. Пушкина, учитель привлекает их к созданию композиции. Первой группе предлагается найти иллюстрации с видами Полотняного Завода, старой Москвы, портреты Пушкина и Гончаровой. Вторая группа знакомится со стихотворениями поэта, третья готовит музыкальное оформление.

Слушатель. Какое прекрасное лицо! (Смотрит на портрет Н. И.)

1-й ведущий. Это Наталья Николаевна, жена Александра Сергеевича Пушкина. Сегодня мы будем говорить об удивительной судьбе этой женщины. (Звучит музыка Ф. Листа «Грезы любви».)

2. й        ведущий. Он уже целый год как «безмятежно расцветал» в садах Лицея, когда 27 августа 1812 г. у Натальи Ивановны и Николая Афанасьевича Гончаровых родилась младшая дочь, Таша. Через 16 лет они встретятся на московском балу, и Пушкин навсегда останется «огончарованным».
3. й        ведущий. А пока Таша росла и воспитывалась «в деревне на чистом воздухе» — имении Гончаровых Полотняный Завод.

Слушатель. Полотняный Завод? Что это? Где?

1. й        ведущий. О! Это удивительное место! Это имение Гончаровых в Калужской губернии. На реке Суходрев.
2. й        ведущий. Ты забыл сказать, что по приказу Петра I в 1718 г. здесь была создана парусно-по- лотняная, а затем и бумажная мануфактура.

1-й ведущий. Конечно, ведь парусное полотно шло на оснащение судов русского флота. Так что Гончаровы в свое время сыграли немалую роль в его развитии, да и бумага пользовалась большим спросом на внешнем и внутреннем рынке.

Слушатель. Но дальше, дальше, я хочу слушать о Наталье Николаевне. (Звучит Концерт № I для фортепиано с оркестром Ф. Шопена.)

3. й        ведущий. Семья была большой: у Таши было две сестры и три брата. Дети воспитывались в строгости. Домашнее образование было достаточно разносторонним: иностранные языки, музыка, история, география, русский язык, литература.

Слушатель. Как выглядела Наталья Николаевна в то время? Сохранились ли портреты?

3-й ведущий. Да, сохранился рисунок работы неизвестного художника. На нем изображена девочка с серьезным лицом и большими печальными глазами. Портрет сделан по заказу деда Наташи — Афанасия Николаевича Гончарова.

1-й ведущий. Я так и вижу ее, маленькую Ташу, весело бегущую по огромным комнатам большого гончаровского дома.

3. й        ведущий. Ая представляю ее в аллеях старинного парка, посаженного когда-то крепостными. Широкая тенистая аллея тянулась на полверсты, а дальше — сосновый бор с вековыми деревьями. На берегу реки Суходрев, куда выходил парк, стояла беседка. А на другом берегу — сосновый лес, луга, деревни.

Слушатель. Но девочка росла. Я читал, что с самых юных лет она была очень хороша собою.

1. й        ведущий. Ты прав, сохранилось много словесных описаний внешности Натальи Николаевны и ее художественных портретов. Естественно, каждый видел ее по-своему. Но было в этой женщине нечто такое, что выделяло ее из всех прославленных красавиц и составляло особенность ее натуры и характера. (Звучит музыка Шопена.)
2. й        ведущий. Вывозить в свет Натали Гончарову начали рано. Я прочту сейчас страничку из дневника Долли Фикельмон: «Это очень молодая и очень красивая особа, тонкая, стройная, высокая — лицо Мадонны, чрезвычайно бледная, с кротким, застенчивым и меланхолическим выражением — глаза зеленовато-карие, светлые и прозрачные, взгляд не то чтобы косящий, но неопределенный, — тонкие черты, красивые черные волосы».

Слушатель. А как они встретились, Александр Сергеевич и Наталья Николаевна?

1-й ведущий. На балу, в Москве, в 1828 г., в доме танцмейстера Йогеля на Тверской. (Звучит вальс А. С. Грибоедова.) Натали было 16 лет, и Пушкин был покорен сразу, он говорил: «Когда я ее увидел первый раз, красоту ее едва начинали замечать в свете. Я полюбил ее, голова у меня закружилась».

Слушатель. Я знаю, вскоре Пушкин сделает предложение Наталье Николаевне.

4. й        ведущий. Да, но его ждало разочарование. Мать рассчитывала на более выгодную партию для своей дочери и отказала Пушкину. Огорченный поэт не находил себе места. Свое настроение он выразил в стихотворении «Поедем, я готов; куда бы вы, друзья...».

Слушатель. А потом он снова делает предложение?

3. й        ведущий. Да. Дедушка Наташи, Афанасий Николаевич Гончаров, живший в Полотняном Заводе, получил сообщение о предложении и благословил внучку. Пушкин послал ему свою благодарность: «Вам я обязан больше, чем жизнью. Счастье вашей внучки будет священная, единственная моя цель».
4. й        ведущий. И Пушкин перед свадьбой в мае 1830 г. едет в Полотняный Завод. Стояла весна, ласковое солнце и свежая зелень радовали глаз. Теплый ветерок доносил запах леса, цветов, травы. Встретили его прекрасно. Поселили в Красном доме — так назывался большой деревянный одноэтажный дом над искусственным озером. Против парадного входа — цветники, фруктовый сад, а к озеру вела широкая лестница. Среди липовых аллей белели статуи. Три дня прожил здесь Пушкин, гуляя с Натальей Николаевной в чудесном парке. Все наполняло молодых людей счастьем, радостью.

(5-й ведущий читает стихотворение «Мадонна».)

3-й ведущий. Интересно, что красота Натальи Николаевны соответствовала эстетическому идеалу Пушкина, а внутренний мир ее — идеалу этическому, поэтому он писал: «А душу твою люблю больше твоего лица». А какой взлет творческой энергии вызвала предстоящая свадьба! Вспомним о знаменитой Болдинской осени 1830 г.

1. й        ведущий. 18 февраля 1831 г. в церкви Вознесения, что у Никитских ворот в Москве, Наталья Николаевна Гончарова и Александр Сергеевич Пушкин обвенчались. (Звучит хорал «Аве Мария» Ф. Шуберта)
2. й        ведущий. «Я женат и счастлив. Одно желание мое, чтоб ничего в жизни моей не изменилось — лучшего не дождусь». Так пишет Пушкин о начале семейной жизни.

5-й ведущий. Посмотрите на портрет Натальи Николаевны кисти Александра Брюллова, брата знаменитого живописца Карла Брюллова: тонкие мазки, прозрачная акварель, верность пропорции. Это одно из прекраснейших произведений русской графики первой половины XIX в. Здесь Наталья Николаевна выглядит старше своих 19 лет.

Слушатель. А еще есть портреты Натальи Николаевны?

5-й ведущий. Да, но все они сделаны после смерти Пушкина.

Слушатель. Ав Полотняный Завод Пушкины приезжали после свадьбы?

2. й        ведущий. Они бывали там много раз. У Пушкина были там свои любимые места. Здесь он работал и отдыхал.
3. й        ведущий. Наталья Николаевна не оставила ни дневников, ни воспоминаний. От природы она была молчалива и очень сдержанна в проявлении своих чувств. Зато в дошедших до нас письмах Пушкина такая задушевность, такая трогательная забота о жене!
4. й        ведущий. А потом все оборвалось, 10 февраля 1837 г.

2-й ведущий. Из дневника Долли Фикель- мон о Н. Н. от 1831 г.: «Эта женщина не будет счастлива, я в том уверена. Она носит на челе печать страдания. Но и какую же трудную предстоит ей нести судьбу — быть женой поэта, и такого поэта, как Пушкин!»

Современный поэт Б. П. Кочетов написал так:

Перед венчаньем в церкви Вознесения Догадывался Пушкин наперед, Что счастье, залетевшее под сень ее, Он под залог судьбы своей берет.

Пока еще неведомо другим, Что ангел обернется Сирин-птицей, Чтобы кольцо, упавшее с руки, Смогло до Черной речки докатиться.

1-й ведущий. В день смерти, прощаясь с женой, Пушкин наказывал: «Отправляйся в деревню, носи по мне траур два года, а потом выходи замуж за человека порядочного». И Наталья Николаевна оставила Петербург. Ее путь лежал в Полотняный Завод, где она поселилась с четырьмя детьми. (В. А. Моцарт «Реквием».)

3-й ведущий. Из письма Натальи Николаевны Софье Карамзиной: «Я выписала все его сочинения, я пыталась их читать, но у меня не хватало мужества, слишком сильно и мучительно они волнуют, читать его — все равно, что слышать его голос, а это так тяжело».

Слушатель. Покажите мне портреты Натальи Николаевны, написанные после смерти Пушкина.

5-й ведущий. Вот перед нами акварель художника В. И. Гау, написанная в 1842—1843 гг. Ни тени кокетства или позерства. В глазах затаенная грусть, выражение кротости на серьезном лице. И еще портрет работы этого же художника, написанный летом 1849 г. Сейчас он висит в музее Пушкина в Москве на Арбате. Художник сумел передать всю красоту этой женщины, возвести ее в идеал, воплотив в ней свое представление о жене великого пээта, которой было посвящено стихотворение «Мадогна». Лицо — центр картины, это самое яркое пятно на ней. Нежный румянец сияет на золотисто-коричне- вом фоне портрета. Лицо оттеняет белое прозрачное газовое покрывало, ниспадающее на плечи и грудь. Оно придает легкость и торжественность лицу, а портрету — сходство с «Сикстинской мадонной» Рафаэля.

Слушатель. Спасибо. Мне хочется закончить наш разговор стихотворением Пушкина «Элегия» 1830 г. (Стихи звучат на фоне музыки Г. Свиридова «Метель».)

«ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ПЕТРА ТВОРЕНЬЕ...»

2 часа

Цели уроков: показать, как тесно связаны ис гория и литература; познакомить учащихся с ролью образов

Петра I и Петербурга в творчестве А. С. Пушкина на примере поэмы «Медный всадник».

Оборудование: иллюстрации А. Н. Бенуа к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», фотографии с видами Петербурга, карта Ленинградской области; аудиозаписи: Р. М. Глиэр «Гимн великому городу» (из балета «Медный всадник»), И. Тальков «Россия», марш Преображенского полка, музыка И. Шварца к фильму «Мелодии белых ночей».

Урок 1

I. Вступительное слово учителя.

Учитель. На уроках истории вы изучаете деятельность Петра 1, а на уроках литературы — творчество А. С. Пушкина. А задумывались ли вы над тем, что эти два великих имени связаны между собой? Предок Пушкина, Ибрагим Ганнибал, женатый на Марье Алексеевне Пушкиной, был тем самым «арапом Петра Великого», о котором идет речь в строках М. И. Цветаевой: «...В неизвестный нам день и час, когда Петр впервые остановил на абиссинском мальчике Ибрагиме черный, светлый, веселый и страшный взгляд. Этот взгляд был приказ Пушкину быть».

Петр I и Пушкин любили один и тот же город. Там сегодня стоят их памятники.

Сегодняшние наши уроки посвящены хитросплетениям истории и литературы.

Мы должны разобраться, почему все же возможен разговор о городе, великом государе и бессмертном гении нашей литературы. Что их объединяет? Возможно, нам помогут эпиграфы:

Люблю тебя, Петра творенье...

А. С. Пушкин

В сущности, Пушкин есть доныне единственный ответ, достойный великого вопроса об участии русского народа в мировой культуре, который был задан Петром. Пушкин отвечает Петру, как слово отвечает действию.

Д. С. Мережковский

II. Доклады учащихся.

Учитель. Давайте представим, что мы на машине времени перенеслись в те далекие времена.

Итак, мы в России начала XVIII в. Это трудное время. Идет Северная война, Петр I тяжело переживает поражение под Нарвой. Ему необходим реванш, но более всего ему нужно добиться для России выхода в Балтийское море. С этой целью в очень короткие сроки строится флот, реорганизуется армия. И вот уже 6 сентября 1702 г. победные крики русских раздались в устье реки Нарвы.

1-й ученик. (Рассказ сопровождается работой с картой.) В том месте, где Нева вытекает из Ладожского озера, стоял шведский город с крепостью Нотебург. Раньше он назывался Орешек, принадлежал русским и важен был для торговли, так как посредством Невы соединял Ладожское озеро с Балтийским морем. Решено было осадить эту крепость, и в осаде участвовал сам Петр, причем не как государь, а как капитан Преображенского полка. После 11 дней осады Нотебург сдался. Но для великих намерений Петра необходимо было завоевать еще и шведскую крепость Ниеншанц, которую Петр назвал воротами к Балтийскому морю. И вот в ночь на 1 мая 1703 г. после стрельбы из 20 пушек и 12 мортир крепость выставила белое знамя. (Звучит марш Преображенского полка.)

Теперь уже вся Нева — от начала ее при Шлиссельбурге до конца при Финском заливе — принадлежала России, следовательно, уже близка была мечта Петра о строительстве нового города. Нужно было только выбрать место. Новая столица должна быть непременно портом, куда приходили бы иностранные корабли. Выбор Петра падает на остров, который находится между Васильевским островом и нынешней Выборгской стороной.

«Петр Первый, осматривая остров, взял у солдата багинет, вырезал два дерна и, положив их крестообразно, сказал: «Здесь городу быть», затем, взяв заступ, первый начал копать ров; в это время в воздухе появился орел. Когда ров был выкопан, в него поставили ящик; духовенство этот ящик окропило святою водою, государь поставил в него ковчег с мощами святого апостола Андрея Первозванного; после этого царь покрыл ящик каменною доскою, на которой была вырезана следующая надпись: «От воплощений Иисуса Христа 1703, мая 16-го, основан царствующий град С.-Петербург великим государем царем и великим князем Петром Алексеевичем, самодержцем всероссийским». Парящий над островом в это время орел спустился с высоты. Один из солдат снял его выстрелом. Петр очень был рад этому, видя в нем доброе предзнаменование». («История русской армии и флота», 1911)

2-й ученик. Петр принимается за исполнение великого плана. Он сам делает чертеж новой крепости. 16 мая 1703 г. было начато ее строительство. Крепость была названа по заложенной там церкви апостолов Петра и Павла Петропавловской. Это было первое строение новой столицы. Петр I в 1704 г. заложил только Адмиралтейство и корабельную верфь. От Невы к его дому был проложен канал.

С 1713 г. Петербург становится столицей, туда переезжают двор, Сенат и дипломатический корпус. Чем же руководствовался Петр, перенося столицу из географического и экономического центра в неустроенное место на окраине? Указа или документа, объясняющего это, нет, только догадки.

Две столицы — Москва и Петербург — символизируют две России: Россию до преобразований и Россию в процессе реформ. Москва — город с беспорядочной планировкой, и Петербург — город с прямыми улицами, парковыми площадями. Новая столица, северное окно в Европу, она воплощала мечту Петра о превращении России в морскую державу. Петербург стал не только политическим центром, но и важной военно-морской гаванью.

Но время шло, и наступил 1717 год. Начинается небывалое по интенсивности строительство города. Ежегодно создавалось по несколько сотен домов, так что к концу жизни Петра столица превратилась в большой город с 40-тысячным населением. Возникновение крупного центра на пустом месте в столь сжатые сроки является сенсацией, небывалым в Европе событием.

Вместе с тем строительство города на болотистой местности, часто заливаемой водами Невы, стоило народу немало жертв. Но, наверное, такова участь всего великого. В XVIII в. появилась на карте мира новая столица, имя которой Санкт-Петербург. (Звучит музыка И. Шварца из фильма «Мелодии белых ночей».)

3. й        ученик. Так строился Петербург, город, с которым более всего связаны жизнь и творчество Пушкина. Пушкин увидел его в начале XIX в., когда приехал в столицу вместе с дядей Василием Львовичем.

На Фонтанке, близ Калинкина моста, прошли первые три года петербургской жизни Пушкина (после окончания лицея). Здесь, в доме Клюкачева, жили родители поэта. Не имея достаточных средств, чтобы снять большую квартиру в центре Петербурга, они поселились в Коломне. В этой отдаленной части столицы вдоль некоторых улочек теснились деревянные домики и «смиренные лачужки». Тишина — особенность этих мест. Ее отмечает Пушкин: «...Ночь над мирною Коломной / Тиха отменно».

Сестра поэта Ольга восхищалась Петербургом. «Город необычайно красив. Поистине — Северная Пальмира. Ты пойди на Невский, — советовала она брату. — Нет, поезжай на набережную, на Адмиралтейский променад... Разве это Петербург? — Она презрительно указывала в сторону окна, из которого виднелась их убогая Коломна. — Петербург там...» Восторги сестры были заразительны. Пушкин шел к зданию Адмиралтейства, выдающемуся творению А. Д. Захарова. (Звучит музыка из фильма «Мелодии белых ночей».)

4. й        ученик. Адмиралтейство Захарова сооружалось с 1806 по 1823 г. на месте старинной Адмиралтейской крепости и верфи, заложенных еще в 1704 г. по проекту самого Петра I. Гигантской буквой «П», открытой к Неве, протянулись его величавые корпуса, а прямо против Невского проспекта поднялась его башня, увенчанная позолоченным шпилем, богато украшенная скульптурой и лепкой. Аллегорические барельефы: «Заведение флота в России», «Фемида, награждающая за военные и морские подвиги», «Слава, венчающая военные подвиги» — говорят о морской славе России.

Силуэт легкого адмиралтейского шпиля давно уже стал эмблемой города. Для великого поэта этот шпиль был неотделим от общего облика Петербурга с его белыми ночами:

Когда я в комнате моей Пишу, читаю без лампады, И ясны спящие громады Пустынных улиц, и светла Адмиралтейская игла...

Недалеко от Адмиралтейства, напротив домика Петра I, обширную территорию отвели для летней резиденции царя. Здесь был разбит Летний сад. Первый проект его планировки составил сам Петр I, желавший иметь сад «лучше, чем в Версале у французского короля». Еще с начала XVIII в. аллеи сада стали украшаться мраморными скульптурами, часть которых носила портретный характер.

С утра Летним садом владели гувернеры и гувернантки со своими резвыми воспитанниками. Слышались французская и английская речь, смех детей, поучения и выговоры наставников.

Monsieur I'Abbe, француз убогой, Чтоб не измучилось дитя, Учил его всему шутя. Не докучал моралью строгой, Слегка за шалости бранил И в Летний сад гулять водил.

5-й ученик. В память победы над Наполеоном в центре Дворцовой площади была установлена

161

в 1834 г. по проекту архитектора О. Монферрана Александрийская колонна. Это величайший в мире гранитный монолит высотой 47,5 м. Он выше Ван- домской колонны в Париже и колонны Траяна в Риме — крупнейших сооружений такого типа. В отличие от них Александрийская колонна — цельная гранитная глыба, которая держится на постаменте без всяких креплений, только силой собственной тяжести. Общий вес сооружения — около 600 т, диаметр колонны — 3,66 м. Монолит был выломан в районе Выборга и доставлен по воде в город. Венчает колонну фигура ангела с крестом работы скульптора Б. И. Орловского. Ангел попирает ногами змею, символизирующую побежденных врагов. Об этом столпе упоминает Пушкин:

Я памятник себе воздвиг нерукотворный, К нему не зарастет народная тропа, Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа.

По иронии судьбы именно в городе, который поэт любил, которым восхищался, разыгралась его личная трагедия.

Город и в наши дни в целом сохраняет облик пушкинского Петербурга. Теперь в центре высится торжественный и грациозный памятник самому Пушкину. Образ у скульптора М. К. Аникушина получился живой и выразительный. Поэт стоит в свободной позе, голова высоко поднята, выражение лица вдохновенно, жест открытый, широкий. Пушкин будто читает стихи, обращаясь к далеким потомкам:

Здравствуй, племя Младое, незнакомое...

И в том же Петербурге на Сенатской площади стоит памятник Петру 1 — «Медный всадник» Э. М. Фальконе.

6-й ученик. Памятник Петру I стал для скульптора Фальконе делом всей его жизни. Худож- ник-мыслитель был приглашен Екатериной II из Франции через посредство Д. Дидро, который напутствовал скульптора словами: «Помни, Фальконе, что ты должен или умереть за работой, или создать нечто великое». Считая, что «скульптор... чаще всего может сказать одно лишь слово, но это должно быть возвышенное слово», Фальконе сказал его. Скульптор видел в Петре I прежде всего созидателя, государственного деятеля, героя, и потому «его Петр — это гигант на бронзовом коне». Голову Петра с незаурядным мастерством, достигнув большого портретного сходства, вылепила ученица Фальконе М. А. Колло, змею, представляющую символ сокрушенных врагов России, создал скульптор Ф. Г. Гордеев.

У ч'и т е л ь. Итак, мы с вами в центре одного из самых прекрасных городов мира. Стоим на берегу красавицы Невы. А рядом с нами на вздыбленной гранитной волне взмывает вверх конь, несущий удивительного всадника. Он по праву стоит в центре созданного по его велению города. Но, пожалуй, вторую и еще более блистательную жизнь дал памятнику Петру I Пушкин. Вот об этом мы поговорим на следующем уроке.

Урок 2

I. Анализ поэмы.

Учитель. О великом творении Фальконе много писали и до Пушкина, и после него. Пушкин понял символику памятника, который с его легкой руки называют «Медным всадником».

Петербург дал Пушкину тему и краски для создания поэмы «Медный всадник», которой поэт дал подзаголовок «Петербургская повесть».

Петербург в ней — место действия, основная тема, объект эстетического восхищения. Исследователи утверждают, что в поэме два образа Петербурга.

Согласны ли вы с этим утверждением?

Где мы впервые встречаемся с образом города?

Вступление — гимн городу, построенному Петром. Город здесь выступает как победа над стихией и как символ возрожденной России. Петербург строил-

11 *J\OA ся больше века. Он стал памятником и тому, кто дерзко его замыслил, и народу-строителю, создавшему этот город ценой неимоверных страданий. (Звучит музыка Р. М. Глиэра.)

Во вступлении мы видим славный город, новую столицу могучей России. (Чтение отрывка из поэмы со слов «Люблю тебя, Петра творенье...»)

Только ли парадный Петербург есть в поэме?

Петербург — это и город бедных. Именно в этом городе происходит драма Евгения. Город враждебен герою. Согласны ли вы со мной? Обоснуйте свой ответ.

Найдите эпизоды, где Евгений одинок.

Итак, в поэме два образа Петербурга. В центре этого двуликого города стоит памятник его основателю, с которым связаны все события «петербургской повести».

Прежде чем мы поговорим об образе Петра в поэме, послушаем, что пишут о нем историки.

1-й ученик. Многие ученые-историки считают своим долгом дать оценку деятельности Петра I. Привести все оценки на уроке просто невозможно. Вот лишь некоторые из них:

«Мы вспоминаем преобразования и человека, стоявшего в центре их проведения, прежде всего потому, что они сократили отставание России от передовых западноевропейских стран и возвели ее в ранг великих держав континента». (Н. И. Павленко)

М. В. Ломоносов в «Слове похвальном Петру Первому» писал: «Я в поле меж огней: я в судных заседаниях между трудными рассуждениями; я при строении городов, пристаней, каналов; везде Петра Великого вижу, в поте, в пыли, в дыму, в пламени; и не могу сам себя уверить, что один везде Петр, но многое; и не краткая жизнь, но лет тысяча. С кем сравню великого государя!..»

Естественно, что такая личность, как Петр I, не могла не заинтересовать Пушкина. «Медный всадник» — не единственное произведение о Петре.

Вспомним «Арапа Петра Великого», вспомним «Полтаву».

В «Полтаве» Пушкин изображает Петра I великодушным: государь подымает «здравный кубок» за поверженных врагов. Снисходительность поэт считал обязательной для подлинного героя:

Оставь герою сердце! Что же Он будет без него? Тиран...

Есть ли сердце у Медного всадника?

Каков же образ Петра в поэме? Где мы с ним впервые встречаемся?

(Во вступлении Петр Первый предстает великим деятелем. Смелость — в безумном замысле создать новую столицу России на болоте. Мудрость — в чувстве исторической необходимости прорубить окно в Европу.)

Какому из названных произведений созвучно вступление?

«Медный всадник» Фальконе — аллегорическое изображение Петра и его дел. Конь — Россия, с которой Петр составляет трагическое единство. Конь, чувствуя опытного всадника, стремительно вскочил на крутую гору, «самовластный государь уздой железной Россию поднял на дыбы». Так появился образ Петра-императора, слитый с тем ликом Петербурга, который враждебен человеку.

Зачем Пушкин ввел в поэму образ наводнения? (Стихия (Нева) испытывает злобу к Петру за то, что он заковал ее в гранит, отнял свободу. Стихия не была побеждена. Наводнение — это бунт, и направлен он на «гранит подножия Петра», основателя Петербурга.)

Какие несчастья обрушиваются на Евгения в этой поэме?

Сколько раз и как Евгений встречался с Медным всадником?

Согласны ли вы с иллюстрацией Бенуа к поэме? (Евгений изображен маленьким, а всадник — большим. Но Пушкин уравнивает Евгения и Петра. Это подчеркнуто стилистически: «лик державца полумира», но и состояние Евгения передано высокой лексикой: «чело к решетке хладной прилегло».)

Почему Пушкин уравнивает самодержца и бедного чиновника?

Несмотря на неоднозначное отношение Пушкина к Петру I, он поет хвалу городу. Ведь для Пушкина, как и для Петра, Петербург был сердцем России, которую и государь, и поэт любили всей душой.

Вспомним слова Пушкина: «Я далеко не восторгаюсь тем, что я вижу вокруг себя, но ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков!»

II. Заключительное слово учителя.

Учитель. XVIII век проходил под стягом Петра I: его именем преемники клянутся непрестанно. Петр в своей деятельности постоянно руководствовался идеей служения государству. Он служил государству везде: на полях сражений и за столом дипломатических переговоров, с топором в руках и за написанием указов, за конструированием кораблей и изобретением новой азбуки.

Мечта всей его жизни была увидеть могучую, развитую, великую Россию. Она осуществилась во время его жизни. Думаем, если бы он знал, что будет с великой державой в начале XXI в., ему было бы очень горько. Но мы верим, что как вернули городу на Неве его исконное имя — Санкт-Петербург, так сможем мы вернуть былую славу и могущество России. (Звучит песня И. Талькова «Россия».)

Сегодня нам помогла в разговоре о великом городе, его создателе и гениальном русском поэте, воспевшем Петербург, музыка замечательного компози- тора-современника Р. М. Глиэра из балета «Медный всадник», одна из частей которого называется «Гимн великому народу». (Звучит музыка.) И не случайно в наши дни эта музыка каждое утро звучит в Петергофе, когда начинают работать фонтаны.

Библиография

Абульханова-Славская К. А. Деятельность и психология личности. М., 1980.

Акимова Л. К, Козлова В. Г. Способности одаренности: Рабочая книга школьного психолога / Сост. В. И. Дубровина. М., 1991.

Алыпшуллер Г. С. Творчество как точная наука. М., 1979.

Андреев В. И. Педагогика творческого саморазвития. Инновационный курс. Казань, 1996.

Анцыферова Л. И. К психологии личности как развивающейся системе // Психология формирования и развития личности. М., 1981.

Бабанский Ю. К Оптимизация учебно-воспитательного процесса. Методические основы. М., 1982.

Безрукова В. С. Педагогическая интеграция: сущность, состав, механизмы реализации // Интеграционные процессы в педагогической теории и практике. Свердловск, 1990.

Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры, искусства. М., 1994.

Библер В. С. Мышление как творчество. М., 1973.

Богоявленская Д. П. Интеллектуальная активность как проблема творчества. Ростов-на-Дону, 1983.

Бордовский Г. А., Носкова Г. Н., Степанов А. А. Развивающие возможности аудиовизуальных средств обучения // Педагогика. 1996. № 4.

Боровик М. Г. Интеграция предметов гуманитарного цикла в 8 и 9 классах с углубленным изучением литературы. М., 1990.

Варданян Г. А. Опыт диагностики зоны ближайшего развития. Диагностика учебной деятельности и интеллектуального развития у детей / Под ред. Д. Б. Эльконина, А. П. Вагнера. М., 1981.

Вершинина Г. Б. «...Вольна о музыке глаголить»: Музыка на уроках развития речи: Пособие для учителя. М., 1996.