Программа театральной студии «Дети ХХI века»
рабочая программа по мхк

Программа театральной студии

«Дети ХХI века»

Составлена Жаровым Д.Б.

педагогом доп. образования

Пояснительная записка.

Программа составлена в соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования.

При составлении рабочей программы основывались:

- на Приказ Минобрнауки России от 06.10. 2009г. № 373 « Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования»

- Постановление главного государственного санитарного врача РФ от 29.12. 2010 г. № 189 « Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 « санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях».

- Письмо министерства образования и науки КК от 27.09.2012г №47-44802/12-14

Наш меняющийся век трудно определить одним словом. Сегодняшние проблемы подростков – принятие себя как ценности, укрепление веры в себя и свои силы, ощущение своей уникальности и неповторимости.

Психологи выделяют две главные особенности среднего и старшего школьного возраста – поиски детьми новых контактов и стремление к коллективизму. Школьник-подросток находится в преддверии вступления в жизнь, поэтому так важно помочь ему наладить коммуникативные связи, привить умение находить общий язык со сверстниками. Как доказывает имеющийся в педагогике опыт, плодотворнее всего это можно сделать, призвав на помощь великую силу искусства, постигая разные стороны художественной деятельности, ребенок становится не только богаче духовно, но и проявляет интерес к дальнейшему нравственному самосовершенствованию, творческой работе.

Данная программа рассчитана на учащихся 5 – 7 классов. В нее включена как теоретическая, так и практическая часть занятий, с преобладанием практических. Занятия в студии проходят 1 раз в неделю по 1 академическому часу. Они могут проводиться со всем составом, с подгруппой и индивидуально, в зависимости от творческой необходимости.

Цель программы: приобщить детей к основам мировой культуры, развивать художественно-эстетический вкус, воспитать нравственные чувства, понимание истинных духовных ценностей.

Задачи:

• знакомить учащихся с историей отечественного театра;
• формировать устойчивый интерес к творческой деятельности;
• воспитывать внимание, собранность, целеустремленность;
• расширять поэтический и музыкальный кругозор, воспитывать чувства сопричастности к прекрасному;
• воспитывать чувство коллективизма, товарищества;
• обогащать визуальный опыт детей посредством просмотров постановок профессиональных театров;
• развивать творческое воображение на основе соотношения индивидуального и коллективного;
• развивать творческие способности для выступления на профессиональной сцене.

Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями ребят, что предполагает возможную корректировку времени и режима занятий.

Специфика занятий, подбор репертуара, участие в концертной деятельности учитывают желание участников коллектива, их интересы, возможности и способности.

В образовательной системе программы заложен большой воспитательный потенциал. Во время обучения дети знакомятся с лучшими образцами мирового искусства, приобретают способность творческого самовыражения, осознают свою значимость в коллективе.

Прием в студию осуществляется на общих основаниях, без учета способностей и таланта учеников. В ходе занятий в каждом ребенке может раскрыться заложенный потенциал, который нельзя определить с первого взгляда. Способности каждого участника выявляются по истечению 1 половины учебного года.

Программа предусматривает проведение проверки знаний, умений и навыков с помощью контрольных срезов, которые проводятся в конце каждого полугодия. Итоговый анализ работы проводится в конце учебного года в виде творческого отчета о деятельности данной студии. Качество усвоения содержания программы определяется выбором методов обучения и воспитания. На занятиях педагог использует следующие методы обучения:

– репродуктивный;

– проблемно-поисковый (педагог ставит задачу и вместе с детьми ищет

пути ее решения);

– креативный;

– эвристический (творческий поиск обучающихся).

Данные методы в процентном соотношении представлены на диаграмме:

В проведении занятий используются формы индивидуальной работы и коллективного творчества. Некоторые задания требуют объединения детей в мини-группы.

Постоянный поиск новых форм и методов организации учебного и воспитательного процесса позволяет делать работу с детьми более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной. Программные материалы подобраны так, чтобы поддерживался постоянный интерес к занятиям у всех детей.

Основной формой работы являются учебные занятия. Это могут быть и самостоятельные творческие проекты, импровизации, занятия по сценарию со специальной подготовкой детей, праздники, концертные программы, творческие эксперименты.

Программа обучения в театральной студии

«Дети XXI века »

Образовательная программа студии «Дети ХХ1» включает в себя

5. разделов:

1. История развития и становления русского театра.
2. Мастерская актера.
3. Основы грима.
4. ДХО как часть идейно-художественного замысла режиссёра.
5. Сценическая практика.

Занятия в данной студии помогают участникам творчески и эмоционально развиваться, расширять свой кругозор, свободно держаться на публике, уметь адаптироваться в предложенной ситуации.

Первый раздел «История развития и становления русского театра» включает в себя историю зарождения и развития театра в России, знакомит с основателями русской театральной школы.

Второй раздел «Мастерская актера» состоит из подразделов: «сценическое движение», «сценическая речь», «туалет актера» (развитие психофизической техники актера).

Третий раздел «Основы грима» рассказывает о важнейшем элементе внешнего оформления сценического образа – сценическом гриме. Рассматриваются основные приемы нанесения грима, правила подбора грима и прически к образу героя.

Раздел «ДХО как часть идейно-художественного замысла режиссёра» знакомит с основными принципами изготовления и применения декорационного оформления постановки.

«Сценическая практика» - подразумевает подготовку, проведение и участие в мероприятиях различных уровней.

В связи с ограниченностью во времени занятий и необходимостью постоянной подготовки к различным мероприятиям, основной упор делается на разделы «Сценическая практика» и «Мастерская актера».

Учебно-тематический план

Раздел

«История развития и становления русского театра»

4

1

Основные этапы истории русского театра.

1

-

1

2

Родоначальники театрального искусства в России.

1

-

1

3

Несколько слов о великих театрах.

1

-

1

4

Великие актеры большой сцены.

1

-

1

Раздел

«Мастерская актера»

10

1

Внутренняя и внешняя техника актера (психотехника).

-

2

2

2

Комплексные упражнения на овладение элементами системы К.С.Станиславского.

-

3

3

3

Постановка этюдов на оценку фактов, событий; освоение предлагаемых обстоятельств сценических действий.

-

3

3

4

Практика сценической речи.

-

2

2

Раздел

«Основы грима»

3

1

История грима. Анатомические основы грима.

0,5

0,5

1

2

Технология грима.

Роль грима в создании сценического образа.

0,5

0,5

1

3

Характерный и национальный грим.

Грим и прическа.

0,5

0,5

1

Раздел

«ДХО как часть идейно-художественного замысла режиссёра»

4

1

Технология изготовления декорационного оформления. Декорационно-живописные работы

1

-

1

2

Жесткие декорации.

0,5

0,5

1

3

Мягкие декорации.

0,5

0,5

1

4

Театральная бутафория.

0,5

0,5

1

Раздел

«Сценическая практика»

12

1

Подготовка новогоднего представления

-

8

8

2

Работа над литературно-музыкальной композицией.

-

4

4

Итого: 34 занятия

Ожидаемые результаты

Личностными результатами занятий в студии «Новое поколение» является формирование следующих умений:

– чувство сопричастности к прекрасному – умение воспринимать красоту окружающего мира, понимать красоту художественного слова, стремиться к совершенствованию собственной речи;

– понимание ценности дружбы, чувства уважения друг к другу, ответственности по отношению к товарищам;

– фокусирование внимания на задании, данном педагогом;

– чувство коллективизма, ответственности каждого участника за успех (неудачу) коллектива.

Метапредметными результатами является формирование регулятивных, познавательных и коммуникативных универсальных учебных действий:

Регулятивные универсальные учебные действия:

• самостоятельно определять тему и цели занятия;
• составлять план решения учебной проблемы совместно с педагогом;
• работать по плану, сверяя свои действия с целью, корректировать свою деятельность;
• совместно с педагогом и классом вырабатывать критерии оценки и определять степень успешности своей работы и работы партнеров в соответствии с этими критериями.

Познавательные универсальные учебные действия:

• делать выводы в результате совместной деятельности коллектива и педагога;
• преобразовывать информацию из одной формы в другую (словесную в пластическую);
• проводить анализ и синтез действий;
• устанавливать причинно-следственные связи;
• строить рассуждения относительно своей деятельности и деятельности партнеров.

Коммуникативные универсальные учебные действия:

• учиться работать в паре, группе: выполнять различные роли (актера, режиссера, костюмера, бутафора и т.д.);
• слушать и слышать других, воспринимать иную точку зрения, быть готовым корректировать свою;
• договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности.

Предметными результатами являются знания:

• истории становления классического русского театра;
• основных приемов выполнения сценического грима;
• основополагающих теоретических принципов системы воспитания актера, разработанные К.С. Станиславским и его последователями;
• технологии изготовления простейшего декорационного оформления для сценической площадки.

Умения:

• органически владеть и пользоваться всеми элементами внешней выразительности и внутренней психотехники исполнителя-актера;
• правильно подбирать и наносить грим, соответствуя образу героя;
• изготовлять простейшее декорационно-художественное оформление;
• органично действовать на сценической площадке в условиях предлагаемых обстоятельств;
• работать над ролью, как в общем репетиционном процессе, так и в самостоятельной работе.
• органично взаимодействовать с партнерами театрального ансамбля.

Приложение 1

Темы одиночных этюдов на органическое молчание

• Первый раз в жизни.
• Находка.
• Музыкальный момент.
• Пропажа.
• Совершенно невероятное событие.
• Ожидание.
• На чердаке.
• На крыше дома.
• Этюды «на оправдание» (вещи, нескольких слов, звука, планировки, «чуда»).
• Этюды на смену темпо-ритма.
• Этюды на свободную тему.

Темы парных этюдов на взаимодействие «Молча вдвоем»

• Знакомство.
• Прощание.
• Подарок.
• Предательство.
• На охоте.
• Примирение.
• Обман.
• На рыбалке.
• Реванш.
• Встреча.
• Наказание.
• Свидание.
• Розыгрыш.
• Расплата.
• Открытие.
• Искуситель.

Коллективные этюды-импровизации

• Ремонт.
• Подготовка к празднику.
• Этюды на переходы (опасные места, через препятствия).

Этюды на смену обстоятельств,

определяющих физическое самочувствие

Темнота,

Холод,

Жара,

Дождь,

Пожар,

Снежная пурга,

Наводнение,

Голод,

Жажда,

Боль

Список литературы:

1. Бруссер А. М. Сценическая речь. Методические рекомендации и практические задания для начинающих педагогов театральных вузов. - М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2008.

2. Грачева Л. В. Актерский тренинг: теория и практика .- СПБ.: Речь, 2003.

3. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. Изд. 3-е, испр. и доп. Учеб. пособие для институтов культуры, театральных, и культ.-просвет. Училищ. Москва, «Просвещение», 1973 г.

4. Казакова Л. С. Голосо-речевой тренинг и работа над литературным

текстом: учеб.-метод. пособие / ЧГАКИ. - Челябинск, 2005

5. Львов Н.А. О гриме. – «Советская Россия», 1969.

6. Мир русской культуры (Руководитель авторского коллектива Мячин А.Н.). – М.: Вече, 2004.

7. Пожарская М. Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX – начала XX века. М.: Искусство, 1970.

8. Сценическая речь: Учебник / Под ред. И. П. Козляниновой и И. Ю. Промптовой. 3-е изд. М.: Изя-во «ГИТИС». 2002.

9. Сыромятникова И.С. Искусство грима и прически: Учебное пособие. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Высшая школа, 1999.

10. Физический тренинг актера по методике А.Дрознина. - М.: ВЦХТ

(«Я вхожу в мир искусств»)- 2004.

11. Шихматов Л. М. Сценические этюды. Учебное пособие для театральных институтов и колледжей культуры. Издание второе исправленное и дополненное. Издательство «ПРОСВЕЩЕНИЕ». Москва- 1966.