дополнительная общеобразовательная программа "Театральная мозаика"
рабочая программа на тему

 Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

                                   «Дом детского творчества»        

УТВЕРЖДАЮ

Директор ДДТ_______К аратаева С. Е.

Рассмотрено на педсовете

«_____» ___________ 20_____ года

Протокол № _____________

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

художественно-эстетической направленности

        ТЕАТРАЛЬНАЯ  

МОЗАИКА

Возраст детей: 8-17 лет

(8-10 лет; 11-13лет; 14-17 лет)

Срок реализации  программы:  5 лет

педагог дополнительного образования

первой категории

БОГДАНОВА Ольга Вячеславовна

НОВОЗЫБКОВ

 2013 год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Театральное объединение – это дом, где найдется место и дело по душе любому ребенку и подростку.  Занятия в театральном объединении способствуют внешней и внутренней социализации ребёнка, то есть помогают ему легко входить в коллективную работу, вырабатывают чувство партнёрства и товарищества, волю, целеустремлённость, терпение и другие качества, необходимые для успешного взаимодействия с окружающей социальной средой.

Занятия театральным творчеством активизируют и развивают интеллектуальные и одновременно образно-творческие  способности ребёнка, он начинает свободно фантазировать  и в области текста, и в области компоновки пространства, и в области музыкального оформления;

Театр побуждает интерес к литературе, дети начинают читать с удовольствием и более осмысленно, чем раньше.

Но главное - театр, как коллективное искусство, приучает ребёнка к совместной продуктивной творческой деятельности, острая нехватка которой особенно стала ощущаться с внедрением в нашу жизнь компьютерных игр и всевозможной «виртуальной реальности», а также видеопродукции.

При этом театральная   деятельность подразумевает не только актёрское творчество, но и навыки самого разнообразного труда: пошив костюмов, рисование декораций и афиш, изготовление бутафории, умение обращаться с электроаппаратурой, навыки организационной и административной деятельности. В театре могут найти и реализовать себя дети, ориентированные на самые разные виды деятельности.

Детский театр во многом отличается от взрослого. И специфика его не только в "детской тематике". Детский театр должен быть зрелищнее, увлекательнее, радостнее, и в нем, разумеется, должны играть дети. Потому что каждому ребенку-зрителю приятно, когда перед ним выступает не взрослый актер, а его сверстник, решающий близкие ему проблемы. Любое наблюдение за сверстником-профессионалом (в спорте, музыке, театре) побуждает ребенка к деятельности, вдохновляет на новые свершения.

Ребенок – актер открывает для себя целый мир новых ощущений, делает массу выводов, становясь толерантным по отношению к окружающим, начинает понимать их мотивы и поступки.

Театр становится воспитательным пространством и для зрителя, и для актера. Ребенок-актер учится побеждать смущение, активно выражать жизненную позицию, учится внутренней дисциплине, сдерживанию эмоций, становится убедителен в диалоге, у него развивается фантазия, память, коммуникативные способности, и даже, если из него не выйдет профессионального актера, из него выйдет гармонично развитая личность.

Актуальность, новизна и педагогическая целесообразность

Как правило, все программы для педагогов, работающих с детскими театральными коллективами, в той или иной степени дублируют программы театральных ВУЗов. Программы эти направлены на обучение и воспитание актёра довольно жёсткими средствами, которые для детей малопригодны, если конечно, педагог не собирается травмировать детскую психику. Маленький жизненный опыт не позволяет ребёнку в полной мере использовать многие приёмы для работ по актёрскому мастерству.

Данная программа является адаптированной, при разработке её учитывался опыт различных образовательных объединений и театральных студий. В основе программы лежит система обучения актерскому мастерству, заложенная К.С.Станиславским и развитая его учениками и последователями. Так же в программу включены элементы современных методик и тренингов, применяемых в различных странах. Принципиальным отличием программы является разделение всего курса обучения на СТУПЕНИ.

Содержание СТУПЕНЕЙ не является тематическим планом программы,   это попытка структурировать то большое количество информации, понятий, умений, необходимое современным детям для занятий театральным искусством в условиях учреждения дополнительного образования.

ПЕРВАЯ ступень вводит ребенка в мир театра, знакомит с его традициями, историей и жизнью, а также даёт первые навыки актёрского мастерства. ВТОРАЯ ступень подразумевает чисто актерские задачи, то есть создание и прокат спектаклей, участие в концертных программах, рассчитанных на зрителей. Редкое в практике детских театральных студий направление ТРЕТЬЕЙ ступени  нацелено на  изучение и применение на практике всего того, что творится за кулисами театра .

Содержание всех трёх ступеней присутствует в программах всех лет обучения, но количество занятий по темам распределяется неравномерно и изменяется в зависимости от года обучения. Для групп 1-2 года обучения преобладают развивающие составляющие данной программы, для групп 3-5 года - обучающие.

Моя программа направлена на воспитание не профессионала, а Любителя театра, в лучшем понимании этого слова. 

          Главный принцип программы – мы не воспитываем актёров и не готовим детей в творческие ВУЗы.

        Данная программа рассчитана на пятилетнее обучение детей и подростков с 8 до 17 лет.

В ОБЪЕДИНЕНИЕ «ТЕАТРАЛЬНАЯ МОЗАИКА»

ПРИНИМАЮТСЯ ВСЕ ЖЕЛАЮЩИЕ,

без предварительного отбора, в режиме он-лайн,

с зачислением в группу первого года, а при возможности и необходимости - в группы второго и третьего года обучения.

ПЕРВАЯ СТУПЕНЬ ПРОГРАММЫ:

(для групп 1-2 года обучения)

1. Это Мы – изучение и характер объектов внимания, круги внимания
2. Школа Театрального Зрителя - знакомство с историей театра, правилами поведения, традициями, театральными терминами, понятиями, профессиями.
3. Внимательно! - упражнения на развитие зрительного, слухового и тактильного внимания (и памяти). Переключение внимания.
4. Калейдоскоп – речевое и игровое фантазирование, этюды
5. Пантомима – этюды без слов. Работа с партнёром
6. Я правильно двигаюсь - снятие мышечного зажима, основы сценического движения и пластики
7. Произносим правильно – комплекс упражнений для приобретения основ правильного сценической речи. Упражнения по орфоэпии, артикуляции и  дыханию.
8. "Наконец-то я в театре!" - просмотр спектаклей в профессиональных театрах, а также видеозаписей.

        ВТОРАЯ СТУПЕНЬ ПРОГРАММЫ

(для групп 2-4 года обучения)

1. Игровые актёрские тренинги - комплекс специально подобранных занятий и упражнений, направленных на развитие у детей основных психических процессов: внимание, память, воображение.
2. Знакомство с пьесой – чтение по ролям. Деление на логические отрывки
3. Работа над образом - обсуждение героев, их характеров, внешности
4. Отработка сцен спектакля этюдным методом, подбор музыки, разучивание песен и танцев
5. Сводная часть спектакля, подбор костюмов к образам
6. Генеральные прогоны и как итог работы представления спектакля на суд зрителя
7. "Прокат"  - многократные показы перед публикой
8. "Разбор полётов" - просмотр видеозаписей собственных выступлений и этих же пьес, в постановке других коллективов

ТРЕТЬЯ СТУПЕНЬ ПРОГРАММЫ

(для групп 5 года обучения)

1. Этюдный метод - тренинги по сценической речи и движению.
2. Свободное творчество - импровизация на стихи и музыку этюдным методом
3. Я - гримёр - учимся наносить театральный грим
4. "Главное, чтобы костюмчик…" - подбор и создание театрального костюма. Способы содержания и ухода за костюмами
5. Да будет свет!" - знакомство со световой партитурой спектакля
6. Музыкальное оформление - знакомство с принципами музыкального оформления спектакля, подбора и "резки" фонограмм..
7. Образ спектакля - основы сценографии, основные принципы создания декораций.
8. Шедевры театральной классики - просмотр видеозаписей спектаклей ведущих театров России (МХТ, МХАТ, им.Вахтангова и др.)

Цель программы - воспитание гармонично развитых, эстетически грамотных людей, способных эффективно и творчески использовать свой театральный опыт в любой из профессий.

  Задачи программы:

Воспитательные:

• Воспитать социально адекватную личность, способную к активному творческому сотрудничеству;
• Привить культуру осмысленного чтения литературных и драматургических произведений;
• Воспитать дух командности, взаимовыручки и поддержки в группе;
• Воспитать художественный вкус;
• Научить воспитанников корректно общаться друг с другом в процессе репетиций.

Развивающие:

• Развивать навык творческого подхода к работе над ролью;
• Развивать пластические и речевые данные воспитанников;
• Развивать воображение, фантазию и память.

Обучающие:

Научить всему комплексу принципов и приёмов, необходимых для работы над ролью;

• Отрабатывать правдивость и точность физических действий («Я в предлагаемых обстоятельствах»)
• Расширить знания воспитанников  в области драматургии, сценографии, достижений современной театральной режиссуры

Организационно-педагогические основы обучения

В группах первого и второго года обучения – 10-12 обучающихся;

в группах 3 и 4 года обучения- 8-10 обучающихся;

в группе пятого года обучения - 8 -10 обучающихся.

Занятия для групп 1 года - 2 раза в неделю по 2 часа (144 часа)

Занятия для групп 2-5 года - 3раза в неделю по 2 часа (216 часов)

Группы формируются с учётом будущих постановок и могут быть наполнены близкими по возрасту детьми, что позволяет использовать в работе методы, наиболее эффективные и приемлемые в данном возрасте, а также возможно интегрирование в одной группе детей разного возраста и уровня развития, что позволяет осуществлять развитие и воспитание не только за счет педагогической работы, но и за счет процесса межвозрастного общения детей.

Старшие, более опытные учащиеся привлекаются к занятиям с младшими в качестве партнеров и педагогов для проведения игровых актёрских тренингов.

Эта программа построена на обучении воспитанников саморегуляции и налаживанию межличностных процессов. За время работы по данной программе осуществляется значительное количество творческих постановок, мини-спектаклей, больших спектаклей и программ, но на протяжении всего процесса обучения учебные и художественные задачи не разделяются.

Программа предполагает быструю адаптацию вновь прибывших детей в группах с постоянным контингентом, в любой  временной период учебного года.  Для этого необходимы ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ.

Специфика театрального искусства такова, что процесс приобретения технических навыков по речи и пластике, весь долгий и сложный путь от создания до воплощения актёрского образа в спектакле, просто немыслим в рамках исключительно коллективных, групповых занятий. Работа над ролью – это сложный, кропотливый труд, в котором необходим тесный творческий контакт между обучающимся и педагогом.

Именно поэтому, программа подразумевает наличие индивидуальных  и мелкогрупповых занятий по текущим темам. Индивидуальная работа является неотъемлемой и обязательной формой работы в процессе обучения комплексу театральных дисциплин.

Каждый обучающийся имеет свои, сугубо личные особенности физиологического и психического устройства  и проблемы, возникающие на стадии усвоения материала, могут быть различными. Невозможно тормозить процесс обучения всей группы в целом из-за того, что кто-либо из обучающихся не осваивает тему сразу. Также нельзя допустить того, чтобы у обучающихся оставались белые пятна в пройденном материале, все возникающие проблемы необходимо решать сразу же, не упуская времени. В этом случае индивидуальная работа остаётся единственно возможным вариантом решения возникшей проблемы.

Индивидуальные занятия проводятся по тем темам, которые вызвали особое затруднение у обучающихся. Как показывает практика, чаще всего индивидуальная работа требуется по разделу сценической речи, а также на стадии работы над ролью. Педагог подбирает упражнения и задания исходя из конкретных проблем и вопросов конкретного обучающегося.

Создание образа – это очень сложный индивидуальный процесс. Определение характера персонажа, его предыстории, сквозного действия героя, речевых и пластических особенных элементов, как средств внешнего выражения внутренней сути – это долгий путь на пути сотворения роли. Невозможно представить себе этот хрупкий процесс исключительно в рамках групповых занятий. Для этого в учебном плане предусмотрены индивидуальные часы работы с воспитанниками для более кропотливого, вдумчивого разбора ролевого материала.

Также требуется индивидуальная работа с воспитанниками по сценической речи, так как качество речи студийцев на сцене и в жизни – это один из самых остро стоящих проблемных вопросов в сфере театрального воспитания и обучения  детей.

Для работы по данной программе предпочтительны группы из 8 - 10 человек – это наиболее мобильная группа; на выезд такой группы легче найти финансирование и транспорт; площадки (сцены), на которых приходится работать, часто очень невелики и разместить на них декорации и 15 актёров за «задником» - задача, чаще всего нереальная.

Кроме того, в репертуаре для детских  театров нет сценариев, где было бы занято более 10 актёров, а играть «выходные», незначительные роли (например, «безмолвную роль Пятого Стражника в шестом ряду») или быть в запасных, рабочих сцены, «подавать декорации» и т.п.  дети не хотят, так как это снижает их самооценку и интерес к занятиям в объединении.

На втором и последующих годах обучения основное время отводится актёрскому мастерству и постановке спектаклей, а также их показу.

Без разминки - артикуляционной гимнастики, упражнений на снятие мышечных зажимов, упражнений на внимание и координацию занятий – нельзя приступать к занятиям по актёрскому мастерству. Такая разминка и непосредственно этюды занимает 1 час. После этого начинается работа непосредственно над спектаклем – репетиция, которая также длится 1 час (кроме прогонов, генеральных репетиций и показов, которые длятся дольше).

Группы третьего и четвёртого годов обучения готовы к показу спектаклей для публики, выступлениям на различных площадках, гастролям, конкурсам.

Все репетиции, даже самые первые (кроме разбора пьесы и «застольного периода»)  проводятся в выгородках, с  установкой декораций, света и других технических средств, а также в костюмах.

 Для монтировки декораций, одевания в костюмы (и гримирования), подготовки реквизита необходимо увеличить время занятия на 1 час (30 мин – подготовка, 30 мин – демонтаж, развешивание костюмов).

        Таким образом, группы 2 и последующих лет обучения занимаются 2 раза в неделю по 3 часа (всего 216 часов, из них 72 часа - на индивидуальные занятия и занятия в малых группах (по сценам) - 3-5 человек).

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Первый год обучения посвящён знакомству с искусством Театра, процессу  познания, состоящий, с одной стороны, из накопления материала, с другой – из его творческого осмысления. Процесс этот находит  своё выражение в форме художественных образов, возникающих сначала в творческом сознании актёра (в его фантазии, воображении), а потом воплощающихся на сцене. Прежде всего, на начальной стадии обучения эти художественные образы обретают свою жизнь в простейших одиночных этюдах и этюдных упражнениях.

На первом году обучения одним из самых важных критериев оценки работы обучающихся является естественное и раскованное самочувствие юных актёров на сценической площадке. Все усилия педагога направлены на пробуждение в воспитанниках их природной органики.

Итогом творческой работы группы на первом году обучения  являются небольшие тематические зарисовки, миниатюры этюдного характера, которые могут быть использованы в мероприятиях, посвящённых самым различным событиям, либо эпизодическое участие в спектаклях групп второго и третьего года обучения.

Цели:

• развитие изначальной природной одарённости воспитанников;
• обучение элементарным основам по предметам театральных дисциплин;
• воспитание общей культуры поведения и общения в творческом коллективе.

Задачи:

- в развитии:

• развивать способность к перевоплощению через создание этюдов;
• развивать навык абстрагирования от окружающей действительности при     выполнении сценического действия через психофизический тренинг;
• развивать наблюдательность и память через актёрские упражнения.

- в обучении:

• познакомить с театральной терминологией;
• научить оценивать сценические события;
• познакомить с законами выстраивания простейшего сценического действия.

- в воспитании:

• воспитать навык корректной оценки собственных поступков и поступков  других  обучающихся;
• привить бережное отношение к театральному реквизиту, костюмам, репетиционному помещению и т.д.;

К концу первого года обучения обучающийся должен

Знать:

- понятия: «органика», «этюд», «оценка», «органическое молчание», «реквизит», «сценическое событие», «декорации», «действие», «предлагаемые обстоятельства», «если бы я ...»;

- индивидуальные особенности своего тела и уметь использовать свои достоинства;

- названия театральных помещений, элементов "одежды сцены", особенности театральных профессий, значение театральных терминов.

- приемы разминки и разогрева тела;

- несколько скороговорок на проблемные звуки;

- 5-7 упражнений речевого тренинга.

Уметь:

- построить на основании заданной темы простой сюжетный рассказ с

завязкой, событием и развязкой;

- целесообразно выполнять цепочку простых физических действий в одиночном этюде;

- обнаружить и самостоятельно снять мышечные зажимы;

- создавать самостоятельно выбранный или заданный педагогом звуковой образ;

- участвовать  в воплощении  пластического  образа  в  этюде;

- подключать заданные педагогом предлагаемые обстоятельства в создание этюда;

- построить простейшее сценическое действие собственного персонажа в небольшом отрезке сценического времени.

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Второй год обучения посвящён в большей степени развитию партнёрских навыков и способностей обучающихся. В атмосфере доброжелательного и терпеливого отношения друг к другу формируется чуткость обучающихся к правдивому, целенаправленному действию, к его особенностям, как особенностям мимики, жеста, взгляда, движения, речи. Основной упор идёт на работу над парными и мелкогрупповыми этюдами (3-5 человека).

        На этом этапе очень важно, чтобы обучающиеся приобрели навык актёрской «пристройки» к партнёру, чтобы актёры, находящие на сценической площадке в заданных предлагаемых обстоятельствах существовали не раздельно, в разных мирах, а, чувствуя друг друга, сливались воедино в процессе создания органичного, логичного и законченного сценического действия.

Продолжается работа над психофизическим  и речевым аппаратом обучающихся: тренинги пополняются всё более усложняющимся упражнениям.

На втором году обучения необходимо закреплять и расширять опыт просмотра спектаклей, как профессиональных взрослых коллективов, так и детско-юношеских.

 По итогам творческой работы групп второго года обучения, в их репертуаре должен оказаться малый спектакль, созданный силами студийцев и педагога.

Цели:

• Развитие актёрской психотехники воспитанников;
• Обучение технике перевоплощения в процессе работы над ролью;
• Воспитание партнерских отношений в работе студийцев.

Задачи:

 - в развитии:

• развить физические возможности тела, свободы в обращении со своим физическим аппаратом через пластический тренинг и ознакомление с простейшими акробатическими элементами;
• развить актёрское внимание, воображение и фантазию обучающихся через упражнения психофизического тренинга;
• развить речевой аппарат обучающихся с помощью речевого тренинга и изучения скороговорок.

- в обучении:

• научить обучающихся избавляться от неуверенности и страха перед работой   в сложных условиях сценического пространства;
• научить выстраивать сценическое действие, как для себя, так и для партнёра;
• научить чуткому отношению к действиям партнёра в рамках сценического действия;
• научить анализировать характер своего героя, его поступки, слова, мотивы;
• научить основам реализации пластического образа персонажа.

 - в воспитании:

• воспитать чувство ответственности за партнёров;
• привить культуру сценического поведения на сцене и за кулисами;
• воспитать в студийцах чувство взаимоуважения и взаимовыручки.

К концу второго года обучения обучающийся должен

Знать:

- приемы освобождения мышц;

- правила орфоэпии и уметь самостоятельно применять их в работе

с текстом;

- законы логического построения речи;

- как развивать свой психофизический аппарат;

- комплекс упражнений речевого и пластического тренинга;

- - текст и канву сценического действия своей роли;

- понятия: «пантомима», «сюжет», «сценическое действие», «монолог», «диалог», «пристройка», «сценическая задача», «логика поведения», «конфликт».

Уметь:

- тактично и адекватно анализировать работу свою и товарищей;

- устанавливать и удерживать дыхательную опору звука;

- организовывать коллективную работу над этюдами и воплощать свой замысел, подключая к работе партнеров;

- находить элементы характерного поведения персонажа;

- давать краткое словесное описание внешнего портрета и основных черт характера персонажа пьесы;

 - самостоятельно проводить групповую разминку;

- сочинить и воплотить пластический образ в этюде;

- произносить скороговорки в разных темпах и при нагрузках.

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

На третьем году вся работа коллектива сосредоточена на постановке спектаклей, именно к  этой цели направлены усилия и все творческие устремления, как обучающихся, так и педагога. Выбранная пьеса становится материалом для эскизных проб на роль каждого из желающих, согласно придуманной коллективной трактовке.

Работа над ролью, её толкование предстают перед обучающимися как выстраивание определённой логики действий персонажа в предлагаемых обстоятельствах. Более глубоко и расширенно проходит процесс создания актёрского образа: обучающиеся сочиняют сценические биографии своих героев, чтобы более достоверно вжиться в свой персонаж; ищут средства воплощения образа в эпизодической роли, в массовой сцене. Обучающимся предлагается продумать внешний облик своего героя, присущие только ему жесты, привычки, детали одежды, предметы, интонации и т.д.

Результатом творческой работы третьего года обучения должны стать постановка одного учебного спектакля и одного чтецкого номера в репертуаре каждого обучающегося.

Цели:

• Развитие абстрактного творческого мышления;
• Формирование профессиональных навыков и умений;
• Объединение студийцев в единый, неразрывный, взаимосвязанный и взаимозависимый творческий коллектив.

Задачи:

- в развитии:

• Развивать ассоциативное видение реальности через актёрские упражнения;
• Развивать воображение и фантазию воспитанников через процесс перевоплощения;
• Развивать у студийцев способность к рождению новых идей, креативному образу мышления.

- в обучении:

• Познакомить с техникой перевоплощения в процессе работы актера над ролями различных жанров;
• Научить использовать речь как выразительное средство при создании образа;
• Обучить студийцев методике работы с поэтическим, прозаическим и драматическим текстом.

- в воспитании:

•   воспитать чувство ответственности за общее творческое дело;
•    привить культуру исполнительского мастерства;
•    привить интерес к культуре речи.

К концу третьего года обучения обучающийся должен

Знать:

- понятия: «сквозное действие», «аллегория», «метафора», «гипербола», «сверхзадача», «словесное действие», «факты жизни», «факты искусства», «пластический образ»;

- правила орфоэпии и законы логического построения речи, а также способы их практического применения в работе над ролью;

- правила  техники безопасности при работе с партнером и в сценической конструкции;

- организовать коллективную работу над эпизодом спектакля, воплотить свой замысел, подключив к работе партнеров;

- - 3-5 стихотворных и прозаических произведения или их отрывки.

Уметь:

- владеть навыками самопроизвольной концентрации и расслабления;

- применять знания, навыки и умения, полученные на занятиях по сценической речи в самостоятельной работе над ролью;

- описать   эмоции, которые   испытывает   герой   этюда   или       драматического произведения, и дать истолкование этим эмоциям;

- проанализировав собственную роль, найти способы воплощения актёрского образа;

- проводить на занятиях весь комплекс актёрского тренинга (пластический, речевой, психофизический) самостоятельно;

-  определять сквозное действие роли; раскладывать сквозное действие на простые физические действия;

- произносить скороговорки в разных темпах, с различными комбинациями движений и при нагрузках.

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Четвертый год обучения посвящен особо тщательной проработке актерской линии в постановках группы и развитию режиссерского видения и постановочных навыков у студийцев. Каждый воспитанник может попробовать себя в роли режиссера, самостоятельно выбрав материал для этюда.

Проводятся азы работы над ролью "на сопротивление", то есть с отступлением от "амплуа" (Пояснение: весёлой жизнерадостной девочке предлагается поработать над образом Бабы-Яги; тихому мальчику с невыразительной внешностью поручается роль Короля, и т.п.) Продолжается еще более тщательная работа над чтецкими работами и постановкой пластических этюдов.  

Результатом творческой работы четвертого года обучения должны стать постановка большого "фестивального" спектакля и один - два чтецких номера в репертуаре, а так же показ самостоятельных режиссерских работ (этюдов)

Цели:

• Формирование актёрских навыков и умений
• Практическое знакомство с профессией «режиссер»

Задачи:

- В развитии:

• Развивать голос, тело, психофизический аппарат обучающихся до полной свободы владения ими
• Развивать ассоциативное видение, способность к созданию метафор и аллегорий.

- В обучении:

• Познакомить с различными приёмами перевоплощения для создания образов  разнохарактерных персонажей.
• Обучать азам создания художественного замысла сценического произведения (этюда, спектакля, представления и т.д.)

- В воспитании:

• Привить интерес к профессии «режиссер»
• Воспитывать чувство ответственности за свою работу

К концу четвертого года обучения обучающийся должен:

Знать:

- понятия: «художественный замысел», «режиссерская экспликация», «аллегория», «метафора»

- этапы написания сценарной разработки

- элементарные законы режиссуры

- 2-3 монолога из скороговорок

- технику безопасности при выполнении акробатических элементов, балансов

Уметь:

- воплотить на сценической площадке самостоятельно разработанный режиссерский замысел этюда, отрывка и т.д.

- применять в работе над сценическим произведением (этюдом, отрывком) приемы аллегоричности и метафоричности

- применять все полученные навыки и умения в области пластической культуры тела, сценической речи и актерского мастерства в работе над ролью

- самостоятельно простроить сценическое действие всех персонажей, в этюде или отрывке

- объяснить исполнителям логику поведения в предлагаемых обстоятельствах, поставить перед ними актерские задачи

5 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Пятый год обучения посвящен в большей степени знакомству с техникой сцены, приёмами сценографии, светового и звукового оформления спектакля. Каждый обучающийся должен попробовать себя в роли сценографа, гримёра, костюмера, самостоятельно выбрав материал для этюда или миниатюры, воплотить его на сценической площадке.

Продолжается работа над постановкой спектаклей: обучающиеся принимают участие, как в работах младших групп.

Вводится изучение разнохарактерного грима для персонажей, способов изготовления костюмов, головных уборов. Осуществляется разработка эскизов декораций и практическое их воплощение.  

Результатом творческой работы пятого года обучения должны стать постановка одного учебного спектакля, полностью оформленного и "одетого" обучающимися.

Цели:

• Ознакомление с основами работы художественно-постановочной части, как важной частью процесса жизнедеятельности театра;
• Практическое знакомство с театральными профессиями: бутафор, сценограф, звукорежиссёр, осветитель.

Задачи:

В развитии:

• Развивать голос, тело, психофизический аппарат студийца до полной свободы владения ими
• Развивать лидерские качества воспитанников посредством самостоятельного постановочного опыта

В обучении:

• Познакомить с различными видами грима и другими способами создания визуального образа разнохарактерных персонажей.
• Обучать студийцев азам создания сценографического замысла сценического произведения

  В воспитании:

• Воспитывать зрительскую культуру.
• Воспитывать чувство ответственности за свою работу

К концу пятого года обучения обучающийся должен:

Знать:

- понятия: "декорация", "сценическая конструкция", "станки, фурки, штанкеты" и др.

- этапы создания световой партитуры спектакля

- несколько разных техник нанесения и видов грима разнохарактерных персонажей

- принципы подбора музыкального оформления (не авторского!) для спектакля.

Уметь:

- самостоятельно проводить тренинги по мастерству актера, сценической речи и сценическому движению

- провести монтировочную репетицию

- наносить разнохарактерный грим в разных техниках, делать причёски.

- изготовить простейшие бутафорские предметы

- работать красками по ткани, фанере, картону на больших поверхностях;

- самостоятельно совместно с партнёрами разместить сценические конструкции, ширмы и т.п.

- самостоятельно дать оценку просмотренному спектаклю, определять жанр, стиль и т.п.

Предлагаемый в программе материал должен быть освоен учащимися в данном объеме за счет системно-комплексного планирования уроков, т.е. пересечения тем «актерского мастерства» со «сценическим движением» и «сценической речью», а также постоянной работой над спектаклями.

Теоретической основой материала, изучаемого в курсе «Актерского мастерства», служит учение К.С.Станиславского. Последовательность распределения материала заключается в том, чтобы в течение первого года обучающиеся открывают для себя поведение (действие) как основной материал актерского мастерства, в течение второго года – выразительность и яркость поведения как основу выступления актера перед зрителем, на третьем году знакомятся с технологией создания «характера» на сцене. В четвертый год обучающиеся заняты проблемами сверхзадачи и содержанием работы актера между показами спектакля. Последний, пятый год обучения посвящён азам художественно-постановочной работы, но обучающиеся заняты и актёрской работой, исполняя возрастные роли в спектаклях младших групп.

Оценивать работу каждого ученика в конце года или полугодия предполагается по результатам занятий и выступлению на показе спектакля или концертной программы.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

«ШКОЛА ТЕАТРАЛЬНОГО ЗРИТЕЛЯ»

«Напрасно думают, что это легко – уметь смотреть и видеть красивое, уметь слушать и слышать возвышенное, понимать умное и чувствовать глубокое. Научиться этому – значит стать Зрителем»

К.С. Станиславский

ВТОРОЙ  ГОД ОБУЧЕНИЯ

ТРЕТИЙ  ГОД ОБУЧЕНИЯ

ЧЕТВЁРТЫЙ  ГОД ОБУЧЕНИЯ

ПЯТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Вводное занятие.  Права и обязанности  членов кружка. Техника безопасности. Театральные правила. (2 часа)

2. Знакомство. Тренинг общения. Коммуникативные игры-тренинги («Снежный ком», «Крокодилы», «Конкурс актёрского мастерства» и другие) (4 часа)

Тема 1.  «Театральный ритуал». (8 часов) 

Как родился театр? Для чего нам нужен театр?

Основные моменты театрального ритуала

• Как входить в театр
• Как сидеть во время действия
• Что делать во время антракта
• Как одеться в театр
• Когда и как в театре есть, пить, жевать жвачку.

Каждый участник выбирает одну из тем и придумывает маленькую сценку, набросок, эскиз. Каждому «не так»  должно соответствовать «так» - как предписывает театральный ритуал.

Выбрав тему, надо придумать действующих лиц, план развития событий; решить – будет ли сценка со словами или без, подобрать актёров, выбрать режиссёра.

  Праздник первого посещения театра.

Тема 2. Просмотр спектаклей в театре, в видеозаписи, обсуждение (10 часов)

Посещение спектаклей театров:

Профессиональных: ТЮЗ, театр драмы (Гомель,Брянск)

Любительских: театр музыкальной школы «Синяя птица» и др..

Видеозаписи: спектакли прошлых лет нашего театра, шедевры мировой классики (записи спектаклей МХАТ, им. Вахтангова и. др.)

Обсуждение  по плану (примерно):

1. «Образ» спектакля, идея, жанр.
2. Персонажи и актёрская игра
3. Декорации и оформление
4. Своё мнение – что понравилось, не понравилось, не понял, показалось лишним и т.п.

Тема 3. Театральная «почемучка» (16часов)

Ответ на вопрос подробно готовит заранее один из учащихся и педагог. Остальные учащиеся не знают вопрос «почемучки» - вопрос задаётся врасплох и дети отвечают так, как они знают. Составляется коллективный ответ. В конце подготовившийся учащийся вместе с педагогом озвучивает свой вариант ответа: полностью, или только то, что не прозвучало.

Лёгкие вопросы могут задаваться по 2-4 за один раз.

Вариант занятия – вопрос задаётся заранее и к следующему занятию дети приносят свои ответы, оформленные в виде небольшого сочинения (на ½ странички, можно с рисунком. Ответы будут в основном однотипны, но обязательно найдётся ребёнок, который украсит свой ответ примером, какой-то историей или любопытным фактом.

Тема 4. Ролевые игры, ток-шоу, беседы (26 часов)

• «Театральные профессии»

Понятие  «работники театрального цеха». Знакомство с профессиями костюмеров, бутафоров, реквизиторов, осветителей, монтировщиков.

Художник-СЦЕНОГРАФ. Актёры. Режиссёр. Драматург.

• «Театральный билет» и «Афиши»

Выставка театральных рисунков. Программка – путеводитель к спектаклю.

Рисование декораций, какими они запомнились. Какими они могли бы быть.

Угадать – кто из авторов ходил в театр, а кто – нет. Что должно быть на афише?

Изготовление театрального билета: обычного, билета-рисунка, билета-символа.

• «Путешествие по театральным программкам»

Театральные программки разных лет и разных спектаклей (можно позаимствовать у театралов со стажем) – ролевая игра. Ребёнок (или группа 2-3 человека) получает программку, изучает её и рассказывает так, если бы он видел спектакль – пользуясь своим воображением и программкой – не только название и перечисление персонажей, но и настроение, сюжет – если он смог почувствовать, разглядев и изучив программку.

• «Без чего не может жить театр» - ток-шоу может быть по 1 из вопросов или по 2-3. Стороны должны обосновывать своё мнение, приводить примеры.

Тема 5. Итоговое мероприятие-игра «В гостях у Мельпомены» (4 часа)

Учащиеся делятся на команды и, «путешествуя» по царству Мельпомены, отвечают на вопросы, выполняют задания (например, произнести монолог «Я – театральное кресло»; угадать музыку из спектакля, нарисовать маску и т.п.). В заключении праздника каждый участник продолжает фразу «Я и театр»:

Меня радует в театре _____________________________________

Меня огорчает в театре_____________________________________

Я бы хотел спросить о театре________________________________

Я хотел бы ещё раз пойти театр, потому что ___________________

Я не пойду больше в театр, потому что _____________________

Тема 6. Актёрское мастерство (30часов)

Техника речи. Чистота произношения звуков. Звук «на опоре», «посыл» звука. Логика речи: логическая пауза, логическое ударение, логическая мелодия (изменение голоса по высоте в процессе произнесения текста)

Сценическое движение. Действие с воображаемым предметом. Хождение на счёт. Внутренний ритм и темп. «Стоп-кадр». Танец-пантомима.

     Этюды на «память физических действий», на взаимодействие.

Упражнения на внимание, наблюдательность и др.

Тема 7. Постановка тематической зарисовки (театральной миниатюры) -  

            44 часа

1. Выбор пьесы, миниатюры – может длиться неопределённое время.
2. Знакомство детей со сценарием, обсуждение. Распределение ролей. 2 часа.
3. Детальный анализ отдельных эпизодов, сцен, событий в процессе работы над их сценическим воплощением («Придумки» - как показать то или иное действие) 10 часов
4. Постановка мизансцен, репетиции отдельных сцен – 20 час.
5. Изготовление декораций, реквизита. Запись музыкальной фонограммы. Репетиция песен, танцев, пантомим- 4 часа
6. Репетиции всего спектакля целиком в полном оформлении (прогоны) – 4 часа.
7. Генеральная репетиция – 2 часа
8. Премьера – 2 часа

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Вводное занятие. Техника безопасности. Театральные правила (3 часа)

АКТЁРСКОЕ МАСТЕРСТВО – 78 час

Тема 1. Многообразие выразительных средств в театре – 18 часов

Драматургия, декорации, костюмы, грим, музыкальное и шумовое оформление. Вспомогательная роль этих выразительных средств. Стержень театрального искусства – исполнительское мастерство актера. Этюды.

Тема 2. Значение поведения в актерском искусстве – 18 часов

Возможности актера «превращать», преображать место, время, ситуацию, партнеров с помощью своего поведения. Компоненты поведения (интонация, мимика, жест). Выразительность действий по наблюдениям в жизни, этюдах, художественной литературе, кино, театральном искусстве, живописи.

Связь предлагаемых обстоятельств с поведением. Роль декораций и костюмов «в превращениях».

Целесообразность поведения. Этюды.

Примечание. В этой теме учащиеся должны открыть для себя, что поведение на сцене является результатом актерского мастерства. Педагогу необходимо подвести учащихся к этой мысли на практических занятиях, во время выполнения специально продуманных упражнений и заданий. Проводимые совместно с педагогом обобщения после практических занятий подведут учащихся к пониманию значения выразительности поведения на сцене театра.

Тема 3. Работа актёра над собой – 18 часов.

Приёмы концентрации внимания, релаксации. Снятие мышечных зажимов. Энергетика. Выработка физического (внешнего) рабочего самочувствия. Этюды

Тема 4.  Подлинное действие. Органичность поведения – 24 часа

Простое физическое действие. Предлагаемые обстоятельства «если бы». Событие, задача, простое психическое действие. Внимание, воображение. Эмоциональная память. Этюды.

Примечание. Понятие о предлагаемых обстоятельствах является в актерском исполнительском искусстве многомерным.

 Если сначала учащиеся знакомятся с первым из основополагающих навыков: место, время действия, общие представления об отношениях действующих лиц, то  в дальнейшем они должны будут включить заданный характер бессловесных действий (человек огорченный, человек удивляющийся и т.д.), особенности использования словесных действий персонажа (человек, любящий командовать; человек, любящий ворчать и т.д.) и особенности его поведения в целом (человек настойчивый, упорный, человек солидный, важный и т.д.).

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ (27 часов)

Тема 5. Дыхание, голос, дикция – 9 часов

Беседа о содержании и задачах предмета "Сценическая речь". Элементарные сведения об анатомическом строении, физиологии и гигиене дыхательного и голосового аппарата.

Выявление типа дыхания у учащихся. Упражнения, снимающие мышечные напряжения.

Краткие сведения о механизме голосообразования и некоторых особенностях звука: направлении (фокусе), резонировании, высоте (диапазоне), силе.

Выработка ровности, плавности и длительности выдоха со звуком.

Упражнения, развивающие слух учащихся.

Упражнения, тренирующие длительность выдоха и навык взятия дополнительного дыхания.

Тренировка артикуляционного аппарата: комплекс упражнений, освобожда-ющих от мышечных зажимов верхнюю часть корпуса, руки, шею, челюсть, лицо, губы, язык.

Тема 7. Орфоэпия – 6 часов

Понятие орфоэпии. Речь письменная и устная. Буква и звук. Краткие сведения о языке, его функциях. Ударение в слове.

• Произнесение гласных звуков "о", "а" в ударном слоге.
• Произнесение безударных гласных звуков "я" и «е».
• Звук "и" после твердой согласной, предлога или при слитном произношении данного и предыдущего слов.
• Произнесение согласных звуков "ч, щ, ж, ш, ц".
• Произнесение звонких согласных в конце слова.
• Произнесение сочетания согласных "сч" и "зч".
• Произнесение звонких согласных перед глухими.
• Произнесение глухих согласных перед звонкими.

Все правила орфоэпии усваиваются сначала на примерах специально подобранных слов, затем слова для тренировки выписываются из текстов для развития дикции, голоса, логики, а также из ролей.

Тема 8. Работа над текстом – 12 часов

Беседа о выразительных возможностях звучащей речи.

Правила логического чтения текста: речевой такт, логические паузы, знаки препинания (точка, точка с запятой, запятая, двоеточие, тире, вопросительный и восклицательный знаки, многоточие, скобки, кавычки). Логические ударения в речевом такте, логическое ударение в смысловом отрезке, главное и второстепенное ударения.

Выделение логическим ударением противоположных понятий.

Выделение логическими ударениями однородных членов предложения.

Закон выделения нового понятия. Логическое ударение в предложениях, содержащих вопрос.

Чтение простейших нераспространенных предложений.

Работа над текстами (наизусть), воспитывающими речевую и голосовую выразительность.

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ – 27 часов

Тема 9. Координация движений – 9 часов

Равновесие. Движение каждой части тела по отдельности в разных плоскостях. Движение в пространстве. Взаимодействие партнёров друг с другом. Этюды.

Тема 10.  Движение и музыка – 9 часов

Мажор, минор. Темп, ритм, такт, сила звука. Развитие фантазии, попытки создания образа. Импровизация.

Тема 12.  Внутреннее движение –  9 часов

Импульс. Закрытие-раскрытие. Образы движения. Внутреннее движение.

 РАБОТА НАД СПЕКТАКЛЕМ – 54 часа

1. Выбор пьесы.
2. Знакомство со сценарием, обсуждение. Распределение ролей.
3. Детальный анализ отдельных эпизодов, сцен, событий в процессе работы над их сценическим воплощением
4. Постановка мизансцен, репетиции отдельных сцен.
5. Изготовление декораций, реквизита. Запись музыкальной фонограммы. Репетиция песен, танцев, пантомим.
6. Репетиции всего спектакля целиком в полном оформлении (прогоны)
7. Генеральная репетиция
8. Премьера
9. Показ спектакля для публики

ППРОСМОТР СПЕКТАКЛЕЙ (в видеозаписи или в театре) и обсуждение – 27  часов

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Вводное занятие. Техника безопасности. Театральные правила. (3 часа)

АКТЁРСКОЕ МАСТЕРСТВО – 75 часов

Тема 1. Словесные действия, подтекст. – 18 часов

Психофизическая выразительность речи. Речь и тело (формирование представления о соответствии работы тела и речи). Уникальность органичного воплощения каждого элемента логики действия. Микромизансцена словесного воздействия как логика действия.  Этюды и упражнения на оправдание заданных словесных действий (подтекстов) и их цепочек.

Тема 2.  Логика действия и предлагаемые обстоятельства – 18 часов

Заданные  словесные воздействия как предлагаемые обстоятельства.

Простые словесные действия: приказывать-просить, объяснять-отделываться, упрекать-ободрять, намекать-удивлять, узнавать-отвечать

Связь словесных действий с бессловесными элементами действия. Этюдное оправдание заданной цепочки словесных действий. Зарождение представления о действенном характере замысла этюда (парного).

Тема 3. Работа актёра над образом – 21 час

Я – предмет. Я – стихия. Я – животное. Я – фантастическое животное. Форма (законченность) и внешняя характерность.

Продолжительное поведение в заданном образе (характере, особенности) действия. Этюды.

Тема 4.  Специфика актерских задач – 18 часов

Формирование первоначального представления о специфике актерских задач в этюдах.

Действенный характер актерской задачи. Предлагаемые обстоятельства как импульс, активизирующий возникновение задачи. Этюды.

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ – 30 часов

Тема 5.  Дыхание, голос, дикция - 6 часов

           Увеличивается число упражнений, развивающих ровность, плавность, длительность выдоха, навыки повышения и понижения голоса по строчкам с одновременным использованием смены темпа (одна строчка произносится медленно, две другие в быстром темпе).

       Активно тренируются навыки правильно и быстро брать дополнительное дыхание. Для этого вводятся специально подобранные тексты

В течение второго года обучения продолжаются занятия по исправлению индивидуальных недостатков речи и тренировка речевого аппарата на примерах усложненных дикционных сочетаний и текстов.

Тренировочные тексты увеличиваются в объеме.

Четкостью и ясностью произношения учащиеся овладевают на материале пословиц, скороговорок и специально подобранных текстов с труднопроизносимыми сочетаниями звуков в трех темпах: медленном, среднем, быстром.

Тема  7. Орфоэпия - 9 часов

Речь бытовая, литературная, сценическая.

Произнесение числительных.

Произнесение сочетаний согласных "зж" и "жж" в корне слова.

Произнесение слов "кабы", "коль", "коли", "хоть", "чай", "мол", «стало быть», "дескать".

Орфоэпические правила отрабатываются в той же последовательности, что и на первом году обучения: в словах, тренировочных текстах по дикции, голосу, логике. Делаются орфоэпические разборы текстов. Прослушиваются записи литературных произведений в исполнении мастеров искусств.

Тема  8. Работа над текстом - 12 часов

Обращение. Место обращения в предложении и его различное прочтение.

Подготавливаются небольшие прозаические тексты для чтения наизусть. Во избежание механического запоминания текста и для развития фантазии и видения следует использовать прием пересказа содержания отрывка своими словами. При этом развивается способность добиваться определенной реакции от слушателей.

В процессе анализа текста, состоящего из простых нераспространенных и распространенных предложений, учащийся под руководством преподавателя определяет содержащееся в нем событие, проверяет правильность найденных логических центров, расставляет паузы. При этом уделяется внимание определенной интонации, присущей тому или другому знаку препинания. Приобретается навык живого контакта со слушателями.

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ – 30 часов

Тема 9. Скорость и темп - 9 часов

Тренировка скорости, темпа и контрастности в движении. Непрерывное равномерное движение. Этюды.

    Тема 10. Наблюдательность - 6 часов

Умение увидеть, запомнить и воспроизвести в определенный отрезок времени то или иное движение, ракурс, мизансцену. Особенности походки. Этюды.

    Тема 11. Пластичность и музыкальность – 15 часов

Создание определенного сценического самочувствия, пластической выразительности. Понимание характера и ритма музыкального сопровождения. Упражнения «зеркало», «жидкое стекло» и другие.

РАБОТА НАД СПЕКТАКЛЕМ – 57 часов

1. Выбор пьесы.
2. Знакомство со сценарием, обсуждение. Распределение ролей.
3. Детальный анализ отдельных эпизодов, сцен, событий в процессе работы над их сценическим воплощением
4. Постановка мизансцен, репетиции отдельных сцен.
5. Изготовление декораций, реквизита. Запись музыкальной фонограммы. Репетиция песен, танцев, пантомим.
6. Репетиции всего спектакля целиком в полном оформлении (прогоны)
7. Генеральная репетиция
8. Премьера
9. Показ спектакля для публики

ПРОСМОТР СПЕКТАКЛЕЙ (в видеозаписи, в театре) и обсуждение – 21 час

ЧЕТВЁРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Вводное занятие. Техника безопасности. Театральные правила.  (3 часа)

АКТЁРСКОЕ МАСТЕРСТВО – 51 час

Тема 1. Проявление характера персонажа в общении - 9 час

Проявление основных особенностей характера человека в особенностях логики взаимодействия с партнером. Проявление характера персонажа в логике и особенностях речи. Этюды.

Тема 2. Конфликт как условие сценической выразительности –  6 час

«Прямой» и «непрямой» (скрытый) конфликт. Природный или физический конфликт, когда герой вступает в борьбу с природой;  Социальный конфликт, когда человеку бросает вызов другой человек или общество;  Внутренний или психологический конфликт, когда желания человека вступают в конфликт с его совестью;  ЭТЮДЫ

Тема 3. Параметры общения  - 9 час

Параметры общения и характер персонажа. Наблюдение за проявлениями основных параметров общения в жизни, кино, на сцене, в художественной литературе, в живописи. Воспроизведение в этюде увиденных и заданных параметров межличностного общения. Параметры общения:  оборонительность и наступательность (инициативность), деловитость и претенциозность, сила и слабость, дружественность и враждебность и т.д.   Этюды.

Тема 4. Работа актёра над ролью - 27 час

Технология действия для создания характера, образа. Характер и  характерность. Взаимозависимости решений характеров в спектакле. Представление о сверхзадаче. Ответственность актера за  точное выполнение заданного психологического рисунка роли.

Импровизация в работе актера. Роль импровизации,  взаимосвязь импровизации с техническими навыками в репетиционной работе.

Мизансцены в спектакле. Импровизация и точность выполнения установленных мизансцен. Связь мизансцены с задачей каждой сцены и спектакля в целом. Этюды.

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ – 27 часов

Тема 5. Дыхание, дикция и голос –  9 час

Повышение выносливости дыхания; расширение диапазона голоса, развитие его гибкости. Упражнения на развитие силы звука.

Работа с небольшими литературными текстами, произнесение которых требует использования различных выразительных средств голоса: смены ритма или высоты звучания, силы звука, смены темпа, динамики.

Продолжается работа над исправлением индивидуальных недостатков речи учащихся.

Совершенствуется работа артикуляционного аппарата на примерах различных тренировочных текстов в трех темпах.

Количество текстов увеличивается и они усложняются.

Тема 7. Орфоэпия –  6 час

Продолжается совершенствование приобретенных навыков, закрепляются нормы литературного произношения.

Разбираются и отрабатываются новые слова и все тексты, взятые для тренировки дикции, дыхания, голоса, чтения.

При необходимости пишутся орфоэпические диктанты.

Тема 8. Работа над текстом – 18 час

Продолжается практическая работа над закреплением всех пройденных логических правил. Осваиваются новые правила. Логическая перспектива предложения. Логическая перспектива "цепи" предложений. Логическая перспектива небольшого литературного отрывка. Правила чтения сложных предложений (сложносочиненных и сложноподчиненных). Период.

Ведутся беседы о стилистических особенностях отдельных авторов. Разбираются прозаические произведения А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, А.П. Чехова, М.А. Шолохова, В.М. Шукшина и т.д.

В практической работе над литературным материалом изучаются особенности стиля автора, умение доносить главную мысль отрывка, подчиняя ей отдельные предложения; последовательно развивать линию действия, четко представляя, зачем ведется рассказ и какого впечатления хочет добиться от слушателя исполнитель. Вырабатывается умение устанавливать непосредственное общение со слушателями.

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ – 30 часов

Тема 9. Пантомима – 9 час

Поза. Оправдание позы. Жест. Оправдание жеста.  Длительные  этюды-импровизации «На дне морском», «Эволюция» и др.

Тема 10. Перемена отношения –  6 час

Смена логики действий и поступков со сменой отношения к предмету. Этюды.

Например: Шляпка: а) только что куплена б) изъедена молью

Карандаш: а) пробирка с заразными микробами б) флакон духов

Пальто на вешалке а) покупка подруги б) незнакомое в) ваше нелюбимое пальто

и другие.

Тема 11. Организация движения во времени и пространстве - 15 час

Умение логически обосновать любое движение.

При исполнении упражнений на данную тему учащемуся заранее предлагается ритмический и пластический рисунок движения, который он должен выполнить без предварительной репетиции. Например: Учащийся сидит на стуле и читает газету. На расстоянии 5-6 м от него расположено окно (воображаемое). Спустя некоторое время (3-10 сек.) педагог подает сигнал-хлопок в ладоши (что-то произошло на улице)  Ученик реагирует на сигнал. Подходит или подбегает к окну. Всматривается (что именно произошло на улице). Возвращается на место, убегает или уходит из комнаты - в зависимости от задания.

Развитие фантазии, чувства композиции и пластической формы. Достижение взаимосвязи общей подвижности тела, его пластики и эмоционального содержания композиции. (Развитие и окончание этюдов в зависимости от способности склонностей учащихся может быть драматическим, комедийным, эксцентрическим и т.д. Однако каждый из предложенных вариантов должен быть оправдан).

РАБОТА НАД СПЕКТАКЛЕМ – 84 часа

1. Выбор пьесы.
2. Знакомство со сценарием, обсуждение. Распределение ролей.
3. Детальный анализ отдельных эпизодов, сцен, событий в процессе работы над их сценическим воплощением
4. Постановка мизансцен, репетиции отдельных сцен.
5. Изготовление декораций, реквизита. Запись музыкальной фонограммы. Репетиция песен, танцев, пантомим.
6. Репетиции всего спектакля целиком в полном оформлении (прогоны)
7. Генеральная репетиция
8. Премьера
9. Показ спектакля для публики

ПРОСМОТР СПЕКТАКЛЕЙ (в видеозаписи, в театре) и обсуждение - 18 час

ПЯТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Вводное занятие. Техника безопасности. Театральные правила - 3 часа

АКТЁРСКОЕ МАСТЕРСТВО - 36 час

Тема 1. Этюды - 36 час

Театральные этюды имеют свои правила и композицию.
Этюд состоит из:
1. Завязки (знакомство с персонажем, местом и условиями);
2. События;
3. Кульминации (наивысшей эмоциональной точки этюда);
4. Развязки (исход, разрешение ситуации).

Этюды индивидуальные; парные; групповые. Выполняются с элементами оформления, с предметами. Темы: Ожидание, Войти в дверь, Церемония, Ссора и примирение и др.

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ и ДВИЖЕНИЕ - 18 час

Тема 2.  Дикция и работа с текстом - 9 час

Работа над скороговорками строится на ускорении темпа произнесения текста. Постепенно  добавляются физические нагрузки: наклоны, приседания, повороты, прыжки и т.д. Необходимо научиться удерживать одинаковый уровень звука как без нагрузок, так и с ними.

Тема 3. Пластика - 9 час

      Упражнения на скоростную подготовку (упражнения на простую и сложную двигательную реакцию, имитационная реакция, упражнения на развитие быстроты движений, упражнения для развития медлительности, упражнения на изменение скорости движения, подвижные игры соревновательного характера, упражнения на темпо-ритмическую организацию движений);

       Равновесие (упражнения с преимущественным воздействием на полукружные каналы: обороты тела вокруг вертикальной оси на 360 градусов, прыжки с оборотами, перекаты ходьба и бег с ускорениями и внезапными остановками, прыжки на месте с продвижениями в различных направлениях, упражнения на повышение устойчивости тела, парные упражнения на равновесие ;

ТЕХНОЛОГИЯ СЦЕНЫ - 48 часов

Тема 4. Сценография - 12 часов

Понятие "Визуальный образ спектакля".

Игровая сценография. Декорационное искусство XVI-XIX веков. Театральный макет. Оборудование  и техника сцены в любительском театре. Что мы имеем. Хитрости и решения

Тема 5.  Жёсткие декорации - 12 час

Современная техника сцены. Механизмы сцены. "Станки", "фурки", "стенки", жёсткие ширмы.

Способы окраски и росписи на ткани, фанере, картоне.

Тема 6. Театральная бутафория - 21 час

Папье-маше. Использование ПЭТ-бутылок, пенопласта, картона.

Окраска бутафорских предметов. Изготовление муляжей еды, "облегчение" предметов (связки книг и т. п.).

ТЕАТРАЛЬНЫЙ КОСТЮМ - 36 час

Тема 7. Одежда и обувь - 18 час

История костюма. Способы "старения" и "загрязнения" костюма. Окраска и роспись ткани. Работа по трафарету. Театральные условности в костюме. Значение элемента костюма для прочтения образа и эпохи.

Обувь - история и способы изменения современной обуви для придания ей стиля эпохи. Универсальная обувь и способы её трансформации.

Тема 8. Грим - 18 час

Знакомство с историей грима. Изучение различных техник театрального грима (жирный грим, аква-грим). Нанесение разнохарактерного грима.

СВЕТ И ЗВУК - 18 час

Тема 9. Световое оформление спектакля - 6 час

        Значение света в создании спектакля. Знакомство с основами составления световой партитуры. Простейшие осветительные устройства - выносные софиты. Цветные фильтры.

Тема 10. Звуковое оформление спектакля - 12 час

      Значение музыкального оформления в создании спектакля. Принципы подбора музыки (избегание "шлягеров", музыки к известным кинофильмам и т.п.). Создание муз. фонограммы спектакля. Способы монтажа фонограмм mp3 в программе  Sony Vegas Pro 6.0 (и др.)

     Работа звукооператора - "подача " фонограммы на репетициях и прогонах.

РАБОТА НАД СПЕКТАКЛЕМ - 42 час

Создание эскизов оформления текущего спектакля.

Изготовление оформления текущего спектакля:

Изготовление декораций. Изготовление костюмов. Изготовление бутафории

Изготовление реквизита. Подбор музыкально-звукового оформления.

Репетиции монтировочные и прогонные. Сдача спектакля для публики.

ПРОСМОТР СПЕКТАКЛЕЙ (в видеозаписи, в театре) и обсуждение - 15 час

Методическое обеспечение программы.

По своей специфике учебно-воспитательный процесс дополнительного образования имеет развивающий характер, т.е. направлен на развитие природных задатков детей, их интересов и способностей.

Методической   особенностью обучения   в программе является личностно ориентированная технология обучения, т.е.  используются педагогические приемы, принципы, методы и формы для реализации творческого потенциала каждого ребенка.

В программе используются следующие методы и формы:

1. По источнику передачи и восприятию информации:

- словесный (беседа, рассказ, диалог);

- наглядный (репродукции, видеоспектакли, эскизы декораций и костюмов, фотоматериалы,   показ   педагога,   индивидуальные    занятия, сотрудничество в совместной продуктивной деятельности);

- практический (постановка спектаклей, упражнения, этюды, репетиции).

2. По дидактическим задачам:

- приобретение знаний через знакомство с театральной литературой и терминологией, через игры, упражнения, этюды;

- применение знаний через постановку спектаклей;

- закрепление через генеральные репетиции;

- творческая деятельность - показ спектаклей;

- проверка результатов обучения через открытые уроки, конкурсы, фестивали, семинары, класс-концерты.

3. По характеру деятельности:

- объяснительно-иллюстративный - разводка фрагментов пьесы по мизансценам с объяснением и показом;

- репродуктивный - разработка и показ этюдов по образцу;

- частично-поисковый - во время работы детям даются задания в зависимости от их индивидуальных способностей.

В программе используются следующие педагогические:

1. Приемы:   

- исключения - умение  обнаружить  и  устранить  внутренние препятствия и зажимы на пути к созданию и воплощению образа;

- тотального выражения - включение психофизического аппарата актера в процесс создания и воплощения образа;

- физического действия - выстраивание партитуры роли на основе простых физических действий;

- психофизического жеста - помогает актеру в работе над ролью.

2. Принципы:

- наглядности - использование наглядных пособий, декораций, эскизов, ТСО;

- активности и сознательности обучения - создание творческой атмосферы   в   студии   предполагает   развитие   всесторонних способностей детей, активное и сознательное участие в спектаклях;

- сотрудничества - в процессе работы    педагоги  и  студийцы выступают в качестве партнеров (более опытных и менее опытных). Здесь чаще   всего используется принцип работы творческой мастерской;

- организации  процессов  актерской импровизации  в условиях театральной образности;

- систематичности,   последовательности - обучение   ведется   от простейших упражнений и этюдов к постановке спектакля через развитие наблюдательности, фантазии, памяти, воображения, чувства-ритма и т.д.;

- индивидуализации - учитывая   психологические   особенности обучающихся детей и подростков максимально раскрыть творческие способности и подготовить их к любой творческой деятельности, выбранной ими в будущем.

Организационные формы:

• Коллективная — эта форма привлекает всех учащихся, наиболее эффективная форма творческой деятельности, т.к. при наименьших затратах сил и времени удается выполнить работу.
• Парная — работа рассчитывается на двоих; "партнёрство".
• Индивидуальная — проводится с одним обучающимся, с  дополнительным объяснением задания, "проговариванием" цели и задач (так как выполнение задания в группе обычно проходит неравномерно).

Форма педагогической деятельности — учебное занятие.

Форма групповой работы — групповой опрос, групповые этюды, репетиции.

При работе с детским коллективом  режиссёру-педагогу необходимо найти здравый баланс между профессиональными требованиями к работе детей и воспитательной составляющей педагогического процесса. Нельзя забывать о том, что цели и задачи перед педагогом стоят, прежде всего, воспитательного характера, а потом уже обучающего и художественного.

Несомненно, работа с актёрами-детьми требует гораздо большего вложения сил и терпения от педагога, нежели со взрослыми. Основная проблема заключается в том, что обучающиеся совершенно не умеют работать самостоятельно, без чего практически невозможна работа над ролью. Но надо помнить, что юные актёры не умеют работать самостоятельно не по злой воле: "не учили, не требовали". Нужно постепенно, планомерно приучать обучающихся к ответственности по отношению к собственной роли, к общему коллективному делу. Шаг за шагом, задание за заданием необходимо привести обучающихся к осознанию того, что без их собственного вклада в процесс создания образа, работа над ролью не продвинется далеко.

Основная цель работы группы каждого года обучения - СОЗДАНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПРОДУКТА (тематической зарисовки, театральной миниатюры, учебного спектакля, "фестивального" спектакля).

Независимо от этапа работы над спектаклем, три составляющие занятия остаются неизменными:

- разминка;

- речевой тренинг;

- психофизический тренинг.

Это является  необходимым условием готовности воспитанников к  включению в творческий процесс перевоплощения.

Основная форма работы  по разделам «Актёрское мастерство» и «Сценическое движение» - ЭТЮДЫ. Подробное описание заданий на этюды имеется в методической театральной литературе, также задания на этюды предлагаются педагогом и ребятами.

Форма работы в разделе «Сценречь» - упражнения и игры.

Системно-комплексное планирование уроков предполагает пересечение тем «актерского мастерства» со «сценическим движением» и «сценической речью», а также постоянной работой над спектаклями (РЕПЕТИЦИЯМИ) и повышением своего культурного уровня, расширением кругозора за счёт посещения театров и видеопросмотров записей спектаклей.

Обычно занятия строятся по примерной схеме:

1. Подготовка сцены: установка аппаратуры, декораций, ширм –5 минут
2. Артикуляционная гимнастика, разминка речевого аппарата – 5 минут.
3. Сцендвижение: упражнения – 10 минут
4. Знакомство с темой по актёрскому мастерству, беседа –5 минут.
5. ЭТЮДЫ – 20 минут

ПЕРЕМЕНА – 10 минут

6. Работа над постановкой спектакля (РЕПЕТИЦИИ) – 40 минут.
7.  «Разборка» сцены (костюмы – в костюмерную, сложить декорации, размонтировать ширмы) – 5 мин

Примечание. Если нет репетиции, то увеличивается время на этюды, но время на подготовку и уборку сцены или репетиционного помещения (для занятия следующей группы) остаётся неизменным.

Индивидуальное занятие  с учащимся (или в малой группе 2-3 человека) длится 45 минут и строится по схеме:

1. Артикуляционная гимнастика, разминка речевого аппарата, сценречь –

     10 минут.

2. Сцендвижение: упражнения – 10 минут
3. Работа с актёром (над ролью, над гримом, над текстом) – 25 минут.

УСЛОВИЯ НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ:

• светлое, просторное репетиционное помещение.
• костюмерная с зеркалом
• зал со сценой не менее чем на 50 мест

• Раздевалка, где учащиеся могут полностью переодеться (снять верхнюю одежду и костюм, в котором пришли и одеться в лёгкую одежду).
• ноутбук с выходом в интернет;
• звуковое оборудование.
• световое оборудование – боковые прожекторы; центральные выносные софиты, рампа и «световая пушка» с набором цветных фильтров;
• утюг, швейная машина, электрический  шнур-удлинитель с тройной розеткой.
• переносная ширма
• материалы для изготовления декораций и костюмов (картон, ткань, бумага и пр.)
• наличие методических пособий (сборники тренингов, сценариев);
• наличие костюмов, декораций, реквизита;
• наличие фонотеки с различной музыкой;
• стулья для обучающихся;        
• возможности для документальной видео и фото съемки.
• возможность тиражировать материалы (сценарии) на ксероксе для каждого

     исполнителя + режиссёра.

УСЛОВИЯ  РЕАЛИЗАЦИИ  ПРОГРАММЫ (в настоящее время).

Занятия проводятся в Доме Детского Творчества на сцене в зале.

Из материально-технической базы имеются ноутбук, "активные" звуковые колонки, костюмы, а также ширмы и «задники».

Занятия проводятся в группах 10-12 человек.  

Если групп одного года обучения не более 2-х – целесообразно ставить один и тот же спектакль – для сравнения и выявления лучших исполнителей; для того, чтобы можно было сформировать несколько составов («премьер-состав» - из лучших исполнителей, для наиболее ответственных выступлений: «второй состав» - для выступлений перед родителями, кружковцами – с перспективой роста), а также это даст возможность замены в случае болезни исполнителей.

В группах разных лет обучения ставятся разные спектакли  – таким образом, в течение года коллектив театра может одновременно играть несколько спектаклей. Данный способ более труден, так как требует наличия декораций СРАЗУ к нескольким спектаклям, тогда как в первом случае декорации и костюмы делаются постепенно, по мере постановки спектаклей.

В работе над "спектаклем года" (для представления на театральных конкурсах и фестивалях) привлекаются лучшие актёры из всех групп, независимо от года обучения -  если на то имеется необходимость

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Проигрывая различные ситуации, дети учатся ставить себя в самые неожиданные условия и естественно реагировать на них своим поведением в зависимости от собственных характеров и мировосприятия (действие в предполагаемых обстоятельствах)

На сцене учащимся приходится ставить себя на место других людей,  живых существ или неживых предметов, входить в их положение (перевоплощение)

В спектакле нужно вести себя в соответствии с поведением и отношением к себе партнёров (взаимодействие).  В игре дети учатся логически выражать свои мысли, последовательно действовать, быть наблюдательными и находить своим наблюдениям образное выражение.

• К концу первого года обучения учащиеся осваивают поведение (действие) как основной материал актерского мастерства;
• К концу второго года учащиеся осваивают выразительность и яркость поведения как основу выступления актера перед зрителем;
• К окончанию третьего года учащиеся осваивают технологию создания «характера» на сцене.
• К окончанию четвёртого года обучения учащиеся могут определять сверхзадачу спектакля, приобретают навыки самостоятельного создания сценического образа и повышают актёрское мастерство.
• К окончанию пятого года обучения учащиеся могут самостоятельно обеспечить художественно-постановочную часть спектакля; овладевают азами многих театральных профессий.

Умения, навыки, способности, развитые в ребёнке к концу обучения по программе

• правильно и доброжелательно оценивает свою и чужую работу;
• выполняет организаторскую функцию на порученном отрезке репетиции;
• наблюдает окружающий мир, умеет анализировать его закономерности и использовать результаты этого анализа в создании сценического действия;
• владеет своим телом в достаточной степени для воплощения пластического образа;
• умеет делать разбор прозаического и поэтического текста;
• проходит весь путь от замысла роли до его воплощения на сцене;
• обладает навыком творческой работы, как самостоятельно, так и в коллективе;
• приобретает высокий уровень культуры поведения и общения со сверстниками, младшими товарищами и  взрослыми.
•  правильно оценивает произведения культуры и искусства;
• умеет преодолевать мышечные и психологические зажимы при выходе на публику;

Итоги  подводятся в форме:

• Зачёта по актёрскому мастерству (включая сценречь и сцендвижение) – в виде «театральных капустников», «конкурса этюдов».
• «Класс-концертов» - показ занятия с включением творческих заданий для «близкой» публики (родители, друзья)
• «сдачи» учебного спектакля художественному совету
• выступлений перед публикой – конкурсные спектакли
• участия в концертах, фестивалях, конкурсах.

Качество спектакля можно оценить, проведя анализ восприятия публикой:

• интерес к спектаклю: востребованность,  наполняемость зала; поведение публики в зале;
• приглашения выступить ещё раз;
• пожелания увидеть другой спектакль (на другую тему);
• «заказ» спектакля (когда просят поставить спектакль на определённую тему)
• постоянный «ангажемент» (приглашение к сотрудничеству)

Воспитательная  работа

2014 – 2015 год

ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ:

ЛИТЕРАТУРА:

1. Театр, где играют дети (под редакцией А.Б.Никитиной) М. : Владос, 2001
2. Сборник Театр-студия «ДАЛИ» Образовательные программы. ВЦХТ, 1997
3. Михайлова А.Б. Ребёнок в мире театра, М, 2004
4. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены.//В 2 т. Изд. 2-е. - Л.: Искусство, 1984.
5. Цукасова Л.В. Волков Л.А. Театральная педагогика. - М, URSS, 2009
6. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология. - М.: Искусство, 1972.
7. Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского. - М.: Искусство. 1978.
8. Вербицкая А. В. Основы сценического движения. - М.: ГИТИС,1982
9. Кудашева Т. Н. Руки актера. - М.: Просвещение, 1970
10. Немеровский А. Б. Пластическая выразительность актера. -М.:Искусство, 1976.
11. Запорожец Т.И. Логика сценической речи. — М., 1974.
12. Культура сценической речи. // Под ред. И.П. Козляниной. — М.,1979.
13. Петрова А.Н. Сценическая речь. — М.: Искусство, 1981.
14. Русское сценическое произношение. // Под. Н.И. Кузьминой. — М.,1986.
15. Савкова З.В. Как сделать голос сценичным. - М.: Искусство,1975.

19. Гротовский Ежи, К Бедному театру. - М, Артист. Режиссёр. Театр"

2009

20.        Калинина Г. Давайте устроим театр! - М, Эксмо, 2007