Программа по учебному предмету История хореографического искусства
рабочая программа на тему

Автономное учреждение

«Образовательное учреждение дополнительного образования детей

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» муниципального образования

Ханты-Мансийского автономного округа – Югры

Городской округ город Радужный

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА «ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Предметная область

ПО.01. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Программа по учебному предмету

ПО.02.УП.03. ИСТОРИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО

 ИСКУССТВА

Радужный

2013

Разработчики:

 – Рак Юлия Сергеевна  преподаватель I категории  «АУ ОУ ДОД ДШИ» г. Радужный

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цель и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

1. Содержание учебного предмета

• Сведения о затратах учебного времени;
• Годовые требования по классам;

1. Требования к уровню подготовки обучающихся

2. Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки;

3. Методическое обеспечение учебного процесса

• Методические рекомендации педагогическим работникам;
• Рекомендации по использованию методов организации и реализации образовательного процесса, направленных на обеспечение теоретической и практической подготовки;
• Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

4. Учебно-методическое и информационное обеспечение

• Список основной литературы;
• Список дополнительной литературы;
• Список рекомендуемых для просмотра балетов и хореографических номеров

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «История хореографического искусства» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

Учебный предмет "История хореографического искусства" направлен на:

• создание условий для художественного образования, эстетического              воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,          реализующие профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства.

Обучение истории хореографического искусства включает в себя:

• знания основ музыкальной грамоты;
• знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных балетмейстеров;
• формирование слуховых представлений программного минимума произведений симфонического, балетного и других жанров музыкального искусства;
• знания в области строения классических музыкальных форм;
• знания этапов становления и развития искусства балета;
• знания отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;
• формирование навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды;
• формирование навыков восприятия элементов музыкального языка, анализа музыкального произведения, а также необходимых навыков самостоятельной работы.

Освоение программы учебного предмета «История хореографического искусства» предполагает приобретение детьми опыта творческой деятельности, ознакомление с высшими достижениями мировой музыкальной культуры.

1. Срок реализации учебного предмета

Срок освоения программы учебного предмета составляет 2 года по 5- летней и 8-летней образовательной программе в области «Хореографическое творчество». Для поступающих в образовательное учреждение, реализующее основные профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства, срок обучения может быть увеличен на 1 год (6-летняяя или 9-летняя образовательная программа).

2. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «История хореографического искусства»:

Таблица 1

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий:

мелкогрупповые (4-10 учеников), продолжительность урока - 40 минут.

Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его возможности, трудоспособность, эмоционально- психологические особенности.

5.Цель и задачи учебного предмета

 Цель:

художественно-эстетическое развитие личности учащихся на основе приобретенных ими знаний, умений, навыков в области истории хореографического искусства, а также выявление одаренных детей, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи:

• формирование знаний в области хореографического искусства, анализа его содержания в процессе развития зарубежного, русского и советского балетного театра;
• осознание значения хореографического искусства в целом для мировой музыкальной и художественной культуры;
• ознакомление учеников с хореографией как видом искусства;
• изучение истоков происхождения танцевального искусства и его эволюции;
• анализ хореографического искусства в различных культурных эпохах;
• знания этапов развития зарубежного, русского и советского балетного искусства;
• знания образцов классического наследия балетного репертуара;
• знание основных этапов становления и развития русского балета;
• овладение знаниями об исполнительской деятельности ведущих артистов балета;
• знания средств создания образа в хореографии;
• систематизация информации о постановочной и педагогической деятельности балетмейстеров на разных этапах развития хореографического искусства;
• знания принципов взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств;
• умение анализировать произведение хореографического искусства с учетом времени его создания, стилистических особенностей, содержания, взаимодействия различных видов искусств, художественных средств создания хореографических образов;
• умение работать с учебным материалом;
• формирование навыков диалогического мышления;
• овладение навыками написания докладов, рефератов.

1. Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все

аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение                             учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы       "Содержание учебного предмета".

2. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• интегрированный (сочетание форм работы и подачи материала нескольких предметных областей);
• диалогический;
• инструктивно-практический (работа с материалом);
• аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
• информационно-обобщающий (доклады, рефераты).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «История хореографического искусства», оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.

Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

II. Содержание учебного предмета

Таблица 2

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «История хореографического искусства», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области хореографического искусства распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.

2. Требования по годам обучения

Предмет является основополагающим в формировании мировоззрения учащихся в области хореографического искусства, определяет знания основных этапов развития хореографического искусства, становления и развития искусства балета, основные отличительные особенности хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений, балетную терминологию, знакомит с творчеством выдающихся мастеров балета прошлого и настоящего.

Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи, объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

Содержание учебного предмета «История хореографического искусства раскрывает следующие темы:

формирование, преемственность и закономерности развития основных этапов зарубежной и отечественной хореографии;

творческая деятельность великих балетмейстеров, композиторов, танцовщиков;

произведения классической, народной, бытовой и современной хореографии.

7 (4) класс (1 час в неделю)

1. Хореография как вид искусства:

- Введение. Выразительный язык танца, его особенности.

- Музыкально-хореографический образ.

- Исполнительские средства выразительности.

- Виды и жанры хореографии.

1. Народный танец:

- Тесная связь народного танца с музыкой, песней, бытом, обычаями,

культурой народа.

- Профессиональные ансамбли народного танца.

1. Балет, как вид театрального искусства:

- Синтез искусств в балете. Создание балетного спектакля;

- Народные истоки сценической хореографии;

- Зарождение балетного театра. Оперы-балеты Ж.Б.Люлли, комедии- балеты   Ж.Б.Мольера;

- Реформатор балетного театра Ж.Ж.Новер;

- Романтический балет и его представители: М.Салле, М.Камарго, Ф.Эльслер, Ж.Перро и др. Балеты «Сильфида», «Жизель», «Эсмеральда».

В седьмом классе в конце каждого полугодия проводятся контрольные уроки с выставлением отметки.

8 (5) класс (1 час в неделю)

1.Русский балет:

• Основные черты русского балета (краткий исторический обзор).
• Романтизм в русском балете.
• Симфонические балеты П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».
• А.К.Глазунов «Раймонда».
• Балетмейстеры отечественной балетной школы: М.Петипа, И.Вальберх, К.Дидло, А.Горский, М.Фокин, Л.Иванов и др.

2.Советский балет:

• Основные черты советского балета. Краткий обзор.
• Балеты С.С.Прокофьева «Ромео и Джульетта», «Золушка».
• Советские балетмейстеры: Ф.В .Лопухов, Ю.Григорович, Л.Якобсон, К. Сергеев, И.Бельский, Р.Захаров, В.Чабукиани.
• Выдающиеся исполнители: А.Павлова, Г.Уланова, М.Плисецкая, А.Мессерер, В.Васильев, К.М.Лиепа, М.Лавровский, Е.Максимова, Р.Стручкова и др.

3.Бальный танец:

• Проникновение в Россию зарубежного бального танца.
• Танцевальная культура XVIII-XIX веков: музыка, костюм, прическа, этикет.
• Современный танец и его особенности.

В восьмом классе в конце первого полугодия проводится промежуточная аттестация в виде контрольного урока, по окончании обучения учащиеся сдают итоговый экзамен.

При 9-летнем или 6-летнем сроке обучения итоговая аттестация проводится в конце 9 (6) класса.

1. (6) класс (1,5 часа в неделю)

1.Современный этап в жизни отечественной хореографии

• Балетный театр России конца XX столетия.
• Классическое наследие на современной сцене.
• Творческая деятельность современных балетмейстеров.
• Выдающиеся современные исполнители.
• Роль фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства.

2.Современные течения в зарубежном хореографическом искусстве

• Западноевропейский балетный театр второй половины XX века.
• Джордж Баланчин - хореограф ХХ века.
• Развитие современного танца.
• Мюзикл как форма синтеза искусств.

В девятом классе по окончании первого полугодия учащиеся сдают зачет, в конце года - итоговый экзамен.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

В выпускном 8 (5) классе или 9 (6) классе учащиеся сдают итоговую аттестацию, которая проводится в форме выпускного (устного) экзамена или защиты рефератов по предмету (по усмотрению образовательного учреждения).

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно» (критерии оценивания ответов учащихся см. в таблице №4) .

Предполагаемые результаты освоения программы по окончании 7 (4) класса:

• знание балетной терминологии;
• знание средств создания образа в хореографии;
• знание образцов классического наследия балетного репертуара;
• знание основных этапов развития хореографического искусства;
• знание основных отличительных особенностей хореографического искусства исторических эпох.

По окончании 8 (5) класса:

• знание образцов классического наследия балетного репертуара;
• знание основных этапов развития хореографического искусства;
• знание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;
• знание выдающихся представителей и творческое наследие хореографического искусства различных эпох (русского и советского балета);
• знание основных этапов становления и развития русского балета.

По окончании 9 (6) класса:

• знание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;
• знание основных этапов становления и развития русского балета;
• развитие балетного искусства России конца XX столетия;
• знание имен выдающихся представителей балета и творческого наследия хореографического искусства конца XX столетия;
• представление о месте и роли фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства.

• знание основных отличительных особенностей западноевропейского балетного театра второй половины XX века.

IV. Формы и методы контроля, системы оценок

                          Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Форму и график проведения промежуточной аттестации по предмету образовательное учреждение устанавливает самостоятельно (контрольные уроки, зачеты, проводимые в виде устных опросов, или написание рефератов).

График промежуточной и итоговой аттестации.

Таблица 3

При 9-летнем или 6-летнем сроке обучения в 8 (5) классе в конце учебного года проводится зачет.

По завершении изучения учебного предмета обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Формы текущего контроля:

- контрольные работы,

-  устные  опросы,

-  письменные работы.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются ОУ на основании ФГТ.

Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично»,

«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Программа предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Критерии оценки

На зачете или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 4

Согласно ФГТ, данная система оценки является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить ответ учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области хореографического искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение предмета ведется в соответствии с учебным планом. Педагогу, ведущему предмет, предлагается самостоятельно, творчески подойти к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего и хореографического развития учащихся, количество учеников в группе, возрастные особенности учащихся.

При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя предмета знания программ смежных предметов. В результате творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени.

Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми балетными спектаклями как классического, так и национального направления. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания о балетном искусстве с существующей практикой создания балетных спектаклей. Следует регулярно знакомить учащихся с современной литературой о балете, журнальными и газетными статьями на тему о хореографическом искусстве, с рецензиями на балетные постановки.

Рекомендуется проводить встречи учащихся с режиссерами и актерами музыкальных и драматических театров, организовывать посещение музеев, выставок, просмотр фильмов-балетов.

Методика преподавания предмета должна ориентироваться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренного балетного спектакля, выступления хореографического ансамбля, фильма-балета, прочитанной статьи или рецензии на балетный спектакль.

2. Рекомендации по применению методов организации образовательного процесса, направленных на обеспечение качественной теоретической и практической подготовки

Урок. Основная форма учебного процесса в освоении основных образовательных программ. Урок характеризуется единством дидактической цели и задач. Как часть учебного процесса урок может содержать: организационную часть, восприятие нового материала, осознание и закрепление в памяти информации; овладение навыками (на основе усвоенной информации) и опытом творческой деятельности; усвоение норм и опыта эмоционального отношения к миру и деятельности в нем; формы контроля и самоконтроля. При этом на каждом уроке целенаправленно решаются и воспитательные задачи.

Реферат. Форма работы, позволяющая самостоятельно освоить один из разделов программы учебного предмета.

Рекомендуемый план реферата:

1. тема, цель работы;
2. изложение содержания, которое раскрывает тему;
3. результаты работы;
4. выводы;
5. использованная литература и другие источники.

Написание реферата можно использовать как один из видов итоговой аттестации по теоретическим предметам.

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, олимпиадам. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей.

3. Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

Цель: формирование у учащегося способностей к саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формирование умения использовать справочную и специальную литературу.

Как форма учебной работы, самостоятельная работа призвана выполнять несколько функций:

• образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся);
• развивающую (развитие познавательных возможностей учащихся - их внимания, памяти, мышления, речи, формирование умения самостоятельно добывать знания из различных источников);
• воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности - честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).

Систематическая самостоятельная работа:

• способствует лучшему усвоению полученных знаний;
• формирует потребность в самообразовании, максимально развивает познавательные и творческие способности личности;
• формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет кругозор.

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу может определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематиче скими.

Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими изданиями, конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету. Виды внеаудиторной работы:

• выполнение домашнего задания;
• подготовка докладов, рефератов;
• посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.).

VI. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ

ОБЕСПЕЧЕНИЕ

 Основная литература:

• Балет. Танец. Хореография. Краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост. Н. Александрова. - СПб: Лань, 2011
• Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. - М.: Искусство, 1987
• Ванслов В.В. В мире искусств / В.В.Ванслов. - М.: Знание, 2003
• Вашкевич Н.П. История хореографии всех веков и народов. СПб: Лань. Планета Музыки. 2009
• Деген А. Балет 120 либретто. Композитор. СПб, 2008
• Деген А. Мастера танца. Музыка. М., 1994
• Дубкова С.А. Жар-птица. Балетные сказки и легенды / С.А. Дубкова. - М.: Белый город, 2009
• Жемчугова П.П. Балеты. СПб: «Литера», 2010
• Иванов В.Г. Русские танцовщики XX века / - Пермь, 1994
• Красовская В.М. Балет сквозь литературу. - Спб: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, 2005
• Красовская        В.М. История русского балета: учебное пособие / СПб: Лань, 2008
• Коптелова Е. Д. Игорь Моисеев. Академик и философ танца. СПб: Лань, Планета Музыки, 2012
• Никульский        А. Балерины. Издательское содружество. М., 2008
• Пасютинская        В. М. Волшебный мир танца: Кн. Для учащихся. - М.: Просвещение, 1985
• Слонимский Ю. Советский балет. Материалы к истории советского балетного театра. М.-Л.: «Искусство», 1950
• Худяков С.Н. Всемирная история танца. Эксмо. М., 2009

Дополнительная литература:

• Богданов-Березовский В. Г.С.Уланова. - М.: Искусство, 1961
• Брун В. История костюма от древности до нового времени. М., 1999
• Гольцман А.М. Советские балеты. Советский композитор. М., 1985
• Дешкова И.П. Иллюстрированная энциклопедия балета в рассказах и исторических анекдотах для детей и родителей. - М.: «Конец века», 1995
• Лопухов Ф.В. Вглубь хореографии / Ф.В. Лопухов. - М.: Фолиум, 2003
• Львов-Анохин Б.А. Балетные спектакли последних лет. «Знание». М., 1972
• Надеждина Е.Н., Эльяш Н.И. «Большой балет» (Основные этапы развития советского балета). Изд. «Знание». М., 1964
• Журнал «Балет» («Советский балет») с 1980 г. по 2011 г.
• Плисецкая М.Я. Читая жизнь свою. М.: АСТ, 2010
• Тимофеева Н.П. Мир балета. История. Творчество. Воспоминания. - М.: Просвещение, 1996
• Русский балет: энциклопедия / под ред. А.П. Горкина. - М.: Согласие, 1997
• Энциклопедия «Балет». CD, 2003

 Список рекомендуемых для просмотра балетов и хореографических номеров

• «Тщетная        предосторожность»
• «Сильфида»
• «Жизель»
• «Эсмеральда»

Видеозаписи концертных номеров: Государственного ансамбля народного танца им. И.А.Моисеева; Государственного академического хореографического ансамбля танца «Березка»; Государственного хора имени М.Пятницкого; Дважды Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А.В.Александрова, Театра танца «Гжель» и др.

-Видеозаписи балетов (фрагментов) в различных редакциях:

• «Спящая красавица»
• «Лебединое озеро»
• «Щелкунчик»
• «Петрушка»
• «Жар-птица»
• Сен-Санс «Умирающий лебедь»
• «Красный мак» (фрагменты)
• «Пламя Парижа» (фрагменты)
• «Бахчисарайский фонтан» (фрагменты)
• «Ромео и Джульетта»
• «Золушка»
• «Каменный цветок» (фрагменты)
• телевизионный балет «Анюта»
• из серии выпусков «Мастера русского балета»

-Видеозаписи балетов в постановке балетмейстеров: О.Виноградовой, Н.Боярчикова, И.Чернышова, В.Елизарьева,

Д.Брянцева, М.Бежара, Б.Эйфмана, Дж.Баланчина, и др.

-Видеозаписи балетов с участием выдающихся современных исполнителей.

-Видеозаписи балетов из репертуара театров: «Русский балет», «Кремлевский балет», «Имперский балет», «Пермский театр» и др.

-Видеозаписи        конкурсов и фестивалей различных направлений: мюзиклов, оперетт, опер и др. (фрагменты).