Открытые занятия
план-конспект

                      Конспект интегрированного занятия:     «Любимая игрушка».

                                                    Тема:  «Кукла».

     .

                                                      Педагоги: Мишина О.Н. Студия «Гармония» (тестопластика),

                                                                           Быкова Г.П. студия «Волшебный клубок» (вязание).

           Тип занятия: интегрированный

Время проведения занятия: 45 мин.

Цель:

1. Объединение творчества детей разных кружков в работе над общей темой.
2. Закрепление технических навыков и приемов лепки из теста.
3. Лепить из частей, деление куска на части, выдерживать соотношение пропорций по величине, вязании воздушных петель, столбиков без накида и столбиков с одним накидом,   соблюдать принцип поэтапности- от простого к сложному, мелкие детали прикреплять, плотно соединяя их.
4. Формировать навыки аккуратности при раскрашивании готовых фигур.
5. Учить создавать общую сюжетную композицию. Развивать творческое воображение, выразительность речи.

 Задачи:

Обучающие:

1. Расширить знания учащихся об истоках создания русской куклы;

 2. учить работать с различными материалами (соленым тестом, пряжей и т.д.)осуществлять технологическую последовательность изготовления изделия, подбирать материал для реализации замысла;

 3. уметь создавать выразительные узоры на объемных предметах, воспитывая при этом чувство формы, объема, симметрии;

Развивающие:

1. развивать воображение при создании  образа, развивать интерес к различным видам творчества (к лепке из соленого теста, к рисованию, к вязанию , и др.);

2. учить видеть красоту, изящество, оригинальность изделия;

 3. развивать волевые черты личности (выдержку, настойчивость и упорство в работе,  умение стойко переносить неудачи) .

Воспитывающие:

1. формировать трудолюбие и положительное отношение к труду, понимание важности выполнения работы, интереса к результатам собственного труда;

 2. воспитывать интерес к русской культуре;

3. формировать эстетическое отношение к окружающему миру средством декоративно-прикладного творчества.

     Занятие: комплексное - сообщение познавательных сведений, повторение и закрепление имеющихся знаний, применение знаний, умений и навыков на практике, занятие – упражнение.

Форма обучения:  групповая с индивидуальным подходом.

Методы занятия:

• словесный -  (беседа, объяснение)
• наглядный -  (образец, технологические карты)
• эвристический -  (продумывание будущей работы)
• практический  - (упражнения)

Наглядность, материально-техническое обеспечение:

Соленое тесто, стеки, клеёнки,  салфетки бумажные , краски, кисти, образцы росписи.

 У педагогов  модель, изготовленная  заранее из соленого теста и пряжи. Готовые основы изготовленные на предварительном занятии. Технологические карты.

Ход занятия:

1.  Орг. момент.( Приветствие,  пояснение значения слова интеграция,

представление  участников открытого  занятия.)

2.  Сообщение темы урока. Беседа по теме.

3. Практическая часть. Техника безопасности.

4.  Итог занятия.

1.Здравствуйте! Мы рады приветствовать вас на нашем открытом занятии. Но сегодня занятие у нас будет необычным, интегрированным. Что же это за слово такое? Интеграция – это объединение в одно целое  каких-либо частей, элементов. У  этого целого всегда больше преимуществ и возможностей, нежели у разрозненных элементов.   И сегодня на занятии будем совместно работать над одной композицией две студии: «Гармония» и «Волшебный клубок».    Девиз  нашего занятия «мы разные, но мы вместе» и объединяет нас  желание творить вместе помогать друг другу, радоваться своим успехам и успехам друзей. Надеюсь, что этот девиз подойдет и для вас.

2. Русская кукла и её история

История создания русской куклы уходит своими корнями в далекое прошлое. В то время, когда наши предки жили натуральным хозяйством и все делали своими руками. Добывали себе пищу, возводили дома и  обустраивали свое жилище. Изготовлением кукол на Руси, как правило, занимались женщины и девушки. Изначально их делали не столько для детей, сколько для сохранения «чистоты» в доме. Куклы служили оберегами и защитниками для древних славян от злых духов и непрошенных гостей.

С давних времен кукла была традиционной игрушкой русского народа. Она сопровождала человека с рождения до смерти и была непременным атрибутом любых праздников. Сейчас известно 90 видов кукол.

Народная кукла была не просто игрушкой, она несла в себе определённую функцию: считалось, что такая кукла охраняет детский сон и оберегает ребёнка от злых сил. Игрушка не была стандартна даже в пределах одной улицы. В каждой семье её делали по-своему. Куклы Ивановых отличались от кукол Петровых. Они несли отпечаток душевной среды этих семей, их понимания мира. Во-вторых, в игрушки, которые создавали для своих детей отцы и матери, бабушки и дедушки, они вкладывали свою любовь и мудрость. Дети чувствовали это и относились к своим куклам и игрушкам бережно. Разве можно выбросить родительскую любовь?

Большинство кукол на Руси были оберегами. Куклы – обереги на Руси ведут свою историю с древних языческих времен. Они выполняются из природных материалов, которые приносятся из леса: дерево, лоза, трава, солома. И это не случайно, потому что лес – это среда обитания русского человека. Куклы, сделанные на основе берёзового полешка, являются оберегом семейного счастья. Осина всегда считалась опасной для злых духов, поэтому куколки, сделанные на основе осинового полешка, являются оберегами дома, отгоняют от жилища злых духов.

Куклы были не только девчачьей забавой. Играли до 7-8 лет все дети, Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие сестры. С пяти лет такую потешку уже могла делать любая девочка.

Матерчатая кукла - простейшее изображение женской фигуры. Кусок тканины, свернутый в "скалку", тщательно обтянутое льняной белой тряпицей лицо, груди из ровных, туго набитых шариков, волосяная коса с вплетенной в нее лентой и наряд из пестрых лоскутов. Становясь старше, девочки шили кукол более затейливых, а иногда обращались к мастерице, бабе, у которой эти куклы получались больно хороши, и она делала их на заказ.

Лицо вышивали или карандашом наводили, а в более ранних куклах - угольком. Обязательно приделывали косу и ленту в нее вплетали, если шили девку, а если бабу, так прическу по-настоящему разбирали. Наряжали красиво, фартук повяжут и поясок поверх рубахи. Девицам - платочки.

Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики. Брали на жатву и на посиделки. 

существовало множество  праздников,  для которых изготавливались  куклы в разных нарядах и костюмах. Праздники стали называться по другому, но большинство традиций осталось и соблюдается по сегодняшний день. Есть люди, которые по прежнему изготавливают кукол , наряжают их в красивые народные костюмы и используют в качестве оберегов, а не игрушек для детей. Лучшего оберега , чем кукла , созданная своими руками, в то время не существовало.

Социальное неравенство существовало и 2000 лет назад. Поэтому материалы, которые использовались для создания кукол,  у всех были разные. Кто был более обеспеченными могли позволить себе сделать куклу из разноцветных тканей, украсить ее бронзой или даже серебром.  А те у кого не было такой возможности довольствовались деревянными веточками, самыми дешевыми, однотонными тканями типо мешковины и любыми другими предметами, которые не имели большой пользы в ведении домашнего хозяйства.

Но со временем женщины стали обращать внимание, что девочки с удовольствием играют с этими куклами. Поскольку использовать обрядовых кукол для игр было не позволительно, появилась новая традиция изготовления игровых кукол для детей.

Изначально их делали очень маленькими, размером от 8 до 15 см высотой и выглядели они очень просто по сравнению с обрядовыми куклами.  Как правило  изготавливали их из натуральных материалов: старые ткани, обрезки, ветки, солома, зола, уголь, трава, мох, листья.  Иногда в домах наших предков появлялись и деревянные куклы и игрушки. Но сделать их мог далеко не каждый. Необходим был специальный навык, и вырезали их в основном мужчины.  Так и появилось на свет два основных направления в создании русской куклы и игрушек. Женщины и девочки изготавливали своими руками различных тряпичных кукол, а мужчины занимались резьбой по дереву и делали деревянных кукол и игрушки..

Самые популярные среди древних славян тряпичные куклы имели свои названия. Вот некоторые из них:

• Первой , как правило, делалась Кукла – дружок. Она создавалась всей семьей, бабушкой с дочерью и внучками, чтобы ребенок мог рядом с этой куклой ощутить поддержку и любовь своих близких.
• Так же с появлением малыша в доме, часто изготавливалась Кукла-Птичка. Делали её из самых ярких тканей, которые имелись в доме и подвешивали над кроваткой ребенка.

Обучать девочек мастерить кукол начинали в раннем детстве, в 5-6 лет. Считалось, что в этом возрасте ребенок хорошо понимает и может многое уже делать самостоятельно, без помощи взрослых. Часто при создании куклы мама пела дочке песни, рассказывала сказки или беседовала о чем-нибудь интересном. Потому что делать кукол было необходимо с любовью, радостью и находится в хорошем настроении, чтобы кукла получилась красивая и смогла так же дарить свою любовь тем, кто с ней играл. Традиция изготовления кукол дошла и до наших дней.

Теперь немного расскажем и о деревянных куклах и игрушках

Есть версия , что первые деревянные игрушки на Руси появились в период с 8 по 10 век. Их вырезали из разных видов древесины. Но в основном использовались береза и сосна, так как они считаются одними из самых «мягких»  видов древесины и легко поддаются обработке. Из них делали различные фигурки людей и животных, вырезали свистульки на забаву детям. 

в начале 18 века, стали появляться фабрики со станками и машинами на которых производились деревянные игрушки в большом количестве и имели достаточно низкую цену.  И множество  мастерских по ручному производству стало постепенно сокращаться. Но и на сегодняшний день есть мастера, которые продолжают традиции наших предков и делают вручную различные деревянные игрушки, фигурки и куклы.

Часто к ним поступают заказы от музеев , коллекционеров или просто от больших ценителей истории нашей страны.

Фарфоровые куклы

Самым современным этапом в создании куклы считается изготовление фарфоровых кукол

Родоначальником изготовления фарфоровых кукол считаются французы и это не случайно. В период с 17 по 18 век Франция считалась законодателем моды во многих областях. Поэтому, когда там создали первую фарфоровую куклу, которая максимально соответствовала пропорциям человека, имела натуральные волосы  и несколько различных нарядов, никто не удивился. Оставалось только восхищаться красотой и изяществом этих созданий. Поскольку это были необычные куклы, они получили даже свое собственное название – Пандоры.

Создавали их, как правило, опытные мастера и художники. Одежду для них шили лучшие портные и стоили эти куклы очень дорого. Фарфоровые куклы и по сей день считаются элитой кукольного рынка во всем мире. Необыкновенная красота, изумительное изящество, удивительное сходство с человеком, не оставляют равнодушными миллионы людей на нашей планете. 

В 19 веке на смену ручному производству фарфоровых кукол пришел фабричный метод изготовления. Они стали более доступными и большее количество покупателей имело возможность приобретать такие изделия.

Разнообразие фарфоровых кукол , на сегодняшний день , может поразить кого угодно. Они бывают и большие (в человеческий рост) и маленькие (10-15 см высотой), изображают и взрослых и младенцев, имеют огромное количество нарядов, причесок, обуви и даже нижнее белье и чулки для кукол встречаются довольно часто.

Однако наиболее популярными среди покупателей являются куклы размером от 30 до 50 см. На куклах такого размера хорошо видно все детали – прическу, макияж, глаза, одежду, аксессуары, украшения, но в то же время она является достаточно компактной и её легко переносить, перевозить или переставить в доме на другое место.

Фарфоровых кукол часто используют для декорирования гостиных , кухонь, кабинетов, детских комнат. Они выглядят очень красиво и изящно в любом интерьере и по праву являются его украшением.

Фарфоровая кукла – это бесценный подарок любителям красоты и грациозности, она настолько реалистична, что рядом с ней можно забыть про возраст и почувствовать себя героем какой-нибудь удивительной сказки.

Наши куклы ручной работы, высокого качества изделия. Головы и руки кукол выполнены из фарфора. Наряд кукол выполнен яркими тканями в новогоднем стиле. Куклы выполнены полностью вручную, начиная от расписанного лица и заканчивая пошивом одежды. Качественная сувенирная кукла с фарфоровыми элементами отлично дополнит собой новогодний интерьер. Кукла может быть в наличии или мы сделаем её на заказ специально для Вас. 

Наши куклы демонстрируют костюмы разных эпох, разных губерний России, других стран мира, сказочных и исторических персонажей.

Промысел существует уже более 15 лет, высокое качество наших кукол создано душой и любовью мастериц. Производством занимаются опытные мастерицы Суздаля, Сергиева Посада, Владимира, Москвы и Санкт-Петербурга.

Художники-дизайнеры разрабатывают модели сувенирных и игровых кукол‚ которые выпускаются малыми сериями и тиражами. В настоящее время в мастерской работают художники по костюму‚ мастера по производству кукол‚ росписчики‚ литейщики фарфора‚ швеи‚ конструкторы и сборщики кукол. Каждая кукла выполняется вручную из фарфора, картона‚ ткани‚ обклеена узорной тесьмой‚ кружевом‚ лентами и другими декоративными элементами. Каждая кукла имеет историческое или национальное значение.

Техника тестопластики.

Подготовка к работе: Рабочий стол желательно освободить от посторонних предметов и застелить клеёнкой. Кроме того, нужна рабочая доска. На стол надо поставить стакан с водой. Понадобятся: тряпочка, кисточка для акварели, карандаш, скалка. Инструменты: стеки, ножницы, трафареты.

Основные технологические этапы создания изделия в технике тестопластики:

- составление эскиза

- приготовление теста

- лепка

- сушка

- раскрашивание

- оформление готовой работы

3. Практическая часть.

Техника безопасности.

Технологическая карта изготовление сувенира «Кукла».

1.Начинаем работу с изготовления туфелек, так, как они должны подсохнуть.

2.Разомните тесто и слепите из него юбочку. Стекой или ножиком изобразите складочки. Из полоски теста сделайте оборку и равномерно распределите ее по низу юбочки. Под ней прикрепите две колбаски для ножек.

3. Сделайте вторую оборку из коричневого теста. Прилепите заранее слепленные и подсушенные туфельки. Украсьте юбочку декоративными элементами. Прикрепите рукава и не давая тесту подсохнуть нанесите на них декор.

4.Сделайте жабо и воротничок.

5. Из теста сформируйте колобок - голову и зубочисткой соедините ее с туловищем. Нарисуйте ротик, слепите и прикрепите носик, глазки и бровки. Иголкой нарисуйте ресницы. Продавите кусочек теста через чеснокодавилку и сформируйте прическу.

6.Слепите небольшой бантик и закрепите его на готовой прическе. Слепите из белого теста оборочки, прикрепите их к рукавам и вложите в них ладошки.

Самостоятельная работа.

Помощь педагога детям, проявляющим трудности в изготовлении портрета. При работе с небольшими элементами места соединения деталей смазывают влажной кисточкой или зубочисткой. Крупные детали соединяют при помощи зубочисток. Для раскраски изделий после сушки используются гуашевые, акриловые, краски. На заключительном этапе изделия покрывают прозрачным лаком. Для декорирования изделий из соленого теста можно использовать различные бусины, цветные нитки, природные материалы и т.д.

4. Итог занятия.

- Скажите ребята, с какими  материалами  мы сегодня работали?

- Вам понравилась то, что мы сегодня делали?

- Ребята, посмотрите какие замечательные сувениры  мы сделали с вами. Мы все делали одинаковую работу, но работы  получились разные. Это говорит о том, что все мы разные со своими характерами, привычками, особенностями, и каждый в свою работу вкладывает частичку своей души. Все молодцы! Спасибо за работу.

                                        «Динамическая открытка».

Декоративно- прикладное творчество.

                                                                                                              2 год обучения.                              

 Педагоги: Мишина О.Н. студия «Гармония»;

                                                                  Заиграева Е.В. студия «Сибирячок».                          Тип занятия: интегрированный

Время проведения занятия: 45 мин.

                                       Тема: «Поздравительная открытка»

(Художественное конструирование. Изготовление динамической открытки.)

Цель:

1. Объединение творчества детей разных кружков в работе над общей темой.
2. Закрепление технических навыков и приемов при изготовлении изделий из природных материалов, основанному на народных традициях.
3. Развивать мелкую моторику рук при работе с ножницами, макетным ножом, глазомер; развивать умение самостоятельно планировать свою деятельность; развивать творческое воображение через выполнения практического задания, соблюдать принцип по этапности - от простого к сложному, прикреплять мелкие детали, плотно соединяя их.
4. Формировать навыки аккуратности при раскрашивании готовых фигур; формировать потребность в создании эстетических, креативных и уникальных вещей.
5. Учить создавать общую сюжетную композицию. Развивать творческое воображение, выразительность речи.

Задачи:

• Познакомить с историей почтовых открыток, их видами; технологией изготовления динамических открыток.
• Учить приемам изготовления динамической открытки; познакомить с новым видом соединения деталей – щелевым замком;
• Развивать у детей способность чтения эскизов и навыки разметки деталей;
• Научить сборке щелевого замка, последовательности изготовления изделия.

1. Вводная часть.

* Организационный момент. (Приветствие,  пояснение значения слова интеграция, представление  участников открытого  занятия.)

 *  Сообщение темы урока.

2.   Основная часть.

Знакомство с новым материалом. Словесно- иллюстрированный рассказ об истории открыток.

 Рассмотреть технологические карты.

Знакомство со способом соединения деталей – щелевым замком.

Повторить правила безопасной работы с ножницами, клеем, макетным ножом.

3. Практическая часть. (с применением технологической карты.)

1.1 Практическая работа. (Подготовка деталей, сборка, резьба по бересте, украшение выполненной работы).

* Переведем по трафарету изделие и вырежем. (бабочка)

     * Сделать разметки узоров.

* Макетным ножом вырезать узоры.

      * Щелевой замок- выполнить на открытке по краю.

1.2 Практическая работа. (Подготовка деталей, раскрой, сборка, украшение выполненной работы).

* Переведем по шаблону детали и вырежем. (цветочек)

     * Сборка цветочка.

     * Украсить открытку.

4.  Выставка работ. Самоанализ.

5.  Итог занятия. Уборка рабочего места.

Конспект интегрированного занятия: «Динамическая открытка».                                                              Декоративно- прикладное творчество.

2 год обучения.

 Педагоги: Мишина О.Н. студия «Гармония»;

                                                                  Заиграева Е.В. студия «Сибирячок».

           Тип занятия: интегрированный

Время проведения занятия: 45 мин.

                          Тема: «Поздравительная открытка»

(Художественное конструирование. Изготовление динамической открытки.)

Цель:

1. Объединение творчества детей разных кружков в работе над общей темой.

2. Закрепление технических навыков и приемов при изготовлении изделий из природных материалов, основанному на народных традициях.

3. Развивать мелкую моторику рук при работе с ножницами, макетным ножом, глазомер; развивать умение самостоятельно планировать свою деятельность; развивать творческое воображение через выполнения практического задания, соблюдать принцип по этапности - от простого к сложному, прикреплять мелкие детали, плотно соединяя их.

4. Формировать навыки аккуратности при раскрашивании готовых фигур; формировать потребность в создании эстетических, креативных и уникальных вещей.

5. Учить создавать общую сюжетную композицию. Развивать творческое воображение, выразительность речи.

Задачи:

• Познакомить с историей почтовых открыток, их видами; технологией изготовления динамических открыток.
• Учить приемам изготовления динамической открытки; познакомить с новым видом соединения деталей – щелевым замком;
• Развивать у детей способность чтения эскизов и навыки разметки деталей;
• Научить сборке щелевого замка, последовательности изготовления изделия.

   Занятие: комплексное - сообщение познавательных сведений, повторение и закрепление имеющихся знаний, применение знаний, умений и навыков на практике, занятие – упражнение.

Форма обучения: Занятие в мастерской. групповая с индивидуальным подходом).

Методы занятия:

•  словесный - (беседа, объяснение)
• наглядный -(образец,технологические карты, иллюстрации)
• эвристический - (продумывание)

                     метод практической работы.

Вид учебного труда:  работа с берестой, с тканью.    

Наглядность, материально-техническое обеспечение: Образец, технологические карты, готовые образцы, трафареты, береста, ножницы, макетный нож, клеенки, фломастеры, клей, открытки разных видов, ленты, фетр и т. д.

Словарь: Филокартия, филокартисты, щелевой замок, коллаж.

Литература: Т.М. Геронимус  «Маленький мастер» стр. 157-160.

 Структура занятия:

1. Вводная часть.

* Организационный момент. (Приветствие,  пояснение значения слова интеграция, представление  участников открытого  занятия.)

 *  Сообщение темы урока.

2. Основная часть.

     * Создание эмоционально- нравственной ситуации. Словесно-  иллюстрированный рассказ об истории открыток.

      * Повторение пройденного материала, работа с технологической картой.

      * Знакомство со способом соединения деталей – щелевым замком.

      * Повторение правил безопасной работы с ножницами, макетным ножом, клеем.

3.Практическая часть.

       * Практическая работа с применением технологической карты.     Подготовка деталей, сборка,  резьба по бересте, украшение выполненной работы.

        *  Выставка работ.  Самоанализ работ.

        *  Итог занятия. Уборка рабочего места.

Ход занятия:

1.Вводная часть. 

Здравствуйте! Мы рады приветствовать вас на нашем открытом занятии. Сегодня у нас гости, пришли посмотреть, чему мы с вами научились и как мы работаем.

Но сегодня занятие у нас будет необычным, интегрированным. Что же это за слово такое? Интеграция – это объединение в одно целое каких-либо частей, элементов. У этого целого всегда больше преимуществ и возможностей, нежели у разрозненных элементов.   И сегодня на занятии будем совместно работать над одной композицией две студии: «Гармония» и студия «Сибирячок». Девиз нашего занятия «мы разные, но мы вместе» и объединяет нас  желание творить вместе помогать друг другу, радоваться своим успехам и успехам друзей. Надеюсь, что этот девиз подойдет и для вас.

   Итак, тема нашего занятия открытка, мы сделаем сегодня динамическую открытку.

 Динамическая открытка – часть изображения может двигаться, когда открываешь и закрываешь.

2.Основная часть.

1. Словесно- иллюстрированный рассказ об истории открыток.

Открытки. О чем они могут рассказать эти прямоугольники из плотной бумаги, которые мы покупаем к празднику, чтобы послать своим друзьям и близким с пожеланиями всего наилучшего, и заодно и весточку о себе. Какую информацию они могут нести?   И тем не менее, открытки хранят много интересных сведений из истории, документальных материалов об архитектуре, музыке, искусстве, технике и т.д. На многих из них запечатлены моменты из жизни и деятельности выдающихся личностей.

Открытка ведет свой род от «Карточки для корреспонденции», впервые выпущенной в Вене 1 октября 1869 году.  Есть среди предков нынешней иллюстрированной открытки и открытые письма со штампом «Воздушным шаром без экипажа» - они проделали нелегкое путешествие по воздуху осенью 1870 года из осажденного Парижа.

 Первая открытка в России неиллюстрированная, а просто бланк для письма с надпечаткой «Почтовое управление за содержание письма не отвечает», увидела свет 1 января 1872 года.

 Открытка имеет как художественное, так и историческое значение.

Иногда открытка являлась единственным сохранившимся документом, по которому реставрировали старинное здание или восстанавливали разрушенный памятник архитектуры. (показ слайдов)

 По открытке находили картины художников, по ее выходным данным историки театра устанавливали даты и маршруты гастролей знаменитых артистов.

 Немало людей коллекционируют и изучают почтовые открытки, их называют – филокартистами, а вид коллекционирования – филокартией. Филокартия возникла с появлением первых открыток, т.е. с 70-х годов 19 века.

Если вначале открытки были одинарные, с рисунком, нарисованным художником, то сейчас их ассортимент чрезвычайно широк.

Рассмотрим открытки разных видов, представленные на выставке. Как видите, и сейчас выпускают открытки с рисунком, нарисованным художником, есть открытки с фотографическим изображением, и вот необычные – музыкальные открытки. Глядя на открытки можно определить к какому празднику или торжеству предназначена открытка. (Новогодняя - снег, нарядная елка, к 8 марта- цветы, к юбилею- дата с подарком и т.д.)

Сейчас часто можно купить и динамические открытки. В них часть изображения может двигаться, когда открытку открываешь.

(показ открыток)

2. Объяснение нового материала.  Работа с технологической  картой.

Сегодня на занятии мы будем изготавливать динамическую открытку.

Из чего же состоит наша открытка, внимательно посмотрите на образец, она состоит: из основы картона; внутри открытки бабочка с движущими деталями – крылышками, при открывании открытки создается впечатление, что бабочка летит; работа выполнена из природного материала. Какой?

 (береста.) 

- Давайте вспомним, какие свойства имеет береста? (гибкая, мягкая, бархатистая и т.д.)

Лицевая часть открытки украшена: фетром-цветочек, кружевами, бусинками.

Такой вид рукодельного творчества называется коллаж. С помощью подобной техники становится возможным украсить собственными руками.

- Сегодня я расскажу и покажу один из способов как можно порадовать себя и окружающих. Это изготовление цветка из фетра.

Вряд ли найдется человек, который не любит получать подарки. Но не менее приятно радовать ими своих друзей и близких. Ценен подарок тот, который сделан своими руками, с любовью.

 В соответствии со схемой рисунка вырезаются конкретные куски ткани и фетра.  Ткань для коллажа может быть практически любая, при этом в одной композиции можно использовать сразу несколько разных по фактуре тканей. Главное, чтобы лоскутки дополняли друг друга и смотрелись гармонично. С помощью клея лоскутки ткани и фетра приклеиваются на основной фон. Как оригинальное дополнение к композиции можно использовать различные декоративные элементы: нити, пуговицы и многое другое.

- Какими качествами обладает фетр:

 прочность и износостойкость;

легкость;

отсутствие необходимости обработки краев, так как они не осыпаются; разнообразие оттенков;

 широкий выбор плотности и толщины волокна.

Теперь вы знаете, из чего состоит открытка. И мы с вами будем сегодня работать в смешанной технике.

Обратите внимание, у вас на столе лежат инструкционные карты по выполнения раскроя и изготовлению цветка, бабочки.

(ознакомление с материалами и принадлежностями занятия).

Знакомство со способом соединения деталей – щелевым замком.

Техника безопасности.

Прежде чем приступать к выполнению открытки мы с вами должны

вспомнить и повторить правила техники безопасности при работе с клеем и ножницами (повторение, проговаривание техники безопасности при работе с ножницами, макетным ножом, иголками.)

«Чтоб работа закипела,

Приготовьте все для дела,

Будем клеить, мастерить –

Все должно в порядке быть.

Чтобы стол наш сохранить

Клеенку надо подстелить,

Ножницы, карандаши и клей

Клади на место поскорей!»

(проверить у всех наличие необходимых инструментов, материалов.)

Как нужно работать с ножницами?

«С ножницами не шути, зря в руках их не верти.

 И держи за острый край, другу их передавай.

 Лишь окончена работа – ножницам нужна забота

 Не забудь ты их закрыть, и на место положить»

Как нужно работать с макетным ножом? (так же, как и с ножницами)

• Работать только за своим столом.
• Нельзя держать ножницы концами вверх, макетный нож открытым.
• Нельзя резать ножницами, макетным ножом стоя или на ходу
• Нельзя подходить к товарищу во время работы с ножницами, мак. ножом.
• Класть ножницы, нож так, чтобы они не лежали на краю стола и были закрыты.
• Клей поставить с правой стороны (левшам с левой стороны) и не передавать другим в открытом виде. По окончании работы плотно закрыть.
• После работы убрать свое рабочее место.

3. Практическая работа

А теперь приступаем к самостоятельному выполнению поздравительной открытки.

После выполнения практической работы ученики приводят свои рабочие места в порядок.

4. Выставка работ, самоанализ

1. Понятна ли вам технологическая последовательность выполнения цветка?
2. Научились ли вы технологии выполнения цветка?
3. Понадобятся ли вам знания и умения, приобретенные на этом занятии, в дальнейшей деятельность?

5. Итог занятия. Уборка рабочего места.

.