Учитель танцев
план-конспект урока на тему

ПЛАН-КОНСПЕКТ

открытого урока

Преподаватель: Намчын-оол Эльвира Кок-ооловна

Предмет: классический танец

Класс: 1

Дата: 26.11.2015 г.

Тема урока: «Развитие координации в уроке классического танца»

Цель урока: улучшение координации движений и эмоциональной выразительности учащихся путем повторение и отработки пройденных движений. Выявление уровня освоения программы.

Тип урока: урок закрепления знаний, выработки умений и навыков.

Задачи урока:

Образовательные:

— закрепление знаний, умений и навыков, полученных на предыдущих уроках;

— развитие осмысленного исполнения движений;

— развитие познавательных интересов и творческого потенциала учащихся.

Развивающие:

— развитие координации движений;

— укрепление опорно-двигательного аппарата;

— развитие выносливости и постановки дыхания;

— психологическое раскрепощение учащихся.

Воспитательные:

— формирование эстетического воспитания, умения вести себя в коллективе;

— формирование чувства ответственности;

— активизация творческих способностей;

— умение творчески взаимодействовать на уроках с педагогом.

Основные методы работы:

— наглядный (практический показ);

— словесный (объяснение, беседа);

— игровой (игровая форма подачи материала).

Средства обучения:

- ноутбук

Педагогические технологии:

— игровая технология;

— здоровьесберегающая технология;

— личностно-ориентированная технология с дифференцированным подходом.

Межпредметные связи:

— гимнастика;

— слушание музыки.

ПЛАН урока

Вводная часть урока (5 мин.)

— вход в танцевальный зал;

— поклон педагогу и концертмейстеру;

— обозначение темы и цели урока;

— беседа о значении координации в классическом танце.

Подготовительная часть урока (5 мин.)

— подготовительные упражнения (различные виды шагов и бега).

Основная часть урока (45 мин.)

— повторение музыкальной грамоты (вопрос-ответ);

— игра «мячик»;

— повторение изученных движений на середине зала, упражнения на координацию;

— танцевальная композиция «Кузнечик».

Заключительная часть урока (10 мин.)

— игра «Класс»;

— основное построение для выхода из зала;

— поклон педагогу и концертмейстеру;

— выход из танцевального зала под музыкальное сопровождение.

КОНСПЕКТ урока

Вводная часть урока

•        Вход учащихся в танцевальный зал. Учащиеся выстраиваются в две линии в шахматном порядке. Музыкальное сопровождение марш, муз. р-р 4/4.

•        Поклон педагогу и концертмейстеру. Музыкальное сопровождение вальс, муз. р-р ¾.

•        Обозначение темы и цели урока.

•        Рассказ о значении координации в классическом танце.

— Профессия балетного артиста – прежде всего огромный труд. Он начинается с первого урока хореографического училища и не прекращается всю жизнь.

Если же говорить о физических данных, необходимых будущему артисту, то я считаю, что главное – это не шаг, не прыжок, не выворотность, не высокий подъем, не внешние данные, а координация. Если ученик одарен природной координацией движений, это компенсирует любой иной изъян, ему будет подвластна любая пластика.

Слово «координация» означает «согласование». Когда говорят о координации движений, имеют в виду согласованность в работе мышц разных групп, направленную на достижение определенного двигательного эффекта, контрольной цели. Любая поза, любое движение требует координации.

Координация является именно тем качеством, которое можно развить только тренировками.

Подготовительная часть

•        Учащиеся выстраиваются в круг и исполняют подготовительные упражнения для разогрева мышц. Музыкальное сопровождение марш, муз. р-р 4/4.

— танцевальный шаг с носка;

— шаги на полупальцах, на пятках;

— шаги на скошенных стопах наружу («медведи») и вовнутрь;

— легкий бег на полупальцах;

— бег с поднятием ног вперед, согнутых в коленях («лошадки»);

— бег с отбрасыванием ног назад, согнутых в коленях;

— шаги с высоким поднятием ноги, согнутой в колене («цапля»);

— шаги в приседании («уточки»);

— прыжки на двух ногах («зайцы»).

В данном упражнении применяется игровая технология. Учащиеся исполняют движения, имеющие образное сходство с различными животными. Это развивает образное мышление учащихся и увеличивает интерес к образовательной деятельности.

Основная часть урока

•        Повторение музыкальной грамоты. Учащиеся отвечают на вопросы:

— какие музыкальные жанры вы знаете?

— с какими музыкальными примерами (жанрами) мы познакомились очень близко?

— какой характер у марша, польки, вальса?

— какой музыкальный размер у марша?

— что такое музыкальный такт?

— сколько долей в одном музыкальном такте марша?

— какая по счету сильная доля?

•        Музыкальная игра на развитие чувства ритма и координации движений «мячик» (игровая технология).

Дети должны передавать по кругу друг другу резиновый мячик в определенном музыкальном рисунке. Музыкальное сопровождение марш (4/4), полька (2/4).

•        Отработка танцевального шага по диагоналям в разном темпе и характере музыки. Музыкальное сопровождение марш (4/4), лирический танец «Сударушка» (2/4).

•        Боковой галоп по диагоналям. Музыкальное сопровождение галоп (2/4).

•        Трамплинные прыжки по IV позиции на месте, в повороте по четвертям.

•        Комбинация на развитие координации.

•        Музыкально-танцевальная композиция «Кузнечик».

Заключительная часть урока

•        Игра на развитие внимания «Класс». Учащиеся должны выполнить команды педагога (движения) только после слова «класс» (игровая технология).

•        Основное построение для выхода из зала (две линии в шахматном порядке).

•        Степень реализации цели, достигнутой в начале уроке.

•        Поклон педагогу и концертмейстеру. Музыкальное сопровождение вальс, муз. р-р ¾.

•        выход из танцевального зала под музыкальное сопровождение (марш).

В основе всего урока с учащимися положена здоровьесберегающая технология, а также личностно-ориентированная технология с дифференцированным подходом.

С уважением, Наталья Довбыш

Клуб Хореографов

Понравился материал? Поделитесь с коллегами!

 Опубликовать в Facebook  Опубликовать в Google Buzz  Опубликовать в Google Plus  Опубликовать в LiveJournal  Опубликовать в Мой Мир  Опубликовать в Одноклассники  Опубликовать в Twitter  Опубликовать Вконтакте  Опубликовать в Яндекс

 Опубликовано в Публикации   Метки: План - конспект открытого урока по классическому танцу

« С Днем Танца!С Пасхой Христовой! » Вы можете пропустить чтение записи и оставить комментарий. Размещение ссы

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Самагалтайская детская школа искусств

Тес-Хемского кожууна

Открытый урок

по классическому танцу

на 2015-2016 учебный год

                                                                                составитель: Намчын-оол Э.К.

                                                             педагог дополнительного образования

с. Самагалтай- 2015 год

                                Намчын-оол Эльвира Кок-ооловна

Открытый урок по классическому танцу 1 класса

        Тема занятия: «Основные движения классического танца».

     Цель урока:

• Развитие личности учащихся;
• Расширение кругозора;
• Совершенствование опорно-двигательного аппарата.

   Основные задачи урока:

1. Образовательные:

- Обучить навыкам музыкально-двигательного движения;

- научить элементам танцевальных композиций.

2. Развивающие:

- развитие мышечной силы, гибкости, чувства ритма, координации;

- развития музыкального слуха, памяти, внимания, выразительности, пластичности, артистичности.

3. Воспитательные:

- использовать музыкальный и лексический материал;

-воспитывать бережное отношение к костюмам, трудолюбие и чувство ответственности;

- поощрять старания и самовыражение детей при исполнении танца во время уроков.

Ход урока

• Организационный момент:

Дети заходят хореографический зал маршевым шагом по заданному рисунку танца учителя и становятся в шахматном порядке.

Поклон.

Подготовительная часть урока:

• «Партерная гимнастика»;
• «Основной шаг по одному»;
•  « Раскрытие, закрытие»;
• «Основное движение»;

       Первичное закрепление знаний об элементах бального танца ; соединение всех ранее проученных движений и положений рук в одной танцевальной комбинации.

Основная часть урока:

•  «Основное движение»;
• «Основной шаг раскрытие, основной шаг закрытие»;
• «Смена мест справа налево»;
• «Смена мест слева направо»

             Обращать внимание характер шагов, как кошка, ритм шагов. Изучение танцевальных комбинаций.

Закрепление изученного на уроке материала:

• Уделить внимание на постановку корпуса, работе  стоп на подъем и снижение, балансировку при исполнения основного шага в закрытой позиции, степень поворотов, ритм стоп и бедер.

      Заключительная часть урока

Подведение итогов занятия:

• Сообщить оценки за освоение программного материала.
• Домашнее задание. Поклон

А за ним хоровод, а за ним хоровод-

хоровод гусей идет.

Развеселый гусь, развеселый гусь

Стал вприсядку танцевать.

Всех на танец приглашать.

(исполняют хороводно-игровой танец).

Дети садятся на запланированные места.

Педагог: - вот веселые матрешки,

на ногах у них сапожки,

в сарафанах они пёстрых,

и похожи словно сёстры,

завязали вы платочки,

раскраснелись ваши щечки,

выходите танцевать,

всех нас танцем удивлять.

(девочки исполняют танец «матрёшечки»).

Педагог: - пока матрешки танцевали, наши мальчики-удальцы сплели нам веночек из цветов. И я вас все приглашаю  поиграть  в народную игру «веночек».

Заключительная часть.

Шуткам, играм, танцам.

До- свидания – спасибо

Скажем всем артистам.

(дети исполняют поклон, и под музыку выходят из зала)

Яндекс.Директ

Государственное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

Ростовской области

«Ростовский колледж искусств»

РЕФЕРАТ

«Развитие творческих способностей

на уроках ритмики в ДМШ и ДШИ»

для специальности «Теория музыки»

стажера отделения переподготовки

по специальности «Теория музыки»

Казан А.А.

руководители:

преподаватель ГБОУ СПО РО

«Ростовский колледж искусств»

Коноплева Е. А.

Ростов-на-Дону

Оглавление

Введение

Глава 1.Понятие музыкальных способностей в педагогике и психологии

1. Музыкальные способности и их классификация

2. Теория развития музыкальных способностей на начальном этапе развития ритмических навыков

Глава 2. Развитие творческих способностей на уроках ритмики

Заключение

Список литературы

Нотные приложения

Введение

В настоящее время на занятиях ритмикой в ДМШ и ДШИ большое внимание уделяется развитию творческих навыков начинающих музыкантов. Формирование творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них.

Значение ритмики в развитии музыкальных способностей дошкольников и младших школьников огромно. В ДМШ и ДШИ данный предмет входит в цикл музыкально-теоретических дисциплин. Занятия ритмикой предусматривают сообщение детям первоначальных сведений по музыкальной грамоте, знакомство с законами ритмического строения музыки, первое ознакомление со средствами музыкальной выразительности.

В программе по дополнительной предпрофессиональной подготовке детей по предмету «Ритмика» для ДМШ и ДШИ обозначены цель и задачи данного предмета. Целью курса ритмики является «развитие музыкально - ритмических и двигательно - танцевальных способностей учащихся через овладение основами музыкально - ритмической культуры» [24, 4].В задачи курса входят: «овладение основами музыкальной грамоты; формирование танцевальных умений и навыков в соответствии с программными требованиями; воспитание важнейших психофизических качеств, двигательного аппарата в сочетании с моральными и волевыми качествами личности - силы, выносливости, ловкости, быстроты, координации; развитие творческой самостоятельности посредством освоения двигательной деятельности; приобщение к здоровому образу жизни; формирование правильной осанки; развитие творческих способностей; развитие темпо - ритмической памяти учащихся» [24, 4].

Все это призвано воспитать у детей сознательное отношения к музыке. Развитие музыкальных способностей на занятиях ритмикой осуществляется в процессе совершенствования ритмического слуха и умения согласовывать свои движения с музыкой.

Проблема взаимосвязи музыки и движения была и остается в центре исследований специалистов разных областей знаний - музыкантов- педагогов (Э.-Ж. Далькроза, Е. Давыдовой, Е. Коноровой, М.Калугиной, И.Лифиц, Г. Франио, Г. Шатковского и др.) и психологов (H.Бернштейна, И. Сеченова, В.М. Бехтерева). Владение навыками ритмики важно для всех детей, независимо от уровня их общего и музыкального развития. Занятия ритмикой способствуют развитию творческих навыков детей дошкольного и младшего школьного возраста в доступной для них музыкально-игровой деятельности.

Актуальность темы реферата определяется поиском продуктивных педагогических техник, способных успешно формировать творческие навыки детей, что особенно важно в связи с возрастанием требований к современной личности.

Целью и основной задачей работы является систематизация и методическое обоснование эффективных форм и методов преподавания ритмики в ДМШ и ДШИ, которые обеспечивали бы формирование творческих способностей начинающих музыкантов в процессе их предпрофессиональной подготовки.

Структура работы. Реферат состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложений.

Глава 1.Понятие музыкальных способностей в педагогике и психологии

. Музыкальные способности и их классификация

Музыкальные способности - это индивидуально-психологические особенности человека, отвечающие за успешное функционирование музыкальной деятельности.

Определяющим критерием отбора детей в музыкальную школу является их музыкально-ритмический потенциал, который проверяется при помощи различных метро-ритмических и двигательных заданий. Целью учебного предмета «Ритмика» является развитие музыкально-ритмических способностей детей, с учетом возрастных особенностей психологии старших дошкольников и младших школьников. Поэтому преподаватель ритмики в своей работе учитывает и развивает природные задатки, одаренность каждого конкретного учащегося, а также особенности нервной системы: подвижность и уравновешенность нервных, физических и умственных процессов. В процессе предпрофессионального музыкального образования природные задатки, музыкальные способности и талант, соединяясь с необходимым жизненным, профессиональным опытом и большим трудом формируют мастерство.

Музыкальная педагогика уделяет особое внимание метро-ритмической составляющей музыкальных способностей. Музыкально-ритмическое чувство, как способность активно (двигательно) воспринимать временную сторону музыкальных процессов, лежит в основе такого важного компонента музыкальной деятельности, как музыкальность.

В теории музыкальной психологии существует множество вариантов классификации музыкальных способностей как психологического свойства. К этому вопросу обращались такие авторы, занимавшиеся вопросами музыкальной психологии, как Б. Теплов, Р. Немов, Н. Ветлугина, К. Сишор, Дж. Крис, А.Готсдинер.

Для педагогов, занимающихся развитием метро - ритмических способностей детей в курсе ритмики в ДМШ наиболее удобна, по нашему мнению, классификация Р.Немова и Н. Ветлугиной.

Р. Немов предлагает разделение способностей на общие и специальные. «Общие способности включают те, которыми определяются успехи человека в самых различных видах деятельности». К ним относятся, например, тонкость и точность ручных движений, речь и другие. «Специальные способности определяют успехи человека в специфических видах деятельности, для осуществления которых необходимы задатки особого рода и их развитие». К этому виду относятся музыкальные способности.[21, 376].

Н. А. Ветлугина [7] в монографии «Музыкальное развитие ребенка» делит музыкальные способности на музыкально-эстетические и специальные.

На занятиях ритмикой в ДМШ наиболее эффективно развитие метро-ритмических способностей посредством творчества.

. Теория развития музыкальных способностей на начальном этапе развития ритмических навыков

Музыкальные способности развиваются в жизни, в деятельности, в процессе обучения и воспитания. Именно способности «определяют стратегию деятельности человека и методы обработки информации, которые он применяет» [15, 131].

В психологии давно установлено, что каждый человек к чему-нибудь способен, надо только помочь человеку найти себя, показать ему область их практического применения. Д. Кирнарская пишет: «Исследования происхождения музыкальных детей свидетельствуют о том, что условия воспитания и среда не оказывают решающего влияния на появление музыкальной одаренности. Музыкальные способности, талант - это дар, данный человеку самой природой». [15, 366 - 367]. Преподаватель должен активно развивать интересы детей, стремясь к тому, чтобы эти интересы были серьезными, глубокими, устойчивыми, действенными и приобрели характер страстного увлечения.

Стремясь развить способности у учащихся, преподаватель должен формировать у детей правильное отношение к своим успехам и достижениям, воспитывать у них правильную самооценку. Развитие инициативы в процессе обучения играет огромную роль, оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес учащихся к предмету.

Чем разнообразнее и содержательнее творческая деятельность, тем больше возможностей для развития музыкальных способностей. Музицирование должно вызывать у ребенка сильные и устойчивые положительные эмоции: удовольствие, стремление по собственной инициативе, без принуждений развивать музыкально-ритмические навыки. Следовательно, деятельность ребенка должна носить творческий характер, а не только репродуктивный.

Обучение, основанное не на пассивном изучении материала, а на активном практическом овладении им, более результативно. В творческой работе ребенок психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения, аналитически мыслить.

Главным рычагом познавательного процесса у детей является игра. В процессе игры ребенку интереснее и легче воспринимать учебный материал. Игра редко утомляет, идеально мобилизует эмоции ребенка, его внимание, интеллект, служит превосходной двигательной разрядкой. Во время игры ребенок, как правило, не отвлекается, игра поглощает его целиком. Именно в игре ребенок живет наиболее яркой творческой жизнью. Мастерство педагога заключается в том, чтобы ее направить в нужное для учебы русло, умело используя врожденные способности лидерства и соревнования.

Элементы творчества целесообразно включать в урок как можно раньше. Основным направлением работы в формировании творческой личности музыканта являются импровизация и сочинение. У дошкольников и младших школьников меньше развито чувство самокритичности, и поэтому они более свободно импровизируют, даже если их сочинение получается не совсем удачным. В творческий процесс должны быть вовлечены все ученики без исключения, независимо от уровня способностей.

Г.И. Шатковский предлагает: "Сначала научить детей "говорить" на элементарном музыкальном языке, затем - читать и лишь затем - писать" [36,103]. Если ребенок овладеет языком музыки в формах элементарного музицирования, он будет со временем импровизировать и сочинять.

Глава 2. Развитие творческих способностей на уроках ритмики

Детское музыкальное творчество становится органичной частью учебного процесса. Учащимся предстоит осваивать на каждом уроке ритмики большой и разнообразный материал. Чтобы достичь положительных результатов в работе, перед педагогом стоит задача поддержать творческую активность детей на высоком уровне. Роль импровизации здесь неоспорима. Благодаря педагогам-энтузиастам, разработаны игры и упражнения, которые побуждают в детях творческую инициативу, развивают внутренний слух, чувство ритма, чувство формы - то, без чего невозможно импровизировать.

Для того, чтобы процесс импровизации оказался свободным и лёгким, необходимо создать в классе обстановку непринужденности. Педагог своим обаянием, эмоциональностью, артистизмом должен вызвать доверительный отклик в детях, тогда в работе появятся заинтересованность, восприимчивость, творческая активность. Ученик должен почувствовать, что у него всё получится, он не должен ощущать страха перед неуспехом. Если ребёнок испытывает радость от творчества, уверенно себя чувствует в этой среде, то процесс обучения становится легким и результативным. Успех работы во многом зависит и от самого учителя: от его убежденности в пользе и необходимости творческих упражнений, терпения, чуткости, увлеченности работой и умения искренне радоваться даже незначительным находкам учащихся.

Процесс импровизации должен носить последовательный характер. Нельзя перед учащимися ставить сложные задачи. В таком случае у ребенка возникает страх перед неуспехом, и ни о каком творчестве речи быть не может.

Предлагаем некоторые формы импровизации и упражнения, которые были освоены детьми на занятиях ритмики секции педагогической практики Ростовского колледжа искусств.

Привлекать детей к импровизации желательно с самых первых уроков. Д. Кирнарская пишет: « Все компоненты чувства ритма укладываются в два свойства: двигательную чувствительность или способность эмоционально откликаться на движение, запоминая его облик и временные характеристики; способность к переводу двигательных впечатлений в слуховые…» [15, 143].

Первичным свойством чувства ритма и ритмической импровизации является их родство с движением. «Слепок движения - это ритмическая фигура, и важнейшая ритмическая способность состоит в умении создавать такие звуковые слепки движений, устанавливать внутреннее родство между телесно - кинестетической формой движения, его направленностью, энергетикой, и соответствующими свойствами ритма.» [15, 134]. Следовательно, непосредственно подготовительным этапом к собственно сочинению может являться движение под музыку, т.к. ребенок интуитивно включается в творческий процесс, и его непроизвольные движения усиливают эмоциональное воздействие музыки, способствуя накоплению ассоциативного опыта.

На первых же занятиях дать возможность детям пофантазировать в движении под музыку, изображая тот или иной музыкальный персонаж. При знакомстве с регистрами мы слушаем и анализируем пьесы И. Манукян цикл «Кто живет в лесу»: «Медведи», «Зайцы», «Волки», «Лисы» (пример 1). Затем беседуем с детьми о характере музыки, например, после прослушивания пьесы Медведи, спросить, какого медведя они услышали, малыши не только расскажут, но и охотно покажут в движении этого неуклюжего медведя, пробирающегося сквозь лесную чащу.

Через несколько занятий задание на регистры может быть усложнено. Детям предлагается по своему выбору взять бубны или погремушки. Звучит «Французская народная песня» гармонизации А. Глазунова (пример 2). Далее детям предлагается следующее упражнение:

Средний регистр. Такты 1- 4 - учащиеся выполняют ритмический рисунок ударами в бубен.

Высокий регистр. Такты 5 - 8 - играют в погремушки и на половинную ноту поднимают их вверх.

Средний регистр. Такты 9 - 10. Дети с бубнами скачут с ноги на ногу и на половинную ноту останавливаются, поднимают бубны вверх, ударяют в них.

Верхний регистр. Такты 11 - 12. Скачут дети с погремушками и, на половинную ноту остановившись, поднимают их вверх.

Средний регистр. Такты 13 - 14. Исполняют ритмический рисунок ударами в бубен. музыкальный способность ритмика импровизация

Верхний регистр. Такты 15 - 16 - играют в погремушки.

На своих занятиях при освоении характера музыки я использовала ритмическую игру Обезьянки, в которой дети повторяли за мной не только ритмическую фразу, но и то эмоциональное настроение, с которым была исполнена фраза: грустная, весёлая, добрая, сердитая. Через несколько уроков желающим учащимся была предложена рольучителя в этой игре, которые импровизировали свои ритмические варианты с разной эмоциональной палитрой.

В работе над метроритмом дети придумывают и отхлопывают руками имена, отдельные слова и фразы, импровизируют ответную ритмическую фразу в форме а + б. Для подготовки учащихся к импровизации текстов на своих занятиях мы предлагали детям игру в ритмическое лото.

Когда дети научились чувствовать сильные и слабые доли, узнали, что такое такт и где пишется тактовая черта, свободно различают четвертные, восьмые и половинные длительности, им предлагались для импровизации тексты, которые вызывают ощущение двухдольности:

Динь-дон, динь-дон,

В зоопарке ходит слон.

Или:

Синий синий василёк,

Ты любимый мой цветок.

И букашки над тобой

Пляшут радостной гурьбой.

Дети слушали текст, затем повторяли его, легонько простукивая метрические доли. Обязательно проводилась беседа с детьми о настроении стихотворения. Например: Представьте себе летний солнечный день, лесную поляну, на которой много разных цветов. Вы собираете букетик из синих васильков и белых ромашек. Над цветами летают яркие красавицы бабочки, божьи коровки, весело щебечут птички. После этого предлагалось детям спеть на этот текст свои мелодии. После такого настроя обязательно появлялись в классе желающие спеть своё сочинение. Спетую мелодию дети с помощью учителя записывали на доске, и так все предлагаемые варианты. Затем все вместе выбирали наиболее понравившуюся и разучивали её классом. Здесь надо заметить, что при оценке предложенных импровизаций педагогу надо быть очень осторожным и тактичным, так как любая грубость или небрежность могут убить в ребёнке всякое творческое начало.

Для развития творческих способностей на начальном этапе хочется отметить важную роль наглядных пособий. В связи с возрастом учащихся (старший дошкольный и младший школьный возраст), занимающихся ритмикой, наглядность является одним из важнейших факторов усвоения материала. Приведем различные примеры упражнений и игр с использованием наглядных пособий.

Одним из таких упражнений является игра с кубиками. Нами было сделано три кубика из шести граней каждый. На каждой грани были написаны однотактные ритмические фигуры. Первую долю мы раскрасили в красный цвет. Работа с кубиком может включать в себя разнообразные варианты упражнений. Например, предложить детям послушать ритмический рисунок и по памяти выложить его из кубиков. Затем можно предложить другое упражнение. Бросить три кубика одновременно и исполнить на металлофоне или хлопками ритмические фигурки, оказавшиеся на верхних гранях. Приведем примеры таких кубиков:

1 кубик2 кубик3 кубик

«Второй компонент ритмической одаренности - это способность к формированию ритмического образа. Она проявляется тогда, когда движение уже стало ритмом, перешло в него. Эта способность означает, что человек отличает один ритмический «портрет движения», один ритмический рисунок от другого» [15,135].

Например, во время импровизации на детских шумовых инструментах дети делятся на три группы: первая группа - металлофоны, вторая группа - бубны, третья группа - барабаны. Затем каждой группе раздаются ритмические партии и предлагается, после разучивания, исполнить их сначала совместно, а затем - ритмическим каноном (пример 3).

После освоения описанной формы работы можно задание усложнить. Сначала дети слушают пьесу в исполнении педагога. Затем украшают ее звучанием детских шумовых инструментов. Можно предложить свободную импровизацию, но в основном мы используем, придуманную нами, игру Музыкальный винегрет (авторская модель Орф - педагога И.Шестопаловой «Музыкальная окрошка»). Выясняем, какие овощи можно покрошить в винегрет, затем выбираем овощи для своего музыкального винегрета: две морковки (четыре восьмые длительности), огурец (две восьмые и четверть), свёкла (две четвертные), лук (половинная длительность). Сначала поочерёдно крошим каждый овощ:

две морковки - бубны

огурец - палочки

свёкла - треугольник

лук-металлофон(glissando)

Затем все овощи одновременно кладём в миску.

Если первые опыты импровизации носят интуитивный характер, то в последующей работе перед учащимися ставятся конкретные задачи с использованием каких-либо метроритмических или интонационных элементов.

При освоении пунктирного ритма ребятам предлагается задание сочинить мелодию с этой ритмической группой в размере 4/4 на текст:

День стоял весёлый

Раннею весной.

Шли мы после школы

Я да ты со мной.

Куртка нараспашку,

Шапка набекрень,

Шли куда попало

В первый тёплый день.

К этой же мелодии поручается сочинить два такта походного ритма. На следующем уроке отбираются лучшая мелодия и ритмический двутакт. Разделившись на две группы, ребята исполняют новое, сочиненное ими самими произведение, воспроизводя ритмический двутакт на шумовых инструментах.

Когда учащиеся освоили разнообразные ритмические группы с шестнадцатыми длительностями, триоль, синкопу, можно предложить ритмическую импровизацию в форме рондо: стоя в кругу, ногами отмечаем метрические доли, руками хлопаем ритмические двутакты - рефрен, предложенный учителем и эпизоды - импровизация каждого ученика.

Для закрепления навыков записи метроритмических оборотов можно предложить детям одну и ту же звуковысотную последовательность оформить в разных вариантах: полька, вальс, марш (пример 4). Завершив работу над ритмическими группами восьмая и две шестнадцатые, две шестнадцатые и восьмая, мы даем задание детям отыскать разные варианты ритмических украшений к предложенной мелодии. Украшая ее шестнадцатыми длительностями, учащиеся определяют, какого вида ритмические группы при этом использовались, а затем записывают свои варианты на доске. После чего можно обратить внимание детей, что у них получилось коллективное сочинение - тема с вариациями.

Заключение

Ритм, пульсация, движение, действие - по сути своей характеристики одного и того же. В течение не одного десятка лет педагоги используют движение как средство музыкального развития. В прогрессивных педагогических системах музыкального воспитания движению отводилось особое место, так как музыканты признавали за ним возможность не только совершенствовать тело, но и развивать духовный мир человека.

Д. Кирнарская пишет о чувстве музыкального ритма: «Чувство ритма рождено движением. Оно организует музыкальное время: расчленяет его на единицы - метрические доли, группирует звуки в ритмические фигуры» [15, 137 - 138].

Таким образом, для целостного восприятия музыки необходим ритм. Если у человека с детства не развито чувство ритма, он будет неполноценно воспринимать музыку. Г. И. Шатковский пишет: «Все, что знает и слышит ребенок, должно находить практическое применение - это повышает интерес к изучаемому материалу и способствует более глубокому постижению особенностей музыкального языка» [36,157]. В заключении хотим обратить внимание на глубоком музыкально - воспитательном значении творчества. Все вышеизложенные формы работы на уроках ритмики вызывают у детей живой интерес к занятиям, способствуют их музыкальному развитию. Импровизация и сочинение - это прекрасный способ воздействия на самые глубины музыкального сознания детей. «Чем раньше педагог заронит в душу ребёнка творческую искру, тем вероятнее, что она не погаснет и обогатит внутренний мир каждого воспитанника, некоторым поможет стать хорошими музыкантами. А это, в конечном итоге, и является целью музыкального преподавания» [13,3].

Список литературы

Алякринский Б. О талантах и способностях: Очерки о самовоспитании.- М., 1971

Ананьев Б. Формирование одаренности // Склонности и способности. Л., 1962

Андреева М. От примы до октавы: учебное пособие. М., 1972

Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л., 1974

Бырченко Т. Франио Г. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике. М., 1991

Вейс П. Ступеньки в музыку: пособие по сольфеджио для подготовительного и 1 классов ДМШ. М.,1987

Венгер Л. Педагогика способностей. М., 1973

Ветлугина Н.Музыкальное развитие ребенка. М., 1968

Ветлугина Н.Художественное творчество и ребенок. М., 1972

Давыдова Е. Музыкальная грамота: учебное пособие. М., 1971

Далькроз Ж. - Э. Ритм. М., 2002

Жигалко Е. Казанская Е. Музыка, фантазия, игра: учебное пособие по ритмике, сольфеджио, слушанию музыки. Часть I. С. - Пб., 1999

Жигалко Е. Казанская Е. Музыка, фантазия, игра: учебное пособие по ритмике, сольфеджио, слушанию музыки. Часть II. С. - Пб., 2009

Калугина М. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио: методическое пособие для ДМШ. М.,1987

Кирнарская Д. Музыкальные способности. М., 2004

Ковалев А.Диагностика способностей в практике работы учителя // Склонность и способности. - Л., 1962

Конорова Е. Методическое пособие по ритмике. Вып.1. М., 1972

Лифиц И. Ритмика. М., 1999

Мясищев В. Проблема способностей в советской психологии и ее ближайшие задачи // Проблемы способностей. М., 1962

Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. - М., 1972

Немов Р. Психология. Книга 1. М., 2002

Петрушин В. Музыкальная психология. М., 1997

Платонов К. Проблемы способностей. М., 1972

Программа по предмету «Ритмика» при дополнительной предпрофессиональной подготовке музыкантов в ДМШ. М., 2012

Психология развития ребенка / Л. С. Выготский. М., 1996

Рубинштейн С.Основы общей психологии. 2-е изд. - М., 1946

Сухомлинский В. «Сердце отдаю детям»// П.Халабузарь, В.Попов, Н.Добровольская. Методика музыкального воспитания; М., 1990

Теплов Б. Проблемы индивидуальных различий. М., 1961

Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 1993

Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М., 1947

Франио Г., Лифиц И. Методическое пособие по ритмике. М., 1987

Франио Г. Ритмика: методические рекомендации для преподавателей ДМШ и ДШИ. М., 1989

Цейтлин Б. По ступенькам музыкальных знаний: учебное пособие по сольфеджио для учащихся подготовительных групп и первых классов. Изд. 2. М., 2002

Шапарь В. Словарь практического психолога / В. Шапарь - М., 2006

Шатковский Г. Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования: методическая разработка для преподавателей ДМШ и ДШИ. М., 1986

Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. М., 1996.

Нотные приложения

Пример 1.

Пример 2.

Пример 3.

Ритмическая партитура.

Группы:- металлофон- бубны- барабаны

А)

Б)

В)

Группы:- металлофон- бубны- барабаны

Пример 4.

Вальс

Марш

Полька