ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКИЙ ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЁЖИ

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБОУ ЗДТДиМ

____________ О.Н. Сорокина

"____"______________20__г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ»

Направленность – художественно-эстетическая

Уровень — базовый, 2-я ступень

Для учащихся 7-9 классов

Срок реализации программы –  1 год

Авторы:

педагог дополнительного образования

Волкова Е.В.

методист

Косицына Ольга Георгиевна

МОСКВА – 2012

ПРОТОКОЛ СОГЛАСОВАНИЙ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

«АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ»

УТВЕРЖДЕНО

Методическим советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель методического  совета__________________/                               /

СОГЛАСОВАНО

Управляющим  советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель управляющего  совета__________________/                               /

Содержание

1. Пояснительная записка                                                                 стр.4

Направленность

Новизна и актуальность

Цель и задачи программы

Возраст детей

Сроки реализации. Формы и  режим занятий

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Формы подведения итогов

2. Учебно-тематический план                                                            стр.17
3. Содержании образовательной деятельности                                 стр.20
4. Методическое обеспечение                                                         стр.31
5. Список литературы                                                                 стр.44
6. Приложения                                                                                 стр.45

Приложение№1 «Примерный репертуар»

1. Пояснительная записка

Образовательная программа «Авторская песня» имеет художественно-эстетическую направленность и адаптирована для учреждений дополнительного образования с учетом их возможностей, специфики и конкретных условий.

Программа разработана на основе авторской программы С.Поповкина «Собственная песня: от замысла – к воплощению».

Данная программа разработана с учетом требований письма от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 Министерства образования и науки Российской Федерации «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с СанПин 2.4.2. 2821– 10 ст4.12 и СанПин 2.4.4.1251-03

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Предметом изучения программы является авторская песня во всем ее жанровом и стилевом многообразии. Причем речь идет не только и не столько о творчестве признанных мэтров, но, прежде всего о собственном песенном творчестве участников объединения, рассматриваемом в трех основных аспектах: музыкальном, исполнительском и общеразвивающем.

Программа ориентирована на подростков с любым уровнем музыкальной подготовки.

Содержание программы "Авторская песня" учитывает природные данные, начальный музыкальный уровень, предрасположенности обучающихся, тем самым позволяя осуществить индивидуальный подход к обучению. Обучение по программе предполагает прежде всего акцентировать у подростков мотивацию, которая и определяет их общие успехи и достижения.

Понятие «авторская песня» трактуется в данной программе в расширенном значении (а не только как «бардовская» песня, исполняемая под гитару). Во-первых, имеются в виду песни любого направления (рок, джаз, романс и т.д.), сочиненные и исполненные самим автором, либо с его участием с применением любых музыкальных инструментов и технических средств. Во-вторых, исполнение понравившихся песен других авторов.

Актуальность программы «Авторская песня» заключается в том, что она имеет не только творческую, но и социальную направленность. Программа позволяет, опираясь на возрастные особенности подростков,

в творческом плане:

• удовлетворить имеющуюся потребность в творческом общении;
• максимально развить творческие способности;
• развить умение самостоятельно организовать свой досуг;

в социальном плане:

• правильно сориентироваться при выборе профессии;
• самореализоваться;
• почувствовать уверенность в своих силах;
• выработать навыки культурного общения.

Цель: - воспитание активной, полноценной творческой личности, посредством сочинения и исполнения собственных песен.

При реализации данной программы мы проходим полностью путь от идеи (в частности, тот материал, что приносит ребенок) к поиску решения (корректировка детских произведений, аранжировка, исполнительская «шлифовка»), к обнародованию (показ «конечного результата» на концерте, фестивале и т п.), а затем и сохранению интеллектуального труда в аудио- или видеозаписи. При этом, помогая подростку реализоваться, педагог в процессе работы, совместной творческой деятельности непосредственно участвует в выявлении и развитии творческих способностей участников объединения, а в конечном итоге влияет на развитие их личности: интеллекта, самостоятельности мышления, умения анализировать, давать самооценку, развития волевых качеств, формирования вкуса, культурного уровня и т.д.

1. Задачи

Обучающие:

• обучение основам песенного творчества;
• привитие навыка анализа и самоанализа применительно к творческой деятельности;
• обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре (для желающих);
• обучение вокальным навыкам, культуре пения;
• ознакомление с основами студийной работы.

Воспитательные:

• создание атмосферы доверия, творческих контактов между участниками объединения в процессе общения;
• воспитание общей культуры поведения;
• воспитание сценической культуры поведения;
• воспитание культуры слушания;
• приобщение к миру искусства и духовных ценностей;
• воспитание эстетического вкуса у ребят;
• умение работать самостоятельно, добиваться лучших результатов, исходя из своих возможностей.

Развивающие:

• формирование интереса к песенному и литературному творчеству;
• развитие исполнительских данных;
• развитие музыкального слуха;
• формирование волевых качеств личности;
• создание условий для активизации собственного творчества обучающихся.

Отличительные особенности

Отличительной особенностью данной программы является ее экспериментальный характер, исходящий из трактовки понятия «авторская песня» (раскроем смысл понятия ниже) и самой идеи помочь заинтересованным детям преодолеть те трудности, с которыми обычно приходится сталкиваться начинающим авторам (отсутствие аудитории, необходимых технических средств, элементарной музыкальной и литературной грамотности, творческих контактов, не владение каким-либо музыкальным инструментом и т.д.), и, таким образом, создать условия для самореализации детей, развития их творческих способностей, повышения уровня их эстетического вкуса. В условиях дополнительного образования программа "Авторская песня" имеет не только обучающий, но и в большой степени воспитательный характер, создавая условия для появления культурного слушателя и зрителя.

Возраст детей,  срок реализации программы

Программа рассчитана на работу с обучающимися 13 - 15 лет в течение 1 года. Однако возрастные границы условны, и возможны исключения. Программа предполагает работу с ребятами, которые:

• сочиняют песни, стихи, мелодии и песенные тексты,
• хотят исполнять авторские самодеятельные песни участников объединения и песни известных авторов-исполнителей,
• желают научиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре,
• овладеть навыками чистого пения.

Количество человек в группе – 12.

Форма и режим занятий

При наличии обучающихся разного музыкального уровня групповые занятия сочетаются с индивидуальными или занятиями по подгруппам.

На занятия с ребятами дается 216 часов: 3 раза в неделю по 2 часа или 2 раза в неделю по 2 часа групповые занятия и 2 часа — индивидуальные или в подгруппе. Структура занятия при этом такова: каждый час разбивается на 45 минут обучения по теме, и 15 минут — на включение в процесс здоровьесберегающих технологий, решения воспитательных, развивающих, организационных вопросов.

Материально-техническое оснащение:

• просторное помещение;
• записывающая аппаратура;
• звуконосители,
• гитары, блок-флейты, ударные инструменты;
• подставки для гитар,
• пюпитры для нот;
• шкаф для хранения фонотеки, методической литературы, нот и инструментов,
• письменный стол для педагога, стулья,
• студийная аппаратура.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

В результате освоения программы "Авторская песня" в течение 3-х лет систематических занятий, в зависимости от начальных музыкальных данных, ребята

будут знать:

• необходимые общие музыкальные понятия: ритм, мелодия, виды аккомпанемента,
• произведения и особенности творчества лучших представителей авторской песни,

будут уметь:

• соблюдать ритм в исполнении,
• аккомпанировать на гитаре,
• подбирать аккорды к песням,
• играть в ансамбле,
• чисто петь,
• сочинять собственные песни,
• исполнять песни на концертах,

а также:

• разовьют музыкальный слух, чувство ритма,
• расширят свой кругозор;
• найдут единомышленников;
• реализуются в концертной или смежной организационной деятельности;
• накопят исполнительский песенный репертуар,
• улучшат свой эстетический вкус.

Необходимо обратить внимание на качество музыкальной аппаратуры: существует прямая зависимость между качеством воспринимаемой музыки и развитием слуха, формированием эстетического вкуса и, в итоге, общего культурного уровня.

Механизм отслеживания результатов

Механизм отслеживания результатов складывается из следующих форм подведения итогов реализации программы:

• собственно оценки педагога;
• оценки творчества друг друга (например, на семинаре);
• мнения приглашенных педагогов (открытые занятия);
• результатов участия в фестивалях, конкурсах;
• родительского мнения (на концертах и дома);
• возможного участия в радиопрограммах, телепередачах и фильмах как доказательство признания деятельности объединения.

Динамику развития творческих способностей ребенка, его вокальных и аккомпаниаторских навыков, навыков студийной работы позволяет проследить планомерная и регулярная запись участников объединения на аудио- и видеоносители, осуществляемая с самого начала, с момента прихода и первого показа участниками своих сочинений либо чужих песен в своем исполнении и до конца их пребывания в объединении.

Среди других критериев, касающихся оценки работы того или иного направления деятельности объединения, можно выделить следующие: сплоченность, дисциплинированность коллектива, отсутствие в его рядах текучки, наличие устойчивых творческих альянсов, определенное количество обработанных на занятиях песен участников объединения, созданный репертуар коллектива; культура исполнителя и культура слушателя в каждом участнике объединения; конкретные исполнительские, вокальные и аккомпаниаторские навыки, уровень владения голосом и инструментом (гитарой); познания в музыкальной и поэтической областях; широта кругозора, особенно в области авторской песни; общая воспитанность и культура каждого участника объединения.

2. Прогнозируемые результаты

1. Творческий поиск

На основе устойчивых мини-групп заложить фундамент для создания целостного коллектива, объединенного общими интересами (таковыми могут и должны стать увлечение авторской песней, совместные экскурсии, выступления, общий репертуар и проч.)

2. Обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре

Учащиеся смогут:

• уверенно освоить простые аккорды, септаккорды и аккордовые последовательности в нескольких тональностях; освоить баррэ;
• освоить несколько видов фактуры гитарного аккомпанемента на 2/4, ¾, 4/4, 6/8,
• уметь играть в изученных тональностях песни

1. Познавательно-эстетическая деятельность

Ребята продолжают знакомство с творчеством авторов-исполнителей, расширив их круг от «классических» до «периферийных», неоднозначных, спорных, анализируют, сопоставляют их творчество, определяют свои вкусовые пристрастия.

2. Приобретение основных вокальных и сценических исполнительских навыков

Учащиеся (в зависимости от начальных музыкальных данных) научатся выразительно и с хорошей дикцией петь под гитару, петь в унисон, в дуэте или ансамбле; научатся в техническом и вокальном плане работать с микрофоном на сцене и в студии; сумеют правильно определить оптимальное местоположение на сцене; уважать себя и других на сцене.

3. Концертная деятельность

Помимо внутренних мероприятий, проводимых в объединении и учреждении, принимать участие в окружных конкурсах. В целом объединение должно наработать репертуар в объеме 8-10 номеров, состоящий из лучших собственных сочинений и песен известных авторов-исполнителей.

4. Студийная работа

Участники объединения овладеют практическими начальными навыками работы в студии; научатся разбираться предметно в назначении отдельных студийных агрегатов, анализировать достоинства и недостатки записи.

2. УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Обучение по программе «Авторская песня» проходит по принципу концентрических кругов, т.е. задачи, материал могут быть одними и теми же, но содержание постепенно, от года к году усложняется, углубляется. Такой подход позволяет добиться лучшего усвоения, большего понимания, осознанности и, как следствие, более устойчивых результатов.

3. Содержание образовательной деятельности

Тема 1. Игры-знакомства. Предмет, задачи и значение учебной дисциплины «Авторская песня». Правила поведения на занятиях.

Тема 2. Знакомство с творчеством Б. Вахнюка: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Культура слушания. Упражнения на координацию движений. Тематические игры.

Тема 3. «Игра с рук». Аккорды с баррэ. Сочинение и игра последовательностей с этими аккордами. Упражнения на мелкую моторику. Тематические игры.

Тема 4. Творчество В. Цоя: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Ритмические упражнения. Подыгрывание под запись. Тематические игры.

Тема 5. Посещение концерта автора-исполнителя.

Тема 6. Рифма. Игры со словами. Двухголосие. Тематические игры.

Тема 7. Знакомство с творчеством Ю.Кима: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Мелодические упражнения. Интонация. Тематические игры.

Тема 8. Знакомство с творчеством А.Иващенко и Г.Васильева: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Сочинение и исполнение коротких попевок. Тематические игры.

Тема 9. Виды аккомпанемента на гитаре. Навыки игры в ансамбле. Слуховые упражнения. Тематические игры.

Тема 10. Знакомство с творчеством С.Никитина: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Музыкальный размер. 4/4, 6/8. Тематические игры.

Тема 11. Творчество В. Дркина: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Работа над дикцией: скороговорки. Тематические игры.

Тема 12. Создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом. Интонация. Тематические игры.

Тема 13. Знакомство с творчеством современных авторов-исполнителей: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Проговаривание стихов с ритмом. Тематические игры.

Тема 14. Джазовые аккорды. Переборы. Чистота интонации. Тематические игры.

Тема 15. Творчество М.Щербакова: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Импровизация. Тематические игры.

Тема 16. Творчество В. И В. Мищуков: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Подбор по слуху. Тематические игры.

Тема 17. Творчество А. Колмыкова и И. Лунькова: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Модуляция. Игры на чувство партнера, взаимодействие.

Тема 18. Разбор собственного творчества участников. Интонирование. Игры на внимание.

Тема 19. Концертная деятельность. Культура исполнения. Сценическая дисциплина. Тематические игры.

Тема 20. Работа со студийной аппаратурой. Запись на аудионосители.

4. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

5. Творческий поиск

Творческий поиск как направление деятельности играет особую роль и проходит красной нитью через всю работу объединения и его подгрупп (мини-групп), являясь доминантным. Это, собственно, и есть форма существования объединения и, вместе с тем, постоянный стимул для поддержания живого интереса к творчеству друг друга, совместной деятельности, авторской песне вообще.

Содержательной основой этого направления является непосредственное общение участников объединения (на занятиях, репетициях, экскурсиях и проч.). Спонтанно или намеренно возникающие в результате этого общения творческие единицы, альянсы служат для решения определенных творческих задач (композитор + поэт, автор + аранжировщик, вокальная группа и т.п.). При этом определяется стратегия работы над новыми, еще не обработанными («сырыми») сочинениями:

• в каком стиле;
• в какой аранжировке (в гитарном варианте или с использованием других инструментов: флейты, пианино, синтезатора);
• в какой форме (например, с припевом или без);
• на какую тему (допустим, автор сочинил 10 песен о любви, а ему предлагается сочинить песню о дружбе);
• следует ли вообще доводить то или иное произведение до «концертного» состояния, либо оставить его в недоработанном виде, или же отложить по каким-то причинам работу над ним, выставлять ли его на конкурс, записать ли его (и на каком этапе) на видео- или аудиоаппаратуру.

Для осуществления работы в этом направлении и достижения прогнозируемых результатов предполагается использовать следующие формы занятий:

•        прослушивание (осуществляется в начале года на уроке-знакомстве и далее регулярно по мере появления новых членов объединения и новых сочинений);

•        семинар (один показывает свое новое сочинение, свою работу – остальные участвуют в обсуждении);

•        урок с элементами импровизации (предположим, есть запев – предлагается сочинить к нему припев);

•        занятие по корректировке сочинений (подробнее об этой форме занятий – при рассмотрении следующего направления, где эта форма является важнейшей);

•        репетиция;

•        концерт, фестиваль, конкурс;

•        слушание записей известных авторов-исполнителей;

•        установление контактов с родственными объединениями;

•        аудиозапись, работа в студии;

•        тренинг по развитию творческих способностей.

Важнейшие методы на занятиях:

•        беседа;

•        обсуждение;

•        анализ и самоанализ;

•        совместный поиск решения творческой проблемы;

•        элементы творческой игры;

•        объяснение;

•        показ;

•        повторение;

•        вспомогательный тренинг;

•        импровизация;

•        игра под запись;

•        прослушивание.

6. Обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре

Особенностью этого направления является не обязательный для каждого из участников объединения характер обучения игре на гитаре (на что и указано в подзаголовке). Тем не менее, объективно это весьма важное направление, так как авторам, даже если они не хотят обучаться игре на инструменте, необходима аккомпанементная поддержка. Но чаще всего, как показывает опыт, авторы не хотят быть зависимыми и рано или поздно выражают свое желание учиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре.

С другой стороны, всегда много ребят, которые сами не сочиняют, а желают научиться играть на гитаре и не прочь войти в аккомпанементную группу. Хотя каждому из обучающихся основам гитарного аккомпанемента быть участником аккомпанементной группы не обязательно, все-таки можно рассматривать их как потенциальных «членов команды».

7. Формирование общих вокальных и сценических исполнительских навыков

Необходимым направлением деятельности объединения является приобретение вокальных и сценических исполнительских навыков в достаточно узких пределах, особенно это касается вокала. Данная программа не ставит своей целью подготовку профессиональных певцов (равно как и профессиональных гитаристов и артистов). Но владеть вокальными и сценическими навыками, достаточными для того, чтобы донести до слушателя исполняемые песни, целесообразно и необходимо.

Лицо коллектива или отдельного исполнителя сразу просматривается по его работе на сцене, что говорит о несомненной важности приобретения сценических навыков для любого, даже непрофессионального, артиста. Только когда исполнитель научится сам уважать все то, что им самим же «делается» на сцене, будет иметь начальные практические музыкальные навыки, и у него будут на слуху лучшие образцы исполнительского мастерства – только в таком случае, при таком отношении к своему делу он может рассчитывать на то, что его «действо» на сцене будет интересно и замечено зрителями.

Учащиеся продолжают приобретение основных вокальных навыков, освоят многолосное пение в дуэте и ансамбле  (в зависимости от начальных музыкальных данных); будут ответственно относиться к своему делу и уважать труд других; совершенствовать свою манеру исполнения.

В итоге учащиеся научатся выразительно и с хорошей дикцией петь под гитару, петь в унисон, в дуэте или ансамбле.

8. Познавательно-эстетическая деятельность

Это направление деятельности имеет особое значение для подростков. Совместное посещение концертов, тематических экскурсий и других культурных мероприятий не только расширит кругозор участников объединения, позволит получить представление о творчестве разных авторов-исполнителей в широком стилевом и жанровом диапазоне, услышать лучшие образцы авторской песни, но и поможет вывести учебную группу на уровень плодотворного творческого коллектива.

Для того, чтобы показать авторскую песню во всем ее многообразии, необходимо познакомить ребят с творчеством таких разноплановых авторов-исполнителей, как Ю.Визбор, Б.Окуджава, А.Дольский, В.Высоцкий, Ю.Ким, Ю.Лоза, А.Макаревич, А. Розенбаум, А.Суханов, Н.Матвеева, А. Башлачев, В. Дркин, В.и В. Мищуки, И. Луньков, А. Колмыков, А.Иващенко, Г.Васильев, И.Желанная, С.Калугин и др. Конечно, совсем не лишним для ребят будет знакомство с творчеством некоторых зарубежных шансонье: допустим, с песнями Ж. Бреля. Знакомство с творчеством разных авторов позволит расширить кругозор детей, найти им свое собственное место в жанровой палитре, определить и развить их эстетический вкус, получить представление об уровне, на который можно равняться. Немаловажная задача при этом – опираясь на имеющиеся музыкальные пристрастия ребят и лучшие примеры авторской песни, научить их ориентироваться в стилевом разнообразии современной музыки.

Не в меньшей мере этому будет способствовать вторая составляющая содержания данного направления: посещение различных культурных центров, концертных залов (в первую очередь тех, где будут выступать авторы-исполнители).

Для осуществления деятельности этого направления можно использовать следующие формы занятий:

• лекция, концерт (посвященный творчеству определенного автора),
• семинар (доклад, сообщение по творчеству того или иного автора и его последующее обсуждение – материал готовят не только педагог, но и сами ребята),
• встреча с автором-исполнителем,
• «песня по кругу» (неформальное общение с исполнением песен разных авторов),
•  посещение культурных центров и концертных залов с последующим обязательным анализом-обсуждением события.

Со второго года обучения ребята продолжают знакомство с творчеством авторов-исполнителей в более широком диапазоне, определяют их место в жанровой градации, анализируют их литературную, музыкальную, эстетическую и – в целом – культурную ценность для себя и для остальных слушателей; начинающие авторы пытаются найти свое место в ряду авторов-исполнителей.

9. Накопление репертуара и участие в концертной деятельности

Концертная деятельность является закономерным итогом и проверкой работы всех выше рассмотренных направлений и одновременно вполне самостоятельным видом деятельности, развивающим творческие способности ребенка, формирующим его волевые качества, эстетический вкус, придающим нужную мотивацию для занятий, стремления к самосовершенствованию.

В содержании этого направления можно выделить два главных компонента:

1. непосредственно выступления на концертах, фестивалях, конкурсах и
2. создание собственного репертуара объединения.

Активное участие в концертной деятельности – не обязательное условие для каждого участника объединения (кто-то, может быть, не хочет сам выходить на сцену и «доверяет» показ своего сочинения товарищам). Но такие дети – исключение: большинство приходит в объединение затем, чтобы лично проявить свои таланты на сцене.

Основными формами занятий для этого направления деятельности, конечно, являются, прежде всего, сами концерты, фестивали, конкурсы и предшествующие им репетиции. Но в целом любые занятия в объединении так или иначе способствуют продвижению вперед по подготовке концертной деятельности (например, беседа по поводу предстоящего и анализ состоявшегося мероприятия, посещение концерта с последующим обсуждением и т.д.).

При создании репертуара на первый план выходят такие формы занятий как

• урок-корректировка,
• урок с элементами импровизации,
• репетиция,
• собственно концерт,
• студийная работа.

Участники объединения помимо внутренних мероприятий, проводимых в объединении и учреждении, будут принимать участие в окружных конкурсах, фестивалях, концертах разных уровней, включая городской, не отказываясь от внутренних мероприятий объединения и учреждения. В целом объединение должно наработать репертуар в объеме 8-15 номеров, состоящий из лучших собственных сочинений и песен известных авторов-исполнителей.

В итоге учащиеся научатся в техническом и вокальном плане работать с микрофоном на сцене и в студии; сумеют правильно определить оптимальное местоположение на сцене; уважать себя и других на сцене.

10. Студийная работа

Студийная работа тоже, как и концертная деятельность, является синтетическим видом деятельности, вбирает в себя содержание всех выше рассмотренных направлений, включая и концертную деятельность. При этом студийная работа может начинаться на самых ранних этапах: как только ребята приходят в объединение, их первые опыты можно и нужно записать на аудионосители, чтобы иметь четкое представление, с чего они начинали и к чему в процессе деятельности в объединении пришли, т.е. иметь наглядную картину динамики их развития. Все записи, даже неудачные, следует сохранять, постепенно собирая и формируя собственную фонотеку из произведений участников объединения и песен известных авторов в исполнении ребят.

Это стимулирует их интерес, подталкивает к совершенствованию сочинений, исполнительского мастерства и продолжению творчества (к тому же, просто приятно показать свои труды близким, друзьям и знакомым и сохранить аудиозаписи на память). С точки зрения текущей работы запись позволяет педагогу и учащимся выявить все достоинства и недостатки каждого конкретного сочинения и его исполнения, а в итоге она дает возможность зафиксировать достигнутый конечный результат.

Работая в студии, мы в техническом плане даем представление о студийной аппаратуре, предназначении отдельных агрегатов (усилителя, звукопроцессора, микшерского пульта, микрофона, эквалайзера, компрессора и т.д.) и первоначальные навыки обращения с ней; развиваем слух (в частности, ученики должны уметь сбалансировать громкость звучания голоса и гитары, голоса и фонограммы, «слышать» и анализировать тембры, соотношение высоких, средних и низких частот и т.п.); участники объединения учатся в студии слышать себя, анализировать достоинства и недостатки записи, а так как студийная запись зачастую – многочасовая трудоемкая работа, то здесь мы воспитываем и мобилизуем очень многие качества личности: дисциплинированность, умение организовать свой труд, волю, упорство, умение «собраться» и показать лучший результат, терпение и многое другое.

Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы происходит на общих занятиях, однако непосредственно студийная запись и связанный с ней учебный процесс осуществляется по подгруппам и индивидуально.

Участники объединения овладеют практическими начальными навыками работы в студии; научатся разбираться предметно в назначении отдельных студийных агрегатов, анализировать достоинства и недостатки записи. Из произведений участников объединения и песен известных авторов в исполнении ребят формируется собственная фонотека объединения.

Схема разноуровневого планирования образовательной деятельности.

Позитивная социальная адаптация

Концертная деятельность

5. Список литературы

1. Андреев Ю., Вайонен Н. Наша самодеятельная песня. 1983.
2. Аннинский Л. Барды. 1999.
3. Визбор Ю.  Сочинения  в 2-х т.  Т.  1: Стихотворения  и  песни -  М.: Локхид, 1999. ("Голоса. Век ХХ")
4. Ильина В., Рабинов С. Песни встреч и дорог. 1982.
5. Левитан А. От костра к микрофону. 1966.
6. Львов М.Р. Риторика. Культура речи.
7. Новиков В. Авторская песня: книга для ученика и учителя. 1997.
8. Скачков В., Сапогов А. Гитара и песня. 1984.
9. Чекмарев В. Наполним музыкой сердца. 1988.
10. Ястребов В. Авторская песня. 1987.

Приложение№1

Примерный репертуар

11. Военная тематика

• Ю.Визбор «Серёга Санин»
• В.Егоров «Облака»
• Лирическая тематика
• Б. Окуджава «Пожелание», «К чему нам быть на ты», «Пиратская лирическая», «Грузинская песня»
• Ю.Визбор «Ты у меня одна», «Милая моя»
• А.Суханов Вальс «Да ну»
• М.Щербаков «Вишневое варенье», «Балаган»
• В.Вихорев «Я бы сказал тебе много хорошего»
• Б. Вахнюк «Зеленоватые слегка»
• Г.Шангин-Березовский «Царевна Несмеяна»
• А. Якушева «Вечер бродит», «Ты — мое дыхание»
• С.Крылов «Зимняя сказка»
• А.Дулов, В. Тушнова «Ну пожалуйста»
• Е.Клячкин «Мелодия в ритме лодки»
• М.Балашов «Догорает старый вальс»
• В. и В. Мищуки «Тихая мелодия», «Уплывает пароход», «Пароходик», «Прощальная», «Скоро»
• А.Колмыков, И. Луньков «Катится колечко», «Доктор», «До свидания», «Не поговорили»
• М.Щербаков «Душа»
• В.Высоцкий «Лирическая»

1. Туристская тематика

• О. Митяев «Как здорово»
• В. Благонадежин, Н. Карпова «Пять ребят»
• Ю.Кукин «Говоришь, чтоб остался я»
• Ю.Визбор «Синий перекресток»
• Ю. Песковский «Солнце»
• Р. Ченборисова, И. Сидоров «Люди идут по свету»
• «В ритме дождя»
• Д. Сухарев «Морская трава»
• В. Высоцкий «Песня о друге»
• С. Никитин «Брич-мула»

1. Бардовские песни

• Г.Васильев, А. Иващенко «Бережкареки», «Время», «Только так», «Вешние денечки»
• С. Никитин «И всё не то, и всё не так»
• Ю.Ким «Ой, как хорошо!», «Рыба-кит»
• М. Володин «Гори, моя душа»
• В.Миляев «Весеннее танго»
• В.Берковский «На далекой Амазонке», «Песня о собачке Тябе», «С песней шагом»
• М. Щербаков «Школа танцев», «Трубач»
• Е.Клячкин «Детский рисунок»
• А.Колмыков, И. Луньков «Выезд»

1. Современная тематика

• В. Цой: «Музыка волн», «Прогулка романтика», «Звезда по имени Солнце», «Муравейник», «В наших глазах», «Последний герой»
• Б. Гребенщиков «Сергей Ильич», «Десять стрел», «Время Луны», «Город золотой», «Сны о чем-то большем», «Иван Бодхидхарма», «С утра шел снег», «2-12-85-06»
• Веня Дркин (А. Литвинов) «Песня о любви №3», «Маргарита», «Сендей», «Бразильская страдальческая»
• Хелависа «Травушка», «Волкодав»
• И. Желанная «Дальше», «Сероглазый»
• С. Седых «В глубине материка»
• А. Морозов «В горнице моей светло»
• В.Бутусов «Прогулки по воде», «Дыхание»    
• А.Макаревич «Однажды мир прогнется под нас»

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКИЙ ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЁЖИ

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБОУ ЗДТДиМ

____________ О.Н. Сорокина

"____"______________20__г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Основы вокала и игры на гитаре»

Направленность – художественно-эстетическая

Уровень - ознакомительный

Для учащихся 6-9 классов

Срок реализации программы –  1 год

Авторы:

педагог дополнительного образования

Волкова Е.В.

методист

Косицына Ольга Георгиевна

МОСКВА – 2013

ПРОТОКОЛ СОГЛАСОВАНИЙ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

«Основы вокала и игры на гитаре»

УТВЕРЖДЕНО

Методическим советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель методического  совета__________________/                               /

СОГЛАСОВАНО

Управляющим  советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель управляющего  совета__________________/                               /

Содержание

1. Пояснительная записка                                                                 стр.4

Направленность

Новизна и актуальность

Цель и задачи программы

Возраст детей

Сроки реализации. Формы и  режим занятий

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Формы подведения итогов

2. Учебно-тематический план                                                         стр.17

1-й год обучения

3. Содержании образовательной деятельности                                 стр.20

1-й год обучения

4. Методическое обеспечение                                                         стр.31
5. Список литературы                                                                 стр.44
6. Приложения                                                                                 стр.45

1. Приложение№1 «Примерный репертуар»

1. Пояснительная записка

Образовательная программа «Авторская песня» имеет художественно-эстетическую направленность и адаптирована для учреждений дополнительного образования с учетом их возможностей, специфики и конкретных условий.

Программа разработана на основе авторской программы С.Поповкина «Собственная песня: от замысла – к воплощению».

Данная программа разработана с учетом требований письма от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 Министерства образования и науки Российской Федерации «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с СанПин 2.4.2. 2821– 10 ст4.12 и СанПин 2.4.4.1251-03

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Предметом изучения программы является авторская песня во всем ее жанровом и стилевом многообразии. Причем речь идет не только и не столько о творчестве признанных мэтров, но, прежде всего о собственном песенном творчестве участников объединения, рассматриваемом в трех основных аспектах: музыкальном, исполнительском и общеразвивающем.

Программа ориентирована на подростков с любым уровнем музыкальной подготовки.

Содержание программы "Авторская песня" учитывает природные данные, начальный музыкальный уровень, предрасположенности обучающихся, тем самым позволяя осуществить индивидуальный подход к обучению. Обучение по программе предполагает прежде всего акцентировать у подростков мотивацию, которая и определяет их общие успехи и достижения.

Понятие «авторская песня» трактуется в данной программе в расширенном значении (а не только как «бардовская» песня, исполняемая под гитару). Во-первых, имеются в виду песни любого направления (рок, джаз, романс и т.д.), сочиненные и исполненные самим автором, либо с его участием с применением любых музыкальных инструментов и технических средств. Во-вторых, исполнение понравившихся песен других авторов.

Актуальность программы «Авторская песня» заключается в том, что она имеет не только творческую, но и социальную направленность. Программа позволяет, опираясь на возрастные особенности подростков,

в творческом плане:

• удовлетворить имеющуюся потребность в творческом общении;
• максимально развить творческие способности;
• развить умение самостоятельно организовать свой досуг;

в социальном плане:

• правильно сориентироваться при выборе профессии;
• самореализоваться;
• почувствовать уверенность в своих силах;
• выработать навыки культурного общения.

Цель: заинтересовать учащихся в развитии творческих способностей путем сочинения и исполнения собственных песен.

Помогая подростку реализоваться, педагог в процессе работы, совместной творческой деятельности непосредственно участвует в выявлении и развитии творческих способностей участников объединения, а в конечном итоге влияет на развитие их личности: интеллекта, самостоятельности мышления, умения анализировать, давать самооценку, развития волевых качеств, формирования вкуса, культурного уровня и т.д.

1. Задачи

Обучающие:

• обучение основам песенного творчества;
• привитие навыка анализа и самоанализа применительно к творческой деятельности;
• обучение начальным навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре (для желающих);
• обучение вокальным навыкам, культуре пения

Воспитательные:

• создание атмосферы доверия, творческих контактов между участниками объединения в процессе общения;
• воспитание общей культуры поведения;
• воспитание культуры слушания;
• приобщение к миру искусства и духовных ценностей;
• воспитание эстетического вкуса у ребят

Развивающие:

• формирование интереса к песенному и литературному творчеству;
• развитие исполнительских данных;
• развитие музыкального слуха;
• формирование волевых качеств личности;
• создание условий для активизации собственного творчества обучающихся.

Отличительные особенности

Отличительной особенностью данной программы является ее экспериментальный характер, исходящий из трактовки понятия «авторская песня» (раскроем смысл понятия ниже) и самой идеи помочь заинтересованным детям преодолеть те трудности, с которыми обычно приходится сталкиваться начинающим авторам (отсутствие аудитории, необходимых технических средств, элементарной музыкальной и литературной грамотности, творческих контактов, не владение каким-либо музыкальным инструментом и т.д.), и, таким образом, создать условия для самореализации детей, развития их творческих способностей, повышения уровня их эстетического вкуса. В условиях дополнительного образования программа "Авторская песня" имеет не только обучающий, но и в большой степени воспитательный характер, создавая условия для появления культурного слушателя и зрителя.

Возраст детей,  срок реализации программы

Программа рассчитана на работу с обучающимися 12 - 15 лет в течение 1 года. Однако возрастные границы условны, и возможны исключения. Программа предполагает работу с ребятами, которые:

• сочиняют песни, стихи, мелодии и песенные тексты,
• хотят исполнять авторские самодеятельные песни участников объединения и песни известных авторов-исполнителей,
• желают научиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре,
• овладеть навыками чистого пения.

Количество человек в группе 1-го года обучения – 15.

Форма и режим занятий

При наличии обучающихся разного музыкального уровня групповые занятия сочетаются с индивидуальными или занятиями по подгруппам.

На занятия с ребятами первого года обучения дается 144 часа: 2 раза в неделю по 2 часа и 2         часа — индивидуальные или в подгруппе. Структура занятия при этом такова: каждый час разбивается на 45 минут обучения по теме, и 15 минут — на включение в процесс здоровьесберегающих технологий, решения воспитательных, развивающих, организационных вопросов.

Материально-техническое оснащение:

• просторное помещение;
• записывающая аппаратура;
• звуконосители,
• гитары, блок-флейты, ударные инструменты;
• подставки для гитар,
• пюпитры для нот;
• шкаф для хранения фонотеки, методической литературы, нот и инструментов,
• письменный стол для педагога, стулья

Ожидаемые результаты и способы их проверки

В результате освоения программы "Авторская песня" в течение 1 года систематических занятий, в зависимости от начальных музыкальных данных, ребята

будут знать:

• необходимые общие музыкальные понятия: ритм, мелодия, виды аккомпанемента,
• произведения и особенности творчества лучших представителей авторской песни,

будут уметь:

• соблюдать ритм в исполнении,
• аккомпанировать на гитаре,
• подбирать аккорды к песням,
• чисто петь,

а также:

• разовьют музыкальный слух, чувство ритма,
• расширят свой кругозор;
• найдут единомышленников;
• найдут возможность реализоваться в творческой деятельности;
• улучшат свой эстетический вкус.

Необходимо обратить внимание на качество музыкальной аппаратуры: существует прямая зависимость между качеством воспринимаемой музыки и развитием слуха, формированием эстетического вкуса и, в итоге, общего культурного уровня.

Механизм отслеживания результатов

Механизм отслеживания результатов складывается из следующих форм подведения итогов реализации программы:

• собственно оценки педагога;
• оценки творчества друг друга (например, на семинаре);
• мнения приглашенных педагогов (открытые занятия);
• родительского мнения (на концертах и дома).

Динамику развития творческих способностей ребенка, его вокальных и аккомпаниаторских навыков, навыков студийной работы позволяет проследить планомерная и регулярная запись участников объединения на аудио- и видеоносители, осуществляемая с самого начала, с момента прихода и первого показа участниками своих сочинений либо чужих песен в своем исполнении и до конца их пребывания в объединении.

Среди других критериев, касающихся оценки работы того или иного направления деятельности объединения, можно выделить следующие: сплоченность, дисциплинированность коллектива, отсутствие в его рядах текучки, наличие устойчивых творческих альянсов, культура исполнителя и культура слушателя в каждом участнике объединения; конкретные исполнительские, вокальные и аккомпаниаторские навыки, уровень владения голосом и инструментом (гитарой); познания в музыкальной и поэтической областях; широта кругозора, особенно в области авторской песни; общая воспитанность и культура каждого участника объединения.

1. Прогнозируемые результаты 1-ого года обучения

1. Творческий поиск

Создание атмосферы творческого доверия, сотрудничества, сотворчества; воспитание терпимых и благожелательных отношений  друг к другу, коллег и слушателей.

Выявление устойчивых творческих единиц, мини-групп и групп по интересам.

2. Обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре

Учащиеся смогут:

• освоить аккорды, септаккорды и аккордовые последовательности в нескольких песнях;
• освоить простые виды фактуры гитарного аккомпанемента на 2/4, ¾; освоить малые баррэ;
• уметь по буквенным обозначениям играть аккордовый аккомпанемент к знакомым песням;
• уметь играть несложные песни;

• получить навыки игры в ансамбле.

1. Познавательно-эстетическая деятельность

Ребята познакомятся с творчеством «классиков» авторской песни (Ю. Визбор, Б. Окуджава и др.); обсуждая их творчество, смогут различать эмоциональную и содержательную стороны анализа.

2. Приобретение основных вокальных и сценических исполнительских навыков

В работе над вокалом учащиеся (в зависимости от начальных музыкальных данных) смогут добиться чистоты интонирования, исполнения песен «не в нос», хорошей дикции, познакомиться с особенностями пения под гитару; научиться работать с микрофоном применительно к бытовой аппаратуре.

Все участники объединения будут знать общие правила поведения на сцене, технику безопасности при работе на сцене, с музыкальной аппаратурой; научатся пользоваться микрофоном; подчиняться общей и, в частности, сценической дисциплине.

3. Концертная деятельность

Ребята участвуют во внутренних концертах объединения и мероприятиях учреждения; отрабатывают отдельные лучшие номера для создаваемого репертуара объединения как целостного коллектива.

4. Студийная работа

Участники объединения познакомятся со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов (обзорно); познакомятся с основными параметрами записи (баланс голоса и аккомпанемента и др.); добьются четкой дикции и выразительности исполнения при записи.

2. УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Обучение по программе «Авторская песня» проходит по принципу концентрических кругов, т.е. задачи, материал могут быть одними и теми же, но содержание постепенно, от года к году усложняется, углубляется. Такой подход позволяет добиться лучшего усвоения, большего понимания, осознанности и, как следствие, более устойчивых результатов.

Первый год обучения

3. Содержание образовательной деятельности

 Первый год обучения

Тема 1. Игры-знакомства. Предмет, задачи и значение учебной дисциплины «Авторская песня». Правила поведения на занятиях.

Тема 2. Знакомство с творчеством Б.Окуджавы: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Культура слушания. Упражнения на координацию движений. Тематические игры.

Тема 3. Навыки «игры с рук». Аккорды Em, Am, E, A, Em7, Am7, E7, A7. Игра последовательностей с этими аккордами. Упражнения на мелкую моторику. Тематические игры.

Тема 4. Знакомство с творчеством В. Цоя: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Ритмические упражнения. Подыгрывание под запись. Тематические игры.

Тема 5. Посещение концерта автора-исполнителя.

Тема 6. Аккорды D, D7, Dm, Dm7, C, G, G7. Игра последовательностей с этими аккордами. Рифма. Игры со словами. Вокальные упражнения. Тематические игры.

Тема 7. Знакомство с творчеством Ю.Визбора: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Мелодические упражнения. Интонация. Тематические игры.

Тема 8. Знакомство с творчеством В.Высоцкого: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Сочинение и исполнение коротких попевок. Тематические игры.

Тема 9. Виды аккомпанемента на гитаре. Навыки игры в ансамбле. Слуховые упражнения. Тематические игры.

Тема 10. Знакомство с творчеством Е.Клячкина: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Музыкальный размер. 2/4, ¾. Тематические игры.

Тема 11. Знакомство с творчеством В.Дркина: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Работа над дикцией: скороговорки. Тематические игры.

Тема 12. Создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом. Интонирование. Тематические игры.

Тема 13. Баррэ. Аккорды H7, H, Hm, Hm7, F, F7, Fm, Fm7. Игра последовательностей с этими аккордами. Переборы. Тематические игры.

Тема 14.Знакомство с творчеством А.Якушевой, В.Берковского: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Проговаривание стихов с ритмом. Тематические игры.

Тема 15. Знакомство с творчеством М.Щербакова: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Импровизация.Тематические игры.

Тема 16. Знакомство с творчеством В. И В.Мищуков: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Подбор по слуху. Тематические игры.

Тема 17. Знакомство с творчеством А.Колмыкова и И.Лунькова: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Игры на чувство партнера, взаимодействие.

Тема 18. Чистота интонации. Разбор собственного творчества участников. Игры на внимание.

Тема 19. Общие правила поведения на сцене. Техника безопасности при работе на сцене (с электромузыкальной аппаратурой).

Тема 20. Певческое дыхание. Сценическая дисциплина. Тематические игры.

Тема 21. Концертная деятельность. Культура исполнения. Тематические игры.

Тема 22. Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы.

Тема 23. Запись на аудионосители.

2. 4. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Творческий поиск

Творческий поиск как направление деятельности играет особую роль и проходит красной нитью через всю работу объединения и его подгрупп (мини-групп), являясь доминантным. Это, собственно, и есть форма существования объединения и, вместе с тем, постоянный стимул для поддержания живого интереса к творчеству друг друга, совместной деятельности, авторской песне вообще.

Содержательной основой этого направления является непосредственное общение участников объединения (на занятиях, репетициях, экскурсиях и проч.). Спонтанно или намеренно возникающие в результате этого общения творческие единицы, альянсы служат для решения определенных творческих задач (композитор + поэт, автор + аранжировщик, вокальная группа и т.п.). При этом определяется стратегия работы над новыми, еще не обработанными («сырыми») сочинениями:

• в каком стиле;
• в какой аранжировке (в гитарном варианте или с использованием других инструментов: флейты, пианино, синтезатора);
• в какой форме (например, с припевом или без);
• на какую тему (допустим, автор сочинил 10 песен о любви, а ему предлагается сочинить песню о дружбе);
• следует ли вообще доводить то или иное произведение до «концертного» состояния, либо оставить его в недоработанном виде, или же отложить по каким-то причинам работу над ним, выставлять ли его на конкурс, записать ли его (и на каком этапе) на видео- или аудиоаппаратуру.

Для осуществления работы в этом направлении и достижения прогнозируемых результатов предполагается использовать следующие формы занятий:

•        прослушивание (осуществляется в начале года на уроке-знакомстве и далее регулярно по мере появления новых членов объединения и новых сочинений);

•        семинар (один показывает свое новое сочинение, свою работу – остальные участвуют в обсуждении);

•        урок с элементами импровизации (предположим, есть запев – предлагается сочинить к нему припев);

•        занятие по корректировке сочинений (подробнее об этой форме занятий – при рассмотрении следующего направления, где эта форма является важнейшей);

•        репетиция;

•        концерт, фестиваль, конкурс;

•        слушание записей известных авторов-исполнителей;

•        установление контактов с родственными объединениями;

•        аудиозапись, работа в студии;

•        тренинг по развитию творческих способностей.

Важнейшие методы на занятиях:

•        беседа;

•        обсуждение;

•        анализ и самоанализ;

•        совместный поиск решения творческой проблемы;

•        элементы творческой игры;

•        объяснение;

•        показ;

•        повторение;

•        вспомогательный тренинг;

•        импровизация;

•        игра под запись;

•        прослушивание.

2. Обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре

Особенностью этого направления является не обязательный для каждого из участников объединения характер обучения игре на гитаре (на что и указано в подзаголовке). Тем не менее, объективно это весьма важное направление, так как авторам, даже если они не хотят обучаться игре на инструменте, необходима аккомпанементная поддержка. Но чаще всего, как показывает опыт, авторы не хотят быть зависимыми и рано или поздно выражают свое желание учиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре.

С другой стороны, всегда много ребят, которые сами не сочиняют, а желают научиться играть на гитаре и не прочь войти в аккомпанементную группу. Хотя каждому из обучающихся основам гитарного аккомпанемента быть участником аккомпанементной группы не обязательно, все-таки можно рассматривать их как потенциальных «членов команды».

3. Формирование общих вокальных и сценических исполнительских навыков

Необходимым направлением деятельности объединения является приобретение вокальных и сценических исполнительских навыков в достаточно узких пределах (см. ниже), особенно это касается вокала. Данная программа не ставит своей целью подготовку профессиональных певцов (равно как и профессиональных гитаристов и артистов). Но владеть вокальными и сценическими навыками, достаточными для того, чтобы донести до слушателя исполняемые песни, целесообразно и необходимо.

Лицо коллектива или отдельного исполнителя сразу просматривается по его работе на сцене, что говорит о несомненной важности приобретения сценических навыков для любого, даже непрофессионального, артиста. Только когда исполнитель научится сам уважать все то, что им самим же «делается» на сцене, будет иметь начальные практические музыкальные навыки, и у него будут на слуху лучшие образцы исполнительского мастерства – только в таком случае, при таком отношении к своему делу он может рассчитывать на то, что его «действо» на сцене будет интересно и замечено зрителями.

4. Познавательно-эстетическая деятельность

Это направление деятельности имеет особое значение для подростков. Совместное посещение концертов, тематических экскурсий и других культурных мероприятий не только расширит кругозор участников объединения, позволит получить представление о творчестве разных авторов-исполнителей в широком стилевом и жанровом диапазоне, услышать лучшие образцы авторской песни, но и поможет вывести учебную группу на уровень плодотворного творческого коллектива.

Для того, чтобы показать авторскую песню во всем ее многообразии, необходимо познакомить ребят с творчеством таких разноплановых авторов-исполнителей, как Ю.Визбор, Б.Окуджава, А.Дольский, В.Высоцкий, Ю.Ким, Ю.Лоза, А.Макаревич, А. Розенбаум, А.Суханов, Н.Матвеева, А. Башлачев, В. Дркин, В.и В. Мищуки, И. Луньков, А. Колмыков, А.Иващенко, Г.Васильев, И.Желанная, С.Калугин и др. Конечно, совсем не лишним для ребят будет знакомство с творчеством некоторых зарубежных шансонье: допустим, с песнями Ж. Бреля. Знакомство с творчеством разных авторов позволит расширить кругозор детей, найти им свое собственное место в жанровой палитре, определить и развить их эстетический вкус, получить представление об уровне, на который можно равняться. Немаловажная задача при этом – опираясь на имеющиеся музыкальные пристрастия ребят и лучшие примеры авторской песни, научить их ориентироваться в стилевом разнообразии современной музыки.

Не в меньшей мере этому будет способствовать вторая составляющая содержания данного направления: посещение различных культурных центров, концертных залов (в первую очередь тех, где будут выступать авторы-исполнители).

Программа не ставит задачи охватить всех известных ныне авторов-исполнителей и проштудировать все их творчество с детьми. Углубление в творческую мастерскую того или иного автора должно быть обусловлено интересом детей и педагогической целесообразностью. Основная задача – показать лучшие примеры авторской песни.

Не в меньшей мере этому будет способствовать вторая составляющая содержания данного направления: посещение различных культурных центров, концертных залов (в первую очередь тех, где будут выступать авторы-исполнители).

Для осуществления деятельности этого направления можно использовать следующие формы занятий:

• лекция, концерт (посвященный творчеству определенного автора),
• семинар (доклад, сообщение по творчеству того или иного автора и его последующее обсуждение – материал готовят не только педагог, но и сами ребята),
• встреча с автором-исполнителем,
• «песня по кругу» (неформальное общение с исполнением песен разных авторов),
•  посещение культурных центров и концертных залов с последующим обязательным анализом-обсуждением события.

1. Накопление репертуара и участие в концертной деятельности

Концертная деятельность является закономерным итогом и проверкой работы всех выше рассмотренных направлений и одновременно вполне самостоятельным видом деятельности, развивающим творческие способности ребенка, формирующим его волевые качества, эстетический вкус, придающим нужную мотивацию для занятий, стремления к самосовершенствованию.

В содержании этого направления можно выделить два главных компонента:

1. непосредственно выступления на концертах, фестивалях, конкурсах и
2. создание собственного репертуара объединения.

 Активное участие в концертной деятельности – не обязательное условие для каждого участника объединения (кто-то, может быть, не хочет сам выходить на сцену и «доверяет» показ своего сочинения товарищам). Но такие дети – исключение: большинство приходит в объединение затем, чтобы лично проявить свои таланты на сцене.

Основными формами занятий для этого направления деятельности, конечно, являются, прежде всего, сами концерты, фестивали, конкурсы и предшествующие им репетиции. Но в целом любые занятия в объединении так или иначе способствуют продвижению вперед по подготовке концертной деятельности (например, беседа по поводу предстоящего и анализ состоявшегося мероприятия, посещение концерта с последующим обсуждением и т.д.).

При создании репертуара на первый план выходят такие формы занятий как

• урок-корректировка,
• урок с элементами импровизации,
• репетиция,
• собственно концерт,
• студийная работа.

В итоге учащиеся научатся в техническом и вокальном плане работать с микрофоном на сцене и в студии; сумеют правильно определить оптимальное местоположение на сцене; уважать себя и других на сцене.

2. Студийная работа

Студийная работа тоже, как и концертная деятельность, является синтетическим видом деятельности, вбирает в себя содержание всех выше рассмотренных направлений, включая и концертную деятельность. При этом студийная работа может начинаться на самых ранних этапах: как только ребята приходят в объединение, их первые опыты можно и нужно записать на аудионосители, чтобы иметь четкое представление, с чего они начинали и к чему в процессе деятельности в объединении пришли, т.е. иметь наглядную картину динамики их развития. Все записи, даже неудачные, следует сохранять, постепенно собирая и формируя собственную фонотеку из произведений участников объединения и песен известных авторов в исполнении ребят.

Это стимулирует их интерес, подталкивает к совершенствованию сочинений, исполнительского мастерства и продолжению творчества (к тому же, просто приятно показать свои труды близким, друзьям и знакомым и сохранить аудиозаписи на память). С точки зрения текущей работы запись позволяет педагогу и учащимся выявить все достоинства и недостатки каждого конкретного сочинения и его исполнения, а в итоге она дает возможность зафиксировать достигнутый конечный результат.

Работая в студии, мы в техническом плане даем представление о студийной аппаратуре, предназначении отдельных агрегатов (усилителя, звукопроцессора, микшерского пульта, микрофона, эквалайзера, компрессора и т.д.) и первоначальные навыки обращения с ней; развиваем слух (в частности, ученики должны уметь сбалансировать громкость звучания голоса и гитары, голоса и фонограммы, «слышать» и анализировать тембры, соотношение высоких, средних и низких частот и т.п.); участники объединения учатся в студии слышать себя, анализировать достоинства и недостатки записи, а так как студийная запись зачастую – многочасовая трудоемкая работа, то здесь мы воспитываем и мобилизуем очень многие качества личности: дисциплинированность, умение организовать свой труд, волю, упорство, умение «собраться» и показать лучший результат, терпение и многое другое.

Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы происходит на общих занятиях, однако непосредственно студийная запись и связанный с ней учебный процесс осуществляется по подгруппам и индивидуально.

3. 5. Список литературы

1. Андреев Ю., Вайонен Н. Наша самодеятельная песня. 1983.
2. Аннинский Л. Барды. 1999.
3. Визбор Ю.  Сочинения  в 2-х т.  Т.  1: Стихотворения  и  песни -  М.: Локхид, 1999. ("Голоса. Век ХХ")
4. Ильина В., Рабинов С. Песни встреч и дорог. 1982.
5. Левитан А. От костра к микрофону. 1966.
6. Львов М.Р. Риторика. Культура речи.
7. Новиков В. Авторская песня: книга для ученика и учителя. 1997.
8. Скачков В., Сапогов А. Гитара и песня. 1984.
9. Чекмарев В. Наполним музыкой сердца. 1988.
10. Ястребов В. Авторская песня. 1987.

4. Приложение№1
5. Примерный репертуар

1. Военная тематика

• Ю.Визбор «Серёга Санин»
• В.Егоров «Облака»
• Лирическая тематика
• Б. Окуджава «Пожелание», «К чему нам быть на ты», «Пиратская лирическая», «Грузинская песня»
• Ю.Визбор «Ты у меня одна», «Милая моя»
• А.Суханов Вальс «Да ну»
• М.Щербаков «Вишневое варенье», «Балаган»
• В.Вихорев «Я бы сказал тебе много хорошего»
• Б. Вахнюк «Зеленоватые слегка»
• Г.Шангин-Березовский «Царевна Несмеяна»
• А. Якушева «Вечер бродит», «Ты — мое дыхание»
• С.Крылов «Зимняя сказка»
• А.Дулов, В. Тушнова «Ну пожалуйста»
• Е.Клячкин «Мелодия в ритме лодки»
• М.Балашов «Догорает старый вальс»
• В. и В. Мищуки «Тихая мелодия», «Уплывает пароход», «Пароходик», «Прощальная», «Скоро»
• А.Колмыков, И. Луньков «Катится колечко», «Доктор», «До свидания», «Не поговорили»
• М.Щербаков «Душа»
• В.Высоцкий «Лирическая»

1. Туристская тематика

• О. Митяев «Как здорово»
• В. Благонадежин, Н. Карпова «Пять ребят»
• Ю.Кукин «Говоришь, чтоб остался я»
• Ю.Визбор «Синий перекресток»
• Ю. Песковский «Солнце»
• Р. Ченборисова, И. Сидоров «Люди идут по свету»
• «В ритме дождя»
• Д. Сухарев «Морская трава»
• В. Высоцкий «Песня о друге»
• С. Никитин «Брич-мула»

1. Бардовские песни

• Г.Васильев, А. Иващенко «Бережкареки», «Время», «Только так», «Вешние денечки»
• С. Никитин «И всё не то, и всё не так»
• Ю.Ким «Ой, как хорошо!», «Рыба-кит»
• М. Володин «Гори, моя душа»
• В.Миляев «Весеннее танго»
• В.Берковский «На далекой Амазонке», «Песня о собачке Тябе», «С песней шагом»
• М. Щербаков «Школа танцев», «Трубач»
• Е.Клячкин «Детский рисунок»
• А.Колмыков, И. Луньков «Выезд»

1. Современная тематика

• В. Цой: «Музыка волн», «Прогулка романтика», «Звезда по имени Солнце», «Муравейник», «В наших глазах», «Последний герой»
• Б. Гребенщиков «Сергей Ильич», «Десять стрел», «Время Луны», «Город золотой», «Сны о чем-то большем», «Иван Бодхидхарма», «С утра шел снег», «2-12-85-06»
• Веня Дркин (А. Литвинов) «Песня о любви №3», «Маргарита», «Сендей», «Бразильская страдальческая»
• Хелависа «Травушка», «Волкодав»
• И. Желанная «Дальше», «Сероглазый»
• С. Седых «В глубине материка»
• А. Морозов «В горнице моей светло»
• В.Бутусов «Прогулки по воде», «Дыхание»    
• А.Макаревич «Однажды мир прогнется под нас»

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКИЙ ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЁЖИ

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБОУ ЗДТДиМ

____________ О.Н. Сорокина

"____"______________20__г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ПРОГРАММА

"Молодежная авторская песня"

Направленность – художественно-эстетическая

Уровень - углубленный

Для учащихся 10-11 классов

Срок реализации программы –  1 год

Авторы:

педагог дополнительного образования

Волкова Евгения Витальевна

методист

Косицына Ольга Георгиевна

МОСКВА – 2013

ПРОТОКОЛ СОГЛАСОВАНИЙ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

"Молодежная авторская песня"

УТВЕРЖДЕНО

Методическим советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель методического  совета__________________/                               /

СОГЛАСОВАНО

Управляющим  советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель управляющего  совета__________________/                               /

Содержание

1. Пояснительная записка                                                                 стр.4

Направленность

Новизна и актуальность

Цель и задачи программы

Возраст детей

Сроки реализации. Формы и  режим занятий

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Формы подведения итогов

2. Учебно-тематический план                                                         стр.17
3. Содержании образовательной деятельности                                 стр.20
4. Методическое обеспечение                                                         стр.31
5. Список литературы                                                                 стр.44
6. Приложения                                                                                 стр.45

Приложение№1 «Примерный репертуар»

1. Пояснительная записка

Образовательная программа «Авторская песня» имеет художественно-эстетическую направленность и адаптирована для учреждений дополнительного образования с учетом их возможностей, специфики и конкретных условий.

Программа разработана на основе авторской программы С.Поповкина «Собственная песня: от замысла – к воплощению».

Данная программа разработана с учетом требований письма от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 Министерства образования и науки Российской Федерации «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с СанПин 2.4.2. 2821– 10 ст4.12 и СанПин 2.4.4.1251-03

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Предметом изучения программы является авторская песня во всем ее жанровом и стилевом многообразии. Причем речь идет не только и не столько о творчестве признанных мэтров, но, прежде всего о собственном песенном творчестве участников объединения, рассматриваемом в трех основных аспектах: музыкальном, исполнительском и общеразвивающем.

Программа ориентирована на подростков с любым уровнем музыкальной подготовки.

Содержание программы "Авторская песня" учитывает природные данные, начальный музыкальный уровень, предрасположенности обучающихся, тем самым позволяя осуществить индивидуальный подход к обучению. Обучение по программе предполагает прежде всего акцентировать у подростков мотивацию, которая и определяет их общие успехи и достижения.

Понятие «авторская песня» трактуется в данной программе в расширенном значении (а не только как «бардовская» песня, исполняемая под гитару). Во-первых, имеются в виду песни любого направления (рок, джаз, романс и т.д.), сочиненные и исполненные самим автором, либо с его участием с применением любых музыкальных инструментов и технических средств. Во-вторых, исполнение понравившихся песен других авторов.

Актуальность программы «Авторская песня» заключается в том, что она имеет не только творческую, но и социальную направленность. Программа позволяет, опираясь на возрастные особенности подростков,

в творческом плане:

• удовлетворить имеющуюся потребность в творческом общении;
• максимально развить творческие способности;
• развить умение самостоятельно организовать свой досуг;

в социальном плане:

• правильно сориентироваться при выборе профессии;
• самореализоваться;
• почувствовать уверенность в своих силах;
• выработать навыки культурного общения.

Цель: - воспитание активной, полноценной творческой личности, посредством сочинения и исполнения собственных песен.

При реализации данной программы мы проходим полностью путь от идеи (в частности, тот материал, что приносит ребенок) к поиску решения (корректировка детских произведений, аранжировка, исполнительская «шлифовка»), к обнародованию (показ «конечного результата» на концерте, фестивале и т п.), а затем и сохранению интеллектуального труда в аудио- или видеозаписи. При этом, помогая подростку реализоваться, педагог в процессе работы, совместной творческой деятельности непосредственно участвует в выявлении и развитии творческих способностей участников объединения, а в конечном итоге влияет на развитие их личности: интеллекта, самостоятельности мышления, умения анализировать, давать самооценку, развития волевых качеств, формирования вкуса, культурного уровня и т.д.

1. Задачи

Обучающие:

• обучение основам песенного творчества;
• привитие навыка анализа и самоанализа применительно к творческой деятельности;
• формирование вокально-исполнительских навыков;
• обучение навыкам  аккомпанемента на гитаре (для желающих);
• ознакомление с основами студийной работы.

Воспитательные:

• создание атмосферы доверия, творческих контактов между участниками объединения в процессе общения;
• воспитание общей культуры поведения;
• воспитание сценической культуры поведения;
• воспитание культуры слушания;
• приобщение к миру искусства и духовных ценностей;
• воспитание эстетического вкуса у ребят;
• умение работать самостоятельно, добиваться лучших результатов, исходя из своих возможностей.

Развивающие:

• формирование интереса к песенному и литературному творчеству;
• развитие исполнительских данных;
• развитие музыкального слуха;
• формирование волевых качеств личности;
• создание условий для активизации собственного творчества обучающихся.

Отличительные особенности

Отличительной особенностью данной программы является ее экспериментальный характер, исходящий из трактовки понятия «авторская песня» (раскроем смысл понятия ниже) и самой идеи помочь заинтересованным детям преодолеть те трудности, с которыми обычно приходится сталкиваться начинающим авторам (отсутствие аудитории, необходимых технических средств, элементарной музыкальной и литературной грамотности, творческих контактов, не владение каким-либо музыкальным инструментом и т.д.), и, таким образом, создать условия для самореализации детей, развития их творческих способностей, повышения уровня их эстетического вкуса. В условиях дополнительного образования программа "Авторская песня" имеет не только обучающий, но и в большой степени воспитательный характер, создавая условия для появления культурного слушателя и зрителя.

Возраст детей,  срок реализации программы

Программа рассчитана на работу с обучающимися 16 - 18 лет в течение 1 года. Однако возрастные границы условны, и возможны исключения. Программа предполагает работу с ребятами, которые:

• сочиняют песни, стихи, мелодии и песенные тексты,
• хотят исполнять авторские самодеятельные песни участников объединения и песни известных авторов-исполнителей,
• желают научиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре,
• овладеть навыками чистого пения.

Количество человек в группе – 12.

Форма и режим занятий

При наличии обучающихся разного музыкального уровня групповые занятия сочетаются с индивидуальными или занятиями по подгруппам.

На занятия с ребятами дается  216 часов: 3 раза в неделю по 2 часа или 2 раза в неделю по 2часа групповые занятия и 2 часа — индивидуальные или в подгруппе. Структура занятия при этом такова: каждый час разбивается на 45 минут обучения по теме, и 15 минут — на включение в процесс здоровьесберегающих технологий, решения воспитательных, развивающих, организационных вопросов.

Материально-техническое оснащение:

• просторное помещение;
• записывающая аппаратура;
• звуконосители,
• гитары, блок-флейты, ударные инструменты;
• подставки для гитар,
• пюпитры для нот;
• шкаф для хранения фонотеки, методической литературы, нот и инструментов,
• письменный стол для педагога, стулья,
• студийная аппаратура.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

В результате освоения программы "Авторская песня" в течение 3-х лет систематических занятий, в зависимости от начальных музыкальных данных, ребята

будут знать:

• необходимые общие музыкальные понятия: ритм, мелодия, виды аккомпанемента,
• произведения и особенности творчества лучших представителей авторской песни,

будут уметь:

• соблюдать ритм в исполнении,
• аккомпанировать на гитаре,
• подбирать аккорды к песням,
• играть в ансамбле,
• чисто петь,
• сочинять собственные песни,
• исполнять песни на концертах,
• импровизировать,

а также:

• разовьют музыкальный слух, чувство ритма,
• расширят свой кругозор;
• найдут единомышленников;
• реализуются в концертной или смежной организационной деятельности;
• накопят исполнительский песенный репертуар,
• улучшат свой эстетический вкус.

Необходимо обратить внимание на качество музыкальной аппаратуры: существует прямая зависимость между качеством воспринимаемой музыки и развитием слуха, формированием эстетического вкуса и, в итоге, общего культурного уровня.

Механизм отслеживания результатов

Механизм отслеживания результатов складывается из следующих форм подведения итогов реализации программы:

• собственно оценки педагога;
• оценки творчества друг друга (например, на семинаре);
• мнения приглашенных педагогов (открытые занятия);
• результатов участия в фестивалях, конкурсах;
• родительского мнения (на концертах и дома);
• возможного участия в радиопрограммах, телепередачах и фильмах как доказательство признания деятельности объединения.

Динамику развития творческих способностей ребенка, его вокальных и аккомпаниаторских навыков, навыков студийной работы позволяет проследить планомерная и регулярная запись участников объединения на аудио- и видеоносители, осуществляемая с самого начала, с момента прихода и первого показа участниками своих сочинений либо чужих песен в своем исполнении и до конца их пребывания в объединении.

Среди других критериев, касающихся оценки работы того или иного направления деятельности объединения, можно выделить следующие: сплоченность, дисциплинированность коллектива, отсутствие в его рядах текучки, наличие устойчивых творческих альянсов, определенное количество обработанных на занятиях песен участников объединения, созданный репертуар коллектива; культура исполнителя и культура слушателя в каждом участнике объединения; конкретные исполнительские, вокальные и аккомпаниаторские навыки, уровень владения голосом и инструментом (гитарой); познания в музыкальной и поэтической областях; широта кругозора, особенно в области авторской песни; общая воспитанность и культура каждого участника объединения.

1. Прогнозируемые результаты

1. Творческий поиск

Работа над сохранением творческого коллектива,  творческих единиц, мини-групп и групп по интересам; выработка «собственного лица», собственного творческого почерка.

Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) навыки:

Учащиеся смогут:

• освоить более сложные аккорды и аккордовые последовательности с их применением в песнях;

• свободно обращаться с применением различных ритмов
• уверенно играть изученные фактуры гитарного аккомпанемента, сочинять собственные и применять их в исполняемых песнях;
• подбирать по слуху более сложные песни;
• петь многоголосие
• совместно импровизировать

2. Познавательно-эстетическая деятельность

Ребята продолжат углубленное знакомство с творчеством классиков жанра авторской песни, авторами других жанров (рок), смогут определиться в своих жанровых предпочтениях, будут активно посещать концерты разных авторов.

4. Концертная деятельность

Ребята продолжают участвовать в концертах, мероприятиях различных уровней; продолжают отрабатывать лучшие номера для репертуара объединения как целостного коллектива и собственные песни.

5. Студийная работа

Участники объединения работают со студийной аппаратурой по мере необходимости, более глубоко осваивают основные параметры записи (баланс голоса и аккомпанемента и др.), правильно ими пользуются; добиваются высокого качества исполнения при записи и собственно записи.

2. УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Обучение по программе «Авторская песня» проходит по принципу концентрических кругов, т.е. задачи, материал могут быть одними и теми же, но содержание постепенно, от года к году усложняется, углубляется. Такой подход позволяет добиться лучшего усвоения, большего понимания, осознанности и, как следствие, более устойчивых результатов.

2. 3. Содержание образовательной деятельности

Вводное занятие

Тема 1.  Предмет, задачи и значение учебной дисциплины «Авторская песня». Правила поведения на занятиях.

Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) навыки:

Тема 1. Настройка.

Тема 2. «Игра с рук».  Сочинение и игра последовательностей различных аккордов.

Тема 3. Джазовые аккорды. Игра последовательностей с этими аккордами.

Тема 4. Сочинение собственных созвучий на гитаре.

Тема 5. Рифма. Игры со словами. Работа над дикцией: скороговорки. Сочинение своих скороговорок.

Тема 6. Вокальные упражнения. Вокальное дыхание. Подбор собственных упражнений.

Тема 7. Изученные виды аккомпанементов на гитаре: переборы, «бас – аккорд», бой.

Тема 8. Сочинение своих видов аккомпанемента на гитаре.

Тема 9. Виды аккомпанементов на гитаре в различных ритмах.

Тема 10. Аккорды с измененными звуками, альтерированными ступенями. Игра последовательностей с этими аккордами.

Тема 11. Вокальные упражнения. Вокальное дыхание. Применение в пении. Постановка голоса.

Тема 12. Культура слушания. Анализ услышанного. Строение песен.

Тема 13. Сочинение и исполнение музыкальных фраз.

Тема 14. Ритм. Сочинение собственных ритмов.

Тема 15. Сложные музыкальные размеры. Переменные размеры.

Тема 16. Тональности. Модуляции.

Тема 17. Интонация. Интонирование.

Тема 18. Многоголосие.

Тема 19. Тематические игры. Игры на внимание. Игры на чувство партнера, взаимодействие. Слуховые упражнения, игры. Игры со словом. Игры на творческие способности.

Тема 20. Упражнения на координацию движений. Мелодические упражнения. Упражнения на мелкую моторику. Ритмические упражнения.

Тема 21. Игра в ансамбле.

Тема 22. Импровизация. Совместная импровизация.

Тема 23. Теоретические музыкальные сведения.

Тема 24. Подыгрывание под запись. Подбор по слуху.

Познавательно-эстетическая деятельность :

Тема 1. Творчество С.Калугина: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 2. Творчество В.Берковского: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 3. Творчество А.Башлачева: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 4. Творчество А.Иващенко и Г.Васильева: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 5. Творчество С.Никитина: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 6. Творчество В.Дркина: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 7. Творчество современных авторов-исполнителей: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 8. Творчество С.Седыха: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 9. Творчество В. И В.Мищуков: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 10. Творчество А.Колмыкова и И.Лунькова: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 11. Знакомство с творчеством И.Желанной: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 12. Посещение концертов авторов-исполнителей.

Тема 13. Работа над собственными песнями. Критическое отношение к собственному творчеству.

Тема 14. Стили в музыке. Понятие творческого стиля.

Концертная деятельность

Тема 1. Правила поведения на сцене. Техника безопасности при работе на сцене (с электромузыкальной аппаратурой).

Тема 2. Концертная деятельность. Культура исполнения. Сценическая дисциплина.

Тема 3. Создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом. Критическое отношение к собственному исполнению.

Тема 4. Тематические игры. Игры на чувство партнера, взаимодействие. Ролевые игры.

Студийная работа

Тема 1. Студийная аппаратура, назначение ее отдельных компонентов и принципы студийной работы. Работа со студийной аппаратурой.

Тема 2. Запись на аудионосители лучших песен.

4. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

6. Творческий поиск

Творческий поиск как направление деятельности играет особую роль и проходит красной нитью через всю работу объединения и его подгрупп (мини-групп), являясь доминантным. Это, собственно, и есть форма существования объединения и, вместе с тем, постоянный стимул для поддержания живого интереса к творчеству друг друга, совместной деятельности, авторской песне вообще.

Содержательной основой этого направления является непосредственное общение участников объединения (на занятиях, репетициях, экскурсиях и проч.). Спонтанно или намеренно возникающие в результате этого общения творческие единицы, альянсы служат для решения определенных творческих задач (композитор + поэт, автор + аранжировщик, вокальная группа и т.п.). При этом определяется стратегия работы над новыми, еще не обработанными («сырыми») сочинениями:

• в каком стиле;
• в какой аранжировке (в гитарном варианте или с использованием других инструментов: флейты, пианино, синтезатора);
• в какой форме (например, с припевом или без);
• на какую тему (допустим, автор сочинил 10 песен о любви, а ему предлагается сочинить песню о дружбе);
• следует ли вообще доводить то или иное произведение до «концертного» состояния, либо оставить его в недоработанном виде, или же отложить по каким-то причинам работу над ним, выставлять ли его на конкурс, записать ли его (и на каком этапе) на видео- или аудиоаппаратуру.

Для осуществления работы в этом направлении и достижения прогнозируемых результатов предполагается использовать следующие формы занятий:

•        прослушивание (осуществляется в начале года на уроке-знакомстве и далее регулярно по мере появления новых членов объединения и новых сочинений);

•        семинар (один показывает свое новое сочинение, свою работу – остальные участвуют в обсуждении);

•        урок с элементами импровизации (предположим, есть запев – предлагается сочинить к нему припев);

•        занятие по корректировке сочинений (подробнее об этой форме занятий – при рассмотрении следующего направления, где эта форма является важнейшей);

•        репетиция;

•        концерт, фестиваль, конкурс;

•        слушание записей известных авторов-исполнителей;

•        установление контактов с родственными объединениями;

•        аудиозапись, работа в студии;

•        тренинг по развитию творческих способностей.

Важнейшие методы на занятиях:

•        беседа;

•        обсуждение;

•        анализ и самоанализ;

•        совместный поиск решения творческой проблемы;

•        элементы творческой игры;

•        объяснение;

•        показ;

•        повторение;

•        вспомогательный тренинг;

•        импровизация;

•        игра под запись;

•        прослушивание.

7. Обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре

Особенностью этого направления является не обязательный для каждого из участников объединения характер обучения игре на гитаре (на что и указано в подзаголовке). Тем не менее, объективно это весьма важное направление, так как авторам, даже если они не хотят обучаться игре на инструменте, необходима аккомпанементная поддержка. Но чаще всего, как показывает опыт, авторы не хотят быть зависимыми и рано или поздно выражают свое желание учиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре.

С другой стороны, всегда много ребят, которые сами не сочиняют, а желают научиться играть на гитаре и не прочь войти в аккомпанементную группу. Хотя каждому из обучающихся основам гитарного аккомпанемента быть участником аккомпанементной группы не обязательно, все-таки можно рассматривать их как потенциальных «членов команды».

Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) навыки

Необходимым направлением деятельности объединения является приобретение вокальных навыков в достаточно узких пределах, особенно это касается вокала. Данная программа не ставит своей целью подготовку профессиональных певцов (равно как и профессиональных гитаристов и артистов). Но владеть вокальными навыками, достаточными для того, чтобы донести до слушателя исполняемые песни, целесообразно и необходимо.

Со второго года обучения учащиеся продолжают приобретение основных вокальных навыков, освоят многолосное пение в дуэте и ансамбле  (в зависимости от начальных музыкальных данных); будут ответственно относиться к своему делу и уважать труд других; совершенствовать свою манеру исполнения.

В итоге учащиеся научатся выразительно и с хорошей дикцией петь под гитару, петь в унисон, в дуэте или ансамбле.

8. Формирование общих вокальных и сценических исполнительских навыков

Необходимым направлением деятельности объединения является приобретение вокальных и сценических исполнительских навыков в достаточно узких пределах (см. ниже), особенно это касается вокала. Данная программа не ставит своей целью подготовку профессиональных певцов (равно как и профессиональных гитаристов и артистов). Но владеть вокальными и сценическими навыками, достаточными для того, чтобы донести до слушателя исполняемые песни, целесообразно и необходимо.

Лицо коллектива или отдельного исполнителя сразу просматривается по его работе на сцене, что говорит о несомненной важности приобретения сценических навыков для любого, даже непрофессионального, артиста. Только когда исполнитель научится сам уважать все то, что им самим же «делается» на сцене, будет иметь начальные практические музыкальные навыки, и у него будут на слуху лучшие образцы исполнительского мастерства – только в таком случае, при таком отношении к своему делу он может рассчитывать на то, что его «действо» на сцене будет интересно и замечено зрителями.

9. Познавательно-эстетическая деятельность

Это направление деятельности имеет особое значение для подростков. Совместное посещение концертов, тематических экскурсий и других культурных мероприятий не только расширит кругозор участников объединения, позволит получить представление о творчестве разных авторов-исполнителей в широком стилевом и жанровом диапазоне, услышать лучшие образцы авторской песни, но и поможет вывести учебную группу на уровень плодотворного творческого коллектива.

Для того, чтобы показать авторскую песню во всем ее многообразии, необходимо познакомить ребят с творчеством таких разноплановых авторов-исполнителей, как Ю.Визбор, Б.Окуджава, А.Дольский, В.Высоцкий, Ю.Ким, Ю.Лоза, А.Макаревич, А. Розенбаум, А.Суханов, Н.Матвеева, А. Башлачев, В. Дркин, В.и В. Мищуки, И. Луньков, А. Колмыков, А.Иващенко, Г.Васильев, И.Желанная, С.Калугин и др. Конечно, совсем не лишним для ребят будет знакомство с творчеством некоторых зарубежных шансонье: допустим, с песнями Ж. Бреля. Знакомство с творчеством разных авторов позволит расширить кругозор детей, найти им свое собственное место в жанровой палитре, определить и развить их эстетический вкус, получить представление об уровне, на который можно равняться. Немаловажная задача при этом – опираясь на имеющиеся музыкальные пристрастия ребят и лучшие примеры авторской песни, научить их ориентироваться в стилевом разнообразии современной музыки.

Не в меньшей мере этому будет способствовать вторая составляющая содержания данного направления: посещение различных культурных центров, концертных залов (в первую очередь тех, где будут выступать авторы-исполнители).

Программа не ставит задачи охватить всех известных ныне авторов-исполнителей и проштудировать все их творчество с детьми. Углубление в творческую мастерскую того или иного автора должно быть обусловлено интересом детей и педагогической целесообразностью. Основная задача – показать лучшие примеры авторской песни.

Не в меньшей мере этому будет способствовать вторая составляющая содержания данного направления: посещение различных культурных центров, концертных залов (в первую очередь тех, где будут выступать авторы-исполнители).

Для осуществления деятельности этого направления можно использовать следующие формы занятий:

• лекция, концерт (посвященный творчеству определенного автора),
• семинар (доклад, сообщение по творчеству того или иного автора и его последующее обсуждение – материал готовят не только педагог, но и сами ребята),
• встреча с автором-исполнителем,
• «песня по кругу» (неформальное общение с исполнением песен разных авторов),
•  посещение культурных центров и концертных залов с последующим обязательным анализом-обсуждением события.

Ребята продолжают знакомство с творчеством авторов-исполнителей в более широком диапазоне, определяют их место в жанровой градации, анализируют их литературную, музыкальную, эстетическую и – в целом – культурную ценность для себя и для остальных слушателей; начинающие авторы пытаются найти свое место в ряду авторов-исполнителей.

10. Накопление репертуара и участие в концертной деятельности

Концертная деятельность является закономерным итогом и проверкой работы всех выше рассмотренных направлений и одновременно вполне самостоятельным видом деятельности, развивающим творческие способности ребенка, формирующим его волевые качества, эстетический вкус, придающим нужную мотивацию для занятий, стремления к самосовершенствованию.

В содержании этого направления можно выделить два главных компонента:

1. непосредственно выступления на концертах, фестивалях, конкурсах и
2. создание собственного репертуара объединения.

Активное участие в концертной деятельности – не обязательное условие для каждого участника объединения (кто-то, может быть, не хочет сам выходить на сцену и «доверяет» показ своего сочинения товарищам). Но такие дети – исключение: большинство приходит в объединение затем, чтобы лично проявить свои таланты на сцене.

Основными формами занятий для этого направления деятельности, конечно, являются, прежде всего, сами концерты, фестивали, конкурсы и предшествующие им репетиции. Но в целом любые занятия в объединении так или иначе способствуют продвижению вперед по подготовке концертной деятельности (например, беседа по поводу предстоящего и анализ состоявшегося мероприятия, посещение концерта с последующим обсуждением и т.д.).

При создании репертуара на первый план выходят такие формы занятий как

• урок-корректировка,
• урок с элементами импровизации,
• репетиция,
• собственно концерт,
• студийная работа.

Участники объединения помимо внутренних мероприятий, проводимых в объединении и учреждении, будут принимать участие в окружных конкурсах, фестивалях, концертах разных уровней, включая городской, не отказываясь от внутренних мероприятий объединения и учреждения. В целом объединение должно наработать репертуар в объеме 8-15 номеров, состоящий из лучших собственных сочинений и песен известных авторов-исполнителей.

В итоге учащиеся научатся в техническом и вокальном плане работать с микрофоном на сцене и в студии; сумеют правильно определить оптимальное местоположение на сцене; уважать себя и других на сцене.

11. Студийная работа

Студийная работа тоже, как и концертная деятельность, является синтетическим видом деятельности, вбирает в себя содержание всех выше рассмотренных направлений, включая и концертную деятельность. При этом студийная работа может начинаться на самых ранних этапах: как только ребята приходят в объединение, их первые опыты можно и нужно записать на аудионосители, чтобы иметь четкое представление, с чего они начинали и к чему в процессе деятельности в объединении пришли, т.е. иметь наглядную картину динамики их развития. Все записи, даже неудачные, следует сохранять, постепенно собирая и формируя собственную фонотеку из произведений участников объединения и песен известных авторов в исполнении ребят.

Это стимулирует их интерес, подталкивает к совершенствованию сочинений, исполнительского мастерства и продолжению творчества (к тому же, просто приятно показать свои труды близким, друзьям и знакомым и сохранить аудиозаписи на память). С точки зрения текущей работы запись позволяет педагогу и учащимся выявить все достоинства и недостатки каждого конкретного сочинения и его исполнения, а в итоге она дает возможность зафиксировать достигнутый конечный результат.

Работая в студии, мы в техническом плане даем представление о студийной аппаратуре, предназначении отдельных агрегатов (усилителя, звукопроцессора, микшерского пульта, микрофона, эквалайзера, компрессора и т.д.) и первоначальные навыки обращения с ней; развиваем слух (в частности, ученики должны уметь сбалансировать громкость звучания голоса и гитары, голоса и фонограммы, «слышать» и анализировать тембры, соотношение высоких, средних и низких частот и т.п.); участники объединения учатся в студии слышать себя, анализировать достоинства и недостатки записи, а так как студийная запись зачастую – многочасовая трудоемкая работа, то здесь мы воспитываем и мобилизуем очень многие качества личности: дисциплинированность, умение организовать свой труд, волю, упорство, умение «собраться» и показать лучший результат, терпение и многое другое.

Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы происходит на общих занятиях, однако непосредственно студийная запись и связанный с ней учебный процесс осуществляется по подгруппам и индивидуально.

Участники объединения овладеют практическими начальными навыками работы в студии; научатся разбираться предметно в назначении отдельных студийных агрегатов, анализировать достоинства и недостатки записи. Из произведений участников объединения и песен известных авторов в исполнении ребят формируется собственная фонотека объединения.

Схема разноуровневого планирования образовательной деятельности.

Позитивная социальная адаптация

Концертная деятельность

5. Список литературы

1. Андреев Ю., Вайонен Н. Наша самодеятельная песня. 1983.
2. Аннинский Л. Барды. 1999.
3. Визбор Ю.  Сочинения  в 2-х т.  Т.  1: Стихотворения  и  песни -  М.: Локхид, 1999. ("Голоса. Век ХХ")
4. Ильина В., Рабинов С. Песни встреч и дорог. 1982.
5. Левитан А. От костра к микрофону. 1966.
6. Львов М.Р. Риторика. Культура речи.
7. Новиков В. Авторская песня: книга для ученика и учителя. 1997.
8. Скачков В., Сапогов А. Гитара и песня. 1984.
9. Чекмарев В. Наполним музыкой сердца. 1988.
10. Ястребов В. Авторская песня. 1987.

Приложение№1

Примерный репертуар

12. Военная тематика

• Ю.Визбор «Серёга Санин»
• В.Егоров «Облака»
• Лирическая тематика
• Б. Окуджава «Пожелание», «К чему нам быть на ты», «Пиратская лирическая», «Грузинская песня»
• Ю.Визбор «Ты у меня одна», «Милая моя»
• А.Суханов Вальс «Да ну»
• М.Щербаков «Вишневое варенье», «Балаган»
• В.Вихорев «Я бы сказал тебе много хорошего»
• Б. Вахнюк «Зеленоватые слегка»
• Г.Шангин-Березовский «Царевна Несмеяна»
• А. Якушева «Вечер бродит», «Ты — мое дыхание»
• С.Крылов «Зимняя сказка»
• А.Дулов, В. Тушнова «Ну пожалуйста»
• Е.Клячкин «Мелодия в ритме лодки»
• М.Балашов «Догорает старый вальс»
• В. и В. Мищуки «Тихая мелодия», «Уплывает пароход», «Пароходик», «Прощальная», «Скоро»
• А.Колмыков, И. Луньков «Катится колечко», «Доктор», «До свидания», «Не поговорили»
• М.Щербаков «Душа»
• В.Высоцкий «Лирическая»

1. Туристская тематика

• О. Митяев «Как здорово»
• В. Благонадежин, Н. Карпова «Пять ребят»
• Ю.Кукин «Говоришь, чтоб остался я»
• Ю.Визбор «Синий перекресток»
• Ю. Песковский «Солнце»
• Р. Ченборисова, И. Сидоров «Люди идут по свету»
• «В ритме дождя»
• Д. Сухарев «Морская трава»
• В. Высоцкий «Песня о друге»
• С. Никитин «Брич-мула»

1. Бардовские песни

• Г.Васильев, А. Иващенко «Бережкареки», «Время», «Только так», «Вешние денечки»
• С. Никитин «И всё не то, и всё не так»
• Ю.Ким «Ой, как хорошо!», «Рыба-кит»
• М. Володин «Гори, моя душа»
• В.Миляев «Весеннее танго»
• В.Берковский «На далекой Амазонке», «Песня о собачке Тябе», «С песней шагом»
• М. Щербаков «Школа танцев», «Трубач»
• Е.Клячкин «Детский рисунок»
• А.Колмыков, И. Луньков «Выезд»

1. Современная тематика

• В. Цой: «Музыка волн», «Прогулка романтика», «Звезда по имени Солнце», «Муравейник», «В наших глазах», «Последний герой»
• Б. Гребенщиков «Сергей Ильич», «Десять стрел», «Время Луны», «Город золотой», «Сны о чем-то большем», «Иван Бодхидхарма», «С утра шел снег», «2-12-85-06»
• Веня Дркин (А. Литвинов) «Песня о любви №3», «Маргарита», «Сендей», «Бразильская страдальческая»
• Хелависа «Травушка», «Волкодав»
• И. Желанная «Дальше», «Сероглазый»
• С. Седых «В глубине материка»
• А. Морозов «В горнице моей светло»
• В.Бутусов «Прогулки по воде», «Дыхание»    
• А.Макаревич «Однажды мир прогнется под нас»

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКИЙ ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЁЖИ

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБОУ ЗДТДиМ

____________ О.Н. Сорокина

"____"______________20__г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Основы вокала и игры на гитаре»

Направленность - художественная

Уровень - базовый

Возраст учащиеся – 6-9 классы

Срок реализации программы – 1 год

Авторы:

педагог дополнительного образования

Волкова Евгения Витальевна,

методист

Максимкина Светлана Владимировна

МОСКВА - 2014

ПРОТОКОЛ СОГЛАСОВАНИЙ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

«Основы вокала и игры на гитаре»

УТВЕРЖДЕНО

Методическим советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель методического  совета__________________/                               /

СОГЛАСОВАНО

Управляющим  советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель управляющего  совета__________________/                               /

Содержание

1. Пояснительная записка                                                                  2-7 стр.
2. Учебно-тематический план                                                          8-9 стр.
3. Содержание программы                                                              10-11 стр.
4. Методическое обеспечение программы                                     12-19 стр.
5. Список литературы                                                                 20 стр.
6. Приложения                                                                             21-25 стр.

        Приложение № 1

        Техника безопасности                                                                21 стр.

        Приложение № 2

        Аттестация учащихся                                                                22 стр.

        Приложение № 3

        Примерный музыкальный репертуар                                     23-25 стр.

1. Пояснительная записка

Направленность

Программа «Основы вокала и игры на гитаре» является модифицированной, базового уровня 1 ступени и имеет художественную направленность. Она разработана с учетом приложения к письму Департамента молодёжной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 г. N06-1844 «Примерные требования к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с Санитарно-эпидемиологическими требованиями к учреждениям дополнительного образования детей внешкольные учреждения (СанПиН 2.4.4.1251-03 от 20.06.2003 г.)

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

        Предметом изучения программы является авторская песня во всем ее жанровом и стилевом многообразии. Причем речь идет не только и не столько о творчестве признанных мэтров, но, прежде всего о собственном песенном творчестве участников объединения, рассматриваемом в трех основных аспектах: музыкальном, исполнительском и общеразвивающем.

        Программа ориентирована на подростков с любым уровнем музыкальной подготовки.

        Содержание программы учитывает природные данные, начальный музыкальный уровень, предрасположенности учащихся, тем самым позволяя осуществить индивидуальный подход к обучению. Обучение по программе предполагает прежде всего акцентировать у подростков мотивацию, которая и определяет их общие успехи и достижения.

        Понятие «авторская песня» трактуется в данной программе в расширенном значении (а не только как «бардовская» песня, исполняемая под гитару). Во-первых, имеются в виду песни любого направления (рок, джаз, романс и т.д.), сочиненные и исполненные самим автором, либо с его участием с применением любых музыкальных инструментов и технических средств. Во-вторых, исполнение понравившихся песен других авторов.

        Актуальность программы «Основы вокала и игры на гитаре» заключается в том, что она имеет не только творческую, но и социальную направленность. Программа позволяет, опираясь на возрастные особенности подростков, в творческом плане:

• удовлетворить имеющуюся потребность в творческом общении;
• максимально развить творческие способности;
• развить умение самостоятельно организовать свой досуг;

в социальном плане:

• правильно сориентироваться при выборе профессии;
• самореализоваться;
• почувствовать уверенность в своих силах;
• выработать навыки культурного общения.

Отличительная особенность

        Программа разработана на основе авторской программы С. Поповкина «Собственная песня: от замысла – к воплощению» и собственного педагогического опыта.

        Программа помогает заинтересованным детям преодолеть те трудности, с которыми обычно приходится сталкиваться начинающим авторам (отсутствие аудитории, необходимых технических средств, элементарной музыкальной и литературной грамотности, творческих контактов, не владение каким-либо музыкальным инструментом и т.д.). Таким образом, на занятиях педагог создаёт условия для самореализации детей, развития их творческих способностей, повышения уровня их эстетического вкуса. Помогая подростку реализоваться, педагог в процессе работы, совместной творческой деятельности непосредственно участвует в выявлении и развитии творческих способностей участников объединения, а в конечном итоге влияет на развитие их личности: интеллекта, самостоятельности мышления, умения анализировать, давать самооценку, развития волевых качеств, формирования вкуса, культурного уровня и т.д.

        В условиях дополнительного образования данная программа имеет не только обучающий, но и в большой степени воспитательный характер, создавая условия для появления культурного слушателя и зрителя.

Цель: развитие творческих способностей учащихся путем мотивации к сочинению и исполнению собственных песен.

1. Задачи

Обучающие:

• обучение основам песенного творчества;
• формирование навыка анализа и самоанализа применительно к творческой деятельности;
• обучение начальным навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре (для желающих);
• обучение вокальным навыкам, культуре пения;

Развивающие:

• формирование интереса к песенному и литературному творчеству;
• развитие исполнительских данных;
• развитие музыкального слуха;
• формирование волевых качеств личности;
• создание условий для активизации собственного творчества учащихся.

Воспитательные:

• создание атмосферы доверия, творческих контактов между участниками объединения в процессе общения;
• воспитание общей культуры поведения;
• воспитание культуры слушания;
• приобщение к миру искусства и духовных ценностей;
• воспитание эстетического вкуса у ребят.

Возраст учащихся: 6-9 классы

Срок реализации: 1 год

Формы и режим занятий:

        занятия проходят 2 раза в неделю по 2 часа, 4 часа в неделю, 176 часов в год: 128 часов аудиторных занятий и 48 часов социальная практика (другие формы работы). Каждый час занятия разбивается на 45 минут занятия по теме, и 15 минут на включение в процесс здоровьесберегающих технологий, решения воспитательных, развивающих, организационных вопросов. Количество человек в группе 15.

        Программа предполагает работу с ребятами, которые:

• сочиняют песни, стихи, мелодии и песенные тексты,
• хотят исполнять авторские самодеятельные песни участников объединения и песни известных авторов-исполнителей,
• желают научиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре,
• овладеть навыками чистого пения.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

        В результате освоения программы и в зависимости от начальных музыкальных данных учащиеся будут знать:

• необходимые общие музыкальные понятия: ритм, мелодия, виды аккомпанемента;
• произведения и особенности творчества лучших представителей авторской песни;

учащиеся будут уметь:

• соблюдать ритм в исполнении;
• аккомпанировать на гитаре;
• подбирать аккорды к песням;
• чисто петь;

а также происходит:

• развитие музыкального слуха, чувства ритма, эстетического вкуса;
• расширение кругозора учащихся;
• расширение круга единомышленников;
• возможность самореализации в творческой деятельности.

1. Творческий поиск

        Создание атмосферы творческого доверия, сотрудничества, сотворчества; воспитание терпимых и благожелательных отношений друг к другу, коллег и слушателей.

        Выявление устойчивых творческих единиц, мини-групп и групп по интересам.

2. Обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре:

учащиеся смогут:

• освоить аккорды, септаккорды и аккордовые последовательности в нескольких песнях;
• освоить простые виды фактуры гитарного аккомпанемента на 2/4, 3/4; освоить малые баррэ;
• уметь по буквенным обозначениям играть аккордовый аккомпанемент к знакомым песням;
• уметь играть несложные песни;

• получить навыки игры в ансамбле.

1. Познавательно-эстетическая деятельность

        Ребята познакомятся с творчеством «классиков» авторской песни (Ю. Визбор, Б. Окуджава и др.); обсуждая их творчество, смогут различать эмоциональную и содержательную стороны анализа.

2. Приобретение основных вокальных и сценических исполнительских навыков

        В работе над вокалом учащиеся (в зависимости от начальных музыкальных данных) смогут добиться чистоты интонирования, исполнения песен «не в нос», хорошей дикции, познакомиться с особенностями пения под гитару; научиться работать с микрофоном применительно к бытовой аппаратуре.

        Все участники объединения будут знать общие правила поведения на сцене, технику безопасности при работе на сцене, с музыкальной аппаратурой; научатся пользоваться микрофоном; подчиняться общей и, в частности, сценической дисциплине.

3. Концертная деятельность

        Ребята участвуют во внутренних концертах объединения и мероприятиях учреждения; отрабатывают отдельные лучшие номера для создаваемого репертуара объединения как целостного коллектива.

4. Студийная работа

        Участники объединения познакомятся со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов (обзорно); познакомятся с основными параметрами записи (баланс голоса и аккомпанемента и др.); добьются четкой дикции и выразительности исполнения при записи.

2. Учебно-тематический план

3. Содержание программы

1. Вводное занятие. Техника безопасности.

Теория: игры-знакомства. Предмет, задачи и значение учебной дисциплины авторская песня. Правила поведения на занятиях. Техника безопасности при работе на сцене (с электромузыкальной аппаратурой).

Практика: грамотное пользование аппаратурой, применение на практике изученных правил.

2. Познавательно-эстетическая деятельность.

Теория: знакомство с творчеством Б.Окуджавы, В.Цоя, Ю.Визбора, В.Высоцкого, Е.Клячкина, В.Дркина, А.Якушевой, В.Берковского, М.Щербакова, В.Мищуков, А.Колмыкова и И.Лунькова. Культура слушания.

Практика: Тематические игры. Слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

3. Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) и сценические исполнительские навыки, навыки игры в ансамбле.

Теория: навыки «игры с рук». Аккорды Em, Am, E, A, Em7, Am7, E7, A7, D, D7, Dm, Dm7, C, G, G7, H7, H, Hm, Hm7, F, F7, Fm, Fm7. Игра последовательностей с этими аккордами. Аккорды. Рифма. Интонация, интонирование. Сочинение коротких попевок. Виды аккомпанемента на гитаре. Навыки игры в ансамбле. Музыкальный размер: 2/4, 3/4. Приёмы работы с дикцией, скороговоркой. Баррэ. Переборы. Проговаривание стихов с ритмом. Подбор по слуху.

Практика: упражнения на мелкую моторику. Тематические игры. Ритмические упражнения. Подыгрывание под запись. Вокальные упражнения. Игры со словами. Мелодические упражнения. Исполнение коротких попевок. Слуховые упражнения. Работа над дикцией: скороговорки. Игры на чувство партнера, взаимодействие. Разбор собственного творчества участников. Игры на внимание. Упражнения на координацию движений.

4. Студийная работа (ознакомительный характер).

Теория: певческое дыхание. Сценическая дисциплина. Концертная деятельность. Культура исполнения. Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы.

Практика: Запись на аудионосители.

5. Итоговые занятия.

Теория: особенности проведения занятий, требования и критерии оценивания, форма проведения.

Практика: выполнение заданий разного типа, викторины, упражнения, проигрывание выученных песен.

6. Социальная практика.

Теория: создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом. Общие правила поведения на сцене. Культура слушателя, общая культура учащегося. Повторение и закрепление учебного курса.

Практика: посещение концерта автора-исполнителя, участие в разных мероприятиях,

1. 4. Методическое обеспечение программы

2. Творческий поиск

        Творческий поиск как направление деятельности играет особую роль и проходит красной нитью через всю работу объединения и его подгрупп (мини-групп), являясь доминантным. Это, собственно, и есть форма существования объединения и, вместе с тем, постоянный стимул для поддержания живого интереса к творчеству друг друга, совместной деятельности, авторской песне вообще.

        Содержательной основой этого направления является непосредственное общение участников объединения (на занятиях, репетициях, экскурсиях и проч.). Спонтанно или намеренно возникающие в результате этого общения творческие единицы, альянсы служат для решения определенных творческих задач (композитор + поэт, автор + аранжировщик, вокальная группа и т.п.). При этом определяется стратегия работы над новыми, еще не обработанными («сырыми») сочинениями:

• в каком стиле;
• в какой аранжировке (в гитарном варианте или с использованием других инструментов: флейты, пианино, синтезатора);
• в какой форме (например, с припевом или без);
• на какую тему (допустим, автор сочинил 10 песен о любви, а ему предлагается сочинить песню о дружбе);
• следует ли вообще доводить то или иное произведение до «концертного» состояния, либо оставить его в недоработанном виде, или же отложить по каким-то причинам работу над ним, выставлять ли его на конкурс, записать ли его (и на каком этапе) на видео- или аудиоаппаратуру.

        Для осуществления работы в этом направлении и достижения прогнозируемых результатов предполагается использовать следующие формы занятий:

•        прослушивание (осуществляется в начале года на занятии-знакомстве и далее регулярно по мере появления новых членов объединения и новых сочинений);

•        семинар (один показывает свое новое сочинение, свою работу – остальные участвуют в обсуждении);

•        занятие с элементами импровизации (предположим, есть запев – предлагается сочинить к нему припев);

•        занятие по корректировке сочинений (подробнее об этой форме занятий – при рассмотрении следующего направления, где эта форма является важнейшей);

•        репетиция;

•        концерт, фестиваль, конкурс;

•        слушание записей известных авторов-исполнителей;

•        установление контактов с родственными объединениями;

•        аудиозапись, работа в студии;

•        тренинг по развитию творческих способностей.

        Важнейшие методы на занятиях:

•        беседа;

•        обсуждение;

•        анализ и самоанализ;

•        совместный поиск решения творческой проблемы;

•        элементы творческой игры;

•        объяснение;

•        показ;

•        повторение;

•        вспомогательный тренинг;

•        импровизация;

•        игра под запись;

•        прослушивание.

3. Обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре

        Особенностью этого направления является не обязательный для каждого из участников объединения характер обучения игре на гитаре (на что и указано в подзаголовке). Тем не менее, объективно это весьма важное направление, так как авторам, даже если они не хотят обучаться игре на инструменте, необходима аккомпанементная поддержка. Но чаще всего, как показывает опыт, авторы не хотят быть зависимыми и рано или поздно выражают свое желание учиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре.

        С другой стороны, всегда много ребят, которые сами не сочиняют, а желают научиться играть на гитаре и не прочь войти в аккомпанементную группу. Хотя каждому учащемуся быть участником аккомпанементной группы не обязательно, можно рассматривать их как потенциальных «членов команды».

4. Формирование общих вокальных и сценических исполнительских навыков

        Необходимым направлением деятельности объединения является приобретение вокальных и сценических исполнительских навыков в достаточно узких пределах (см. ниже), особенно это касается вокала. Данная программа не ставит своей целью подготовку профессиональных певцов (равно как и профессиональных гитаристов и артистов). Но владеть вокальными и сценическими навыками, достаточными для того, чтобы донести до слушателя исполняемые песни, целесообразно и необходимо.

        Лицо коллектива или отдельного исполнителя сразу просматривается по его работе на сцене, что говорит о несомненной важности приобретения сценических навыков для любого, даже непрофессионального, артиста. Только когда исполнитель научится сам уважать все то, что им самим же «делается» на сцене, будет иметь начальные практические музыкальные навыки, и у него будут на слуху лучшие образцы исполнительского мастерства, только в таком случае, при таком отношении к своему делу он может рассчитывать на то, что его «действо» на сцене будет интересно и замечено зрителями.

5. Познавательно-эстетическая деятельность

        Это направление деятельности имеет особое значение для подростков. Совместное посещение концертов, тематических экскурсий и других культурных мероприятий не только расширит кругозор участников объединения, позволит получить представление о творчестве разных авторов-исполнителей в широком стилевом и жанровом диапазоне, услышать лучшие образцы авторской песни, но и поможет вывести учебную группу на уровень плодотворного творческого коллектива.

        Для того, чтобы показать авторскую песню во всем ее многообразии, необходимо познакомить ребят с творчеством таких разноплановых авторов-исполнителей, как Ю.Визбор, Б.Окуджава, А.Дольский, В.Высоцкий, Ю.Ким, Ю.Лоза, А.Макаревич, А. Розенбаум, А.Суханов, Н.Матвеева, А. Башлачев, В. Дркин, В.и В. Мищуки, И. Луньков, А. Колмыков, А.Иващенко, Г.Васильев, И.Желанная, С.Калугин и др. Конечно, совсем не лишним для ребят будет знакомство с творчеством некоторых зарубежных шансонье: допустим, с песнями Ж. Бреля. Знакомство с творчеством разных авторов позволит расширить кругозор детей, найти им свое собственное место в жанровой палитре, определить и развить их эстетический вкус, получить представление об уровне, на который можно равняться. Немаловажная задача при этом – опираясь на имеющиеся музыкальные пристрастия ребят и лучшие примеры авторской песни, научить их ориентироваться в стилевом разнообразии современной музыки.

        Не в меньшей мере этому будет способствовать вторая составляющая содержания данного направления: посещение различных культурных центров, концертных залов (в первую очередь тех, где будут выступать авторы-исполнители).

        Программа не ставит задачи охватить всех известных ныне авторов-исполнителей и проштудировать все их творчество с детьми. Углубление в творческую мастерскую того или иного автора должно быть обусловлено интересом детей и педагогической целесообразностью. Основная задача – показать лучшие примеры авторской песни.

        Для осуществления деятельности этого направления можно использовать следующие формы занятий:

• лекция, концерт (посвященный творчеству определенного автора),
• семинар (доклад, сообщение по творчеству того или иного автора и его последующее обсуждение – материал готовят не только педагог, но и сами ребята),
• встреча с автором-исполнителем,
• «песня по кругу» (неформальное общение с исполнением песен разных авторов),
•  посещение культурных центров и концертных залов с последующим обязательным анализом-обсуждением события.

1. Накопление репертуара и участие в концертной деятельности

        Концертная деятельность является закономерным итогом и проверкой работы всех выше рассмотренных направлений и одновременно вполне самостоятельным видом деятельности, развивающим творческие способности ребенка, формирующим его волевые качества, эстетический вкус, придающим нужную мотивацию для занятий, стремления к самосовершенствованию.

        В содержании этого направления можно выделить два главных компонента:

1. непосредственно выступления на концертах, фестивалях, конкурсах и
2. создание собственного репертуара объединения.

        Активное участие в концертной деятельности – не обязательное условие для каждого участника объединения (кто-то, может быть, не хочет сам выходить на сцену и «доверяет» показ своего сочинения товарищам). Но такие дети – исключение: большинство приходит в объединение затем, чтобы лично проявить свои таланты на сцене.

        Основными формами занятий для этого направления деятельности, конечно, являются, прежде всего, сами концерты, фестивали, конкурсы и предшествующие им репетиции. Но в целом любые занятия в объединении так или иначе способствуют продвижению вперед по подготовке концертной деятельности (например, беседа по поводу предстоящего и анализ состоявшегося мероприятия, посещение концерта с последующим обсуждением и т.д.).

        При создании репертуара на первый план выходят такие формы занятий как:

• занятие-корректировка,
• занятие с элементами импровизации,
• репетиция,
• собственно концерт,
• студийная работа.

        В итоге учащиеся научатся в техническом и вокальном плане работать с микрофоном на сцене и в студии; сумеют правильно определить оптимальное местоположение на сцене; уважать себя и других на сцене.

2. Студийная работа

        Студийная работа тоже, как и концертная деятельность, является синтетическим видом деятельности, вбирает в себя содержание всех выше рассмотренных направлений, включая и концертную деятельность. При этом студийная работа может начинаться на самых ранних этапах: как только ребята приходят в объединение, их первые опыты можно и нужно записать на аудионосители, чтобы иметь четкое представление, с чего они начинали и к чему в процессе деятельности в объединении пришли, т.е. иметь наглядную картину динамики их развития. Все записи, даже неудачные, следует сохранять, постепенно собирая и формируя собственную фонотеку из произведений участников объединения и песен известных авторов в исполнении ребят.

        Это стимулирует их интерес, подталкивает к совершенствованию сочинений, исполнительского мастерства и продолжению творчества (к тому же, просто приятно показать свои труды близким, друзьям и знакомым и сохранить аудиозаписи на память). С точки зрения текущей работы запись позволяет педагогу и учащимся выявить все достоинства и недостатки каждого конкретного сочинения и его исполнения, а в итоге она дает возможность зафиксировать достигнутый конечный результат.

        Работая в студии, мы в техническом плане даем представление о студийной аппаратуре, предназначении отдельных агрегатов (усилителя, звукопроцессора, микшерского пульта, микрофона, эквалайзера, компрессора и т.д.) и первоначальные навыки обращения с ней; развиваем слух (в частности, ученики должны уметь сбалансировать громкость звучания голоса и гитары, голоса и фонограммы, «слышать» и анализировать тембры, соотношение высоких, средних и низких частот и т.п.); участники объединения учатся в студии слышать себя, анализировать достоинства и недостатки записи, а так как студийная запись зачастую – многочасовая трудоемкая работа, то здесь мы воспитываем и мобилизуем очень многие качества личности: дисциплинированность, умение организовать свой труд, волю, упорство, умение «собраться» и показать лучший результат, терпение и многое другое.

        Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы происходит на общих занятиях, однако непосредственно студийная запись и связанный с ней учебный процесс осуществляется по подгруппам и индивидуально.

Материально-техническое оснащение:

• просторное помещение;
• записывающая аппаратура;
• звуконосители;
• гитары, блок-флейты, ударные инструменты;
• подставки для гитар,
• пюпитры для нот;
• шкаф для хранения фонотеки, методической литературы, нот и инструментов,
• письменный стол для педагога, стулья.

Необходимо обратить внимание на качество музыкальной аппаратуры: существует прямая зависимость между качеством воспринимаемой музыки и развитием слуха, формированием эстетического вкуса и, в итоге, общего культурного уровня.

2. 5. Список литературы

• Андреев Ю., Вайонен Н. Наша самодеятельная песня. 1983 г.;
• Аннинский Л. Барды. 1999 г.;
• Визбор Ю. Сочинения  в 2-х т. Т. 1: Стихотворения и песни - М.: Локхид, 1999 г.;
• Ильина В., Рабинов С. Песни встреч и дорог. 1982 г.;
• Каргина З.А. Практическое пособие для педагогов дополнительного образования – М.: Школьная Пресса, 2008 г.;
• Коджаспирова Г.М. Педагогика – М.: Гардарики, 2004 г.;
• Левитан А. От костра к микрофону. 1966 г.;
• Львов М.Р. Риторика. Культура речи.
• Новиков В. Авторская песня: книга для ученика и учителя. 1997 г.;
• Скачков В., Сапогов А. Гитара и песня. 1984 г.;
• Сорокоумова Е.А. Возрастная психология – СПб.: Питер, 2007 г.;
• Чекмарев В. Наполним музыкой сердца. 1988 г.;
• Ястребов В. Авторская песня. 1987 г.

3. Приложение № 1

Техника безопасности

        Учащийся должен знать следующие правила:

• быть опрятно одетым, приходить на занятия в сменной обуви, если сменная обувь отсутствует, педагог имеет право не допускать воспитанника к занятиям;
• приходя на занятия, здороваться с педагогом;
• уметь организовать свое рабочее место (собрать инструмент, приготовить ноты);
• внимательно слушать педагога, особенно во время занятий, играть только по педагогической просьбе;
• успешно осваивать материал;
• соблюдать дисциплину: не опаздывать на занятия, не пропускать занятия без уважительных причин (подтвердить отсутствие на занятиях справкой), не высовываться из окон, не выкрикивать во время урока, не играть во время объяснения или показа педагога, не применять нецензурную лексику, не позволять выяснять отношения воспитанников друг с другом;
• бережно относиться к имуществу Дворца Творчества, не допускать порчу материально-технической составляющей;
• знать общие правила дорожного движения, правила поведения на льду, на водоемах, на транспорте, общественных местах, основные правила пожарной и электробезопасности.

5. Приложение № 2

Аттестация учащихся

        Механизм отслеживания результатов складывается из следующих форм подведения итогов реализации программы:

• оценка педагога;
• оценка творчества друг друга (например, на семинаре);
• мнение приглашенных педагогов (открытые занятия);
• родительское мнение (на концертах и дома).

        Динамику развития творческих способностей ребенка, его вокальных и аккомпаниаторских навыков, навыков студийной работы позволяет проследить планомерная и регулярная запись участников объединения на аудио- и видео-носители. Она осуществляется с самого начала, с момента прихода и первого показа участниками своих сочинений либо чужих песен в своем исполнении и до конца их пребывания в объединении.

        Среди других критериев, касающихся оценки работы того или иного направления деятельности объединения, можно выделить следующие: сплоченность, дисциплинированность коллектива, отсутствие в его рядах текучки, наличие устойчивых творческих альянсов, культура исполнителя и культура слушателя в каждом участнике объединения; конкретные исполнительские, вокальные и аккомпаниаторские навыки, уровень владения голосом и инструментом (гитарой); познания в музыкальной и поэтической областях; широта кругозора, особенно в области авторской песни; общая воспитанность и культура каждого участника объединения.

7. Приложение № 3

9. Примерный музыкальный репертуар

2. Военная тематика

• Ю.Визбор «Серёга Санин»
• В.Егоров «Облака»
• Лирическая тематика
• Б. Окуджава «Пожелание», «К чему нам быть на ты», «Пиратская лирическая», «Грузинская песня»
• Ю.Визбор «Ты у меня одна», «Милая моя»
• А.Суханов Вальс «Да ну»
• М.Щербаков «Вишневое варенье», «Балаган»
• В.Вихорев «Я бы сказал тебе много хорошего»
• Б. Вахнюк «Зеленоватые слегка»
• Г.Шангин-Березовский «Царевна Несмеяна»
• А. Якушева «Вечер бродит», «Ты — мое дыхание»
• С.Крылов «Зимняя сказка»
• А.Дулов, В. Тушнова «Ну пожалуйста»
• Е.Клячкин «Мелодия в ритме лодки»
• М.Балашов «Догорает старый вальс»
• В. и В. Мищуки «Тихая мелодия», «Уплывает пароход», «Пароходик», «Прощальная», «Скоро»
• А.Колмыков, И. Луньков «Катится колечко», «Доктор», «До свидания», «Не поговорили»
• М.Щербаков «Душа»
• В.Высоцкий «Лирическая»

1. Туристская тематика

• О. Митяев «Как здорово»
• В. Благонадежин, Н. Карпова «Пять ребят»
• Ю.Кукин «Говоришь, чтоб остался я»
• Ю.Визбор «Синий перекресток»
• Ю. Песковский «Солнце»
• Р. Ченборисова, И. Сидоров «Люди идут по свету»
• «В ритме дождя»
• Д. Сухарев «Морская трава»
• В. Высоцкий «Песня о друге»
• С. Никитин «Брич-мула»

1. Бардовские песни

• Г.Васильев, А. Иващенко «Бережкареки», «Время», «Только так», «Вешние денечки»
• С. Никитин «И всё не то, и всё не так»
• Ю.Ким «Ой, как хорошо!», «Рыба-кит»
• М. Володин «Гори, моя душа»
• В.Миляев «Весеннее танго»
• В.Берковский «На далекой Амазонке», «Песня о собачке Тябе», «С песней шагом»
• М. Щербаков «Школа танцев», «Трубач»
• Е.Клячкин «Детский рисунок»
• А.Колмыков, И. Луньков «Выезд»

1. Современная тематика

• В. Цой: «Музыка волн», «Прогулка романтика», «Звезда по имени Солнце», «Муравейник», «В наших глазах», «Последний герой»
• Б. Гребенщиков «Сергей Ильич», «Десять стрел», «Время Луны», «Город золотой», «Сны о чем-то большем», «Иван Бодхидхарма», «С утра шел снег», «2-12-85-06»
• Веня Дркин (А. Литвинов) «Песня о любви №3», «Маргарита», «Сендей», «Бразильская страдальческая»
• Хелависа «Травушка», «Волкодав»
• И. Желанная «Дальше», «Сероглазый»
• С. Седых «В глубине материка»
• А. Морозов «В горнице моей светло»
• В.Бутусов «Прогулки по воде», «Дыхание»    
• А.Макаревич «Однажды мир прогнется под нас»

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКИЙ ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЁЖИ

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБОУ ЗДТДиМ

____________ О.Н. Сорокина

"____"______________20__г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Авторская песня»

Направленность - художественная

Уровень – базовый

Возраст учащиеся - 7-9 классы

Срок реализации программы – 2 года

Авторы:

педагог дополнительного образования

Волкова Евгения Витальевна,

методист

Максимкина Светлана Владимировна

МОСКВА - 2014

ПРОТОКОЛ СОГЛАСОВАНИЙ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

«Авторская песня»

УТВЕРЖДЕНО

Методическим советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель методического  совета__________________/                               /

СОГЛАСОВАНО

Управляющим  советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель управляющего  совета__________________/                               /

Содержание

1. Пояснительная записка                                                                 2-8 стр.
2. Учебно-тематический план                                                        9-10 стр.
3. Содержание программы                                                             11-14 стр.
4. Методическое обеспечение программы                                     15-22 стр.
5. Список литературы                                                                 23 стр.
6. Приложение № 1

        Техника безопасности                                                                24 стр.

7. Приложение № 2

        Аттестация учащихся                                                                25 стр.

8. Приложение № 3

        Примерный музыкальный репертуар                                             26-28 стр.

1. Пояснительная записка

Направленность

Программа «Авторская песня» является модифицированной, базового уровня 2 ступени и имеет художественную направленность. Она разработана с учетом приложения к письму Департамента молодёжной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 г. N06-1844 «Примерные требования к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с Санитарно-эпидемиологическими требованиями к учреждениям дополнительного образования детей внешкольные учреждения (СанПиН 2.4.4.1251-03 от 20.06.2003 г.)

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

        Предметом изучения программы является авторская песня во всем ее жанровом и стилевом многообразии. Причем речь идет не только и не столько о творчестве признанных мэтров, но, прежде всего о собственном песенном творчестве участников объединения, рассматриваемом в трех основных аспектах: музыкальном, исполнительском и общеразвивающем.

        Программа ориентирована на подростков с любым уровнем музыкальной подготовки.

        Содержание программы «Авторская песня» учитывает природные данные, начальный музыкальный уровень, предрасположенности учащихся, тем самым позволяя осуществить индивидуальный подход к обучению. Обучение по программе предполагает прежде всего акцентировать у подростков мотивацию, которая и определяет их общие успехи и достижения.

        Понятие «авторская песня» трактуется в данной программе в расширенном значении (а не только как «бардовская» песня, исполняемая под гитару). Во-первых, имеются в виду песни любого направления (рок, джаз, романс и т.д.), сочиненные и исполненные самим автором, либо с его участием с применением любых музыкальных инструментов и технических средств. Во-вторых, исполнение понравившихся песен других авторов.

        Актуальность программы «Авторская песня» заключается в том, что она имеет не только творческую, но и социальную направленность. Программа позволяет, опираясь на возрастные особенности подростков,

в творческом плане:

• удовлетворить имеющуюся потребность в творческом общении;
• максимально развить творческие способности;
• развить умение самостоятельно организовать свой досуг;

в социальном плане:

• правильно сориентироваться при выборе профессии;
• самореализоваться;
• почувствовать уверенность в своих силах;
• выработать навыки культурного общения.
• культурного слушателя и зрителя.

Отличительные особенности

        Программа разработана на основе авторской программы С.Поповкина «Собственная песня: от замысла – к воплощению» и собственного педагогического опыта работы с подростками.

        Программа помогает заинтересованным детям преодолеть те трудности, с которыми обычно приходится сталкиваться начинающим авторам (отсутствие аудитории, необходимых технических средств, элементарной музыкальной и литературной грамотности, творческих контактов, не владение каким-либо музыкальным инструментом и т.д.). Таким образом, педагог создаёт на занятиях условия для самореализации детей, развития их творческих способностей, повышения уровня их эстетического вкуса. В условиях дополнительного образования программа «Авторская песня» имеет не только обучающий, но и в большой степени воспитательный характер, создавая условия для появления

        При реализации данной программы учащиеся проходят полностью путь от идеи (в частности, тот материал, что приносит ребенок) к поиску решения (корректировка детских произведений, аранжировка, исполнительская «шлифовка»), к обнародованию (показ «конечного результата» на концерте, фестивале и т п.), а затем и сохранению интеллектуального труда в аудио- или видеозаписи. При этом, помогая подростку реализоваться, педагог в процессе работы, совместной творческой деятельности непосредственно участвует в выявлении и развитии творческих способностей участников объединения, а в конечном итоге влияет на развитие их личности: интеллекта, самостоятельности мышления, умения анализировать, давать самооценку, развития волевых качеств, формирования вкуса, культурного уровня и т.д.

Цель: воспитание активной, полноценной творческой личности и её самореализация посредством сочинения и исполнения собственных песен.

1. Задачи

Обучающие:

• обучение основам песенного творчества;
• формирование навыка анализа и самоанализа применительно к творческой деятельности;
• обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре (для желающих);
• обучение вокальным навыкам, культуре пения;
• изучение основ студийной работы.

Развивающие:

• формирование интереса к песенному и литературному творчеству;
• развитие исполнительских данных;
• развитие музыкального слуха;
• формирование волевых качеств личности;
• создание условий для активизации собственного творчества учащихся.

Воспитательные:

• создание атмосферы доверия, творческих контактов между участниками объединения в процессе общения;
• воспитание общей культуры поведения;
• воспитание сценической культуры поведения;
• воспитание культуры слушания;
• приобщение к миру искусства и духовных ценностей;
• воспитание эстетического вкуса у ребят;
• умение работать самостоятельно, добиваться лучших результатов, исходя из своих возможностей.

Возраст учащихся: 7-9 классы

Срок реализации: 2 года

Форма и режим занятий

занятия проходят с учащимися 3 раза в неделю по 2 часа. 6 часов в неделю, 264 часа в год: 192 часа аудиторных занятий и 72 часа социальная практика (другие формы работы). Структура занятия при этом такова: каждый час занятия - это 45 минут на обучение по теме, и 15 минут на включение в процесс здоровьесберегающих технологий, решения воспитательных, развивающих, организационных вопросов. Количество учащихся в группе - 12 человек.

        Программа предполагает работу с ребятами, которые:

• сочиняют песни, стихи, мелодии и песенные тексты,
• хотят исполнять авторские самодеятельные песни участников объединения и песни известных авторов-исполнителей,
• желают научиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре,
• овладеть навыками чистого пения.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

        В результате освоения программы «Авторская песня» при систематических посещениях занятий, в зависимости от начальных музыкальных данных учащиеся будут знать:

• необходимые общие музыкальные понятия: ритм, мелодия, виды аккомпанемента;
• произведения и особенности творчества лучших представителей авторской песни;

учащиеся будут уметь:

• соблюдать ритм в исполнении;
• аккомпанировать на гитаре;
• подбирать аккорды к песням;
• играть в ансамбле;
• чисто петь;
• сочинять собственные песни;
• исполнять песни на концертах;

а также:

• разовьют музыкальный слух, чувство ритма;
• расширят свой кругозор;
• найдут единомышленников;
• реализуются в концертной или смежной организационной деятельности;
• накопят исполнительский песенный репертуар;
• улучшат свой эстетический вкус.

1. Прогнозируемые результаты

1. Творческий поиск

        На основе устойчивых мини-групп заложить фундамент для создания целостного коллектива, объединенного общими интересами (таковыми могут и должны стать увлечение авторской песней, совместные экскурсии, выступления, общий репертуар и проч.)

2. Обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре

        Учащиеся смогут:

• уверенно освоить простые аккорды, септаккорды и аккордовые последовательности в нескольких тональностях; освоить баррэ;
• освоить несколько видов фактуры гитарного аккомпанемента на 2/4, 3/4, 4/4, 6/8,

• уметь играть в изученных тональностях песни

1. Познавательно-эстетическая деятельность

        Ребята продолжают знакомство с творчеством авторов-исполнителей, расширив их круг от «классических» до «периферийных», неоднозначных, спорных, анализируют, сопоставляют их творчество, определяют свои вкусовые пристрастия.

2. Приобретение основных вокальных и сценических исполнительских навыков

        Учащиеся (в зависимости от начальных музыкальных данных) научатся выразительно и с хорошей дикцией петь под гитару, петь в унисон, в дуэте или ансамбле; научатся в техническом и вокальном плане работать с микрофоном на сцене и в студии; сумеют правильно определить оптимальное местоположение на сцене; уважать себя и других на сцене.

3. Концертная деятельность

        Помимо внутренних мероприятий, проводимых в объединении и учреждении, принимать участие в окружных конкурсах. В целом объединение должно наработать репертуар в объеме 8-10 номеров, состоящий из лучших собственных сочинений и песен известных авторов-исполнителей.

4. Студийная работа

        Участники объединения овладеют практическими начальными навыками работы в студии; научатся разбираться предметно в назначении отдельных студийных агрегатов, анализировать достоинства и недостатки записи.

Механизм отслеживания результатов

        Механизм отслеживания результатов складывается из следующих форм подведения итогов реализации программы:

• оценки педагога;
• оценки творчества друг друга (например, на семинаре);
• мнения приглашенных педагогов (открытые занятия);
• результатов участия в фестивалях, конкурсах;
• родительского мнения (на концертах и дома);
• возможного участия в радиопрограммах, телепередачах и фильмах как доказательство признания деятельности объединения.

2. Учебно-тематический план

1 год обучения

2 год обучения

3. Содержание образовательной деятельности

1 год обучения

1. Вводное занятие. Техника безопасности.

Теория: игры-знакомства. Предмет, задачи и значение учебной дисциплины авторская песня. Правила поведения на занятиях. Техника безопасности при работе на сцене (с электромузыкальной аппаратурой).

Практика: грамотное пользование аппаратурой, применение на практике изученных правил.

2. Познавательно-эстетическая деятельность.

Теория: знакомство с творчеством Б. Вахнюка, В. Цоя, Ю.Кима, А.Иващенко, М.Щербакова, И В. Мищуков, А. Колмыкова, И. Лунькова, современных авторов-исполнителей. Культура слушания.

Практика: Тематические игры. Слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

3. Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) и сценические исполнительские навыки, навыки игры в ансамбле.

Теория: навыки «игры с рук». Аккорды с баррэ. Сочинение и игра последовательностей с этими аккордами. Рифма. Игры со словами. Интонация, интонирование. Сочинение коротких попевок. Виды аккомпанемента на гитаре. Навыки игры в ансамбле. Музыкальный размер: 2/4, 3/4, 4/4. Приёмы работы с дикцией, скороговоркой. Переборы. Проговаривание стихов с ритмом. Модуляция. Игры на чувство партнера, взаимодействие.

Практика: упражнения на мелкую моторику. Тематические игры. Ритмические упражнения. Подыгрывание под запись. Вокальные упражнения. Игры со словами. Мелодические упражнения. Исполнение коротких попевок. Слуховые упражнения. Работа над дикцией: скороговорки. Игры на чувство партнера, взаимодействие. Разбор собственного творчества участников. Игры на внимание. Упражнения на координацию движений.

4. Студийная работа.

Теория: певческое дыхание. Сценическая дисциплина. Концертная деятельность. Культура исполнения. Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы.

Практика: запись на аудио-носители. Создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом.

5. Итоговые занятия.

Теория: особенности проведения занятий, требования и критерии оценивания, форма проведения.

Практика: выполнение заданий разного типа, викторины, упражнения, проигрывание выученных песен. Разбор собственного и творчества участников.

6. Социальная практика.

Теория: создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом. Общие правила поведения на сцене. Культура слушателя, общая культура учащегося. Повторение и закрепление учебного курса.

Практика: посещение концерта автора-исполнителя, участие в разных мероприятиях,

2 год обучения

1. Вводное занятие. Техника безопасности.

Теория: игры-знакомства. Предмет, задачи и значение учебной дисциплины авторская песня. Правила поведения на занятиях. Техника безопасности при работе на сцене (с электромузыкальной аппаратурой).

Практика: грамотное пользование аппаратурой, применение на практике изученных правил.

2. Познавательно-эстетическая деятельность.

Теория: знакомство с творчеством Б. Вахнюка, В. Цоя, Ю.Кима, А.Иващенко, Г.Васильева, С.Никитина, В. Дркина, М.Щербакова, И В. Мищуков, А. Колмыкова, И. Лунькова, современных авторов-исполнителей. Культура слушания.

Практика: Тематические игры. Слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

3. Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) и сценические исполнительские навыки, навыки игры в ансамбле.

Теория: навыки «игры с рук». Аккорды с баррэ. Джазовые аккорды. Сочинение и игра последовательностей с этими аккордами. Рифма. Игры со словами. Двухголосие. Интонация, интонирование. Сочинение коротких попевок. Виды аккомпанемента на гитаре. Навыки игры в ансамбле. Подыгрывание под запись. Музыкальный размер: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8. Приёмы работы с дикцией, скороговоркой. Переборы. Проговаривание стихов с ритмом. Подбор по слуху. Модуляция. Игры на чувство партнера, взаимодействие.

Практика: упражнения на мелкую моторику. Тематические игры. Ритмические упражнения. Подыгрывание под запись. Вокальные упражнения. Игры со словами. Мелодические упражнения. Исполнение коротких попевок. Слуховые упражнения. Работа над дикцией: скороговорки. Игры на чувство партнера, взаимодействие. Разбор собственного творчества участников. Игры на внимание. Упражнения на координацию движений.

4. Студийная работа.

Теория: певческое дыхание. Сценическая дисциплина. Концертная деятельность. Культура исполнения. Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы.

Практика: запись на аудио-носители. Создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом.

5. Итоговые занятия.

Теория: особенности проведения занятий, требования и критерии оценивания, форма проведения.

Практика: выполнение заданий разного типа, викторины, упражнения, проигрывание выученных песен. Разбор собственного и творчества участников.

6. Социальная практика.

Теория: создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом. Общие правила поведения на сцене. Культура слушателя, общая культура учащегося. Повторение и закрепление учебного курса.

Практика: посещение концерта автора-исполнителя, участие в разных мероприятиях,

4. Методическое обеспечение программы

Творческий поиск

        Творческий поиск как направление деятельности играет особую роль и проходит красной нитью через всю работу объединения и его подгрупп (мини-групп), являясь доминантным. Это, собственно, и есть форма существования объединения и, вместе с тем, постоянный стимул для поддержания живого интереса к творчеству друг друга, совместной деятельности, авторской песне вообще.

        Содержательной основой этого направления является непосредственное общение участников объединения (на занятиях, репетициях, экскурсиях и проч.). Спонтанно или намеренно возникающие в результате этого общения творческие единицы, альянсы служат для решения определенных творческих задач (композитор + поэт, автор + аранжировщик, вокальная группа и т.п.). При этом определяется стратегия работы над новыми, еще не обработанными («сырыми») сочинениями:

• в каком стиле;
• в какой аранжировке (в гитарном варианте или с использованием других инструментов: флейты, пианино, синтезатора);
• в какой форме (например, с припевом или без);
• на какую тему (допустим, автор сочинил 10 песен о любви, а ему предлагается сочинить песню о дружбе);
• следует ли вообще доводить то или иное произведение до «концертного» состояния, либо оставить его в недоработанном виде, или же отложить по каким-то причинам работу над ним, выставлять ли его на конкурс, записать ли его (и на каком этапе) на видео- или аудиоаппаратуру.

        Для осуществления работы в этом направлении и достижения прогнозируемых результатов предполагается использовать следующие формы занятий:

•        прослушивание (осуществляется в начале года на занятие-знакомстве и далее регулярно по мере появления новых членов объединения и новых сочинений);

•        семинар (один показывает свое новое сочинение, свою работу – остальные участвуют в обсуждении);

•        занятие с элементами импровизации (предположим, есть запев – предлагается сочинить к нему припев);

•        занятие по корректировке сочинений (подробнее об этой форме занятий – при рассмотрении следующего направления, где эта форма является важнейшей);

•        репетиция;

•        концерт, фестиваль, конкурс;

•        слушание записей известных авторов-исполнителей;

•        установление контактов с родственными объединениями;

•        аудиозапись, работа в студии;

•        тренинг по развитию творческих способностей.

Важнейшие методы на занятиях:

•        беседа;

•        обсуждение;

•        анализ и самоанализ;

•        совместный поиск решения творческой проблемы;

•        элементы творческой игры;

•        объяснение;

•        показ;

•        повторение;

•        вспомогательный тренинг;

•        импровизация;

•        игра под запись;

•        прослушивание.

Обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре

        Особенностью этого направления является не обязательный для каждого из участников объединения характер обучения игре на гитаре (на что и указано в подзаголовке). Тем не менее, объективно это весьма важное направление, так как авторам, даже если они не хотят обучаться игре на инструменте, необходима аккомпанементная поддержка. Но чаще всего, как показывает опыт, авторы не хотят быть зависимыми и рано или поздно выражают свое желание учиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре.

        С другой стороны, всегда много ребят, которые сами не сочиняют, а желают научиться играть на гитаре и не прочь войти в аккомпанементную группу. Хотя каждому из обучающихся основам гитарного аккомпанемента быть участником аккомпанементной группы не обязательно, все-таки можно рассматривать их как потенциальных «членов команды».

Формирование общих вокальных и сценических

исполнительских навыков

        Необходимым направлением деятельности объединения является приобретение вокальных и сценических исполнительских навыков в достаточно узких пределах, особенно это касается вокала. Данная программа не ставит своей целью подготовку профессиональных певцов (равно как и профессиональных гитаристов и артистов). Но владеть вокальными и сценическими навыками, достаточными для того, чтобы донести до слушателя исполняемые песни, целесообразно и необходимо.

        Лицо коллектива или отдельного исполнителя сразу просматривается по его работе на сцене, что говорит о несомненной важности приобретения сценических навыков для любого, даже непрофессионального, артиста. Только когда исполнитель научится сам уважать все то, что им самим же «делается» на сцене, будет иметь начальные практические музыкальные навыки, и у него будут на слуху лучшие образцы исполнительского мастерства – только в таком случае, при таком отношении к своему делу он может рассчитывать на то, что его «действо» на сцене будет интересно и замечено зрителями.

        Учащиеся продолжают приобретение основных вокальных навыков, освоят многолосное пение в дуэте и ансамбле  (в зависимости от начальных музыкальных данных); будут ответственно относиться к своему делу и уважать труд других; совершенствовать свою манеру исполнения.

        В итоге учащиеся научатся выразительно и с хорошей дикцией петь под гитару, петь в унисон, в дуэте или ансамбле.

Познавательно-эстетическая деятельность

        Это направление деятельности имеет особое значение для подростков. Совместное посещение концертов, тематических экскурсий и других культурных мероприятий не только расширит кругозор участников объединения, позволит получить представление о творчестве разных авторов-исполнителей в широком стилевом и жанровом диапазоне, услышать лучшие образцы авторской песни, но и поможет вывести учебную группу на уровень плодотворного творческого коллектива.

        Для того, чтобы показать авторскую песню во всем ее многообразии, необходимо познакомить ребят с творчеством таких разноплановых авторов-исполнителей, как Ю.Визбор, Б.Окуджава, А.Дольский, В.Высоцкий, Ю.Ким, Ю.Лоза, А.Макаревич, А.Розенбаум, А.Суханов, Н.Матвеева, А.Башлачев, В.Дркин, В.Мищуки, И.Луньков, А.Колмыков, А.Иващенко, Г.Васильев, И.Желанная, С.Калугин и др. Конечно, совсем не лишним для ребят будет знакомство с творчеством некоторых зарубежных шансонье: допустим, с песнями Ж.Бреля. Знакомство с творчеством разных авторов позволит расширить кругозор детей, найти им свое собственное место в жанровой палитре, определить и развить их эстетический вкус, получить представление об уровне, на который можно равняться. Немаловажная задача при этом – опираясь на имеющиеся музыкальные пристрастия ребят и лучшие примеры авторской песни, научить их ориентироваться в стилевом разнообразии современной музыки.

        Не в меньшей мере этому будет способствовать вторая составляющая содержания данного направления: посещение различных культурных центров, концертных залов (в первую очередь тех, где будут выступать авторы-исполнители).

        Для осуществления деятельности этого направления применяются следующие формы занятий:

• лекция, концерт (посвященный творчеству определенного автора);
• семинар (доклад, сообщение по творчеству того или иного автора и его последующее обсуждение – материал готовят не только педагог, но и сами ребята);
• встреча с автором-исполнителем;
• «песня по кругу» (неформальное общение с исполнением песен разных авторов);
•  посещение культурных центров и концертных залов с последующим обязательным анализом-обсуждением события.

        Со второго года обучения ребята продолжают знакомство с творчеством авторов-исполнителей в более широком диапазоне, определяют их место в жанровой градации, анализируют их литературную, музыкальную, эстетическую и – в целом – культурную ценность для себя и для остальных слушателей; начинающие авторы пытаются найти свое место в ряду авторов-исполнителей.

Накопление репертуара и участие в концертной деятельности

        Концертная деятельность является закономерным итогом и проверкой работы всех выше рассмотренных направлений и одновременно вполне самостоятельным видом деятельности, развивающим творческие способности ребенка, формирующим его волевые качества, эстетический вкус, придающим нужную мотивацию для занятий, стремления к самосовершенствованию.

        В содержании этого направления можно выделить два главных компонента:

• непосредственно выступления на концертах, фестивалях, конкурсах;
• создание собственного репертуара объединения.

        Активное участие в концертной деятельности – не обязательное условие для каждого участника объединения (кто-то, может быть, не хочет сам выходить на сцену и «доверяет» показ своего сочинения товарищам). Но такие дети – исключение: большинство приходит в объединение затем, чтобы лично проявить свои таланты на сцене.

        Основными формами занятий для этого направления деятельности, конечно, являются, прежде всего, сами концерты, фестивали, конкурсы и предшествующие им репетиции. Но в целом любые занятия в объединении так или иначе способствуют продвижению вперед по подготовке концертной деятельности (например, беседа по поводу предстоящего и анализ состоявшегося мероприятия, посещение концерта с последующим обсуждением и т.д.).

        При создании репертуара на первый план выходят такие формы занятий, как:

• занятие-корректировка;
• занятие с элементами импровизации;
• репетиция;
• концерт;
• студийная работа.

        Участники объединения помимо внутренних мероприятий, проводимых в объединении и учреждении, будут принимать участие в окружных конкурсах, фестивалях, концертах разных уровней, включая городской, не отказываясь от внутренних мероприятий объединения и учреждения. В целом объединение должно наработать репертуар в объеме 8-15 номеров, состоящий из лучших собственных сочинений и песен известных авторов-исполнителей.

        В итоге учащиеся научатся в техническом и вокальном плане работать с микрофоном на сцене и в студии; сумеют правильно определить оптимальное местоположение на сцене; уважать себя и других на сцене.

Студийная работа

        Студийная работа тоже, как и концертная деятельность, является синтетическим видом деятельности, вбирает в себя содержание всех выше рассмотренных направлений, включая и концертную деятельность. При этом студийная работа может начинаться на самых ранних этапах: как только ребята приходят в объединение, их первые опыты можно и нужно записать на аудио-носители, чтобы иметь четкое представление, с чего они начинали и к чему в процессе деятельности в объединении пришли, т.е. иметь наглядную картину динамики их развития. Все записи, даже неудачные, следует сохранять, постепенно собирая и формируя собственную фонотеку из произведений участников объединения и песен известных авторов в исполнении ребят.

        Это стимулирует их интерес, подталкивает к совершенствованию сочинений, исполнительского мастерства и продолжению творчества (к тому же, просто приятно показать свои труды близким, друзьям и знакомым и сохранить аудиозаписи на память). С точки зрения текущей работы запись позволяет педагогу и учащимся выявить все достоинства и недостатки каждого конкретного сочинения и его исполнения, а в итоге она дает возможность зафиксировать достигнутый конечный результат.

        Работая в студии, мы в техническом плане даем представление о студийной аппаратуре, предназначении отдельных агрегатов (усилителя, звукопроцессора, микшерского пульта, микрофона, эквалайзера, компрессора и т.д.) и первоначальные навыки обращения с ней; развиваем слух (в частности, ученики должны уметь сбалансировать громкость звучания голоса и гитары, голоса и фонограммы, «слышать» и анализировать тембры, соотношение высоких, средних и низких частот и т.п.); участники объединения учатся в студии слышать себя, анализировать достоинства и недостатки записи, а так как студийная запись зачастую – многочасовая трудоемкая работа, то здесь мы воспитываем и мобилизуем очень многие качества личности: дисциплинированность, умение организовать свой труд, волю, упорство, умение «собраться» и показать лучший результат, терпение и многое другое.

        Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы происходит на общих занятиях, однако непосредственно студийная запись и связанный с ней учебный процесс осуществляется по подгруппам и индивидуально.

        Участники объединения овладеют практическими начальными навыками работы в студии; научатся разбираться предметно в назначении отдельных студийных агрегатов, анализировать достоинства и недостатки записи. Из произведений участников объединения и песен известных авторов в исполнении ребят формируется собственная фонотека объединения.

Материально-техническое оснащение:

• просторное помещение;
• записывающая аппаратура;
• звуконосители;
• гитары, блок-флейты, ударные инструменты;
• подставки для гитар;
• пюпитры для нот;
• шкаф для хранения фонотеки, методической литературы, нот и инструментов;
• письменный стол для педагога, стулья;
• студийная аппаратура.

        Необходимо обратить внимание на качество музыкальной аппаратуры: существует прямая зависимость между качеством воспринимаемой музыки и развитием слуха, формированием эстетического вкуса и, в итоге, общего культурного уровня.

5. Список литературы

• Андреев Ю., Вайонен Н. Наша самодеятельная песня. 1983 г.;
• Аннинский Л. Барды. 1999 г.;
• Визбор Ю. Сочинения в 2-х т. Т. 1: Стихотворения и песни - М.: Локхид, 1999 г.;
• Ильина В., Рабинов С. Песни встреч и дорог. 1982 г.;
• Каргина З.А. Практическое пособие для педагогов дополнительного образования – М.: Школьная Пресса, 2008 г.;
• Коджаспирова Г.М. Педагогика – М.: Гардарики, 2004 г.;
• Кукушкин в.С. Теория и методика обучения – Ростов н/Д.: Феникс, 2005 г.;
• Левитан А. От костра к микрофону. 1966 г.;
• Львов М.Р. Риторика. Культура речи.
• Новиков В. Авторская песня: книга для ученика и учителя. 1997 г.;
• Скачков В., Сапогов А. Гитара и песня. 1984 г.;
• Сорокоумова Е.А. Возрастная психология – СПб: Питер, 2007 г.;
• Чекмарев В. Наполним музыкой сердца. 1988 г.;
• Ястребов В. Авторская песня - 1987 г.

Приложение № 1

Техника безопасности

        Учащийся должен знать следующие правила:

• быть опрятно одетым, приходить на занятия в сменной обуви, если сменная обувь отсутствует, педагог имеет право не допускать воспитанника к занятиям;
• приходя на занятия, здороваться с педагогом;
• уметь организовать свое рабочее место (собрать инструмент, приготовить ноты);
• внимательно слушать педагога, особенно во время занятий, играть только по педагогической просьбе;
• успешно осваивать материал;
• соблюдать дисциплину: не опаздывать на занятия, не пропускать занятия без уважительных причин (подтвердить отсутствие на занятиях справкой), не высовываться из окон, не выкрикивать во время урока, не играть во время объяснения или показа педагога, не применять нецензурную лексику, не позволять выяснять отношения воспитанников друг с другом;
• бережно относиться к имуществу Дворца Творчества, не допускать порчу материально-технической составляющей;
• знать общие правила дорожного движения, правила поведения на льду, на водоемах, на транспорте, общественных местах, основные правила пожарной и электробезопасности.

Приложение № 2

Аттестация учащихся

        Механизм отслеживания результатов складывается из следующих форм подведения итогов реализации программы:

• оценка педагога;
• оценка творчества друг друга (например, на семинаре);
• мнение приглашенных педагогов (открытые занятия);
• родительское мнение (на концертах и дома).

        Динамику развития творческих способностей ребенка, его вокальных и аккомпаниаторских навыков, навыков студийной работы позволяет проследить планомерная и регулярная запись участников объединения на аудио- и видео-носители. Она осуществляется с самого начала, с момента прихода и первого показа участниками своих сочинений либо чужих песен в своем исполнении и до конца их пребывания в объединении.

        Среди других критериев, касающихся оценки работы того или иного направления деятельности объединения, можно выделить следующие: сплоченность, дисциплинированность коллектива, отсутствие в его рядах текучки, наличие устойчивых творческих альянсов, культура исполнителя и культура слушателя в каждом участнике объединения; конкретные исполнительские, вокальные и аккомпаниаторские навыки, уровень владения голосом и инструментом (гитарой); познания в музыкальной и поэтической областях; широта кругозора, особенно в области авторской песни; общая воспитанность и культура каждого участника объединения.

Приложение № 3

Примерный музыкальный репертуар

6. Военная тематика

• Ю.Визбор «Серёга Санин»
• В.Егоров «Облака»
• Лирическая тематика
• Б. Окуджава «Пожелание», «К чему нам быть на ты», «Пиратская лирическая», «Грузинская песня»
• Ю.Визбор «Ты у меня одна», «Милая моя»
• А.Суханов Вальс «Да ну»
• М.Щербаков «Вишневое варенье», «Балаган»
• В.Вихорев «Я бы сказал тебе много хорошего»
• Б. Вахнюк «Зеленоватые слегка»
• Г.Шангин-Березовский «Царевна Несмеяна»
• А. Якушева «Вечер бродит», «Ты — мое дыхание»
• С.Крылов «Зимняя сказка»
• А.Дулов, В. Тушнова «Ну пожалуйста»
• Е.Клячкин «Мелодия в ритме лодки»
• М.Балашов «Догорает старый вальс»
• В. и В. Мищуки «Тихая мелодия», «Уплывает пароход», «Пароходик», «Прощальная», «Скоро»
• А.Колмыков, И. Луньков «Катится колечко», «Доктор», «До свидания», «Не поговорили»
• М.Щербаков «Душа»
• В.Высоцкий «Лирическая»

7. Туристская тематика

• О. Митяев «Как здорово»
• В. Благонадежин, Н. Карпова «Пять ребят»
• Ю.Кукин «Говоришь, чтоб остался я»
• Ю.Визбор «Синий перекресток»
• Ю. Песковский «Солнце»
• Р. Ченборисова, И. Сидоров «Люди идут по свету»
• «В ритме дождя»
• Д. Сухарев «Морская трава»
• В. Высоцкий «Песня о друге»
• С. Никитин «Брич-мула»

8. Бардовские песни

• Г.Васильев, А. Иващенко «Бережкареки», «Время», «Только так», «Вешние денечки»
• С. Никитин «И всё не то, и всё не так»
• Ю.Ким «Ой, как хорошо!», «Рыба-кит»
• М. Володин «Гори, моя душа»
• В.Миляев «Весеннее танго»
• В.Берковский «На далекой Амазонке», «Песня о собачке Тябе», «С песней шагом»
• М. Щербаков «Школа танцев», «Трубач»
• Е.Клячкин «Детский рисунок»
• А.Колмыков, И. Луньков «Выезд»

9. Современная тематика

• В. Цой: «Музыка волн», «Прогулка романтика», «Звезда по имени Солнце», «Муравейник», «В наших глазах», «Последний герой»
• Б. Гребенщиков «Сергей Ильич», «Десять стрел», «Время Луны», «Город золотой», «Сны о чем-то большем», «Иван Бодхидхарма», «С утра шел снег», «2-12-85-06»
• Веня Дркин (А. Литвинов) «Песня о любви №3», «Маргарита», «Сендей», «Бразильская страдальческая»
• Хелависа «Травушка», «Волкодав»
• И. Желанная «Дальше», «Сероглазый»
• С. Седых «В глубине материка»
• А. Морозов «В горнице моей светло»
• В.Бутусов «Прогулки по воде», «Дыхание»    
• А.Макаревич «Однажды мир прогнется под нас»

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКИЙ ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЁЖИ

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБОУ ЗДТДиМ

____________ О.Н. Сорокина

"____"______________20__г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Молодёжная авторская песня»

Направленность - художественная

Уровень - углублённый

Возраст учащиеся - 10-11 классы

Срок реализации программы – 1 год

Авторы:

педагог дополнительного образования

Волкова Евгения Витальевна,

методист

Максимкина Светлана Владимировна

МОСКВА - 2014

ПРОТОКОЛ СОГЛАСОВАНИЙ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

«Молодёжная авторская песня»

УТВЕРЖДЕНО

Методическим советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель методического  совета__________________/                               /

СОГЛАСОВАНО

Управляющим  советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель управляющего  совета__________________/                               /

Содержание

1. Пояснительная записка                                                                 2-7 стр.
2. Учебно-тематический план                                                          8 стр.
3. Содержание программы                                                                9-11 стр.
4. Методическое обеспечение программы                                     12-20 стр.
5. Список литературы                                                                        21 стр.
6. Приложение 1

        Техника безопасности                                                                22 стр.

7. Приложение 2

        Аттестация учащихся                                                                23 стр.

8. Приложение 3

        Примерный музыкальный репертуар                                             24-26 стр.

1. Пояснительная записка

Направленность

Программа «Молодёжная авторская песня» является модифицированной, углублённого уровня и имеет художественную направленность. Она разработана с учетом приложения к письму Департамента молодёжной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 г. N06-1844 «Примерные требования к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с Санитарно-эпидемиологическими требованиями к учреждениям дополнительного образования детей внешкольные учреждения (СанПиН 2.4.4.1251-03 от 20.06.2003 г.)

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

                Предметом изучения программы является авторская песня во всем ее жанровом и стилевом многообразии. Причем речь идет не только и не столько о творчестве признанных мэтров, но, прежде всего о собственном песенном творчестве участников объединения, рассматриваемом в трех основных аспектах: музыкальном, исполнительском и общеразвивающем.

                Программа ориентирована на подростков с любым уровнем музыкальной подготовки. Содержание программы учитывает природные данные, начальный музыкальный уровень, предрасположенности учащихся, тем самым позволяя осуществить индивидуальный подход к обучению. Обучение по программе предполагает прежде всего акцентировать у подростков мотивацию, которая и определяет их общие успехи и достижения.

                Понятие «авторская песня» трактуется в данной программе в расширенном значении (а не только как «бардовская» песня, исполняемая под гитару). Во-первых, имеются в виду песни любого направления (рок, джаз, романс и т.д.), сочиненные и исполненные самим автором, либо с его участием с применением любых музыкальных инструментов и технических средств. Во-вторых, исполнение понравившихся песен других авторов.

        Актуальность программы заключается в том, что она имеет не только творческую, но и социальную направленность. Программа позволяет, опираясь на возрастные особенности подростков,

в творческом плане:

• удовлетворить имеющуюся потребность в творческом общении;
• максимально развить творческие способности;
• развить умение самостоятельно организовать свой досуг;

в социальном плане:

• правильно сориентироваться при выборе профессии;
• самореализоваться;
• почувствовать уверенность в своих силах;
• выработать навыки культурного общения.

Отличительные особенности

                Программа разработана на основе авторской программы С.Поповкина «Собственная песня: от замысла – к воплощению» и собственного педагогического опыта работы с подростками по данному предмету.

                Отличительной особенностью данной программы является ее экспериментальный характер, исходящий из трактовки понятия «авторская песня» (раскроем смысл понятия ниже) и самой идеи помочь заинтересованным детям преодолеть те трудности, с которыми обычно приходится сталкиваться начинающим авторам (отсутствие аудитории, необходимых технических средств, элементарной музыкальной и литературной грамотности, творческих контактов, не владение каким-либо музыкальным инструментом и т.д.). Таким образом, создать условия для самореализации детей, развития их творческих способностей, повышения уровня их эстетического вкуса. В условиях дополнительного образования программа «Молодёжная авторская песня» имеет не только обучающий, но и в большой степени воспитательный характер, создавая условия для появления культурного слушателя и зрителя.

                При реализации данной программы учащиеся проходят полностью путь от идеи (в частности, тот материал, что приносит ребенок) к поиску решения (корректировка детских произведений, аранжировка, исполнительская «шлифовка»), к обнародованию (показ «конечного результата» на концерте, фестивале и т п.), а затем и сохранению интеллектуального труда в аудио- или видеозаписи. При этом, помогая подростку реализоваться, педагог в процессе работы, совместной творческой деятельности непосредственно участвует в выявлении и развитии творческих способностей участников объединения, а в конечном итоге влияет на развитие их личности: интеллекта, самостоятельности мышления, умения анализировать, давать самооценку, развития волевых качеств, формирования вкуса, культурного уровня и т.д.

Цель: формирование активной, полноценной творческой личности подростка и его самореализация посредством сочинения и исполнения собственных песен.

1. Задачи

Обучающие:

• углубленное изучение основ песенного творчества;
• формирование навыка анализа и самоанализа применительно к творческой деятельности;
• формирование вокально-исполнительских навыков;
• изучение техники аккомпанемента на гитаре (для желающих);
• изучение основ студийной работы.

Развивающие:

• формирование интереса к песенному и литературному творчеству;
• развитие исполнительских данных;
• развитие музыкального слуха;
• формирование волевых качеств личности;
• создание условий для активизации собственного творчества учащихся.

Воспитательные:

• создание атмосферы доверия, творческих контактов между участниками объединения в процессе общения;
• воспитание общей культуры поведения;
• воспитание сценической культуры поведения;
• воспитание культуры слушания;
• приобщение к миру искусства и духовных ценностей;
• воспитание эстетического вкуса у ребят;
• умение работать самостоятельно, добиваться лучших результатов, исходя из своих возможностей.

Возраст учащихся: 10-11 классы

Срок реализации: 1 год

Форма и режим занятий:

                занятия проходят 3 раза в неделю по 2 часа, 6 часов в неделю, 264 часа в год: 192 часа аудиторных занятий и 72 часа социальная практика (другие формы работы). Каждый час занятия разбивается на 45 минут обучения по теме и 15 минут на включение в процесс здоровьесберегающих технологий, решения воспитательных, развивающих, организационных вопросов. Количество человек в группе – 12.

                Программа предполагает работу с ребятами, которые:

• сочиняют песни, стихи, мелодии и песенные тексты,
• хотят исполнять авторские самодеятельные песни участников объединения и песни известных авторов-исполнителей,
• желают научиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре,
• овладеть навыками чистого пения.

                С учётом разного музыкального уровня учащихся в групповых занятиях сочетаются индивидуальные формы работы с разбивкой учащихся на мини-группы (подгруппы).

Ожидаемые результаты и способы их проверки

                В результате освоения программы и систематических занятиях, в зависимости от начальных музыкальных данных, ребята

будут знать:

• необходимые общие музыкальные понятия: ритм, мелодия, виды аккомпанемента;
• произведения и особенности творчества лучших представителей авторской песни;

будут уметь:

• соблюдать ритм в исполнении,
• аккомпанировать на гитаре,
• подбирать аккорды к песням,
• играть в ансамбле,
• чисто петь,
• сочинять собственные песни,
• исполнять песни на концертах,
• импровизировать,

а также:

• разовьют музыкальный слух и эстетический вкус, чувство ритма,
• расширят свой кругозор;
• найдут единомышленников;
• реализуются в концертной или смежной организационной деятельности;
• накопят исполнительский песенный репертуар.

Механизм отслеживания результатов

                Механизм отслеживания результатов складывается из следующих форм подведения итогов реализации программы:

• оценки педагога;
• оценки творчества друг друга (например, на семинаре);
• мнения приглашенных педагогов (открытые занятия);
• результатов участия в фестивалях, конкурсах;
• родительского мнения (на концертах и дома);
• возможного участия в радиопрограммах, телепередачах и фильмах как доказательство признания деятельности объединения.

1. Прогнозируемые результаты

1. Творческий поиск

Работа над сохранением творческого коллектива,  творческих единиц, мини-групп и групп по интересам; выработка «собственного лица», собственного творческого почерка.

Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) навыки:

Учащиеся смогут:

• освоить более сложные аккорды и аккордовые последовательности с их применением в песнях;

• свободно обращаться с применением различных ритмов;
• уверенно играть изученные фактуры гитарного аккомпанемента, сочинять собственные и применять их в исполняемых песнях;
• подбирать по слуху более сложные песни;
• петь многоголосие;
• совместно импровизировать.

1. Познавательно-эстетическая деятельность

Ребята продолжат углубленное знакомство с творчеством классиков жанра авторской песни, авторами других жанров (рок), смогут определиться в своих жанровых предпочтениях, будут активно посещать концерты разных авторов.

2. Концертная деятельность

Ребята продолжают участвовать в концертах, мероприятиях различных уровней; продолжают отрабатывать лучшие номера для репертуара объединения как целостного коллектива и собственные песни.

3. Студийная работа

Участники объединения работают со студийной аппаратурой по мере необходимости, более глубоко осваивают основные параметры записи (баланс голоса и аккомпанемента и др.), правильно ими пользуются; добиваются высокого качества исполнения при записи и собственно записи.

2. Учебно-тематический план

2. 3. Содержание программы

1. Вводное занятие. Техника безопасности.

Теория: игры-знакомства. Предмет, задачи и значение учебной дисциплины авторская песня. Правила поведения на занятиях. Техника безопасности при работе на сцене (с электромузыкальной аппаратурой).

Практика: грамотное пользование аппаратурой, применение на практике изученных правил.

2. Познавательно-эстетическая деятельность.

Теория: знакомство с творчеством С.Калугина, В.Берковского, А.Башлачева, А.Иващенко, Г.Васильева, С.Никитина, В.Дркина, С.Седыха, И В.Мищуков, И.Желанной, А.Колмыкова, И.Лунькова, современных авторов-исполнителей. Культура слушания. Строение песен. Стили в музыке. Понятие творческого стиля.

Практика: Тематические игры. Слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

3. Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) и сценические исполнительские навыки, навыки игры в ансамбле.

Теория: навыки «игры с рук». Аккорды с баррэ. Джазовые аккорды. Изученные видов аккомпанементов на гитаре: переборы, «бас – аккорд», бой. Аккорды с измененными звуками, альтерированными ступенями. Сочинение и игра последовательностей с этими аккордами. Рифма. Игры со словами. Двухголосие. Многоголосие.Интонация, интонирование. Сочинение коротких попевок. Виды аккомпанементов на гитаре в различных ритмах. Навыки игры в ансамбле. Подыгрывание под запись. Музыкальный размер: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8. Приёмы работы с дикцией, скороговоркой. Переборы. Проговаривание стихов с ритмом. Подбор по слуху. Тональности. Модуляции. Игры на чувство партнера, взаимодействие. Постановка голоса. Сложные музыкальные размеры. Переменные размеры.

Практика: упражнения на мелкую моторику. Тематические игры. Ритмические упражнения. Подыгрывание под запись. Вокальные упражнения. Игры со словами. Мелодические упражнения. Исполнение коротких попевок. Слуховые упражнения. Работа над дикцией: скороговорки. Игры на чувство партнера, взаимодействие. Разбор собственного творчества участников. Игры на внимание. Упражнения на координацию движений. Сочинение собственных созвучий на гитаре. Подбор собственных упражнений. Сочинение своих видов аккомпанемента на гитаре. Сочинение собственных ритмов. Сочинение и исполнение музыкальных фраз. Игра в ансамбле.

4. Студийная работа.

Теория: певческое дыхание. Сценическая дисциплина. Концертная деятельность. Культура исполнения. Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы. Работа над собственными песнями. Критическое отношение к собственному творчеству. Правила поведения на сцене. Техника работе на сцене (с электромузыкальной аппаратурой).

Практика: запись на аудио-носители. Создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом. Критическое отношение к собственному исполнению.

5. Итоговые занятия.

Теория: особенности проведения занятий, требования и критерии оценивания, форма проведения.

Практика: выполнение заданий разного типа, викторины, упражнения, проигрывание выученных песен. Разбор собственного и творчества участников.

6. Социальная практика.

Теория: создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом. Общие правила поведения на сцене. Культура слушателя, общая культура учащегося. Повторение и закрепление учебного курса.

Практика: посещение концерта авторов-исполнителей, участие в разных мероприятиях.

4. Методическое обеспечение программы

5. Творческий поиск

                Творческий поиск как направление деятельности играет особую роль и проходит красной нитью через всю работу объединения и его подгрупп (мини-групп), являясь доминантным. Это, собственно, и есть форма существования объединения и, вместе с тем, постоянный стимул для поддержания живого интереса к творчеству друг друга, совместной деятельности, авторской песне вообще.

                Содержательной основой этого направления является непосредственное общение участников объединения (на занятиях, репетициях, экскурсиях и проч.). Спонтанно или намеренно возникающие в результате этого общения творческие единицы, альянсы служат для решения определенных творческих задач (композитор + поэт, автор + аранжировщик, вокальная группа и т.п.). При этом определяется стратегия работы над новыми, еще не обработанными («сырыми») сочинениями:

• в каком стиле;
• в какой аранжировке (в гитарном варианте или с использованием других инструментов: флейты, пианино, синтезатора);
• в какой форме (например, с припевом или без);
• на какую тему (допустим, автор сочинил 10 песен о любви, а ему предлагается сочинить песню о дружбе);
• следует ли вообще доводить то или иное произведение до «концертного» состояния, либо оставить его в недоработанном виде, или же отложить по каким-то причинам работу над ним, выставлять ли его на конкурс, записать ли его (и на каком этапе) на видео- или аудиоаппаратуру.

                Для осуществления работы в этом направлении и достижения прогнозируемых результатов предполагается использовать следующие формы занятий:

•        прослушивание (осуществляется в начале года на уроке-знакомстве и далее регулярно по мере появления новых членов объединения и новых сочинений);

•        семинар (один показывает свое новое сочинение, свою работу – остальные участвуют в обсуждении);

•        урок с элементами импровизации (предположим, есть запев – предлагается сочинить к нему припев);

•        занятие по корректировке сочинений (подробнее об этой форме занятий – при рассмотрении следующего направления, где эта форма является важнейшей);

•        репетиция;

•        концерт, фестиваль, конкурс;

•        слушание записей известных авторов-исполнителей;

•        установление контактов с родственными объединениями;

•        аудиозапись, работа в студии;

•        тренинг по развитию творческих способностей.

                Важнейшие методы на занятиях:

•        беседа;

•        обсуждение;

•        анализ и самоанализ;

•        совместный поиск решения творческой проблемы;

•        элементы творческой игры;

•        объяснение;

•        показ;

•        повторение;

•        вспомогательный тренинг;

•        импровизация;

•        игра под запись;

•        прослушивание.

6. Обучение навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре

                Особенностью этого направления является не обязательный для каждого из участников объединения характер обучения игре на гитаре (на что и указано в подзаголовке). Тем не менее, объективно это весьма важное направление, так как авторам, даже если они не хотят обучаться игре на инструменте, необходима аккомпанементная поддержка. Но чаще всего, как показывает опыт, авторы не хотят быть зависимыми и рано или поздно выражают свое желание учиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре.

                С другой стороны, всегда много ребят, которые сами не сочиняют, а желают научиться играть на гитаре и не прочь войти в аккомпанементную группу. Хотя каждому из обучающихся основам гитарного аккомпанемента быть участником аккомпанементной группы не обязательно, все-таки можно рассматривать их как потенциальных «членов команды».

Общие вокальные, инструментальные

(аккордовый аккомпанемент на гитаре) навыки

                Необходимым направлением деятельности объединения является приобретение вокальных навыков в достаточно узких пределах, особенно это касается вокала. Данная программа не ставит своей целью подготовку профессиональных певцов (равно как и профессиональных гитаристов и артистов). Но владеть вокальными навыками, достаточными для того, чтобы донести до слушателя исполняемые песни, целесообразно и необходимо.

                Учащиеся продолжают приобретение основных вокальных навыков, освоят многолосное пение в дуэте и ансамбле (в зависимости от начальных музыкальных данных); будут ответственно относиться к своему делу и уважать труд других; совершенствовать свою манеру исполнения.

                В итоге учащиеся научатся выразительно и с хорошей дикцией петь под гитару, петь в унисон, в дуэте или ансамбле.

7. Формирование общих вокальных и сценических

8. исполнительских навыков

                Необходимым направлением деятельности объединения является приобретение вокальных и сценических исполнительских навыков в достаточно узких пределах (см. ниже), особенно это касается вокала. Данная программа не ставит своей целью подготовку профессиональных певцов (равно как и профессиональных гитаристов и артистов). Но владеть вокальными и сценическими навыками, достаточными для того, чтобы донести до слушателя исполняемые песни, целесообразно и необходимо.

                Лицо коллектива или отдельного исполнителя сразу просматривается по его работе на сцене, что говорит о несомненной важности приобретения сценических навыков для любого, даже непрофессионального, артиста. Только когда исполнитель научится сам уважать все то, что им самим же «делается» на сцене, будет иметь начальные практические музыкальные навыки, и у него будут на слуху лучшие образцы исполнительского мастерства – только в таком случае, при таком отношении к своему делу он может рассчитывать на то, что его «действо» на сцене будет интересно и замечено зрителями.

9. Познавательно-эстетическая деятельность

                Это направление деятельности имеет особое значение для подростков. Совместное посещение концертов, тематических экскурсий и других культурных мероприятий не только расширит кругозор участников объединения, позволит получить представление о творчестве разных авторов-исполнителей в широком стилевом и жанровом диапазоне, услышать лучшие образцы авторской песни, но и поможет вывести учебную группу на уровень плодотворного творческого коллектива.

                Для того, чтобы показать авторскую песню во всем ее многообразии, необходимо познакомить ребят с творчеством таких разноплановых авторов-исполнителей, как Ю.Визбор, Б.Окуджава, А.Дольский, В.Высоцкий, Ю.Ким, Ю.Лоза, А.Макаревич, А. Розенбаум, А.Суханов, Н.Матвеева, А. Башлачев, В. Дркин, В.и В. Мищуки, И. Луньков, А. Колмыков, А.Иващенко, Г.Васильев, И.Желанная, С.Калугин и др. Конечно, совсем не лишним для ребят будет знакомство с творчеством некоторых зарубежных шансонье: допустим, с песнями Ж. Бреля. Знакомство с творчеством разных авторов позволит расширить кругозор детей, найти им свое собственное место в жанровой палитре, определить и развить их эстетический вкус, получить представление об уровне, на который можно равняться. Немаловажная задача при этом – опираясь на имеющиеся музыкальные пристрастия ребят и лучшие примеры авторской песни, научить их ориентироваться в стилевом разнообразии современной музыки.

                Не в меньшей мере этому будет способствовать вторая составляющая содержания данного направления: посещение различных культурных центров, концертных залов (в первую очередь тех, где будут выступать авторы-исполнители).

                Программа не ставит задачи охватить всех известных ныне авторов-исполнителей и проштудировать все их творчество с детьми. Углубление в творческую мастерскую того или иного автора должно быть обусловлено интересом детей и педагогической целесообразностью. Основная задача – показать лучшие примеры авторской песни.

                Не в меньшей мере этому будет способствовать вторая составляющая содержания данного направления: посещение различных культурных центров, концертных залов (в первую очередь тех, где будут выступать авторы-исполнители).

                Для осуществления деятельности этого направления можно использовать следующие формы занятий:

• лекция, концерт (посвященный творчеству определенного автора),
• семинар (доклад, сообщение по творчеству того или иного автора и его последующее обсуждение – материал готовят не только педагог, но и сами ребята),
• встреча с автором-исполнителем,
• «песня по кругу» (неформальное общение с исполнением песен разных авторов),
•  посещение культурных центров и концертных залов с последующим обязательным анализом-обсуждением события.

                Ребята продолжают знакомство с творчеством авторов-исполнителей в более широком диапазоне, определяют их место в жанровой градации, анализируют их литературную, музыкальную, эстетическую и – в целом – культурную ценность для себя и для остальных слушателей; начинающие авторы пытаются найти свое место в ряду авторов-исполнителей.

10. Накопление репертуара и участие в концертной деятельности

                Концертная деятельность является закономерным итогом и проверкой работы всех выше рассмотренных направлений и одновременно вполне самостоятельным видом деятельности, развивающим творческие способности ребенка, формирующим его волевые качества, эстетический вкус, придающим нужную мотивацию для занятий, стремления к самосовершенствованию.

                В содержании этого направления можно выделить два главных компонента:

1. непосредственно выступления на концертах, фестивалях, конкурсах и
2. создание собственного репертуара объединения.

                Активное участие в концертной деятельности – не обязательное условие для каждого участника объединения (кто-то, может быть, не хочет сам выходить на сцену и «доверяет» показ своего сочинения товарищам). Но такие дети – исключение: большинство приходит в объединение затем, чтобы лично проявить свои таланты на сцене.

                Основными формами занятий для этого направления деятельности, конечно, являются, прежде всего, сами концерты, фестивали, конкурсы и предшествующие им репетиции. Но в целом любые занятия в объединении так или иначе способствуют продвижению вперед по подготовке концертной деятельности (например, беседа по поводу предстоящего и анализ состоявшегося мероприятия, посещение концерта с последующим обсуждением и т.д.).

                При создании репертуара на первый план выходят такие формы занятий как

• урок-корректировка,
• урок с элементами импровизации,
• репетиция,
• собственно концерт,
• студийная работа.

                Участники объединения помимо внутренних мероприятий, проводимых в объединении и учреждении, будут принимать участие в окружных конкурсах, фестивалях, концертах разных уровней, включая городской, не отказываясь от внутренних мероприятий объединения и учреждения. В целом объединение должно наработать репертуар в объеме 8-15 номеров, состоящий из лучших собственных сочинений и песен известных авторов-исполнителей.

                В итоге учащиеся научатся в техническом и вокальном плане работать с микрофоном на сцене и в студии; сумеют правильно определить оптимальное местоположение на сцене; уважать себя и других на сцене.

11. Студийная работа

                Студийная работа тоже, как и концертная деятельность, является синтетическим видом деятельности, вбирает в себя содержание всех выше рассмотренных направлений, включая и концертную деятельность. При этом студийная работа может начинаться на самых ранних этапах: как только ребята приходят в объединение, их первые опыты можно и нужно записать на аудио-носители, чтобы иметь четкое представление, с чего они начинали и к чему в процессе деятельности в объединении пришли, т.е. иметь наглядную картину динамики их развития. Все записи, даже неудачные, следует сохранять, постепенно собирая и формируя собственную фонотеку из произведений участников объединения и песен известных авторов в исполнении ребят.

                Это стимулирует их интерес, подталкивает к совершенствованию сочинений, исполнительского мастерства и продолжению творчества (к тому же, просто приятно показать свои труды близким, друзьям и знакомым и сохранить аудиозаписи на память). С точки зрения текущей работы запись позволяет педагогу и учащимся выявить все достоинства и недостатки каждого конкретного сочинения и его исполнения, а в итоге она дает возможность зафиксировать достигнутый конечный результат.

                Работая в студии, мы в техническом плане даем представление о студийной аппаратуре, предназначении отдельных агрегатов (усилителя, звукопроцессора, микшерского пульта, микрофона, эквалайзера, компрессора и т.д.) и первоначальные навыки обращения с ней; развиваем слух (в частности, ученики должны уметь сбалансировать громкость звучания голоса и гитары, голоса и фонограммы, «слышать» и анализировать тембры, соотношение высоких, средних и низких частот и т.п.); участники объединения учатся в студии слышать себя, анализировать достоинства и недостатки записи, а так как студийная запись зачастую – многочасовая трудоемкая работа, то здесь мы воспитываем и мобилизуем очень многие качества личности: дисциплинированность, умение организовать свой труд, волю, упорство, умение «собраться» и показать лучший результат, терпение и многое другое.

                Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы происходит на общих занятиях, однако непосредственно студийная запись и связанный с ней учебный процесс осуществляется по подгруппам и индивидуально.

                Участники объединения овладеют практическими начальными навыками работы в студии; научатся разбираться предметно в назначении отдельных студийных агрегатов, анализировать достоинства и недостатки записи. Из произведений участников объединения и песен известных авторов в исполнении ребят формируется собственная фонотека объединения.

Материально-техническое оснащение:

• просторное помещение;
• записывающая аппаратура;
• звуконосители,
• гитары, блок-флейты, ударные инструменты;
• подставки для гитар,
• пюпитры для нот;
• шкаф для хранения фонотеки, методической литературы, нот и инструментов,
• письменный стол для педагога, стулья,
• студийная аппаратура.

                Необходимо обратить внимание на качество музыкальной аппаратуры: существует прямая зависимость между качеством воспринимаемой музыки и развитием слуха, формированием эстетического вкуса и, в итоге, общего культурного уровня.

5. Список литературы

• Андреев Ю., Вайонен Н. Наша самодеятельная песня. 1983 г.;
• Аннинский Л. Барды. 1999 г.;
• Визбор Ю. Сочинения в 2-х т. Т. 1: Стихотворения и песни - М.: Локхид, 1999 г.;
• Ильина В., Рабинов С. Песни встреч и дорог. 1982 г.;
• Каргина З.А. Практическое пособие для педагогов дополнительного образования – М.: Школьная Пресса, 2008 г.;
• Коджаспирова Г.М. Педагогика – М.: Гардарики, 2004 г.;
• Кукушкин в.С. Теория и методика обучения – Ростов н/Д.: Феникс, 2005 г.;
• Левитан А. От костра к микрофону. 1966 г.;
• Львов М.Р. Риторика. Культура речи.
• Новиков В. Авторская песня: книга для ученика и учителя. 1997 г.;
• Скачков В., Сапогов А. Гитара и песня. 1984 г.;
• Сорокоумова Е.А. Возрастная психология – СПб: Питер, 2007 г.;
• Чекмарев В. Наполним музыкой сердца. 1988 г.;
• Ястребов В. Авторская песня - 1987 г.

Приложение № 1

Техника безопасности

        Учащийся должен знать следующие правила:

• быть опрятно одетым, приходить на занятия в сменной обуви, если сменная обувь отсутствует, педагог имеет право не допускать воспитанника к занятиям;
• приходя на занятия, здороваться с педагогом;
• уметь организовать свое рабочее место (собрать инструмент, приготовить ноты);
• внимательно слушать педагога, особенно во время занятий, играть только по педагогической просьбе;
• успешно осваивать материал;
• соблюдать дисциплину: не опаздывать на занятия, не пропускать занятия без уважительных причин (подтвердить отсутствие на занятиях справкой), не высовываться из окон, не выкрикивать во время урока, не играть во время объяснения или показа педагога, не применять нецензурную лексику, не позволять выяснять отношения воспитанников друг с другом;
• бережно относиться к имуществу Дворца Творчества, не допускать порчу материально-технической составляющей;
• знать общие правила дорожного движения, правила поведения на льду, на водоемах, на транспорте, общественных местах, основные правила пожарной и электробезопасности.

Приложение № 2

Аттестация учащихся

        Механизм отслеживания результатов складывается из следующих форм подведения итогов реализации программы:

• оценка педагога;
• оценка творчества друг друга (например, на семинаре);
• мнение приглашенных педагогов (открытые занятия);
• родительское мнение (на концертах и дома).

        Динамику развития творческих способностей ребенка, его вокальных и аккомпаниаторских навыков, навыков студийной работы позволяет проследить планомерная и регулярная запись участников объединения на аудио- и видео-носители. Она осуществляется с самого начала, с момента прихода и первого показа участниками своих сочинений либо чужих песен в своем исполнении и до конца их пребывания в объединении.

        Среди других критериев, касающихся оценки работы того или иного направления деятельности объединения, можно выделить следующие: сплоченность, дисциплинированность коллектива, отсутствие в его рядах текучки, наличие устойчивых творческих альянсов, культура исполнителя и культура слушателя в каждом участнике объединения; конкретные исполнительские, вокальные и аккомпаниаторские навыки, уровень владения голосом и инструментом (гитарой); познания в музыкальной и поэтической областях; широта кругозора, особенно в области авторской песни; общая воспитанность и культура каждого участника объединения.

Приложение № 3

Примерный музыкальный репертуар

12. Военная тематика

• Ю.Визбор «Серёга Санин»
• В.Егоров «Облака»
• Лирическая тематика
• Б. Окуджава «Пожелание», «К чему нам быть на ты», «Пиратская лирическая», «Грузинская песня»
• Ю.Визбор «Ты у меня одна», «Милая моя»
• А.Суханов Вальс «Да ну»
• М.Щербаков «Вишневое варенье», «Балаган»
• В.Вихорев «Я бы сказал тебе много хорошего»
• Б. Вахнюк «Зеленоватые слегка»
• Г.Шангин-Березовский «Царевна Несмеяна»
• А. Якушева «Вечер бродит», «Ты — мое дыхание»
• С.Крылов «Зимняя сказка»
• А.Дулов, В. Тушнова «Ну пожалуйста»
• Е.Клячкин «Мелодия в ритме лодки»
• М.Балашов «Догорает старый вальс»
• В. и В. Мищуки «Тихая мелодия», «Уплывает пароход», «Пароходик», «Прощальная», «Скоро»
• А.Колмыков, И. Луньков «Катится колечко», «Доктор», «До свидания», «Не поговорили»
• М.Щербаков «Душа»
• В.Высоцкий «Лирическая»

13. Туристская тематика

• О. Митяев «Как здорово»
• В. Благонадежин, Н. Карпова «Пять ребят»
• Ю.Кукин «Говоришь, чтоб остался я»
• Ю.Визбор «Синий перекресток»
• Ю. Песковский «Солнце»
• Р. Ченборисова, И. Сидоров «Люди идут по свету»
• «В ритме дождя»
• Д. Сухарев «Морская трава»
• В. Высоцкий «Песня о друге»
• С. Никитин «Брич-мула»

1. Бардовские песни

• Г.Васильев, А. Иващенко «Бережкареки», «Время», «Только так», «Вешние денечки»
• С. Никитин «И всё не то, и всё не так»
• Ю.Ким «Ой, как хорошо!», «Рыба-кит»
• М. Володин «Гори, моя душа»
• В.Миляев «Весеннее танго»
• В.Берковский «На далекой Амазонке», «Песня о собачке Тябе», «С песней шагом»
• М. Щербаков «Школа танцев», «Трубач»
• Е.Клячкин «Детский рисунок»
• А.Колмыков, И. Луньков «Выезд»

1. Современная тематика

• В. Цой: «Музыка волн», «Прогулка романтика», «Звезда по имени Солнце», «Муравейник», «В наших глазах», «Последний герой»
• Б. Гребенщиков «Сергей Ильич», «Десять стрел», «Время Луны», «Город золотой», «Сны о чем-то большем», «Иван Бодхидхарма», «С утра шел снег», «2-12-85-06»
• Веня Дркин (А. Литвинов) «Песня о любви №3», «Маргарита», «Сендей», «Бразильская страдальческая»
• Хелависа «Травушка», «Волкодав»
• И. Желанная «Дальше», «Сероглазый»
• С. Седых «В глубине материка»
• А. Морозов «В горнице моей светло»
• В.Бутусов «Прогулки по воде», «Дыхание»    
• А.Макаревич «Однажды мир прогнется под нас»

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ЗЕЛЕНОГРАДСКИЙ ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ПРОГРАММА

 ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ  ДЕТЕЙ

«АВТОРСКАЯ  ПЕСНЯ»

творческое объединение «Обертон»

Возраст воспитанников 12-18 лет

Рассчитана на 5 лет обучения

Автор: педагог дополнительного образования

Волкова Евгения Витальевна

Программа   соответствует требованиям письма Министерства образования  Российской Федераци     от 18 июня 2003г. № 28-02-484/16        «Требования  к    содержанию и оформлению образовательных программ  дополнительного образования.  детей»

Москва 2010

Пояснительная записка

Образовательная программа «Авторская песня» имеет художественно-эстетическую направленность и адаптирована для учреждений дополнительного образования с учетом их возможностей, специфики и конкретных условий.

Программа разработана на основе авторской программы С.Поповкина «Собственная песня: от замысла – к воплощению».

Предметом изучения программы является авторская песня во всем ее жанровом и стилевом многообразии. Причем речь идет не только и не столько о творчестве признанных мэтров, но, прежде всего о собственном песенном творчестве участников объединения, рассматриваемом в трех основных аспектах: музыкальном, социальном и общеразвивающем.

Программа ориентирована на подростков с любым уровнем музыкальной подготовки.

Содержание программы "Авторская песня" учитывает природные данные, начальный музыкальный уровень, предрасположенности обучающихся, тем самым позволяя осуществить индивидуальный подход к обучению. Обучение по программе предполагает прежде всего акцентировать у подростков мотивацию, которая и определяет их общие успехи и достижения.

Отличительной особенностью данной программы является ее экспериментальный характер, исходящий из трактовки понятия «авторская песня» (раскроем смысл понятия ниже) и самой идеи помочь заинтересованным детям преодолеть те трудности, с которыми обычно приходится сталкиваться начинающим авторам (отсутствие аудитории, необходимых технических средств, элементарной музыкальной и литературной грамотности, творческих контактов, невладение каким-либо музыкальным инструментом и т.д.), и, таким образом, создать условия для самореализации детей, развития их творческих способностей, повышения уровня их эстетического вкуса. В условиях дополнительного образования программа "Авторская песня" имеет не только обучающий, но и в большой степени воспитательный характер, создавая условия для появления культурного слушателя и зрителя.

Понятие «авторская песня» трактуется в данной программе в расширенном значении (а не только как «бардовская» песня, исполняемая под гитару). Во-первых, имеются в виду песни любого направления (рок, джаз, романс и т.д.), сочиненные и исполненные самим автором, либо с его участием с применением любых музыкальных инструментов и технических средств. Во-вторых, исполнение понравившихся песен других авторов.

Актуальность программы «Авторская песня» заключается в том, что она имеет не только творческую, но и социальную направленность. Программа позволяет, опираясь на возрастные особенности подростков,

в творческом плане:

• удовлетворить имеющуюся потребность в творческом общении;
• максимально развить творческие способности;
• развить умение самостоятельно организовать свой досуг;

в социальном плане:

• правильно сориентироваться при выборе профессии;
• самореализоваться;
• почувствовать уверенность в своих силах;
• выработать навыки культурного общения.

Цель: - создать условия для позитивной социальной адаптации подрастающего поколения посредством занятий авторской песней.

При реализации данной программы мы проходим полностью путь от идеи (в частности, тот материал, что приносит ребенок) к поиску решения (корректировка детских произведений, аранжировка, исполнительская «шлифовка»), к обнародованию (показ «конечного результата» на концерте, фестивале и т п.), а затем и сохранению интеллектуального труда в аудио- или видеозаписи. При этом, помогая подростку реализоваться, педагог в процессе работы, совместной творческой деятельности непосредственно участвует в выявлении и развитии творческих способностей участников объединения, а в конечном итоге влияет на развитие их личности: интеллекта, самостоятельности мышления, умения анализировать, давать самооценку, развития волевых качеств, формирования вкуса, культурного уровня и т.д.

Задачи

Обучающие:

• привитие навыка анализа и самоанализа применительно к творческой деятельности;
• формирование вокально-исполнительских навыков,  культуры пения;
• обучение начальным навыкам аккордового аккомпанемента на гитаре;
• обучение сценическому поведению;
• ознакомление с основами студийной работы.

Воспитательные:

• создание атмосферы доверия, творческих контактов между участниками объединения в процессе общения;
• воспитание общей культуры поведения;
• воспитание культуры слушания;
• воспитание эстетического вкуса у ребят;

• воспитание умения работать самостоятельно, добиваться наилучших результатов,
• формирование волевых качеств личности.

Развивающие:

• формирование интереса к песенному и литературному творчеству;
• развитие исполнительских данных;
• развитие музыкального слуха;
• создание условий для активизации собственного творчества обучающихся.
• приобщение к миру искусства и духовных ценностей;

Режим занятий

Программа в оптимальном варианте рассчитана на работу с обучающимися 12 - 21 лет в течение 3-х лет. Однако возрастные границы условны, и возможны исключения. Программа предполагает работу с ребятами, которые:

• сочиняют песни, стихи, мелодии и песенные тексты,
• хотят исполнять авторские самодеятельные песни участников объединения и песни известных авторов-исполнителей,
• желают научиться основам аккордового аккомпанемента на гитаре,
• овладеть навыками чистого пения.

Количество человек в группе 1-го года обучения – 15, 2-го и 3-го – 12.

При наличии обучающихся разного музыкального уровня групповые занятия должны по необходимости сочетаться с индивидуальными или занятиями по подгруппам.

На занятия с ребятами первого года обучения дается 144 часа: 2 раза в неделю по 2 часа; с ребятами второго и третьего годов обучения - 216 часов: 3 раза в неделю по 2 часа или 2 раза в неделю по 2часа групповые занятия и 2 часа — индивидуальные или в подгруппе. Структура занятия при этом такова: каждый час разбивается на 45 минут обучения по теме, и 15 минут — на включение в процесс здоровьесберегающих технологий, решения воспитательных, развивающих, организационных вопросов.

Материально-техническое оснащение

• просторное помещение;
• записывающая аппаратура;
• звуконосители,
• гитары, блок-флейты, ударные инструменты;
• подставки для гитар,
• пюпитры для нот;
• шкаф для хранения фонотеки, методической литературы, нот и инструментов,
• письменный стол для педагога, стулья,
• студийная аппаратура.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

В результате освоения программы "Авторская песня" в течение 3-х лет систематических занятий, в зависимости от начальных музыкальных данных, ребята

будут знать:

• необходимые общие музыкальные понятия: ритм, мелодия, виды аккомпанемента,
• произведения и особенности творчества лучших представителей авторской песни,

будут уметь:

• соблюдать ритм в исполнении,
• аккомпанировать на гитаре,
• подбирать аккорды к песням,
• играть в ансамбле,
• чисто петь,
• сочинять собственные песни,
• исполнять песни на концертах,

а также:

• разовьют музыкальный слух, чувство ритма,
• расширят свой кругозор;
• найдут единомышленников;
• реализуются в концертной или смежной организационной деятельности;
• накопят исполнительский песенный репертуар,
• улучшат свой эстетический вкус.

Необходимо обратить внимание на качество музыкальной аппаратуры: существует прямая зависимость между качеством воспринимаемой музыки и развитием слуха, формированием эстетического вкуса и, в итоге, общего культурного уровня.

Механизм отслеживания результатов

Механизм отслеживания результатов складывается из следующих форм подведения итогов реализации программы:

• собственно оценки педагога;
• оценки творчества друг друга (например, на семинаре);
• мнения приглашенных педагогов (открытые занятия);
• результатов участия в фестивалях, конкурсах;
• родительского мнения (на концертах и дома);
• возможного участия в радиопрограммах, телепередачах и фильмах как доказательство признания деятельности объединения.

Динамику развития творческих способностей ребенка, его вокальных и аккомпаниаторских навыков, навыков студийной работы позволяет проследить планомерная и регулярная запись участников объединения на аудио- и видеоносители, осуществляемая с самого начала, с момента прихода и первого показа участниками своих сочинений либо чужих песен в своем исполнении и до конца их пребывания в объединении.

Среди других критериев, касающихся оценки работы того или иного направления деятельности объединения, можно выделить следующие: сплоченность, дисциплинированность коллектива, отсутствие в его рядах текучки, наличие устойчивых творческих альянсов, определенное количество обработанных на занятиях песен участников объединения, созданный репертуар коллектива; культура исполнителя и культура слушателя в каждом участнике объединения; конкретные исполнительские, вокальные и аккомпаниаторские навыки, уровень владения голосом и инструментом (гитарой); познания в музыкальной и поэтической областях; широта кругозора, особенно в области авторской песни; общая воспитанность и культура каждого участника объединения.

I ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Обучение по программе «Авторская песня» проходит по принципу концентрических кругов, т.е. задачи, материал могут быть одними и теми же, но содержание постепенно, от года к году усложняется, углубляется. Такой подход позволяет добиться лучшего усвоения, большего понимания, осознанности и, как следствие, более устойчивых результатов.

Содержание дополнительной образовательной программы 

Вводное занятие

Тема 1. Игры-знакомства. Предмет, задачи и значение учебной дисциплины «Авторская песня». Правила поведения на занятиях.

Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) навыки:

Тема 1. Настройка. Виды настроек.

Тема 2. Навыки «игры с рук». Аккорды Em, Am, E, A, Em7, Am7, E7, A7. Игра последовательностей с этими аккордами.

Тема 3. Сочинение собственных созвучий на гитаре.

Тема 4. Аккорды D, D7, Dm, Dm7, C, G, G7. Игра последовательностей с этими аккордами.

Тема 5. Рифма. Игры со словами. Работа над дикцией: скороговорки.

Тема 6. Вокальные упражнения. Вокальное дыхание.

Тема 7. Виды аккомпанемента на гитаре: переборы.

Тема 8. Виды аккомпанемента на гитаре: «бас – аккорд».

Тема 9. Виды аккомпанемента на гитаре: бой.

Тема 10. Баррэ. Аккорды H7, H, Hm, Hm7, F, F7, Fm, Fm7. Игра последовательностей с этими аккордами.

Тема 11. Певческое дыхание. Упражнения. Применение в пении.

Тема 12. Культура слушания. Анализ услышанного.

Тема 13. Сочинение и исполнение коротких попевок.

Тема 14. Ритмические упражнения. Проговаривание стихов с ритмом.

Тема 15. Музыкальный размер. 2/4, ¾. Мажор – минор.

Тема 16. Интонация. Интонирование. Чистота интонации.

Тема 17. Подыгрывание под запись. Подбор по слуху.

Тема 18. Тематические игры. Игры на внимание. Игры на воображение. Игры на чувство коллектива. Слуховые игры. Игры со словом.

Тема 19. Упражнения на координацию движений. Мелодические упражнения. Упражнения на мелкую моторику. Слуховые упражнения,

Тема 20. Навыки игры в ансамбле.

Познавательно-эстетическая деятельность

Тема 1. Знакомство с творчеством Б.Окуджавы: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 2. Знакомство с творчеством В.Цоя: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 3. Посещение концерта автора-исполнителя.

Тема 4. Знакомство с творчеством Ю.Визбора: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 5. Знакомство с творчеством В.Высоцкого: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 6. Знакомство с творчеством Е.Клячкина: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 11. Знакомство с творчеством В.Дркина: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 7. Знакомство с творчеством А.Якушевой, В.Берковского: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 8. Знакомство с творчеством М.Щербакова: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 9. Знакомство с творчеством В. И В.Мищуков: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 10. Знакомство с творчеством А.Колмыкова и И.Лунькова: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 11. Посещение концертов известных авторов-исполнителей.

Концертная деятельность

Тема 1. Общие правила поведения на сцене. Техника безопасности при работе на сцене (с электромузыкальной аппаратурой).

Тема 2. Концертная деятельность. Культура исполнения. Сценическая дисциплина.

Тема 3. Создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом.

Тема 4. Тематические игры. Игры на чувство партнера, взаимодействие. Ролевые игры.

Студийная работа

Тема 1. Ознакомление со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов и принципами студийной работы.

Тема 2. Запись на аудионосители.

Прогнозируемые результаты

Творческий поиск

Создание атмосферы творческого доверия, сотрудничества, сотворчества; воспитание терпимых и благожелательных отношений  друг к другу, коллег и слушателей.

Выявление устойчивых творческих единиц, мини-групп и групп по интересам.

Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) навыки:

Учащиеся смогут:

• освоить аккорды, септаккорды и аккордовые последовательности в нескольких песнях;
• освоить простые виды фактуры гитарного аккомпанемента на 2/4, ¾; освоить малые баррэ;
• уметь по буквенным обозначениям играть аккордовый аккомпанемент к знакомым песням;
• уметь играть несложные песни;

• получить навыки игры в ансамбле
• различать чистое пение
• правильно брать вокальное дыхание
• выработать чувство ритма

Познавательно-эстетическая деятельность

Ребята познакомятся с творчеством «классиков» авторской песни (Ю. Визбор, Б. Окуджава и др.); обсуждая их творчество, смогут различать эмоциональную и содержательную стороны анализа.

Приобретение основных вокальных и сценических исполнительских навыков

В работе над вокалом учащиеся (в зависимости от начальных музыкальных данных) смогут добиться чистоты интонирования, исполнения песен «не в нос», хорошей дикции, познакомиться с особенностями пения под гитару; научиться работать с микрофоном применительно к бытовой аппаратуре.

Все участники объединения будут знать общие правила поведения на сцене, технику безопасности при работе на сцене, с музыкальной аппаратурой; научатся пользоваться микрофоном; подчиняться общей и, в частности, сценической дисциплине.

Концертная деятельность

Ребята участвуют во внутренних концертах объединения и мероприятиях учреждения; отрабатывают отдельные лучшие номера для создаваемого репертуара объединения как целостного коллектива.

Студийная работа

Участники объединения познакомятся со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов (обзорно); познакомятся с основными параметрами записи (баланс голоса и аккомпанемента и др.); добьются четкой дикции и выразительности исполнения при записи.

II ГОД ОБУЧЕНИЯ

2. УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Содержание дополнительной образовательной программы 

Вводное занятие

Тема 1. Игры-знакомства. Предмет, задачи и значение учебной дисциплины «Авторская песня». Правила поведения на занятиях.

Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) навыки:

Тема 1. Настройка. Виды настроек.

Тема 2. «Игра с рук». Аккорды с баррэ. Сочинение и игра последовательностей с этими аккордами.

Тема 3. Джазовые аккорды. Игра последовательностей с этими аккордами.

Тема 4. Сочинение собственных созвучий на гитаре.

Тема 5. Рифма. Игры со словами. Работа над дикцией: скороговорки.

Тема 6. Вокальные упражнения. Вокальное дыхание.

Тема 7. Виды аккомпанемента на гитаре: переборы.

Тема 8. Виды аккомпанемента на гитаре: «бас – аккорд».

Тема 9. Виды аккомпанемента на гитаре: бой.

Тема 10. Баррэ. Аккорды H7, H, Hm, Hm7, F, F7, Fm, Fm7. Игра последовательностей с этими аккордами.

Тема 11. Певческое дыхание. Упражнения. Применение в пении.

Тема 12. Культура слушания. Анализ услышанного.

Тема 13. Сочинение и исполнение коротких попевок.

Тема 14. Ритм. Проговаривание стихов с ритмом.

Тема 15. Музыкальный размер. 4/4, 6/8. Модуляция.

Тема 16. Интонация. Интонирование. Чистота интонации.

Тема 17. Двухголосие.

Тема 18. Подыгрывание под запись. Подбор по слуху.

Тема 19. Тематические игры. Игры на внимание. Игры на чувство партнера, взаимодействие. Слуховые упражнения, игры. Игры со словом.

Тема 20. Упражнения на координацию движений. Мелодические упражнения. Упражнения на мелкую моторику. Ритмические упражнения.

Тема 21. Игра в ансамбле.

Тема 22. Импровизация.

Познавательно-эстетическая деятельность

Тема 2. Знакомство с творчеством Б.Вахнюка: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 3. Творчество В.Цоя: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся. Ритмические упражнения. Подыгрывание под запись.

Тема 4. Знакомство с творчеством Ю.Кима: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 5. Знакомство с творчеством А.Иващенко и Г.Васильева: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 6. Знакомство с творчеством С.Никитина: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 7. Творчество В.Дркина: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 8. Знакомство с творчеством современных авторов-исполнителей: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 9. Творчество М.Щербакова: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 10. Творчество В. И В.Мищуков: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 11. Творчество А.Колмыкова и И.Лунькова: слушание и обсуждение песен, разучивание и исполнение понравившихся.

Тема 12. Посещение концерта автора-исполнителя.

Тема 13. Анализ собственного творчества участников.

Концертная деятельность

Тема 1. Правила поведения на сцене. Техника безопасности при работе на сцене (с электромузыкальной аппаратурой).

Тема 2. Концертная деятельность. Культура исполнения. Сценическая дисциплина.

Тема 3. Создание концертного репертуара. Работа над сценическим образом.

Тема 4. Тематические игры. Игры на чувство партнера, взаимодействие. Ролевые игры.

Студийная работа

Тема 1. Студийная аппаратура, назначение ее отдельных компонентов и принципы студийной работы. Работа со студийной аппаратурой.

Тема 2. Запись на аудионосители.

Прогнозируемые результаты

Творческий поиск

На основе устойчивых мини-групп заложить фундамент для создания целостного коллектива, объединенного общими интересами (таковыми могут и должны стать увлечение авторской песней, совместные экскурсии, выступления, общий репертуар и проч.)

Общие вокальные, инструментальные (аккордовый аккомпанемент на гитаре) навыки:

Учащиеся смогут:

• уверенно освоить простые аккорды, септаккорды и аккордовые последовательности в нескольких тональностях; освоить баррэ;
• освоить несколько видов фактуры гитарного аккомпанемента на 2/4, ¾, 4/4, 6/8,
• играть в изученных тональностях песни
• услышать чистое звучание своего голоса
• развить чувство ритма
• получить начальные навыки игры в ансамбле

В работе над вокалом учащиеся смогут пользоваться вокальным дыханием, получить представление о многоголосии, сочинить простые попевки.

Познавательно-эстетическая деятельность

Ребята продолжат знакомство с когортой классиков жанра авторской песни, смогут сравнить их с авторами других жанров (русский рок).

Концертная деятельность

Ребята участвуют во внутренних концертах объединения, мероприятиях учреждения, городского и др. уровней; продолжают отрабатывать лучшие номера для создаваемого репертуара объединения как целостного коллектива.

Студийная работа

Участники объединения продолжат знакомиться со студийной аппаратурой, назначением ее отдельных компонентов; начнут осваивать основные параметры записи (баланс голоса и аккомпанемента и др.); добьются четкой дикции и выразительности исполнения при записи, научатся работать с микрофоном применительно к бытовой аппаратуре.

III ГОД ОБУЧЕНИЯ

3. УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН