Урок по картине Н.П. Крымова "Зимний вечер"
план-конспект урока по русскому языку (6 класс)

Тема. Картина Н.П. Крымова «Зимний вечер» (Подготовка к сочинению)

Цель: создать условия для обучения умению фиксировать впечатления, полученные в результате наблюдений, с помощью слов, обучение детей поиску словесной формы увиденного; формировать ценностное отношение к природе, усвоение ценностей «красота», «малая родина», «творчество», «единство человека и природы»; способствовать развитию аналитического и выразительного чтения, построению логических высказываний. 

Развивающие задачи: развитие наблюдательности, способности внимательного, вдумчивого рассматривания;  развитие воображения, ассоциативного мышления; развитие способности самостоятельного суждения, высказывания.

Воспитательные задачи: воспитание доброты, отзывчивости, способности к сопереживанию; воспитание чувства патриотизма в процессе восприятия произведений национального искусства; воспитание правильного поведения в картинной галерее, музее; воспитание навыков общения по поводу произведения искусства.

Образовательные задачи: научить собирать и фиксировать материал наблюдений,  создавать самостоятельное речевое произведение в устной и письменной форме. Овладение терминологией искусства; знакомство с технологией искусства, технической стороной создания произведения.

Инструментарий учителя: презентация, компьютер, проектор, экран, раздаточный материал.

Приложения

Н.П. Крымов. «Зимний вечер»

Крымов

Николай Петрович

(1884 – 1958)

Русский, советский художник. Его любимым жанром был пейзаж. Поля, леса, сельские домики, утопающие в снегах или лучах света — Крымов писал родную природу и не изменял избранному пути.

Его отец, Петр Алексеевич, был портретистом, работал в манере «передвижников», преподавал рисование в московских гимназиях, с малых лет прививал детям любовь к природе, умение видеть красоту окружающего мира. Он стал первым учителем Николая Крымова. Заметное влияние на творчество Крымова оказали работы Исаака Левитана. 

Николай Крымов — художник счастливой судьбы. Его талант оценили по достоинству уже во время пребывания в училище. Этюд «Крыши со снегом», написанный в 1906 году, впечатлил преподавателя А. Васнецова, брата известного художника. Он купил картину у молодого мастера, а через два года ее выкупила Третьяковская галерея.  

С натуры Крымов писал только летом, когда они с женой уезжали загород или гостили у знакомых. Художник всегда подыскивал жилье с балконом, чтобы иметь возможность работать на воздухе и изображать живописные пейзажи.

Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами. Эти работы, как и написанные с натуры, передавали красоту и гармонию природы, ее тайную и явную жизнь. Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, — «Зимний вечер» (1919). Даже если не знать названия картины, время суток на ней не вызывает сомнений: тень постепенно накрывает снега, на небе видны розоватые облака. За счет игры цвета и света художник смог передать тяжесть сугробов, под которыми спит земля, игру лучей заходящего солнца, не видимого на полотне, и даже ощущение мороза, подгоняющего путников домой, к теплу очага.  

В воспоминаниях современников художник Крымов предстает человеком принципиальным и последовательным, на все имеющим свою точку зрения. Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им. Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете. Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных. Николай Петрович обосновывал в своих статьях, а затем показывал в работах, что естественность пейзажу дает именно правильно выбранный тон, а выбор цвета становится второстепенной задачей.

                 «Крыши под снегом»                                                     «К весне»

«Изменение в пейзаже отношений по                                       «Звенигород»

 тону и цвету в разное время суток.

Учебный пейзаж-таблица»

           «Солнечный день в июне»                                                      «Утро»

Игра «Исправлялки»

Известный русский художник-портретист Николай Крымов в своем творчестве имеет множество прекрасных пейзажей, среди которых своим зимним колоритом выделяется картина «Зимнее утро». Живописец изображает небольшой русский  городок, расположенный в российской глубинке. Всё покрыто снегом и не наблюдается ни одной накатанной дороги. Заснеженный простор и заледеневшая река, словно из какой-то старинной русской сказки. Кажется, еще немного и мы увидим, как к реке за водой на печи поедет Иван-дурак.

Стоят короткие летние дни, и в окнах уже горит свет, хотя солнце еще не спешит прятаться за горизонт. Его лучи еще освещают крыши домов, на которых так ярко искрится серебристо - белый снег. Траву в тени художник изображает целой гаммой оттенков: от небесно-лазурного до светло-фиолетового.

На переднем плане бежит заледеневшая речушка, на самом берегу растут сосны. Лед на реке при почти горизонтальном солнечном освещении выглядит бледно-бирюзовым.

На берегу, как темные пятнышки, сидят несколько уток. Они внимательно наблюдают за перемещением двух возов, доверху нагруженных дровами. Птицы надеются на дороге или около домов найти оброненные крошки или несколько зерен, ведь зима выдалась очень снежной и холодной.

За околицей проложена широкая извилистая дорога, по которой сельские жители спешат до дома, пока совсем не стемнело, вернуться домой. Среди людей можно различить несколько ребятишек, которым снежная зима только в радость. Можно покататься на санках и коньках, построить снежный городок, слепить снеговика, да и мало ли на Руси разнообразных зимних забав.

Уютные домики расположились группами.  Они прижались друг к другу, словно пытаясь согреться. Вдали видна небольшая церковь с колокольней, на золоченом куполе которой отражаются рассветные лучи.

КОНСУЛЬТАЦИЯ

Жанры живописи

В ходе развития изобразительного искусства сформировались несколько классических жанров картин, которые обрели свои особенности и правила.

Портрет — это реалистичное изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Один из самых популярных жанров живописи. Большинство заказчиков использовали талант художников, чтобы увековечить собственное изображение или, желая получить изображение близкого человека, родственника и т.п. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Портреты различных стилей являются самой массовой частью экспозиции большинства художественных музеев и частных коллекций. Данный жанр включает в себя и             такую разновидность портрета, как автопортрет — изображение самого художника, написанное им самим.

Пейзаж — один из популярных живописных жанров, в котором художник стремится отобразить природу, её красоту или особенность. Различные виды природы (настроение времени года и погоды) оказывают яркое эмоциональное влияние на любого зрителя - это психологическая особенность человека. Стремление получить эмоциональное впечатление от пейзажей сделало этот жанр одним из самых популярных в художественном творчестве.

Архитектурная живопись — этот жанр во многом похож на пейзаж, но имеет ключевую особенность: на картинах изображаются пейзажи с участием архитектурных объектов, зданий или городов. Особое направление - уличные виды городов, передающие атмосферу места. Ещё одним направлением этого жанра является изображение красоты архитектуры конкретного здания - его внешнего вида или изображения его интерьеров.

Историческая живопись — жанр, в котором основным сюжетом картин является историческое событие или его интерпретация художником. Что интересно - к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Так как в средневековье библейские сюжеты считались "историческим" событиями и основными заказчиками этих картин была церковь. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников

Батальная живопись — отражает сцены войн и сражений. Особенностью является не только желание отразить историческое событие, но и донести зрителю эмоциональное возвышение подвига и героизма. В последующем, этот жанр становится ещё и политическим, позволяя художнику доносить зрителю свой взгляд (своё отношение) на происходящее. Подобный эффект политического акцента и силу таланта художника мы можем видеть в творчестве В. Верещагина.

Натюрморт — это жанр живописи с композициями из неодушевлённых предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах).

Жанровая живопись — сюжетом картин являются бытовые сцены повседневной жизни или праздников, обычно - с участием простых людей. Так же как и натюрморт, получает распространение у художников Голландии в 17 веке. В период романтизма и неоклассицизма этот жанр обретает новое рождение, картины стремятся не столько отразить повседневный быт, сколько романтизировать его, внести в сюжет определённый смысл или мораль.

Марина — вид пейзажа, в котором изображаются морские виды, прибрежные пейзажи с видом на море, восходы и закаты на море, корабли или даже морские сражения. Хотя существует и отдельный батальный жанр, но морские сражения всё равно относятся к жанру "марина". Развитие и популяризация этого жанра также можно отнести к голландской школе 17 века. Пользовался популярностью в России благодаря творчеству Айвазовского.

Анималистическая живопись — особенностью этого жанра является создание реалистичных картин, изображающих красоту животных и птиц. Одной из интересных особенностей этого жанра является наличие картин, изображающих несуществующих или мифических животных. Художники, которые специализирующиеся на изображениях животных называются анималистами.

КОНСУЛЬТАЦИЯ

Выразительные средства живописи.

Рисунок - одно из важнейших выразительных средств: именно с помощью него и составляющих рисунок линий создаются пластические образы. Иногда эти линии схематичны, лишь намечают конструкции объемов.

Цвет - ведущее выразительное средство искусства живописи. Именно в цвете познает человек окружающий его мир.

Функции цвета:

1. выстраивает форму изображаемых предметов;
2. моделирует пространство предметов;
3. создает настроение;
4. образует определенный ритм.

Колорит - система организации цвета, соотношения цветовых тонов, с помощью которых решаются задачи художественного образа.

В узком значении - это единственно верная организация цветовых решений данной картины;

В широком - общие для большинства людей законы восприятия цвета, так как можно сказать «теплый колорит», «холодный колорит».

Существует два типа тонального колорита:

- Драматический - контраст света и тени;

- Цветовой - контраст цветовых тонов.

Для художника весьма важным является умение пользоваться приемом светотени, т.е. выдержать верную градацию светлого и темного на картине, поскольку именно так достигается объем изображаемого предмета, окруженного световоздушной средой.

Композиция в живописи в самом общем смысле - размещение фигур, их соотношение в пространстве картины. Композиция объединяет в единое целое огромное разнообразие деталей и элементов. Причинно-следственная их связь образует замкнутую систему, в которой ничего нельзя изменить или добавить к ней. Эта система отражает часть действительного мира, которая осознана и прочувствована художником, выделена им из множества явлений.

В то же время в области композиции находится сосредоточение идейно-творческого замысла, поскольку именно через нее проявляется отношение творца к своей модели. Изображение становится явлением художественным лишь тогда, когда оно подчинено идейному замыслу, потому что в противном случае можно говорить только о простом копировании.

КОНСУЛЬТАЦИЯ

Техники живописи

Выразительность картины и воплощение художественного замысла зависят от того, какая техника живописи используется художником.

Основные виды техник живописи:

· Масляная живопись;

· Акварель;

· Темпера;

· Пастель;

· Фреска.

Живопись масляными красками характеризуется тем, что с их помощью можно получать сложные колористические решения - вязкость и долгое высыхание масляных красок позволяют пользоваться смешением красок и получать их разнообразные комбинации.

Обычной основой для масляной живописи служит льняной холст, покрытый полумасляным грунтом.

Возможны и другие поверхности.

Акварель отличается от других техник особой прозрачностью и свежестью цвета. Она не применяет белил и используется на негрунтованной белой бумаге, выполняющей их роль.

Интересна акварель, выполненная по сырой бумаге.

Темпера, приготавливаемая на казеиново-масляном, яичном или синтетическом связующем веществе, является одной из самых древних техник живописи.

Темпера осложняет работу художника тем, что достаточно быстро высыхает и не поддается смешению, а также при высыхании меняет цвет, Но зато цвет в темпере особенно красив - спокойный, бархатистый, ровный.

Пастель - живопись цветными мелками.

Дает мягкие, нежные тона. Выполняется на сырой бумаге или замше.

Акварель, пастель и гуашь иногда относят к графике, поскольку эти краски наносятся на негрунтованную бумагу, однако они обладают в большей мере основным специфическим свойством живописи - цветом.

Фресковая живопись выполняется следующим образом: порошок красочного пигмента разводится водой и наносится на сырую штукатурку, прочно скрепляющую красочный слой.

Особенно часто такая техника используется при украшении стен зданий.

КАК ГОВОРИТ ИСКУССТВО?

ТЁПЛЫЕ ЦВЕТА.

Тёплые цвета можно назвать солнечными.

Главный солнечный цвет – жёлтый. Это он превращает другие цвета в тёплые.

ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА.

Главные холодные цвета – синий и голубой. Они могут превратить все другие цвета в холодные, ледяные.

_____________________________

У тёплых и холодных цветов разное настроение. Тёплые больше похожи на радостные, весёлые, а холодные – на фантастические, загадочные.

Художники в своих картинах используют сочетания тёплых и холодных цветов.

Расположенные рядом тёплые и холодные цвета помогают друг другу звучать ярче, как бы громче.

РИТМ.

Это повтор, чередование форм, линий, цветных, чёрных или белых пятен.

Ритм форм и пятен можно встретить в природе. Ритм пятен передаёт движение. Оно может быть спокойное, быстрое, беспорядочное.

В ритме линий тоже есть движение. Ритмом линий можно создать образ.

ХАРАКТЕР ЛИНИЙ.

Разным характером линий (прямые и изогнутые, плавные и колючие, длинные и короткие) можно создать разные образы.

______________________

РИТМ ЛИНИЙ И ПЯТЕН, ЦВЕТ – СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ ЛЮБОЙ КОМПОЗИЦИИ.