Методическая работа
методическая разработка по музыке

«Использование творческих заданий на уроках музыки как фактор развития индивидуальности личности»

Дети от природы любознательны и полны желанием учиться. Всё, что нужно для этого, чтобы они могли проявить свои дарования, - это умелое руководство со стороны взрослых. По своей удивительной способности вызывать в человеке фантазию искусство занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. А предмет музыки располагает возможностями для созидания, так как музыка есть предмет сотворчества на уровне личности автора музыкального произведения, личности учителя и личности ученика, где ведущее значение приобретает потенциал личности ученика, его потребность  и способность к творчеству, самореализации, совершенствованию. Однако мало организовать процесс общения с музыкой, необходимо вызвать у детей такое чувство, когда музыка для них станет сама жизнь их души.

Задача творческого развития школьников заключается в том, чтобы целенаправленно и систематически развивать необходимые способности: оригинальное,        образное        мышление,         воображение, эмоциональную отзывчивость; а также формировать потребность в творчестве и общении с искусством. Учитель должен помочь ученику понять чувства и мысли автора, овладеть языком искусства как средством выражения своего собственного отношения к тем или иным явлениям жизни.

В музыкальном творчестве ведущую роль играют синтез эмоциональной отзывчивости и абстрактного и конкретного мышления, логики и интуиции, творческого воображения, активности, способности быстро принимать решения.

У детей, как правило, существует потребность в самореализации — как у способных к музыке, так и у не столь одаренных, но желающих приобщиться к творчеству.

На уроках используют различные творческие задания, развивающие непосредственные музыкальные навыки, а также навыки актерского мастерства, культуры исполнения, импровизаторского исполнительства, навыки абстрактного изображения, предлагаются творческие задания для развития пластической выразительности образа, задания для развития речевой интонационной выразительности, творчества в движениях, пантомиме и театрально-игровой деятельности.

Безусловно, все это обогащает, разнообразит урок, вызывает бурный интерес к занятиям и гарантирует высокую результативность.

Творческие задания на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка.

По определению ученых-психологов, творчество есть сила, способствующая положительной самооценке и обеспечивающая самопродвижение индивида в своем развитии.

В ребенке надо обязательно поддерживать любое его стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенными ни были результаты этих стремлений. Сегодня он пишет нескладные мелодии, не умея сопроводить их даже самым простейшим аккомпанементом; сочиняет стихи, в которых корявые рифмы соответствуют корявостям ритмов и метра; рисует картинки, на которых изображены какие-то фантастические существа без рук и с одной ногой…

Он, может быть, не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом (хотя в раннем возрасте это очень трудно предвидеть), но, возможно, станет отличным математиком, врачом, учителем или рабочим, и вот тогда самым благотворным образом дадут о себе знать его детские творческие увлечения, следом которых останется его творческая фантазия, его стремление создавать что-то новое, свое, лучше двигающее вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь.

Система творческих заданий  существенным образом влияет на мышление, речь, воображение, активность ребенка. Творческие задания позволяют широко опираться на субъектный опыт ребенка  и вполне созвучны с концепцией ЛОО (личностно-ориентированное обучение).

Чтобы творческие задания носили развивающий характер, способствовали воспитанию, обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно создать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. Как и любое творчество, творчество детей не может быть ограничено только процессом созидания. Оно непременно требует общения по поводу созданного, то есть его исполнения и восприятия.

Главное место в развитии творческих способностей занимает способность воспринимать музыку целиком, не дробя её. Восприятие художественного образа дает возможность познать содержание через форму в их единстве.    Восприятие  художественного образа - творческий процесс.

Ведущей задачей становится умение слушать, целостно анализировать музыкальное произведение. Чтобы произведение было принято учащимся надо подготовить к слушанию: это может быть рассказ о творчестве композитора, чтение литературного произведения, задание-вопрос перед слушанием ( О чем музыка? Что рассказала или изобразила музыка?  и т. д.) Применима на уроке ситуация- игра «Творческая мастерская». (Из  книги Смолиной Е.А. Современный урок музыки: творческие приемы и задания.)  Класс делится на 3 группы: художники, поэты, танцоры (по желанию детей). Дается установка на воспроизведение художественного образа согласно своему виду деятельности.

Например, слушая музыку П.И. Чайковского «Песня жаворонка» ( Март Времена года), группа художников рисует весну, используя светлые и яркие краски, поэты- вспоминают стихи о природе, весне, танцоры- передают движением (чаще всего руками) характер музыки. В старших классах предлагается письменная работа, о прослушанном произведении (главное, правильно поставить вопросы перед детьми, чтобы они  смогли определить образ).

Во 2 - 6 классах предлагаю  иногда нарисовать то, что услышали в музыке, а потом вместе проанализировать, опираясь на выразительные приемы произведения и работы учеников. Такой вид задания способствует развитию оригинального мышления в процессе творчества. Слушая Этюд Шопена в 5-6 классах, дети на рисунке, используя темные (синие) краски, отражают движение, ветер, волны, бурю .При анализе работ и музыки  определяется главный образ- образ борьбы.

Современных подростков не устраивает роль пассивных исполнителей на инструменте и слушателей на уроке. Они ждут необычных форм знакомства с новым материалом, в котором могли бы воплотиться их активность, деятельный характер мышления, тяга к самостоятельности. Поэтому необходимо использование нестандартных форм уроков: урок – состязание, урок – музыкальная викторина, а так же различных творческих заданий, направленных на развитие творческих способностей и творческого мышления:

• Сообщение интересных фактов из жизни и творчества композиторов;
• Рисунки, раскрытие значений различных музыкальных терминов, темпов;
• Сравнительный анализ различных стилей музыки (классический, барокко, романтизм);
• Рецензирование концертов;
• Сочинение песен, музыкальных произведений;
• Придумывание кроссвордов, ребусов.

Ребусы на музыкальном материале – тот вид деятельности, где творчество близко соприкасается с игрой и даже переходит в игру, что характерно для детского возраста. Ребус способствует развитию воображения, остроумия, находчивости и других важных для ребенка личностных свойств. Он преследует и прагматические цели – учит поиску, варьированию, комбинаторике, всему тому, что детям приходится использовать в процессе сочинения стихотворений и мелодий.

Ценно в ребусе также то, что он привносит собою живую эмоцию, с которой процесс познания становится короче и эффективнее, т.к., как замечает С. Л. Рубинштейн, «эмоционально ограниченный материал запоминается при прочих равных условиях – лучше, чем эмоционально безразличный»

Музыкальные викторины, кроссворды также способствуют развитию памяти, проверке знаний учащихся.

Значимое место в проведении уроков музыки занимают информационные технологии. С помощью презентаций интереснее рассказать детям о композиторе, воспроизвести фрагменты концертов, опер, балетов, музыки.

Использование игр и творческих заданий в процессе пения.

Пение – хорошо знакомый детям вид музицирования. Практически каждый ребенок обладает природными  голосовыми и слуховыми данными, которые педагог может с успехом развивать.

Для формирования ладотонального слуха, умения найти тонику незаменимыми применяю  задания на развитие песенного творчества: «Что ты хочешь, кошечка?» Г. Зингера, «Зайка, зайка, где бывал?» М.Скребковой. Вопросно-ответная форма упражнений способствует активизации внутреннего слуха, развитию творческой инициативы.

Дети младшего школьного возраста должны определять на слух направление мелодии, её скачки. Для таких задания  использую  Упражнения «Лесенка» , «Эхо».

Для развития диатонического слуха на уроках музыки применяю следующие игры «Найди игрушку», «Сломанный телевизор». Во время исполнения распевок «Море», «Зверобика», «Что же вышло?» дети руками изображают действия, о которых говорится в распевке.  Игровые распевки «Ой, дели-дели-дели» и «Песенка про песенку» дают возможность школьникам передавать голоса птиц и животных.

Использование игр и творческих заданий в процессе слушания музыки.

В процессе слушания музыки дети знакомятся с инструментальными и вокальными произведениями разного характера. Для того чтобы ребенок лучше понимал музыкальное произведение, мог сопоставить музыкальные образы, мы обращаемся к музыкальным играм.

Для закрепления пройденного материала в разделе слушания музыки  хорошо использую  игру «Найди нужную иллюстрацию». Ребятам нравится угадывать знакомую мелодию, подбирать иллюстрацию по ее содержанию.

На уроках музыки дети знакомятся с произведениями известных композиторов. При проведении игры «Кто больше?» детям показываю портрет композитора и предлагаю назвать его произведения. За каждый правильный ответ ребенок получает фишку.

В игре «Какой звучит инструмент?» дети определяют звучание музыкальных инструментов (фортепиано, скрипки, флейты, баяна и т.д.) Детям раздаются карточки с изображением инструментов, которые они поднимают после прослушивания музыки.

Использование игр и творческих заданий при воспитании чувства ритма.

Одной из особенностей музыкального развития детей младшего школьного возраста является сравнительно слабая способность представлять и воспроизводить высоту отдельных звуков или определенную мелодию. В то же время они хорошо ориентируются в ритмическом движении. Это объясняется психологическими особенностями и физическим развитием детей, моторная деятельность которых  необычайно активна.

Есть немало игровых упражнений на развитие чувства ритма: «Жмурки», «Эхо» , «Телефон», «Барабан». Младшие школьники с удовольствием изображают под музыку шаги слона, медведя, волка, зайчика, прохлопывают имена ребят, названия зверей, птиц, деревьев, составляют ритмические рисунки к пословицам, поговоркам.

Пластическое интонирование.

Пластическое интонирование – это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой. Движения могут быть различными – от гибкого движения руки («Жили у бабуси») до покачивания корпусом («Снежинки» В. Шаинского), от легкого шага («Во поле береза стояла») до радостного танца («Полька» С.Рахманинова).

С первых уроков музыки ребята учатся откликаться на дирижерские жесты учителя при разучивании песен. Можно предложить детям игру «Дирижер», где они представляют себя в роли дирижера и управляют исполнением небольших песен или пьес. Выразительными движениями дети могут сопровождать звучание инструментальных пьес. Слушая русские народные песни «Светит месяц», «Калинка» в исполнении оркестра народных инструментов, учащиеся «интонируют» руками игру на баяне, балалайке, гуслях. «Разыгрывание» песен, имеющих изобразительную основу это настоящее творчество ученика в привычной для него игре. Для «разыгрывания» удобны песни: «А мы просо сеяли», «А я по лугу», «Ты куда идешь, медведь?».

Пластическая импровизация.

Происходит гармоничное развитие творческих способностей детей через синтез музыкального и сценического искусства. Так в симфонической сказке “Петя и волк” С. Прокофьева учащиеся не только анализируют тембры музыкальных инструментов, но и в пластической импровизации передают образ каждого героя: кошки, птички, утки, волка, дедушки и охотников. Осуществляется формирование эстетического отношения к музыкально-звуковой действительности: музыкальный звук – музыкальный образ – способ его воплощения.

Импровизация – один из путей развития творческих способностей учеников. Это импровизации речевые, пластические, инструментальные, изобразительные, вокальные.

Речевые импровизации – одним из этапов речевых импровизаций является сочинение окончаний к  стихотворным строкам. Эту работу можно проводить с детьми как на уроке, так и дома.  Младшие школьники любят читать скороговорки, вырабатывая дикцию и четкость произношения.

Изобразительные импровизации – музыкальные впечатления детей могут подкрепляться детским изобразительным творчеством – рисунками на сюжеты музыкальных произведений, лепкой из пластилина персонажей музыкальных сказок, оформлением программ и афиш концертов, рисуночная методика – слышу, вижу, рисую.

На уроках музыки с первого класса учащиеся часто получают задание нарисовать услышанное произведение. Очень важно, какие зрительные образы вызвала музыка у маленького слушателя, то что ребенок не может пока высказать словами, он сможет показать в рисунке. Рисуночная методика очень полезна при анализировании и диагностике учащегося. Разработанный вариант рисуночной методики применяется с первого класса до восьмого. Творческие работы позволяют увидеть умение рисовать, т.е. творчески работать, сравнивать рисунки по цвету, а следовательно более точно определить эмоциональное отношение к услышанному и изображаемому.

А) Цвет рисунка играет огромную роль. Темные тона, холодные (темно-коричневый, синий и т.д.) считаются проявлением отрицательных эмоций, т.е. отрицательного отношения к изображаемому, светлые, теплые тона (желтый, красный и т.д.) считаются проявлением положительных эмоций, т.е. положительного отношения к изображаемому.

Б) Тщательность и аккуратность деталей рисунка – при положительном отношении, при отрицательном – рисуется нарочито небрежно.

В) Творческое или формальное отношение к рисунку: динамичность рисунка, свобода композиции рисунка, наличие сюжета, его завершенность. Творческое отношение к рисунку определяется наличием вышеперечисленных характеристик. Оно свидетельствует о положительном эмоциональном отношении к изображаемому. Отсутствие данных характеристик свидетельствует об отрицательном отношении к изображаемому.

Инструментальные импровизации – связаны с использованием простейших музыкальных инструментов. Дети подбирают мелодию к каким-либо картинкам, сказкам, названиям: «Слон улыбается», «Аист заболел», «Дружные ежики», «Черепаха торопится». В ход урока обязательно включаю "Пятиминутку творчества", ребята пробуют свои силы в игре на фортепиано. И здесь принимают участие не только ученики музыкальных школ, но и те, кто просто хочет прикоснуться к инструменту, попробовать пофантазировать на фортепиано. Получается своеобразное концертное выступление: ученик кланяется слушателям (ученикам класса) - играет на фортепиано - благодарит поклоном, а ему в ответ - заслуженные аплодисменты! Игра - да, но - это жизнь! Так дети учатся не только слушать, но и слышать друг друга, а заодно (что немаловажно) бережному отношению к инструменту.

Вокальные импровизации – формирование у детей умения импровизировать может происходить в процессе игры по озвучиванию имен. Эту работу обычно начинают с первых уроков музыки.  Пропевая вопрос, типа: «Назови свое имя. Как тебя зовут?» - учитель предлагает отвечать на музыкальный вопрос музыкальным ответом. В ходе создания импровизации каждый ученик ощущает себя творцом, композитором, где его и только его ощущения найдут воплощение в музыкальных созвучиях. Так, на одном из уроков в 3-4 классах учащимся предлагается придумать мелодии на заданный текст и вокально исполнить их. Как правило, это небольшие четверостишия.

Следующим этапом развития умения детей создавать вокальные импровизации могут быть задания на завершение мелодии, пропетой учителем. Наиболее трудным видом творческой работы является свободное сочинение на тексты .

Музыкальный театр.

Инсценировка известных народных сказок, сочинение несложных партий их действующих лиц продолжают линию развития навыков вокальных импровизаций. После того, как сказка прочитана по ролям, детям предлагается сочинить музыкальные характеристики каждого персонажа. Постановку музыкального спектакля можно осуществить на последнем уроке четверти, года.

На уроках могут быть  использованы различные творческие задания, развивающие непосредственные музыкальные навыки, а также навыки актерского мастерства, культуры исполнения, импровизаторского исполнительства, навыки абстрактного изображения, предлагаются творческие задания для развития пластической выразительности образа, задания для развития речевой интонационной выразительности, творчества в движениях, пантомиме и театрально-игровой деятельности.

Безусловно, все это обогащает, разнообразит урок, вызывает бурный интерес к занятиям и гарантирует высокую результативность.

Творческие задания на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка. Процесс активизации творчества на уроке искусства зависит от установки учителя на созидание во всех видах деятельности.  Взаимодействие в музыкально-творческом процессе реальных и художественных представлений обеспечивает активное развитие эмоциональной и образной сфер психики, формирование духовного мира учащихся. Жизненная содержательность музыкальных образов и непрестанный поиск гармонии и красоты в средствах их выражения определяет огромную значимость музыкального творчества в эстетическом воспитании.

Итак, уроки музыки как уроки творчества призваны сыграть немалую роль в творческом и общем развитии личности. Они не только оснащают человека знаниями, умениями и навыками в локальной сфере – музыке, но и закладывают основы личностной расположенности к музыке отзывчивости на нее, потребности в ней.

Процесс активизации творчества на уроке искусства зависит от установки учителя на созидание во всех видах деятельности. Комплексное освоение искусства способствует более полному выявлению творческих сил человека, развитию его фантазии, воображения, артистизма, эмоций, интеллекта, то есть развитию универсальных человеческих способностей.

Важно, чтобы в творческом музицировании  (пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и т.д.) ребенок “выплескивал” свое состояние, субъективно “проживал” свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо “торопить” чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно раскрывается цветок.

Использование инновационных технологий на уроках музыки. (выступление на МО)

Современная действительность, требует новые формы и методы работы с детьми. Музыкальное искусство в жизни человека во все времена играло особую роль в формировании духовно-нравственного потенциала личности.

В наше время ребенок находится в таком большом объеме музыки, разных направлений и стилей, большая часть из которой электронная. Чтобы помочь детям, выбрать какую музыку он хотел бы и должен слушать, нужны уроки музыки в школе.

В государственном образовательном стандарте для предмета «Искусство-музыка» приводятся рекомендации по использованию инновационных компьютерных технологий в образовательном процессе. В настоящее время компьютерные технологии можно рассматривать как принципиально важное средство инновации образования, призванное изменить роли и функции участников образовательного процесса, а также повышать качество обучения.

Школьный урок музыки — это урок, который является частью целостного образовательного процесса. Его содержание ориентируется на стандарты школьного образования и реализуются на основе программ, которые определяют пути и способы освоения содержания. Школьный урок содержит обязательные требования к уровню подготовки учащихся, это не просто встреча учащихся с музыкой, его результатом должны стать изменения в самом ребенке.

Я на своих уроках использую:

• Видеофильмы (это фрагменты из опер, балетов, концертов классической и народной музыки, фрагменты музыкальных фестивалей, фрагменты мультипликационных фильмов)
• Презентации по теме урока
• Наглядные пособия (портреты композиторов, репродукции картин изобразительного искусства)

Цель применения ИКТ:

Развитие мотивации через использование ИКТ

• Повышение эффективности урока
• Развитие познавательной активности учащихся с использованием ПК и Сети Интернета.
• Воспитание интереса к музыкальной культуре.

Направления использования ИКТ на уроке:

• Как средство наглядности
• Для закрепления изученного материала
• Для контроля и проверки знаний
• Для проверки домашнего задания.

Благодаря ПК и компьютерным программам, его можно использовать на любом этапе урока. Что позволяет решать разные дидактические задачи, как в коллективной, так и индивидуальной форме работы.

Например, в 5 классе при знакомстве с понятием кантата, я использую фрагменты кинофильма «Александр Невский», где звучит музыка С.С.Прокофьева. Учащиеся не просто с интересом смотрят кадры из фильма, но и в процессе обсуждения рассказывают о своих чувствах, делятся своими ощущениями, впечатлениями. Внимательно слушают выступления своих одноклассников. Дети очень эмоционально высказывают свои чувства после увиденного и услышанного фрагмента «Ледовое побоище».

Еще один пример: в 6 классе при знакомстве с творчеством Н.А.Римского-Корсакова, мы смотрим фрагменты мультипликационного фильма «Снегурочка» с музыкой композитора к одноименной опере. Учащиеся очень живо и выразительно высказывают свои мнения, рассказывают о музыкальных образах, делают зарисовки понравившегося персонажа.

В 7 классе, когда обсуждаем тему Великой Отечественной войны, я привожу примеры документальной хроники, архивные документы. Ученики с большим вниманием и понимание смотрят и обсуждают фрагменты документального фильма о концентрационных лагерях и жестокостях немецких оккупантов. Я считаю, что такие уроки не проходят бесследно и оставляют след в душах наших школьников.

Использование ИКТ на уроке создает больше возможности для проблемно-поисковых ситуаций. При использовании презентаций, создаются ситуации занимательности, что повышает интерес к учебной деятельности и качеству образования. Повышается мотивация учебно-познавательной деятельности, что влияет на усвоение нового материала.

Для закрепления материала я задаю домашнее задание-сделать презентацию по заданной теме. И ученику приходиться найти, отобрать нужную информацию, в таком большом объеме содержания ее в сети Интернет. Каждый ребенок старается сделать свою работу красочной, запоминающейся и не похожей на другие. Создавая ее, он развивает свои навыки логического мышления, творческие способности, как художника. И каждое новое выступление перед одноклассниками, это новый опыт публичного выступления, навыки самостоятельной работы, что пригодиться ему в дальнейшем. Соревновательный элемент, позволяет повысить свою самооценку. Дети стремятся показать свои навыки работы с ПК, что немаловажно в современной действительности, и они хотят это доказать.

Я считаю, что применение на своих уроках ИКТ, делает их интересными, запоминающимися, развивает, воспитывает учеников нравственно и эстетически.

Творческие задания на уроках музыки

        У детей, как правило, существует потребность в самореализации — как у способных к музыке, так и у не столь одаренных, но желающих приобщиться к творчеству. На уроках используются различные творческие задания, развивающие непосредственные музыкальные навыки (как было показано в предыдущей главе), а также навыки актерского мастерства, культуры исполнения, импровизационного исполнительства, навыки абстрактного изображения, предлагаются творческие задания для развития пластической выразительности образа, задания для развития речевой интонационной выразительности, творчества в движениях, пантомиме и театрально-игровой деятельности.

        Безусловно, все это обогащает, разнообразит урок, вызывает бурный интерес к занятиям и гарантирует высокую результативность.

        Поэтому в данной главе были собраны упражнения и творческие задания (известные и мало известные), направленные на развитие творческих способностей во всех видах художественной деятельности. Эти упражнения используются на любом удобном для педагога этапе занятия. Они будут интересны и эффективны для детей как младшего, так и среднего школьного возраста, являясь, таким образом, «универсальными» и предлагаются здесь в порядке усложнения.

Творчество в движениях, пантомиме и театрально-игровой деятельности

        Упражнение – игра «У зеркала»

        Для выполнения этого упражнения потребуется зеркало. Подложите детям ролевую гимнастику у зеркала.

1. Нахмуриться, как:

    а) король;

    б) ребенок, у которого отняли игрушку;

    в) человек, скрывающий улыбку.

2. Улыбнуться, как:

    а) вежливый японец;

    б) мать младенцу;

    в) кот на солнце.

3. Сесть, как:

    а) пчела на цветке;

    б) наказанный Буратино;

    в) обиженная собака;

    г) обезьяна, изображающая вас.

  Превращения

        Для развития у ребенка выразительности и воображения при передаче различных эмоциональных состояний можно использовать лаконичные игровые упражнения, предлагаемые психологом М. И. Чистяковой.

«Два клоуна»

        При повторном прослушивании пьесы Д .Б. Кабалевского «Клоуны» можно предложить двум детям (с учетом их эмоциональных особенностей) изобразить следующую ситуацию: два веселых клоуна жонглируют воображаемыми разноцветными кольцами, не замечая друг друга. Вдруг они сталкиваются спинами и надают. Им немножко грустно, они сидят на полу и качают головами. Успокоившись, клоуны помогают друг другу встать, собирают кольца и снова ве¬село жонглируют. Но теперь они бросают кольца друг другу.

        Выразительные движения: голову откинуть, рот широко раскрыть, губы растянуть в улыбке, брови приподнять, глаза слегка прищурить.

«Новая кукла»

        Является аналогом предыдущего. Музыкальный материал — пьеса П .И. Чайковского «Новая кукла» из «Детского альбома».

        Девочке подарили новую куклу. Она рада, весело скачет, кружится, показывая всем желанный подарок, прижимает ее к себе и снова кружится.

Игровые задания для развития пластической выразительности при создании образа

        Приведенные ниже задания показывают путь, по которому можно искать и закреплять выразительные приемы создания игрового образ. Важно, чтобы дети сами подмечали различия в исполнении своих друзей и стремились находить свои движения, мимику.

        1. Детям необходимо пройти по камешкам через ручей (от лица любого персонажа сказки, рассказа, мультфильма по их выбору).

        2. Предложить ребенку от лица любого персонажа подкрадываться к спящему зверю (зайцу, медведю, волку).

        3. Изобразить прогулку семейства трех медведей, но так, чтобы все три медведя вели себя и действовали по-разному.

Задания для речевой интонационной выразительности

«Радуга появилась»

        Предложить детям произнести фразы «Радуга появилась», «Солнышко встало», «У меня зазвонил телефон» по-разному. Затем повторить эти варианты, но без слов, обращая внимание на то, что слова исчезли, но мелодика произношения фразы — то восторженная, то удивленная, то горестная, то сердитая — осталась.

        Когда все варианты произношения текста исчерпаны, можно предложить пропеть фразы самыми разнообразными голосами и способами: напевно, отрывисто, с легким звуком или выделяя акцентом важные слова.

Творческие упражнения при восприятии музыки

«Какую линию выбрать?»

        Под звучание музыкального произведения ребенок должен начертить на листе бумаги разные линии: например, плавные, волнообразные — под медленную и спокойную; прямые, изогнутые — под решительную; прерывные — под легкую, отрывистую музыку. Линии могут быть того цвета, который, по мнению ребенка, больше всего подходит к настроению исполняемого музыкального фрагмента.

«Волшебная картинка»

        Для работы потребуются: акварельные краски или гуашь, кисть, промокательная бумага (белая), палитра (можно использовать кафельную плитку).

        При прослушивании музыкального произведения надо найти краску, созвучную настроению в данный момент, и методом набрызга капнуть ею на палитру. Во время прослушивания настроение, а следовательно и краски, могут меняться несколько раз. По окончании прослушивания предложить детям аккуратно положить промокательную бумагу на палитру. Краски сольются, и проявится цветовая гамма, соответствующая ощущению каждого ребенка. Можно перед прослушиванием не озвучивать название произведения, ограничившись именем композитора, и предложить детям дать название прослушанному произведению и своей картине.

Творческие задания на развитие воображения

«Волшебники»

        Используется для развития чувств на базе воображения. Рекомендуется для детей младшего школьного возраста. В качестве музыкального материала может быть использована музыка к балету П. И. Чайковского «Спящая красавица». После прослушивания музыкальной характеристики феи Сирени и феи Карабасс детям предлагаются шаблоны «волшебниц». После того как они в тетради сделают два совершенно одинаковых контура, им дается задание дорисовать эти фигуры, превратив одну в «добрую», а другую в «злую» волшебниц, повторно прослушивая вышеназванные отрывки. В качестве домашнего задания можно предложить придумать другую историю о том, что совершила плохого «злая» волшебница и как ее победила «добрая». Целесообразно сделать выставку детских рисунков и отметить старание учеников.

«Танец»

        Упражнение относится к особой форме психологического тренинга — танцевальной психотерапии. С одной стороны, по опыту проведения подобных тренингов (исследовательская программа факультет психологии ЯрГУ), они очень эффективны как средство психологической разгрузки и способ оптимизации развития личности, с другой стороны, упражнение органично вписывается в урок по темам «Танец», «Балет», и т. д., помогая учащимся понять природу танца, его сущность. Ребенку предлагается в танце выразить какой-либо образ, придуманный им самим или предложенный учителем. Главное правило подбора тем: идти от простого образа к сложному, от одушевленного к неодушевленному. Например, станцуй «бабочку», «кошку», «лошадку», «цветок», «конфету», «виноград», «тесто» и т. д. (Можно проиллюстрировать видеофрагментами «Чай», «Кофе», и т. д. из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».)

Упражнение-игра «Музыка»

        Упражнение активизирует фантазию ребенка, связывает воедино зрительное и слуховое образное воображение ребенка в школьном возрасте, вырабатывает слушательские навыки.

Детям предлагается пьеса П. И. Чайковского «Песня жаворонка» или любая другая из «Времен года». После прослушивания музыки ребенку дается четыре краски: красная, зеленая, синяя, желтая. Он должен изобразить услышанную музыку с помощью этих красок и озаглавить рисунок. По окончании работы можно провести конкурс полученных рисунков и заглавий к ним.

Игра «Фоноскоп событий»

        Развивает тембровый слух, фантазию звуковых образов и способствует выражению личностных особенностей ребенка.

        Приготовить различные музыкальные инструменты и просто предметы, из которых можно извлекать звуки постукиванием карандаша. Ребенку завязывают глаза и изображают ряд разнообразных звуков. Его задача: воссоздать по звукам какую-нибудь невероятную историю. Затем он открывает глаза и рассказывает ее, иллюстрируя соответствующими звуками. Побеждает самая невероятная история. В качестве домашнего задания можно предложить изобрести собственный музыкальный инструмент из подручных материалов и дать ему название, аргументировав свое решение.

Упражнение «Палитра»

        Активизирует процесс слушания музыки, способствует цветовому восприятию музыки.

        На доске вывешивается «палитра», сделанная из половины ватмана, с кармашками у каждого цвета. Перед палитрой на подставке раскладываются карточки самых разных цветов и оттенков (не менее трех каждого вида).

        В процессе слушания музыки дети по очереди подходят к «палитре» и ставят в кармашек карточку оттенка, созвучного его ощущению в данный момент. Важно участие каждого ребенка.

        В заключение дети прослушивают произведение еще раз, вглядываясь в свое «полотно».

Творческие задания, развивающие наглядно-образное мышление

        Развитие наглядно-образного мышления детей с помощью музыкальной импровизации, когда через эмоциональное восприятие ребенок последовательно приходит к абстрактно-логическому, через образное — к вербальному, наиболее успешно при выполнении следующих упражнений-игр (применительно для внеклассной работы по музыке).

«Свободное представление друг другу»

        Участвуют два ребенка. Каждый по очереди на своей половине клавиатуры играет что хочет. Наибольший эффект достигается, если играющие — дети с затруднениями в общении, так как упражнение вырабатывает навыки коммуникативных умений.

«Формирование общей ладовой основы»

        Каждый из двух участников игры играет только одноголосную мелодию на белых клавишах. Оба партнера начинают и заканчивают одним и тем же звуком, например, если заканчивают на ноте «ре», то формируются представления о дорийском ладе.

«Концентрация внимания на высказывании партнера»

        Кроме коммуникативных умений, развивается память, музыкальный слух. Задание: по возможности точно повторить то, что сыграл партнер.

«Начало творческого процесса»

        Участники — педагог и ученик. Ребенок сыграл симпатичное музыкальное построение. На основе этого «зерна» педагог объясняет форму произведения, импровизируя и обогащая мелодию гармонически.

«Считалка»

        В этой игре процесс интеллектуального развития проявляется через возможность управлять временными алгоритмами. Развивается чувство ритма, через работу фантазии проявляются личностные качества ребенка. Рекомендуется использовать при изучении темы «Ритм», при изучении сильной и слабой доли. Детям предлагается сочинить считалку и отбивать руками размер.

«Времена года в цвете и звуке»

        Это интересное задание для развития у детей творчества и воображения предлагает педагог Е. И. Юдина. Заключается оно в следующем. Нужно нарисовать четыре крупных прямоугольника, озаглавить их «Зима», «Весна», «Лето», «Осень», затем акварелью закрасить каждый прямоугольник одним цветом или сочетанием цветов, подходящими к данному времени года. Может, это будут разноцветные линии, черточки, круги, цветовые пятна. Теперь, глядя на свое творение, ребенок, проявив фантазию, должен спеть «зимний», «летний», «весенний » и «осенний» напевы. Неважно, со словами они будут или без слов, — при этом можно аккомпанировать себе на чем угодно (барабанить, щелкать пальцами, хлопать в ладоши и т. д.).

Творческие задания на развитие целостного восприятия образа произведений искусств

«Пойми образ»

        Для выполнения этого задания учащиеся получают конверты со стихотворениями различной тематики для каждого (в данном случае используются стихи А. С. Пушкина).

        Звучит музыка вступления к опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского. По окончании прослушивания учащимся предлагается вскрыть конверты и прочитать выразительно вслух те стихотворения, которые созвучны по образу прозвучавшему музыкальному произведению.

«Передай литературный образ»

        На доске написаны два стихотворения А. С. Пушкина: «Буря мглою небо кроет…» и «Унылая пора, очей очарованье…».

        Учащимся предлагается прочитать самостоятельно каждое из стихотворений, прочувствовать их эмоционально-образный строй и, сделав выбор по собственному усмотрению, передать этот образ в рисунке.

        По окончании работы с изображением в цвете литературного произведения предлагается по желанию сымпровизировать свой рисунок на фортепиано, передавая свои ощущения, чувства, полученные от прочтения пушкинского стиха, в музыке.

        Под звуковую импровизацию учитель читает исходное стихотворение и иллюстрирует его рисунком, чтобы показать образное слияние уже трех видов искусства.