Противостояние музыкальных образов в одном произведении
план-конспект урока по музыке (7 класс)

"Противостояние музыкальных образов в одном произведении"

Цели урока

1. Обогатить представления учащихся о музыкальной драматургии на примере изучения увертюры- фантазии “Ромео и Джульетта”                     П И. Чайковского (в процессе восприятия увертюры, осмысления ее образов).
2. Закрепить и углубить понятие “сонатная форма”.

Задачи урока

1. Помочь учащимся осознать суть музыкальной драматургии.
2. Научить распознавать образы музыкального произведения.
3. Расширить понятие “сонатная форма” и сопоставить его с развитием сюжета в трагедии Шекспира “Ромео и Джульетта”.
4. Дать понятие “программное произведение”.
5. Расширить кругозор учащихся в области искусства и литературы (эпоха Возрождения).

Музыкальный материал:

1. П. И. Чайковский “Увертюра-фантазия “Ромео и Джульетта”.
2. Л. Бетховен “Эгмонт” (экспозиция).
3. М. И Глинка “Руслан и Людмила” увертюра (экспозиция).
4. Э. Григ “Соната для виолончели и фортепиано”, 1-ая часть (экспозиция).

Оснащение: компьютер; портреты деятелей культуры (Леонардо да Винчи, Микеланджело Рафаэля Санти, В. Шекспира, П. И. Чайковского); репродукции картин (“Мадонна с младенцем”, “Мона Лиза”); раздаточный материал (трагедия В. Шекспира “Ромео и Джульетта”).

Ход урока.

Вступительная часть урока

Организационный момент

Учитель: “Ребята, на прошлом уроке мы познакомились с понятием “сонатная форма”. Мы уже несколько раз встречались с вариантами построения музыки в сонатной форме. Ответьте, пожалуйста, на мои вопросы:

1. Какие произведения пишутся в сонатной форме? (соната, концерт, симфония, целые оперные сцены, оратории, увертюры и т. д.).
2. Из каких разделов состоит сонатная форма?
3. Что такое экспозиция?
4. Что такое разработка?
5. Что такое реприза?
6. Что такое кода?
7. Назовите произведение, в котором два основных символических образа противоречат друг другу, развиваются в остроконфликтной борьбе, в итоге которой в музыке этого сочинения и в его жизненном содержании возникало новое явление- образ победы. (звучит экспозиция “Эгмонт”).
8. В этом произведении два основных образа хотя и были контрастны, но лишь дополняли друг друга в совместном развитии (звучит экспозиция увертюры к опере “Руслан и Людмила”).
9. Основные образы этого произведения очень контрастны, влияют друг на друга, но отстаивают свою самостоятельность (экспозиция “Сонаты для виолончели и фортепиано”).

Учитель: “Развитие музыки, построенной в сонатной форме, можно условно сравнить с развитием сюжета в драматургии. Музыка, написанная в сонатной форме, населена разными героями, наполнена различными мелодиями- темами. И данные мелодии не просто идут одна за другой, а также взаимодействуют, вступают в конфликты. В зависимости от характера конфликтов драматические произведения делятся на особые жанры: драмы, комедии, трагедии. И особое внимание сегодня мы уделим трагедии. Трагедия – это такое драматическое произведение, в котором изображаются исключительно острые, непримиримые жизненные конфликты, таящие в себе катастрофические последствия и чаще всего завершающиеся гибелью героя. Но сегодня я познакомлю вас не с современной трагедией, а перенесу в далекое прошлое, в эпоху Возрождения. Что вы можете рассказать об эпохе Возрождения?”

Ученики отвечают на вопрос. Учитель корректирует их ответы и сообщает дополнительную информацию.

Учитель: “Спасибо. Уже в 14 веке в Италии создавались творения, прославляющие физическую красоту и духовное совершенство человека. А каких великих деятелей культуры этой эпохи вы знаете?”

Учитель показывает портреты и репродукции картин, дает к ним пояснения, дети называют имена.

Например, Леонардо да Винчи – он был художником, поэтом, архитектором, скульптором, музыкантом, увлекался физикой, математикой, историей, философией. Героями его произведений были не боги и святые, а обыкновенные люди. Таковы персонажи его живописных полотен “Мадонна с младенцем”, “Мона Лиза”.

Учитель: “В далекой Англии взошла звезда другого титана Возрождения – автора “Отелло”, “Гамлета”, “Короля Лира”, “Ромео и Джульетты”. О ком идет речь?

Ученики: “Вильям Шекспир”.

Учитель: “Английская литература выдвинула на рубеже 16-17 веков Вильяма Шекспира, одного из крупнейших трагиков всех времен и выдающегося драматурга эпохи Возрождения. Основная тема шекспировской трагедии – столкновение благородной личности, героя – гуманиста с миром зла и несправедливости. Шекспировские герои любят и страдают, совершают ошибки, разочаровываются, борются за свое счастье и чаще всего в этой борьбе погибают. Умирает несчастная Офелия, поверив клевете; Отелло убивает Дездемону; отравленный клинок поражает Гамлета; короля Лира лишают крова и обрекают на скитания и нищету собственные дочери. Но каждый шекспировский герой ищет свой ответ на вопрос: “Как поступить, столкнувшись со злом?”. Примером того может являться внутренний монолог принца-бунтаря Гамлета:                                                                                          

Учитель: “Сегодня мы познакомимся с величайшим творением Шекспира, с его трагедией “Ромео и Джульетта”. Послушайте строки, которые могли бы стать “кратким конспектом” содержания трагедии:

Две равно уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас события,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни,
И гибель их у гробовых дверей
Кладет конец непримиримой розни.

К жанру трагедии обращались многие русские и зарубежные композиторы. Творчество Шекспира вызвало большой интерес у передовых деятелей русской культуры. С. Прокофьев написал балет “Ромео и Джульетта”,                                 а П. И. Чайковский увертюру-фантазию “Ромео и Джульетта”. На уроках мы уже знакомились с творчеством П. И. Чайковского. Как подлинный драматург Чайковский показывает жизненные явления в их непрерывном развитии при столкновении противоборствующих сил. Увертюра – фантазия “Ромео и Джульетта” для Чайковского – это первое крупнейшее достижение в области программного симфонизма. То есть, увертюра – фантазия “Ромео и Джульетта” Чайковского – это программное произведение. Программное произведение – это такое произведение, в основе которого заложен определенный сюжет, “взятый” из реальных событий истории и современности. Это рожденная творческая фантазия композитора, которая помогает слушателям понять основы музыкальной драматургии произведения: музыкальный образ, взаимоотношения, общий замысел сочинения, его главную идею.

Увертюра – фантазия очень близка к идейному своеобразию шекспировского творчества. Основной идейный замысел трагедии передан композитором через контрастное сопоставление и “столкновение” различных по своему характеру музыкальных тем. Ответьте на следующие вопросы:

1. Ребята, как вы считаете, сколько образов мы можем услышать в этом произведении?
2. В какой музыкальной форме может быть написано это произведение?

Как должны взаимодействовать образы, чтобы внимательный слушатель воспринял все тончайшие особенности музыкальной драматургии произведения, его главную идею?

Ученики отвечают на вопросы

Учитель: “Увертюра написана в сонатной форме с широким вступлением и развернутой кодой – эпилогом”.

Звучит фрагмент темы вступления

Учитель: “Как можно охарактеризовать эту тему? Какие инструменты звучат в этой теме?”

Ученики отвечают

Учитель: “Начинается увертюра с сумрачного вступления, звуковое воплощение которого представляет собой четырехголосное изложение, имеющее спокойный характер. Эта тема уносит нас в мир средневековья. Звучат кларнеты и фаготы. Мелодия напоминает звучание органа. Так воссоздаётся образ монаха Лоренцо – наставника и покровителя Ромео и Джульетты. Это тема Добра”.

Звучит фрагмент главной темы

Учитель: “Дайте характеристику этой темы. Сравните ее с начальной темой. Определите особенности музыкального языка”.

Ученики отвечают

Учитель: “Вступление переходит в основной раздел увертюры – экспозицию. Вы прослушали главную партию, которая начинается энергичной, порывистой, устремленной вперед темой, с синкопированным и судорожным ритмом, диссонирующими аккордами. Эта тема контрастна музыке вступления.         Воля, упорство, устремленность, настойчивость сочетаются в этой музыке со зловещими, грозными чертами. Это образ Вражды”.

Звучит побочная тема

Учитель: “Какие интонации вы услышали в данной мелодии? Как развивалась мелодия?”

Ученики отвечают

Учитель: “Вы услышали широкую, вокально напевную мелодию. Это побочная партия. Так воплощён образ Любви. Мелодия светла, изящна, чиста. Таким образом выражен контраст образу Вражды (главная партия).

Слушание всей увертюры с сопутствующими комментариями учителя

Комментарии

При прослушивании увертюры учителю необходимо заострить внимание обучающихся на то, что в разработке звучит тема Добра из вступления и тема Вражды (гл. партия). С каждым новым проведением все больше и больше возрастает драматическое напряжение. Тема из вступления звучит очень взволнованно и драматично: упорные, настойчивые удары аккордов tutti, судорожный ритм. Трагическую напряженность усиливают литавры и барабаны. В репризе представлено кульминационное развитие образов Вражды и Любви. Тема Вражды звучит уверенно и настойчиво (fortissimo всего оркестра), а тема Любви показана еще более широко и развернуто, чем в экспозиции (флейта – пиккало) – звучит, как гимн любви, как уверенное утверждение красоты человеческого чувства. Казалось бы, светлое начало победило. Однако радостное настроение внезапно нарушается появлением образа Вражды. Он, как новый натиск зловещей силы, разбивает жизнь и счастье героев. Кода – смерть Ромео и Джульетты – звучит подобно траурной песни, но светло, как бы подчеркивая, что настоящая любовь продолжает озарять своим светом жизни людей. Внезапно резкие удары всего оркестра – развязка трагедии – завершают увертюру.

Заключительная часть урока

Учитель: “Чайковский с шекспировской глубиной раскрыл в музыке красоту и верность человеческого чувства. Вслед за Шекспиром русский композитор вынес суровый приговор жестокости, предрассудкам и косности общественной среды, окружающей героев.

Учитель задает вопросы

1. В чем особенность драматургии произведения?
2. Основной принцип сонатной формы?
3. Сколько музыкальных образов в увертюре Чайковского “Ромео и Джульетта”? Есть ли между ними контраст?
4. Что такое программное произведение?

На основе поставленных вопросов учитель и ученики подводят итоги урока

Учитель: “На протяжении всей своей жизни вы будете читать произведения Шекспира, смотреть их постановки на сценах драматических, оперных, балетных театров, слушать симфоническую музыку, написанную по мотивам шекспировских произведений. И всегда вы будете прежде всего восхищаться яркостью шекспировских образов, их могучей драматической силой. Вам сейчас столько же лет, сколько было Ромео и Джульетте. Их чувство любви вечно! И мы преклоняемся пред святостью и вечностью этого чувства. Все же мы живем в иное историческое время, слушаем современную музыку, поем песни о любви! И я предлагаю завершить наш сегодняшний урок исполнением вашей любимой песни.