Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

«Чикская средняя общеобразовательная школа № 6

имени Героя Советского Союза Д. К. Потапова»

АВТОРСКАЯ МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«От слушателя к исполнителю: формирование музыкальной культуры школьников через коллективное осмысление и исполнение хоровых произведений»

Конспект музыкального занятия-практикума для обучающихся 5–6 классов

Педагогическая тема: «Воспитание музыкальной культуры у школьников через формирование коллективного интереса к хоровому искусству»

Подготовила: учитель музыки

Воробьёва Юлия Михайловна

с. Прокудское

2026

Пояснительная записка

Настоящая разработка направлена на решение педагогической задачи: перевести обучающегося из позиции пассивного слушателя в позицию внимательного, эмоционально отзывчивого и ответственного участника общего хорового исполнения. В основе занятия — последовательность «слушаю — чувствую — обсуждаю — пробую — исполняю вместе — оцениваю результат». Каждый этап сохраняет общую музыкально-художественную цель: услышать замысел произведения и воплотить его средствами коллективного пения.

В моей практике учителя музыки принципиально важно, чтобы ребёнок не просто воспроизводил верные звуки, а понимал, что выражает песня, мог объяснить характер исполнения, услышать партнёра и осмысленно предложить способ сделать общее звучание выразительнее. Поэтому перед разучиванием песенного материала дети получают опыт сравнения двух исполнений одной мелодии, обсуждают средства выразительности и сами принимают исполнительское решение.

Методическая логика соотносится с идеями Д. Б. Кабалевского о воспитании музыкальной культуры, подходом Л. В. Школяр к развитию музыкального мышления и положениями Г. П. Стуловой о системном формировании вокально-хоровых умений. Конкретные упражнения, диалоги, оценочные карточки и учебная попевка составлены для данной разработки.

Паспорт занятия

Задачи занятия

• Развивать эмоционально-ценностное восприятие музыки: умение различать настроение, характер, темп, динамику и объяснять выбор выразительных средств.

• Формировать вокально-хоровые навыки: точное воспроизведение мелодии, понятную дикцию, мягкое звукообразование, согласованное дыхание.

• Развивать умение слушать и слышать партнёров, одновременно вступать и завершать фразы, поддерживать ансамбль и отвечать за общий результат.

• Стимулировать творческую инициативу: предлагать и аргументировать собственные исполнительские решения, участвовать в обсуждении и рефлексии.

Планируемые результаты

К концу занятия школьники смогут определить и словесно описать эмоциональный характер услышанного фрагмента; сравнить два варианта исполнения и назвать как минимум два средства выразительности; воспроизвести основной мелодический рисунок короткой попевки; исполнить её с общей динамикой, артикуляцией и согласованными вступлениями; предложить одно обоснованное решение об исполнительском характере и оценить вклад своей группы в общее звучание.

Поминутная структура

Музыкальный материал: авторская учебная попевка «Рядом звучит»

Размер — 4/4. Умеренный темп; спокойное, светлое звучание. Тональность для удобного детского регистра — до мажор (при необходимости педагог транспонирует). В каждой строке семь слогов: шесть четвертей и заключительная половинная длительность. В записи ниже приведены последовательности звуков по строкам; каждая строка занимает два такта.

Текст целиком: «Слышу голос рядом я. / Песня льётся для тебя. / Мы дыханье бережём. / Дружно, вместе мы поём». Текст и мелодический материал подготовлены специально для данного занятия. Вариант восприятия № 1: мягкий, связный, спокойный; вариант № 2: более акцентированный, громкий, с подчёркнутым ритмом. Педагог исполняет фрагменты самостоятельно; обязательных внешних аудиозаписей не требуется.

Важно: дети работают только в комфортной для себя тесситуре, без форсирования звука. Если обучающийся испытывает затруднение, допускается сначала проговорить ритм, исполнить отдельный мотив или присоединиться к группе на короткой фразе.

Подробный ход занятия: слова учителя, предполагаемые ответы и действия обучающихся

Этап 1. Организационный настрой. Поставим музыкальную задачу (2 минуты)

Учитель музыки. «Здравствуйте, ребята! Сегодня у нас необычная работа. Представьте, что вы не просто класс, а настоящий хоровой коллектив. Как вы думаете, что важнее для хора: чтобы каждый пел как можно громче или чтобы все слышали друг друга?»

Предполагаемые ответы детей. «Чтобы слышали друг друга. Чтобы голоса не мешали. Чтобы вместе было красиво.»

Учитель музыки. «Верно. Но чтобы спеть выразительно, нам сначала нужно научиться внимательно слушать. Поэтому сегодня пройдём путь от слушателя к исполнителю. Мы не будем торопиться петь: сначала поймём, о чём нам рассказывает музыка и как её можно передать голосом.»

Действия обучающихся. Садятся удобно, устанавливают зрительный контакт с педагогом, называют предполагаемые признаки согласованного хорового звучания.

Учитель музыки. «Я предлагаю правило нашего занятия: каждый голос важен, но красота хора рождается тогда, когда голоса помогают друг другу. Согласны?»

Предполагаемые ответы детей. «Да. Будем слушать и поддерживать друг друга.»

Этап 2. Первое слушание: одно произведение — два разных впечатления (4 минуты)

Учитель музыки. «Сейчас я исполню для вас одну короткую мелодию дважды. Слова пока не произносим, будем слушать музыку на звук «лу». После каждого исполнения подумайте: какое настроение передаёт мелодия, что вы чувствуете и чем варианты различаются. Оценок пока нет: важны ваши впечатления.»

Действия обучающихся. Слушают первое исполнение педагогом: умеренное, плавное, legato, piano. Затем второе: громче, с подчёркнутыми долями, несколько более оживлённо.

Учитель музыки. «Поднимите карточку «спокойно и тепло», если вам ближе первый вариант, или карточку «бодро и торжественно», если второй. Почему вы выбрали именно его?»

Предполагаемые ответы детей. «Первый звучит мягче. Во втором слышны сильные удары. Первый напоминает разговор друзей. Второй похож на марш.»

Учитель музыки. «Интересно, что сами звуки мелодии были одинаковыми. Изменились темповые оттенки, громкость и способ соединения звуков. Значит, исполнитель не только поёт ноты, но и создаёт музыкальный образ. Сегодня мы сами станем такими исполнителями.»

Методический комментарий. Разрешается выбрать любой вариант при условии, что ребёнок обосновывает впечатление. Задача педагога — не навязать единственно верную эмоцию, а перевести субъективный отклик в наблюдение за средствами выразительности.

Этап 3. Эмоциональное осмысление: какие чувства живут в песне? (4 минуты)

Учитель музыки. «А теперь послушайте слова: «Слышу голос рядом я. Песня льётся для тебя. Мы дыханье бережём. Дружно, вместе мы поём». Как вы думаете, о чём эта песенка?»

Предполагаемые ответы детей. «О дружбе. О том, как люди поют вместе. О внимании друг к другу.»

Учитель музыки. «Какое слово кажется вам особенно важным? Скажите, почему. Здесь можно выбрать разные слова — главное объяснить свой выбор.»

Предполагаемые ответы детей. ««Рядом» — потому что ты не один. «Вместе» — потому что мы хор. «Бережём» — потому что нужно осторожно петь и слушать.»

Учитель музыки. «Попробуем подобрать для неё три определения. Например: светлая, дружная, спокойная. Кто предложит другие?»

Предполагаемые ответы детей. «Добрая, тёплая, объединяющая, радостная, мягкая.»

Учитель музыки. «Запишем на доске слова «доверие», «дружба», «единство». Посмотрите: они помогут нам решить, как именно петь. Мы хотим не просто правильно произнести текст, а передать слушателю наши чувства.»

Действия обучающихся. Высказывают ассоциации, предлагают прилагательные, совместно формулируют художественный замысел.

Этап 4. Разбираемся, как рождается выразительность (5 минут)

Учитель музыки. «Я предлагаю нам стать музыкальными исследователями. Смотрите, у нас четыре инструмента исполнения: темп, динамика, штрихи и интонация голоса. Объясним их простыми словами. Что такое темп?»

Предполагаемые ответы детей. «Скорость музыки. Быстро или медленно.»

Учитель музыки. «А динамика?»

Предполагаемые ответы детей. «Громкость. Можно спеть тише или громче.»

Учитель музыки. «Правильно. А штрих — это то, как соединяются звуки. Послушайте два моих варианта: один плавно, другой отрывисто. Какой напоминает спокойное обращение к другу?»

Предполагаемые ответы детей. «Плавный. Он звучит добрее.»

Учитель музыки. «И ещё одно: как можно спеть фразу «Песня льётся для тебя», чтобы слушатель действительно почувствовал обращение?»

Предполагаемые ответы детей. «Не кричать. Произнести слова ясно. Посмотреть на слушателей. Сделать голос мягким.»

Учитель музыки. «Прекрасно. Проверим маленьким опытом. Я исполню фразу громко, резко, отрывисто. Подходит ли такое звучание к словам «песня льётся»?»

Предполагаемые ответы детей. «Не очень, потому что она должна литься плавно.»

Учитель музыки. «Значит, наше первое исполнительское решение — плавная фраза и понятные слова. Второе — умеренная динамика. Третье — общее дыхание перед началом. Запомним эти три решения: они понадобятся в хоре.»

Действия обучающихся. Соотносят выразительные средства с содержанием песни; педагог фиксирует выбор детей в колонках доски «Что хотим передать» / «Как будем петь».

Этап 5. Певческая установка и мягкая распевка (4 минуты)

Учитель музыки. «Перед тем как петь, проверим нашу певческую посадку: спина свободно выпрямлена, плечи не поднимаем, шея не напряжена, ноги устойчиво стоят на полу. Дыхание должно помогать песне, а не мешать. Удобно ли вам?»

Предполагаемые ответы детей. «Да. Спину держим ровно. Плечи расслаблены.»

Учитель музыки. «Положите ладонь на нижние рёбра. Сделаем спокойный вдох без шума и протянем мягкий звук «м-м-м». Не соревнуемся, кто дольше. Каждый поёт столько, сколько ему удобно.»

Действия обучающихся. Выполняют два мягких вдоха и коротких устойчивых звучания «м» на удобной высоте, следят за отсутствием напряжения.

Учитель музыки. «Теперь повторите за мной короткое музыкальное эхо: «соль — ля — соль — ми». Сначала пропоём на «лу», затем на «ля». Послушайте, как последний звук спокойно завершается.»

Предполагаемые ответы детей. «Повторяют последовательность на удобной высоте, не повышая громкость.»

Учитель музыки. «Наше правило вокальной работы: лучше мягко и точно, чем громко и напряжённо. Если пока сложно попасть в звук, можно услышать его ещё раз, попробовать вдвоём с партнёром или сначала проговорить ритм.»

Методический комментарий. При дискомфорте голосовые упражнения прекращаются. Не используются длительное задерживание дыхания, силовое пение или требование петь на предельных звуках диапазона.

Этап 6. Ритм и слово: почувствуем музыкальную фразу (4 минуты)

Учитель музыки. «Сначала научимся произносить слова как музыканты. Я прочитаю первую строку «Слы-шу го-лос ря-дом я» и одновременно обозначу ровный пульс ладонью. Сколько слогов мы слышим?»

Предполагаемые ответы детей. «Семь.»

Учитель музыки. «Верно. На каждом из первых шести слогов — по одной доле, а последнее слово «я» звучит дольше, две доли. Давайте вместе без спешки: «слы-шу го-лос | ря-дом я-а».»

Действия обучающихся. Произносят текст с ритмическим пульсом, одну группу попросить отбивать доли тихим прикосновением пальцев к ладони, вторую — проговаривать слова; затем меняются ролями.

Учитель музыки. «Почему мы не хлопаем громко?»

Предполагаемые ответы детей. «Чтобы слышать слова и не мешать пению.»

Учитель музыки. «Молодцы. Теперь прочитаем вторую строку — «Песня льётся для тебя». Где нужно особенно разборчиво произнести согласные?»

Предполагаемые ответы детей. «В словах «песня», «льётся», «для».»

Учитель музыки. «Проверим всю попевку. Не торопимся, одинаково начинаем, одновременно делаем паузы и слышим окончание строки. Если один человек ускорится, что произойдёт?»

Предполагаемые ответы детей. «Остальные собьются. Нужно держать общий темп.»

Этап 7. Разучиваем мелодию: от короткого мотива к песне (7 минут)

Учитель музыки. «Теперь к словам добавится мелодия. Я исполню первую строку целиком. Сначала только слушайте, а потом повторите её на звук «лу». Обратите внимание: мелодия сначала слегка поднимается и затем опускается.»

Действия обучающихся. Педагог поёт 1–2 такты на «лу», показывает направление мелодии рукой; дети сначала слушают, затем повторяют; при затруднении педагог делит мотив на два коротких элемента.

Учитель музыки. «Какой звук оказался самым высоким? Что произошло с мелодией после него?»

Предполагаемые ответы детей. «Третий — выше. Потом мелодия пошла вниз.»

Учитель музыки. «Теперь положим слова на мелодию. Поём первую фразу спокойно, последнюю ноту не обрываем. Приготовились, посмотрели на мою руку — вместе начинаем.»

Действия обучающихся. Исполняют первую фразу; учитель проводит рукой общую линию фразы и показывает окончание.

Учитель музыки. «Послушайте вторую строку. Похожа ли она на первую?»

Предполагаемые ответы детей. «Да, похожа по настроению, но звуки немного другие.»

Учитель музыки. «Сначала повторим «лу», затем пропоём «Песня льётся для тебя». Следите, чтобы слово «льётся» действительно звучало плавно. Не будем петь его резко.»

Действия обучающихся. Соединяют 1–4 такты. Затем аналогичным способом разучивают третью и четвёртую строки, отдельно повторяют скачок к верхнему звуку в третьей строке без форсирования.

Учитель музыки. «В третьей строке мелодия поднимается выше. Почему это может быть уместно именно здесь?»

Предполагаемые ответы детей. «Это как подъём настроения. Как будто мы почувствовали больше радости и уверенности.»

Учитель музыки. «Хорошее наблюдение. А последнюю строку «Дружно, вместе мы поём» исполним так, чтобы в конце услышать общую точку. Мне важно не то, кто споёт громче, а то, сможем ли мы закончить одновременно.»

Действия обучающихся. Исполняют всю попевку. Педагог отмечает не количество ошибок вслух, а удавшееся коллективное действие: дружное вступление, плавность фразы, единое завершение.

Этап 8. Малые группы: принимаем исполнительское решение (5 минут)

Учитель музыки. «Предлагаю нам поработать как двум небольшим хоровым коллективам. Первая группа будет искать, как передать в песне спокойствие и доверие. Вторая — как показать радость от совместного пения. Не меняйте мелодию и текст, а изменяйте только те средства выразительности, которые мы изучили.»

Действия обучающихся. Учащиеся делятся на две группы. Внутри каждой выбирают по желанию ведущего вступления, наблюдателя за дикцией, наблюдателя за единым окончанием. Дети репетируют одну минуту, затем обсуждают и повторяют.

Учитель музыки. «Первая группа, договоритесь: каким будет темп, громкость, штрих? У вас одна минута. Пожалуйста, выслушайте каждого, прежде чем сделать выбор.»

Предполагаемые ответы детей. «Петь мягко и негромко, не спеша, соединять звуки. Можно чуть тише начать первую строку.»

Учитель музыки. «Вторая группа, а какое решение примете вы? Помните: радостно — не обязательно очень громко.»

Предполагаемые ответы детей. «Петь чуть активнее, но без крика; чётко произнести последние слова и вместе завершить.»

Учитель музыки. «Вы услышали друг друга? Все согласились с выбранным вариантом? Кто готов объяснить, почему ваша группа решила именно так?»

Предполагаемые ответы детей. «Мы выбрали плавное пение, потому что слова добрые. Мы выбрали более живое звучание, потому что хочется передать радость.»

Методический комментарий. Педагог наблюдает за процессом принятия решения: участвуют ли дети в обсуждении, позволяют ли партнёру высказаться, насколько согласованно выполняют единую задачу.

Этап 9. Общий хор: объединяем художественные решения (4 минуты)

Учитель музыки. «Обе группы нашли интересные решения. Теперь мы снова один хор. Что возьмём из первого варианта, а что — из второго, чтобы исполнение получилось цельным?»

Предполагаемые ответы детей. «Плавность и мягкость — из первого. Чёткий ритм и уверенное окончание — из второго.»

Учитель музыки. «Договоримся: первые две строки споём мягко, третью — с небольшим эмоциональным подъёмом, четвёртую — уверенно, но без повышения громкости сверх удобного уровня. Перед началом посмотрим на общий жест. Попробуем?»

Действия обучающихся. Выполняют полное исполнение. Первый проход с поддержкой педагога; второй — с минимальными подсказками. После первого прохода дети называют одно удавшееся действие и один момент для улучшения.

Учитель музыки. «Что удалось лучше всего? Назовите не человека, а действие всего хора.»

Предполагаемые ответы детей. «Мы начали вместе. Почти не ускорялись. Последнюю фразу закончили одновременно.»

Учитель музыки. «А над чем будем работать?»

Предполагаемые ответы детей. «Нужно чётче сказать слова. В третьей строке некоторые поспешили. Надо внимательнее смотреть на жест.»

Учитель музыки. «Согласна. Исправим только один момент — вступление после дыхания. Я покажу приготовление и ауфтакт, а вы сделаете короткий общий вдох и начнёте вместе.»

Этап 10. Мини-показ: из слушателя — в исполнителя (3 минуты)

Учитель музыки. «Сейчас у нас небольшой музыкальный показ. Одни ученики на один куплет становятся внимательными слушателями, другие — исполнителями. Затем поменяемся. Слушатель должен заметить не ошибки людей, а художественный образ и ансамбль.»

Действия обучающихся. Первая группа исполняет попевку, вторая отмечает: передан ли выбранный характер, были ли одновременные вступление и окончание, можно ли разобрать слова; затем роли меняются.

Учитель музыки. «Какое решение помогло исполнению стать выразительным? Скажите одну конкретную деталь.»

Предполагаемые ответы детей. «Мягкое начало. Общее окончание. Понятные слова. Мы услышали друг друга.»

Учитель музыки. «Спасибо за внимательное слушание. Обратите внимание: когда мы сравнивали два исполнения в начале занятия, вы были слушателями. Сейчас уже сами создали осмысленное исполнение. Что изменилось?»

Предполагаемые ответы детей. «Теперь мы понимаем, как сделать песню выразительной. Мы сами выбирали, как петь. Слушали друг друга.»

Этап 11. Итоговая рефлексия и оценивание (3 минуты)

Учитель музыки. «Завершим занятие тремя короткими предложениями. Первое: сегодня я услышал… Второе: в нашем хоре мне удалось… Третье: на следующей репетиции я хочу научиться… Кто начнёт?»

Предполагаемые ответы детей. «Я услышал, что одна мелодия может звучать по-разному. Мне удалось не торопиться. Хочу лучше попадать в высокие звуки. Мне понравилось выбирать характер вместе.»

Учитель музыки. «Поднимите один, два или три пальца — это не отметка, а подсказка для меня. Один: мне ещё нужна помощь. Два: получается с подсказкой. Три: могу выполнить задание самостоятельно. Оцениваем только два умения: слышу общий хор и передаю настроение песни. Можно по-разному оценить каждое умение.»

Действия обучающихся. Выбирают самооценку для двух умений, записывают короткую цель или проговаривают её устно; педагог фиксирует наблюдения в карте.

Учитель музыки. «Сегодня каждый сделал важный шаг: мы учились не только петь, но и понимать, что и зачем поём. Музыкальная культура начинается с внимательного слуха, уважения к партнёру и желания передать чувство другому человеку. Спасибо за совместную работу!»

Дифференциация и поддержка обучающихся

Оценивание по шести критериям мониторинга

Для единства с ранее разработанным мониторингом используется шестикритериальная шкала от 1 до 3 баллов. Занятие даёт материал для текущего педагогического наблюдения; результаты не следует считать итоговым мониторингом без серии наблюдений. Максимальная сумма — 18 баллов.

Интерпретация суммы в рамках действующего мониторинга: 6–9 баллов — низкий уровень, 10–14 — средний, 15–18 — высокий. Сумма не подменяет описание конкретного умения ребёнка, не служит отметкой за урок и не используется для сравнения детей между собой.

Приложение. Карточки для работы на занятии

Карточка 1. «Какое настроение я услышал?»

Выбери два слова: спокойное / оживлённое / доверительное / торжественное / тревожное / радостное / мягкое / напряжённое. Закончи фразу: «Я выбрал(а) эти слова, потому что услышал(а)…». Назови одну музыкальную особенность: темп, громкость, характер звукоизвлечения.

Карточка 2. «Решение нашей хоровой группы»

Наша группа хочет передать: ____________________ . Темп: ____________________ . Динамика: ____________________ . Соединение звуков: ____________________ . Как мы начнём вместе: ____________________ . Как мы завершим: ____________________ . Почему выбрали именно так: ____________________ .

Карточка 3. «Я — внимательный слушатель»

После исполнения другой группы ответь: 1) Какое настроение удалось передать? 2) Какие два музыкальных средства ты услышал(а)? 3) Где особенно хорошо получилось совместное вступление или окончание? 4) Какое доброжелательное предложение поможет сделать хор выразительнее?

Карточка 4. «Мой маленький успех»

Сегодня я научился(ась) ____________________________________ . Я помог(ла) коллективу тем, что ____________________________________ . На следующем занятии мне важно ____________________________________ .

Приложение. Лист педагогического наблюдения

Качественные наблюдения педагога: ________________________________________________________________________

Индивидуальная поддержка на следующем занятии: ____________________________________________________

Методические рекомендации по дальнейшей работе

Для закрепления темы на последующих занятиях можно предложить тем же учащимся прослушать другой доступный хоровой фрагмент, определить его характер, а затем воспроизвести короткую музыкальную фразу в двух контрастных интерпретациях. Важно удерживать преемственность шести критериев: обсуждение музыки, мотивированный выбор, слуховая точность, дыхание и дикция, ансамбль, творческая инициатива. При повторной диагностике следует использовать сопоставимые задания и фиксировать конкретную динамику каждого ребёнка.

Семье можно предложить добровольное задание без обязательного отчёта: послушать вместе любимую песню и обсудить, какое настроение передаёт исполнитель и почему. На следующем уроке желающие кратко поделятся наблюдением. Так художественное восприятие поддерживается за пределами класса, не превращаясь в проверку домашних музыкальных возможностей семьи.

Педагогический итог занятия

Переход от эмоционального впечатления к осознанному исполнению создаёт ситуацию, в которой ребёнок начинает понимать связь музыкального содержания и технических приёмов. Коллективное пение здесь становится не только упражнением на интонирование, но и опытом совместного принятия художественных решений, внимания к голосу другого человека и ответственности за общий результат. Такой формат позволяет последовательно формировать музыкальную культуру обучающихся через коллективный интерес к хоровому искусству.