Классный час " Приглашаем вас в театр"
классный час (5 класс)

Частное общеобразовательное учреждение школа-интернат № 22 среднего общего образования ОАО « РЖД» Российские железные дороги»

Классный час

«Приглашаем вас в театр»

4-5 класс

Классный руководитель:

 Папырина С.В.

Цель мероприятия: познакомить учащихся с историей театров Бурятии и правилами поведения в театре.

Задачи:

1. Воспитывать любовь к родному краю
2. Разнообразить мир духовных интересов детей.
3. Показать детям возможные варианты культурных поступков.
4. Побуждать к доброжелательным отношениям, к правильному осознанию своего поведения и поведения других.

Форма работы: работа в группах, фронтальная работа.

Участники мероприятия: обучающиеся 4-5 классов

Кл. руководитель:

Чтобы ввести вас в тему нашего разговора, я вам прочту стихотворение. Послушайте и скажите, о чем оно.

Он был, он есть и будет вечно

Всегда готовый показать

Все, что на свете человечно.

Здесь все прекрасно – жесты, маски,

Костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И с ними светлый мир добра.

О чем это стихотворение?

Правильно, это и есть тема нашего классного часа.

27 марта весь мир отмечает день театра.

Ребята, конечно, вы уже знаете, что 2019 год Указом Президента в России объявлен годом театра.

А что такое театр?

Теа́тр (греч. слово ), основное значение - место для зрелищ;

И второе значение слова театр - зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства.

Театр – родился в глубокой древности. Ему не раз предрекали гибель, но он каждый раз выживал – выдерживал конкуренцию и с кинематографом, и с телевидением, и с компьютером. Преодолевая границы и языковые барьеры, оно являет миру новые открытия.

Никто на свете не установил, да и не установит точного года рождения театра. Никто не скажет, на каком листке календаря следовало бы обозначить его первоначальную дату. Время существования театра измеряется временем существования самого рода человеческого.

Очень, очень давно в Греции в городе Афины был построен первый театр для представлений, он был не таким, как сегодняшние театры.

 Сцена стояла на песке, под открытым небом, где и выступали актеры.Перед нами что-то похожее на стадион. По склону полукругом идут каменные ряды сидений для зрителей и сцена. Таким был театр в пятом веке. Сейчас здесь безлюдно, между камнями растет трава. А раньше каменные сиденья были заполнены десятками тысяч зрителей. При ярком свете дня, под открытым небом появлялся и пел трагический хор. Слышались голоса актеров, которые нараспев декламировали стихи знаменитых греческих драматургов. Декораций не было, не было и занавеса.

Древнегреческие актеры были в длинном одеянии, обувь на высоких деревянных или толстых кожаных подошвах. Это увеличивало рост.

На голове были маски (громадные впадины глаз, широко открытый рот, резкие морщины, высоко поднятая прическа. В рот маски вставлялась металлическая пластинка, чтобы усилить голос. Роли исполнялись только мужчинами.   Маски менялись в течение спектакля. Вид греческого актера мог напугать.

 Древний автор писал: «Актер показался им страшным, даже пока он молчал на сцене. Не без ужаса смотрели они на него, делающего громадные шаги, сильно разинувшего рот, стоящего на высоких каблуках, завернутого в диковинные одежды».

Греки были страстными любителями своего театра. Зрители высиживали в театре с утра до заката солнца. Другого освещения, кроме солнца, не было. Перед началом спектакля зритель получал билет – бронзовый или свинцовый жетон. С чего же началась история русского театра?

 Рома

В России же театр зародился в народном творчестве. В его основе лежали обряды, связанные с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры-представления. В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они создавались в процессе коллективного творчества и хранились в народной памяти, переходя из поколения в поколение.

Старейшим театром были игрища народных лицедеев - скоморохов. Скоморохи, участвуя в обрядах, вносили в них мирское, светское содержание. Скоморошить - петь, плясать, разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах и лицедействовать мог всякий. Но скоморохом-умельцем становился и назывался только тот, чье искусство выделялось своей художественностью.

Российский театр прошёл долгий путь от своего становления до получения звания одного из самых лучших в мире.

В России театральное искусство начало развиваться намного позже, чем в большинстве европейских и азиатских стран. Но в то же время по территории современной РФ гастролировали скоморохи, дававшие представления, а также уличные музыканты, рассказывавшие былины и легенды.

Создателем первого, можно сказать профессионального театра, носившего название «Комедийная хоромина» считается один из первых царей династии Романовых Алексей Михайлович. Однако, после его смерти недовольные хороминой церковники разрушили театр.

В этот же период богатые помещики начали создавать собственные театры, в которых играли крепостные. Серьёзным покровителем театра был Пётр I. При этом российский император требовал, чтобы спектакли шли на русском языке и были «не слишком серьёзны, не слишком веселы и были бы не слишком грустны».

Со временем российский театр совершенствовался и приобретал поклонников из различных слоёв населения.

Кл. руководитель: Ребята , а какие виды современного театра вы знаете?

 По видам действий актёра во время представления различает следующие виды театров: Балет, детский, драматический, театр зверей, мюзикл, оперный, оперетта, театр эстрады.

Как работает театр.

-Кто из нас хоть раз не был в театре? Вряд ли найдется такой человек.

Придя на спектакль, мы восхищаемся игрой актеров, но только ли они создают то, что мы, публика, называем постановкой?

Режиссер

 (лат. rego — управляю) — постановщик спектакля, Театра́льный режиссёр — лицо, в обязанности которого входит постановка пьесы. Режиссёр берет на себя ответственность за эстетическую сторону спектакля и его организацию, подбор исполнителей, интерпретацию текста и использование сценических средств, находящихся в его распоряжении.

Суфлёр – театральный сотрудник, в обязанности которого входит следить за репетициями театральной постановки и по ходу текста может подсказывать текст ролей, в случае необходимости.

Обычно суфлёр находится в специальной будке, которую называют суфлерской.

В прошлом веке суфлёр был незаменимым сотрудником театра, с течением времени все изменилось. Теперь суфлёра в театре профессия редкая. В Москве есть только три театра, где еще востребована эта профессия.

Гримёр

ГРИМ ( от староитальянского grimo – морщинистый), искусство изменять внешность актера (в первую очередь лицо) в соответствии с требованиями исполняемой роли. Гримом также называют особые профессиональные гримировальные краски, используемые в театре.

Накладывает грим специалист – художник-гример. С помощью специальных материалов он может состарить человека, нарисовать ему избитое лицо, изобразить обожженную кожу, ножевое ранение, изменить форму носа и многое другое.

 В гриме используются безопасные и гипоаллергенные материалы и краски, для изменения прикуса, например – вставные челюсти или накладные клыки из стоматологических материалов.

Бутафор – работник театра, художник, в обязанности которого входило приготовление вещей для постановки действа. Также можно сказать, что бутафор – сотрудник театра, который должен был находиться за кулисами и во время спектакля подавать необходимые актерам атрибуты.

Для хранение вещей в театрах отведена специальная комната, бутафорская. Это обитель бутафора. В этом помещении можно найти множество различных вещей, начиная от чучел различных животных и оружия, и заканчивая детскими игрушками.

Осветитель

Перед осветителем в его командном пункте – под сценой или в ложе сбоку от сцены – множество выключателей, рычажков, рубильников, кнопок, и все они связаны с каким-либо истoчником света.

 Когда смотришь из зала, осветить героя кажется просто, однако на него направлен свет стольких прожекторов, колосников, рефлекторов и тому подобного, что справиться со всем этим подчас бывает нелегко.

Мастер сцены

Что он делает? И почему без него не обойтись?

Представьте себе такую картину – режиссер выбрал пьесу, художник сделал эскизы декораций. Но ведь эскизы – еще не сами декорации! Вот тут-то и наступает черед мастера сцены – придумать, как сделать то, что нарисовал художник. А ведь зачастую это весьма сложные декорации!

Его задача не только создать сцену, но и следить за тем, чтобы во время спектакля все работало, закрывалось и открывалось как надо, чтобы ни одна деталь не испортила спектакля.

Костюмер

Костюмер обеспечивает сценической одеждой артистов при проведении спектаклей и репетиций.

На примере театра Оперы и балета  я предлагаю вам рассмотреть как устроен   зрительный зал.

Уровни кресел делятся на:

• партер
• амфитеатр.
• бельэтаж.
• ложа.

балкон.
Партер – зона театра, расположенная наиболее близко к сцене. 
Амфитеатр находится за партером, отделен от него проходом. 
Бельэтаж – ярус, расположенный над партером.
Ложа – это специальные места по бокам партера, за ним и на ярусах.
Балкон – доступные по цене места в театре. Сидения расположены в несколько рядов и образуют несколько ярусов. Находятся на некотором удалении от сцены.
Оркестровая яма.

Это необходимо знать, чтобы найти свое место согласно купленному билету.

Давайте рассмотрим билет.

В билете кроме названия театра и спектакля, даты и времени начала, указаны уровень, ряд и место в зале.

И сей час ребята более подробно расскажут о самых известных театрах нашего города.

Катя С.

Я снова вижу голубой далекий свет.
Прекрасным принцем мне является балет.
Он позолоченную туфельку дает,
И за собою в мир загадочный ведет.

И вот взлетаю я, взлетаю высоко,
Паря над прожитым, свободно и легко.
И только звезды кружат в небе надо мной,
И только музыке подвластна я одной.

Балет, балет, как хорошо с тобой парить,
И все понятно, и не надо говорить.
Не надо слов пустых, не надо лишних фраз,
Все объяснит круженье рук, движенье глаз.

Театр оперы и балета — один из самых узнаваемых образов Улан-Удэ, центр культурной и музыкальной жизни Бурятии.

На протяжении более семидесяти лет Бурятский государственный академический театр оперы и балета имени народного  артиста СССР Г.Ц. Цыдынжапова осуществил более трехсот постановок оперных и балетных спектаклей.

История театра началась с 20 декабря 1939 года, с организации музыкально-драматического театра, от которого в 1949 году отделился театр оперы и балета.

Рождение музыкального театра в молодой Бурят-Монгольской республике было явлением не случайным. Сокровища музыкального эпического творчества бурят-монгольского народа стали основой формирования национального репертуара
В ноябре  1979 года  приказом министерства культуры СССР за большие заслуги в развитии музыкального искусства и успешно проведенный творческий отчет в Москве и Ленинграде, коллективу было присвоено звание «академический».

Бурятский театр оперы и балета до самого последнего времени являлся единственным оперным театром в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке.

Бурятские певцы и танцовщики неоднократно представляли свое искусство в странах Азии и Африки, Европы и Латинской Америки, в том числе, Франции, Канаде, Индии, Японии, Финляндии, Алжире и др.

 Это народные артисты СССР Л. Сахьянова, Л. Линховоин, К. Базарсадаев, Д. Дашиев, народные артисты РСФСР О. Короткова, Е. Самбуева, Ю. Муруев, О. Аюрова, Е. Шараева и многие другие.

Даниил С.

Бурятский государственный театр драмы

Государственный Бурятский академический театр драмы им. X. Намсараева был учрежден решением коллегии   Бурят-Монгольской АССР от 3 июля 1932 года. Основу труппы составили пятнадцать выпускников техникума искусств. Открытие состоялось 7 июля 1932 года спектаклем «Прорыв.

Большую роль в подготовке профессиональных артистов первых поколений сыграл Техникум искусств (в последствии Улан-Удэнское музыкальное училище им. П.И. Чайковского, ныне Колледж искусств им. П.И. Чайковского.
С 1939 по 1949 гг. театр развивался как музыкально-драматический, в 1949 году произошло разделение на два коллектива — Театр оперы и балета и Театр драмы.
Артисты Бурятского драматического театра имеют прекрасную российскую актерскую школу переживаний. Артисты театра обладают великолепной внутренней органикой, естественны и органичны в актерской игре. ... Своей игрой они умеют заражать эмоциями зрительный зал и вести его за собой, — писала столичная пресса, отмечая достоинства Бурятского драматического театра.
По результатам анализа критиками репертуара театра и проводимой театром репертуарной политики, за достижения в развитии театрального искусства, Бурятский театр драмы в 1977 году был удостоен почетного звания «Академический», а в 1982 году за заслуги в развитии советского театрального искусства театр был награжден орденом Трудового Красного Знамени. Артисты театра были удостоены высоких званий СССР и России.

1 декабря 2011 года театр въехал в реконструированное здание.

Театр драмы им. Х. Намсараева смело ищет новые формы, экспериментирует ,готов сохранить высокий стиль искусства и по-прежнему остается центром сохранения и развития бурятского языка и национальной драматургии. 

Лиза.

Русский  драматический театр имени Н.А. Бестужева.

В октябре 1928 года Верхнеудинск (ныне Улан-Удэ) посетил «Московский передвижной  театр под руководством Е. П. Просветова. Оргтеатр направлялся с гастролями во Владивосток, где к труппе присоединились московские артисты оперетты. В декабре 1928 года Оргтеатр вновь приехал в Верхнеудинск и дал 22 декабря спектакль .Здесь театру было предложено остаться в столице Бурят-Монгольской АССР и творческий коллектив принял предложение.

В 1932 году здание, в котором располагался театр, сгорело и труппа уехала из города. Начальник управления зрелищных мероприятий Александр Васильевич Миронский (1899—1955) в 1934 году сформировал новую труппу под руководством главного режиссёра И. П. Милославского, а затем привёз из Москвы и Ленинграда вторую труппу с главным режиссёром Алексеем Ефимовичем Ларионовым.

В Улан-Удэ театру выделили здание на улице Ленина. 23 ноября 1936 года новый театр начал сезон .В 1972 году здание театра на улице Ленина сгорело и труппа переехала в здание Восточно-Сибирского института культуры.

В 1991 году театр получил имя декабриста Николая Александровича Бестужева.

В 2000 году было принято решение о передаче театру здания бывшего кинотеатра «Дружба». В апреле 2007 года на месте кинотеатра началось строительство нового драматического театра и в июле 2009 года театр имени Н. А. Бестужева принял первых гостей — участников Байкальского экономического форума.

В августе 2009 года театр посетил президент России Дмитрий Медведев.

В труппе театра более тридцати человек. Работают народные артисты России: Н. Туманова, Г. Шелкова; заслуженные артисты России: Л. Архипова, В. Барцайкин, С.Рыжов, М.Ланина, Д.Панков, а так же народные и заслуженные артисты Бурятии и творческая молодежь.

При театре создана Малая академия театрального искусства для учащихся старших классов средних школ. Созданы «Клуб любителей театра», музей.

Марина   Театр кукол- дом чудес,

 Где сказка  оживает просто!

Из ситца купол голубых небес,

И пальмы и волшебный остров…

И будешь верить в сказку  ты,

Ведь снова здесь вернешься в детство:

В театре в явь вплетаются мечты,

Быль, небыль проживают по соседству.

Вот куклу бережно берет

Актер умелыми руками.

И кукла сразу оживет,

И это чудо наблюдаем с вами!

Театр кукол –дом чудес!

Какое мудрое искусство!

Оно доходит до сердец,

Чтобы зажечь живое чувство!

Театр кукол «Ульгэр» — единственный в Бурятии театр для детей и юношества. Он был основан в 1967 году. Организатором театра был артист В.А. Закатов .

Маршруты гастролей театра пролегали по городам Урала, Сибири и Дальнего Востока, спектакли театра видели Москва, Киев. Труппа театра неоднократно показывала свое мастерство на различных театральных фестивалях, завоевывая признание зрителей, дипломы, награды.

Сегодня в репертуаре театра идут около 40 спектаклей, в том числе, поставленные по мотивам русских народных сказок: «Гуси-лебеди», «Заяц, лиса и петух», «Морозко», «Мышонок-чародей», «Невероятные путешествия Домовенка Кузи» ит.д. Театр придерживается и классического репертуара: «Красная Шапочка», «Гусенок», «Новые приключения Чипполино», «Дюймовочка», «Русалочка», «Карлик Нос».

Ежегодно в театре проходят театрализованные представления: «Сагаалган» для детей, посвященные празднованию Нового года по лунному календарю, праздники в честь Дня города и Дня защиты детей. Постоянной формой общения с юными зрителями являются выездные спектакли в детские сады и школы, встречи с режиссерами, художниками и актерами проводятся благотворительные, социально значимые акции в детских домах, больницах, воинских частях.

Кроме того, артисты театра показывают концертные программы для взрослых, где полностью раскрывается творческий потенциал каждого: они поют, танцуют, играют сценки не только в живом плане, но и в различных кукольных вариациях.

Маршруты гастролей театра пролегают  по городам Урала, Сибири и Дальнего Востока, спектакли театра видели Москва, Киев. Труппа театра неоднократно показывала свое мастерство на различных театральных фестивалях, завоевывая признание зрителей, дипломы, награды.

Кл. руководитель:

А какие еще  театры есть в нашем городе Театр танца Байкал. Театр танца «Угол зрения», молодежный художественный театр, театр Феникс, Бурятский республиканский театр, театр народной музыки и танца Забава и др.

Ребята , а вы любите сказки?  А сейчас мы проведем с вами небольшой  конкурс «Узнай предмет». Какому сказочному герою принадлежат эти предметы.

• зонтик (Оле-Лукое)
• Горошина (Принцесса)
• санки (Кай)
• скорлупа ( Дюймовочка)
• крапива (Эльза)
• мочалка (Мойдодыр)
• золотой ключик (Буратино)
•  корзина с пирожками (Красная Шапочка) (За каждый правильный ответ ученик получает фишку)

Я вижу, что вы хорошо знаете сказки, поэтому предлагаю вам самим почувствовать себя актерами и разыграть прямо сей час скаку. Каждой группе ,я даю конверт, в котором лежит название сказки. …….сказку нужно разыграть без слов. Только с помощью жестов и мимики .

Игра пантомима

Молодцы, вы отлично справились!

А сей час, я предлагаю вам посмотреть  видео сюжет и  после просмотра обсудить его. ( Ералаш- антракт)

В какой бы театр мы ни пошли, мы должны уметь правильно себя вести, чтобы не выглядеть невоспитанными.

Давайте повторим  правила  поведения в театре.

Сарюна.

•В театр приходи вовремя. К встрече с тобой готовились актёры и музыканты. Все эти люди позаботились о том, чтобы тебе не пришлось ждать начала спектакля. Необходимо уважать также и зрителей, которые пришли вовремя.

•У зеркала в гардеробе можно только поправить причёску. Расчесывать волосы нужно в туалетной комнате.

•В гардеробе подавай своё пальто гардеробщику, перекинув его через барьер.

• Не забудь заранее проверить, не оторвалась ли вешалка на твоём пальто, чтобы не было стыдно перед окружающими за свою неряшливость.

Варя

• Если ты пришёл в театр с большой сумкой или пакетом, сдай их в гардероб.

• Проходя к своему месту, иди вдоль рядов кресел лицом к сидящим зрителям.

• Если ты уже занял своё место в зрительном зале, а мимо тебя проходят зрители на свои места, обязательно встань и дай им дорогу.

•На какое место мы будем садиться, на любое?
Садись на то место, которое указано в твоём билете. Если же твоё место оказалось вдруг занятым и его не хотят освобождать, не вступай в спор — попроси билетёра уладить это недоразумение.

 Геля

• Сидя в кресле, не клади руки на оба подлокотника.
А почему нельзя, так же удобно?

•А будет ли вежливо начать разговаривать с другом во время спектакля?
Во время спектакля не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта. Не позволяй себе также шуршать конфетными обёртками, вертеть в руках номерок из гардероба.

• В антракте не мчись в буфет, расталкивая окружающих. Если тебе дали денег на пирожные, а ты пришёл в театр с друзьями, пригласи их в буфет и угости.

• Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.

•Не торопись в гардероб за верхней одеждой, как будто тебе не понравился спектакль и ты стремишься поскорее убежать домой. Сколько бы ни собралось после спектакля зрителей в гардеробе, все успевают одеться за 10—15 минут.

Кл. руководитель:  Спасибо ребята! А как принято в  театре принято выражать свой восторг ?(возгласом: «Браво!» и аплодисментами.)

Итак, давайте вспомним, что мы сегодня узнали и что вспомнили.
А поможет нам в этом кроссворд.

Я надеюсь, что вы убедились, что театр – это удивительное место, где показывают спектакли, где танцуют и поют, рассказывают стихи; там можно поплакать и посмеяться, есть над чем задуматься и чему удивиться, бывает и страшновато, но чаще всего весело. Театр – это праздник.

И теперь, я надеюсь, вы будете ходить в театр чаще и будете себя вести достойно. До новых встреч в театре!