ПК 4.3
материал по музыке

Тулькибаева Алина Ильдаровна

Здесь прдеставлены образовательные технологии, которые использовались на практие в виде фрагментов уроков. Также здесь вы може ознакомится с презентацией о сайтах с олимпиадами по музыке для школьников.

Скачать:

Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

Тулькибаева Алина, 40 группа

Список технологий и конспект:

  1. Технология интеграции искусств (метод арт-терапии)- «Оперная былина «Садко»» (Н.А. Римский - Корсаков)
  2. Технология продуктивно-творческой деятельности – «Что за прелесть эти сказки» (Н.А. Римский-Корсаков «Шехерезада»)
  3. Технология развития ассоциативно-образного мышления – «Жанры инструментальной и вокальной музыки»

Школа № 137

Учитель музыки: Варламова С.В.

Дата: 2.12

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С.В.

Класс: 5

Преподаватель фортепиано: Арсентьева И.Н.

Преподаватель вокала: Кудрявцева М.О.

Преподаватель дирижирования: Наконечная А.А.

Тема: Оперная былина «Садко»

Тип урока: урок открытия нового знания

Вид урока: традиционный

Цель урока: формирование представления об опере как о музыкальном жанре на примере оперы «Садко» Н.А. Римского – Корсакова.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: повторить особенности оперного жанра, возникающего  на основе литературного произведения как источника либретто, с разновидностями вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы, с исполнителями на примере оперы Н.А.Римского - Корсакова «Садко»; дать учащимся краткие сведения о биографии композитора Н.А. Римского – Корсакова.

Предметные: уметь слушать и слышать учителясобеседника и вести диалог; уметь договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; воспринимать музыку в соответствии с ее настроением, характером, уметь кратко описать свои впечатления. Знать музыкальное произведение Я пою – Новый год.

Развивающие: развивать общие музыкальные способности учащихся (музыкальную память и слух), а также образное и ассоциативное мышление, фантазии и творческого воображения, эмоционально – ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа.

Личностные: познавательные интересы, инициативы и самостоятельность в познании.

Воспитательные: воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству посредством коллективного пения, формировать интерес к вокальному искусству.

Материалы, оборудование: фортепиано, акустическая аппаратура, ноутбук, презентация, колонка.

Музыкальный репертуар: Я пою - Новый год, вступление к опере  Н. Римского – Корсакова «Садко»  «Океан – море синее», Песни заморских гостей.

          

Челябинск, 2025

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организация слушательской деятельности

  • Давайте погрузимся более подробно в оперу и посмотрим с вами видеоролик. Смотрите внимательно, после просмотра я задам пару вопросов.

(Просмотр видеоролика про оперу «Садко»)

Итак, ребята, что вам больше всего запомнилось из данного видеоролика? С чего начинается опера?

Молодцы! Все внимательно слушали. А теперь я предлагаю вам послушать вступление  «Океан – море синее» и ответить мне на вопросы после прослушивания

Я предлагаю вам послушать вступление  «Океан – море синее» и ответить мне на вопросы после прослушивания

(Звучит вступление к опере «Садко»  «Океан – море синее».)

Ребята, какую картину вы увидели, опишите словами. Вступление называется «Океан – море синее». Как композитор  рисует музыкальную картину моря? Какие приемы он использует?

Какие инструменты симфонического оркестра помогают нам  услышать «краски моря»?

Отлично, теперь я предлагаю вам нарисовать у себя в тетрадях картину вступления «Океан – море синее» так, как видите её именно вы. На выполнение задания вам дается 3 минуты.

(Повторное слушание вступления к опере «Садко»  «Океан – море синее)

Кто хочет показать свой картину и рассказать про нее? Молодцы! Отлично справились с заданием!

- Опера начинается со вступления  «Океан – море синее».

- Динамикой. Спокойное море, перекатывающиеся волны, музыка звучит  на пиано, бушующее море – на форте.

иолончели  показывают, как одна волна набегает на другую, а медные духовые  инструменты звучат как фанфары, рассказывая о силе и мощи океана.

- Дети выполняют творческое задание в тетрадях

Словесный (беседа, объяснение);

Наглядно-слуховой

Групповая

25 мин.



Предварительный просмотр:

Школа № 137

Учитель музыки: Варламова С.В.

Дата: 09.10

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С.В.

Класс: 5

Преподаватель фортепиано: Арсентьева И.Н.

Преподаватель вокала: Кудрявцева М.О.

Преподаватель дирижирования: Наконечная А.А.

Тема: «Что за прелесть эти сказки»

Тип урока: урок открытия нового знания

Вид урока: традиционный

Цель урока: Знакомство с устным народным творчеством посредством ознакомления с произведением Н. Римского - Корсакова «Шехеразада»

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические:формировать познавательный интерес к симфонической музыке; познакомить с симфонической сюитой «Шехеразада» Н. Римского – Корсакова; развивать умение слушать симфоническую сюиту «Шехеразада» Н. Римского – Корсакова, проанализировать её.

Предметные: уметь характеризовать музыкальный образ и выразительные средства, использованные композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения. воспринимать музыку в соответствии с ее настроением, характером, уметь кратко описать свои впечатления. Знать музыкальное произведение Н. Римского – Корсакова «Шехеразада».

Развивающие: развивать ладовое чувство, внимание способствовать развитию у учащихся эмоционального восприятия, воспитывать интерес и любовь к музыке, желание слушать её и исполнять.

Личностные: познавательные интересы, инициативы и самостоятельность в познании.

Воспитательные: воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству посредством коллективного пения, формировать интерес к вокальному искусству.

Материалы, оборудование: фортепиано, акустическая аппаратура, ноутбук, презентация, колонка.

Музыкальный репертуар: симфоническая сюита Н. Римского - Корсакова «Шехерезада».

Е. Обухова. «Дети России»                      

Челябинск, 2025

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организация слушательской деятельности

И сейчас, я предлагаю вам послушать темы Шахриара и Шехеразады из сюиты Н. Римского – Корсакова и ответить на вопросы:

Какие особенности музыки придают им восточный колорит?

Какие герои по характеру, опишите их?

(Прослушивание произведения)

Вы послушали произведение и давайте попробуем ответить на вопросы. Отлично, теперь предлагаю вам повторно послушать произведение и выполнить небольшое творческое задание. Сочините небольшую сказку, которую могла бы рассказать Шехеразада грозному султану Шахриару. Не забудь о том, что сказка твоя восточная!

(Повторное слушание)

Молодцы, отлично справились с заданием.

-Ответы детей.

-Дети выполняют задание

Словесный (беседа, объяснение);

Наглядно-слуховой

Групповая

7 мин.



Предварительный просмотр:

Школа № 137

Учитель музыки: Варламова С.В.

Дата: 16.10

Руководитель практики ЧПК №1: Варламова С.В.

Класс: 5

Преподаватель фортепиано: Арсентьева И.Н.

Преподаватель вокала: Кудрявцева М.О.

Преподаватель дирижирования: Наконечная А.А.

Тема: «Жанры инструментальной и вокальной музыки»

Тип урока: урок открытия нового знания

Вид урока: традиционный

Цель урока: Знакомство с жанрами вокальной и инструментальной музыки.

Задачи урока

Планируемые результаты

Дидактические: формировать познавательный интерес к вокальной и инструментальной музыке; познакомить с такими жанрами как «вокализ», «песня без слов», «баркарола», «романс». 

Предметные: уметь определять жанры вокальной музыки; уметь характеризовать музыкальный образ и выразительные средства, использованные композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения. воспринимать музыку в соответствии с ее настроением, характером, уметь кратко описать свои впечатления. Знать музыкальное произведение Обуховой «Дети России ».

Развивающие:  развивать ладовое чувство, внимание способствовать развитию у учащихся эмоционального восприятия, воспитывать интерес и любовь к музыке, желание слушать её и исполнять.

Личностные: познавательные интересы, инициативы и самостоятельность в познании.

Воспитательные: воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству посредством коллективного пения, формировать интерес к вокальному искусству.

Материалы, оборудование: фортепиано, акустическая аппаратура, ноутбук, презентация, колонка.

Музыкальный репертуар: «Вокализ» С.Рахманинов, «Песня венецианского гондольера» Ф. Мендельсона, «Венецианская ночь» М. Глинки (вокал)

Е. Обухова. «Дети России»                      

Челябинск, 2025

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методы и приемы работы.

Форма организации деятельности

Хроно-метраж

Организация слушательской деятельности

Вокализ

Слово «вокализ» происходит от латинского слова vocalis, что означает «звучный, гласный, певучий». Вокализ представляет собой произведение, написанное для голоса с музыкальным сопровождением. Исполняется такое произведение без текста, на какой-либо гласный звук, слог или сольфеджио, то есть пение мелодии с названием нот. Вокализом также называется часть произведения, исполняемая голосом без текста.

В качестве концертной пьесы наиболее часто исполняется «Вокализ» Сергея Рахманинова, который звучит на уроке в исполнении Вероники Джиоевой (сопрано).

(Прослушивание произведения)

Какие чувства у вас возникли при прослушивании?

Также мы можем послушать эту пьесу в исполнении разных музыкальных инструментов, благодаря чему музыка приобретает другой характер и оттенки настроения. Другой жанр, пришедший в инструментальную музыку из вокальной – это песня без слов. В самом названии уже заложено определение этого жанра.

Песни без слов – это наибольшие инструментальные пьесы лирического характер: Они нередко имеют и другие названия – мелодия, ария, романс, серенада, - заимствованные у песенных жанров музыки. Многообразие чувств и мыслей, переданных в них , мелодичность, певучесть и удивительная красота позволяет слушателям воспринимать эту инструментальную музыку как выразительную речь, убедительное высказывание, исповедь человеческой души.

Немецкий композитор XIX века Феликс Мендельсон сочинил цикл фортепианных пьес под названием «Песни без слов». Среди них есть «Песни венецианских гондольеров» (так называли лодочников, гребцов). Эти песни написаны в жанре баркаролы – песни на воде. Родина этого жанра – Италия. «Barka» в переводе с итальянского означает лодка. А итальянский глагол  rollar означает испытывать бортовую качку.

-В мире музыки существуют вокальные и инструментальные  баркаролы.

Слушание «Песня венецианского гондольера» Ф. Мендельсона.

- К какому жанру относится эта баркарола? (Инструментальная).

Похожа она на песню? Можем ли мы сказать, что это песня без слов?

Именно Ф. Мендельсон впервые применил название «песня без слов», написав цикл фортепианных пьес, предназначенных для домашнего музицирования.

- Слушаем ещё одно произведение.

Слушание «Венецианская ночь» М. Глинки (вокал)

- К какому жанру относится эта баркарола? (Вокальная).

- Вы прослушали баркаролы Ф. Мендельсона и М. Глинки. Что общего заметили?

- Что напоминают мелодии этих произведений? 

-Ответы детей.

-Ответы детей.

-Вокальная

- Есть мерность ритма, мягкое качающееся движение меланхоличных мелодий

- Они напоминают монотонный ритм гребли и монотонность покачивания лодки).

Словесный (беседа, объяснение);

Наглядно-слуховой

Групповая

7 мин.



Предварительный просмотр:

МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ПАТРИОТИЧЕСКИХ ЧУВСТВ У ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ ПОСРЕДСТВОМ ПРИОБЩЕНИЯ К НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ НАРОДОВ ЮЖНОГО УРАЛА


Автор: Тулькибаева А.И


Аннотация:

В статье анализируются методические подходы к развитию патриотических чувств у школьников на уроках музыки через приобщение к национальной культуре народов Южного Урала. Рассмотрены нормативно-правовая база, теоретические основы, практические формы работы и рекомендации для учителей.


Ключевые слова:

патриотическое воспитание, урок музыки, национальная культура, Южный Урал, фольклор, этнокультурное воспитание, межнациональное взаимодействие


Введение:

Патриотическое воспитание молодежи является приоритетной задачей современной системы образования. Уроки музыки обладают уникальными возможностями формирования эмоционально-нравственных оснований патриотизма: через восприятие произведений, знакомство с музыкальными традициями родного края, участие в творческих практиках школьники усваивают ценности, связанные с любовью к Родине и уважением к её культурному многообразию.


Нормативно-правовая база:

Нормативно-правовая база: Национальная доктрина образования РФ, «Стратегия развития воспитания в Российской Федерации до 2025 года», локальные программы образовательных организаций и методические рекомендации Министерства просвещения. Эти документы подчеркивают необходимость формирования высоконравственной, патриотически настроенной личности и включения регионального компонента в образовательный процесс.


Методические подходы:

Методические подходы включают: 1) этнокультурный подход — использование народной музыки и традиций для формирования этнической и региональной идентичности; 2) деятельностный подход — организация проектной и исследовательской деятельности (музыкальные проекты, фольклорные экспедиции, концерты и фестивали); 3) интегративный подход — связь музыки с историей, литературой, изобразительным искусством и краеведением; 4) коммуникативно-рефлексивный подход — обсуждение услышанного, рефлексия и эмоциональное осмысление культурных смыслов.


Практическая реализация на уроках музыки:

Практическая реализация на уроках музыки: 1) тематические уроки «Музыка народов Южного Урала»: разбор музыкальных произведений, анализ характеристик жанров (плясовые, обрядовые, песенные формы), знакомство с мелодикой и ритмикой региональных стилей; 2) демонстрация и изготовление национальных инструментов (кумысные духовые, домры, гусли, курай и др.), их звучание и роль в культуре; 3) фольклорные праздники и концертные программы с участием учащихся; 4) творческие проекты: создание мультимедийных презентаций о культурных традициях, запись аудио/видео исполнений народных песен; 5) межклассные и межшкольные обмены и фестивали, направленные на межнациональное взаимодействие.


Примеры учебных практик:

Пример учебного модуля: 1) Вводный урок — исторический и культурный контекст музыкальной традиции региона; 2) Практическое занятие — разучивание и исполнение простой народной песни, работа над интонацией и текстом; 3) Проект — исследование родовой или районной музыкальной традиции с презентацией результатов; 4) Итоговое мероприятие — фольклорный концерт с участием родителей и представителей местного сообщества.


Рекомендации для учителей:

Рекомендации для учителей: 1) использовать аутентичные музыкальные источники и записи; 2) привлекать местных носителей традиции, артистов и краеведов; 3) интегрировать уроки музыки с краеведением и историей края; 4) обеспечивать практическую деятельность (исполнение, создание, запись музыкальных материалов); 5) создавать благоприятную эмоциональную среду, где уважение к культуре проявляется через диалог и совместную творческую деятельность.


Заключение:

Музыкальное образование как средство патриотического воспитания эффективно при условии систематического включения этнокультурного компонента, проектной деятельности и мультидисциплинарного подхода. Приобщение школьников к национальной культуре народов Южного Урала способствует формированию нравственных качеств, уважения к многонациональной истории региона и укреплению гражданской ответственности.


Список литературы:

Список литературы (примерный):
1. Стратегия развития воспитания в Российской Федерации до 2025 года.
2. Национальная доктрина развития образования в Российской Федерации.
3. Методические рекомендации Министерства просвещения РФ по патриотическому воспитанию.
4. Научные статьи по музыкальному воспитанию и этнокультуре.