Методическая разработка "Русский танец и обучение"
методическая разработка

Танец живота - красота и здоровье. 

История возникновения танца живота достаточно интересна  и уходит корнями в далекое прошлое.  Всем известно,  что изначально его исполняли лишь в странах Ближнего и Среднего Востока: считается, что он зародился на территории древнего Египта. По одной из версий, танец живота возник благодаря пчеле. Уличная плясунья танцевала на одной из площадей восточного города, и под юбку к ней залетела пчела. Девушка начала извиваться, пытаясь выгнать непрошеную гостью, а ее движения так понравились зрителям, что в следующий раз они просили ее станцевать непременно так же, животом. По другой версии, танец живота был сугубо гаремным танцем. Для того,  чтобы получить любовь мужа, жена султана должна была уметь завладеть его вниманием при помощи танца.

Однажды простые деревенские девушки додумались сочетать элементарные движения рук с круговыми поворотами бедер. Их мужьям настолько понравилось новшество, что танец стал неимоверно быстро распространяться. 

Поначалу исполнительницы не вкладывали в танец живота совершенного никакого смысла. Однако позже, когда он достиг небывалой популярности и им заинтересовались девушки, приближенные к царствующим особам, танец этот стал символов соблазнения, флирта и использовался как некая любовная прелюдия. В девятнадцатом веке французы приступили к завоеванию африканских стран. Французские хореографы были настолько покорены танцами живота в исполнении местных жительниц, что решили присмотреться к нему более внимательно.

На заре прошлого столетия хореографы и танцоры стали уделять повышенное внимание этническому стилю. Именно в это время танцевальное искусство Востока получило наибольшее распространение во всем мире. У человечества появилась цель — показать, насколько красиво женское тело и присущая ему пластичность. К тому же появилось множество тонких эстетов, для которых не существовало большего удовольствия, как предаваться неторопливому созерцанию, дабы пробуждать в себе чувственные порывы.

Попутно они внесли кое-какие изменения в технику, поэтому действо стало еще более фееричным и чарующим.

Так танец проник в Европу. Кстати, к этому обворожительному танцу не остался равнодушным сам Наполеон — говорят, он привез из Египта четыре сотни красивейших танцовщиц, чтобы они могли услаждать его взоры сладострастными телодвижениями под пленительную музыку.

Кстати, в Турции и мужчины приобщились к этому танцевальному направлению. Там с регулярностью проводятся этнические фестивали, на которых сильная половина человечества пленяет зрителей совершенными линиями тела, гибкостью и одновременно силой.

Сегодня можно столкнуться с различными международными стилями восточного танца:

египетский,  он сохранил многие древние элементы, свойственные танцу живота еще во времена его зарождения;

индийский. Ему сопутствуют традиционные движения, свойственные этой местности;

арабский. Выделяется неприкрытой сексуальностью и эротичностью.

Некоторые полагают, что история танца живота — это всего лишь стремление женщин в максимально выгодном свете преподнести собственное тело, чтобы привлечь мужчину. Однако это не совсем так — танец живота помогает участникам становиться внутренне и внешне раскрепощенными, оздоровлять организм и дарует ощущение гармонии и спокойствия как самим исполнителям, так и зрителям, присутствующим на выступлениях.

Что же такое танец живота? Это наука быть женщиной. На занятиях опытного преподавателя можно познать основы этого танца. Значительная роль в танце живота отводится мимике, жестам, артистизму. Танец учит искусству обольщения мужчин. Кроме того, танец очень полезен для здоровья. Дело в том, что большинство болезней происходит от застойных явлений в организме, а все движения танца живота затрагивают внутренние мышцы. Одно из основных движений танца, так завораживающее зрителей, — тряска живота, ягодиц, груди. Выполняя тряску, мы заставляем вибрировать практически все органы, очищая их от токсинов, проталкивая к ним целительную энергию. Еще один плюс этого танца в том, что он нормализует дыхание. Спокойно, без насилия над организмом, мы начинаем дышать правильно и гармонично. Да и для позвоночника нагрузки во время танца очень мягкие, не травмирующие, но в то же время достаточно весомые. В целом травматизм во время занятий практически исключен, что делает танец живота привлекательным для всех категорий людей. Им занимаются и беременные женщины, и недавно родившие, и молодые девушки, и зрелые дамы.

Еще нашим предкам было хорошо известно, что танец живота, благодаря своей мощной энергетике, продлевает молодость, укрепляет позвоночник, корректирует фигуру и осанку, оказывает положительный эффект на физическое и психическое здоровье женщины. Многие женщины мечтаю о том, чтобы научиться танцу живота. А ведь в этом нет ничего сложного, было бы желание.   Занятия танца живота проводят опытные инструкторы практически во всех фитнес клубах. Важно понимать, что современный танец живота в фитнесе несколько отличается от традиционного танца. Большинство его правил построения связок берется не из хореографии, а из аэробики. Занятие танца живота, хотя и строится на основе техники традиционного танца, но все-таки происходит в более интенсивном режиме, не предусматривающем остановок. Естественно, что в результате этого на организм человека воздействует достаточно тяжелая физическая нагрузка. Поэтому уроки танца живота для начинающих должны иметь меньшую продолжительность и в них следует включать более простые элементы. При занятиях очень важно соблюдать принцип «от простого к сложному» и увеличивать нагрузку постепенно.

 В чем польза занятий  танца живота? Сам по себе танец живота это сочетание тряски, ударов и пластики. В результате регулярных занятий кожа становится гладкой и упругой, а мышцы гибкими и подвижными. Танец живота позволяет за один час сжечь до 300 ккал, но это естественно при интенсивной нагрузке. Его элементы позволяют снизить вес тела, способствуют перераспределению жировых отложений, буквально на глазах изменяя формы тела. Приходя на уроки танца живота для начинающих, женщина должна принять себя такой, какая она есть, со всеми, присущими только ей, особенностями внешности. Конечно, это очень сложно. Но по мере занятий начинает изменяться не только форма тела, но и женская психология. Исчезают различные комплексы, меняется восприятие окружающего мира и себя в нем, повышается самооценка. И это не удивительно. Ведь любой элемент танца живота выполняется каждой женщиной по-своему интересно и привлекательно. Занятия  танца живота позволяют: Гармонично изменять свою фигуру;  Ускорить обменные процессы, за счет чего достигается снижение веса тела;  Повысить упругость мышц брюшного пресса и кожи передней брюшной стенки; Укрепить мышцы спины; Нормализовать работу кишечника; Уменьшить выраженность болевого синдрома во время менструации; Предотвратить развитие многих гинекологических заболеваний, благодаря тому, что усиливают процессы кровоснабжения органов малого таза; Устранить последствия стресса и повысить самооценку. Как не покажется вам странным, но заниматься танцами живота можно далеко не всем. Поэтому, если вы решили научиться танцу живота, прежде чем приступать к занятиям все-таки проконсультируйтесь с врачом.

Танец живота - очень популярное направление танцевального искусства в современном мире. С арабского он переводится, как "восточный танец". А англичане и американцы называют его "бэли дэнс".

Бэлидэнс был создан в Египте. В древние времена. Изначально танец живота исполняли для развлечения. Никакого религиозного подтекста в нем не было. Позднее, в Египте стало развиваться мусульманство. Большинство жителей страны приняли эту религию. И примкнули к ней. Из-за прихода мусульманства, танец живота египтяне стали исполнять реже. Потому, что открытый живот противоречил правилам мусульманства. Поскольку, по канонам религии, девушки должны прикрывать свои части тела. Из-за этого бэлидэнс перестали танцевать в Египте.  Через несколько веков, в 19 столетии, Африку завоевали французы. Они вернули традиции исполнения бэлидэнса в культуру ряда стран. Танец живота снова начали исполнять в Египте. Он начал обретать популярность.

В развитии бэлидэнса приняли участие следующие страны: Греция. Северная Африка. Турция. Индия. И ряд других государств.  Также, на танец живота сильно повлияли цыгане и испанцы.

В наше время бэлидэнс развит практически во всех государствах. Кроме Среднего Востока. Там это делать запрещено.

На сегодняшний день существует свыше 50 разновидностей арабского танца bellydance или танца живота. В восточном танце восемь основных школ:  таиландская, турецкая, египетская, иорданская, пакистанская, бутанская, ботсванская, аденская.

Египетская и турецкая школы танца живота – наиболее популярны в мире.

Для арабского танца характерно перемежение пластики, ударов и трясок, что развивает у  мышц и связок особую гибкость и подвижность. Кожа приобретает упругость и избавляется от целлюлита.

Танец живота благоприятно влияет на психологию женщины. Достаточно нескольких занятий — и женщины «выпрямляются», перестают сутулиться, раскрепощаются. И как следствие – уходят боли в позвоночнике, головные боли, улучшается состояние суставов.

 Польза занятий танцами живота неоспорима - и не стоит упоминать чисто эстетическую сторону, когда десятки или сотни зрители, затаив дыхание, смотрят на сцену а между аудиторией и участницами устанавливается невидимая магическая связь. Движения исполнительниц действительно завораживают, пленяют, заставляют забыть обо всех треволнениях. Однако и сами танцовщицы имеют бонус, и заключается он не только в удовлетворении от проделанной работы.

Танец дарит исполнительницам хорошую фигуру и укрепляет здоровье.

Русский народный танец

 25.03.2019

Танец - это разнообразный и богатейший вид искусства, существующий с незапамятных времен. Его отличительная яркость и эмоциональный посыл никого не оставляют равнодушным и вовлекают в свое действие всех желающих приобщиться к многогранному миру искусства.

Ни для кого не секрет, что русский народный танец является прародителем всех направлений отечественного танцевального искусства, которое формировалось в течение многих лет на его основе. Постоянно меняющаяся мода и стремительное течение времени никак не смогли воздействовать на него и тем более повлиять на полное исчезновение с русской земли. Этот вид творчества гордо несёт в себе всю историю нашего народа. Каждое поколение как святыню сохраняет память о своих далеких предках и трепетно бережёт всё то, что отображает их жизнь.

Те или иные хореографические образы и приемы, используемые в разных странах, зачастую дают возможность познакомиться с национальными особенностями конкретной группы людей и выступают их своеобразной визитной карточкой. Если говорить о том, какие существуют русские народные танцы, названия которых известны по всему миру, то здесь ситуация является похожей. Определенный стиль, сложившийся уже давно и формировавшийся на протяжении многих столетий, помогает без труда узнать отечественную хореографическую школу из множества других. Однако, несмотря на кажущуюся схожесть всех этих элементов, определенные отличительные черты есть у каждого из них.

Являясь ярким и красочным творением, русский народный танец отражает эмоциональное, художественное и характерное представление о его многовековой истории. Он воплощает в себе всю творческую фантазию народа, глубину его мысли и чувства. Этот вид искусства несет в себе конкретную идею, которая очень точно отражается в постановках. В них присутствуют: драматургическая завязка, сюжет, замысловатые художественные образы, рождающиеся благодаря многообразию пластических движений и задуманных рисунков. Исполнительский образ воспринимается нами путем ассоциаций.

Традиционная. Техника, наработанная за долгое время и находящаяся в постоянном процессе развития. Современные постановочные работы стилизованных танцев отличаются от старинных своей выразительностью, техникой исполнения и многообразием танцевальных движений.

Основные танцы России

Свою историю этот вид творчества берет еще с Древней Руси. В то время ни одна ярмарка или любое другое массовое событие не обходилось без традиционных плясок, основные признаки которых – широта движений и молодецкая удаль, удивительным образом сочетающиеся с поэтичностью и чувством собственного достоинства. Безусловно, танцы на просторах России требовали энергичности и физической силы от мужчин, а от женщин – плавности движений и величавости. Именно поэтому русский народный танец, список которого периодически пополнялся новыми элементами и отличительными признаками – это своеобразная ода отечеству. Так как зачастую подобные выступления сопровождались сказаниями и песнями о героях Родины, о царях и их победах.

Основные русские народные танцы, названия которых часто отображают их суть, являются следующими: трепак; хоровод; русская пляска; игровые народные танцы; пляски-импровизации.

Каждый из этих элементов отечественной хореографии требует более пристального внимания, так как необходимо дать описание всех этих номеров и охарактеризовать их основные черты.

Хоровод как один из основных русских танцев

Этому особому и уникальному виду русской национальной хореографии тяжело присвоить какую-то конкретную дату появления, так как глубина его проникновения в истоки Древней Руси поистине завораживает. Можно с уверенностью сказать, что еще древние славянские племена водили хороводы, по-своему празднуя тот или иной праздник. Разумеется, название русского народного танца подобного рода напрямую отображает его основную особенность – «водить хором». Как правило, такие пляски всегда были приурочены к какому-то торжественному событию (встреча весны, народное гулянье в честь хорошего урожая и т.п.). Жители всегда готовились заранее, созывали гостей из других городов и деревень, пекли караваи и красили яйца. Существует также распределение русских хороводов и по временам года. Самые веселые поры – весна, лето и осень, и именно в эти периоды жители плясали больше всего, отдавая дань силам природы и отмечая каждый прожитый день с радостью и любовью, присущими лишь русскому народу.

Русский народный танец

Популярная русская пляска-импровизация

Вместе с хороводами широко распространены в народе и так называемые пляски-импровизации, главное отличие которых заключается в том, что принимающие в них участие танцоры не ограничены каким-либо одним определенным типом движений, а каждый свободно может продемонстрировать то, на что способен. Вся их суть заключается в том, что порой такие выступления являлись неожиданностью не только для зрителей, но и для самого исполнителя. Именно поэтому их и принято ассоциировать с импровизацией.

Как правило, юношей и девушек с самых малых лет учили, как исполнять подобные русские народные танцы. Названия этих номеров известны сейчас практически каждому россиянину («Барыня», «Во саду ли», «Валенки» и пр.), что позволяет уверенно говорить о не теряющем популярности таком виде фольклорного искусства. Конечно же, со временем в этих танцах появились новые элементы, они стали более динамичными и сложными, но это лишь в еще большей степени повысило интерес граждан к полюбившимся номерам.

Русский народный танец

Русская народная пляска «Барыня»

Русский народный танец «Барыня» – это импровизированная пляска. В каждом регионе ее исполняют по-разному, но неизменными остаются музыкальный размер (2/4), живой темп и веселый настрой. Название танцевальной постановки произошло от слов песенного припева. Исполняется «Барыня» сольно, парами или просто всем ансамблем совместно. Для нее характерны несколько установленных танцевальных фигур, которые перекликаются с плясовыми интерпретациями.

Русский танец «Калинка» стал визитной карточкой наших спортсменов на соревнованиях по гимнастике, танцам на льду. Также с него начинают свое выступление прославленные фольклорные коллективы. Нашу национальную русскую пляску любят и исполняют во всем мире. В ее рисунках заложены: сочетание спокойных и быстрых движений, широта размаха родных просторов, прочная связь с народными традициями. Народный танец всегда будет нужен людям, и поэтому он существует не одно столетие. В нем ярко отражается жизнь простых людей: их трудовые будни, помыслы, чувства, переменчивость настроения, умения и созидание. Русская пляска необходима людям как вид национального искусства, поддерживающий традиции народа и создающий духовную красоту своеобразными и выразительными пластическими и музыкальными средствами.

Игровые русские народные танцы

Не меньшее внимание следует уделить и этому жанру национальной хореографии, в котором как ни в одном другом выражалась заинтересованность людей явлениями природы и проявлялась творческая наблюдательность, что особенно явно видно в подражании, к примеру, метелице, ветру, иногда – медведю, зайцу и пр. Как становится понятно из названия, такие танцы имеют ярко выраженную игровую часть, где исполнитель не просто танцует, а выступает в качестве одного из представителей флоры или фауны, придавая им некоторые человеческие черты. В этих номерах особенно ярко отображается осмысленное отношение русского человека к окружающей его жизни. Поэтому все составляющие игровых танцев призваны максимально точно подчеркивать те или иные особенности и повадки животных, что проявляется в дизайне костюмов, музыке, пластике, игре света и тени и актерской работе. А синтез всех этих составляющих позволяет создать уникальный и неповторимый стиль исполнения, столь популярный среди народа.

История русского народного танца

Русский народный танец – это танец, наверное, с самой богатой и насыщенной историей. Он берет свои истоки еще со времен Древней Руси. Его образованию послужили народные массовые пляски и гуляния, веселые большие хороводы и т.п. Все эти задорные мероприятия были неотъемлемой частью жизни русского человека. Без них не проходил ни один праздник, ни одна ярмарка или другая увеселительная программа. В отличие от современного человека, люди в эпоху Древней Руси умели радоваться жизни

Особенности русского народного танца

Русский народный танец ни за что не спутаешь с любым другим. Это особенный вид колоритной хореографии. У этого танца масса отличительных характеристик и особенностей. Во-первых, русский народный танец – это задорные пляски с прыжками и активными движениями, которые неизменно сопровождаются бесконечным юмором и смехом. Во-вторых, обязательным атрибутом этого танца являются национальные костюмы – не менее яркие и красивые, чем сами пляски. Русский народный танец очень богат на самые разнообразные хореографические па, в его основе лежит сразу несколько видов танца, а именно: пляска, хоровод и кадриль. Можно с полной уверенностью сказать, что русский народный танец – это своеобразное олицетворение характера русского человека и его души. Ведь нет, наверное, более веселого и обаятельного танца во всем мире. У русского человека неимоверно широкая и добрая душа – такой же и танец его народа

Невозможно выделить один период из истории Древней Руси, когда зародился народный танец, но с полной уверенностью можно сказать, что он абсолютно точно олицетворяет в себе всю нелегкую и насыщенную историю этого великого государства. Очень часто подобные пляски проводились под аккомпанемент песен и текстов о родине, героях и царях. В основном народный танец был привязан к массовым и большим церковным праздникам. Из самых грандиозных можно выделить: свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купала и еще много других, ведь русский народ еще славится и своим огромным количеством празднеств. Одним из самых красивых и особенных танцев на Руси можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купала. В этот вечер происходило массовое гулянье с песнями и танцами, а незамужние девушки пускали по речной глади венок из цветов в поисках жениха.

Гуляния в ночь на Ивана Купала

Русский народный танец отличается динамикой, большой подвижностью и наличием всевозможных прыжков и трюков, которые требовали очень хорошей физической подготовки, но стоит отметить, что во времена Древней Руси с этим проблем не было. К большому сожалению, русский народный танец уже не исполняется в наше время с такой частотой. В современном мире он используется лишь в качестве сценической изюминки и национальной демонстрации.

Движения русского народного танца и их особенности

10 Декабрь 2014

Фольклор – это, безусловно, одно из самых важных наследий народов. В народных танцах прослеживаются эмоции, мысли, состояние русского человека. Все, с чем сталкивались на жизненном пути русские, имело самое непосредственное влияние на народный фольклор. Русские танцоры, выполняющие движения русского народного танца, обладают недюжинным мастерством и высочайшей техникой движений.

Главные направления русского народного танца

Разделение русских народных танцев происходит на основе хореографической структуры, и принято различать два главных жанра – первый – хоровод, и второй – пляска. Те в свою очередь также можно разбить на несколько подразделений.

Хоровод — это слияние песни и элемента игры – синхронизированные движения и исполнение хороводной песни. В хороводе все держат друг друга за руки. Кроме того, в России хороводы исполняются по- своему. Главное отличие хоровода от других видов танцев – обилие множества костюмов, движений, плясок. Танцевальные движения и фигуры бывают как для парней, так и для девушек, и нередко исполняются в паре. Хороводы принято танцевать под вокальное исполнение песен. В самих песнях рассказывается история, а танцоры в свою очередь представляют визуальную демонстрацию слов – показывают то, о чем поется. Хороводы делятся на два типа – орнаментальные и игровые.

Пляски в старину значились танцами обрядов, а сегодня стали бытовыми. Этот танец происходит из хоровода, но в плясках выше скорость исполнения движений, а также большое разнообразие в построении и структуре. Характерная черта пляски – танцевальные движения с каждым последующим тактом прибавляют в разнообразии. В плясках танцуют и мужчины, и женщины.

Перепляс – соревновательный танец. Мужчины участвуют в борьбе за звание самого ловкого, сильного, удалого и необычного танцора. Перепляс – стопроцентно мужской вид танцев. Исполняется под аккомпанемент обычных народных мелодий, либо частушек. В современности перепляс выглядит следующим образом: пары из нескольких парней с обеих сторон встают друг перед другом, и начинается соревнование до победного конца.

Массовый пляс – парный не сценический вид танцев, без ограничений на возраст, пол, и количество участников. Его может танцевать, кто захочет.

Групповая пляска – танец с множеством участников, без определенных сложных движений и построений. По большей части, в групповой пляске используются движения из хороводов и делаются импровизации.

Кадриль – французский танец, исполняется двумя или четырьмя парами, друг напротив друга. Кадриль впервые изобрели в конце XVIII века. Русские, в свою очередь, постоянно меняли и совершенствовали этот танец, привносили в него множество новых движений, подстраивали манеру на свой лад, и переделали кадриль в нечто наподобие плясок.

История и техника русского народного танца

Нужно сказать, что русские народные движения для танца имеют интересную историю происхождения, и берут свое начало со времен Древней Руси. Русские народные танцы — это веселые хороводы, пляски, а также масштабные народные гуляния, которые всегда имели особое значение в ежегодных празднествах и ярмарках. Что же такое русский народный танец? Как выглядят и исполняются движения русского народного танца?

Прежде всего, в основе русских народных танцев веселье и смех, бодрые движения и прыжки, отвязные пляски, и, разумеется, прекрасные национальные одеяния. Можно утверждать, что этот танец отражает сущность русского человека – большая, добрая душа, и неудержимое желание устраивать веселье себе и всему миру! Как говорится, широка душа русская, и танец русский широк.

Стоит отметить, что движения русского народного танца требуют от парней силы, задора, и мужественности, а от девушек – грации и умудренности в движениях. Русский народный танец – это своеобразный пересказ истории Великой России. И его неотъемлемой частью всегда были песни о героях, государях, и праведных делах отчизны.

Историки считают, что движения в русских народных танцах призваны согреть танцоров, ведь большинство значимых празднеств приходило на осень и зиму. И таким образом можно было согреть и тело, и душу. В наши дни в изначальном виде русские танцы уже не увидеть на народных праздниках. Сегодня они – уникальное явление, способное развеселить публику.

Известно, что в японской культуре танцев изображается образ дракона. В России – образ петуха, в Сибири – образ медведя.

В древние времена на Руси имели огромную популярность танцы на плотах. Исполнялись они, как правило, глубокой ночью: по течению реки пускали веночки с зажженными свечками, а также всякого рода украшения из соломы и цветов. Этот необычный танец принято было исполнять в праздник в ночь на Ивана Купала. Кроме того, в танцах на плотах есть еще и небольшой элемент ритуала, ведь именно в эту ночь молоденькие женщины искали себе мужей и женихов. Они плели собственными руками венки, и пускали их на воду. А кому из мужчин посчастливилось добраться до венка первым, тот и становился

Русский народный танец

Русский народный танец - это танец, наверное, с самой богатой и насыщенной историей. Он берет свои истоки еще со времен Древней Руси. Его образованию послужили народные массовые пляски и гуляния, веселые большие хороводы и т.п. Все эти задорные мероприятия были неотъемлемой частью жизни русского человека. Без них не проходил ни один праздник, ни одна ярмарка или другая увеселительная программа. В отличие от современного человека, люди в эпоху Древней Руси умели радоваться жизни.

Особенности русского народного танца

Русский народный танец ни за что не спутаешь с любым другим. Это особенный вид колоритной хореографии. У этого танца масса отличительных характеристик и особенностей. Во-первых, русский народный танец - это задорные пляски с прыжками и активными движениями, которые неизменно сопровождаются бесконечным юмором и смехом. Во-вторых, обязательным атрибутом этого танца являются национальные костюмы - не менее яркие и красивые, чем сами пляски. Русский народный танец очень богат на самые разнообразные хореографические па, в его основе лежит сразу несколько видов танца, а именно: пляска, хоровод и кадриль. Можно с полной уверенностью сказать, что русский народный танец - это своеобразное олицетворение характера русского человека и его души. Ведь нет, наверное, более веселого и обаятельного танца во всем мире. У русского человека неимоверно широкая и добрая душа - такой же и танец его народа.

Невозможно выделить один период из истории Древней Руси, когда зародился народный танец, но с полной уверенностью можно сказать, что он абсолютно точно олицетворяет в себе всю нелегкую и насыщенную историю этого великого государства. Очень часто подобные пляски проводились под аккомпанемент песен и текстов о родине, героях и царях. В основном народный танец был привязан к массовым и большим церковным праздникам. Из самых грандиозных можно выделить: свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купала и еще много других, ведь русский народ еще славится и своим огромным количеством празднеств. Одним из самых красивых и особенных танцев на Руси можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купала. В этот вечер происходило массовое гулянье с песнями и танцами, а незамужние девушки пускали по речной глади венок из цветов в поисках жениха.

Гуляния в ночь на Ивана Купала

Русский народный танец отличается динамикой, большой подвижностью и наличием всевозможных прыжков и трюков, которые требовали очень хорошей физической подготовки, но стоит отметить, что во времена Древней Руси с этим проблем не было. К большому сожалению, русский народный танец уже не исполняется в наше время с такой частотой. В современном мире он используется лишь в качестве сценической изюминки и национальной демонстрации.

Народное творчество - это квинэссенция менталитета нации, характера, чаяний и надежд народа. Через народную песню и танец можно узнать историю и мечты народа, его надежды на будущее

Народный танец -- это одно их самых древних искусств. Оно возникло из-за потребности человека выражать свое эмоциональное состояние при помощи тела. Танец отражает повседневную жизнь человека, его трудовые будни. Радостные и печальные впечатления также выражались посредством движений под определенный ритм, а позже и под музыку.

Русские народные танцы имеют ряд характерных осо­бенностей. Манера их исполнения отличается широтой, простотой, доступностью, ведь их танцевал народ на свадь­бах, семейных праздниках, народные гуляниях.

История возникновения танца на Руси неразрывно свя­зана с музыкальным и песенным творчеством. Не случайно песни на Руси «играют», «водят», «ходят». Известный иссле­дователь фольклора народов, населяющих территорию Рос­сии, Якоб Штелин в 18 веке писал: «Во всем государстве сре­ди простого народа издавна существует обычай петь на полях и под пение девушек и женщин танцевать русские танцы. ... Во всем танцевальном искусстве Европы не сыскать такого танца, который мог бы превзойти русскую деревенскую пля­ску, если она исполняется красивой девушкой-подростком или молодой женщиной, и никакой другой национальный та­нец в мире не сравнится по привлекательности с этой пля­ской» (Штелин Я. Музыка и балет в России 18 века / Под ред. Б.И.Загурского. Л., 1935. С.55, 150).

Русский народный танец богат многообразием специфиче­ских рисунков: корзиночки, воротца, книжечки, шторки, змейки, плетень, ручейки, гребенки, капустки, стенки, столбы и др.

Русский народный танец на разных территориях России исполняется по-разному. На Севере — величаво, степенно, горделиво. В Центральной части - то лирично, задушевно, то весело и игриво. На Юге манера исполнения танца задорная, озорная, удалая. Однако, несмотря на различия в характере исполнения танцев в той или иной местности, существуют общие черты русского народного танца, обусловленные в не­малой степени национальным характером народа: поэтич­ность, лиризм, сила, широта, ловкость, удаль, виртуозность

движения, простота, скромность и в то же время большое чувство собственного достоинства в манере исполнения. Мужской танец отличают необыкновенная жизнерадостность, юмор, размах, уважительное отношение к партнерам. Для женского танца характерны плавность, задушевность, женст­венность, благородство, несмотря на то, что иногда он испол­няется живо и задорно.

Одним из непременных условий бытования русского танца является импровизационность. Следующая исполни­тельская особенность - необыкновенная выразительность рук танцующего. Кисти, пальцы рук, плечи, а также лицо и голо­ва являются средствами выразительности, позволяющими раскрыть индивидуальность исполнителя. Наконец, манера, «выходка» каждого участника танцевального действа отлича­ется своеобразием, неповторимостью, непременно отражая личностные качества, настроение танцующего, и всегда явля­ется носителем местного колорита танца.

В научной литературе существует много подходов к классификации русских народных танцев. Некоторые иссле­дователи подразделяют их в зависимости от песен, под кото­рые они исполняется. Например: «А я по лугу», «Камарин­ская», «Сени». Другие разделяют танцы по количеству ис­полнителей: «Шестера», «Напарочка», «Семера». Существует также деление в соответствии с рисунком танца: «Капустка», «Улитушка», «Плетень», «Круги», «Воротца», «Звездочка»; по движениям в танце: «Дробушечка», «Топотуха», «Перехватка»; по характеру исполнения: «Бешеная», «Шальная», «Метелица», «Сновуха». В основу классификации могут быть положены и трудовые процессы, отраженные в танце: «Ленок», «Костеля», «Косари», «Толкуша», «Веретено». Интерес представляет и систематизация по названию персонажа, изображенного в танце: «Лебедушка», «Медведь», «Рыбка», «Журавель», «Гусачок». Известный хореограф, фольклорист и создатель необыкновенных сценических интерпретаций народных плясок в хоре имени Пятницкого, народная артистка России Т.А.Устинова наряду с хороводами и кадрилями выделяет пляски-импровизации и игровые танцы. Исследова-

тель русского народного танца, организатор многочисленных фольклорных экспедиций, создатель школы русского народ­ного танца, народный артист России, профессор А.А.Климов классифицирует русский народный танец по жанровому принципу, выделяя хороводы и пляски, которые, в свою оче­редь, подразделяет на виды. Этот подход представляется нам наиболее целесообразным.

Таким образом, основными видами русских народных танцев являются: хороводы (в том числе круговые, орнамен­тальные, игровые); кадрили (включая более поздние по про­исхождению виды танцев — ланце и польку); пляски (оди­ночная женская и мужская пляска, парная пляска, групповая традиционная пляска, массовый пляс) и переплясы (мужской, женский, смешанный, групповой).

Music-Education.ruМузыка в танцах Виды русских народных танцев Самым древним и богатым видом искусства является танец. Русский народный танец тесно связан с историей русского народа, с их традициями, верованиями и обычаями. Русский народный танец раскрывает духовную жизнь нашего народа и его быт. Через танец люди передают свои чувства, мысли и настроение. Классификация русских народных танцев происходит по их устойчивым признакам и хореографической структуре. По совокупности этих признаков можно предположить, к какому виду принадлежит танец. Все виды русских народных танцев делятся на две категории: хоровод и пляска, а они в свою очередь, выделяют в себе еще несколько видов. ВИДЫ РУССКИХ НАРОДНЫХ ТАНЦЕВ: ХОРОВОД Один из самых основных и древних видов русского народного танца. Круговая композиция хоровода подобна солнцу, богу которого, в старину поклонялись славяне. В хороводе неразрывно связаны между собой пляска, песня и игра. Он собирает и объединяет большое число участников. Хоровод относится к русским бытовым танцам, он имеет свои формы и правила исполнения. Обычно его участники держатся за руки, либо за платок, поясок или венок и при этом совместно исполняют хороводную песню. Хоровод делится на два вида – орнаментный и игровой. Орнаментные хороводы. Отличительной чертой орнаментного хоровода является движение его участников под песни, в которых нет ярко выраженного сюжета, и которые являются всего лишь музыкальным сопровождением. Участники такого хоровода могут двигаться не только по кругу, но и змейкой, восьмеркой, колонной, использовать различные переходы и перестроения, выстраивая при этом красивые и четкие рисунки, или как их еще называют – фигуры хоровода. Выбранная песня для орнаментного хоровода, часто отражает образы русской природы, коллективный труд народа и его быт. Игровые хороводы. Если в песне представлены действующие лица, конкретное действие и игровой сюжет, то ее содержание разыгрывается исполнителями хоровода с помощью жестов, мимики и пляски, воплощая различные образы и персонажи, песни. Такой хоровод называется игровым. В игровых хороводах часто используются предметы быта, такие как платок, венок, лента, табуретка и многие другие. Рисунки игровых хороводов проще, чем орнаментных. Чаще всего хороводы движутся по кругу, линиями или парами. ВИДЫ РУССКИХ НАРОДНЫХ ТАНЦЕВ: ПЛЯСКА Сейчас наиболее распространенный вид русского народного танца это пляска. К Русским пляскам относят хоровод, игровые пляски, импровизированные пляски и танцы, выполненные с определенной последовательностью фигур. РЕКЛАМА Каждое движение в пляске не лишено смысла. Мужские пляски отличаются широтой, силой и размахов, а также вниманием к партнерше. Женские пляски характеризуются плавностью, задушевностью и грациозностью, а также эмоциями и задором. Пляски исполняются не только под песни, но и под инструментальное сопровождение. Одиночная пляска. Исполняют как женщины, так и мужчины, показывая при этом все свое мастерство и изобретательность. Исполнитель через пляску передает все свои чувства и эмоции, воплощает образы. Парная пляска. Чаще всего парную пляску исполняют молодые девушка и парень. Ее содержание – это, как диалог влюбленных. Иногда это свадебные пляски, а иногда это лиричная постановка, отражающая в себе любовь, ревность и легкую обиду. В таком танце много чувств и буря эмоций. Перепляс. Это соревнование между танцорами в ловкости, силе и изобретательности. Каждый танцор показывает свою индивидуальность. Раньше в переплясе участвовали только парни, сейчас же участие принимают и девушки. Чаще всего перепляс исполняется под общеизвестные мелодии и песни. Сейчас также вошло в моду соревнование между целыми группами танцоров, когда несколько человек пляшут с одной стороны сцены и несколько с другой, но при этом задачи перепляса сохраняются. Массовый пляс. Здесь нет никаких ограничений, ни в количестве участников, ни в их возрасте. В массовом плясе могут участвовать как два человека – один против другого, так и тройки и четверки участников, танцующие друг против друга. Основная задача в массовом плясе – станцевать лучше, чем стоящий рядом участник. Исполнитель имеет право плясать с любым участником пляса, постепенно переходя от одного к другому. Групповая пляска. В групповой пляске состав ограничивается отдельной группой исполнителей, как большой, так и маленькой. Такие пляски имеют определенное построение. Групповые пляски очень богаты рисунками и фигурами, а также своим содержанием и сюжетом. КАДРИЛЬ – ЕЩЕ ОДИН ВИД РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА От традиционных плясок кадриль отличает своеобразное построение и четкое разделение на пары и фигуры. Свои корни кадриль берет от французского салонного танца. Русская кадриль включила в себя множество фигур и рисунков из русских хороводов и плясок. В кадрили принимает участие только четное количество пар, но их число не ограничено. Часто в кадрили исполняются частушки, либо всеми исполнителями одновременно, либо по очереди, передавая эстафету от одного к другому. В кадрили каждая фигура отделяется одна от другой, как правило, музыкальными паузами, притопами, хлопками или поклонами.

История русских народных танцев

Русские народные танцы имеют глубокую историю и берут свои корни еще с Древней Руси. К русским народным танцам относятся: задорные огромные хороводы, пляски и народные массовые гуляния, что были неотъемлемой частью ежегодных традиционных праздников, увеселительных программ и символических ярмарок. Что же представляет собой этот вид хореографии? Какие у него отличительные черты и преимущества?

В первую очередь, русские народные танцы – это смех и юмор, активные движения и прыжки, задорные пляски и, конечно же, красивые колоритные национальные костюмы. Можно сказать, что этот танец – характеристика русского человека: широкая душа и необузданное желание дарить веселье себе и окружающему миру! Эх, широка матушка Россия и широк русский народный танец, ведь в его основе лежат и кадриль, и хоровод, и пляска.

Важно отметить, что этот танец требует энергичности, мужественности и резких движений от сильного пола, а мудрой величавости и плавности в каждом шаге от женского. Русский народный танец – это рассказ об истории Великой России. Ведь очень часто они сопровождались песнями с текстами о героях, царях и добрых деяниях их родины.

Историками принято считать, что различные трюки и прыжки, исполняемые танцорами в русских народных танцах, были выдуманы народом для того, чтобы согреться, ведь в основном все важные праздники отмечались зимой или осенью, когда заканчивались все земельные работы. Вот так и становилось тепло и душе, и телу! В нынешнее время русские танцы первоначального вида не практикуют на народных праздниках, теперь они стали сценической изюминкой и отличным способом зажечь зал.

Русские народные танцы были популярны еще в Древней Руси. Это веселые заводные хороводы, народные гуляния, которые широко применялись на различных ярмарках, увеселительных программах, праздниках Древней Руси. Русские народные танцы – веселье, пляски, гуляния, юмор, красивые национальные костюмы. Это характеристика русского человека яркий и от всей души танец под веселую и заводную музыку. В основе этого танца лежат: кадриль, хоровод, пляска.

Так же как в Японии в танцах раскрывается образ дракона, так на Руси образ петуха, а в Сибири — медведя. Русский танец требует энергичности от мужчин и величавости и кротко «плавающих» движений от женщины. Обычно русские народные танцы объединяют в себе большое количество людей, которые держатся за руки, венки или платки. В этих танцах и сопровождающей их музыке рассказывались целые истории народов, героев, царей, родины, страны и великой русской земли.

В древности большой популярностью пользовались танцы на плотах. Их исполняли ночью: по реке пускали венки с зажженными свечами, различные поделки из цветов и соломы, обычно такой своеобразный танец исполнялся в ночь на Ивана Купала (русский праздник). Этот вид танца также является своего рода ритуальным, так как именно в эту ночь девушки искали себе жениха. Они пускали на воду венки, плетенные своими руками, и кто из мужчин выловит венок и считался ее женихом.

Зародился русский танец в 907 году, на празднике у Вещего Олега, где выступали танцоры, переодетые в медведей и наоборот. Танцы с медведями на Руси считаются традиционными.

На западе принято считать, что всевозможные трюки и прыжки, исполняемые в русских танцах, были придуманы народом для того, чтобы согреться, так как в основном все русские праздники проходят зимой или осенью, когда народ справился со всеми земельными работами. И изобретательный народ придумал такой выход из ситуации.

В настоящее время русские танцы подобного типа не практикуют на праздниках. Народный древний танец плавно перешагнул на большую сцену.

Танец — это особый вид народного искусства. Не поддаётся счету, сколько различных танцев и плясок бытовало на Руси и существует до сих пор в современной России. Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую танцуются («Камаринская», «Сени»), иногда по количеству танцоров («Парная», «Четвёрка»), иногда название определяет картину танца («Плетень», «Воротца»). Но во всех этих столь различных танцах есть что-то общее, характерное для русского народного танца вообще: это широта движения, удаль, особенная жизнерадостность, поэтичность, сочетание скромности и простоты с большим чувством собственного достоинства.

Русская пляска:

Русская пляска — вид русского народного танца. К Русским пляскам относятся хоровод, импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.) и танцы, имеющие определённую последовательность фигур (кадриль, ланце и др.). В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Хороводы бывают женские и смешанные. Исполняются чаще по кругу, обычно сопровождаются песней, иногда в виде диалога участников. Перепляс носит характер соревнования. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором.

Хороводы

Русские хороводы, украшая собою нашу семейную жизнь, представляются столько же древними, сколько древня наша жизнь. Жили ли предки в домах, они занимались играми, плясками, хороводами; были ли они на побоище, они воспевали родину в своих былинах. Есть люди, указывающие нам на былое действие, но нет верного указания, когда начались хороводы. История хороводов заключается в преданиях; а все народные предания говорят о былом, как о настоящем времени.

Места, где отправляются народные хороводы, получили во многих местах особенные названия и удержали исстари за собою это право. Реки, озера, луга, погосты, рощи, кладбища, огороды, пустоши, дворы — вот места для их отправления. На одних местах бывают хороводы праздничные, на других обыкновенные. Праздничные хороводы есть самые древние: с ними сопряжено воспоминание прошлого, незапамятного народного празднества. Для таких хороводов поселяне и горожане приготавливаются заранее, сзывают дальних гостей и соседей, красят желтые яйца, пекут караваи, яичницы, пироги, варят пиво, мед и брагу. Праздничные хороводы отправляются равно поселянами и горожанами, обыкновенные же более заметны по городам. Девушки богатых отцов выходят повеселиться на свой двор, куда сбираются к ним подруги. Все это бывает вечером, с окончанием работ.

Русские хороводы распределены по времени года, свободным дням жизни и по сословиям. Весна и осень, два времени, в которые поселяне более всего веселятся. Принимая разделение хороводов на весенние, летние и осенние, мы увидим настоящую картину русской жизни и правильнее можем следить за постепенным ходом народных увеселений.

Пляски-импровизации:

Наряду с хороводами, большой популярностью в народе пользуются пляски-импровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не скованы определенной композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей.

Среди таких танцев широко известны следующие: «Барыня», «Веселуха», «Топотуха», «Плескач», «Вензеля», «Казачий пляс», «Городецкие ворота», «Балалайки», «Чеботуха», «Сибирская потеха», «Полянка», «Журавель», «Гусачок», «Тимоня», «Валенки», «Болтушки», «Во саду ли», «Круговая-плясовая», «Матрёшки», «Северные заковырки», «Полька» и другие.

Пляскам-импровизациям парни и девушки «учатся» с малых лет. Танцору не хочется повторяться, делать то же, что делают другие — отсюда большое разнообразие самобытных русских переплясов.

Форма плясок-импровизаций, плясок-соревнований в наше время получила дальнейшее развитие. Они стали динамичнее, появились острые ритмы, сложные танцевальные элементы, разнообразные комбинации. Девушки пляшут смелее, энергичнее, как равные соревнуясь в мастерстве с парнями.

Игровые танцы:

Особое место принадлежит танцам, в которых проявляется наблюдательность народа: либо о явлениях природы («метелица», «пурга»), либо о каких-либо животных или птицах («Бычок», «Дергач», «Медведь).

Эти танцы можно назвать игровыми или танцами-играми, поскольку в них очень ярко выражено игровое начало. В своих движениях танцующий не просто подражает повадкам зверей или птиц, а старается придать им черты человеческого характера.

Без образа нет танца. Если не возникает хореографический образ, остается набор движений, в лучшем случае иллюстрация события. Для народного танца типично осмысленное отношение к событиям жизни, и если иллюстративные моменты встречаются, то лишь как обдуманный прием. Конечно, танцоры пользуются элементами, имитирующими, к примеру, походку, полеты, повадки гусаков и гусынь. Но это не просто изображение птицы, а в данном случае игра-пляска, где условием ее является подражание птицам, соревнование-перепляс, в котором торжествуют ловкость, выдумка и мастерство в изображении гусачка.

Очень важно, чтобы созданию образа танца были подчинены все компоненты: движения и рисунки, то есть хореографическая образная пластика, музыка, костюм, цвет. При этом выразительные средства танца существуют не сами по себе, а как образное выражение мысли. Завершенность всего этого достигается синтезом всех составных.

Русский народный костюм:

В воплощении народного танца большое значение имеют сценические костюмы. Сценический костюм создается на основе народного, но, конечно, облегчается настолько, чтобы танцору было удобно двигаться. Русская народная одежда красива, ярка по краскам, богата украшениями, вышивкой. В создании одежды народ проявил столько же таланта и художественного вкуса, сколько и в создании песен и плясок.

Для мужского костюма характерен особый покрой рубашки — косоворотки (разрез воротника не на середине груди, а сбоку). Косоворотка не имела пошивного ворота-стойки: ворот и разрез просто обшивались узкой полоской кумача. Штаны шили из холста, украшали узорами или полосками. Позже стали шить гладкие штаны темного цвета.

Для девичьего костюма типичен сарафан. Его носили и на Севере, и в средне-русских и южных областях. Девичьи прически и головные уборы заметно отличались от женских. Девушки заплетали волосы в одну косу, носили на голове ленты и различные повязки.

ХОРОВОДЫ И СХОДБИЩА

В старинном сказании о царстве Моравском гусляр-рассказчик упоминает о плотах на озерах, где собирались молодые люди, «водили хороводы да играли кругами». Трудно судить, что именно за танцы исполнялись древними русичами на неустойчивых плотах. Скромный гусляр не приводит живописных деталей тех праздников и игрищ, однако несколько раз за три коротких куплета он повторяет старинное слово «СРАМ». Вероятно, вопреки отсутствию караоке и ди-джея наши предки умудрялсь отлично проводить время

ТАНЕЦ С МЕДВЕДЯМИ

Первое официальное упоминание о русском народном танце относится к 907 году, когда князь Вещий Олег праздновал свою победу над греками в Киеве. На торжественном приёме для гостей выступали 16 танцоров ряженых медведями и четыре медведя, одетых танцорами. После окончания обеда согласно повелению князя медведей было велено отпустить на все четыре стороны, а танцоров казнить. Как выяснилось позже, подслеповатый Князь Олег принял танцоров за послов Северян, задолжавших ему несколько сотен шкурок куницы.

ПЕТРО ПРИСЯДКА

В 1113 году в Киеве от неприятной болезни скоропостижно скончался великий князь Святополк. (Традиционно все русские князья, президенты и цари были либо Великими, либо Светлыми, либо и то, и другое одновременно). Наступило обычное для Киева время неразберихи, грабежей и погромов.

Каменщик Петро Присядка не ходил с мазуриками по чужим дворам и лавкам. Он много работал сидя на корточках с тяжелыми камнями и инструментами в мозолистых руках. Каждый вечер после своего трудового подвига он выходил на Крещатик и, приняв ковш вина и калач, принимался подскакивать, разминая затёкшие за день ноги.

Владимир Мономах, приглашённый киевлянами на царство, чтобы унять беспредел, проезжал вечером со своей свитой по городу. Он сразу заметил странную пляску и указал митрополиту Никифору на танцующего молодца. Уже через несколько дней Петро плясал для самого великого князя всея Руси каждый его завтрак, обед и ужин.

Танцевать как Присядка или Под-Присядку вскоре стало модным в зажиточном Киеве. Жирные скоморохи худели и учились танцевать «В-Присядку», ломая свои кривые ноги об скверные средневековые тротуары.

В 1126 году когда Мономах умер, Пётр вернулся к своим обычным обязанностям и мозолям. Он умер когда ему было 38 лет, став ещё при жизни нарицательным именем самого знаменитого в мире движения в русском народном танце.

ТРЮКИ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

На западе принято считать, что диковинные прыжки и ужимки традиционного русского танца являются следствием холодного климата северной страны. Дескать, «Присядка», «Арабский», «Коза», «Разножка», «Чёрт», «Пистолет», «Кольцо», «Бочёнок», «Щучка», «Бедуинский», и другие трюки были придуманы русскими, исключительно чтобы согреться.

Действительно, большинство традиционных русских праздников справлялись осенью и зимою, когда заканчивались работы в поле. Веселье начиналось с молитвы, потом обильная выпивка и закуски, песни да пляски, а завершал цикл кулачный бой «стенка на стенку». После перекура процедура повторялась.

Эксперты утверждают, что при холодной температуре воздуха экстремальные танцы являлись оптимальным вариантом продолжения веселья на улице — в то время не было принято праздновать за столом у телевизора.

КЛИМАТИЧЕСКАЯ ТЕОРИЯ

Я не лично не согласен с так называемой климатической теорией возникновения русского танца в его западном восприятии («присядки», «разножки», «коза», «пистолет»). Во время зимних холодов у русских принято носить шубы и тулупы. Мне довелось походить в караул в советской армии и я считаю, что в тяжелом овечьем полушубке ни о каких присядках не может быть и речи. Я допускаю «дробушки», «припрыжки» и «чечётку», но никак не «Пистолет», «Черта» или «Козу».

СКОМОРОХИ

На мой взгляд, продвигали русский танец полузапрещённые церковью «скоморохи» — уличные артисты. Среди артистов труппы одни были сильны в фокусах, другие умели предсказывать судьбу, некоторые пели и танцевали, и все отлично умели воровать.

Скоморохи переезжали из города в город, с ярмарки на ярмарку и перенимали лучшие трюки и движения от местных жителей. Иначе как бы узнали мужики в тверских и пензенских деревнях про «Бедуинский» и «Казацкий»?

Cо временем некоторые команды распадались, других убивали конкуренты, а кого-то отлавливали опричники и они превращались в придворные труппы при дворах богатых землевладельцев.

ПРИДВОРНЫЕ ШУТЫ И КАПЕЛЛЫ

Russian dance and music ensemble «Barynya» from New York Начиная с Ивана Грозного, царя, известного своим скверным характером и любовью к исскуству, стало принято держать при дворе шутов, певцов, гусляров и плясунов. Придворные артисты считались дворовыми людьми наравне с кухарками и конюхами.

Когда царю надоедало шоу, все артисты отправлялись в солдаты или в острог. В отличии от танцоров ансамбля Барыня, танцоры Ивана Грозного целыми днями выдумывали новые трюки и постановки, а остальное время репетировали.

На бармицву для своего сына Иван Грозный потратил пятилетний военный бюджет: oн нанял полсотни гусляров и 34 танцора, ровно столько, сколько удалось наловить царской охранке за год в 101-километровой зоне Москвы.

Именно придирчивый Иван Грозный издал указ, запрещающий танцовщикам выступать в одном платье разные номера программы. Непокорным рубили головы.

АКАДЕМИЧЕСКОЕ И НАРОДНОЕ ИССКУСТВО

Чем богаче становились русские цари и землевладельцы, тем шире становилась пропасть между народным и академическим исскуством. Важные оперные дивы не здоровались с толстыми народными певицами. Стройный балерун в красивых обтягивающих панталонах не подавал руки русскому плясуну в украинских шароварах и важно ехал мимо него на пролетке в гости к бойфренду пить какао.

Ситуацию пытались переломить великие русские композиторы Чайковский, Глинка и Пахмутова. Они вставляли в свои модные оперы и балеты отрывки из народных мелодий и даже оркестровали их с присущим умением.

Творческое содружество русских композиторов известное как «Могучая кучка» тоже пыталось переломить ситуацию, но известные обстоятельства помешали им, да и не только им одним.

КАК КОММУНИСТЫ ЗАСТАВИЛИ ЗАПАД ПОЛЮБИТЬ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ

После того как улеглась пыль гражданской войны и засохла кровь революции Советы выделили средства для организации ансамбля народного танца. В 1937 году появился первый в России профессиональный ансамбль народного танца под управлением Игоря Моисеева — лучший в мире академический ансамбль исполняющий народные танцы. Моисеев подложил фундамент классического танца на импровизацию и удаль фольклора.

Идея удалась, Запад «клюнул», ансамбль пользуется бешеным успехом. Постановки, трюки и идеи коллектива используют чуть ли не все хореографы мира, кроме самых необразованных и ленивых.

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ В ОРИГИНАЛЕ

Интересная концепция предложена новаторами Нью-Йоркского ансамбля «Барыня». Отказ бас-балалаечника Леонида Брука и балалаечника Алексея Синявского запоминать наизусть произведения длиннее 15 секунд и нежелание читать по нотам или играть под фонограмму вынуждает отлично тренированных танцовщиков колектива на ходу строить сюжет номера и подделывать танец под неожиданные смены ритма и музыки в зависимости от настроения солиста или состояния басиста.

Ни зритель, ни танцоры, ни художественный руководитель ансамбля никогда не знают, чем закончится танцевальный номер. В результате такого совместного творчества на сцене иногда получаются очень интересные и радующие глаз комбинации. А иногда не получаются.        

Техника безопасности при работе на пароконвектомате: К обслуживанию пароконвектомата допускаются лица, прошедшие технический минимум по эксплуатации оборудования...

Русский народный танец один из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям.

Русский народный танец развивался в различных направлениях. В языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых обрядов. Эти танцы долго хранили следы быта, туда и религиозных верований. Но по мере разложения первобытно- общинного строя, в связи с разделение труда и ростом городов, из среды народа выделились люди-плясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и плясок.

В различных местностях они носили различные наименования, но сущность их деятельности, в своем многообразии, одна: профессионалы низших родов сценических забав. Они выступали на площадях, праздниках и ярмарках.

Наличие схем, разнообразных рисунков и фресок из прошлого позволяет нам говорить о том, что у плясунов того времени была своя техника танца: «... построена на выворотности ног, часто встречался большой батман на II позиции, есть rond de jambe, en,l,air, echappe, jete; практикуются заноски и разнообразные прыжки. Для танцовщиц типичны акробатические танцы на руках - кубистика - и виртуозная техника; также танец с балансированием на руках и голове - кубиками и корзинами».

О древности танцев на Руси говорят дошедшие до наших дней предания о свайных постройках на Ладожском озере в дохристианский период. На них собирались девицы и молодцы «хороводились и играли кругами».

В 5 - 7 веках народный танец исполняли во время «игрищ». На их характер налагали отпечаток древне-языческого представления. В 8 - 9 веках складывается первое древнерусское государство - Киевская Русь. Принятие христианства способствовало развитию культуры: возводятся храмы, развивается письменность. Народное творчество получает выражение в скоморошестве. Скоморохи сыграли огромную роль в развитии и популяризации русского народного танца: зарождаются сценические формы народных творчеств.

Цель данной работы раскрыть в полном объеме красоту русского народного танца как яркого, красочного творение народа, являющегося эмоциональным художественным специфическим отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимание красоты окружающего мира.

Богатство форм русской хореографии

1 Особенности форм русского народного танца

Древнейшими народными плясками на Руси были пляски-игры, изображающие трудовые процессы.

Самым древним русским народным танцем был хоровод, он сопровождался песней. Хоровод - массовый танец, его рисунок - простой круг - олицетворял движение Солнца вокруг Земли. Под пение танцующих в хороводе разыгрывались целые сценки.

Характерные отличительные черты форм русского народного танца

Хороводы

Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. Танец, песня и игра в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Хоровод объединяет и собирает большое количество участников.

Хоровод - это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. Хороводы имеют культово-обрядовую, социальную и бытовую темы. Участники хоровода держатся, как правило, за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами.

Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то новое, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения. Хороводы исполняют в медленном, среднем и быстрых темпах.

Но в различных районах России существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанных с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, человеческими взаимоотношениями, формировавшимися в различных жизненных условиях. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей, и в ритме, и в содержании песен, под которые идет хоровод, и в манере исполнения, присущей только данной местности.

На исполнение хороводов сказывается и разнообразие в костюмах, которые в разных областях значительно отличаются друг от друга и подчас весьма далеки от общепринятого «русского сарафана», к которому мы так привыкли на сцене. Большое значение при постановке хороводов отводится фигурам. Фигуры могут образовываться одними девушками, или парнями, или парнями и девушками вместе, которые могут быть разнообразно выстроены.

Пляски

В древности пляски носили обрядовый, культовый характер, но со временем приобрели бытовой. Пляска - это наиболее распространенный и любимый жанр русского народного танца. Пляска родилась в хороводе и вышла из нее, разорвав хороводную цепь, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением. Пляской можно выражать различные состояния человека.

Пляска состоит из ряда отдельных движений - элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит. Каждые движения в пляске наполнены смыслом. Разнообразные движения, число которых во много раз увеличивается за счет импровизации исполнителей, - характерная особенность русской пляски. У исполнителя русской пляски очень выразительны руки, голова, плечи, лицо, кисти рук и т.д.

Пляска дает возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера. В пляске могут участвовать парни и девушки, мужчины и женщины, подростки и пожилые люди. Для мужской пляски характерны широта, размах, удаль, сила, внимание и уважение к партнерше. Для женской пляски характерны величавость, плавность, благородство и задушевность, однако часто она исполняется живо, с задором.

В каждой пляске есть свое содержание, сюжет. Одной из отличительных особенностей пляски является индивидуальная импровизация. Пляска отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Помимо обогащения лексики пляска дает возможность и для усложнения и разнообразия пространственного рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные по рисунку переходы пар и т.д. - все это создает новые рисунки и построения, присущие только пляске.

Отличает пляску от хоровода и музыкальное сопровождение. Пляски идут не только под песни, а под аккомпанемент различных музыкальных инструментов. Песни, под которые исполняется пляски, в основном быстрые, мелодии их ярко расцвечены акцентами и резко выраженной активной ритмикой. Такие песни называют плясовыми. Плясовые и хороводные песни где-то сближались, не всегда имея резко отличительные черты. Исполнители и зрители плясок подчеркивают ее ритмические акценты с помощью подголосков, покрикивания, хлопков и различных музыкальных инструментов. Пляска может идти в сопровождении многих русских народных инструментов. Инструментальное сопровождение - это еще одна основная особенность, отличающая пляску от хоровода.

В древности пляски носили обрядовый, культовый характер, но со временем приобрели бытовой. Пляска - это наиболее распространенный и любимый жанр русского народного танца.

Но особенно хороша русская сольная пляска, когда соревнуются двое мужчин в буйном переплясе, танцуют девушка и парень в парном поединке. Девушка в нем кокетливо зазывает, а юноша стремится ответить ей лихостью и удалью.

В сольной пляске от танцующего требовалось выразительное исполнение - высокое техническое мастерство и актерское дарование, умение передавать содержание танца зрителю. При этом содержание передавалось обязательно в реалистической, достоверной форме, без условностей и символичности. Пляска имела четкую драматическую основу. Все эти качества в дальнейшем составили главное слагаемое русской национальной культуры, русского балетного искусства.

Кадриль

По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым пляскам, но ее более позднее возникновение и появление в быту русского человека, своеобразное построение, четкое деление на пары и фигуры и ряд других признаков отличают кадриль от традиционных плясок. Поэтому кадриль выделяется в самостоятельную форму. Кадриль ведет свое происхождение от салонного французского танца. Французская кадриль начала распространятся в русском народе в начале 19 столетия.

В народе кадриль десятилетиями видоизменялась, совершенствовалась и создавалась заново. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построений, да название. Русский народ сделал кадриль разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры русских хороводов и плясок. Богаче стала и форма кадрили, она стала исполняться и линиями, и квадратом, и в круговом построении. В кадрили стали принимать участие различное количество пар: 2, 4, 6, 8 и больше, но обязательно четное. В некоторых местностях, где было мало мужчин, появляются кадрили, исполняемые одними девушками. Если французская кадриль состояла из 5 - 6 фигур, то в русской народной кадрили встречается, от 3 до 14 и даже более фигур.

Названия фигур французской кадрили почти не имели отношения к существу танца. В русской же кадрили фигуры получили разнообразные названия исходя из местных особенностей, а самое главное - названия эти ярко характеризуют каждую фигуру с точки зрения хореографии или ее содержания. В некоторые фигуры кадрили вошли элементы таких видов русской пляски, как одиночная и перепляс. Каждая фигура кадрили исполняется под отдельную распространенную плясовую песню или мелодию. Каждая фигура отделяется от другой паузами - остановками, как в музыке, так и в пляске.

Перед началом каждой фигуры ведущей, обычно юноша первой пары, объявляет название или порядковый номер фигуры. Каждая фигура почти всегда заканчивается кружением, которое чаще всего происходит по движению часовой стрелки. Кадриль можно было плясать и в богатых, праздничных и в будничных народных костюмах.

Первыми профессиональными исполнителями русского народного танца были скоморохи. В Киевской Руси скоморошество было весьма популярно. В те далекие времена скоморохов считали существами, отмеченными богами, а искусство их - служением божеству. Они образовывали особые "ватаги", которые бродили по Руси и давали представления, называемые позорищами, т.е. зрелищами. Мастерство исполнения русских плясок скоморохами было довольно высоким.

Непосредственными продолжателями скоморошьих представлений были игрища - короткие народные театральные представления сатирического характера, высмеивающие человеческие пороки, изображающие вечную тему борьбы добра и зла. Основными выразительными средствами игрищ были пляски и пантомима, с помощью которых и передавалось содержание.меньшее значение имел танец и в народной комедии. Народная кукольная комедия сохраняла старинный народный танец, тщательно отбирая и обобщая его движения, складывавшиеся веками. Упрощенные, доведённые до совершенства отчетливостью исполнения, они давали возможность передать характер, первоначальные танцевальные приемы русской, украинской и цыганской плясок.

Виды хоровода

Орнаментальные

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то это орнаментальный хоровод. Участники хоровода ходят кругами, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры, согласуют свой шаг с ритмом песни, являющейся лишь музыкальным сопровождением.

Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают содержание песни. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связанно с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом. Эти песни отличаются более четким ритмическим построением, объединяющим участников хоровода в плавном или быстром плясовом движении. В рисунках орнаментальных хороводов очень силен элемент изобразительности - «завивание капустки», «заплетение плетня».

Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название фигурные, узорные, кружевные и т.д. Этот хоровод отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод состоит лишь из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

Игровые

Хоровод, в песне которого имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода одновременно. Исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев.

Часто персонажами песни являются животные, птицы, и тогда участники хоровода подражают их движениям, повадкам. В игровых хороводах главным является раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц. Больше всего тем для игровых хороводов содержится в песнях, отражающих жизнь и быт народа.

В действие хоровода органично входят платочек, лента, венок, палка и т.д. Эти предметы иногда служат и символами. Так венок символизирует брачный союз, платочек заменяет подушку, перину и т.д. В таких хороводах может выделяться исполнитель, играющий роль, а иногда две или три, но чаще всего выделяется несколько действующих лиц.

В игровых хороводах рисунок построения проще, чем в орнаментальных. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами. В центре круга происходит действие, разыгрывается сюжет. В линейном построении хороводов участники поделены на две группы, которые ведут своеобразный диалог. Существуют определенные группы песен, требующие обязательного линейного построения или именно кругового. В игровых хороводах большое значение приобретают артистические способности участников.

Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название. Например: «круг», «воротца», «восьмерка», «колонка», «корзиночка», «карусель» и т.д.

Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются составной частью.

Рисунок танца - это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок танца, как и вся композиция, должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. Рисунок танца тесно связан с хореографическим текстом.

Виды плясок

Одиночная

Бывает мужской и женской. В ней наиболее полно отражается индивидуальность, мастерство, изобретательность исполнителя. Одиночная пляска основана на импровизации исполнителя. Исполнители пляски своими движениями могут передавать радость и веселье, глубокое любовное чувство и юмор, также исполнители привносят движения, связанные с трудовыми процессами, образами птиц, зверей и т.д.

Одиночная пляска имеет свои устоявшиеся традиции исполнения, определенную форму построения. Она начинается с движения по кругу - проходки - или с выхода в круг и исполнения какого-либо движения на месте - с выходки. Это начало пляски, затем следует ее развитие и пляска достигает кульминации, и следует финал.

Парная

Ее исполняют в основном парень и девушка, реже мужчина и женщина, но пожилые люди в ней участия не принимают. Содержание парной пляски - как бы сердечный разговор, диалог влюбленных. Чаще всего это свадебные пляски. Но иногда в парных плясках содержание и настроение бывает несколько иным: передается равность или легкая обида любящих. В основном парные пляски очень лиричны. Они не имеют строго установленного рисунка, бурного нарастания и энергии исполнения. Она ровная по темпу.

Перепляс

Это соревнование в силе, ловкости, изобретательности. Это показ индивидуальности исполнителя. В старинном русском переплясе участвовали два парня или двое мужчин, девушки участия не принимали. Перепляс исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню.

Перепляс начинался медленно, а заканчивался в быстром темпе. С изменением бытового уклада перепляс стали исполнять все желающие (женщины, мужчины, пожилые люди), но участвуют всего двое. Перепляс исполняется под общеизвестные распространенные мелодии, иногда под частушки. В настоящее время на сцене пляшут несколько человек с одной стороны, несколько с другой, но при этом задача и характер исполнения парного перепляса сохраняется.

Массовый пляс

В этой пляске нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участников. Массовый пляс чаще всего исполняют в парах - один против другого. Пляшут по одному, по трое, по четверо, но у каждого исполнителя пляса есть своя задача - не только показать себя, но и сплясать лучше, чем стоящий рядом. Каждый исполнитель может войти и выйти из пляса в любом месте, не дожидаясь окончания. Исполнитель может плясать в любом месте площадки и с любым участником пляса. На сцене массовый пляс встречается редко.

Групповая пляска

В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще ее состав ограничивается небольшой группой исполнителей. Групповая пляска имеет установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли одиночная или парная пляска, используется импровизация.

Групповые пляски исполняют не только парни и девушки, но и мужчины и женщины среднего возраста. Чаще всего они исполняются по парам или по тройкам. Групповые пляски очень разнообразны по рисункам, сюжету и содержанию. Она всегда имеет точное место рождения и бытования. Каждая местность имеет свои традиционные темы для плясок, формы построения, манеру и местный колорит. Все фигуры пляса круговые: исполняются против часовой стрелки. Групповая пляска продолжает жить и сейчас как в народе, так и на сцене.

Виды кадрили

Квадратная

Она исполняется четырьмя парами, стоящими друг напротив друга по углам квадрата. Движение и переходы пар происходят по диагонали или крест-накрест. Квадратные кадрили пляшут по всей России.

Основные построения и переходы пар:

а) все пары одновременно сходятся к центру и затем возвращаются на места;

б) две противоположные пары идут на встречу, друг другу и меняются местами;

в) две противоположные пары идут на встречу, друг другу и образуют кружок, после поворота по кругу рапы расходятся обратно на места или же меняются местами;

г) две противоположные пары сходятся к центру, и парень одной пары передает другому свою девушку, а сам пляшет перед ними.

Линейная

Может участвовать от 2 до 16 пар. Пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, в другой линии, напротив нее, вторая пара и т.д. Каждая пара пляшет почти всегда только с противостоящей парой.

Линейным кадрилям присущи свои построения и переходы пар:

а) линии одновременно сходятся друг с другом и вновь расходятся, или же одна линия стоит на месте, а другая подходит к ней и отходит;

б) девушки образуют круг между двух линий парней; круг может состоять из парней, тогда девушки находятся в линиях;

в) две линии идут навстречу друг другу; одна линия проходит под «воротиками» другой.

Для этих кадрилей характерно уважительное отношение парней к девушкам.

Круговая

Участвует четное количество пар, чаще всего 4 или 6, реже 8 пар. Но иногда в круговых кадрилях может плясать нечетное количество пар, но не менее 4 пар. Пары располагаются по кругу, их отсчет ведется по движению часовой стрелки. Первая пара находится слева от зрителя. В круговых кадрилях движения пар и одиночные переходы происходят по кругу, против часовой стрелки, а так же к центру круга и обратно:

а) парни стоят на своих местах, а девушки переходят по кругу, пока вновь не дойдут до своих партнеров;

б) парни и девушки одновременно идут по кругу в противоположных направлениях, пока не дойдут до своих партнеров;

в) девушки или парни сходятся к центру круга и образуют «звездочку» или круг; совершив в этом построении полный поворот, возвращаются к своим парам;

г) парни или девушки образуют внутренний круг, повернувшись лицом к внешнему кругу; исполнители совершают обход со своими партнершами правым или левым плечом вперед.

Существует также ряд других переходов. Круговая кадриль исполняется простым, шаркающим и переменным шагом.

Фигуры

В русских танцах исполнители держатся за руки или за платочек, образуя разнообразные рисунки - построения. Руки при построении таких фигур могут быть подняты вверх, раскрыты в стороны, опущены вниз и т.д.

Фигуры могут образовываться одними девушками или юношами или юношами и девушками вместе.

Круг

В этой фигуре число участвующих не ограничено, однако их должно быть не менее трех человек. Юноши и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят под небольшим углом от корпуса вниз или на верх. Движения по кругу, как правило, идут по часовой стрелке. Сделав мягкий полуоборот корпусом по ходу движения, юноши и девушки идут простым шагом или переменным, а также переменным шагом с притопом.

«Звездочка»

Юноши и девушки, стоя в затылок, друг другу по кругу, соединяют в центре образовавшегося круга правые или левые руки. Противоположные руки находятся в третьем или первом положении. Эта фигура может быть построена как из четного, так и из нечетного числа участвующих, однако не менее трех и не более восьми человек. В этом построении можно двигаться по кругу простым или переменным шагом, а также шагом с переступанием.

«Карусель»

Основой этой фигуры является «звездочка». Юноши образуют правыми руками «звездочку», а левыми держат правые руки девушек. В построении этой фигуры может участвовать не менее трех, но не более восьми пар.

«Корзиночка»

Она образуется из двух кругов - круг в круге. Стоя лицом к центру, юноши и девушки берутся за руки, образуя каждые свой круг. Внешний состоит из юношей, а внутренний из девушек. «Корзиночка» движется «гармошкой» или «припаданием». Головы исполнителей повернуты по ходу движения, к своему партнеру или к центру круга.

«Цепочка»

Участвующие стоят в одну линию, касаясь локтями, друг друга. Руки согнуты в локтях и подняты перед собой на уровне груди. Правая рука, описав полукруг сверху вниз, опускается локтем на левую руку стоящего справа партнера и, продолжая движение, проходить под его левой рукой. «Цепочка» может двигаться и вправо и влево «гармошкой» или «припаданием». Головы повернуты по ходу движения или сохраняют прямое положение.

Заключение

Русский народный танец является одним из наиболее распространенных видов народного творчества. Многие балетмейстеры, хореографы, искусствоведы изучали русский народный танец, пытаясь проследить всю его историю развития. В результате этого в настоящее время существует большое количество учебников, методических пособий и художественной литературы о русском народном танце.

Как мне кажется, в этой работе мне удалось проследить становление именно народной хореографии, а точнее, развитие русского народного танца от истоков до настоящего времени. Русский народный танец постоянно видоизменялся на протяжении всей его истории, и в наше время ведутся многочисленные фольклорные экспедиции по всей России по изучению особенностей русского народного танца.

Русский музыкальный и танцевальный фольклор принято условно делить на несколько стилевых зон, каждая из которых имеет свои географические и климатические, жизненные и бытовые условия, свой исполнительский стиль, костюмы, манеру исполнения песен, хороводов, плясок и даже отдельных движений.

В результате всего этого русский народный танец делится на отдельные формы, каждая из них имеет свои особенности. Хотя, конечно, это только самые яркие и основные. Так как каждый танец, исполняемый в разных областях, имеет между собой много отличий.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа.

В моей работе описаны лишь малая часть из всех существующих в народе и хореографии элементов русского народного танца.

Глубинные истоки национальной культуры просматриваются, прежде всего, в крестьянских обычаях и установлениях, в силу большей сохранности устоев жизни сельского населения на протяжении веков, что содействовало консервации некоторых старых и даже древних элементов народного творчества.

Русский народный танец: происхождение, региональные особенности

И.В. Мамот

Введение

Русский народный танец один из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям.

Русский народный танец развивался в различных направлениях. В языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых обрядов. Эти танцы долго хранили следы быта, туда и религиозных верований. Но по мере разложения первобытно- общинного строя, в связи с разделение труда и ростом городов, из среды народа выделились люди-плясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и плясок.

В различных местностях они носили различные наименования, но сущность их деятельности, в своем многообразии, одна: профессионалы низших родов сценических забав. Они выступали на площадях, праздниках и ярмарках.

Наличие схем, разнообразных рисунков и фресок из прошлого позволяет нам говорить о том, что у плясунов того времени была своя техника танца: «... построена на выворотности ног, часто встречался большой батман на II позиции, есть rond de jambe, en,l,air, echappe, jete; практикуются заноски и разнообразные прыжки. Для танцовщиц типичны акробатические танцы на руках - кубистика - и виртуозная техника; также танец с балансированием на руках и голове - кубиками и корзинами».

О древности танцев на Руси говорят дошедшие до наших дней предания о свайных постройках на Ладожском озере в дохристианский период. На них собирались девицы и молодцы «хороводились и играли кругами».

В 5 - 7 веках народный танец исполняли во время «игрищ». На их характер налагали отпечаток древне-языческого представления. В 8 - 9 веках складывается первое древнерусское государство - Киевская Русь. Принятие христианства способствовало развитию культуры: возводятся храмы, развивается письменность. Народное творчество получает выражение в скоморошестве. Скоморохи сыграли огромную роль в развитии и популяризации русского народного танца: зарождаются сценические формы народных творчеств.

Цель данной работы раскрыть в полном объеме красоту русского народного танца как яркого, красочного творение народа, являющегося эмоциональным художественным специфическим отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимание красоты окружающего мира.

Главная arrow Культурология arrow Народно-сценический танец

< Пред                 СОДЕРЖАНИЕ                 Скачать                 След >

ВИДЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

Классифицируя русский народный танец, определяя его жанры и виды, мы берем за основу не деление танцев по временам года (зима лето и пр.), по месту их исполнения (улица изба), не приуроченность танцев к определенным обрядам и праздникам (свадьба Святки), а их хореографическую структуру, их общие устойчивые признаки и другие стороны танца. По совокупности этих признаков, которые в основном остаются без изменений, мы и определяем с точки зрения хореографии, к какому виду относится тот или иной танец.

Русский народный танец делится на два вида - хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов. В жанре хоровода различают два вида - орнаментальные и игровые хороводы. Жанр пляски более многообразен, он состоит как из наиболее древних, традиционных видов - одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая традиционная пляска- так и из видов, сложившихся в русском танце и вошедших в быт русского человека в более позднее время,- кадриль, лансье, полька.

Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Это самый распространенный и древний вид русского танца. Не случайно основное построение хоровода- круг, его круговая композиция- подобие солнца- и движение по ходу солнца, хождение за солнцем.

Хоровод- это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней.

Основой хоровода являются совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками.

Хороводных песен известно очень много. В них ярко и разносторонне отражены трудовая деятельность крестьянина и вся его повседневная и праздничная жизнь. Темой ряда хороводных песен является выбор жениха или невесты; взаимоотношения девушки и юноши: их ссора, примирение, разлука любящих; отношение молодой жены к мужу и его семье.

Некоторые песни носят сатирический характер. В них высмеиваются; лодырь, отлынивающий от работы, франтиха-жена, муж-пьяница, белоручка-барыня. Участники хоровода, исполняя эти песни, передают их содержание движением.

Чаще всего хоровод строится по кругу, в котором участники держатся за руки или за концы платков; иногда руки их свободно опущены.

Основные исполнители выходят на середину круга, они поют слова "действующих лиц" песни. Остальные участники медленно двигаются по кругу, обычно по ходу часовой стрелки, и поют повествовательную часть песни. Девушка или парень, выходящие на середину круга, часто держат в руках платочек и взмахами его усиливают выразительность жеста.

Песни диалогического характера, состоящие из вопросов и ответов, породили иную, не круговую форму построения хоровода. При их исполнении участники становятся в два ряда, один против другого. Каждый ряд поочередно исполняет куплеты, выходя при этом вперед.

Кроме описанных хороводов игрового типа распространены в народе и хороводы, в которых песня не разыгрывается в лицах, а служит только музыкальным сопровождением. Такие хороводы иногда двигаются по кругу, иногда их построение более сложно и замысловато; в них включается ход змейкой, восьмеркой, различного рода переходы и перестроения. Иногда исполнители становятся парами, которые колоннами двигаются одна за другой, затем юноши и девушки расходятся, обходя двигающуюся колонну по сторонам и вновь соединяются за последней парой.

В старину хороводы скрашивали однообразную и тяжелую жизнь народа. Особенно многолюдны и торжественны были хороводные гулянья по большим праздникам, в них принимало участие население всей округи.

Хороводы почти повсеместно сохранились в народе до наших дней, причем в каждой области они имеют свои особенности.

Наряду с хороводами в быту русского народа широко распространены пляски импровизационного характера. В них отсутствует установленная последовательность фигур и движений. В зависимости от количества участников пляска может быть одиночная, парная, массовая. Парная пляска с участием девушки и юноши ярко выявляет характерные особенности женской и мужской пляски.

Движения юноши отличаются силой, ловкостью и задором; он пляшет, стараясь показать свое мастерство четкостью и затейливостью дробей, хлопушек и присядок. Девушка то двигается скромно, плавной поступью, иногда грациозно взмахивая платочком, то соревнуется с юношей сложностью плясовых "колен".

Наиболее характерный вид русской пляски- это перепляс, который, как показывает само название, является соревнованием в виртуозности движений, в силе, ловкости, выносливости, изобретательности. Переплясу присущ задор, иногда легкий юмор. В старину в переплясе участвовали только парни, которые поочередно выказывали друг перед другом свое искусство. В современных переплясах участвуют не только юноши, но и девушки, соревнуясь между собой или с юношами. Подавшим считается тот, кто не только повторил замысловатое "колено" своего соперника, но и выполнил другие, еще более сложные.

В отличии от плясок, русские танцы имеют строго установленную последовательность фигур, каждой фигуре движения также заранее фиксированы.

Русская кадриль, в каждой местности имеет свои отличительные особенности, свой рисунок и характер движения. Существуют кадрили из 4-х, 5-и, 6-и, и более фигур. Исполняются они под песни или под гармонь, причем каждой фигуре обычно соответствует своя песенная мелодия.

В процессе развития народная кадриль непрерывно изменяла свою форму и содержание. Различие между старинной кадрилью и кадрилью, бытующей теперь, очень велико.

Например, на Урале старинная кадриль плавная, идет в медленном темпе. Девушка на протяжении всех фигур идет свободной плавной походкой, что в сочетании с мужским дробным ходом дает интересный ритмический рисунок. Характерная особенность этой кадрили в общении между партнерами; юноша внимателен и предупредителен к девушке, девушка держится с достоинством и даже несколько чопорно.

Уральские кадрили более позднего времени сохранили некоторые черты старинной кадрили. Но движения в таких кадрилях, как "Шестера", "Cемеро", "Восьмера", отличаются более живым темпом, в них нет строгости, общение между партнерами свободнее. Композиция танца сложнее и замысловатее.

Русский народный танец - не музейное искусство прошлого. Все виды его- хороводы, пляски, кадрили- и в наше время бытуют в народе, но они не застыли в своем развитии, они перерабатываются сообразно с требованиями современной жизни, видоизменяется, дополняется и обогащается новым содержанием.

Главная Культура и общество Искусство

7 April 2014

Автор КакПросто!

Какие существуют русские национальные танцы

Многие национальные танцы хорошо известны по всему миру: танго, фламенко, вальс, канкан. Но русские народные танцы плохо знакомы даже жителям России, так как они не получили распространения и постепенно стали достоянием истории. Это такие старинные пляски, как трепак, хоровод, барыня, яблочко и другие.

Содержание статьи

Хоровод

Трепак

Русская пляска

Барыня

Какие существуют русские национальные танцы

Статьи по теме:

Какие существуют русские национальные танцы

Как назвать танец

Какие бывают танцы

Вопрос «какие цветы нужно дарить на 1 мая плиззззззззззз» - 4 ответа

Хоровод

Возможно, самым известным русским народным танцем является хоровод – древний обрядовый танец, при котором люди становились в большой круг и двигались в определенную сторону, выполняя движения руками и ногами. Это не только русский танец – хороводы были распространены у многих славян, только названия их звучат по-другому.

Сегодня хороводы почти забыты, в традиционной форме их можно увидеть только в некоторых селах, где проживают староверы. Они помнят об обычаях танца: принимать участие в нем могут все – мужчины, женщины, дети и старики. Хороводы водят в национальных костюмах, обычно после праздника в качестве заключительной его части. Не всегда нужно образовывать круг, существует несколько фигур хороводов: плетень, вожжа, на четыре стороны, плясовая. Хоровод заканчивается плясовой частью, это уже не обряд, а обычные танцы под гармошку. В это время можно исполнять любые народные танцы, например, трепак или барыню.

Трепак

Трепак – более сложный танец по сравнению с хороводом, его могут выполнять лишь подготовленные танцоры. Он состоит из быстрых движений: в основном для него характерны знаменитые шаги вприсядку, когда ноги выбрасываются вперед. Но трепак состоит не только из них: танец сопровождается притопыванием, сложными дробными шагами, поворотами туловища и другими элементами.

По обычаю во время трепака танцоры импровизировали, составляя из элементов различные виды танцев. Сегодня трепак можно увидеть в исполнении танцевальных групп, специализирующихся на русских народных танцах.

Русская пляска

Элементы русской пляски похожи на фигуры из трепака: в ней тоже использовались присядка, шаг и притопывание. Как правило, русской пляской занимались мужчины, танец начинался со стойки с руками в боках, после чего танцор начинал приседать, выставляя ноги, делать шаги из нескольких элементов. Во время женской пляски нужно было покачивать бедрами.

Часто при русской пляске танцоры хлопали себя по частям тела, особенно по сапогам – так родился русский народный танец Камаринская. Ритм этого танца довольно быстрый и должен постоянно сохраняться.

В прошлом пляске учили всех детей с малого возраста. Этот танец исполняли на крупные праздники. Часто на ярмарках или во время Масленицы проводились конкурсы среды плясунов: иногда на качество танца, а иногда на выносливость – танцевать нужно было «до упаду».

Барыня

Барыню танцуют вдвоем женщина и мужчина, но элементы у них различные: танцор выполняет присядки, притопывания, прискоки, символизируя удаль и ловкость крестьян, а танцовщица держит платок и двигается более плавно, как величавая помещица. Танцуется барыня под балалайку или гармошку в традиционных костюмах. Другой русский национальный танец, яблочко происходит из барыни.

Подробнее: https://www.kakprosto.ru/kak-835022-kakie-suschestvuyut-russkie-nacionalnye-tancy#ixzz7UcK1UmfV

-

Поиск по рефератам

Пройти Антиплагиат ©

Главная » Рефераты » Текст работы «Русский народный танец»

Русский народный танец

Изучение понятия и признаков народного танца. Принципы выбора музыки и костюмов как составных частей успешного представления. Рассмотрение назначения, содержания, фигурных построений, композиции и идей основных жанров русского танца - хоровода и пляски.

Дисциплина:        Культура и искусство        

РЕКЛАМА

Вид работы:        реферат

Язык:        русский

Дата добавления:        4.08.2015

Размер файла:        33 Kb

Просмотров:        18946

Загрузок:        161

Все приложения, графические материалы, формулы, таблицы и рисунки работы на тему: Русский народный танец (предмет: Культура и искусство) находятся в архиве, который можно скачать с нашего сайта.

Приступая к прочтению данного произведения (перемещая полосу прокрутки браузера вниз), Вы соглашаетесь с условиями открытой лицензии Creative Commons «Attribution» («Атрибуция») 4.0 Всемирная (CC BY 4.0).

1

Содержание

ВВЕДЕНИЕ

Русский танец как художественное целое

1.1 Общие признаки и схема жанра

1.2 Музыка и костюм как составные части целого

Основные жанры русского танца

2.1 Хоровод

2.2 Пляска

Заключение

Список литературы

Приложение

ВВЕДЕНИЕ

Танец - это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие "танец"? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" На этот вопрос я и постараюсь отыскать ответ в нескольких источниках.

1. Русский танец как художественное целое

1.1 Общие признаки и схема жанров

Танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).

Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далее говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русского народа. В древности танец имел религиозно - магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.

Связь русского народного танца с конкретными обрядами была характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс или одиночная пляска с обрядами связанны не были.

Русский народный танец в каждом регионе отличается лексикой, приёмами, манерой и стилем исполнения, сложившихся ярких, замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с чётким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить всё, что нас окружает (природа, труд, быт, продукты художественного творчества - посуда, одежда, кружева и т. д.)

Русские народные танцы классифицируются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общим устойчивым признакам. Вот некоторые из них.

Стиль - характерные черты и свойства (особенности) выразительных средств, которые качественно отличают один танец от другого.

Танцевальная лексика является самым важным выразительным средством в танце. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой в наибольшей мересконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец. Имеет место несколько видов танцевальной лексики:

1. Образная - создаёт ассоциацию с определённым образом (гусь, олень, лебедь и т. д.). Её называют эмоционально - подражательной.

2. Естественно - пластическая - подсказанная самим действием, развивающимся в танце.

3. Традиционная - выработанная веками, находящаяся в постоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев не только выразительностью, манерой исполнения, но и богатством танцевальных движений.

Интонация - это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп - радость, медленный - грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.

1.2 Музыка и костюм как составные части целого

Музыка - душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы, исполняемые только под музыку.

Поскольку каждый народный танец имеет множество вариантов, то и музыка меняется от танца к танцу. Традиционные народные мелодии имеют в основе двух - и трёхдольную метрическую структуру. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм - это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его "визитной карточкой". В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки. Русская народная одежда, используемая в танце, многообразна, отличается высоким художественным вкусом.

Праздничный мужской костюм был более устойчивым и однотипным в старых и новых разновидностях, имеет очень незначительные изменения по регионам. Как правило, это белая рубаха из домотканого холста или шёлковая с вышивкой, характерной для каждого района, синие порты в полоску или ёлочку, сапоги, длинный казакин без воротника, а позднее пиджак, жилетка. В некоторых районах иногда костюм довершала шляпа.

Праздничная женская одежда делится на два комплекса: северный - сарафанный и южный - поневный, а каждый из них в свою очередь на девичью и женскую, одежду зажиточных крестьян и бедноты. На севере и девушки, и женщины носили сарафан, а на юге сарафан - преимущественно девичья одежда (замужние женщины носили поневы) Внутри этих двух основных групп одежда имела свои особенности покроя, цвета, узора не только в каждой губернии, но и в отдельных уездах, сёлах.

Приведём в пример два вида русского женского костюма: северный и южный. Они могут использоваться для постановки танцев, описанных в приложении.

Северно-русский женский костюм на примере Архангельской области

Северно-русский женский костюм состоит из рубахи и сарафана. Рубаха могла быть как с вышивкой красным, так и гладкой белой из батиста или кисеи. Её покрой одинаков для всех великороссов и шьётся из прямых полотнищ холста с не выкроенными проймами. На плечах вставляются прямоугольные куски ткани - полики, а под мышками, для свободного движения руки, - квадратные ластовицы. Полики и ластовицы часто делали из кумача. Квадратное отверстие, образуемое верхними кромками переднего и заднего полотнищ рубахи и боковыми кромками поликов, собираются у шеи в густые сборки и обшиваются узкой полоской ткани.

В каждом районе костюмы отличаются по цвету, материалу, покрою, но общее, что характерно для Севера, - длинный сарафан. Праздничный летний девичий костюм, распространённый в Лешуконском, Мезенском, Пинежском районах Архангельской области, состоит из длинного штофного голубого сарафана - "штофника", поверх которого надевается "коротена" (душегрея без рукавов из парчи). На голове "повязка" - полукокошник или малый кокошник. Это высокая шапочка без дна, состоящая из двух полос позумента с поднизью из рубленого перламутра, завязывающаяся сзади лентами. Дополняют костюм белый кружевной платочек, ожерелье из янтаря или перламутра и серьги из перламутра.

В Пинежском районе поверх "коротена" обязательно накидывалось несколько (не менее трёх) больших платков, которые, как правило, находились на плечах, и концы их закалывались. "Коротена" у поморок в Мезенском районе шьётся "клёшем" в виде солнышка, а на Пинеге она лишь немного расклешена и называется "полушубкой". В Карпогольском районе области сарафан малинового цвета, шьётся из шёлка и спереди украшается золотым кружевом. Короткая душегрея на длинных лямках здесь называется "перо". На голове вместо "повязки" сверкает высокий кокошник - "венец", унизанный белым бисером и цветным стеклом, имитирующим драгоценные камни. На шее - бисерные бусы на ленте. В Шенкурском районе сарафан синий, из набивной ткани - "набивник", украшенный серебряным позументом. Душегреи нет, на голове высокий, полумесяцем ажурный "венец", шитый бисером, стеклярусом и украшенный фольгой. Праздничный костюм дополняют янтарные бусы и серьги.

Южный женский костюм на примере Курской области

Основной распространённый костюм в Курской области - это длинный сарафан, чаще всего однотонный, из шерстяной или домотканой ткани, или из ситца, или из сатина, преимущественно алого цвета. Сарафан отделывался либо парчой, либо шёлковыми лентами и широкими поясами, На сарафан надевается "завеска" - передник из цветного гладкого шёлка или домотканой материи. Под сарафан надевается кофта из клетчатой или белой ткани. Поверх кофты - много рядов разноцветных бус и ожерелья из речного жемчуга, а часто из янтаря.

Красочный и замысловатый женский головной убор состоит из кокошника и подзатыльника, сшитых из парчи. Кокошник обвязывается цветным шёлковым платком. По бокам кокошника прикрепляются цветы, часто бумажные, павлиньи перья, иногда раскрашенный ковыль или овёс. Поверх кокошника, впереди, пришивается большой бант из цветной шёлковой ленты. Иногда богатый головной убор заменялся шерстяным или шёлковым цветастым платком.

В каждом районе, городе или селе Курской области костюм имеет свои особенности, свои отличия в деталях, в покрое, в цвете, в вышивке. Так, на юге области, в Судженском, Обоянском районах, он более ярких расцветок, чем на севере, в Касторной или в Фатеже, где тона сарафанов более строгие, однообразные.

Конечно же, народный костюм в современной обработке шьётся из более лёгких тканей, для быстрых, ритмичных плясок используются укороченные варианты сарафанов, но покрой, цветовые особенности, форма головного убора, вышивка остаются неизменными и в наши дни. Без них танец теряет смысл и идею, которые были заложены в него многие века назад.

2. Основные жанры русского народного танца

2.1 Хоровод

Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Это не только самый распространённый, но и самый древний вид русского танца. Не случайно основное построение хоровода - круг, его круговая композиция - подобие солнца, хождение за солнцем - "посолонь" берут начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу солнца - Яриле.

Участники хоровода поют, движутся, приплясывают и разыгрывают действие. Пляска, припляс, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой, также хоровод объединяет и собирает большое число участников. В дальние языческие времена этот жанр русского народного танца носил культово-обрядовый характер, но постепенно он утрачивает значение язычески - культового действия. Появляются хороводы с новыми песнями. Которые отражают социальные, бытовые и другие темы.

Хоровод - русский бытовой танец, в нём существуют свои формы и правила исполнения, определённые отношения между участниками, подчинённые известному и выработанному материалу. Он превращается в самостоятельный жанр и становится украшением праздников русского народа. В хороводе всегда проявляется чувство единства, дружбы, товарищества. Участники его, как правило, держаться за руки, иногда за один палец - мизинец, часто за платок, шаль, пояс, венок. Все эти соединения, а, следовательно, построения зависят от того, в какой местности исполняется хоровод, каково его содержание и под какую песню, быструю или медленную он исполняется.

Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит, что - то своё, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения. Любая фигура хоровода может иметь не одно единственное, определённое и постоянное назначение. Не меняя построения фигуры и рисунка, участники хоровода могли передавать различное содержание, настроение. На пример круг - это образ солнца, поклонение божеству - Яриле, но в круговом построении может разыгрываться и действо с трудовой, любовной и другой тематикой. Действие участников, выражение их характера, настроения, темперамента, отношения к происходящему совершенно различны, а круг как фигура остаётся неизменным. Существуют два вида хоровода - орнаментальные и игровые. Основные и в наибольшей меречасто используемые фигуры этих видов хороводов указаны и описаны в приложении.

Орнаментальные хороводы.

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры - орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся для исполнителей лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными.

Неразрывная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами помогла созданию множества рисунков - фигур орнаментальных хороводов. Их замысловатые переплетения навеяны узорами русских кружевниц, резчиков по дереву, живописцев, и наоборот - тонкие узоры кружев, ажурная резьба по дереву и т. д. Иной раз как бы повторяют фигуры хоровода. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связаны с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом.

Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе, в быту отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую. Пример орнаментального хоровода указан в приложении ("Северный хоровод с шалями").

Игровые хороводы.

Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы, характеры героев. Перед зрителем игровой хоровод. В таких хороводах, которые иногда называют сюжетными, главным является разыгрывание содержания песни - раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц.

Песни, под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводными - игровыми. Больше всего тем для игровых хороводов содержится именно в них, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, любовная и сказочная темы и т. д. В отличие от орнаментальных хороводов в них рисунок проще, в нём нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами.

Мы разобрали основные, общие черты орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого в наибольшей мередревнего и популярного танца России. Но в различных районах существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержание песен, и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения.

2.2 Пляска

Пляска - в наибольшей мерераспространенный и любимый сейчас жанр народного танца. Пляски создавались под влиянием окружающего мира и быта народа. Люди совершенствовали их многие десятилетия, оставляли в них только самое ценное и доводили до законченной формы. В древности пляски в основном носили обрядовый, культовый характер, но со временем религиозное содержание стало уходить из плясок, и они приобрели бытовой характер. Не одно игрище, ни один праздник не обходились без плясок.

Пляска состоит из ряда отдельных движений - элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит и отражают отдельные черты характера танцующего человека. Кроме того, каждое движение в пляске наполнено смыслом, и с помощью пластики исполнитель выражает свои чувства, раскрывает содержание пляски, создает тот или иной художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритму и темпу, а также характеру музыкального и песенного сопровождения. Все движения связаны воедино содержанием и сопровождающей мелодией. Пляской можно выражать различные состояния человека, но это, прежде всего радость, здоровье, сила, выход энергии исполнителя.

Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и предоставив простор фантазии и индивидуальному мастерству танцующего человека, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением.

У исполнителя русской пляски очень выразительны руки, голова, плечи, бёдра, лицо, кисти рук, пальцы и т. д. Пляска даёт возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера - показать свою манеру исполнения ("выходку"). Каждый исполнитель может проявить в пляске свою изобретательность, мастерство, профессионализм, щегольнуть сложным, виртуозным коленом. Исполнять пляску может каждый. Она отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Пляска включает в себя сильные технические дроби, "верёвочку", "гармошку", различные присядки, хлопушки, припадания, верчения и другие колена. Помимо обогащения лексики пляска даёт возможность для усложнения и разнообразия рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные переходы и т. д. - всё это создает новые рисунки и построения присущие только пляске.

Имеет место много видов русской пляски. Вот в наибольшей мерераспространенные, устоявшиеся, имеющие вековые исполнительские традиции и прочно вошедшие в быт русского человека: одиночная (сольная) пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс и групповая традиционная пляска.

Групповая традиционная пляска.

В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще её состав ограничивается сравнительно небольшой группой исполнителей. В некоторых случаях групповая пляска имеет постоянный состав исполнителей, и, если кто - либо из участников отсутствует, пляска не получается, а ввести нового человека взамен отсутствующего бывает трудно - он может перепутать весь рисунок. Как правило, групповая пляска имеет установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли фрагменты одиночных или парных плясок, перепляса. Типичные и в наибольшей меречасто используемые фигуры групповых плясок приводятся в приложении.

В каждой области есть своя традиционная, самобытная пляска, и поэтому групповые пляски часто называют традиционными или областными. Несмотря на обязательное выполнение общего рисунка пляски, различных переходов, создание образа и т. д., групповые пляски дают исполнителям возможность показывать также и своё индивидуальное мастерство. В групповых плясках сохраняется элемент импровизации, но в меньшей степени, чем в индивидуальной пляске или переплясе.

Групповые пляски создавались на основе народных традиций, с учётом особенностей местной манеры исполнения, обычаев и бережно передавались из поколения в поколение. В каждой групповой пляске есть своя определённая задача и своё содержание. На протяжении столетий народ сознательно старался не усложнять групповые пляски слишком виртуозными движениями. Это делалось для того, чтобы не утратить за этой виртуозностью главного - мысли, идеи. В конечном результате всё это и дало групповым пляскам долгую жизнь. Пример групповой традиционной пляски указан в приложении ("Танок с поясами").

Заключение

Если сравнивать фигурные построения хоровода и пляски можно обнаружить общее и различия.

Основой фигурного построения танца является круг и линейное построение. Они используются как в хороводе, так и в пляске. Причём очень часто в этих жанрах фигуры смешиваются, то есть в пляске можно увидеть основные построения хоровода и наоборот. Это доказывает существование тесной связи между хороводом и пляской.

Но, все же существуют и различия в фигурах двух основных жанров. Так построения хороводов очень плавно переходят друг в друга, они как бы перетекают, переливаются. Основу композиции этого танца составляет круг, линии используются реже. Фигуры плясок более чётки и конкретны, их смену легче проследить, большее внимание здесь уделяется лексике, нежели фигурным перестроениям. Эти различия существуют потому, что пляска и хоровод несут в себе разные задачи, цели. У каждого из этих жанров своё назначение и содержание, и для раскрытия идеи используются свои средства, одними из которых и являются различные фигуры и перестроения.

Поэтому для постановки танца даже для младших групп детских хореографических студий нельзя обойтись без двух основных жанров: хоровода и пляски и простейших, элементарных фигур. Таких как "круг", "два круга рядом", " круг в круге", " восьмёрка", "гребень", "улитка", "змейка", "колонна", "улица", "ворота" и т. д.. Для плясок это " шен", "звёздочка", "карусель", " челнок", "ручеёк", "волна", "цепочка" и т. д.

Итак, танец, это не только набор движений, соединённых между собой. Танец - это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею. Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя.

Список литературы

Заикин Н. И., Заикина Н. А. Областные особенности русского народного танца. - Орел, 1999.

Климов А. Основы русского народного танца. - М.: Московского государственного института культуры, 1994.

Устинова Т. А. Избранные русские народные танцы. - М.: Искусство, 1996.

Приложение

Основные фигуры хороводов.

Фигура может начинаться из линии, но чаще является развитием круга. Ведущий разрывает круг и, продолжая двигаться внутри него, начинает делать повороты направо и налево, подражая изгибам змеи. Другие исполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим.

"Круг"

Число участвующих в круге не ограничено, но их должно быть не менее трёх человек. Парни и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят от корпуса под небольшим углом вниз или вверх. Движение по кругу в хороводе идёт "посолонь" - по солнцу, или по часовой стрелке, но может идти и против.

"Два круга рядом"

Круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга или совсем рядом. Каждый круг может двигаться как по часовой стрелке, так и против неё. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или в разные стороны.

"Круг в круге"

Один круг большой, а внутри него круг поменьше. Внешний круг движется по солнцу, а внутренний как по солнцу, так и в противоположном направлении.

"Корзиночка"

Фигура образуется из двух кругов (круг в круге). Внешний состоит из парней, внутренний из девушек. В кругах должно быть равное количество участников. Стоя лицом к центу, парни и девушки берутся за руки, образуя каждый свой круг. Сделав шаг к кругу девушек, парни поднимают руки, и через головы партнёрш отпускают их на руки девушек. Число пар - не менее четырёх. Руки могут находиться, как внутри круга, так и снаружи. Для этого парни, а потом девушки поднимают руки и через головы партнёров опускают их за спины.

"Восьмёрка"

Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом. Круги движутся в разные стороны и в определённый момент ведущие одновременно разрывают их, и участники через одного переходят из одного круга в другой. Образуется рисунок похожий на цифру "восемь". "Восьмёрку исполняют, как по одному, так и парами. Количество участников или пар в каждом круге должно быть одинаковым.

"Улитка"

Эта фигура образуется из круга. Ведущий разрывает общий круг и, продолжая движение в том же направлении, заводит новый круг внутри большого, затем заводит второй, третий и т. д. "Развивание" фигуры может быть разным.

1 - вый вариант. Продолжая движение, ведущий делает разворот влево на 180 градусов и начинает выводить хороводную цепь по образовавшемуся между кругами коридору. Движение идёт постепенно увеличивающимися кругами до образования первоначального круга.

2 - ой вариант. Хоровод останавливается, участники стоят лицом к центру круга. Ведущий, пригнувшись, проходит под руками одной пары первого внутреннего круга, затем второго и т. д., пока не выйдет из последнего внешнего круга, ведя за собой хороводную цепь.

3 - ий вариант. "Развивает" "улитку" второй ведущий, находящийся на другом конце хороводной цепи. Все участники начинают движение в обратном направлении, повторяя тот же рисунок, что и при "завивании". Круги идут по концентрической окружности, но постепенно увеличиваясь.

"Змейка" (рис. 7).фигуру "улицу". Эти линии могут сходиться одновременно или одна линия стоит на месте, а другая идёт на неё, или одна линия отступает, а другая идёт на неё. Линии могут состоять из девушек и парней, а могут быть смешанными.

"Колонна"

Это построение рядами. Каждый ряд состоит из нескольких человек (не менее двух). В каждом ряду

должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Несколько таких рядов образуют "колонну". Ряды стоят в затылок один другому. "Колонна" - представляет собой вытянутый прямоугольник, у которого длина больше ширины.

"Улица"

Два ряда, стоящие параллельно на небольшом расстоянии, лицом друг к другу, образуют Фигуры, описанные ниже, могут состоять из одних девушек, или одних парней, или парнями и девушками вместе. Исполнители могут быть выстроены в одну линию или соединены парами. Положение рук определяется постановщиком, фигуры исполняются в движении.

"Ворота"

1 - вый вариант. Исполнители стоят двумя линиями ("улица") парами одна против другой. Пары одной линии берутся за руки и поднимают их, образуя "ворота", другие руки могут быть опущены или соединены с руками других пар. Другие участники (стоящие напротив) парами проходят через противоположные воротца.

2 - ой вариант. Все пары одной линии, соединив и подняв руки, образуют непрерывные "воротца". Другая линия с разъединёнными руками проходит по одному в каждые "ворота".

3 - ий вариант. Исполнители стоят в кругу. Ведущий разрывает его и через центр ведёт остальную цепь за собой. Подойдя к любой паре, все проходят через воротца, которые она образует.

4 - ый вариант. Пары, взявшись за руки, стоят по кругу. Одна половина пар стоит по часовой стрелке, а другая против неё. Одновременно пары начинают движение. Одна половина пар поднимает "ворота", а другие пары проходят под ними и наоборот.

5 - ый вариант. Чётное число пар стоит по кругу, каждые две пары расположены лицом по кругу. Одновременно все начинают двигаться по кругу, пары, идущие по часовой стрелке, образуют "ворота", другие пары проходят под ними и наоборот.

"Гребень"

Две линии, выстроившись, друг против друга, движутся навстречу. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются друг с другом, и исполнители, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым плечом.

Основные фигуры групповой традиционной пляски.

В групповых плясках кроме фигур, перешедших из хороводов, существуют свои различные построения - фигуры, типичные для групповых плясок. Среди них не только традиционные, давно вошедшие в пляску. Встречаются фигуры, сочинённые недавно. Различные построения для плясок продолжают сочиняться и в профессиональных и в самодеятельных коллективах до сегодняшнего дня.

"Шен".

Парни и девушки стоят в парах по кругу, затем пары одновременно поворачиваются лицом друг к другу и берутся правыми руками, левые руки у всех свободно опущены. Все начинают двигаться по кругу, подавая друг другу поочередно то правые, то левые руки, до тех пор пока не встретятся со своим партнером. Девушки двигаются по движению часовой стрелки, парни - в противоположном направлении. Эти переходы могут исполнятся также парами и тройкой, не только по кругу, но и по прямой линии.

"Звездочка"

Фигура "звездочка" может быть построена из одинакового числа парней и девушек или же только из одних парней или из одних девушек. Но исполнителей должно быть не менее трех или более восьми человек. Наиболее распространенная "звездочка" - состоит из четырех человек: два парня и две девушки. Парень и девушка одной пары, повернувшись правыми плечами, подают друг другу правые руки, другая пара кладет свои соединенные правые руки крестообразно на их кисти. Исполнители могут соединяться и левыми руками, тогда правые руки будут открыты в стороны или находиться на талии и т. д.

"Карусель"

В основе этой фигуры лежит "звездочка". В построении этой фигуры может участвовать не менее трех пар. Юноши, подав друг другу правые руки, образуют "звездочку", а левыми держат правые руки девушек. В другом варианте "звездочку" образуют девушки, а юноши держат их за руки. Руки девушек и парней в "карусели" могут быть соединены и при помощи платочков, лент, поясов и т. д.

"Челнок"

Эту фигуру может исполнять любое четное число пар. Исходным положением чаще всего бывают две параллельные линии, стоящие на небольшом расстоянии друг от друга. Повернувшись лицом друг к другу, парень и девушка, составляющие пару, подают обе руки, которые могут находиться и в параллельном и перекрещенном положении. Пары, стоящие в одной линии, располагаются по отношении к парам в другой линии таким образом: девушки стоят спиной друг к другу, а парни - лицом. Может быть и наоборот, в зависимости от условий пляски. Все пары одновременно начинают двигаться навстречу друг другу, и на середине, держа равнение, проходят между двумя парами. Линии меняются местами. Не меняя положения, пары возвращаются на свои места, проходя вновь меж теми же парами. Иногда пары исполняют эти переходы, стоя в одной линии, круге или их построения "круг в круге", по диагонали квадрата и т. д.

"Ручеек"

Исполнители стоят парами на небольшом расстоянии друг от друга, в затылок друг другу - колонной. Каждая пара, взявшись за руки, образует широкие "ворота". Пары, стоящие в конце колонны, слегка согнувшись и прижавшись друг к другу плечами, проходят через все образовавшиеся "ворота" и становятся впереди колонны. Затем идет следующая пара и т. д., до тех пор пока все пары снова не окажутся в первоначальном порядке. "Ручеек" может начинать пара, стоящая вначале колонны. Тогда он называется "Обратный ручеек". При выполнении "Обратного ручейка" пары могут проходить под "воротами" или повернувшись лицом по ходу движения, или спиной.

"Волна"

Исходное положение фигуры "волна" является построение четного количества пар в одну колонну. Парень и девушка, повернувшись лицом друг к другу, подают обе руки и образуют "ворота". Все четные пары одновременно проходят под "воротами" нечетных пар, которые или стоят на месте, или переходят на место четных пар. Затем все нечетные пары, также одновременно, проходят под "воротами" четных пар и т. д. Все пары при таких переходах фактически остаются на своих местах, поэтому такую "волну" иногда называют "волна" на месте.

Другое исполнение этой фигуры - "волна" с продвижением. Начинают движения только две пары, стоящие впереди колонны. Вторая пара проходит под "ворота" первой, которая в свою очередь одновременно переходит наместо второй пары. Продолжая двигаться, первая пара проходит под "ворота" третьей, а третья занимает ее место. Вторая пара стоит на месте в начале колонны. В исполнение "волны" теперь включаются четыре пары, стоящие в таком порядке: вторая, третья, первая, четвертая пары. Третья и четвертая пары проходят под "воротами" первой и второй пар и меняются местами. Дальше первая пара проходит под "воротами" пятой, а вторая пара - под "воротами" четвертой. Третья пара стоит на месте в начале колонны. Так постепенно в "волну" включаются все пары. Первая пара, дойдя до конца колонны, возвращается на свое прежнее место, за ней в том же порядке возвращаются и остальные пары.

Русские танцы

Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие "танец"? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" На этот вопрос я и постараюсь отыскать ответ в нескольких источниках. 

Танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).

Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далее говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русского народа. В древности танец имел религиозно – магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.

ВСЕГДА В ДВИЖЕНИИ

ГЛАВНАЯ

ЦЕНЫ

ЗАКАЗАТЬ

СТАТЬИ

О ПРОЕКТЕ

ГлавнаяРефератКультурологияРусский народный танец

Найти готовую работу

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ

Содержание

Введение

1.   Русский танец как художественное целое

1.1 Общие признаки и схема жанра

1.2 Музыка и костюм как составные части целого

2.   Основные жанры русского танца

2.1 Хоровод

2.2 Пляска

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: "А что же входит в понятие "танец"? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?" На этот вопрос я и постараюсь отыскать ответ в нескольких источниках.

1. Русский танец как художественное целое

1.1 Общие признаки и схема жанров

Танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).

Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далее говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русского народа. В древности танец имел религиозно – магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.

Связь русского народного танца с конкретными обрядами была характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс или одиночная пляска с обрядами связанны не были.

Русский народный танец в каждом регионе отличается лексикой, приёмами, манерой и стилем исполнения, сложившихся ярких, замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с чётким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить всё, что нас окружает (природа, труд, быт, продукты художественного творчества – посуда, одежда, кружева и т. д.)

Русские народные танцы классифицируются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общим устойчивым признакам. Вот некоторые из них.

Стиль – характерные черты и свойства (особенности) выразительных средств, которые качественно отличают один танец от другого.

Танцевальная лексика является самым важным выразительным средством в танце. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец. Существует несколько видов танцевальной лексики:

1. Образная – создаёт ассоциацию с определённым образом (гусь, олень, лебедь и т. д.). Её называют эмоционально – подражательной.

2. Естественно – пластическая – подсказанная самим действием, развивающимся в танце.

3. Традиционная – выработанная веками, находящаяся в постоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев не только выразительностью, манерой исполнения, но и богатством танцевальных движений.

Интонация – это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп – радость, медленный – грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.

1.2 Музыка и костюм как составные части целого

Музыка – душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы, исполняемые только под музыку.

Поскольку каждый народный танец имеет множество вариантов, то и музыка меняется от танца к танцу. Традиционные народные мелодии имеют в основе двух – и трёхдольную метрическую структуру. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм – это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его "визитной карточкой". В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки. Русская народная одежда, используемая в танце, многообразна, отличается высоким художественным вкусом.

Праздничный мужской костюм был более устойчивым и однотипным в старых и новых разновидностях, имеет очень незначительные изменения по регионам. Как правило, это белая рубаха из домотканого холста или шёлковая с вышивкой, характерной для каждого района, синие порты в полоску или ёлочку, сапоги, длинный казакин без воротника, а позднее пиджак, жилетка. В некоторых районах иногда костюм довершала шляпа.

Праздничная женская одежда делится на два комплекса: северный – сарафанный и южный – поневный, а каждый из них в свою очередь на девичью и женскую, одежду зажиточных крестьян и бедноты. На севере и девушки, и женщины носили сарафан, а на юге сарафан – преимущественно девичья одежда (замужние женщины носили поневы) Внутри этих двух основных групп одежда имела свои особенности покроя, цвета, узора не только в каждой губернии, но и в отдельных уездах, сёлах.

Приведём в пример два вида русского женского костюма: северный и южный. Они могут использоваться для постановки танцев, описанных в приложении.

Северно-русский женский костюм на примере Архангельской области

Северно-русский женский костюм состоит из рубахи и сарафана. Рубаха могла быть как с вышивкой красным, так и гладкой белой из батиста или кисеи. Её покрой одинаков для всех великороссов и шьётся из прямых полотнищ холста с не выкроенными проймами. На плечах вставляются прямоугольные куски ткани – полики, а под мышками, для свободного движения руки, - квадратные ластовицы. Полики и ластовицы часто делали из кумача. Квадратное отверстие, образуемое верхними кромками переднего и заднего полотнищ рубахи и боковыми кромками поликов, собираются у шеи в густые сборки и обшиваются узкой полоской ткани.

В каждом районе костюмы отличаются по цвету, материалу, покрою, но общее, что характерно для Севера, – длинный сарафан. Праздничный летний девичий костюм, распространённый в Лешуконском, Мезенском, Пинежском районах Архангельской области, состоит из длинного штофного голубого сарафана – "штофника", поверх которого надевается "коротена" (душегрея без рукавов из парчи). На голове "повязка" - полукокошник или малый кокошник. Это высокая шапочка без дна, состоящая из двух полос позумента с поднизью из рубленого перламутра, завязывающаяся сзади лентами. Дополняют костюм белый кружевной платочек, ожерелье из янтаря или перламутра и серьги из перламутра.

В Пинежском районе поверх "коротена" обязательно накидывалось несколько (не менее трёх) больших платков, которые, как правило, находились на плечах, и концы их закалывались. "Коротена" у поморок в Мезенском районе шьётся "клёшем" в виде солнышка, а на Пинеге она лишь немного расклешена и называется "полушубкой". В Карпогольском районе области сарафан малинового цвета, шьётся из шёлка и спереди украшается золотым кружевом. Короткая душегрея на длинных лямках здесь называется "перо". На голове вместо "повязки" сверкает высокий кокошник – "венец", унизанный белым бисером и цветным стеклом, имитирующим драгоценные камни. На шее – бисерные бусы на ленте. В Шенкурском районе сарафан синий, из набивной ткани – "набивник", украшенный серебряным позументом. Душегреи нет, на голове высокий, полумесяцем ажурный "венец", шитый бисером, стеклярусом и украшенный фольгой. Праздничный костюм дополняют янтарные бусы и серьги.

Южный женский костюм на примере Курской области

Основной распространённый костюм в Курской области – это длинный сарафан, чаще всего однотонный, из шерстяной или домотканой ткани, или из ситца, или из сатина, преимущественно алого цвета. Сарафан отделывался либо парчой, либо шёлковыми лентами и широкими поясами, На сарафан надевается "завеска" – передник из цветного гладкого шёлка или домотканой материи. Под сарафан надевается кофта из клетчатой или белой ткани. Поверх кофты – много рядов разноцветных бус и ожерелья из речного жемчуга, а часто из янтаря.

Красочный и замысловатый женский головной убор состоит из кокошника и подзатыльника, сшитых из парчи. Кокошник обвязывается цветным шёлковым платком. По бокам кокошника прикрепляются цветы, часто бумажные, павлиньи перья, иногда раскрашенный ковыль или овёс. Поверх кокошника, впереди, пришивается большой бант из цветной шёлковой ленты. Иногда богатый головной убор заменялся шерстяным или шёлковым цветастым платком.

В каждом районе, городе или селе Курской области костюм имеет свои особенности, свои отличия в деталях, в покрое, в цвете, в вышивке. Так, на юге области, в Судженском, Обоянском районах, он более ярких расцветок, чем на севере, в Касторной или в Фатеже, где тона сарафанов более строгие, однообразные.

Конечно же, народный костюм в современной обработке шьётся из более лёгких тканей, для быстрых, ритмичных плясок используются укороченные варианты сарафанов, но покрой, цветовые особенности, форма головного убора, вышивка остаются неизменными и в наши дни. Без них танец теряет смысл и идею, которые были заложены в него многие века назад.

2. Основные жанры русского народного танца

2.1 Хоровод

Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Это не только самый распространённый, но и самый древний вид русского танца. Не случайно основное построение хоровода – круг, его круговая композиция – подобие солнца, хождение за солнцем - "посолонь" берут начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу солнца – Яриле.

Участники хоровода поют, движутся, приплясывают и разыгрывают действие. Пляска, припляс, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой, также хоровод объединяет и собирает большое число участников. В дальние языческие времена этот жанр русского народного танца носил культово-обрядовый характер, но постепенно он утрачивает значение язычески – культового действия. Появляются хороводы с новыми песнями. Которые отражают социальные, бытовые и другие темы.

Хоровод – русский бытовой танец, в нём существуют свои формы и правила исполнения, определённые отношения между участниками, подчинённые известному и выработанному материалу. Он превращается в самостоятельный жанр и становится украшением праздников русского народа. В хороводе всегда проявляется чувство единства, дружбы, товарищества. Участники его, как правило, держаться за руки, иногда за один палец – мизинец, часто за платок, шаль, пояс, венок. Все эти соединения, а, следовательно, построения зависят от того, в какой местности исполняется хоровод, каково его содержание и под какую песню, быструю или медленную он исполняется.

Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит, что - то своё, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения. Любая фигура хоровода может иметь не одно единственное, определённое и постоянное назначение. Не меняя построения фигуры и рисунка, участники хоровода могли передавать различное содержание, настроение. На пример круг – это образ солнца, поклонение божеству – Яриле, но в круговом построении может разыгрываться и действо с трудовой, любовной и другой тематикой. Действие участников, выражение их характера, настроения, темперамента, отношения к происходящему совершенно различны, а круг как фигура остаётся неизменным. Существуют два вида хоровода – орнаментальные и игровые. Основные и наиболее часто используемые фигуры этих видов хороводов указаны и описаны в приложении.

Орнаментальные хороводы.

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры – орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся для исполнителей лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными.

Неразрывная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами помогла созданию множества рисунков – фигур орнаментальных хороводов. Их замысловатые переплетения навеяны узорами русских кружевниц, резчиков по дереву, живописцев, и наоборот – тонкие узоры кружев, ажурная резьба по дереву и т. д. Иной раз как бы повторяют фигуры хоровода. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связаны с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом.

Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе, в быту отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую. Пример орнаментального хоровода указан в приложении ("Северный хоровод с шалями").

Игровые хороводы.

Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы, характеры героев. Перед зрителем игровой хоровод. В таких хороводах, которые иногда называют сюжетными, главным является разыгрывание содержания песни – раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц.

Песни, под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводными – игровыми. Больше всего тем для игровых хороводов содержится именно в них, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, любовная и сказочная темы и т. д. В отличие от орнаментальных хороводов в них рисунок проще, в нём нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами.

Мы разобрали основные, общие черты орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного танца России. Но в различных районах существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержание песен, и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения.

2.2 Пляска

Пляска – наиболее распространенный и любимый сейчас жанр народного танца. Пляски создавались под влиянием окружающего мира и быта народа. Люди совершенствовали их многие десятилетия, оставляли в них только самое ценное и доводили до законченной формы. В древности пляски в основном носили обрядовый, культовый характер, но со временем религиозное содержание стало уходить из плясок, и они приобрели бытовой характер. Не одно игрище, ни один праздник не обходились без плясок.

Пляска состоит из ряда отдельных движений – элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит и отражают отдельные черты характера танцующего человека. Кроме того, каждое движение в пляске наполнено смыслом, и с помощью пластики исполнитель выражает свои чувства, раскрывает содержание пляски, создает тот или иной художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритму и темпу, а также характеру музыкального и песенного сопровождения. Все движения связаны воедино содержанием и сопровождающей мелодией. Пляской можно выражать различные состояния человека, но это, прежде всего радость, здоровье, сила, выход энергии исполнителя.

Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и предоставив простор фантазии и индивидуальному мастерству танцующего человека, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением.

У исполнителя русской пляски очень выразительны руки, голова, плечи, бёдра, лицо, кисти рук, пальцы и т. д. Пляска даёт возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера – показать свою манеру исполнения ("выходку"). Каждый исполнитель может проявить в пляске свою изобретательность, мастерство, профессионализм, щегольнуть сложным, виртуозным коленом. Исполнять пляску может каждый. Она отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Пляска включает в себя сильные технические дроби, "верёвочку", "гармошку", различные присядки, хлопушки, припадания, верчения и другие колена. Помимо обогащения лексики пляска даёт возможность для усложнения и разнообразия рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные переходы и т. д. – всё это создает новые рисунки и построения присущие только пляске.

Существует много видов русской пляски. Вот наиболее распространенные, устоявшиеся, имеющие вековые исполнительские традиции и прочно вошедшие в быт русского человека: одиночная (сольная) пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс и групповая традиционная пляска.

Групповая традиционная пляска.

В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще её состав ограничивается сравнительно небольшой группой исполнителей. В некоторых случаях групповая пляска имеет постоянный состав исполнителей, и, если кто - либо из участников отсутствует, пляска не получается, а ввести нового человека взамен отсутствующего бывает трудно – он может перепутать весь рисунок. Как правило, групповая пляска имеет установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли фрагменты одиночных или парных плясок, перепляса. Типичные и наиболее часто используемые фигуры групповых плясок приводятся в приложении.

В каждой области есть своя традиционная, самобытная пляска, и поэтому групповые пляски часто называют традиционными или областными. Несмотря на обязательное выполнение общего рисунка пляски, различных переходов, создание образа и т. д., групповые пляски дают исполнителям возможность показывать также и своё индивидуальное мастерство. В групповых плясках сохраняется элемент импровизации, но в меньшей степени, чем в индивидуальной пляске или переплясе.

Групповые пляски создавались на основе народных традиций, с учётом особенностей местной манеры исполнения, обычаев и бережно передавались из поколения в поколение. В каждой групповой пляске есть своя определённая задача и своё содержание. На протяжении столетий народ сознательно старался не усложнять групповые пляски слишком виртуозными движениями. Это делалось для того, чтобы не утратить за этой виртуозностью главного – мысли, идеи. В конечном результате всё это и дало групповым пляскам долгую жизнь. Пример групповой традиционной пляски указан в приложении ("Танок с поясами").

Заключение

Если сравнивать фигурные построения хоровода и пляски можно обнаружить общее и различия.

Основой фигурного построения танца является круг и линейное построение. Они используются как в хороводе, так и в пляске. Причём очень часто в этих жанрах фигуры смешиваются, то есть в пляске можно увидеть основные построения хоровода и наоборот. Это доказывает существование тесной связи между хороводом и пляской.

Но, все же существуют и различия в фигурах двух основных жанров. Так построения хороводов очень плавно переходят друг в друга, они как бы перетекают, переливаются. Основу композиции этого танца составляет круг, линии используются реже. Фигуры плясок более чётки и конкретны, их смену легче проследить, большее внимание здесь уделяется лексике, нежели фигурным перестроениям. Эти различия существуют потому, что пляска и хоровод несут в себе разные задачи, цели. У каждого из этих жанров своё назначение и содержание, и для раскрытия идеи используются свои средства, одними из которых и являются различные фигуры и перестроения.

Поэтому для постановки танца даже для младших групп детских хореографических студий нельзя обойтись без двух основных жанров: хоровода и пляски и простейших, элементарных фигур. Таких как "круг", "два круга рядом", " круг в круге", " восьмёрка", "гребень", "улитка", "змейка", "колонна", "улица", "ворота" и т. д.. Для плясок это " шен", "звёздочка", "карусель", " челнок", "ручеёк", "волна", "цепочка" и т. д.

Итак, танец, это не только набор движений, соединённых между собой. Танец - это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею. Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя.

Список литературы

1.   Заикин Н. И., Заикина Н. А. Областные особенности русского народного танца. – Орел, 1999.

2.   Климов А. Основы русского народного танца. – М.: Московского государственного института культуры, 1994.

3.   Устинова Т. А. Избранные русские народные танцы. – М.: Искусство, 1996.

Приложение

Основные фигуры хороводов.

Фигура может начинаться из линии, но чаще является развитием круга. Ведущий разрывает круг и, продолжая двигаться внутри него, начинает делать повороты направо и налево, подражая изгибам змеи. Другие исполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим.

"Круг"

Число участвующих в круге не ограничено, но их должно быть не менее трёх человек. Парни и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят от корпуса под небольшим углом вниз или вверх. Движение по кругу в хороводе идёт "посолонь" – по солнцу, или по часовой стрелке, но может идти и против.

"Два круга рядом"

Круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга или совсем рядом. Каждый круг может двигаться как по часовой стрелке, так и против неё. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или в разные стороны.

"Круг в круге"

Один круг большой, а внутри него круг поменьше. Внешний круг движется по солнцу, а внутренний как по солнцу, так и в противоположном направлении.

"Корзиночка"

Фигура образуется из двух кругов (круг в круге). Внешний состоит из парней, внутренний из девушек. В кругах должно быть равное количество участников. Стоя лицом к центу, парни и девушки берутся за руки, образуя каждый свой круг. Сделав шаг к кругу девушек, парни поднимают руки, и через головы партнёрш отпускают их на руки девушек. Число пар – не менее четырёх. Руки могут находиться, как внутри круга, так и снаружи. Для этого парни, а потом девушки поднимают руки и через головы партнёров опускают их за спины.

"Восьмёрка"

Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом. Круги движутся в разные стороны и в определённый момент ведущие одновременно разрывают их, и участники через одного переходят из одного круга в другой. Образуется рисунок похожий на цифру "восемь". "Восьмёрку исполняют, как по одному, так и парами. Количество участников или пар в каждом круге должно быть одинаковым.

"Улитка"

Эта фигура образуется из круга. Ведущий разрывает общий круг и, продолжая движение в том же направлении, заводит новый круг внутри большого, затем заводит второй, третий и т. д. "Развивание" фигуры может быть разным.

1 - вый вариант. Продолжая движение, ведущий делает разворот влево на 180 градусов и начинает выводить хороводную цепь по образовавшемуся между кругами коридору. Движение идёт постепенно увеличивающимися кругами до образования первоначального круга.

2 – ой вариант. Хоровод останавливается, участники стоят лицом к центру круга. Ведущий, пригнувшись, проходит под руками одной пары первого внутреннего круга, затем второго и т. д., пока не выйдет из последнего внешнего круга, ведя за собой хороводную цепь.

3 – ий вариант. "Развивает" "улитку" второй ведущий, находящийся на другом конце хороводной цепи. Все участники начинают движение в обратном направлении, повторяя тот же рисунок, что и при "завивании". Круги идут по концентрической окружности, но постепенно увеличиваясь.

"Змейка" (рис. 7).фигуру "улицу". Эти линии могут сходиться одновременно или одна линия стоит на месте, а другая идёт на неё, или одна линия отступает, а другая идёт на неё. Линии могут состоять из девушек и парней, а могут быть смешанными.

"Колонна"

Это построение рядами. Каждый ряд состоит из нескольких человек (не менее двух). В каждом ряду

должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Несколько таких рядов образуют "колонну". Ряды стоят в затылок один другому. "Колонна" – представляет собой вытянутый прямоугольник, у которого длина больше ширины.

"Улица"

Два ряда, стоящие параллельно на небольшом расстоянии, лицом друг к другу, образуют Фигуры, описанные ниже, могут состоять из одних девушек, или одних парней, или парнями и девушками вместе. Исполнители могут быть выстроены в одну линию или соединены парами. Положение рук определяется постановщиком, фигуры исполняются в движении.

"Ворота"

1 – вый вариант. Исполнители стоят двумя линиями ("улица") парами одна против другой. Пары одной линии берутся за руки и поднимают их, образуя "ворота", другие руки могут быть опущены или соединены с руками других пар. Другие участники (стоящие напротив) парами проходят через противоположные воротца.

2 – ой вариант. Все пары одной линии, соединив и подняв руки, образуют непрерывные "воротца". Другая линия с разъединёнными руками проходит по одному в каждые "ворота".

3 – ий вариант. Исполнители стоят в кругу. Ведущий разрывает его и через центр ведёт остальную цепь за собой. Подойдя к любой паре, все проходят через воротца, которые она образует.

4 – ый вариант. Пары, взявшись за руки, стоят по кругу. Одна половина пар стоит по часовой стрелке, а другая против неё. Одновременно пары начинают движение. Одна половина пар поднимает "ворота", а другие пары проходят под ними и наоборот.

5 – ый вариант. Чётное число пар стоит по кругу, каждые две пары расположены лицом по кругу. Одновременно все начинают двигаться по кругу, пары, идущие по часовой стрелке, образуют "ворота", другие пары проходят под ними и наоборот.

"Гребень"

Две линии, выстроившись, друг против друга, движутся навстречу. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются друг с другом, и исполнители, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым плечом.

Основные фигуры групповой традиционной пляски.

В групповых плясках кроме фигур, перешедших из хороводов, существуют свои различные построения – фигуры, типичные для групповых плясок. Среди них не только традиционные, давно вошедшие в пляску. Встречаются фигуры, сочинённые недавно. Различные построения для плясок продолжают сочиняться и в профессиональных и в самодеятельных коллективах до сегодняшнего дня.

"Шен".

Парни и девушки стоят в парах по кругу, затем пары одновременно поворачиваются лицом друг к другу и берутся правыми руками, левые руки у всех свободно опущены. Все начинают двигаться по кругу, подавая друг другу поочередно то правые, то левые руки, до тех пор пока не встретятся со своим партнером. Девушки двигаются по движению часовой стрелки, парни – в противоположном направлении. Эти переходы могут исполнятся также парами и тройкой, не только по кругу, но и по прямой линии.

"Звездочка"

Фигура "звездочка" может быть построена из одинакового числа парней и девушек или же только из одних парней или из одних девушек. Но исполнителей должно быть не менее трех или более восьми человек. Наиболее распространенная "звездочка" – состоит из четырех человек: два парня и две девушки. Парень и девушка одной пары, повернувшись правыми плечами, подают друг другу правые руки, другая пара кладет свои соединенные правые руки крестообразно на их кисти. Исполнители могут соединяться и левыми руками, тогда правые руки будут открыты в стороны или находиться на талии и т. д.

"Карусель"

В основе этой фигуры лежит "звездочка". В построении этой фигуры может участвовать не менее трех пар. Юноши, подав друг другу правые руки, образуют "звездочку", а левыми держат правые руки девушек. В другом варианте "звездочку" образуют девушки, а юноши держат их за руки. Руки девушек и парней в "карусели" могут быть соединены и при помощи платочков, лент, поясов и т. д.

"Челнок"

Эту фигуру может исполнять любое четное число пар. Исходным положением чаще всего бывают две параллельные линии, стоящие на небольшом расстоянии друг от друга. Повернувшись лицом друг к другу, парень и девушка, составляющие пару, подают обе руки, которые могут находиться и в параллельном и перекрещенном положении. Пары, стоящие в одной линии, располагаются по отношении к парам в другой линии таким образом: девушки стоят спиной друг к другу, а парни – лицом. Может быть и наоборот, в зависимости от условий пляски. Все пары одновременно начинают двигаться навстречу друг другу, и на середине, держа равнение, проходят между двумя парами. Линии меняются местами. Не меняя положения, пары возвращаются на свои места, проходя вновь меж теми же парами. Иногда пары исполняют эти переходы, стоя в одной линии, круге или их построения "круг в круге", по диагонали квадрата и т. д.

"Ручеек"

Исполнители стоят парами на небольшом расстоянии друг от друга, в затылок друг другу – колонной. Каждая пара, взявшись за руки, образует широкие "ворота". Пары, стоящие в конце колонны, слегка согнувшись и прижавшись друг к другу плечами, проходят через все образовавшиеся "ворота" и становятся впереди колонны. Затем идет следующая пара и т. д., до тех пор пока все пары снова не окажутся в первоначальном порядке. "Ручеек" может начинать пара, стоящая вначале колонны. Тогда он называется "Обратный ручеек". При выполнении "Обратного ручейка" пары могут проходить под "воротами" или повернувшись лицом по ходу движения, или спиной.

"Волна"

Исходное положение фигуры "волна" является построение четного количества пар в одну колонну. Парень и девушка, повернувшись лицом друг к другу, подают обе руки и образуют "ворота". Все четные пары одновременно проходят под "воротами" нечетных пар, которые или стоят на месте, или переходят на место четных пар. Затем все нечетные пары, также одновременно, проходят под "воротами" четных пар и т. д. Все пары при таких переходах фактически остаются на своих местах, поэтому такую "волну" иногда называют "волна" на месте.

Другое исполнение этой фигуры – "волна" с продвижением. Начинают движения только две пары, стоящие впереди колонны. Вторая пара проходит под "ворота" первой, которая в свою очередь одновременно переходит наместо второй пары. Продолжая двигаться, первая пара проходит под "ворота" третьей, а третья занимает ее место. Вторая пара стоит на месте в начале колонны. В исполнение "волны" теперь включаются четыре пары, стоящие в таком порядке: вторая, третья, первая, четвертая пары. Третья и четвертая пары проходят под "воротами" первой и второй пар и меняются местами. Дальше первая пара проходит под "воротами" пятой, а вторая пара – под "воротами" четвертой. Третья пара стоит на месте в начале колонны. Так постепенно в "волну" включаются все пары. Первая пара, дойдя до конца колонны, возвращается на свое прежнее место, за ней в том же порядке возвращаются и остальные пары.

Связь русского народного танца с конкретными обрядами была характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс или одиночная пляска с обрядами связанны не были.

Русский народный танец в каждом регионе отличается лексикой, приёмами, манерой и стилем исполнения, сложившихся ярких, замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с чётким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить всё, что нас окружает (природа, труд, быт, продукты художественного творчества – посуда, одежда, кружева и т. д.)

Русские народные танцы классифицируются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общим устойчивым признакам. Вот некоторые из них.

Стиль – характерные черты и свойства (особенности) выразительных средств, которые качественно отличают один танец от другого.

Танцевальная лексика является самым важным выразительным средством в танце. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног - её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец. Существует несколько видов танцевальной лексики:

1. Образная – создаёт ассоциацию с определённым образом (гусь, олень, лебедь и т. д.). Её называют эмоционально – подражательной.

2. Естественно – пластическая – подсказанная самим действием, развивающимся в танце.

3. Традиционная – выработанная веками, находящаяся в постоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев не только выразительностью, манерой исполнения, но и богатством танцевальных движений.

Интонация – это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп – радость, медленный – грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.

Русский народный танец – это народное танцевальное искусство, представленное в виде постановочного или самодеятельного сценического танца. Танец образовался в результате комбинации русских народных плясок и кельтского хорнпайпа.

Танцы на Руси всегда были в почёте, по сей день их существует такое великое множество, что трудно классифицировать всё это разнообразие. Но есть то, что присуще только русскому танцу, что отличает его от танцевальной культуры других народов - это трогательная лиричность в сочетании неудержимой удалью и жизнерадостностью.

Профессиональные хореографы всё же утверждают, что русский танец можно структурировать, выделив два основных жанра: пляска и хоровод, каждый из которых делится на несколько видов.

Хоровод, при всей своей внешней простоте, - очень сложный и глубокий танец, поскольку корнями уходит в далёкое прошлое, когда он нёс в себе сакральный смысл и был частью обряда Духовного единения, почитания Природы и своих Предков. Русские хороводы издревле распределялись по временам года и были доступны всем возрастам, здесь все равны: девицы и замужние женщины, юнцы и убелённые сединами старики. Хоровод был присущ всем племенам древних славян. Так, у прибалтийских народов он получил название корогод, а хорваты, сербы, богемцы и карпатские русины назвали его коло, что означает «круг». Отсюда и происхождение русских слов с единым корнем «коло»: колокол, колодец, колонна, коловрат.

Именно хоровод можно считать основой всей славянской танцевальной культуры, он отражает в себе самую сакральную составляющую — круг как основу всего сущего: это и Солнце, и круговая структура времени, и движение небесных тел в Галактике. Только в хороводе происходит стирание личностных границ и торжествует идея единения людей.

Когда-то нас хотели убедить, что сам танец и его название заимствованы у древних греков, пытались даже лингвистически обосновать, что хоровод — это не что иное, как греческое choros ago - лик поющих и танцующих, но время и правда всё расставили по своим местам. В древне-славянской мифологии Бог Хорс - один из «солнечных» богов славянского пантеона, поэтому этимология слова «хоровод» проста: «хоро» - это символ Солнца, то есть, хоровод есть не что иное, как действо, где кто-то ведёт всех по кругу. Хороводы, в основном, танцуют под песенное сопровождение, они могут быть как орнаментальные, так и игровые. Ярчайшим примером хоровода, который стал настоящей классикой и воплощением «русскости» во всём мире, принято считать танец-хоровод «Берёзка».

Русская пляска выделилась когда-то из хоровода, став самостоятельным жанром, где основа — это ритм и разнообразие танцевальных рисунков. Существует три основных вида плясок: плясовая, перепляс и массовый пляс.

В плясовой принимают участие парни и девушки, где парни как можно красивее представляют свою партнёршу собравшейся публике, показывают своё мастерство и одновременно с этим, языком танца, словно ухаживают за девушкой, с которой стоят в паре.

Перепляс чем-то напоминает турнир, где молодые люди стараются показать свою удаль, словно соревнуясь  друг с другом. Обычно несколько человек становятся напротив друг друга и танцуют наперебой, и всё это сопровождается весёлыми песнями или частушками.

В этом танце присутствуют отголоски нашего славного прошлого, когда каждый мужчина был воином. А потому мужской перепляс даже можно рассматривать, как обучающий боевой танец, в котором отрабатывались движения воинов. Ярким примером перепляса считается танец под названием «Барыня».  Иногда танец получал свое имя по названию песни - так появились «Камаринская» и «Сени»; или по количеству танцующих - «Парная» и «Четвёрка»; иногда по рисунку танца и последовательности фигур - «Кадриль».

Массовый пляс, по сути, не является сценическим танцем, а потому участвовать в нем дозволено всем, без разбора, без ограничения возраста, пола. Массовость пляса предполагает, что количество танцующих не ограничено: чем больше, тем веселее. В пляс пускается любой желающий, был бы повод – свадьба или игрища, посвященные проводам зимы, например. Этакая славянская «дискотека»!

В каждом регионе есть свои танцевальные особенности, касающиеся не только манеры исполнения, но и названий. Одно остаётся неизменным для русского танца — все женские движения всегда плавны, величественны, но с налётом лёгкого кокетства, мужской же танец — это удаль, размашистые движения, всё нарастающий темп и жизнерадостность.

Невозможно отобрать у русского человека этот развесёлый разгул, лишить поэзии тела, уничтожить страсть к творчеству и импровизации. Это равносильно прекращению жизни. По сути, русский танец есть олицетворение древних славянских танцев. Он впитал в себя всё самое лучшее из всего хореографического многообразия, существовавшего в разные времена и на разных территориях, где жили славянские народы. Если русский танец по сей день жив, значит, жив и русский народ.

Народные танцы

Невозможно не согласиться с утверждением, что именно танец — это самый яркий пример народного творчества, издавна развивающегося в самых разных уголках Земли. Именно огромное разнообразие хореографических стилей и образов позволяет больше узнать о том или ином народе, о его жизни, духовном становлении и культуре.

Славянские народные танцы, которые формировались многие столетия, с первого взгляда можно выделить из массы других и безошибочно указать на место их возникновения.

Этот вид народного творчества зародился в незапамятные времена и сопровождал каждого русского человека на протяжении всей его жизни, поскольку танец был не только частью сакральных обрядов, но и в полной мере охватывал все бытовые события. Ни одна ярмарка не обходилась без массовых гуляний, основой которых всегда были народные танцы. Существует множество их разновидностей, но неизменными всегда остаются основные отличительные особенности - мужская удаль и женская величавость.

Старинные предания говорят о том, что народные танцы наших предков издревле носили обрядовый характер и были неразрывно связаны с силами природы.  Народный танец отображал повседневную жизнь простого человека, которая состояла из сотен обыденных дел и праздников, он раскрывал многогранный славянский характер, в котором с лёгкостью сочетались: лиризм, широта души и всеобъемлющий задор. Именно отсюда исходит такая неподдельная эмоциональность и глубокая драматичность народного танца.

Самым древним и самым распространённым танцем славян считается хоровод. Невозможно точно сказать, когда он появился или кто впервые предложил, взявшись в танце за руки, стать в круг. Но доподлинно известно, что ещё славянские племена, которые, по некоторым данным, расселились почти по всей территории Европы и Азии, водили хороводы, отмечая, таким образом, праздники. В том или ином виде эти танцы сохранились и по сей день. Так у болгар и македонцев есть танец «хора», у сербов «коло» - и не трудно догадаться, что это - тот же хоровод, только танцующие держатся не за руки, а кладут их на плечи друг другу. Поэтому с уверенностью можно сказать, что хоровод считается основой всей славянской танцевальной культуры, ибо круг, по верованиям славян - это основа мироздания, и в хороводе торжествует идея единения людей.

Помимо хороводов в народе широкое распространение получили и пляски-импровизации, главная особенность которых была в том, что танцоры не ограничивали себя заученными движениями, а показывали то, на что способна их фантазия и на что хватало силы и удали. Хотя были и такие танцы, хореографию которых нужно было знать чуть ли не с младенчества. И парней, и девушек с самого детства учили правильному исполнению народных танцев, которые живут сегодня в разных странах. Но все они схожи во многом, имея лишь разные названия и некоторые особенности. В России - это «Барыня», «Валенки», «Во саду ли»; в Польше - «Краковяк», «Оберек», «Мазурка»; на Украине - «Гопак», «Казачок», «Трепак», «Коломыйка»; в Белоруссии - «Голубец», «Лявониха», «Крыжачок»; на Балканах - «Тресеница», «Вратянка», «Моравац».

Со временем эти танцы стали более динамичными и сложными, в них появлялись все новые и новые элементы. Но это лишний раз доказывает, что интерес людей к народным танцам никогда не угасает.

Славянские народы всегда ценили и уважали традиции своих предков, поэтому народные танцы сохранились до наших времён. Именно они олицетворяют всю суть людей, наделённых общими генами, широту их души и чистоту помыслов.

Четко не проводят разницу между хореографией и танцами. - Хореография, это не только танцы, есть примеры хореографии боев, маршей и т.д. Это лишь способ подачи, отработки, ну а танцы - есть танцы.

ТАНЕЦ - ЭТО ТЯЖЕЛО..

ЗАВТРА МОЖЕТ НЕ БЫТЬ.

СУЩЕСТВУЕТ МНОГО ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ ВЫ НЕ МОЖЕТЕ КОНТРОЛИРОВАТЬ.

ЕСЛИ ХОТИТЕ БЫТЬ УСПЕШНЫМ, ДОКАЖИТЕ, ЧТО ВЫ ЦЕННЫ.

Танец - это форма искусства, которая заставляет нас концентрироваться на настоящем. Чтобы быть мастером танца, мы должны присутствовать в моменте. В ту минуту, когда разум блуждает, случаются травмы.

Кто такой танцор? Человек, двигающий руками и ногами в такт музыке или своему внутреннему ритму — самое простое определение. С точки зрения искусства, тело — такой же инструмент как виолончель или скрипка. Этот инструмент выражает эмоции, чувства и настроение. Танец — это не меньшее искусство, чем владение кистью. Здесь важно гармоничное единство ума, души и тела.

Кто-то считает, что умение танцевать — врожденный талант, посланный свыше. Это не всегда так, стать танцором может каждый. Тот, кто любит музыку, кто получает удовольствие от движения под нее, по сути уже танцор, в широком понимании этого слова. Однако, чтобы стать по-настоящему профессиональным танцором, необходимо стремление, желание и упорство.

Любая профессиональная деятельность, в том числе и танцы, требует вмешательства опытных педагогов. Танцевальные конкурсы помогут получить необходимые критические замечания и советы по улучшению техники. Естественно, надо быть готовым и к огорчениям. Но ни одно замечание не должно остановить истинного танцора на пути к своей цели.

По дороге в мире танцев совершенствуются физические способности, а также духовные черты характера человека. Успех на этом поприще способен поднять уверенность в себе.

Решая, на какие мероприятия пойти и как стать танцором, главное, помнить: танцевальный стиль должен нравиться. Тело должно буквально «рваться в пляс» при звуках сальсы или фламенко. Танец возрождает энергию и настроение. Ведь недаром существует мнение, что танец — это жизнь.

Танец – это лучший спорт

14 мая 2014

Танец впервые был исполнен человеком как ритуал, символизировавший какое-то важное событие в его жизни: победу над врагом, удачное завершение охоты и т.д. Спустя время танцы стали обязательной частью обряда, проводимого колдунами и шаманами племен для излечения больных, вызова дождя, с целью укрепления духа воинов и их объединения. Довольно продолжительный период танцы были только ритуальными. Исполнять их имели право только специально обученные юноши и девушки. Например, в Древней Индии в храмах танцевали только храмовые танцовщицы – девадаси, предназначением которых было услаждать бога своими танцами.

С веками танец совершенствовался, принимая различные формы и вбирая в себя новые стили самовыражения исполнителей, создаваемые их поистине безграничной фантазией. В настоящее время появилось множество новых стилей танца, актуальных среди современной молодежи. Современные танцы требуют затрат огромного количества энергии, благодаря чему танец как спорт прекрасно подходит для восстановления и поддержки физической формы.

Особенностью танцев является тот факт, что начать заниматься ими с целью улучшения своей физической формы можно в любом возрасте. Как вид спорта танцы хороши тем, что форсированные нагрузки, которые получает организм начинающего танцора, заставляют его адаптироваться к усложняющимся задачам. В результате происходят качественные изменения организма, укрепление мышц и связок, увеличение их эластичности.

лучший спорт это танцы Смена темпа движений во время танца, изменение нагрузки положительно влияют на практически все системы человеческого организма. В результате улучшается кровообращение и работа сердечно-сосудистой системы, нервная система быстрее реагирует, движения становятся более точными, улучшается координация, повышается мышечный тонус, даже кожные покровы становятся более упругими и подтянутыми. Для современных детей танцы как вид спорта хороши еще и тем, что они компенсируют зачастую недостаточную двигательную активность детей, привыкших проводить время возле телевизоров и компьютеров. Многие родители записывают своих детей в танцевальные кружки различной стилистической направленности с целью стабилизации и более гармоничного развития детского организма. Особенно большое значение имеют занятия танцами для детей в подростковом возрасте, поскольку позволяют не только направить бурлящую энергию подростков в мирное русло, но и создать базу для правильного развития организма ребенка. Не стоит также забывать о том факте, что умение танцевать является одним из условий полноценного развития человека.

Даже танец, выполненный утром вместо зарядки, положительно сказывается на состоянии здоровья, можно сильно похудеть танцуя. Кстати, танец утром вместо зарядки становится все популярнее. Причина этого кроется в том, что каждый человек может выбрать для себя оптимальный темп танца и его продолжительность, а движения при этом совершенно естественны и непринужденны.

Бесспорно, танец можно назвать лучшим видом спорта.

Кто-то может считать, что значение танца в жизни человека сильно преувеличено. Но это искусство ведет свою историю с древних веков и оно всегда были неотъемлемой частью человечества. Древнегреческие пляски восхваляли богов, участвовали в воспитании детей. Наравне с языком и картинками танцем можно показать что красиво, а что безобразно. Воинственная пляска африканского племени давала энергию и настраивала на подвиги наравне с русскими маршевыми песнями.

Кто-то сказал, что танец это жизнь, и он был прав. Вспомним известное изречение: движение — это жизнь. А танец как раз и есть движение. Чисто с научной точки зрения, в танце работают мышцы тела, а при быстром темпе ускоряется кровоток. Это не позволяет  холестериновым бляшкам задерживаться в организме.

Для кого-то танец лекарство от депрессии. Это лекарство самое чистое, проверено и надежное. Кто из нас не замечал, как быстро поднимает настроение бодрая музыка? Прилив адреналина, вдохновения, энергии. Танец дает возможность вырваться из серых будней, отлучиться от повседневности и окунуться в насыщенный мир звуков и ритма. Медленный танец снимает напряжение и помогает расслабиться, быстрый заряжает новой силой. Заглянуть в свою душу, поймать собственную гармонию и удержать ее — вот что может дать танец.

Для многих танец это способ выразить себя, свои чувства и мысли. Наш словарный запас богат и скуден одновременно. Что, как не тело способно выразить самые яркие эмоции? Разве можно простым языком выразить то, что кричит сердце? Нет. Но танец дает такую возможность. Каждый изгиб тела, каждая трепещущая вена на напряженных руках и шее выдает то, что неспособен выразить язык.

Для танцоров танец образ жизни и они не мыслят себя вне его. Только в танце способны  соседствовать огонь и вода, сочетаться добро и зло, искренность и ложь. Чтобы узнать человека, можно заглянуть в его глаза, а можно посмотреть как он танцует. В танце невозможно соврать, истинное «Я» всегда выйдет на первый план, заслонив все несущественное.

Танцы для девушки это язык, на котором говорят правду. Есть люди, которые не умеют разговаривать, но язык жестов помогает им выразить множество мыслей. Говорят, что это тот язык, на котором можно говорить бесконечно и не бояться быть непонятым. Танцем можно выразить все: любовь, ненависть, умиление, равнодушие, боль, счастье, восторг. Танец делает музыку осязаемой и видимой.

Любой танец в жизни человека — это свобода. Свобода от предрассудков, обид и негатива. Кто-то даже сравнивает его с наркотиком, так сильна энергетика.

Многие люди говорят, что танец это ерунда, пустая трата времени. Ну что было бы с нами, если не было бы танцев? Ведь танец - уверенность. И не важно какой у тебя возраст, главное - сила воли, терпение.

Танец -  это жизнь, когда я танцую, кажется, что мне подчиняется весь мир. Танцуя, я забываю обо всём, становлюсь самим собой, раскрываясь в танце. Танец - как глоток свободы, которой нам не хватает в этой жизни. Если я не танцую - я не живу!

Я считаю что абсолютно не важно какой танец ты предпочитаешь, будь то бальные танцы, хореография, брейк-данс, гоу-гоу или хип-хоп танцы, ведь в любом случае ты получаешь уникальную возможность попасть совершенно в другой мир. Мир чувства ритма и самовыражения.

Есть ещё такая притча (вы, наверное, подумаете, что я её просто с интернета украл, хотя эту притчу мне рассказали где-то 6 лет назад и я её никогда не забуду):

Пришёл человек к мудрецу и сказал ему:

"О, мудрец, научи меня отличать истину от лжи,

Красоту от безобразия.

Научи меня радости жизни".

Подумал мудрец и научил человека.....танцевать!    

Чем полезен танец?

Развитие силы воли. Без этой особенности невозможно развитие в танце,

Отличная физическая форма. Именно, танцы являлись стимулом к тому, чтобы, начать бегать по утрам, ходить в тренажёрный зал.

Умение слушать и понимать музыку.

Самовыражение и развитие креативного мышления.

Свободное выражение эмоций (мимика, движения). Умение танцевать музыку.

Известная фраза «танцы – это жизнь», оправдывает себя, во всех смыслах!

Также выделяют танец живота. Это направление, в свою очередь, подразделяется на дополнительные категории. Например, существует 50 вариантов арабского танца живота. Есть 8 основных школ, из которых наиболее распространенными считается египетская и турецкая.

17:19 19 Августа, 2018 г

— К ОТЛИЧНОЙ РАСТЯЖКЕ! —

В этой статье поговорим о растяжке. Вод ведь какая штука танец! Сколько в нем важных моментов! И музыкальность, и ритмичность, и грация, и танцевальная техника, и пластичность. Без хорошей растяжки танцору не обойтись. Без нее невозможно красиво и эффектно выполнить многие движения. Даже неискушенный зритель сразу заметит недостаточно высокий гранд батман или нераскрытость прыжка. Теряется зрелищность танца, становится видна неотработанность и плохая подготовка танцора.

В классической хореографии для развития пластичности и отработки техники каждого движения существует целый комплекс поз и упражнений, способствующий растягиванию определенных мышц. Они разрабатывают подвижность суставов. повышают пластичность сухожилий и связок. Главный эффект этих занятий - постепенное повышение гибкости тела. Хороший уровень гибкости позволяет танцору исполнять лбой танцевальный номер выразительно, не рискуя травмироваться. Значительно повышается выносливость, тело наполяется новыми силами. Кроме того, растягивающие занятия позволяют избежать чрезмерной рельефности мышц.

Расятжка - универсальное средство от боли и травм Растяжка полезна даже людям, не занимающимся тацами. Она обеспечивает необходимое расслабление перенапряженных мышц. Ведь результатом мышечного перенапряжения является недостаток поступления в организм кислорода. ослабленный обмен веществ. Эластичные мышцы реже подвергаются различным травмам и болям. Хорошая гибкость тела продлевает молодость, регулируя различные внутренние процессы в организме человека.

Что касается танцоров-любителей и профессионалов, без разогрева и растяжки они не приступят к исполнению готовых комбинаций и номеров. Именно поэтому мы-зрители, можем восхищаться легкостью танца даже с евероятно сложными трюками, размахом прыжков и потрясающе пластичным движениям.

А как быть тем, чье тело природа не наделила особой пластичностью?

Сегодня есть масса возможностей ее развить. Кому-то это дается быстрее, кому-то медленнее, но результат в конечном счете порадует каждого! Стрейчинг-тренировки раскачивают тело не только для того, чтобы суметь сесть на шпагат. Они содержат множество упражнений, растягивающих мышцы ног, спины, шеи, глубокие мышцы, повышающие пластичность суставов.

Интересно, что очень большое значение для лучшей растяжки имеет правильное дыхание. Максимальный эффект возможен только при глубоком и размеренном дыхании для усиления глубины стрейчинга необходимо делать вдох на этапе подготовки, а в моменты растягивания мышц, делать медленный выдох через рот.

Внимание! Ни в коем случае нельзя растягивать холодные неподготовленные мышцы - возникает большой риск их порвать или резко потянуть. Всегда необходим разогрев - активные движения в течение 3-4х минут.

Правильно дышать во время танца - очень важно!   -  19 Августа 2018 г.

Ведь при серьезном сосредотачивании на чем-то определенном неосознанно происходит напряжение всех мышц, и дыхание нарушается, задерживается. А для легкого качественного танца хорошее дыхание просто необходимо! Профессиональные танцоры абсолютно осознанно дышат во врем исполнения своих номеров. Правильное дыхание - это часть их танцевальной техники. И любой человек, занимающийся танцами, тоже может овладеть этим полезным умением, которое гарантированно улучшит не только ваш танец, но и осанку вашу, уменьшит нагрузки на ваше тело!

Для начала научитесь прислушиваться к себе, своему телу, чувствовать его ритм, ритм своего дыхания в обычном состоянии. Методик правильного дыхания существует несколько: глубокое носовое, разминочное и восстановительное, делающее упор на важность чистоты путей дыхательной системы. В методику входит правило - не забывать дышать.

Контемпорари – красивый разговор с миром   -  14 Марта 2017 г.

08:21 14 Марта, 2017 г

— КОНТЕМПОРАРИ – КРАСИВЫЙ РАЗГОВОР С МИРОМ —

Contemprory Dance – современное танцевальное направление, которое быстро «захватило» всю танцевальную среду. Так почему же этот стиль сталь столь популярным? Что есть в нем такого особенного, что притягивает и зрителей и исполнителей всей планеты?

Это танец о внутренней свободе человеческого тела, об эмоциях и переживаниях, о страстях, бушующих в каждом. О моменте времени и о пространстве вокруг. Он доставляет истинное наслаждение, позволяет делиться с окружающими тем, что объединяет всех, и, в то же время, ярко выражать свою индивидуальность. Контепорари дает возможность визуализировать самые абстрактные идеи обозначить то, что у нас не получается назвать или увидеть. Стрессовый темп современной жизни приводит многих к чувству отчужденности, ненужности, одиночеству, невысказанности. Красивый чувственный танец становится искренним «повествованием» о накопившемся с одновременным осознанием себя. Дает прилив энергии и сил, облегчение, жизнь делает яркой и насыщенной.

Начинающие заниматься в школе танцев Contemprory стараются определить собственные границы, но в конце концов понимают, что их просто не существует. Уроки этого танца открывают путь к поиску личности внутри себя, к раскрепощению, к развитию пластики.

БАЗОВЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ

В контемпорари сочетаются многие направления западного танца (классики, джаз-модерна) с движениями восточных стилей (йогой, тайцзи цюань и др.). Конкретной формы не имея, он основывается на главном концепте – самовыражении.

Может включать балетные элементы, но в самых лучших проявлениях – красивых позах, движениях, а вот от чрезмерной его строгости и статичности танец избавлен. В Contemprory танцор напряжение мышц сменяет остановками, резким расслаблением и сбросами. Подъемы чередуют с падениями, идет постоянная дыхательная работа. Большая часть движений выполняется в партере (на полу). Нет четкого сценария, главный герой – танцор, он следует голосу своего тела, передающего глубокие переживания. Даже один и тот же танцор не танцует в точности одинаковых танцев.

Одна из отличительных особенностей контемпорари – его танцуют босиком. Не требуется особой подготовки. Главное – танцор должен уметь понимать себя и голос тела.

На занятиях Contemprory Dance большое внимание уделено всем группам мышц:

Освобождаются суставы, расслабляются связки;

настраивается гармония между центром и всеми частями тела;

мышцы освобождаются от зажимов;

выстраивается позвоночник;

идет правильная работа дыхания;

внимание уделяется качеству движений, их силе, скорости выполнения;

выстраивается перемещение в пространстве, не забывая об осознании выполняемого.

Контемпорари-дэнс становится отличной программой обучения для души и тела, для гармоничного самоощущения и взаимоотношений с миром. От обучающего процесса и исполнения танца все получают невероятное удовольствие!

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Танцетерапия   -  02 Августа 2015 г.

21:10 02 Августа, 2015 г

— ТАНЦЕТЕРАПИЯ —

Танцетерапия

Танцевальная терапия сегодня стала модным и едва и не самым популярным направлением современной медицины.

Суть танцетерапии заключается в следующем. У каждого человека имеется так называемый «защитный панцирь» из скованных мышц, так как любое переживание (и негативное, и положительное) моментально выражается в напряжении определенной группы мышц. Все психические травмы мешают человеку свободно выражать свои эмоции. И много энергии тратится на поддержание этого мышечного зажима. Занятие танцами снимает все мышечные зажимы. Биоэнергетическая теория, разработанная В.Райхом и А.Лоуэном, и многочисленные исследования доказывают прочную связь эмоциональных переживаний человека и напряжений мышц.

Танцетерапия проста, приятна, а, главное, всегда работает! Психологические проблемы, которые человеку не дают годами спокойно жить, незаметно сглаживаются и уходят совсем.

Существует масса методик лечения танцами, поэтому подобрать наиболее подходящую для себя может каждый – выбрать ту, которая соответствует его природе. Начать можно с самой проверенной методики «пяти ритмов».

Где можно заниматься

Идеальный вариант – групповые занятия с терапевтом. Под наблюдением специалиста вам быстрее и легче найти блоки «зажатия» и избавиться от них. Но можно работать над собой  самостоятельно.  Хороших результатов можно добиться если:

проводить танцевальные занятия регулярно;

стараться изучать дополнительные материалы по данной теме;

получать консультации у специалистов (хотя бы по Интернету).

Рекомендуемая музыка для танцетерапии

Вы можете подобрать для своих занятий специальную музыку (в Интернете в свободном доступе) или танцевать под свою любимую музыку.

Как надо танцевать

Танцуйте свободно. Забудьте про все ограничения и правила. Не думайте о том, как все это выглядит. Даже неважно как – с закрытыми глазами или открытыми вы танцуете. Вы можете подпевать сами себе, выкрикивать какие-либо слова, звуки или же молчать.

Движения для своего танца выбирайте сами. Вы можете медленно покачиваться, как маятник, хаотично размахивать руками и ногами, прыгать, кружиться, танцевать с лентой и лоскутом ткани в руках, танцевать в шляпе или вовсе без одежды. Руководствуйтесь только желаниями вашего тела – оно само стремится избавиться от существующего бремени.

Подготовка к занятию

Ваша разминка будет заключаться в том, чтобы постараться расслабиться и настроиться на танец. Найти нужную волну могут помочь освещение, музыка, ароматы. После чего вам надо размять все части своего тела.

Существует 7 «зон» разминки. Необходимо разминать голову, плечи, кисти рук, печи, позвоночник и таз, колени и ступни.

В начале танцевального занятия следует уделить внимание 1-ой зоне – шее и голове. Можно двигать всем телом, но основной акцент делать на движениях головы и шеи. Чтобы хорошо прочувствовать эти зоны. Через несколько минут поочередно переходить на все остальные зоны, концентрируя на них внимание. Так вы сможете самостоятельно определить свои зажимы и блоки.

Определите свои  «зажимы»

Если во время танца в конкретной зоне, на которой сконцентрировано ваше внимание, появляется чувство дискомфорта, становятся скованными и неестественными движения, возникают неприятные эмоции и даже хочется перестать танцевать – это означает, что вы нашли место «зажима».

Желательно запомнить свои ощущения в эти моменты – что вам вспоминается, какие возникают желания. Это пригодится вам в дальнейшем.

Определите свой танцевальный ритм

Чтобы понять, какой темп танца вам нужен для освобождения от своих «зажимов», надо во время занятия резко менять ритм и амплитуду своих движений, внимательно прислушиваясь к своим ощущениям – как вам больше всего нравиться двигаться. Найдя свой естественный (природный) ритм танца, стремитесь именно в таком стиле проводить последующие занятия. (Заметьте, что «природный», в данном случае, не означает «привычный»).

Как избавляться от блоков и «зажимов»

Именно упражнения в природном ритме, доставляющие вам радость, приведут вас к выздоровлению. Тело само будет подсказывать вам в танце, какие движения надо делать, чтобы избавиться от физического дискомфорта, а потом уже и психологического. Необходимо повторять «удачные» движения, пока вы не ощутите полное освобождение.

Длительность занятий танцетерапии

Движения в одном темпе следует выполнять от 10 до 20 минут. На полное занятие вам потребуется от 1 до 1,5 ч. Но все же все индивидуально, и зависит от вашего самочувствия. Занятия танцетерапии рекомендуется проводить до пяти раз в неделю. Танцевальным лечением можно заниматься всегда!

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Этот экспрессивный танец Фламенко   -  19 Января 2015 г.

14:24 19 Января, 2015 г

— ЭТОТ ЭКСПРЕССИВНЫЙ ТАНЕЦ ФЛАМЕНКО —

Этот экспрессивный  танец Фламенко

При упоминании о танце фламенко сразу всплывает образ испанской танцовщицы-обольстительницы Кармен с ее необузданной энергией, резкостью выражения эмоций, горделивой осанкой и неприступностью.

Темпераментный танец Фламенко – танец страсти, огня, внутренней экспрессии, протеста против несправедливостей реальности. Он окрашен сильными эмоциональными переживаниями, ярким и дерзким выражением чувств. Этот танец дарит каждой женщине гордость посадки головы, женственность, величавость, и одновременно, элегантность и сдержанность поз и движений.

Происхождение

Интересно, что многие считают Фламенко испанским танцем (по происхождению), не догадываясь, что свои истоки он берет в цыганской культуре. Речь идет о цыганах родом из северной Индии, которые через Каталонию вошли на полуостров. Распространяясь по полуострову вплоть до Андалусии, обосновываясь и укрепляясь на новых землях, цыганский народ не мог забыть своих песен и танцев. В песнопении, получившее впоследствии название «фламенко», сплелись цыганские музыкальные традиции, арабская, мавританская и еврейская музыка.

Внешняя оболочка – красочные яркие наряды танцующих страстно женщин с цветком в волосах могут выглядеть веселыми и праздными, но, по сути, мотивы имеют несколько драматичный характер.

В конце двадцатого столетия фламенко обогащается еще и кубинскими мотивами, и джазовыми отголосками. Сегодня невозможно говорить о чистоте происхождения фламенко, как истинно цыганского танца. Нельзя сказать и то, что фламенко – искусство, которое присуще лишь Андалусии (ведь оно развивалось на 5-ти континентах). Но именно в Испании регулярно проводятся фестивали фламенко, концерты, шоу. На этих зрелищных мероприятиях ясно видно, что фламенко сегодня – всенародное достояние. А Андалусия так и остается официальной столицей этого темпераментного танца.

В то же время фламенко развивается и как танец с элементами классического балета. Известный танцор Хоакин Кортес внес в танец фламенко некую живость и выразительность, избавив его навсегда от несколько скучных классических элементов.

Обучение фламенко

Фламенко – это целое искусство, и овладеть им, как танцору, так и гитаристу, певцу, совсем не просто. Это мастерство принято передавать от учителя к ученику. Фламенко характеризуется специфическим сложным ритмом, отбиванием его каблуком и подошвой ботинок о пол.

В самом начале своего существования танец фламенко можно было увидеть исключительно только в мужском исполнении. Техника ритмичного отбивания барабанного такта по полу требует от исполнителя много физических сил и неуемного запаса энергии, являясь символом мужественности. Женский танец отличается более плавными и чувственными движениями. Еще одна отличительная особенность танца фламенко – хлопки скрещенными ладонями и прищелкивания пальцами.

Костюмы фламенко

Костюм для женщины («байолары») танцующей фламенко состоит из традиционного платья (обычно до пола), пошитого из разноцветной материи и туфлей. Платье ярких цветов (часто в горошек) богато украшено многочисленными оборками, воланами. Юбка со шлейфом, облегающая спереди, и длинная и широкая сзади. Это очень важная деталь костюма танцовщицы, ведь ее неотъемлемая задача – во время танца играть подолом своего платья, что требует особого мастерства и изящества.

Мужской костюм для фламенко представляет собой, как правило, темные брюки в сочетании с белой (или светлой) рубашкой и широким поясом. На рубашку надевают короткую жилетку (чалеко).

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Зумба – тренировка, танец, способ похудеть   -  04 Декабря 2014 г.

10:04 04 Декабря, 2014 г

— ЗУМБА – ТРЕНИРОВКА, ТАНЕЦ, СПОСОБ ПОХУДЕТЬ —

Зумба – тренировка, танец, способ похудеть

Сейчас в Соединенных Штатах и Европе самой популярной тренировкой для избавления от лишнего веса считается Зумба Фитнес. На самом деле – эти удивительно увлекательные тренировки превращаются в настоящие веселые вечеринки. Особенно они понравятся тем, кого напрягают традиционные занятия в спортивных залах, и обычные тренировки кажутся скучными. А желание иметь стройное красивое тело заставляет искать наиболее подходящие для вас способы добиться результата без ущерба для хорошего настроения. Даже не сомневайтесь, Зумба Фитнес – это именно то, что вам надо!

Некоторые думают, что Зумба – это тренировки в стиле африканских танцев. Частично это так – в Зумбу входят и такие уроки, но более правильно сказать, что это энергичные веселые танцы в стиле «латино». Зумба Фитнес  - это изобретение американского персонального тренера Альберто Перес (родом он из Колумбии).

Преимущества Зумбы

Тем, кто когда-либо занимался танцами «латино» в формате фитнес, известны характерные для «латины» сложные многочисленные связки. Как правило, новички просто не могут набрать интенсивность, необходимую для сжигания лишнего жира. Чтобы разучить шаги в классической «латинской» аэробике требуется не менее 10-20 минут, а потом разучивается танцевальная связка. И в большинстве клубов на это тратится много времени, а значит, на первых занятиях вы будете чувствовать себя недостаточно комфортно.  Ведь рядом с вами будут заниматься и те, кто уже три-четыре урока отходил и может уже сравнительно свободно танцевать в  то время, как вы будете продолжать «разбираться с руками и ногами», последовательностью движений.

А вот если вы начнете посещать тренировки Zumba Fitness, то этой проблемы у вас не возникнет. Тренеры Зумбы работают и с новичками, и с «продвинутыми клиентами». Вы можете совершенно не уметь танцевать и не демонстрировать отличную координацию движений, а нагрузку на тренировке получите хорошую. Отличительная особенность Зумбы – она не предполагает обучения для «красивого совместного танца в конце». Это настоящая находка для людей, которые не могут регулярно заниматься только потому, что повторение одинаковых упражнений наводит на них тоску. Зумба гораздо более разнообразна, чем обычная аэробика. Многочисленные исследования показали, что женщины начинают регулярно заниматься фитнесом, если кроме поддержания здоровья и похудения, это позволяет им отвлечься от рутинных занятий.

О нагрузке

Связки в Зумбе могут составляться каждым инструктором по-своему, но с учетом основных правил. Зумба, в первую очередь, это занятия для создания красивого тела и похудения, и, вместе с тем, увлекательный веселый танец. Именно по этой причине танцевальные движения в стиле «латино» разбавлены классическими приседаниями, скручиваниями и отжиманиями. То есть тем, кто занимается Зумбой, нет необходимости посещать дополнительно тренажерный зал.

У разных инструкторов тренировки Зумбы, как правило, совершенно различны. В самой философии этих занятий заложена возможность добавлять танцевальные движения самых разных народов мира. Очень популярны сочетание африканских танцев и движений из сальсы и мамбы, комбинации  с элементами хип-хопа, использование  восточных мотивов («танца живота»).

В течение часа (столько длится урок Зумбы) равномерно распределяется аэробная нагрузка, силовые интервалы для укрепления мышц и растяжка. Такие уроки универсальны, но в большей степени их полюбили женщины, так как зажигательный полезный танец позволяет подтянуть проблемные зоны, избавиться от лишних килограммов (сжигается около 600 ккал/час).

И будьте уверены, после тренировок у вас всегда будет хорошее настроение!

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Черлидинг как танец   -  10 Октября 2014 г.

18:07 10 Октября, 2014 г

— ЧЕРЛИДИНГ КАК ТАНЕЦ —

Черлидинг как танец

Сегодня, когда явно намечена тенденция к здоровому образу жизни, люди все больше и больше стали посещать спортивные состязания, различные турниры, болеть за свои любимые футбольные, хоккейные, волейбольные, баскетбольные команды. И, наверное, неправильно было бы не обратить ваше внимание на такое явление, как черлидинг.  Считается, что черлидинг – это, в первую очередь, спорт. Но очень уж сложно отнести его только к этому разряду, так как здесь тесно переплетаются спортивные движения и акробатические трюки с танцевальными зрелищными комбинациями. И болельщики сморят на яркое динамичное выступление черлидинг-групп, именно как на интересный, захватывающий танец. Взгляды зрителей приковываются к площадкам, на которых красивые длинноногие девушки в красивых костюмах энергично танцуют и поднимают настроение всем присутствующим.

Черлидинг впервые появился в 1870 году. Во время соревнований несколько жен игроков, выйдя на сцену, начали поддерживать свою команду. В России черлидинг официально был признан в 2007 году и быстро стал очень популярным во всех городах нашей страны. Сейчас уже открыто множество клубов, где любой желающий может начать заниматься этим видом танцевального спорта.

Черлидинг сочетает в себе гимнастику, танцы и акробатику. Он предназначен для поддержки «боевого духа» команд и привлечения внимания зрителей. Группа состоит, как правило, из нескольких стройных девушек с хорошими внешними и физическими данными, которые одеты в яркие, достаточно открытые, костюмы. Надо отметить, что для того, чтобы в полную силу оттанцовывать в течение всего времени прохождения спортивных матчей, девушки должны быть хорошо подготовлены в физическом плане и выносливы.

Черлидинг наряду с тем, что представляет собой зрелищный вид спорта и увлекательное шоу, является еще и самостоятельным видом спорта. Он и развивается по двум направлениям: соревновательному и развлекательному. Те, кто становится членом спортивной команды черлидиров, усиленно тренируются, участвуют в турнирах по программам, которые подготовлены по специальным правилам.

Одна из составляющих черлидинга – Чер-данс. Это танцевальный блок, в котором используются основные элементы черлидинга. Чер-дансы бывают различными, их постановкой занимаются, как правило, профессиональные хореографы. Программы Чер-данса не включают элементы сложной акробатики и кричалок, отлично вписываются в любое шоу, могут исполняться и на паркете, и на спортивных площадках, и на сцене. Танцевальные постановки строятся на разнообразных стилях (поп, фанк, джаз. Диско, рэп, хип-хоп, латина, бальные танцы и т.д.). Обычно, при выступлении используются пампоны.

Характерными элементами данс-программы черлидинг-группы являются махи, шпагаты, прыжки, пируэты и другие зрелищные танцевальные движения.

Чтобы начать заниматься черлидингом, специальных физических данных не требуется. Достаточно взять у врача справку о допуске к занятиям спортом и приступить к тренировкам.

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Танцевальный флешмоб   -  07 Октября 2014 г.

10:45 07 Октября, 2014 г

— ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ФЛЕШМОБ —

Танцевальный флешмоб

Он появляется из ниоткуда… Кто-то начинает движение, и оно постепенно подхватывается все большим и большим количеством прохожих, словно случайно оказавшихся в одно время в одном месте. И буквально через несколько минут уже сотни людей, находящихся рядом с тобой, начинают танцевать, причем слаженно, в одном ритме и, делая одни и одинаковые движения. Непосвященных в это событие прохожих охватывает недоумение, заставляет улыбнуться, остановится, они заражаются настроением и энергетикой танца, переживая наплыв эмоций из-за волшебного единения танцующих, которые вскоре растворяются в толпе, и течение жизни продолжается, как ни в чем не бывало…

Это танцевальный флешмоб – самое молодое явление современной молодежной культуры. Он появился в мире лишь в 2003 г. Переводится с английского, как «вспышка толпы».  По своей сути флешмоб – это молодежная акция, которая проводится в общественном месте и спланирована заранее. Цель флешмоба может быть разная – эмоциональная подзарядка, развлечение, реклама, выражение солидарности самоутверждение и т.д.

Главная «фишка» любого этого танцевального мероприятия  в том, что для остальных окружающих оно абсолютно спонтанно. Танец «толпы» длится, как правило, не более пяти минут, что сохраняет ощущение внезапности, производит невероятный эффект первого впечатления и оставляет у людей яркие впечатления, заканчиваясь так же внезапно, как  и начался.

Как идет подготовка

В группах соцсетей или на специальных сайтах инициаторы собирают «соратников», обсуждается сценарий, происходит общение в процессе подготовки. Место и время общего сбора также назначается в интернете. Обычно участники флешмоба незнакомы друг с другом. В определенный час они собираются в каком-либо назначенном месте и по сигналу, известному им, участники начинают двигаться по задуманному сценарию.

Понятно, что танцевальный флешмоб требует от участников специальной подготовки и репетиций. Поэтому часто организаторами становятся ученики танцшкол, и могут предварительно назначаться репетиции, куда стекаются желающие поучаствовать. Сценарии могут быть и довольно сложными – например, состоять из нескольких разных танцев. На таких репетициях танцующие, помимо непосредственного обучения последовательности движений и самих движений, получают много позитива. Участие каждого абсолютно добровольно! В танцевальном флешмобе могут участвовать люди любого возраста, различных социальных слоев. Едино одно – положительный настрой, желание выразиться таким образом и любовь к танцам!

Танцевальные флешмобы всегда доставляют огромное удовольствие и окружающим, и самим участникам. Мобберы (так называют участников) избавляют от скуки и ломают стереотипы. В принципе, присоединиться к танцу во время проведения флешмоба могут все желающие.

Россия уже «вошла во вкус» танцевальных флешмобов. В Питере, в Москве и в других многочисленных городах нашей страны (крупных и не очень) танцевальный флешмобы проходят не первый год. Такое единение несет только суперположетильные эмоции. В наше время – это самое яркое, зажигательное и трогательное явление молодежного движения.

Волна танцевальных флешмобов у нас,  в России, лишь набирает обороты. Желаем Вам присоединиться и поучаствовать в одном из таких мероприятий в вашем городе. Поверьте, вы получите массу позитивных эмоций!

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Танцы для детей   -  23 Сентября 2014 г.

09:35 23 Сентября, 2014 г

— ТАНЦЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ —

Танцы для детей

В поисках занятий для своего ребенка многие родители останавливают свой выбор на танцах.  И надо сказать, что это очень правильно! Каждый ребенок, без исключения, идет на танцевальные занятия с радостью. В студии танца детки учатся круто танцевать в самых разных стилях. Даже  самых вялых, застенчивых  и неактивных танцы расшевелят и раскрепостят, а неуемную энергию  слишком подвижных и возбудимых направят в нужное русло.

В детских группах преподают: основы хореографии, основы эстрадного танца, джаза, хип-хопа, основы актерского мастерства, учат слушать и понимать музыку. По окончании определенного курса  готовят концерты, в которых детки показывают полученное мастерство и свои таланты на сцене.

Важным плюсом занятий детей танцами является их безопасность,  так как они практически исключают чрезмерные нагрузки и травматизм, без чего редко обходится любой вид спорта. И вместе с тем, они отлично развивают пластичность и гибкость, чувство ритма и координацию движений. У ребенка повышается  общий тонус  тела, развивается ловкость и укрепляется иммунитет. В результате многочисленных исследований установлено, что танцы благотворно влияют как на физическую форму детей, так и на их умственные способности. Изучая танцы, дети получают навыки общения в творческих коллективах, происходит их духовное развитие. Вырабатывается эстетический вкус к различным произведениям искусства.

Детки учатся преодолевать и трудности – от занятия к занятию выполнять упражнения (иногда довольно сложные), добиваясь правильности их исполнения, запоминать сложные композиции.

Опытные преподаватели утверждают, что дети схватывают довольно сложные вещи чаще быстрее взрослых. Понятно, что детки до 9 лет еще не могут похвастаться развитой координацией движений и исполнением сложных танцев. Но постепенно переходя от простого к сложному, они «впитывают» ощущение танца, его ритм, стиль, движения и композицию. Они становятся увереннее в себе, понимая, что научились и могут еще научиться тому, на что раньше могли только смотреть восхищенными глазками. Если ребенок увлекся танцами, то, поверьте, это увлечение останется с ним на всю жизнь (в большей или меньшей степени). К тому же, посещение  танцевальных занятий – это прекрасная возможность реализовать себя в творческом коллективе сверстников.  Там ребята находят друзей, интересно проводят досуг, конечно же, играют и бегают (а этого ой как не хватает им в простой школе).

Девочки становятся более гибкими и пластичными, а мальчики – ловкими и сильными. Уже после 5-6 месяцев регулярных занятий детки начинают гораздо лучше «двигаться», показывают неплохие результаты, усваивают основы хореографии. К этому времени они уже вполне могут исполнить до 8 танцевальных комбинаций в различных стилях, импровизируют под музыку, могут делать разные акробатические элементы:  колесо, мостик, садятся на шпагат, и вообще, начинают чувствовать  себя «круче»  других своих сверстников.

Как правило, занятия в студиях детских танцев ведут преподаватели, влюбленные в танцы и свое дело, и эту любовь стараются передать своим детям.  Это люди, которых можно назвать настоящими исследователями, неугомонными искателями приключений, всегда  полны энергии, неустанно предлагают новые идеи, днями и ночами готовы сочинять композиции, придумывать новые движения и костюмы, ставить новые танцы. Они видят индивидуальные особенности каждого подопечного, его таланты и способности, стараются развить и преумножить их.

Согласитесь, гармонично развитый ребенок, умеющий владеть своим телом, который тянется к прекрасному и  имеет таких же друзей – это просто счастье для родителей. Впоследствии, и он сам будет только благодарен за это направление. А для некоторых такое увлечение может стать и их профессией.

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > О всегда популярном степе   -  04 Сентября 2014 г.

10:36 04 Сентября, 2014 г

— О ВСЕГДА ПОПУЛЯРНОМ СТЕПЕ —

О всегда популярном степе

Как-то, в разговоре о разных видах танцев – клубных, бальных, многих современных и т.д. мы упустили танец СТЕП. А ведь он всегда был и остается на пике популярности во всех странах мира. Степ – это ударная ритмичная работа ног. Этот внешне сдержанный танец, но с удивительно мощной энергетикой и темпераментом, представляет собой смешение танцевальных культур многих народов (здесь и ирландская жига, и африканские танцы рабов и разновидности). Любой танцевальный номер в этом жанре привлекает внимание с самого начала, постепенно захватывая зрителя полностью, и оторваться от него невозможно до самых последних отбиваний каблуками.

Но надо сказать, что лишь в нескольких странах этот танец имеет название СТЕП. Каждая народность называет наш «степ» по-своему. Но его элементы его исполнения везде сохраняют один стиль, манеру и технику. В Ирландии, например, такой ритмичный танец ног называют «жига», у коренных испанцев его знают, как «сапатео», американское название – «тап», у французов – «клокет». В России в советские времена прижилось его название «чечетка».

У Степа есть своя история и пути развития. Сейчас Степ с его характерными движениями построен, главным образом, на импровизации. Он стал танцем, неотделимым от джаза, который также немыслим без импровизации. Степ, несмотря на свой достаточно молодой возраст, занял достойную позицию среди остальных танцевальных стандартов.

На большой сцене Степ был продемонстрирован в Америке в 1898 году, в поледни сценах театрального представления. Его характерная особенность – четкие ритмичные удары о пол сцены ботинками с металлическими набойками, набитыми на них. Акценты в танце делаются на гармоничные движения танцора в ритме музыки. У современного степа есть несколько разновидностей: двойная чечетка, вальсклог, военный степ,  хуфинг и многие другие. Во всех уголках планеты сегодня открыто много школ танцев, где желающие могут научиться танцевать этот интересный и достаточно сложный танец. Поклонники этого танца (любители и профессионалы) составляют особую когорту, поддерживая друг друга и соревнуясь в умении, таланте и способности импровизировать. Организовываются конкурсы, фестивали и даже чемпионаты мира по Степу, привлекая в ряды поклонников этого танца все новые лица.

Обувь для Степа

Неотъемлемым и самым чутким музыкальным инструментом для исполнителя являются его ботинки. Звук в танце издают набойки на ботинках, выбивая ритм о специально подготовленный пол. От формы, материала и крепления набоек зависит звук при отбивании ритма.

Для достижения большей четкости и громкости звука набойки делаются полыми (есть набойки, которые имеют специальные отверстия, чтобы при ударе каблука выходил воздух). Для правильного звука необходимо при изготовлении набоек и их креплении к ботинку учитывать множество нюансов. Ко всему прочему, набойки не должны быть очень скользкими, так как в этом случае очень сложно танцевать.

Одной из важных особенностей самих ботинок является материал их изготовления. Он должен быть мягким, потому что джазовый степ – это феерия сложных движений. Для сглаживания подъема подошвы между ней и передней набойкой вклеивают клин из кожи.

Так что, если вас не оставляет желание научиться танцевать Степ (который, кстати сказать, всегда можно использовать в любом другом танце в качестве изюминки), выбирайте подходящую танцевальную школу или студию, подготовьте правильную обувь, и вперед – навстречу новым ритмам и хорошему настроению!

Но мы что-то углубились только в  то, что полезно и нужно. А танец для ребенка – это, в первую очередь, красивая музыка, желание двигаться, радость от того, что все получается замечательно, и, конечно, хорошее настроение и веселые глаза! А выступление на сцене становится настоящим счастьем, которого они ждут от концерта к концерту!

 0

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Как сейчас танцуют в клубах   -  17 Августа 2014 г.

16:00 17 Августа, 2014 г

— КАК СЕЙЧАС ТАНЦУЮТ В КЛУБАХ —

Вы собираетесь в клуб? Хотите узнать, как сейчас танцуют в клубах? И это понятно, ведь не все регулярно посещают развлекательные заведения, а некоторые отправляются в клуб первый раз. И, естественно, никто не хочет просидеть весь вечер, когда вокруг все веселятся и танцуют, только из-за того, что не уверены в себе, вернее, в том, что ваши движения будут выглядеть «не в тему».

Мы поможем вам приобрести хотя бы начальные знания о танцах в клубах. Чтобы правильно двигаться на танцевальной площадке, надо понимать, что в таких заведениях танцуют именно клубные танцы (это общепризнанное название стало уже официальным). Клубные танцы – это микс из различных танцевальных направлений, позволяющий красиво двигаться под любую музыкальную тему, которая звучит в современных клубах.

Для того, чтобы проникнуться темой клубных танцев, скажем, какие танцы легли в основу становления клубного направления, какие стили стали входить в это понятие. К самым популярным относятся Hip-hop, R&B, Go-go, Cтрип-дэнс, Ragga, Funk, Disco, Free Style, Street-jazz, Jazz Modern Break Dance и еще многие другие.

Не будем глубоко вдаваться в теорию, а перейдем к практике – с чего начать, чтобы научиться двигаться в «клубном ритме».

Первое - не лишним будет поискать в интернете видео, как танцуют клубные танцы. Это позволит настроиться на волну движений и ритма тусовок.

Второе – сначала уточните для себя, для чего вам это надо. Если вы собираетесь только пару раз сходить с друзьями потанцевать, то можно позаниматься и дома по видео материалам, или вместе с друзьями, следуя их советам. А вот если вы собираетесь научиться более профессионально танцевать, считаете, что такие танцы могут стать частью вашей жизни, то вам придется записаться в студию танцев, танцевальную школу. Замечательно, если вы попадете в струю дружелюбных танцоров-профессионалов, которые не откажутся вам помочь влиться в их ряды.

Какой бы способ обучения вы не выбрали, помните, что на занятиях вы должны научиться двигаться свободно и раскованно, обязательно эмоционально расслабившись. Скованность, внутренние зажимы, стеснение – это ненужный балласт для клубных танцев, от которого надо избавиться. Если тренировки будут происходить в домашних условиях, то не забывайте посматривать на себя в зеркало, чтобы контролировать свои движения и сравнивать их с движениями танцоров из видео.

Важный момент – занятий в школе танцев и дома совершенно недостаточно. Обязательно должны быть тренировки на танцполе. Когда вы уже прониклись ритмом клубных танцев, их настроением, выучили несколько движений, характерных для того или иного стиля, то на танцполе главным правилом будет то, что вы должны расслабиться и дать волю своим эмоциям, получать удовольствие от танца. Основное – слушайте ритм, двигайтесь ему в такт, двигайтесь раскованно. Наполните ритмом все свое тело, следуйте только ему (лишь  танцоры, выбивающиеся из ритма, вносят дисгармонию в процесс танца). Не надо стараться танцевать по заученному шаблону – это будет скучно и вам, и окружающим.

Не копируйте других, даже если они двигаются умопомрачительно, будьте оригинальны!

moskva@azalea-collection.ru

Главная > Статьи > Блог о танцах > Одежда для занятий восточными танцами   -  07 Июля 2014 г.

07:17 07 Июля, 2014 г

— ОДЕЖДА ДЛЯ ЗАНЯТИЙ ВОСТОЧНЫМИ ТАНЦАМИ —

В нашем каталоге, Вы можете выбрать одежду из широкого ассортимента изделий. Каждое изделие представлено в различных вариациях материалов и цветов, однако что бы не ошибиться с выбором, рекомендуем прочитать статью.

Итак, вы определились с выбором, какими танцами и где будете заниматься. Теперь надо подготовиться к первому занятию. Что для этого нужно? Конечно, в первую очередь, вы сами и ваш настрой на приятное и полезное времяпровождение. Но не во всякой одежде вам удобно будет заниматься, если, например, вы хотите научиться танцу живота. И ваш пылкий настрой из-за неправильно подобранной одежды может иссякнуть только потому, что тех ощущений, которые вы ожидаете от занятий, не получите. А подготовиться достаточно просто – надо только знать небольшие нюансы танцевального наряда того или иного стиля.

Одежда для занятий восточными танцами должна быть достаточно облегающей. Можно подобрать для себя одежду спортивного типа, как для фитнеса. Для верха подойдут облегающая маечка, футболка или топ. Штаны должны быть либо сильно обтягивающие (например, леггинсы), либо прямые или расширяющиеся книзу, возможны и шаровары или легкая трикотажная юбка длиной до или чуть ниже колена.  Почему акцент делается на облегании фигуры? При занятиях восточными танцами в таком наряде вы сможете хорошо видеть в зеркало и чувствовать любое движение, каждое смещение точек своего корпуса, что очень важно именно в танцах живота. В свободной одежде, даже очень красивой, вы не сможете контролировать правильность исполнения движений. Это скажется на эффективности занятий, и в случае выступления на публике уже в костюме для восточных танцев, все ошибки, допущенные на репетициях, сразу будут видны.

Обувь следует выбирать достаточно мягкую, чтобы она не ограничивала движений ступни. Рекомендуется надевать на занятия балетки, чешки или джазовки. Допустимо заниматься просто в носках.

Восточный танец – это не просто набор определенных движений, это образ загадочной восточной красавицы. Хорошим подспорьем для проникновения в этот образ становится поясок-платок с монистами. Он при каждом вашем движении бедрами будет издавать мелодичный перезвон. Из подобных движений складывается практически вся композиция, и создается своя «музыка». Надев пояс-платок с монистами, вы быстро проникаетесь нужной интонацией танца, легко улавливаете его характер, пластику и стиль, становитесь настоящей восточной красавицей.

В принципе, на первое занятие платок и чешки вы можете не надевать. Но когда вы начнете выполнять движения, то, понаблюдав за остальными членами группы, поймете, какие элементы танцевального костюма нужны именно вам. Естественно, танец – это свободные движения, это музыка души, и заниматься можно в любой одежде, какая вам нравиться. Но согласитесь, если вы выбрали определенный вид танца, в данном случае – восточные танцы, то, естественно, хочется добиться и видимого результата, чтобы занятия доставляли как можно больше удовольствия. Поэтому лучше сразу хорошо подготовиться для быстрого и более глубокого перевоплощения в желаемый образ и с воодушевлением учиться танцевать, чувствуя себя обворожительной и пленительной красавицей Востока.

А если восточные танцы вы уже освоили и решили перейти на занятия клубными танцами, стрип-пластикой, то наши рекомендации по выбору тренировочной одежды вы сможете прочитать в следующих статьях.

Главная > Статьи > Блог о танцах > Выбираем танец, который вам подходит   -  07 Июля 2014 г.

07:13 07 Июля, 2014 г

— ВЫБИРАЕМ ТАНЕЦ, КОТОРЫЙ ВАМ ПОДХОДИТ —

Итак, вы решили заняться танцами. Сразу встает вопрос – какими? На нашей планете живет около 6 млрд. человек разных народностей, исповеданий, предпочтений с разным темпераментом и природными данными. Да и история танца исчисляется тысячелетиями. Поэтому разновидностей танцев и стилей существует огромное множество.

Мы не будем сейчас глубоко уходить в историю танца, а коснемся направлений, которые сейчас наиболее популярны и доступны большинству желающих научиться красиво двигаться и поддерживать свое здоровье и фигуру в отличной форме.

Как выбрать стиль танца, наиболее подходящий именно вам

1.Для того, чтобы выбрать направление занятия танцем, задайте себе вопрос: «Что я хочу получить от танца?».

Развить гибкость тела и пластику, чтобы увереннее чувствовать себя в ночном клубе?

Весело проводить время и завести новые знакомства?

Держать себя в тонусе?

Красиво исполнить танец на выпускном балу или свадебный танец с женихом?

И т.д.

2.Определитесь, хотите ли заниматься парными танцами, в группе, или предпочитаете индивидуальные занятия.

3. Планируете ли вы профессионально заниматься танцем, или это будет для вас увлечение, способ расширить круг знакомств.

4. Обязательно внимательно отнеситесь к своему здоровью и узнайте, есть ли какие-либо противопоказания у вас к подобного рода занятиям.

Это основные моменты, на которые следует обратить внимание. Затем определиться с выбором будет проще.

Наиболее распространенные виды танца и эффект от них

Классические бальные танцы (как вальс, танго, фокстрот, румба и др. очень полезны для укрепления позвоночника, исправления осанки и развития мышц спины). Можно взять несколько уроков свадебного танца (того же вальса, танго и румбы, например), чтобы на торжественном мероприятии не испортить впечатление своими неуклюжими движениями.

Восточные танцы (танец живота,  Belly Dance и др.) формируют талию, оказывают положительный терапевтический эффект на заболевания, которые связаны с органами брюшной полости (кишечник, желудок, почки). Движения исполняются на расслаблении, но они тренируют самые разные группы мышц (нагрузка преимущественно идет на мышцы малого таза, брюшного пресса, спины и плечевого пояса. Очень полезен танец живота в первые недели беременности, так как в результате таких занятий мышцы и ткани женских органов становятся более эластичными. Восточными танцами могут заниматься женщины и девушки любого возраста и комплекции!

Все виды клубных танцев (рок-н-ролл, хип-хоп, R `n` B) и фитнес-танцы в плане физической нагрузки наиболее напряженные. Но они и дают самый заметный и быстрый эффект по развитию и укреплению всех групп мышц. Если вы чувствуете в себе достаточно сил и энергии (и нет противопоказаний!), то для похудения это самый результативный вариант. Основное в клубных танцах – гармоничное дополнение музыки и движений. Освоив основные, достаточно сложные по технике, движения, вы сможете в дальнейшем энергично импровизировать.

Стрип-пластика и Стрип-дэнс. Речь при этом, несмотря на название, идет не о стриптизе. Это направление танцев фитнес-группы. Мышцы человека после любых интенсивных упражнений становятся непластичными, а стрип-дэнс наилучшим образом восстанавливает и развивает пластику. Такие занятия рекомендуются и для мужчин, и для женщин. С медицинской точки зрения стрип-пластика очень полезна для женского организма, так как в результате занятий усиливается кровоснабжение органов малого таза, что предотвращает развитие гинекологических заболеваний. Женщины, регулярно занимающиеся стрип-пластикой, легче переносят роды и не страдают от целлюлита.

Набирают популярность и занятия национальными танцами (фламенко, степ и др.). Степ  (ирландский танец) отлично развивает все мышцы ног, чувство ритма. Фламенко – испанский независимый, величавый танец, очень страстный и женственный. Это плавные движения руками, плечами и запястьями и четкое обивание ритма каблуками.

Обращаем ваше внимание, что для достижения результатов необходимы РЕГУЛЯРНЫЕ занятия выбранным вам видом танца!

Безусловно, выбрать для себя наиболее подходящий стиль танца непросто. Недостаточно знать только полезную информацию, надо обязательно прочувствовать движения и музыку, понять, гармонируют ли они с вашей индивидуальностью. Поэтому лучше всего сначала взять несколько пробных уроков (как правило, в школах танцев они бесплатны) и уже после этого определиться окончательно.

Дерзайте, двигайтесь, танцуйте! Мы постараемся помочь вам подготовиться к занятиям, правильно подобрать одежду, обувь и все необходимые аксессуары.

07:11 07 Июля, 2014 г

— ПОЛЕЗНОСТЬ ТАНЦА С МЕДИЦИНСКОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ —

То, что танец – приятное и полезное для организма человека занятие, мы чувствуем на интуитивном уровне.  А как же объясняется эта полезность с научной точки зрения?

Любой танец, в первую очередь, это кардиотренировка, при которой развивается дыхательная и сердечно-сосудистая системы, повышается выносливость всего организма. Достигается это за счет увеличения сердечных сокращений.

Во-вторых, при энергичных движениях или движениях более медленных и плавных, но требующих напряжения определенных групп мышц сжигаются лишние калории и лишняя жировая ткань. В клетки органов и тканей поступает и гораздо интенсивнее усваивается большее количество кислорода и необходимые для жизнедеятельности вещества. Именно поэтому самочувствие человека улучшается.

В-третьих, укрепляется мышечная ткань и скелетно-костная система, то есть становятся более крепкими и подтягиваются мышцы живота, корпуса, ног, рук, при постоянных занятиях танцами формируется правильная осанка. И если в молодом возрасте эти процессы настроены в большей степени на формирование красивой фигуры и здорового организма, то в более старшем возрасте ко всему этому добавляется необходимость с помощью натренированных мышц помогать всем органам своего организма оставаться молодыми как можно дольше. Ведь именно натренированные крепкие мышцы поддерживают наше тело и позволяют совершать движения, даже самые элементарные.

Четвертый важный момент –  это психологическое состояние человека. Современные люди (и мужчины, и женщины) по-настоящему страдают от существенного недостатка физической активности – плотный рабочий график, сидячая работа, постоянное передвижение на машине, острый дефицит времени, не позволяющий выделить несколько минут для обычной прогулки, усиливают постепенно накапливающийся и разрастающийся психологический стресс. А результатом этого становится и физический стресс, развитие хронических заболеваний. Динамичные танцевальные движения позволяют «скинуть» с себя весь негатив и снять стресс, возникшее напряжение от стереотипного однообразного существования (психологического и физического), повысить тонус организма.

Музыка затрагивает эмоции человека, «заставляет» его прислушаться к своему телу. Если в повседневной жизни мы стараемся придерживаться неких норм и своих планов, то во время танца каждый руководствуется своими чувствами и ощущениями (выполняя даже заученные движения). Это моменты, когда человек полностью гармоничен и испытывает настоящее наслаждение от жизни! Рост собственной самооценки, появление уверенности в себе, радостные чувства – это неоспоримые положительные результаты занятий танцами с психологической точки зрения. А в понятие «здоровье» входит полное физическое и духовное благополучие.

Итак, занятия танцами:

Формируют гармоничную структуру движения, которая сохраняет ваш опорно-двигательный аппарат, нервную систему и внутренние органы в сбалансированном состоянии, что дает легкость в мыслях и теле.

Развивают телесную чувствительность, позволяющую чувствовать и понимать грани перенапряжения вашего организма при умственной и физической нагрузке, научиться перераспределять ее так, чтобы не допустить перегрузку одних систем и органов и атрофию других.

Развивают ощущения природного ритма. Вы начинаете жить в согласии с ним, не тратя силы в период спада в бесполезном напряжении, и не упускать возможностей в период подъем из-за недостатка энергии и мощности.

Конечно, современная медицина имеет немало средств и способов поддерживать здоровье человека, но как почве воду не заменят всевозможные удобрения и перекопки, так никакие процедуры и витамины не заменят телу движения.

Организм каждого человека уникален. Выбрав вид танца под ваши индивидуальные особенности и предпочтения, и занимаясь им, вы начинаете формировать свою структуру движений – систему оздоровления своего организма. О видах танца, показаниях и противопоказаниях каждого из них

— «ВОЛШЕБСТВО» ТАНЦА —

Абсолютно точно, что каждый человек любит потанцевать. Попробуйте с этим поспорить. Посмотрите на малыша, который еще ничего не понимая, при звуках музыки начинает танцевать. Да, с возрастом люди становятся более серьезными, сосредоточенными на своих делах, но в минуты радости танцевальные движения самопроизвольно захватывают наше тело и выражают неподдельные эмоции. «И он пустился в пляс» - такое говорят только о человеке, чья душа

Заметьте, что есть разница в занятиях спортом и танцами. Танец привносит в любые физические упражнения легкость и выразительность. Серьезная физическая нагрузка при выполнении движений становиться незаметной, потому что «включаются» ваше воображение, эмоции, красивая пластика, душа, настроение. И при этом, даже вспотев от энергичных танцевальных движений, вы находитесь в приподнятом настроении.

Посмотрите на великих танцоров всех времен. Они всегда выглядят гораздо моложе своих лет, и, как правило, живут очень долго. Это Майя Плисецкая, Галина Уланова, Ольга Лепешинская, Махмуд  Эсамбаев, Игорь Моисеев и многие другие. Люди, любящие танцевать, всю свою  жизнь остаются молоды телом и душой.

Причем, это красивое занятие доступно и полезно людям всех возрастов. Научиться танцевать, если говорить о каком-то определенном виде танца, можно в школе или студии танца, которых сегодня в каждом городе работает множество. Танцуйте для своего удовольствия, добавляйте своей жизни минуты радости и счастья!

происходящем, бывшем и будущем с помощью музыки, пластики, жестов, ритмичных движений. Танец передает зрителям всю страсть, исполнителя и автора произведения, всю энергию и даже внутренний мир. Итак, еще в детстве мы узнаем, что такое танец. Помните, два притопа, три прихлопа? Это не просто ряд движений, которые прививают чувство ритма и тренируют зрительную память. Это первое формирование образа, воплощенного в движении. Какой тогда был образ, ответить просто. Веселье, радость и ритм! Вот, что значит танец в детстве. А, что же дальше? Где мы с ним сталкиваемся? Народный танец Первый народный танец появился в древних племенах, когда мужчины перед охотой устраивали пляски вокруг воображаемой добычи. Они вкладывали в свои движения много смысла, огромное количество эмоций и яростное желание победить зверя. Со временем танцы отдалились от этого сюжета и в них стало больше появляться красоты, музыкальности, лирики, чувственной эмоциональности. У каждого народа сейчас есть свои. Изучая их, можно понять, что такое народный танец, и от чего зависит его характерное исполнение. Если это русский, украинский, белорусский танец, движения в них плавные, красивые и широкие, как и местность, где проживают эти народы, они отражают спокойствие и широту души, красоту и величавость природы. А, если мы посмотрим на грузинский танец, то увидим в нем горные шумные реки, водопады, жаркое палящее солнце, скупую растительность. Ведь движения танца резкие, жесткие, точные – у мужчин, а у женщин они плавные, но скупые, короткие, шаги маленькие, плывущие. Классический танец Классический танец – это балет. Каких только сюжетов в нем нет, и сказки, и легенды, и мифы, даже литературные произведения классиков положены в основу современных балетов. В них танцоры должны обладать намного большим мастерством, так как рассказывать сложный сюжет надо без слов, только лишь с помощью движений тела. Есть множество спектаклей, которые даже и представить невозможно в другом жанре! Щелкунчик, Лебединое озеро, Кармен и многие другие. Классический балет в современном исполнении отличается разнообразием движений, смелостью элементов. На его примере можно очень просто объяснить, что такое танец. Определение таково: это сочетание пластики, ритмических движений, жестов, с музыкой, под которую двигается танцующий. Чаще всего танец имеет свой сюжет, он рассказывает какую-либо историю о жизни, о любви, счастье, а также и о человеческом зле, предательстве, о борьбе этих двух начал. Современные танцы Если хоровод – танец, балет – классический танец, то что же демонстрируют на улицах молодые люди, положив на асфальт лист деревоплиты? Это называется модным словом субкультура, а танец – брейк-данс. Здесь нет сюжета, настроения, страсти, эмоций, добра и зла. Здесь есть только техничное выполнение приемов и трюков. Выглядит это красиво, эффектно, но к искусству имеет вторичное отношение. Потому что это настоящий спорт, для сильных и крепких ребят.

Танец — ритмичное движение тела, которое производится, как правило, под музыку в пределах ограниченного пространства, с целью выражения идеи или эмоции , высвобождения энергии или просто с целью получения восторга от самого движения.

Танец в любом проявлении является мощным импульсом чувств и эмоций, но искусство танца является — это то, как этот импульс направляется искусными исполнителями в нечто интенсивное и выразительное, что может радовать зрителей , которые не чувствуют ни малейшего желания танцевать сами. Эти две концепции танца (танец в качестве мощного импульса и танец в виде хореографии) практикуется фактически любым профессионалом . В танце связь между этими двумя понятиями сильнее , чем в некоторых других видах искусства, и ни одно из них не может существовать без другого.

По-настоящему универсальное определение танца должно подчеркивать основополагающий принцип, что танец является формой искусства или видом деятельности, которая использует тело и диапазон движений, на который способен организм. В отличие от движений, которые исполняются в повседневной жизни, танцевальные движения не связаны непосредственно с работой, путешествиями или выживанием.

Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с подобной деятельностью (к примеру, танцы, связанные с работой, являются общими для многих культур), и даже может сопровождать такие мероприятия. Но даже в самых практичных танцах, движения, которые составляют его, не сводятся к отражению простой мускульной силы; скорее, они отображают некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечение. В данной статье рассматриваются методы и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в его оценке в качестве вида искусства.

Люди также танцуют для удовольствия, как бы испытывая тело и окружающую среду все новыми и разнообразными способами. Танец часто включает в себя движения, которые иначе, как гимнастикой или йогой не назовешь. Танцевальные движения , как правило, организованы в некий пространственный или ритмический рисунок и следуют определенному порядку шагов.

Обычно танец используется для самовыражения и передачи эмоций. Поэтому он может вызвать состояние ума и тела, которое сильно отличается от повседневного опыта, ведь танцор обычно не производит подобных движений каждый день. Танец требует непривычных моделей напряжения и расслабления мышц, а также необычайно интенсивного или устойчивого расхода энергии. В то же время, танец создает очень разные восприятия времени и пространства для любого танцора: время «чувствуется» через ритмическую упорядоченность движения и продолжительность танца, а окружающее пространство организовано вокруг поз и движений танцора.

В рамках этого широкого спектра форм танец исполняет ряд самых различных функций, в том числе религиозных, военных и социальных. Почти во всех культурах были или все еще есть танцы, которые играют важную роль в религиозных ритуалах. Есть танцы, в которых исполнители и даже зрители впадают себя в транс, чтобы выйти за рамки «собственного я» и получить связь с богами или духами. К примеру, в случае индийских храмовых танцоров, исполнители разыгрывают истории о богах в качестве способа поклонения им. В некоторых ранних христианских общинах шествия или формальные танцевальные структуры составляли часть молебна.

Виды хореографии

Народная хореография

Классическая хореография

Современная хореография

Что такое хореография?

Что такое танец

Хореография – это искусство сочинения и сценической постановки танца. Термин появился около 1700 г. в результате соединения двух древнегреческих слов, означающих «хороводная пляска» и «записывать».  Первоначальное значение понятия – «искусство записи танца балетмейстером», т.е., оно служило для обозначения появлявшихся в тот период систем стенографирования танцев. Позднее его стали применять и к постановке танцев, и к танцевальному искусству в целом. В настоящее время, согласно существующему стандарту, под хореографией подразумевают соединение балета и танца. Но также этим термином именуют постановку номеров и в других видах искусства, сходных с танцами, – например, фигурного катания и даже фигурного вождения.

Начинать заниматься хореографией можно в любом возрасте, но нужно иметь в виду, что она, как и любое искусство, предъявляет к своему последователю ряд требований.

Настоящий танец не может обойтись без следующих составляющих:

Чувственность. Этот аспект тесно связан с предыдущим. Чтобы история зацепила зрителя, он должен видеть, что танцор «горит» тем, что делает, что в нем есть «искра».

Эмоциональный заряд. Без должного эмоционального настроя очень сложно исполнить хороший танец. Чтобы передать энергетику танца зрителю, артисту нужно прочувствовать ее самому.

Основные характеристики танца

Ритм – схема и скорость повторения и чередования основных движений.

Динамика – степень размаха, напряженности, эмоциональности при выполнении элементов.

Рисунок – сочетание движений, создаваемая ими картина.

Техника – степень владения телом, умение воспроизводить определенные элементы.

Виды хореографии

Сегодня хореографию обычно подразделяют на 3 большие группы:

Народная.

Классическая.

Современная.