Открытый урок "Музыкальный образ"
презентация к уроку (5 класс) на тему

Тема: «Музыкальный образ».

Тема урока: Урок исследование «Интерпретация как форма самовыражения на фоне произведений Бетховена, Шопена».

Цели: Формирование знаний творческого пути великих композиторов, истории создания этих замечательных произведений.

Задачи: Подтвердить с помощью исследования влияние разного музыкального звучания одного и того же произведения на настроение человека. Доказать в процессе прослушивания музыкальных фрагментов и из анализа, что реакция человека на звучание музыкального произведения строго индивидуальна.

Обучающие-дать навыки анализа по выявлению характера музыкальных произведений и главных средств выразительности. Учить анализировать образ на примере музыкальных произведений.

Развивающие- развивать вокально-хоровые навыки на примере и исполнении песни «Я хочу услышать музыку», развивать умения анализировать поэзию с точки зрения ее музыкальности и цветовой палитры; развивать представление о танцевальном жанре. Развивать музыкальное мышление, чувство ритма, воображение. Развить представление о танцевальном жанре.

Воспитательные-воспитывать исполнительскую  слушательскую культуру, музыкальный вкус; пробудить у учащихся интерес к музыке Бетховена, Шопена, но не вне его, формируемые УУД.

• Формируемые УУД

личностные:

• коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе творческой деятельности
• адекватная оценка и самооценка  собственной деятельности.

метапредметные:

• умение развивать мотивы и интерес своей познавательной деятельности
• умение устанавливать аналогии, строить логические рассуждения, делать выводы
• приобретение навыков работы в группе в процессе творческой  деятельности, смысловое чтение

предметные:

• формирование умений следить за развитием музыки,
• воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к классической музыке. 
• формирование эмоционального и глубокого восприятия образно-смыслового содержания музыки.
• развитие творческих способностей в процессе музыкальной деятельности.

Средства обучения:

• презентация по теме урока;
• работа в группах;
• слова – характеры (к музыкальным произведениям);
• рисунки детей по ходу урока (художественная галерея);
• итоговые вопросы.

Необходимое оборудование: компьютер, проектор, экран, музыкальный центр, фортепиано.

Форма урока: урок-беседа, урок исследование.

Тип урока: комбинированный.

Музыкальный материал: Л.В. Бетховен «Соната №14».

- 1 фрагмент – звучание произведения (оригинал).

- 2 фрагмент – исполнение произведения со звуками природы (журчание воды, щебет птиц).

- 3 фрагмент-исполнение произведения рок-музыкантом В. Зинчуком.

Дополнительный материал: карточки с цветовым рядом.

Через музыку проникнуть в душу!

Через музыку понять себя!

Сердцем красоту ты должен слушать-

Истину откроешь для себя!

Ход урока: Сегодня ученики-исследователи, а учитель-руководитель исследовательского проекта. Должен быть совместный труд результат учителя и ученика.

Мы будем слушать лунную сонату, но прежде чем ее прослушать, давайте вспомним, что такое соната?

Соната-это произведение для одного или двух инструментов, написанное в форме сонатного цикла.

Типичное строение сонатного цикла-4части:

1 часть-Сонатное аллегро-драматический центр цикла.

2 часть- медленная часть-лирико-психологическая, философская.

3 часть-менуэт-Гайдн, Моцарт, скерцо-Бетховен.

4 часть-быстрый финал-жизнеутверждающее завершение всего цикла.

Все эти части объединяются общим замыслом. Например, через борьбу, драму чувств, раздумья и переживание к победе.

Лунная соната была написана для Бетховена в трудное время. Её настоящее название «Соната-Фантазия». Бетховен написал: «посвящается Джульетте Гвинчарди» название «Лунная» придумано поэтом Людвигом Рельштабом.

В первой части воплощена тема глубокой скорби и сосредоточенности: басы, безостановочное движение мерными триолями, ритмические интонации траурного марша. Уже в первых звуках замирает сердце, сжавшись в комок, разлуку и одиночество, всю горечь человеческой печали.

Проигрывание на инструменте.

Я могу сказать так о сонате, но и могу сказать, что первая часть звучит в едином трагическом оцепенении. Ощущение глубокой скорби, мрачной сосредоточенности.

Сам Бетховен отметил, что того требует деликатнейшее исполнение. Настолько это глубоко и лично. Контраст и конфликты он вынес за пределы 1 части и во 2 и 3 части.

Давайте прослушаем с Вами 1 фрагмент «Лунной сонаты» (оригинал).

2-ОЙ СЛАЙД

Во время прослушивания сонаты, необходимо, чтобы мы представили музыкальный или шире-художественный образ.

Чтобы поняли и почувствовали, что различные музыкальные образы всегда воплощают какую-то частицу жизни-то или иное явление, картину природы, нечто происходящее в человеке, в обществе, в масштабах всего человечества или душе маленького ребенка. Чтобы услышали тему на фоне триолей.

Художественное произведение всегда метафора, оно никогда прямо не заявляет о своих намерениях, поэтому его понимания нередко равнозначно разгадке, которая потрясает нас внезапно открывшимся смыслом. Музыка воздействует несколько иначе. Ведь музыка живет только пока звучит, и за те минуты, которые отданы ей в распоряжение, она должна успеть очень многое:

ЗАХВАТИТЬ

УВЛЕЧЬ

УТРЯСТИ

Слушая Бетховена мы можем представить картину лунной ночи: не просто одной какой то ночи конкретной местности с конкретным пейзажем, а именно духа лунной ночи с ее таинственными шорохами и ароматами с бескрайнем звездным небом-необозримым и загадочным. Слушая эту сонату, мы можем представить и тоскливую муку не разделенной любви, разлуку и одиночество, всю горечь человеческой печали.

Вопрос 1:

- Какое впечатление у Вас осталось от прослушанного фрагмента?

(выслушиваются и обсуждаются мнение всех учеников).

Вопрос 2:

- Как Вы думаете, почему Ваши впечатления не совпадают?

(Потому что все люди разные).

- Верно. Вспомните известное Вам определение музыкального образа.

(Музыкальный образ-это отражение композитором внутреннего и внешнего мира посредством музыки).

Теперь подумайте, какой из миров-внешний и внутренний-всегда будет меняться в зависимости от слушателя?

(Конечно, внутренний).

Посмотрите, получается целая цепочка:

-Композитор с его мироощущением;

-Исполнитель, у которого есть своё видение произведения;

-Слушатель……

Вот на слушателе я предлагаю остановиться и провести небольшой эксперимент.

Сейчас вы услышите два фрагмента звучания «Сонаты №14».Ваша задача – проследить, как меняется произведение в зависимости от интерпретации исполнителя, выразить свое отношение об услышанном фрагменте (используя  такую форму анализа ,как «Синквейн») 

(фрагменты: исполнение произведения со звуками природы (журчание воды, щебет птиц) и исполнение произведения  рок-музыкантом В. Зинчуком)

3-ИЙ И 4-ЫЙ СЛАЙДЫ                                        

-Какой вариант исполнения вам больше понравился?

(выслушиваются и обсуждаются мнения всех учеников)

-Постарайтесь подобрать по цветовому ряду оттенок, который , по вашему мнению, будет соответствовать этому фрагменту.

(Результаты  выносятся на доску. Если получилось   несколько вариантов, то рассматриваются  все.)

- Попробуйте объяснить , почему вы выбрали именно этот цвет, какие особенности звучания вас привлекли к нему?

(обсуждение в свободной форме, но с обязательным аргументированием)

- Как вы считаете, имеют ли каждый из вариантов право на существование, не смотря на то, что оригинал написан для фортепиано?

Прочитайте эти два поэтических фрагмента  и найдите их соответствие с музыкальными?

 (обсуждение в свободной форме, но с обязательным аргументированием)

- Почему не бывает одинаковых исполнений?

(потому, что у каждого человека своя точка зрения на жизнь и события, своё настроение и характер)                                                                                                                                                      

-Предлагаю это подтвердить с помощью эксперимента. Попробуем построить цепочку ассоциаций. Берём любое слово , затем по очереди называем то, что первое приходит в голову, но опираться можно только на последнее произнесённое слово и не задумываться ,а говорить свой вариант сразу.

(Чем длиннее цепочка, тем неожиданный результат)

-Заметили, как далеко мы уходим  от первого слова? Так и интерпретация может увести достаточно далеко от первоисточника. Как вы думаете, мы смогли доказать ,что каждый человек выражает свое отношение в процессе исполнения (музыки, стихотворения, рисунка) и поэтому не бывает двух одинаковых вариантов?

(Да, мы это доказали).

Давайте с Вами сейчас рассмотрим как контрастную тему произведений Фридерика Шопена.

Учитель:

Я иду за музыкой Шопена,
Открываюсь радости сама:
Плещут искры Вислы белопенной,
И мазуркой взвихрена корчма.
В чёрно – белых клавишах рояля
Есть волынки, скрипки контрабас,
Разом загудели, заиграли –
И кого же не подхватит пляс!

Звучит вальс №7 Ф. Шопена.

(Слайд №1, 2)

Учитель: Ребята, а что вы можете сказать о музыке, которую только что послушали?

Дети: красивая, легкая, воздушная, трепетная, проникновенная, танцевальная.

Учитель: А какой инструмент передал вам красоту этой музыки?

Дети: фортепиано.

Учитель: А что вы знаете об этом инструменте?

Дети: клавишный инструмент начала 19 века; создатель флорентийский изобретатель Бартоломео Кристофори.

Учитель: Бартоломео Кристофори (Cristofori, 1655-1732) - изобретатель фортепиано, продемонстрировал свой первый "клавесин с молоточками" в 1709 году. Это произошло во Флоренции на приёме гостей во дворце "Palazzo Pitti" герцога Фердинандо ди Медичи.

(Слайд №3)

Клавишные инструменты существовали еще в Средние Века. Орган, самый старый из них, - это духовой клавишный инструмент (у него нет струн, а есть множество труб), и он не является непосредственным родственником фортепиано.

(Слайд №4)

Первый клавишный инструмент, у которого были струны, - клавикорд. Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно. Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей. Клавикорд, будучи намного меньше по размеру и проще, чем его родственник клавесин, был достаточно популярным инструментом домашнего музицирования, и его наверняка можно было найти в домах композиторов эпохи барокко, включая Баха.

Клавикорд имел очень простое устройство. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием тангент ударял струну. В то же время поднятый демпфер позволял струне вибрировать. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу, в то время как у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до трех струн. Будучи очень тихим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и диминуендо. 

(Слайд №5)

Другой клавишный инструмент - клавесин - скорее всего был изобретен в Италии в XV веке. В данном случае звук извлекается птичьими перышками или кусочками кожи (наподобие медиатора). К тому же струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и современного пианино. Звук клавесина - довольно слабый, не очень-то пригодный для исполнения музыки в больших залах. В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно. Обычно клавесин использовался для аккомпанемента.

(Слайд №6)

Третий вид струнно-клавишного инструмента, на котором играли в XV, XVI и XVII веках, - это спинет. По сути спинет - это маленький клавесин с одной или двумя клавиатурами размером в четыре октавы. Он как правило был богато декорирован и потому являлся таким же украшением дома, как и красивая мебель.

(Слайд №7,8,9)

Устройство фортепиано Кристофори было очень простым. Оно состояло из клавиши, войлочного молоточка и специального возвращателя. У такого фортепиано не было ни демпферов, ни педалей. Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию, совсем не похожую на вибрацию струн у клавесина или клавикорда. Возвращатель позволял молоточку идти назад, а не оставаться прижатым к струне, что заглушало бы вибрацию струны. Позднее был изобретена двойная репетиция, позволившая молоточку опускаться наполовину, что очень помогало в исполнении трелей и быстро повторяющихся нот.

Самое замечательное в фортепиано - это способность резонировать и динамический диапазон. Деревянный корпус и стальная рама (изобретенная позднее, в XIX веке, рама у фортепиано Кристофори была деревянной) позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от его предшественников - это способность звучать не только тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или постепенно.

Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царила эпоха рококо (1725-1775) - период, переходный от барокко к классицизму. В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения. Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения появившегося в это время жанра сонаты, ярким образцом которого являются произведения Клементи и Моцарта.

Появление фортепиано также вызвало изменение репертуара ансамблей и оркестров. Концерт для фортепиано с оркестром - новый жанр, ставший весьма популярным в период классицизма. Долгое время клавесин был аккомпанирующим инструментом, очень редко выступая в роли солирующего. Динамические возможности позволили фортепиано встать в ряд сольных инструментов, таких, как скрипка и труба, и занять центральное место в концертных залах Европы. 

Благодаря тому, что фортепиано теперь можно было услышать не только в дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал расширяться. Все больше и больше людей были готовы платить за то, чтобы услышать того или иного солиста. Это вызывало потребность во все новых и новых произведениях для фортепиано, росло количество композиторов, получавших признание благодаря музыке для фортепиано.

Этот инструмент откроет Вам дверь в удивительный, волшебный мир музыки Ф. Шопена.

(Слайд №10)

Ф. Шопен – классик польской музыки. Его имя стоит в одном ряду с именами других гениальных композиторов – классиков.

А кто такие композиторы – классики?

Дети: композиторы, создавшие «классическую музыку».

Учитель: А какую музыку называют классической?

Дети: Классическая музыка создана в давние времена, но продолжает жить в наши дни, пройдя испытание временем. Классика происходит от латинского слова «классикус» и означает «образцовый».

Учитель: А каких композиторов – классиков вы знаете?

Дети: С.С. Прокофьев, В.А. Моцарт, Л.В. Бетховен, М.И. Глинка, П.И.

Чайковский, Э. Григ.

Этот инструмент откроет Вам дверь в удивительный, волшебный мир музыки Ф. Шопена.

Учитель: Ф. Шопена не привлекали музыкальные формы: он не сочинял ни симфоний, ни опер, ни балетов, главное место в творчестве Шопена занимала танцевальная музыка.

Ребята, а что такое танец?

Дети: Танец – один из видов искусства, в котором с помощью пластических движений человек выражает свое настроение, мысли, чувства.

Учитель: А какие вы знаете танцы?

Дети: Вальс, полька, гопак, чардаш и т.д.

(Звучит «Весенний вальс).

Учитель: Что вы можете сказать о польке?

Дети:  Полька – веселый, задорный, подвижный танец, один из главных элементов польки – это подскоки, танцоры двигаются в парах и кружатся.

(Слайд №11)

(Звучит «Полька»).

Энергичный парный танец, который возник в Богемской культуре. Музыкальный темп танца — 2/4, и состоит полька в основном из шагов и прыжков, которые очень похожи на цыганские пляски.

Ребята, а знаете ли вы, что является главными механизмами танца?

Дети: Танец – это ритм, размер и темп. Танцоры при исполнении танца, чтобы их движения не были хаотичными, ведут счет 1,2 или 1,2,3 – это размер.

Учитель: А теперь попробуйте отгадать загадку.

Танец дома, в коридоре,

Репетировала я.

Все движения из танца

Выучила вся семья.

Знает даже кошка Мурка,

Как танцуется... (мазурка).

Ребята, а кто-нибудь из вас знает такой танец как мазурка?

Дети: Это задорный, игривый, веселый, живой, подвижный танец.

Учитель: А как он танцуется?

Дети: Там есть подскоки и  движения по кругу.

Учитель: Совершенно верно.

Мазурка - это парный танец. Кавалер в  процессе выказывает всяческое уважение даме, ведя ее, немного впереди себя. Партнеру в мазурке принадлежит роль лидера: он определяет движения, меняет фигуры, устанавливает темп.

Учитель: Вашему вниманию предлагается слушание музыки. Послушайте и определите характер музыки, какой инструмент звучит в произведении?

Слушание: «Мазурка» Ф. Шопена.

Дети: Задорный, игривый, веселый, подвижный характер.

Исполняет произведение – фортепиано

Учитель: Какую картину нарисовали в своем воображении?

Какая музыка лежит в основе написания его произведений?

Дети: Народная польская музыка.

А теперь прослушаем «Полонез» Ф. Шопена.

Что мы можем сказать о нем?

Дети: Это танец - шествие, важного, грациозного, спокойного, величественного, благородного характера.

Учитель: А где можно увидеть этот танец?

Дети: На балах, маскарадах.

(Слайд №12, 13)

Учитель: Полонез – танец истинно рыцарский, танец, в котором каждый жест кавалера подчеркивал его преклонение перед прекрасной дамой.

Учитель: И сейчас мы послушаем еще один танец, который вы попробуете узнать. (Звучит вальс №6 Ф. Шопена)

(Слайд № 14)

Дети: Это красивый, плавный, нежный, мечтательный танец.

Учитель: Встречались ли вы с этим танцем в окружающем вас мире?

Дети: на концертах, на праздниках, в фильмах.

и как нежно ладошки мои 
прикоснулись нечаянно к плечам 
закраснелась, глаза опустив 
этот танец...для нас, милых дам.. 
и случайные прикосновения 
нас уносят в другие миры.. 
мы с тобою...в небесном кружении 
раз два три…раз , два, три…раз, два, три!

Учитель: Давайте послушаем стихи о вальсе, которые вы приготовили самостоятельно.

1.Есть ли на сердце грустинка -
Мало ли вдруг почему! 
С вальсом поставьте пластинку, 
Все расскажите ему.

С легким изящным поклоном, 
С вами простится печаль. 
Вальс — это танец влюбленных, 
Вальс — это все-таки вальс…

Две души кружатся в нежном вальсе 
Под волшебный шёпот нотных волн. 
Слышится в воздушном, лёгком танце 
Стук сердец влюблённых, в унисон. 

Грусть, тоска уносятся всё дальше, 
Ярким солнцем блещет небосклон. 
Две души кружатся в нежном вальсе, 
Под волшебный шёпот нотных волн…

Учитель:
Ребята, вы прослушали эти замечательные произведения Ф. Шопена.

Что их всех объединяет?

Дети: Это три танца: мазурка, полонез, вальс, звучит один инструмент – фортепиано, трехдольный размер.

Учитель: Ребята, а в наше современное время танцуют под музыку Ф. Шопена?

Дети: Нет, в наше время другие танцы, другая музыка.

Учитель: Значит, в наше время музыку Шопена можно…..

Дети: слушать

Учитель: Ф. Шопен был первым и долгое время единственным композитором, писавшим музыку почти исключительно для одного инструмента – фортепиано.

Учитель:

1. Что вам понравилось на уроке?

2. С музыкой какого композитора познакомились?

3. Какие произведения слушали на уроке?

4. С какими танцами встретились на уроке?

5. Какие произведения хотели бы услышать еще раз?

6. Что нового узнали на уроке?

7. Захотелось ли вам самим научиться танцевать эти танцы?

Вывод: Музыка Шопена – великое искусство, оно существует, живет и, можно сказать, развивается. Оно врастает в жизнь народа и открывает все новые богатства. Его музыка живет вместе с нами.

О, Музыка, в час скорби и печали

Ты мне врачуешь боль сердечных мук,

Уносишь мысль в неведомые дали,

Когда услышу твой волшебный звук…

Когда услышу голос арфы нежной,

Я в упоенье в облаках парю,

За этот дар, за этот мир безбрежный,

О, Музыка, тебя благодарю!

Урок наш подошел к концу. Мы исполним песню: «Прекрасное далеко».

Вы все замечательно справились с заданием. Поднимите карточку зеленого цвета, если урок понравился, желтую-если понравилось больше петь, красную-если у испортилось настроение.

Всем спасибо, я оцениваю вашу работу на отлично. Запишите домашнее задание-написать сочинение на тему: «Лунная соната в моей душе», всем за урок ставлю оценку «5», урок окончен, до свидания!

(Слайд 15).