Рабочая программа по музыке для 6 класса
рабочая программа по музыке на тему

Опубликовано 18.10.2015 - 11:06 - Пестрякова Надежда Ивановна

Программа разработана в соответствии с ФГОС, примерной программой по предмету "Музыка" основного общего образования и авторской программой "Музыка" Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С.

Скачать:

Вложение	Размер
1.rabochaya_programma_po_muzyke_6klass_fgos.docx	69.89 КБ
2.kalendarno-tematicheskoe_planirovanie_6_klass.docx	77.21 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >

Предварительный просмотр:

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №1»

« Согласовано» «Утверждена»

предметной комиссией приказом от__.__.2015г

___.__.2015 г. № ______

_______ ____________ Директор _______ В.Г. Дихтенко

подпись Ф.И.О.

Рабочая программа

учебного курса «Музыка»

для _6_ класса

_35_часов (1час в неделю)

учителя Пестряковой Н.И.

г. Покачи

2015 – 2016 учебный год.

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Рабочая учебная программа по предмету «Музыка» для V-VII классов образовательных учреждений составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования, примерной программой по предмету «Музыка» основного общего образования и авторской программой «Музыка. 5-7 классы» авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной. М., Просвещение, 2011г.

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта:

Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка. 6 класс»: Учебник для учащихся 6 класса, М., Просвещение, 2007.
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Рабочая тетрадь к учебнику «Музыка» для учащихся 6 класса начальной школы», М.,Просвещение, 2008.
Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 6 кл.: Пособие для учителя. Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.- М., Просвещение, 2004.
Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка.6 класс» - (CD mp3, М., Просвещение, 2009).
Методика работы с учебниками «Музыка» 5-7 классы. Пособие для учителя: М., Просвещение, 2011г.

В данной программе нашли отражение важнейшие положения художественно-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского, изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов - музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.

В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно - психических перегрузок учащихся.

Цель общего музыкального образования и воспитания — развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры - наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние. Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов. В программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.

Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.

II. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА».

Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;
развитие общей музыкальности и эмоциональности. эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушание музыки и пение, инструментальное музицирование и музыкально-пластическое движение, импровизация, драматизация музыкальных произведений, музыкально-творческая практика с применением информационно- коммуникационных технологий).

Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражает идея познания школьниками художественной картины мира себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитие самосознания ребенка.

Основными методическими принципами программы являются:

принцип увлеченности;
принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя;
принцип интонационности;
принцип диалога культур.
принцип «тождества и контраста», сходства и различия;

В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

III. МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ.

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 280 часов для обязательного изучения «Искусства» на этапе основного общего образования, которое представлено двумя образовательными компонентами: «Изобразительное искусство» и «Музыкальное искусство». В том числе: на «Музыкальное искусство» в V, VI и VII классах по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

IV. ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА».

Искусство, как и культура в целом, предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д. С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) — показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти — важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности учащихся.

Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников, результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется целенаправленной организацией музыкальной учебной деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.

V. ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА».

Изучение курса «Музыка» в 6 классе обеспечивает определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;
компетентность в решении проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;
признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;
смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;
умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;
формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на ступени образования и отражают:

сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;
сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;
сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;
сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

На уроках музыки в 6 классе формируются следующие универсальные учебные действия (УУД):

Личностные УУД:

расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовно-нравственных ценностей музыкального искусства, усвоения его социальных функций;
формирование социально значимых качеств личности: активности, самостоятельности, креативности, способности к адаптации в условиях информационного общества;
развитие способности критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений, прислушиваться к другим и помогать им, брать ответственность за себя и других в коллективной работе;
осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей, направлений, понимание их роли в развитии современной музыки.

Познавательные УУД:

познание различных явлений в жизни общества и отдельного человека на основе вхождения в мир музыкальных образов различных эпох и стран, их анализа, сопоставления, поиска ответов на проблемные вопросы;
проявление интереса к воплощению приемов деятельности композиторов и исполнителей (профессиональных и народных) в собственной творческой деятельности;
выявление в проектно-исследовательской деятельности специфики музыкальной культуры своей семьи, края, региона;
умение передавать содержание учебного материала в графической форме и других формах свертывания информации;
понимание роли синтеза (интеграции) искусств в развитии музыкальной культуры России и мира, различных национальных школ и направлений;
сопоставление терминов и понятий музыкального языка с художественным языком различных видов искусства на основе выявления их общности и различий;
применение полученных знаний о музыкальной культуре, о других видах искусства в процессе самообразования, внеурочной творческой деятельности;
проявление устойчивого интереса к информационно-коммуникационным источникам информации о музыке, литературе, изобразительном искусстве, кино, театре, умение их применять в музыкально-эстетической деятельности (урочной, внеурочной, досуговой, самообразовании);
формирование познавательных мотивов деятельности по созданию индивидуального портфолио для фиксации достижений в сфере искусства;
умение сравнивать и сопоставлять информацию из нескольких источников о музыкальном искусстве, выбирать оптимальный вариант для решения учебных и творческих задач;
оценивание добытой информации с точки зрения ее качества, пригодности, значимости для усвоения учебной темы и проектно-исследовательской, внеурочной досуговой деятельности.

Регулятивные УУД:

самостоятельное определение целей и способов решения учебных задач в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;
осуществление контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной, художественно-творческой, проектно-исследовательской, внеурочной, досуговой деятельности, в процессе самообразования и самосовершенствования;
устойчивое проявление способностей к мобилизации сил, организации волевых усилий в процессе работы над исполнением музыкальных сочинений на уроке, во внеурочных и внешкольных формах музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании;
развитие критической оценки собственных учебных действий, действий сверстников в процессе познания музыкальной картины мира, различных видов искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах;
умение адаптировать музыкальную (и другую художественную) информацию для конкретной аудитории (одноклассники, младшие школьники, родители) путем выбора соответствующих средств, языка и зрительного ряда;
устойчивое умение работать с различными источниками информации о музыке, других видах искусства, их сравнение, сопоставление, выбор наиболее значимых материалов для усвоения учебной темы, творческой работы, исследовательского проекта;
проявление умений самостоятельно создавать и демонстрировать мультимедийные презентации в программе Microsoft Office Power Point 2007 (с включением в них текста, музыки, видеоматериалов) на уроках музыки и в процессе защиты исследовательских проектов;
совершенствование умений и навыков работы с носителями информации ( CD, DVD, flash-память и др.);
развитие навыков добывания информации о музыке и других видов искусства в поисковых системах (Yandex, Google и др.) и ее интеграции с учетом разновидностей учебных и познавательных задач.

Коммуникативные УУД:

устойчивое проявление способности к контактам, коммуникации со сверстниками, учителями, умение аргументировать ( в устной и письменной речи) собственную точку зрения, принимать (или отрицать) мнение собеседника, участвовать в дискуссиях, спорах по поводу различных явлений музыки и других видах искусства;
владение навыками постановки и решения проблемных вопросов, ситуаций при поиске, сборе, систематизации, классификации информации о музыке, музыкантах в процессе восприятия и исполнения музыки;
организация общения на основе развернутой письменной речи со сверстниками, учителями с помощью форумов, чатов и видеоконференций, в процессе участия в дистанционных олимпиадах;
владение навыками и умениями использовать компьютер, проектор, звуковые колонки, интерактивную доску при выполнении учебных задач, выступлении на презентации исследовательских проектов;
использование информационно-коммуникационных технологий при диагностике усвоения содержания учебной темы, оценке собственных действий при разработке и защите проектов.

VI. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА».

Тема I полугодия: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (16 часов)

Урок 1. Удивительный мир музыкальных образов. Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной музыке.

Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств

в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.

Урок 2. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс.

Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.

Урок 3. Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея. Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.

Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.

Урок 4. «Уноси мое сердце в звенящую даль…». Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов.

Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.

Урок 5. Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Картинная галерея.

Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.

Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.

Урок 6. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов. Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя).

Урок 7. Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения. Песни Ф.Шуберта. Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей.

Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.

Урок 8. Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь». Картинная галерея. Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.

Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство исполнителя.

Урок 9. Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.

Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси.

Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное музицирование.

Урок 10. Русская духовная музыка. Духовный концерт. Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII и XVIII веков. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт.

Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры: Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.

Урок 11. «Фрески Софии Киевской». Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.

Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

Урок 12. «Перезвоны» Молитва. Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Урок 13. Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал. Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека).

Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.

Урок 14. Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана». Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального материала. Контраст музыкальных образов.

Урок 15. Авторская песня: прошлое и настоящее. Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства.

Бардовская песня. Песни Булата Окуджавы.

Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни. Жанр сатирической песни.

Урок 16. Джаз – искусство 20 века. Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства.

Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.

Тема II полугодия: «Мир образов камерной и симфонической музыки» (19 часов)

Урок 17. Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки. Могучее царство Шопена. Вдали от Родины. Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: прелюдия, этюд.

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Программная и непрограммная музыка.

Урок 18. Инструментальная баллада. Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная. Инструментальная баллада.

Особенности жанра инструментальной баллады. Ф.Шопен – создатель жанра инструментальной баллады.

Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки.

Урок 19. Ночной пейзаж. Картинная галерея. Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная. Ноктюрн. Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами.

Разнообразие музыкальных образов в одном произведении. Расширение представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа.

Урок 20. Инструментальный концерт. «Итальянский концерт». Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявлениях.

Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж.

Урок 21. «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея. Стилевое многообразие музыки ХХ столетия. Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке. Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия непрограммного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента. Выразительность и изобразительность в музыке.

Уроки 22-23. Образы симфонической музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина. Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.В.Свиридов.

Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.

Урок 24-25. Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен. Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

Урок 26-27. Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт». Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.

Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил.

Урок 28. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития (контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.

Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.

Уроки 29-30. Мир музыкального театра. Балет «Ромео Джульетта». Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера.

Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов.

Уроки 31-32. Мир музыкального театра. Мюзикл «Вестсайдская история». Опера «Орфей и Эвридика». Рок-опера «Орфей и Эвридика». Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера.

Уроки 33-34. Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино ХХ века. Музыка в отечественном кино. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных композиторов-песенников: И.О. Дунаевский.

Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов. Тестирование по темам года (на выбор учителя).

Урок 35. Заключительный урок. Исследовательский проект.

VII. ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ С ОПРЕДЕЛЕНИЕМ ОСНОВНЫХ ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

№ урока	Тема урока	Кол-во часов
	Тема I полугодия: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»	16 час.
1	Удивительный мир музыкальных образов.	1 ч.
2	Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс.	1 ч.
3	Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.	1 ч.
4	«Уноси моё сердце в звенящую даль…»	1 ч.
5	Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Картинная галерея.	1 ч.
6	Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов.	1 ч.
7	Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения. Песни Ф.Шуберта.	1 ч.
8	Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь». Картинная галерея.	1 ч.
9	Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.	1 ч.
10	Русская духовная музыка. Духовный концерт.	1 ч.
11	«Фрески Софии Киевской».	1 ч.
12	«Перезвоны». Молитва.	1 ч.
13	Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал.	1 ч.
14	Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».	1 ч.
15	Авторская песня: прошлое и настоящее.	1 ч.
16	Джаз – искусство 20 века	1 ч.
	II полугодие «Мир образов камерной и симфонической музыки»	19 час.
17	Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки. Могучее царство Шопена. Вдали от Родины.	1 ч.
18	Инструментальная баллада.	1 ч.
19	Ночной пейзаж. Картинная галерея.	1 ч.
20	Инструментальный концерт. « Итальянский концерт».	1 ч.
21	«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?». Картинная галерея.	1 ч.
22-23	Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина	2 ч.
24-25	Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен.	2 ч.
26-27	Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».	2 ч.
28	Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».	1 ч.
29-30	Мир музыкального театра. Балет «Ромео и Джульетта».	2ч.
31-32	Мир музыкального театра. Мюзикл «Вестсайдская история». Опера «Орфей и Эвридика». Рок-опера «Орфей и Эвридика».	2 ч.
33-34	Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино ХХ века. Музыка в отечественном кино.	2 ч.
35	Заключительный урок. Исследовательский проект.	1 ч.
	За учебный год:	35 ч.

Список научно-методического обеспечения.

1. Музыка. Искусство. Сборник рабочих программ. Предметная линия учебников Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. М., Просвещение, 2011 г.

2. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.

3. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г..

4. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.

5. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.

6. Дмитриева Л.Г., Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.

7. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.

8. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.

9. Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.

10. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г.

11. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.

12. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.

13. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.

14. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

15. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

16. «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.

17. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.

18. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.- 176с

MULTIMEDIA – поддержка предмета.

1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD ROM).

2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК).

3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий».

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо».

6. Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им. А.И.Герцена.

7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи».

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве".

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.».

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».

11.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

14.Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.

VIII. ОПИСАНИЕ МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Материально-технические условия реализации программы учебного предмета «Музыка» должны обеспечивать возможность достижения обучающимися требований к результатам освоения программы, установленных Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования. Материально-техническая база образовательной организации должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Материально-техническое обеспечение по реализации программы учебного предмета «Музыка» включает в себя печатные пособия; цифровые средства обучения; технические средства обучения; учебно-практическое оборудование.

Демонстрационное оборудование кабинета:

Технические средства обучения
№ п/п	Наименование	Имеется в наличии	Необходимо приобрести
1.	Компьютер (системный блок, монитор, мышь, клавиатура, звуковые колонки)	1 шт.
2.	Звуковая система Alto 101340161	1 шт.	---
3.	Мультимедийный проектор с потолочным креплением Epson EB-S12	1 шт.	---
4.	Магнитола Sony с функциями для кассет, МР3, CD	1 шт.	---
5.	Акустическая система Microlab	1 шт.	---
6.	Интерактивная доска Smart-Board 101340062	1 шт.	---
7.	Магнитофон- бумбокс Hyundai 101340021	1 шт.	---
8.	Музыкальный центр LG 101040414	1 шт.	---
9.	Нетбук Samsung 101340023	1 шт.	---
10.	DVD-проигрыватель BBK	1 шт.	---
11.	Телевизор ЖК 101340024	1 шт.	---
12.	DVD - проигрыватель Vitek	1 шт.	---
13.	DVD-караоке LG-101040409	1 шт.	---
14.	Клавтишный синтезатор Ямаха-ПСС-51 101040251	1 шт.	---
15.	Клавишный синтезатор Korg	1 шт.	---
16.	Классическая гитара 101060202	1 шт.	---
17.	Телевизор Shivaki 101040252	1 шт.	---
18.	DVD – проигрыватель LG 101040429	1 шт.	---
19.	DVD – караоке Samsung 101040387	1 шт.	---

II. Учебно – методическая и справочная литература

№	Название (автор, издательство, год издания)	Кол-во экз.
1	Программа общеобразовательных учреждений «Музыка». Начальные классы (1 -4). Авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. Просвещение, 2006 год;	1
2	Программа общеобразовательных учреждений «Музыка 1-4, 5-7 классы. Искусство 8-9 классы». Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. Просвещение, 2010 год;	1
3	Рабочие программы «Музыка». Предметная линия учебников Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. 1-4 классы. Просвещение, 2012 год.	1
4	Рабочие программы «Музыка. Искусство». Предметная линия учебников Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. 5-9 классы. Просвещение, 2011 год.	1
5	Развернутое тематическое планирование по программе «Музыка» Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. 1-8 классы. Учитель, 2011 год.	1
6	Учебно-методический комплект «Музыка. 1 класс» В.В.Алеев, Т.Н.Кичак. Дрофа, 2006 год.	1
7	Учебно-методический комплект «Музыка. 2 класс» В.В.Алеев, Т.Н.Кичак. Дрофа, 2006 год.	1
8	Учебно-методический комплект «Музыка. 3 класс» В.В.Алеев, Т.Н.Кичак. Дрофа, 2006 год.	1
9	Учебно-методический комплект «Музыка. 4 класс» В.В.Алеев, Т.Н.Кичак. Дрофа, 2006 год.	1
10	Учебно-методический комплект «Музыка. 5 класс» Т.И.Науменко, В.В.Алеев. Дрофа, 2006 год.	1
11	Учебно-методический комплект «Музыка. 6 класс» Т.И.Науменко, В.В.Алеев. Дрофа, 2006 год.	1
12	Учебно-методический комплект «Музыка. 7 класс» Т.И.Науменко, В.В.Алеев. Дрофа, 2006 год.	1
13	Учебно-методический комплект «Музыка. 8 класс» Т.И.Науменко, В.В.Алеев. Дрофа, 2006 год.	1
14	Учебно-методический комплект «Музыка. 1 класс» В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Баласс, 2010 год.	1
15	Учебно-методический комплект «Музыка. 2 класс» В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Баласс, 2010 год.	1
16	Учебно-методический комплект «Музыка. 3 класс» В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Баласс, 2010 год.	1
17	Учебно-методический комплект «Музыка. 4 класс» В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Баласс, 2010 год.	1
18	Учебно-методический комплект «Музыка. 1 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
19	Учебно-методический комплект «Музыка. 2 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
20	Учебно-методический комплект «Музыка. 3 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
21	Учебно-методический комплект «Музыка. 4 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
22	Учебно-методический комплект «Музыка. 5 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
23	Учебно-методический комплект «Музыка. 6 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
24	Учебно-методический комплект «Музыка. 7 класс» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Просвещение, 2004 год.	1
25	Авторские программы по музыке
26	Хрестоматии с нотным материалом
27	Сборники песен и хоров
28	Методические пособия
29	Методические журналы по искусству и музыке
30	Книги о музыке и музыкантах
31	Справочные пособия, энциклопедии
32	Электронные учебные пособия
33	Мультимедийные обучающие программы

III. Учебники для учащихся

№	Название (автор, издательство, год издания)	Класс	Кол-во экз.
1	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	1 класс	40
2	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	2 класс	30
3	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	3 класс	30
4	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	4 класс	30
5	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	5 класс	8
6	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	6 класс	8
7	«Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.	7 класс	8
8	« «Искусство» Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, Кашекова	8-9 класс	1
9	Музыкальное искусство. В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Вентана-Граф, 2005 год.	1 класс	15
10	Музыка. В.О.Усачева, Л.В.Школяр. Баласс, 2010 год.	1 класс	15

IV. Портреты и иллюстрации

№	Название таблицы	Кол-во экз.
1	Портреты композиторов (комплект)	1
2	Иллюстрации русских народных инструментов (папка)	1
3	Б Биография и портреты зарубежных композиторов (папка)	1
4	Портреты зарубежных композиторов XIX века ( папка)	1
5	Портреты русских и советских композиторов (папка)	1

V.Аудио- и видеоматериалы


1	Фонохрестоматия к УМК «Музыка 1 – 7 класс. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. CD	1 шт.
2	Антология русской и западно-европейской музыки XII-XX вв.	1 шт.
3	Мини-диски для работы с музыкальным материалом.	115 шт.
4	Golden classical masterworks (Золотая коллекция)	50 шт.
5	Greatest composer`s (Коллекция)	8 шт.
6	Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.
7	Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей.
8	Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.
9	Видеофильмы с записью выступлений выдающихся отечественных и зарубежных певцов.
10	Видеофильмы с записью известных хоровых и оркестровых коллективов.
11 12 13 14 15	Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов Мультимедийная программа «Соната» Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий». Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо». Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».

Предварительный просмотр:

Календарно-тематическое планирование

6 класс

№ урока

Тема урока

Тип урока

Элемент содержания

Планируемые результаты обучения

Освоение предметных знаний

(базовые понятия)

УУД

I полугодие «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

неделя

Удивительный мир музыкальных образов.

Вводный урок.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной музыке.

в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.

Гори, гори, моя звезда. П. Булахов, слова

В. Чуевского.

Калитка. А. Обухов, слова А. Будищева.
Колокольчик. А. Гурилев, слова

И. Макарова.

Россия. Д. Тухманов, слова М. Ножкина.

Знать/понимать:

Музыкальный (художественный) образ как живое обобщенное представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях.

Система классификации музыкальных жанров по способу исполнения и восприятия.

Вокальные и инструментальные жанры.

Хоровая, камерная и симфоническая музыка.

Вокальные жанры: сольные, ансамблевые и хоровые.

Жанры камерной и вокально-инструментальной музыки (месса, реквием, оратория, кантата, и др.).

Ключевые понятия: романс, интонация, музыкальная речь, поэтическая речь, лирические образы.

Различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки.

Характеризовать музыкальные произведения.

Определять жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров

Различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной и инструментальной музыке.

Владеть навыками музицирования: исполнение песен, напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений.

неделя

Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки. Романс.

Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.

Красный сарафан. А. Варламов, слова

Н. Цыганова

Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня.
Матушка, что во поле пыльно.

М. Матвеев, слова народные.

Мама. Из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова

В. Шульгиной.

Жаворонок. М. Глинка — М. Балакирев.

Знать/понимать:

Интонационную общность различных видов искусства.

Способы создания различных музыкальных образов: музыкальный монолог и диалог (музыкальный портрет и бытовая сцена).

Жанры песен и романсов.

Контрастные музыкальные образы романсов.

Сходство и отличительные особенности романсов.

Единство музыкальной и поэтической речи романсов.

Ключевые понятия: мелодия, аккомпанемент, рефрен, диалог.

Определять жизненно – образное содержание музыкальных произведений разных жанров.

Наблюдать за развитием музыкальных образов.

Анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора

Актуализировать имеющиеся знания и слуховые представления о жанрах песен и романсов на основе собственной исполнительской деятельности.

Распознавать национальную принадлежность произведений.

Выявлять единство родного, национального и общечеловеческого.

Расширять образные ассоциации музыки с литературой, живописью.

Осуществлять поиск информации в Интернете об известных исполнителях романсов.

неделя

Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.

Д. Тухманов Д., сл. М.Ножкина «Россия».
М. Глинка, ст. А.С.Пушкина. «Я помню чудное мгновенье».
М. Глинка. «Вальс-фантазия».
«Вальс» из балета П.И.Чайковского «Спящая красавица».
«Вальс» из балета С.С.Прокофьева «Золушка».

Женские портреты русских художников П.Соколова, В.Боровиковского, П.Орлова.

Знать/понимать:

Постижение музыкального образа как единства правды и красоты.

Музыкальный портрет– один из способов создания музыкального образа.

Приемы развития музыкального образа – повтор, контраст, вариационность.

Трехчастная форма романса – три важных момента душевной жизни героя.

Характерные черты романсовой лирики композитора М.И.Глинки.

Ключевые понятия: особенности формы, контраст, реприза, вступление, кода, фразировка, ритм, оркестровка.

Наблюдать за развитием музыкальных образов.

Анализировать приемы взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений.

Устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации.

Устанавливать причинно-следственные связи, строить логическое рассуждение, умозаключение и делать выводы.

Сопоставлять интонационно-образное содержание музыкальных произведений, вечные темы искусства с индивидуальным своеобразием их воплощения в те или иные исторические эпохи.

Сравнивать музыкальные интонации с интонациями картин художников, передавать свои музыкальные впечатления в рисунке.

неделя

«Уноси мое сердце в звенящую даль…».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов.

Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобра-зительность в музыке.

С.В.Рахманинов, сл.Е.Бекетовой. «Сирень».
С.В.Рахманинов, сл. Г.Галиной. «Здесь хорошо».
С.В.Рахманинов «Островок».
Ю.Визбор «Лесное солнышко».

Знать/понимать:

Особенности лирического образа романса.

Особенности мировосприятия композитора С.В.Рахманинова.

Темы философского звучания в классических романсах.

Ключевые понятия: образы покоя, выразительность, изобразительность, приемы развития.

Наблюдать за развитием музыкальных образов.

Анализировать приемы взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений.

Выявлять особенности лирических образов в романсах С.В.Рахманинова.

неделя

Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

Картинная галерея.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.

М.И.Глинка. «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила» в исполнении Ф. Шаляпина.
М.И.Глинка. «Ария Сусанина» из оперы «Иван Сусанин».
Н.А.Римский-Корсаков. «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко».
Ю.Визбор «Лесное солнышко».
Картины И. Левитана «Осень», «Березки».

Знать/понимать:

Жанрово-стилевые особенности трактовки музыкальных сочинений одним исполнителем.

Многообразие исполнительских трактовок.

Интонационная общность различных видов искусства (музыка, театр, изобразительное искусство).

Ключевые понятия: ария, песня, речитатив, рондо.

Осознавать исполнительскую деятельность как средство коммуникации во времени и пространстве.

Размышлять о музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения.

Воплощать в различных видах музыкально-творческой деятельности знакомые литературные и зрительные образы.

Исполнять музыку, развивая вокально-хоровые навыки, различные способы звуковедения.

Осуществлять поиск учебной информации по теме в Интернете.

неделя

Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

(комбинированный).

Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Русская народная песня «Матушка, что во поле пыльно».
М.Матвеев «Матушка, что во поле пыльно».
М.П.Мусоргский. Хор «Плывёт, лебёдушка» из оперы «Хованщина».
М.И.Глинка. Хор «Разгулялися, разливалися» из оперы «Иван Сусанин».
М.И.Глинка. «Романс Антониды» из оперы «Иван Сусанин».
А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».

Знать/понимать:

Формы поэтизации быта, жизненного уклада русского народа как способ проникновения в мир духовно-эстетических ценностей отечественной культуры.

Обращение композиторов к народному творчеству помогает понять и почувствовать национальную принадлежность музыки.

Особенности развития музыки в разных жанрах.

Особенности русского свадебного обряда.

Ключевые понятия: диалог, приемы развития, куплетная форма, народные напевы, хор в опере, жанры народных песен, повтор интонаций, контраст интонаций.

Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая или народная на примере опер русских композиторов.

Проявлять навыки вокально-хоровой деятельности.

Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении.

Выражать эмоциональное содержание произведения в исполнении.

Использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации для выражения своих чувств, мыслей, оценки явлений жизни и искусства.

неделя

Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

Песни Ф.Шуберта.

Комбинированный урок.

Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей.

М.И.Глинка. «Венецианская ночь» в исполнении Н.Дорлиак.
Ф.Шуберт. «Форель».
Ф.Шуберт. «Фореллен-квинтет»,

4 часть.

Ф.Шуберт. Серенада №4 из вокального цикла «Лебединая песня».

Исп. И.Козловский.

Ф.Шуберт. Серенада №4 из вокального цикла « Лебединая песня» на немецком языке. Исп. Г. Прей
А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».

Знать/понимать:

Имена известных исполнителей: Ф.Шаляпин, А.Нежданова, И.Архипова, М.Каллас, Э.Карузо, Е.Образцова.

Вокальный стиль бельканто.

Вокальные жанры: баркарола, серенада, баллада.

Ф.Шуберт – создатель нового типа песен, которые представляют собой небольшие музыкальные сцены с определенным сюжетом.

Ключевые понятия: бельканто, баркарола, мастерство исполнителя.

Наблюдать за развитием музыки (от интонации, музыкальной темы до становления музыкального образа в целом).

Выявлять средства выразительности в разных видах искусства (литературного, музыкального и живописного) в создании единого образа.

Размышлять о мировом музыкальном наследии и его социальной роли в жизни современных людей.

Воспринимать вокальную музыку как средство коммуникации между разными категориями слушателей в процессе межличностного и межкультурного общения.

Осуществлять поиск информации в Интернете, ее отбор и сохранение.

неделя

Старинный песни мир.

Баллада «Лесной царь».

Картинная галерея.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Урок-беседа.

Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.

Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Д. Фишер-Дискау на немецком языке.
Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Б.Гмыри.
В. Шаинский «Багульник»
Картины художников М.Воробьева, К.Богаевского, К.Каро, И.А.-Коха.

Знать/понимать:

Своеобразие творчества Ф.Шуберта.

Контрастные вокальные жанры: серенада и баллада.

Особенности жанра баллады.

Ключевые понятия: образы песен, жанры песен, сходство, контраст, выразительность и изобразительность, контраст интонаций, развитие образа, форма.

Различать лирические, драматические музыкальные образы в вокальной музыке. Соотносить музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств.

Выделять музыкальные средства выразительности, передавать свои музыкальные впечатления в устной форме.

Воплощать в различных видах музыкально-творческой деятельности знакомые литературные и зрительные образы.

неделя

Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.

Урок-лекция.

«Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова.
«Во кузнице», «Как под яблонькой», «Былинные наигрыши».
Киевский распев «Свете тихий».

Знать/понимать:

Особенности развития русского музыкального фольклора.

Две отличительные черты фольклора – импровизационность и вариационность.

Образы музыки русской православной церкви.

Жанры церковного пения: тропарь, стихира, величание, молитва.

Пение a capella.

Ключевые понятия: народные инструменты, напевы, наигрыши, инструменты симфонического оркестра, знаменный распев, партесное пение.

Определять образное содержание народной и религиозной музыки через активное включение в исполнительскую деятельность.

Понимать особенности музыки религиозной традиции как формы коммуникации в церковных обрядах (соборность).

Расширять возможности речевого высказывания (устного и письменного) в процессе размышлений о музыке разных стилей.

Осуществлять поиск информации, необходимой для изучения темы в электронных образовательных ресурсах и Интернете.

10 неделя

Русская духовная музыка.

Духовный концерт.

Урок-лекция.

Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт.

П.Г.Чесноков. «Да исправится молитва моя».

М.Березовский. Духовный концерт «Не отвержи мене во время старости», 1часть.
Б.Окуджава. «Молитва».

Знать/понимать:

Особенности развития народной и духовной музыки в Древней Руси.

Характерные этапы развития церковной музыки в историческом контексте (от знаменного распева до партесного пения).

Всенощная и Литургия – главные службы, основные жанры религиозно-духовной культуры.

Ключевые понятия: хоровое многоголосие, духовный концерт, полифония.

Понимать особенности музыки религиозной традиции как формы коммуникации в церковных обрядах (соборность).

11 неделя

«Фрески Софии Киевской».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.

В.Кикта. Фрагменты из концертной симфонии «Фрески Софии Киевской»:

№3 «Орнамент»; №6 «Борьба ряженых»; №7 «Музыкант».

Б.Окуджава «Молитва»

Знать/понимать:

Современный композитор В.Г.Кикта – особенности его музыкального языка, обращение к интонациям и образам христианской славянской культуры.

Роль жанра инструментального концерта в создании образов старинных эпических сказаний.

Особенности музыкально-образного воплощения стихотворных текстов в исполняемых песнях.

Ключевые понятия: арфа, музыка в народном духе, повтор, вариантность, живописность музыки, контраст образов, варьирование.

Размышлять о современной музыке, раскрывающей религиозные сюжеты и образы.

Проявлять устойчивый интерес к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию.

Осознавать образные, жанровые и стилевые основы музыки как виды искусства.

Передавать свои музыкальные впечатления в устной форме.

Владеть навыками пластического интонирования.

Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

12 неделя

«Перезвоны» Молитва.

Комбинированный урок.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

В. Гаврилин. «Весна» и «Осень» из вокального цикла «Времена года».
В. Гаврилин. Фрагменты из симфонии-действа «Перезвоны»: «Вечерняя музыка»; «Весело на душе»; «Молитва»; «№2. Смерть разбойника»; « №4. Ерунда»; «№8. Ти-ри-ри».
Песня иеромонаха Романа «В минуту трудную сию…»
Б.Окуджава «Молитва»

Знать/понимать:

Симфония-действо «Перезвоны» В.Гаврилина – голос народной жизни во всем ее многообразии.

Обращение композитора к древней традиции колокольности в русской музыке.

Характерные особенности музыкального языка жанра молитвы: песенная основа молитв, ритмическая соразмерность (уравновешенность) музыкальных тем, наличие характерных, запоминающихся интонаций-формул.

Значение молитвы в музыке отечественных композиторов.

Ключевые понятия: контраст-сопоставление, хор, солист.

Выявлять глубокие связи с народным музыкальным творчеством.

Воспринимать и осмысливать интонационное богатство народной музыки, жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

Размышлять о любви к человеку, к родной земле.

Соотносить музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств, размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее,

о средствах и формах ее воплощения.

Проявлять навыки вокально – хоровой деятельности.

13 неделя

Образы духовной музыки Западной Европы.

Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека).

И.С.Бах «Токката» ре минор.
И.С.Бах «Токката» ре минор в рок-обработке.
И.С.Бах. Хорал «Проснитесь, голос к вам взывает».
И.С.Бах. «Рождественская оратория №2», Хорал.
И.С.Бах «Рождественская оратория №4», Хорал.
А.Городницкий. «Атланты».

Знать/понимать:

Мир композитора И.С.Баха.

Особенности полифонического изложения музыки.

Стиль барокко.

Жанры токкаты, фуги, хорала - светское и церковное искусство И.С.Баха.

Ключевые понятия: стиль, токката, фуга, двухчастный цикл, развитие темы, полифония, контрапункт, хор, орган.

Развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования.

Проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития, сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия.

Размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения.

Проявлять навыки вокально – хоровой деятельности.

неделя

Образы скорби и печали.

Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».

Урок расширения знаний.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф). Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Фрагменты из кантаты Дж.Перголези «Stabat mater»:

№1 «Stabat mater dolorosa…»
№13 «Amen».
В.А.Моцарт «Реквием». №1,часть «Requiem aeternam» (Вечный покой).

Фрагменты из сценической кантаты К.Орфа «Кармина Бурана»:

№1 « О, Фортуна!»;

№2 « Оплакиваю раны, нанесённые мне судьбой»;
№5 «Тая, исчезает снег»;
№8 «Купец, продай мне краску»;
№20 «Приходи же, приходи»;
№21« На неверных весах моей души».
Песня А.Городницкого «Атланты».

Знать/понимать:

Музыкальные образы скорби и печали в религиозной музыке.

Особенности языка западноевропейской музыки на примере вокально-инструментальных жанров – кантаты, реквиема.

Дж .Перголези – создатель нового жанра светской музыки комической оперы (опера-буффа).

Сценическая кантата К.Орфа «Кармина Бурана» - новый музыкально-театральный жанр.

Ключевые понятия: кантата, контраст образов, полифония, гомофония, тембры инструментов, голос хора, сценическая кантата, хор, оркестр, особенности ритма.

Совершенствовать умения и навыки самообразования.

Проводить интонационно-образный анализ музыки и выявлять принцип ее развития.

Выявлять средства музыкальной выразительности и приемы развития музыки.

Размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения.

Проявлять навыки вокально – хоровой деятельности.

неделя

Авторская песня: прошлое и настоящее.

Урок расширения и обобщения знаний.

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства.

Бардовская песня. Песни Булата Окуджавы.

Д.Тухманов. «Из вагантов». Вокальная рок-сюита «По волне моей памяти».
«Гаудеамус» - Международный студенческий гимн.
А.Городницкий. «Снег».
Б.Окуджава. «Мы за ценой не постоим».

Знать/понимать:

Авторская песня как музыкальный жанр и общественное движение.
Авторская песня – от средневековых вагантов до современных бардов.

Ключевые понятия: гимн, сатирическая песня, городской фольклор, бард.

Определять ориентиры для социальной, культурной самоидентификации.

Осознавать свое место в окружающем мире.

Выражать ценностные суждения и свою позицию по обсуждаемой проблеме на основе имеющихся представлений о социальных и личностных ценностях, нравственно-этических нормах, эстетических ценностях.

Самостоятельно оценивать или анализировать собственную учебную деятельность с позиций соответствия полученных результатов учебной задаче, целям и способам действий.

Совершенствовать виды речевой деятельности.

Определять особенности образного воплощения языком музыки стихотворных текстов исполняемых песен.

Совершенствовать приемы вокально-хорового исполнения, осознанно работать над определенными исполнительскими навыками.

неделя

Джаз – искусство 20 века.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Обобщение и систематизация знаний.

Спиричуэл «Бог осушит мои слёзы»:
Спиричуэл «Вернёмся с Иисусом»;
Блюз «Сегодня я пою блюз»;
Дж.Гершвин. «Любимый мой»;
И.Миллс, Д.Эллингтон. «Караван» в исп. джаз-оркестра п/у Д.Эллингтона.
И.Миллс, Д.Эллингтон «Караван» в исп.джаз-оркестра п/у Л.Утёсова.
М.Минков «Старый рояль».
У.Хьюстон «Я всегда буду тебя любить».

Обобщение темы полугодия «Мир образов вокальной и инструментальной музыки». Музыкальная викторина.

Знать/понимать:

Истоки джазовой музыки. Определения музыкальных жанров и терминов: джаз, спиричуэл, блюз.

Джазовые импровизации и обработки.

Джаз как форма диалога культур.

Социальные функции джазовой музыки в жизни людей разных стран.

Имена выдающихся джазовых композиторов и исполнителей: Дж.Гершвин, Л.Армстронг, Д.Эллингтон и др.

Ключевые понятия: джаз, спиричуэл, блюз, импровизация, ритм, тембр, джазовая обработка.

Самостоятельно выбирать цели и способы решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения джазовой музыки.

Сравнивать изложения одних и тех же сведений об искусстве джаза в различных источниках, включая Интернет.

Самостоятельно определять и называть особенности джазового стиля (основополагающая роль ритма, острая синкопированность, мелодические акценты, импровизационное начало и т.д.).

Анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора.

Ориентироваться в джазовой музыке, называть ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов.

II полугодие «Мир образов камерной и симфонической музыки»

неделя

Вечные темы искусства и жизни.

Образы камерной музыки.

Могучее царство Шопена. Вдали от Родины.

Вводный. Расширение и углубление знаний.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.

Ф.Шопен. Этюд № 12;
Ф Шопен. Прелюдия №24 ре минор;
Ф Шопен. Прелюдия №7 ре минор;
Ф Шопен. Полонез Ля мажор.
Я.Френкель, сл. Ю. Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

Знать/понимать:

Жанры инструментальной музыки (программной и непрограммной).

Жанры камерной музыки.

Образные, жанровые и стилевые основы музыки как вида искусства.

Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки.

Основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы.

Шедевры фортепианной музыки Ф.Шопена.

Жанры камерной музыки: инструментальная баллада, ноктюрн, прелюдия, инструментальный концерт.

Ключевые понятия: прелюдия, вальс, мазурка, полонез, этюд, прелюдия, музыкальный язык.

Называть различные жанры прозы, поэзии, живописи, музыки.

Выявлять особенности построения различных музыкальных форм.

Узнавать произведения определенного композитора, распознавать ее национальную принадлежность.

Эмоционально откликаться на музыкальные шедевры, для которых характерны единство родного, национального и общезначимого, общечеловеческого.

18 неделя

Инструментальная баллада.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная, инструментальная. Инструментальная баллада.

Особенности жанра инструментальной баллады.

Ф.Шопен – создатель жанра инструментальной баллады.

Ф.Шопен. Баллада №1 соль минор.
Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

Знать/понимать:

Баллада как жанр романтического искусства.

Поэтический замысел баллады

Ф. Шопена.

Контрастное сопоставление и развитие главных тем баллады.

Ключевые понятия: баллада, контраст-сопоставление, форма.

Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

Раскрывать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров.

Выявлять контраст как основной принцип развития в Балладе №1.

Обобщать свои музыкально-слуховые представления.

19 неделя

Ночной пейзаж. Картинная галерея. Урок расширения знаний.

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная, инструментальная. Ноктюрн. Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами.

Ф.Шопен. Ноктюрн фа минор.
П.Чайковский. Ноктюрн до-диез минор.
А.П.Бородин. Ноктюрн из Квартета №2.
К.Фридрих. Картина «Двое, созерцающих луну».
Дж. Уистлер. Картина «Ноктюрн: Синее и золотое – старый мост Баттерси».

Знать/понимать:

Ноктюрновая лирика в литературе, музыке и живописи.

Определение жанра ноктюрна.

Вокальные и инструментальные произведения в жанре ноктюрна.

Интонационно-образный анализ ноктюрна Ф.Шопена.

Общие средства художественной выразительности в музыке, поэзии и живописи.

Ключевые понятия: квартет, ноктюрн.

Актуализировать имеющиеся знания и слуховые представления о жанре ноктюрна в творчестве разных композиторов.

Устанавливать аналогии, классификации, самостоятельно выбирать критерии для классификации.

Устанавливать причинно-следственные связи, строить логические рассуждения, умозаключения, выводы об особенностях жанра ноктюрна.

Выявлять ассоциативно-образные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

Высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения.

20 неделя

Инструментальный концерт. «Итальянский концерт».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявлениях.

А.Вивальди. «Весна» из цикла «Времена года»;

А. Вивальди. «Зима» из цикла «Времена года».
А. Вивальди. «Весна», 1часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола;
А. Вивальди. «Зима», 2 часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола.
И.С. Бах. «Итальянский концерт».
О.Митяев. «Как здорово».

Знать/понимать:

А.Вивальди – создатель жанра инструментального концерта.

Определение термина «концерт».

Виды концерта.

Значение программной музыки.

«Времена года» А.Вивальди – ранний образец программности в музыке и вершина творчества Вивальди.

Новый этап развития жанра концерта в творчестве И.С.Баха.

Ключевые понятия: контраст темпа, рефрен, эпизоды, форма.

Определять форму музыкального произведения, тембры музыкальных инструментов, выразительные и изобразительные образы в музыке.

Самостоятельно работать с музыкальной и иной художественной информацией, инициировать взаимодействие в группе, коллективе.

Оценивать взаимодействие музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней, представленное в музыкально-творческой деятельности (индивидуальной и коллективной).

Использовать словарь музыкальных терминов и понятий в процессе восприятия, размышлений о музыке, музицирования.

Находить информацию в Интернете о концертно-музыкальных традициях разных стран мира.

неделя

«Космический пейзаж».

«Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Урок-беседа.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.

Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке. Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не- программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента. Выразительность и изобразительность в музыке.

Ч.Айвз. «Космический пейзаж».
Э. Артемьев. «Мозаика».
М.Чюрленис. Картины из цикла «Сотворение мира», «Знаки зодиака. Рыбы», «Дева».
О.Митяев. «Как здорово».

Знать/понимать:

«Звуковой мир» произведения Чарльза Айвза, удивительного американского композитора ХХ века.

Функции современной музыки в жизни общества, подростков.

Многоцветие красок и необычность композиций музыки Космоса, музыки Вселенной.

Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, изобразительного искусства, а также легкой и серьезной музыки.

Ключевые понятия: выразительность, изобразительность, тембры, синтезатор, колорит, гармония.

Выявлять новые средства музыкальной выразительности в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа.

Владеть навыками речевого высказывания, диалога, дискуссии при усвоении особенностей стиля, музыкального языка современных произведений.

Уметь работать с различными источниками информации о музыке, других видах искусства, их сравнение, сопоставление, выбор наиболее пригодных для усвоения учебной темы.

Находить общие средства выразительности между картинами, многоцветьем витража и произведениями Ч.Айвза и Э.Артемьева.

22-23

недели

Образы симфонической музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов.

Г.Свиридов. Фрагменты музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель»: «Тройка»; «Вальс»; «Весна и осень»; «Романс»; «Пастораль»; «Военный марш»; «Венчание».

Н.Зубов. «Не уходи».
О.Митяев. «Как здорово».

Знать/понимать:

Жанр музыкальных иллюстраций.

Многообразие возможностей симфонического оркестра в раскрытии образов литературного сочинения.

Особенности эпохи, в которой происходит действие повести.

Прием цитирования интонаций в музыке Свиридова.

Близость музыки Свиридова интонациям русской народной песни.

Ключевые понятия: выразительность, изобразительность, приемы развития, вальс, форма, сходство, контраст, лад, тембр, романс, диалог интонаций, пастораль, военный марш, контраст образов, гомофония, полифония, лирические образы, драматические образы.

Владеть основами музыкальной грамотности.

Эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства.

Проявлять эмоционально-ценностное отношение к явлениям жизни и искусства.

Устанавливать ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусств.

Развивать коммуникативные, информационные и социокультурные компетенции.

Развивать эстетическое сознание через освоение особенностей стиля композитора, творческую деятельность эстетического характера.

Осознавать нравственно-духовные ценности: семья, долг, честь, нравственный выбор.

24-25

недели

Симфоническое развитие музыкальных образов.

«В печали весел, а в веселье печален». Связь времен.

Расширение и углубление знаний.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренних противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

В. А. Моцарт. Симфония № 40.
В.А.Моцарт. Католический хор «Ave verum».
П И.Чайковский. «Моцартиана», оркестровая сюита №4.
Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».

Знать/понимать:

Жанры симфонии, сюиты.

Основной принцип развития, построения музыкальной формы - сходство и различие.

Приемы взаимодействия и развития образов музыкальных произведений.

Музыкальное искусство как способ выражения сложного и интересного внутреннего мира человека.

Многообразие возможностей симфонического оркестра в раскрытии образов музыкального произведения.

Возможности интерпретации, трактовки, обработки классической музыки.

Сходство и различие музыки Моцарта и Чайковского.

Ключевые понятия: контраст образов, тембры инструментов, динамика, сюита, обработка, интерпретация, трактовка.

Выявлять сходства и различия как основного принципа музыкального развития, построения музыкальной формы.

Определять различные виды контраста как основного приема симфонического развития музыки.

Развивать чувство стиля, распознавать национальную принадлежность произведений.

Устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно устанавливать причинно-следственные связи, строить логические рассуждения в устной и письменной форме.

Взаимодействовать с учителем, сверстниками в ситуациях формального и неформального межличностного и межкультурного общения.

Осуществлять поиск необходимой для выполнения учебных действий информации в Интернете.

26-27

недели

Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.

Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт».
Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».

Знать/понимать:

Программная увертюра как новый симфонический жанр.

Принципы и приемы музыкального развития.

Ключевые понятия: программная увертюра, разделы сонатной формы, контраст, конфликт.

Соотносить основные эмоционально-образные сферы музыки, особенности их сопоставления и развития.

Выявлять особенности использования композиторами литературных источников в процессе создания программной увертюры.

Демонстрировать умения применять приемы интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа увертюр разных композиторов.

Классифицировать средства музыкальной выразительности.

Выявлять характерные особенности музыкальной формы программной увертюры.

Развивать ассоциативно-образное мышление на основе сопоставления музыки с литературными текстами, произведениями живописи, скульптуры.

Использовать Интернет для поиска дополнительной информации об истории создания музыкальных сочинений, их исполнителях.

28 неделя

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития (контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.

П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
Н.Рота, сл. Л. Дербенева «Слова любви» из к/ф «Ромео и Джульетта».

Знать/понимать:

Особенности развития образов в увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта».

Контраст – главный принцип симфонического развития.

Части сонатной формы – вступление, экспозиция, разработка, реприза, кода.

Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах.

Ключевые понятия: дуэт, лирические образы, сонатная форма, контраст образов.

Раскрывать проблемы взаимосвязи музыки и литературы на примере обращения к сюжету трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

Выявлять особенности музыкального языка, стиля.

29-30

недели

Мир музыкального театра.

Балет «Ромео и Джульетта».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера.

Фрагменты балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»: ( на выбор учителя)

«Вступление»
«Улица просыпается»
«Патер Лоренцо»
«Монтекки и Капулетти (Танец рыцарей)»; «Гибель Тибальда»; «Приказ Герцога»; «Похороны и смерть Джульетты».

Знать/понимать:

Особенности театральной драматургии балета.

Сцены-портреты, сцены-диалоги, массовые сцены балета.

Музыкальные характеристики действующих лиц балета.

Ключевые понятия: образ-портрет, массовые сцены, контраст тем, форма.

Чувствовать и осознавать взаимопроникновение и смысловое единство (взаимодействие) слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии.

Рассуждать о социальных функциях музыкально-театральных жанров.

Развивать ассоциативно-образное мышление в процессе самостоятельного знакомства с кино- и видеоверсиями театральных спектаклей.

Владеть речевой деятельностью в процессе общения.

Уметь работать с различными источниками информации для раскрытия учебной темы.

31-32

недели

Мир музыкального театра.

Мюзикл «Вестсайдская история».

Опера «Орфей и Эвридика».

Рок-опера «Орфей и Эвридика».

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Фрагменты из мюзикла Л.Бернстайна «Вестсайдская история»: песня Тони «Мария!», песня и танец девушек «Америка», дуэт Тони и Марии, сцена драки.

Фрагменты из оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика»: «Хор пастухов и пастушек», ария Орфея «Потерял я Эвридику».

Фрагменты из рок-оперы А.Журбина «Орфей и Эвридика»: ( на выбор учителя)

«Песня Орфея»;
«Дуэт Орфея и Эвридики»;
Песня Орфея «Не срывай его, золотой цветок…»;
Баллада Фортуны «Все несчастливцы, как один…»;
Сцена Орфея и Харона;
Речитатив и баллада Харона «Орфей, дай мне руку…».

Знать/понимать:

Воплощение одной и той же темы в разных жанрах (балете и мюзикле) композиторами разных эпох и стран.

Особенности музыкального языка мюзикла.

Сходство и различие образов оперы Глюка и рок-оперы Журбина.

Ключевые понятия: сходство и различие, музыкальный язык, контраст образов, ария, хор, флейта, рок-опера, вокально-инструментальный ансамбль, солисты.

Выявлять особенности музыкального языка.

Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю.

Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении.

Уметь работать с различными источниками информации для раскрытия учебной темы.

33-34

недели

Образы киномузыки.

«Ромео и Джульетта» в кино ХХ века.

Музыка в отечественном кино.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных композиторов-песенников: И.О. Дунаевский.

И.Дунаевский Музыка из к/ф «Дети капитана Гранта»:

«Увертюра»;
«Песенка о капитане»;
Песенка Роберта «Спой нам, ветер».
М. Таривердиев. «Мгновения» из к/ф «Семнадцать мгновений весны».
Н. Рота. Тема любви из к/ф «Ромео и Джульетта».
К.Армстронг . Музыка из к/ф «Ромео и Джульетта»: «Песня Джульетты»; хор; дуэт Ромео и Джульетты; сцена на балконе.
Е.Дога. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь».

Знать/понимать:

Воплощение сюжета трагедии «Ромео и Джульетта» на примерах музыки из кинофильмов.

Различные жанры музыки в фильмах отечественного кинематографа.

Социальная роль киноискусства в распространении шедевров музыкальной классики в жизни отдельного человека и общества в целом.

Лейтмотив или лейттема.

Ключевые понятия: киномузыка, вокальная музыка, инструментальная музыка.

Владеть навыками слушательской и зрительской культуры восприятия.

Осознавать социальные функции киноискусства в распространении шедевров музыкальной классики в жизни отдельного человека и общества в целом.

Раскрывать значимые явления мирового киноискусства и проявлять устойчивый интерес к ним.

Проявлять позитивное отношение к мнению других людей, уметь вести диалог.

Осуществлять поиск в Интернете других версий музыкально-сценических произведений на сюжет трагедии «Ромео и Джульетта».

Воспринимать музыку и размышлять о ее интонационно-жанровых, стилистических особенностях.

Выразительно исполнять песни.

неделя

Заключительный урок.

Исследовательский проект.

Урок обобщения и систематизации знаний

Обобщение темы «Мир образов камерной и симфонической музыки».

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Слушание музыкальных фрагментов.

Музыкальная викторина.

Музыка по выбору учащихся.

Защита исследовательских проектов.

Сравнивать различные исполнительские трактовки одного и того же произведения и выявлять их своеобразия.

Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру. Применять музыкальные знания, умения и навыки в сфере музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время.

Развивать навыки исследовательской и художественно-эстетической деятельности.

Совершенствовать навыки самообразования.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по музыке 5 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по музыке 5 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак...

Рабочая программа по музыке 6 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по музыке 6 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак...

Рабочая программа по музыке 7 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по музыке 7 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак...

Рабочая программа по Музыке 5 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии с Федеральным базисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием программы «Музыка. 5-7...

Рабочая программа по Музыке 6 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 6 класса составлена в соответствии с Федеральным базисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием программы «Музыка. 5-7...

Рабочая программа по Музыке 7 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена в соответствии с Федеральным базисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием программы «Музыка. 5-7...

Адаптированная общеобразовательная рабочая программа по музыке 6 класс на основе авторской программы «Музыка» 5-7 классов, Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина

Содержание адаптированной рабочей программы I. Целевой раздел 1. Пояснительная записка - психолого-педагогическая характеристика класса...

Мне нравится

Навигация

Библиотека

Рабочая программа по музыке для 6 класса
рабочая программа по музыке на тему

Скачать:

Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по музыке 5 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по музыке 6 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по музыке 7 класс. Программа "Музыка" В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак

Рабочая программа по Музыке 5 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по Музыке 6 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Рабочая программа по Музыке 7 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

Адаптированная общеобразовательная рабочая программа по музыке 6 класс на основе авторской программы «Музыка» 5-7 классов, Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина

Навигация

Библиотека

Рабочая программа по музыке для 6 классарабочая программа по музыке на тему

Скачать:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по музыке для 6 класса
рабочая программа по музыке на тему