Содержание

1. Пояснительная записка………………………………………………………………………....3-6

     2.  Планируемые результаты освоения обучающимися ОП………………………………….….6-9

3. Учебный план (Приложение 1)……………………………………………………………10-11

     4.   График образовательного процесса (Приложение 2)………………………………….11-12

      5.   Программы учебных предметов  (Приложение 3)……………………………………….........12

     6.   Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации результатов освоения      

             ОП обучающимися…………………………………………………………………..……....13-21

     7.   Программа творческой, методической и

             культурно-просветительской деятельности……………………………………………..…21-25

I. Пояснительная записка

1.1. Настоящая образовательная программа МБОУДО «Лянторская ДШИ № 2» (далее - Образовательная организация) по реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Живопись» разработана на основании:

пункта 5 статьи 12, пункта 5 статьи 83Федерального Закона Российской Федерации от 29.12.2012 № 273 - ФЗ "Об образовании в Российской Федерации";

федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе  в области изобразительного искусства «Живопись» (далее ФГТ), утвержденными приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта 2012 года №156,  «Положением о порядке и формах проведения итоговой аттестации обучающихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области искусств», утвержденным приказом Министерства культуры Российской Федерации от 09 февраля 2012 № 86.ФГТ устанавливают обязательные требования  к минимуму содержания, структуре и условиям реализации программы «Живопись» и сроку обучения  по этой программе, являются обязательными при ее реализации детскими школами искусств.

 1.2. Программа составлена с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся и направлена на:

- выявление одаренных детей в области изобразительного  искусства в раннем детском возрасте;

- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

- приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ;

- приобретение детьми опыта творческой деятельности;

- овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

- подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

1.3. Программа разработана с учётом:

- обеспечения преемственности программы «Живопись» и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области изобразительного искусства;

- сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.

1.4. ФГТ ориентированы на:

- воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

- формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

- формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;

- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;

-формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного  искусства;

- выработка у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу, приобретению навыков творческой деятельности, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

1.5. Срок освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Живопись» для детей, поступивших  в  первый класс ОУ  в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет.

Срок освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Живопись» для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства, может быть увеличен на один год  и составляет 9 лет.

         1.6. Образовательное учреждение имеет право реализовывать дополнительную предпрофессиональную общеобразовательную программу «Живопись»  в сокращенные сроки, а также по индивидуальным учебным планам с учетом ФГТ.

         1.7. При приеме на обучение по программе  «Живопись» ОУ  проводит отбор детей с целью выявления их творческих способностей, необходимых для освоения программы «Живопись» ОУ. Порядок и сроки проведения отбора детей устанавливаются  ОУ самостоятельно. До проведения отбора ОУ  вправе проводить предварительные прослушивания консультации в порядке, установленном ОУ  самостоятельно.  Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие способностей к художественно-исполнительской деятельности. Дополнительно, поступающий может предоставить самостоятельно подготовленные  художественные работы.

1.8.  ФГТ являются основой для оценки качества образования. Освоение обучающимися программы «Живопись» разработанной ОУ на основании настоящих ФГТ завершается итоговой аттестацией обучающихся, проводимой ОУ.

1.9. В настоящих ФГТ используются следующие сокращения:

Программа «Живопись»- дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись»;

ОП – образовательная программа;

ОУ – образовательное учреждение;

ФГТ – федеральные государственные требования.

        1.10. Требования к условиям реализации программы «Живопись» представляют собой систему требований к учебно-методическим, кадровым, финансовым, материально-техническим и иным условиям реализации программы «Живопись» с целью достижения планируемых результатов освоения данной ОП.

        1.11. С целью обеспечения высокого качества образования, его доступности, открытости, привлекательности для обучающихся, их родителей (законных представителей) и всего общества, духовно- нравственного развития, эстетического воспитания и художественного становления личности ОУ должно создать комфортную развивающую образовательную среду, обеспечивающую возможность:

• выявления и развития одаренных детей в области изобразительного искусства;
• организации творческой деятельности обучающихся путем проведения творческих мероприятий (выставок, конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.);
• организации посещений обучающимися учреждений культуры и организаций (выставочных залов, музеев, театров, филармоний и др.);
• организации творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими детскими школами искусств, в том числе по различным видам искусств, ОУ среднего профессионального и высшего профессионального образования, реализующими основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства;
• использования в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а также современного развития изобразительного искусства и образования;
• эффективной самостоятельной работы обучающихся при поддержке педагогических работников и родителей (законных представителей) обучающихся;
• построения содержания программы «Живопись» с учетом индивидуального развития детей, а также тех или иных особенностей субъекта Российской Федерации;
• эффективного управления ОУ.

         1.12. Реализация программы «Живопись» обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам и фондам аудио- и видеозаписей, формируемым по полному перечню предметов учебного плана.

Библиотечный фонд  ОУ укомплектовывается печатными и/или электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по всем учебным предметам, а также изданиями художественных альбомов, специальными хрестоматийными изданиями в объеме, соответствующем требованиям программы "Живопись". Основной учебной литературой по учебным предметам предметной области "История искусств" обеспечивается каждый обучающийся.

          Библиотечный фонд помимо учебной литературы должен включать официальные, справочно-библиографические и периодические издания в расчете 1 - 2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.

      1.13. Реализация программы «Живопись» обеспечивается педагогическими работниками имеющими среднее или высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого учебного предмета.  До 10 процентов от общего числа преподавателей, которые должны иметь высшее профессиональное образование, может быть заменено преподавателями, имеющими среднее профессиональное образование и государственные почетные звания в соответствующей профессиональной сфере, или специалистами, имеющими среднее профессиональное образование и стаж практической работы в соответствующей профессиональной сфере более 15 последних лет.

        Учебный год для педагогических работников составляет 44 недели, из которых 32 - 33 недели - реализация аудиторных занятий, 2 - 3 недели - проведение консультаций и экзаменов, в остальное время деятельность педагогических работников должна быть направлена на методическую, творческую, культурно-просветительскую работу, а также освоение дополнительных профессиональных ОП.

         Педагогические работники  ОУ проходят не реже чем один раз в пять лет профессиональную переподготовку или повышение квалификации. Педагогические работники  ОУ  должны осуществлять творческую и методическую работу.

       Школа создает условия для взаимодействия с другими ОУ, реализующими ОП в области изобразительного искусства, в том числе и профессиональные, с целью обеспечения возможности восполнения недостающих кадровых ресурсов, ведения постоянной методической работы, получения консультаций по вопросам реализации программы "Живопись", использования передовых педагогических технологий.

         1.14. Материально-технические условия реализации программы "Живопись" обеспечивают возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими ФГТ.

Материально-техническая база  Школы должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации программы "Живопись" минимально необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя:

- выставочный зал,

- библиотеку,

- помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, фильмотеку, просмотровый видеозал),

- мастерские,

- учебные аудитории для групповых и мелкогрупповых занятий.

- натюрмортный фонд и методический фонд.

          Учебные аудитории, предназначенные для изучения учебных предметов "Беседы об искусстве", "История изобразительного искусства", оснащаются видеооборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.

II. Планируемые результаты освоения обучающимися

программы  «Живопись»

2. Минимум содержания дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Живопись» должен обеспечивать целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе освоения образовательных программ художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.

        2.1. Результатом освоения программы «Живопись» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

   в области художественного творчества:

- знания терминологии изобразительного искусства;

- умений грамотно изображать с натуры и по памяти предметы (объекты) окружающего мира;

- умения создавать художественный образ на основе решения технических и творческих задач;

- умения самостоятельно преодолевать технические трудности при реализации художественного замысла;

- навыков анализа цветового строя произведений живописи;

- навыков работы с подготовительными материалами: этюдами, набросками, эскизами;

- навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены;

- навыков подготовки работ к экспозиции;

   в области пленэрных занятий:

- знания об объектах живой природы, особенностей работы над пейзажем, архитектурными мотивами;

- знания способов передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

- умения изображать окружающую действительность, передавая световоздушную перспективу и естественную освещенность;

- умения применять навыки, приобретенные на предметах «рисунок», «живопись», «композиция»;

в области истории искусств:

- знания основных этапов развития изобразительного искусства;

- умения использовать полученные теоретические знания в художественной деятельности;

- первичных навыков восприятия и анализа художественных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды.

2.2. Результатом освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Живопись» с дополнительным годом обучения, сверх обозначенных в пункте 2.2. настоящей программы предметных областей, является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области живописи:

- знания классического художественного наследия, художественных школ;

- умения раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;

умения использовать изобразительно-выразительные возможности рисунка и живописи;

навыков самостоятельно применять различные художественные материалы и техники;

в области пленэрных занятий:

-знания о закономерностях построения художественной формы, особенностях ее восприятия и воплощения;

-умения передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;

-умения сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;

-навыков техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей;

в области истории искусств:

-знания основных произведений изобразительного искусства;

-умения узнавать изученные произведения изобразительного искусства и соотносить их с определенной эпохой и стилем;

• навыков восприятия современного искусства.

2.3. Результаты освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Живопись» по учебным  предметам обязательной части должны отражать:

ОП.01.УП.01. Основы изобразительной грамоты и рисование:

-знание различных видов изобразительного искусства;                      

- знание основных жанров изобразительного искусства;

- знание основ цветоведения;

- знание основных выразительных средств изобразительного искусства;

- знание основных формальных элементов композиции: принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричности - децентричности, статики-динамики, симметрии - ассиметрии;

- умение работать с различными материалами;

- умение выбирать колористические решения в этюдах, зарисовках, набросках;

- навыки организации плоскости листа, композиционного решения изображения;

- навыки передачи формы, характера предмета;

- наличие творческой инициативы, понимания выразительности цветового и композиционного решения;

- наличие образного мышления, памяти, эстетического отношения к действительности.

  ОП.01.УП.02. Прикладное творчество:

- знание понятий в «декоративно-прикладное искусство», «художественные промыслы»;

- знание различных видов и техник декоративно-прикладной деятельности;

- умение работать с различными материалами;

- умение работать в различных техниках: плетения, аппликации, коллажа, конструирования;

- умение изготавливать игрушки из различных материалов;

- навыки заполнения объемной формы узором; навыки ритмического заполнения поверхности;

- навыки проведения объемно-декоративных работ рельефного изображения.

  ОП.01.УП.03. Лепка:

- знание понятий «скульптура», «объемность», «пропорция», «характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой обзор», «композиция»;

- знание оборудования и пластических материалов; умение наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму;

- умение передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов;

- умение работать с натуры и по памяти;

- умение применять технические приемы лепки рельефа и росписи;

 - навыки конструктивного и пластического способов лепки.

 ОП.01.УП.04.Рисунок:

- знание понятий: «пропорция», «симметрия», «светотень»; знание законов перспективы;

- умение использования приемов линейной и воздушной перспективы; - - умение моделировать форму сложных предметов тоном;

- умение последовательно вести длительную постановку;

- умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;

- умение принимать выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния;

- навыки владения линией, штрихом, пятном;

- навыки в выполнении линейного и живописного рисунка;

- навыки передачи фактуры и материала предмета;

- навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

 ОП.01.УП.05.Живопись:

- знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;

- знание разнообразных техник живописи;

- знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;

- умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

- умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

- навыки в использовании основных техник и материалов; - навыки последовательного ведения живописной работы.

ОП.01.УП.06.Композиция станковая:

- знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;

- знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла;

- умение применять полученные знания о выразительных средствах композиции - ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте - в композиционных работах;

- умение использовать средства живописи, их изобразительно- выразительные возможности;

- умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;

- навыки работы по композиции.

ОП.02.УП.01. Беседы об искусстве:

-  сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и  деятельности в сфере искусства;

- знание особенностей языка различных видов искусства; - первичные навыки анализа произведения искусства;

 ОП.02.УП.02.История изобразительного искусства:

- знание основных этапов развития изобразительного искусства;

- первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

- знание основных понятий изобразительного искусства;

- знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;

- сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства;

- умение выделять основные черты художественного стиля;

- умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник;

- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;

- навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;

- навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;

- навыки анализа произведения изобразительного искусства.

 ПО.03.УП.01. Пленэр:

- знание о закономерностях построения художественной формы, особенностях ее восприятия и воплощения;

- знание способов передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

- умение передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;

- умение применять сформированные навыки по предметам: рисунок, живопись, композиция;

- умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;

- навыки восприятия натуры в естественной природной среде;

-  навыки передачи световоздушной перспективы;

- навыки техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей. 

III. Учебный план

          3. Учебные планы, определяют содержание и организацию образовательного процесса в ОУ по программе «Живопись», разработаны с учетом преемственности образовательных программ в области изобразительного искусства среднего профессионального и высшего профессионального образования, сохранения единого образовательного пространства, индивидуального  творческого развития обучающихся. Учебные планы программы «Живопись» предусматривают максимальную, самостоятельную и аудиторную нагрузку обучающихся.

          3.1.Изучение учебных предметов учебного плана и проведение консультаций осуществляется в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек), групповых занятий (численностью от 11 человек).

          3.2.Обучающиеся, имеющие достаточный уровень знаний, умений и навыков имеют право на освоение программы «Живопись» по индивидуальному учебному плану. В выпускные классы поступление обучающихся не предусмотрено.

          3.3. Программа «Живопись» обеспечивается учебно-методической документацией по всем учебным предметам.

          3.4. Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету.

  3.5. Внеаудиторная работа может быть использована на выполнение домашнего задания обучающимися, посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности ОУ.

         3.6. Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими и художественными изданиями, конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по каждому учебному предмету.

         3.7. Программа «Живопись» включает в себя один учебный план в соответствии со сроком обучения. Учебный план «Живопись» предусматривает следующие предметные области:

Изобразительное творчество;

Пленэрные занятия;

История искусств и разделы;

Консультации;

Промежуточная аттестация;

Итоговая аттестация.

        Предметные области имеют обязательные предметные и вариативные части, которые состоят из учебных предметов.

        При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 8 лет общий объем аудиторной нагрузки обязательной части составляет 2410 часов, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП).

        ПО 01. Художественное творчество: УП 01. Основы изобразительной грамоты и рисование – 196 часов, УП 02. Прикладное творчество – 196 часов, УП 03. Лепка – 196 часов, УП 04. Живопись – 495 часов, УП 05.Рисунок – 561 часов, УП 06 . Композиция станковая – 363 часа;

       ПО 02. История искусств: УП 01. Беседы об искусстве – 98 часов, УП 02. История изобразительного искусства – 165 часов;

       ПО 03. Пленэрные занятия: УП 01. Пленэр – 140 часов.

Аудиторная нагрузка вариативной части составляет 494 часа, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

ПО 00. Вариативная часть: УП 01. Скульптура – 132 часа, УП 02. Графическая композиция – 197,5 часа, УП 03. Цветоведение – 164,5 часа

При реализации программы «Живопись» с дополнительным годом обучения к ОП со сроком обучения 8 лет общий объем аудиторной нагрузки обязательной части составляет 2751,5 часа, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

       ПО 01. Художественное творчество: УП 01. Основы изобразительной грамоты и рисование – 196 часов, УП 02. Прикладное творчество – 196 часов, УП 03. Лепка – 196 часов, УП 04. Живопись – 594 часов, УП 05.Рисунок – 660 часов, УП 06 . Композиция станковая – 429 часа;

      ПО 02. История искусств: УП 01. Беседы об искусстве – 96 часов, УП 02. История изобразительного искусства – 214,5 часов;

    ПО 03. Пленэрные занятия: УП 01. Пленэр – 168 часов.

           3.8. Вариативная часть дает возможность расширения и углубления подготовки обучающихся, определяем содержанием обязательной части, получения обучающимися дополнительных знаний, умения и навыков.

           При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 8 лет общий объем аудиторной нагрузки вариативной части составляет 180,5 часов:

     В.00. Вариативная часть:

     УП 01. Скульптура – 115,5 часов, УП 02. Графическая композиция – 16 часов, УП 03. Цветоведение – 49 часов.

            3.9. Объем Максимальной учебной нагрузки обучающихся не превышает 26 часов в неделю. Аудиторная нагрузка по всем учебным предметам учебного плана не превышает 14 часов в неделю.

           3.10. Реализация программы «Живопись» обеспечивается консультациями для обучающихся, которые проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и другим мероприятиям ОУ.

       Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени в следующем объеме: 113 часов при реализации ОП со сроком обучения 8 лет и 131 час с дополнительным годом обучения. Резерв учебного времени устанавливается ОУ из расчета одной недели в учебном году. В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей. Резерв учебного времени можно использовать и после окончания промежуточной аттестации (экзаменационной) с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.

 ПРИЛОЖЕНИЕ №1  

IV. График образовательного процесса

            4. При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 8 лет продолжительность учебного года составляет: с первого по третий класс - 39 недель, с четвертого по восьмой - 40 недель. Продолжительность учебных занятий в первом классе составляет 32 недели, со второго по восьмой классы - 33 недели. При реализации программы «Живопись» с дополнительным годом обучения продолжительность учебного года в восьмом и девятом классах составляет 40 недель, продолжительность учебных занятий в девятом классе составляет 33 недели.

          4.1. В учебном  году предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель, в первом классе для обучающихся по ОП со сроком обучения 8 лет устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние каникулы устанавливаются: при реализации ОП со сроком обучения 8 лет с первого по третий классы - 13 недель, с четвертого по седьмой классы - 12 недель. При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 9 лет в восьмом классе устанавливаются каникулы объемом 12 недель. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных образовательных программ начального общего и основного общего образования.

           4.2. ОУ обеспечивает проведение пленэрных занятий в соответствии с графиком образовательного процесса. Занятия пленэром могут проводиться в течение одной недели в июне месяце и рассредоточено в различные периоды учебного года. Всего объем времени, отводимый на занятия пленэром, составляет 28 часов в год.

ПРИЛОЖЕНИЕ №2

V. Программы учебных предметов

     5. Программы учебных предметов в соответствии с ФГТ являются неотъемлемой частью программы «Живопись», разработанной педагогическим коллективом Школы. Все программы учебных предметов разработаны преподавателями по каждому учебному предмету самостоятельно, в соответствии с учебным планом программы «Живопись» срок обучения – 8 (9) лет, прошли обсуждение на заседании методического совета Школы, имеют внешние и внутренние рецензии.

      5.1. Программы учебных предметов выполняют следующие функции:

-нормативную,  является   документом,   обязательным для выполнения в полном объеме;

-процессуально-содержательную, определяющую логическую последовательность усвоения элементов содержания, организационные формы и методы, средства и условия обучения;

-оценочную, то есть выявляет уровень усвоения элементов содержания, устанавливает принципы контроля, критерии оценки уровня приобретенных знаний, умений и навыков.

       5.2. Программы учебных предметов имеют самостоятельную структуру, содержат:

- титульный лист

- пояснительную записку, содержащую характеристику учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе, срок реализации учебного предмета, объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета (с указанием максимальной учебной нагрузки, объема времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся и аудиторные занятия), формы проведения учебных аудиторных занятий (групповая, мелкогрупповая, индивидуальная), цели и задачи учебного предмета, межпредметные связи, краткое обоснование структуры программы, методы  обучения, описание материально-технических условий реализации учебного предмета, результаты освоения или ожидаемые результаты;

- учебно-тематический план (для теоретических и исторических учебных предметов);

- содержание учебного предмета;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, систему оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса, в том числе перечень литературы, а также,  при необходимости,  перечень средств обучения.

- список литературы и средств обучения, необходимый для реализации программы учебного предмета.

В программах учебных предметов дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Живопись» отражено обоснование объема времени, предусмотренного на выполнение домашнего задания.

      5.3. Перечень программ учебных предметов по предметным областям обязательной части:

ПО01.УП.01 « Основы изобразительной грамоты и рисование»

ПО01.УП.02 « Прикладное творчество»

ПО01.УП.03 « Лепка»

ПО01.УП.04 « Рисунок»

ПО01.УП.05 «Живопись»

ПО01.УП.06 «Композиция станковая»

ПО02.УП.01 « Беседы об искусстве»

ПО02.УП.02 « История изобразительного искусства»

ПО03.УП.01 « Пленер»

      5.4. Вариативная часть:

В.00.УП.03 «Графическая композиция»

В.00.УП.04 «Цветоведение»

В.00.УП.01 « Скульптура»  ПРИЛОЖЕНИЕ №3 «Программы учебных предметов»

VI. Система и критерии  оценок  промежуточной и итоговой аттестации  результатов освоения  дополнительной  предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства  «Живопись»

        Оценка качества реализации образовательной программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

        В качестве средств текущего контроля успеваемости ОУ могут использоваться контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, просмотры учебно-творческих работ. Текущий контроль успеваемости обучающихся  проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

         Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разрабатываются ОУ самостоятельно на основании настоящих ФГТ. Для аттестации обучающихся созданы фонды оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств разработаны, утверждены ОУ самостоятельно,  соответствуют целям и задачам программы «Живопись» и ее учебному плану. По окончании каждой четверти по каждому учебному предмету выставляется оценки.

Итоговая аттестация  обучающихся по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе «Живопись» проводится в форме выпускных экзаменов по следующим учебным предметам:

1. Композиция станковая;
2. История изобразительного искусства.

По итогам выпускных экзаменов выставляются оценки «отлично», «хорошо», «удовлетворительно» и «неудовлетворительно». Временной интервал между выпускными экзаменами должен быть не менее трех календарных дней.

        При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, в том числе:

- знание основных художественных школ, исторических периодов развития изобразительного искусства во взаимосвязи с другими видами искусств;

- знание профессиональной терминологии, основных работ мастеров изобразительного искусства;

знание закономерностей построения художественной формы и особенностей ее восприятия и воплощения;

- умение использовать средства живописи и рисунка, их изобразительно-выразительные возможности;

- навыки последовательного осуществления работы по композиции;

- наличие кругозора в области изобразительного искусства.

        Система оценок в рамках промежуточной аттестации предполагает пятибалльную шкалу с использованием плюсов и минусов:

«5»; «5-»; «4+»; «4»; «4-»; «3+»; «3»; «3-»; «2»

Система оценок в рамках итоговой  аттестации предполагает пятибалльную шкалу в абсолютном значении:

«5» - отлично; «4»- хорошо; «3» - удовлетворительно; «2»- неудовлетворительно;

Основы изобразительной грамоты и рисование

Оценка 5 «отлично»

Предполагает:

• учащийся демонстрирует оригинальность мышления, отсутствие шаблонного представления задания;
• грамотный выбор формата, определение величины предмета (предметов), пропорциональные отношения величин;
• знание элементарных законов композиции (равновесие, плановость, загораживание, статика, динамика и др.);
• умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке;

Оценка 4 «хорошо»

Предполагает:

• грамотный выбор формата, определение величины предмета, пропорциональные отношения величин;
• знание элементарных законов композиции;

• решение поставленной задачи с помощью преподавателя;
• имеются незначительные ошибки;
• работой учащегося руководит преподаватель (в большей части словесно).

Оценка 3 «удовлетворительно»

Предполагает:

• шаблонное представление задания  (срисовывание с образца);
• грубые ошибки, учащийся плохо осваивает формат, допускает искажения в передаче пропорций и формы предметов;
• работой учащегося руководит преподаватель, используя наглядный показ на работе учащегося.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):

Предполагает:

• шаблонное представление задания  (срисовывание с образца);
• неумело выполнена компоновка, обучающийся не освоил формат;
• допускает грубые искажения в передаче пропорций и формы предметов;
• неумение самостоятельно вести работу;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в работе.

Прикладное творчество

Оценка 5 «отлично»

Предполагает:

• знания основных понятий и терминологии в области декоративно-прикладного искусства и художественных промыслов;
• учащийся демонстрирует оригинальность мышления, отсутствие шаблонного представления задания;
• знания основных признаков декоративной композиции (плоскостность изображения, выразительность силуэта, локальный цвет, симметрия-асимметрия и др.) ;
• умение работать с различными материалами, в различных техниках: плетения, аппликации, коллажа, конструирования;
• навыки ритмического заполнения поверхности;
• исполнение работы в полном объеме с соблюдением необходимой последовательности, составление композиции, с учётом законов композиции;
• обучающийся проявил организационно-трудовые умения.

Оценка 4 «хорошо»

Предполагает:

• знания основных понятий и терминологии в области декоративно-прикладного искусства и художественных промыслов;
• знания основных признаков декоративной композиции;
• умение работать с различными материалами, в различных техниках;
• незначительные промахи в композиции и в цветовом решении, при работе в материале есть небрежность.

Оценка 3 «удовлетворительно»

Предполагает:

• неполные знания основных понятий и терминологии в области декоративно-прикладного искусства и художественных промыслов;
• выполнение работы под неуклонным руководством преподавателя, самостоятельность обучающегося практически отсутствует, ученик неряшлив и безынициативен.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):

Предполагает:

• незнание основных понятий и терминологии;

• неумение самостоятельно вести работу;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в работе.

Композиция станковая

Оценка «5» («отлично»)

Предполагает:

• знание теоретического материала на уровне требований программы;
• владение специальной терминологией;
• знание последовательности ведения работы над композицией;
• умение выбрать формат для станковой работы;
• умение грамотно скомпоновать работу в листе, применяя принципы,   закономерности и приёмы компоновки;
• умение отразить заданную тему средствами композиции;
• умение выделять композиционный центр, передавать пропорции и характер изображаемых объектов, соподчинять главное и второстепенное;
• умение применять средства линейной и световоздушной перспективы;
• жанр композиционной работы хорошо читается (пейзаж со стаффажем отличается от портрета на фоне пейзажа);
• предложенная тема по композиции раскрыта и вызывает эмоциональное сопереживание у зрителя;
• изображаемое должно иметь авторские черты (не переходить  в подражание какому-либо  художнику);
• технически грамотно выполнена работа в материале.

Оценка «4» («хорошо»)

Предполагает:

• знание теоретического материала на уровне требований программы;
• владение специальной терминологией;
• последовательности ведения работы над композицией соблюдена;
• грамотно выполнена композиционная  работа,  но  с  небольшими  пробелами:  допущены незначительные ошибки в тональном решении, либо в перспективных  построениях;
• переданы  пропорции и характер изображаемых объектов, соподчинены главное и второстепенное;
• жанр композиционной работы хорошо читается;
• тема  композиции раскрыта;
• работа технически грамотно выполнена в материале.

Оценка «3» («удовлетворительно»)

Предполагает:

• неполные знания теоретического материала;
• неуверенное владение терминологией изобразительного искусства;
• невыразительное композиционное решение заданной темы;
• неумело выбран формат для станковой работы;
• технически слабо  выполнена работа в материале.

Оценка «2» («неудовлетворительно»)

Предполагает:

• незнание теоретического материала на уровне требований программы;
• невладение терминологией дисциплины;
• неумение отразить заданную тему средствами композиции;
• жанр композиционной работы плохо различим;
• технически неграмотно выполнена работа в материале

Рисунок

Оценка 5 «отлично»

Предполагает:

• знание теоретического материала на уровне требований программы;
• владение специальной терминологией;
• самостоятельный выбор формата;
• правильную компоновку изображения в листе;
• последовательное, грамотное и аккуратное ведение построения;
• умелое использование выразительных особенностей применяемого графического материала;
• владение линией, штрихом, тоном;
• умение передать материальность предметов в рисунке;
• умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке;
• умение обобщать рисунок и приводить его к целостности;
• творческий подход.

Оценка 4 «хорошо»

Допускает:

• знание теоретического материала на уровне требований программы;
• владение специальной терминологией;
• некоторую неточность в компоновке;
• небольшие недочеты в конструктивном построении;
• незначительные нарушения в последовательности работы тоном, как следствие, незначительные ошибки в передаче тональных отношений;
• некоторую дробность и небрежность рисунка.

Оценка 3 «удовлетворительно»

Предполагает:

• неполные знания теоретического материала;
• неуверенное владение терминологией изобразительного искусства;
• грубые ошибки в компоновке;
• неумение самостоятельно вести рисунок;
• неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные ошибки в построении и тональном решении рисунка;
• однообразное использование графических приемов для решения разных задач;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в рисунке.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):

Предполагает:

• неграмотную компоновку изображения в листе;
• неумение самостоятельно вести рисунок;
• грубые недочеты в конструктивном построении;
• нарушения в передаче тональных отношений;
• однообразное использование графических приемов для решения разных задач;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в рисунке.

Живопись

Оценка 5 «отлично»

Предполагает:

• знание теоретического материала на уровне требований программы;
• владение специальной терминологией;
• знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
• знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей, создания цветового строя;

• грамотную компоновку изображения в листе;
• грамотную передачу локального цвета;
• последовательное, грамотное и аккуратное ведение живописной работы;
• построение сложных цветовых гармоний;
• свободное владение передачей цветовых и тональных отношений между предметами;
• свободное владение передачей объема предметов, передачей материальности различных предметов, плановости световоздушной среды;
• умелое использование приемов работы  акварелью и гуашью, владение живописными техниками;
• умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;
• умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
• умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в работе;
• цельность в изображении натюрморта;

Оценка 4 «хорошо»

Допускает:

• знание теоретического материала на уровне требований программы;
• владение специальной терминологией;
• некоторую неточность в компоновке;
• небольшие недочеты в передаче цветовых и тональных отношений между предметами;
• обучающийся справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя.

Оценка 3 «удовлетворительно»

Предполагает:

• неполные знания теоретического материала;
• неуверенное владение терминологией изобразительного искусства;
• ошибки в компоновке изображения в листе;
• недочеты в передаче цветовых и тональных отношений между предметами;

Оценка «2» («неудовлетворительно»):

Предполагает:

• неграмотную компоновку изображения в листе;
• грубые нарушения в передаче цветовых и тональных отношений;
• неумение самостоятельно вести живописную работу;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в работе.
• невладение живописными техниками.

Пленэр

Оценка 5 «отлично»

Предполагает:

• грамотную компоновку в листе;
• точный и аккуратно выполненный подготовительный рисунок (при работе с цветом);
• соблюдение правильной последовательности ведения работы;
• свободное владение линией, штрихом, тоном, передачей цвета;
• свободное владение передачей тональных и цветовых отношений с учетом световоздушной среды;
• грамотная передача пропорций и объемов предметов в пространстве;
• грамотное использование выразительных особенностей применяемых материалов и техник;
• цельность восприятия изображаемого, умение обобщать работу;
• самостоятельное выявление и устранение недочетов в работе.

Оценка 4 («хорошо») 

Предполагает:

• небольшие неточности в компоновке и подготовительном рисунке;
• неумение самостоятельно выявлять недочеты в работе, но самостоятельно исправлять ошибки при указании на них;
• незначительные недочеты в тональном и цветовом решении;
• недостаточная моделировка объемной формы;
• незначительные ошибки в передаче пространственных планов.

Оценка 3 («удовлетворительно») 

Предполагает:

• существенные ошибки, допущенные при компоновке;
• грубые нарушения пропорций, перспективы при выполнении рисунка;
• грубые ошибки в тональных отношениях;
• серьезные ошибки в колористическом и цветовом решении;
• небрежность, неаккуратность в работе, неумение довести работу до завершенности;
• неумение самостоятельно выявлять и исправлять недочеты в работе.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):

Предполагает:

• грубые ошибки, допущенные при компоновке;
• искажение пропорций, перспективы при выполнении рисунка;
• грубые ошибки в тональных отношениях;
• серьезные ошибки в колористическом и цветовом решении;
• неумение самостоятельно вести работу;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в работ.

Лепка

Оценивание работ осуществляется по следующим критериям:  

Оценка «5» («отлично»)

Предполагает:

• знание теоретического материала на уровне требований программы;
• владение специальной терминологией;
• знание оборудования,  различных пластических материалов и  их свойств;
• знание способов лепки простейших форм и предметов;
• умение наблюдать предмет, анализировать его объём, пропорции, форму;
• умение передавать массу, объём, пропорции;
• умение работать с натуры и по памяти;
• умение применять технические приёмы лепки рельефа и росписи;
• умение применять конструктивный и пластический способ  лепки;
• обучающийся  выполнил  работу  в  полном  объеме  с соблюдением  необходимой            последовательности, составил  композицию, учитывая  законы  композиции,                             проявил  фантазию,  творческий  подход, технически грамотно подошел к решению задачи.

Оценка «4» («хорошо»)

 Предполагает:

• знание теоретического материала на уровне требований программы;
• владение специальной терминологией;
• последовательности ведения работы над композицией соблюдена;
• тема  композиции раскрыта, но в  работе  есть  незначительные  недочеты  в композиции    в  цветовом  решении  декорирования,   при  работе  в  материале  есть небрежность;
• обучающийся справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя.

Оценка «3» («удовлетворительно»)

Предполагает:

• слабое знание теоретического материала и терминологии дисциплины;
• неумение отразить заданную тему средствами композиции;
• недостаточное умение  передавать  массу,  объем,  пропорции;
• технически неграмотно выполнена работа в материале, с  ошибками;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в работе обучающегося;
• работа  выполнена  под  руководством преподавателя,  самостоятельность  обучающегося  практически  отсутствует.

Оценка «2» («неудовлетворительно»)

Предполагает:

• плохое усвоение теоретического материала на уровне требований программы;
• не владение терминологией дисциплины;
• неумение отразить заданную тему средствами композиции;
• технически неграмотно выполнена работа в материале, с существенными ошибками, незаконченность, небрежность в работе обучающегося.

История искусства

             1. Тестовые задания – задания с выбором ответа. Тест составляется из вопросов изученного курса  на уровне «ученик должен знать» (требования к уровню подготовки обучающихся).

«5» (отлично) – 90% - 100% правильных ответов;

«4» (хорошо) – 70% - 89% правильных ответов;

«3» (удовлетворительно) – 50% - 69% правильных ответов.

            «2» ( неудовлетворительно)- незнание теоретического материала на уровне требований программы;

2. Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение первичными навыками анализа произведений искусства.

«5» (отлично) – учащийся правильно отвечает на вопросы преподавателя, ориентируется в пройденном материале;

«4»  - учащийся ориентируется в пройденном материале, допустил  1-2 ошибки;

«3» – учащийся часто ошибался, ответил правильно только на половину вопросов.

            «2» ( неудовлетворительно)- незнание теоретического материала на уровне требований программы;

3. Подготовка творческого проекта – форма проверки знаний и умений в виде выполнения творческого задания, например, подготовка презентации, выполнение реферата на заданную тему.

«5» (отлично) – учащийся демонстрирует высокий уровень владения материалом, тема проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта;

«4»  - учащийся ориентируется в пройденном материале, но недостаточно полно раскрыта тема проекта;  

«3» – тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается оригинальностью.

Скульптура

               Оценка «5» («отлично»)

       Предполагает:        

• знания глубокого понимания программного материала и умения самостоятельно        выполнить практическую работу, не допустив ошибок;
• знания профессиональной терминологии в скульптуре, основных работ мастеров изобразительного искусства;
• знания закономерностей построения художественной формы и особенностей ее восприятия и воплощения;
• умения  создавать грамотные, интересные и смелые творческие композиции с учетом полученных знаний;
• умения  последовательно вести работу в скульптуре и рельефе по наброскам;
• умения создавать перспективное изображение предмета в рельефе;
• грамотное применение инструментов и материалов;
• умения  выделять главное в изученном материале, на основании  законов,  правил  и          примеров  обобщать,  делать  выводы;
• отсутствие ошибок и недочетов при воспроизведении изученного материала.

           Оценка «4» («хорошо»)

      Предполагает:

• усвоение обучающимся программного материала, при этом допускаются неточности и незначительные ошибки;
• знание  видов и жанров  скульптуры;
• знание  и  применение  в своих работах основных  приёмов  лепки;
• знание приёмов передачи формы предметов, характерных движений натуры и эмоций ;
• умение  грамотно построить последовательность выполнения скульптурной работы;
• умение выстраивания  композиционной  и пластической  связи  между предметами;
• умение работать над композицией в рельефе;
• творческий подход обучающегося  к решению темы.

 Оценка  «3» («удовлетворительно»)

       Предполагает:

• знание обучающимся основных положений учебного материала, допускает отдельные ошибки и неточности в содержании знаний;
• недостаточность знаний о материалах и  инструментах скульптора и их правильном применении;
• слабую  передачу  в  лепке  выразительных форм  и сочетание орнамента с формой предмета;
• слабо развитое восприятие натуры;
• непоследовательное исполнение  учебной и творческой работы ;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в работе обучающегося;
• работа  выполнена  под  руководством преподавателя,  самостоятельность  обучающегося  практически  отсутствует.

              Оценка  «2» («неудовлетворительно»)

              Предполагает:

• плохое  усвоение материала предмета;
• обучающийся не в состоянии самостоятельно организовывать свою деятельность, ставить учебную или творческую задачу и реализовывать её в материале;
• невозможность передать в лепке выразительные формы, сочетание орнамента  с формой предмета, используя различные приёмы лепки;
• отсутствие  творчества в создании художественных изделий;
•  не владение  технологией лепки простейших изделий  из  пластичных материалов.

VII. Программа творческой, методической и культурно-просветительной деятельности отделения ИЗО

7. Программа творческой деятельности

Целью обеспечения высокого качества образования, его доступности, открытости, привлекательности для обучающихся, их родителей (законных представителей) и всего общества, духовно-нравственного развития, эстетического воспитания и художественного становления личности ОУ создает комфортную развивающую образовательную среду, обеспечивающую возможность:

                                 Основные задачи творческой деятельности:

-выявления и развития одаренных детей в области изобразительного искусства;

-организации творческой деятельности  обучающихся путем проведения творческих мероприятий (выставок, конкурсов, исследовательская деятельность, мастер-классов, олимпиад, творческих вечеров, семинары и др.);

-организации посещений обучающимися учреждений культуры и организаций (выставочных залов, музеев, городских библиотек и др.);

-организации творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими ОУ, в том числе по различным видам искусств, ОУ среднего профессионального и высшего профессионального образования, реализующими основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства;

-использования в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а также современного развития изобразительного искусства и образования;

-эффективной самостоятельной работы обучающихся при поддержке преподавателя и родителей (законных представителей) обучающихся.

        Программа творческой, методической и культурно-просветительской деятельности содержит описание целей и задач каждого вида деятельности, их содержание и направленность, результаты и включается ежегодно в единые планы работы ОУ на учебный год. Она включает в себя мероприятия, имеющие периодический системный характер, такие как школьные, городские и районные, всероссийские и международные выставки и конкурсы.

Организация творческой деятельности

      Культурно - просветительская и творческая деятельность определяется специфическими формами работы: городские и школьные выставки, персональные выставки, всероссийские и международные выставки,  совместное посещение культурно-массовых мероприятий, фотовыставки, посещение городской библиотеки, праздники, литературно-музыкальные гостиные, тематические классные часы, отчетные концерты ОУ.

Планируемый результат творческой деятельности обучающихся:

- выявление и развитие одаренных детей в области искусств;

- комфортное самочувствие учащихся в условиях обучения , их позитивное отношение к обучению;

- активное участие обучающихся в выставочной жизни ОУ, в конкурсах различных уровней;

- обеспечение качественного художественного образования, ранняя

профессиональная ориентация одаренных обучающихся;

- высокая общая культура обучающихся, возрастание заинтересованности родителей во взаимодействии со ОУ.

7.1.Программа методической деятельности

      Методическая деятельность ОУ является системой мер, основанной на современных достижениях науки и практики и направлена на повышение уровня профессионального мастерства педагогических работников и развитие творческого потенциала учащихся и педагогов.

      Методическая работа осуществляется через работу методических объединений преподавателей.

      Содержание и формы методической работы определяются в соответствии с направлениями работы школы и спецификой образовательных программ в области художественного искусства.

      Основные задачи методической работы:

- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

- использование в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а также современного развития художественного искусства и образования;

- оказание помощи преподавателям в реализации принципов инновационных и методических приемов обучения, воспитания и творческого развития обучающихся;

- организация эффективной самостоятельной работы обучающихся при поддержке педагогических работников и родителей;

- обеспечение преемственности предпрофессиональных общеобразовательных программ и основных профессиональных образовательных программ в области художественного искусства;

- создание условий для обобщения и распространения опыта работы преподавателей на разных уровнях.

Основные направления методической работы:

-Работа с молодыми педагогами.

-Повышение квалификации преподавателей.

-Подготовка одарённых детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области художественного искусства.

-Участие детей и преподавателей в творческих конкурсах.

-Выявление, обобщение и распространение опыта работы преподавателей.

-Разработка методических материалов.

-Совершенствование профессиональной культуры преподавателей, отслеживание результатов курсовой подготовки, самообразования.

-Диагностика профессионального уровня преподавателей.

Методическая деятельность преподавателей:

• Участие в работе школьных методических секций, семинаров и научно-практических конференций на уровне города, района;
• Проведение открытых уроков, методических сообщений, мастер-классов не реже 1 раза в год;
• Участие (по возможности) в конкурсах профессионального мастерства;
• Ведение инновационной деятельности;
• Ведение экспериментальной деятельности;
• Участие в научно-методической деятельности;
• Взаимодействие с другими ОУ, реализующими ОП в области художественного искусства, в том числе и профессиональные, с целью ведения постоянной методической работы, получения консультаций, использования передовых педагогических технологий.

Ожидаемые результаты методической деятельности:

• использование в образовательном процессе образовательных технологий,

основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусств, а также современного развития педагогического искусства и образования;

• освоение новой системы требований к структуре дополнительных

предпрофессиональных образовательных программ, результатам их освоения и условиям реализации, а также системы оценки итогов образовательной деятельности обучающихся;

• овладение учебно-методическими и информационно-методическими

ресурсами, необходимыми для успешного решения образовательных задач.

7.2. Программа культурно-просветительской деятельности:

      Культурно-просветительская деятельность школы направлена на формирование и развитие у обучающихся исполнительских навыков, эстетическое воспитание и художественное становление личности.

Цель программы культурно-просветительской деятельности:

формирование, воспитание и развитие творческой, культурной, высоко эрудированной и гармонично развитой личности, обладающей способностями в области искусства.

Задачи программы культурно-просветительской  деятельности:

- расширение кругозора учащихся;

- формирование художественно-эстетических вкусов и предпочтений учащихся;

- расширение интеллектуального и эмоционального багажа учащихся;

- развитие у учащихся духовно-нравственных основ поведения;

- формирование у учащихся толерантного отношения к культурам различных народов, стилевым традициям различных национальностей;

- развитие общекультурных и специальных компетенций обучающихся в области изобразительного искусства;

- воспитание потребности к самореализации через изобразительную деятельность;

- приобретение детьми опыта творческой деятельности путем участия в выставках, конкурсах (художественных проектах и пр.);

- организация эффективной самостоятельной творческой работы обучающихся при поддержке преподавателей  и родителей (законных представителей);

- организация творческой деятельности обучающихся путем проведения разнообразных мероприятий;

- развитие творческого потенциала учащихся, творческих способностей и задатков;

- подготовка детей к участию в конкурсах и выставкам различного уровня;

- формирование опыта творческого общения и навыков творческой деятельности, развитие общекультурных и специальных компетенций обучающихся в области художественного искусства;

-  пробуждение у детей интереса к искусству и творческой деятельности, воспитание потребности к самореализации через художественное творчество.

Планируемые результаты:

• создание условий для художественного   образования, эстетического, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению художественного произведения;
• приобретение детьми опыта творческой, выставочной деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями своей Родины,  народов мира, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов.

План мероприятий по творческой, методической и культурно-просветительской деятельности

Приложение 3 к дополнительной  предпрофессиональной                                

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

 «Живопись»

(приказ от 01.09.2020г. №137-о.д.)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЛЯНТОРСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 2»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 

«ЖИВОПИСЬ»

Предметная область ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

программа учебного предмета

ПО.01.УП.04. «РИСУНОК»

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II. Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

- Список рекомендуемой методической литературы;

- Список рекомендуемой учебной литературы

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Рисунок» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись».

Рисунок – основа изобразительного искусства, всех его видов. В системе художественного образования рисунок является основополагающим учебным предметом. В образовательном процессе учебные предметы «Рисунок», «Живопись» и «Композиция станковая» дополняют друг друга, изучаются взаимосвязано, что способствует целостному восприятию предметного мира обучающимися.

Учебный предмет «Рисунок» – это определенная система обучения и воспитания, система планомерного изложения знаний и последовательного развития умений и навыков. Программа по рисунку включает целый ряд теоретических и практических заданий. Эти задания помогают познать и осмыслить окружающий мир, понять закономерность строения форм природы и овладеть навыками графического изображения.

Срок реализации учебного предмета

При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 8 лет срок реализации учебного предмета «Рисунок» составляет 5 лет.

При реализации программы учебного предмета «Рисунок» продолжительность учебных занятий с четвертого по восьмой (девятый) классы составляет 33 недели ежегодно.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного предмета «Рисунок» со сроком обучения 5 лет составляет 891 часов, в том числе аудиторные занятия - 495 часов, самостоятельная работа - 396 часов.

Форма проведения учебных занятий

Учебные занятия по учебному предмету «Рисунок» проводятся в форме аудиторных занятий, самостоятельной (внеаудиторной) работы и консультаций. Занятия по учебному предмету и проведение консультаций осуществляется в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Рекомендуемый объем учебных занятий в неделю по учебному предмету «Рисунок» предпрофессиональной программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет составляет:

аудиторные занятия:

4-8 классы - по 3 часа в неделю

самостоятельная работа:

4-8 классы - по 2 часа в неделю

Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и другим мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени.

Цель и задачи учебного предмета

Цель:

художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков по учебному предмету, а также подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Задачи:

освоение терминологии предмета «Рисунок»;

приобретение умений грамотно изображать графическими средствами с натуры и по памяти предметы окружающего мира;

формирование умения создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач;

приобретение навыков работы с подготовительными материалами: набросками, зарисовками, эскизами;

формирование навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены.

Обоснование структуры программы

Обоснованием структуры программы являются ФГТ к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки обучающихся;

формы и методы контроля, система оценок;

методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

практический;

• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом с целью изучения дополнительного материала по учебным заданиям.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.

Мастерская по рисунку должна быть оснащена мольбертами, подиумами, софитами, компьютером, интерактивной доской.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа учебного предмета «Рисунок» составлена с учетом сложившихся традиций реалистической ОУ обучения рисунку, а также принципов наглядности, последовательности, доступности. Содержание программы учебного предмета «Рисунок» построено с учетом возрастных особенностей детей и с учетом особенностей их объемно-пространственного мышления.

Разделы содержания предмета определяют основные направления, этапы и формы в обучении рисунку, которые в своем единстве решают задачу формирования у учащихся умений видеть, понимать и изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости.

Темы учебных заданий располагаются в порядке постепенного усложнения - от простейших упражнений до изображения сложной и разнообразной по форме натуры. Предлагаемые темы заданий по рисунку носят рекомендательный характер, преподаватель может предложить другие задания по своему усмотрению, что дает ему возможность творчески применять на занятиях авторские методики.

Главной формой обучения является длительный тональный рисунок, основанный на продолжительном наблюдении и внимательном изучении натуры. Параллельно с длительными постановками выполняются краткосрочные зарисовки и наброски, которые развивают наблюдательность и зрительную память обучающихся, дают возможность быстрее овладеть искусством рисунка.

В первые годы, на примере рисования простых форм предметов дается представление о наглядной (наблюдательной) перспективе, понятия о светотеневых отношениях, некоторые сведения о пластической анатомии животных и человека. В последующие годы обучения осуществляется переход к изображению более сложных комбинированных форм, изучаются законы линейной и воздушной перспективы, приемы решения живописного и творческого рисунка, передача пространства. Постепенно обучающие приобретают навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному и от частного к обогащенному общему. На завершающем этапе обучения происходит ознакомление с основами пластической анатомии, правилами и особенностями линейного и тонального рисования головы человека. Значительно расширяются и усложняются композиционные, пространственные и тональные задачи в рисовании натюрмортов и интерьеров. Последний год обучения включает задания, ориентированные на подготовку одаренных детей к поступлению в профессиональные учебные заведения.

На протяжении всего процесса обучения вводятся обязательные домашние (самостоятельные) задания.

Содержание учебного предмета распределено по следующим разделам и темам:

технические приемы в освоении учебного рисунка;

законы перспективы; светотень;

линейный рисунок;

линейно-конструктивный рисунок;

живописный рисунок; фактура и материальность;

тональный длительный рисунок;

творческий рисунок; создание художественного образа графическими средствами.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Результатом освоения учебного предмета «Рисунок» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание понятий «пропорция», «симметрия», «светотень»;

знание законов перспективы;

умение использования приемов линейной и воздушной перспективы;

умение моделировать форму сложных предметов тоном;

умение последовательно вести длительную постановку;

умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;

умение принимать выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния;

навыки владения линией, штрихом, пятном;

навыки выполнения линейного и живописного рисунка;

навыки передачи фактуры и материала предмета;

навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оперативное управление учебным процессом невозможно без осуществления контроля знаний, умений и навыков обучающихся. Именно через контроль осуществляется проверочная, воспитательная и корректирующая функции.

Видами контроля по учебному предмету «Рисунок» являются текущая и промежуточная аттестации. Текущая аттестация проводится с целью контроля качества освоения конкретной темы или раздела по учебному предмету. Текущая аттестация проводится по четвертям в форме просмотра учебных и домашних работ ведущим преподавателем, оценки заносятся в классный журнал.

Виды и формы промежуточной аттестации:

Контрольный урок - просмотр (проводится в счет аудиторного времени);

экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).

Промежуточная аттестация проводится в счет аудиторного времени по полугодиям в виде контрольных уроков (или дифференцированных зачетов) в форме просмотров работ обучающихся преподавателями. Экзамены проводятся в форме творческого просмотра работ обучающихся за пределами аудиторных занятий в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.

Критерии оценок

По результатам текущей и промежуточной аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

Оценка 5 «отлично»

Предполагает:

самостоятельный выбор формата;

правильную компоновку изображения в листе;

последовательное, грамотное и аккуратное ведение построения;

умелое использование выразительных особенностей применяемого графического материала;

владение линией, штрихом, тоном;

умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке;

умение обобщать рисунок и приводить его к целостности;

творческий подход.

Оценка 4 «хорошо»

Допускает:

некоторую неточность в компоновке;

небольшие недочеты в конструктивном построении;

незначительные нарушения в последовательности работы тоном, как следствие, незначительные ошибки в передаче тональных отношений;

некоторую дробность и небрежность рисунка.

Оценка 3 «удовлетворительно»

Предполагает:

грубые ошибки в компоновке;

неумение самостоятельно вести рисунок;

неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные ошибки в построении и тональном решении рисунка;

однообразное использование графических приемов для решения разных задач;

незаконченность, неаккуратность, небрежность в рисунке.

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям

Освоение программы учебного предмета «Рисунок» проходит в форме практических занятий на основе анализа натуры в сочетании с изучением теоретических основ изобразительной грамоты. Рисование с натуры дополняется зарисовками по памяти и представлению. Выполнение каждого задания желательно сопровождать демонстрацией лучших образцов аналогичного задания из методического фонда, просмотром произведений мастеров рисунка в репродукциях или слайдах. Приоритетная роль отводится показу преподавателем приемов и порядка ведения работы.

На начальном этапе обучения должно преобладать подробное изложение содержания каждой задачи и практических приемов ее решения, что обеспечит грамотное выполнение практической работы. В старших классах отводится время на осмысление задания, в этом случае роль преподавателя - направляющая и корректирующая.

Одним из действенных и результативных методов в освоении рисунка, несомненно, является проведение преподавателем мастер-классов, которые дают возможность обучающимся увидеть результат, к которому нужно стремиться; постичь секреты мастерства.

Каждое задание предполагает решение определенных учебно- творческих задач, которые сообщаются преподавателем перед началом выполнения задания. Поэтому степень законченности рисунка будет определяться степенью решения поставленных задач.

По мере усвоения программы от обучающихся требуется не только отработка технических приемов, но и развитие эмоционального отношения к выполняемой работе.

Дифференцированный подход в работе преподавателя предполагает наличие в методическом обеспечении дополнительных заданий и упражнений по каждой теме занятия, что способствует более плодотворному освоению учебного предмета обучающимися.

Активное использование учебно-методических материалов необходимо обучающимся для успешного восприятия содержания учебной программы.

Рекомендуемые учебно-методические материалы: учебник; учебные пособия; презентация тематических заданий курса рисунка (слайды, видео фрагменты); учебно-методические разработки для преподавателей (рекомендации, пособия, указания); учебно-методические разработки (рекомендации, пособия) к практическим занятиям для обучающихся; учебно-методические пособия для самостоятельной работы обучающихся; варианты и методические материалы по выполнению контрольных и самостоятельных работ.

Технические и электронные средства обучения: электронные учебники и учебные пособия; обучающие компьютерные программы; контролирующие компьютерные программы; видеофильмы.

Справочные и дополнительные материалы: нормативные материалы; справочники; словари; глоссарий (список терминов и их определение); альбомы и т. п.; ссылки в сети Интернет на источники информации; материалы для углубленного изучения.

Такой практико-ориентированный комплекс учебных и учебно-методических пособий, позволит преподавателю обеспечить эффективное руководство работой обучающихся по приобретению практических умений и навыков на основе теоретических знаний.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Обучение рисунку должно сопровождаться выполнением домашних (самостоятельных) заданий. Каждое программное задание предусматривает выполнение набросков и зарисовок по теме занятия. Домашние задания должны быть посильными и нетрудоемкими по времени. Регулярность выполнения самостоятельных работ должна контролироваться педагогом и влиять на итоговую оценку обучающегося.

Ход работы учебных заданий сопровождается периодическим анализом с участием самих обучающихся с целью развития у них аналитических способностей и умения прогнозировать и видеть ошибки. Каждое задание оценивается соответствующей оценкой.

6. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Анциферов, Л.Г. Анциферова, Т.Н. Кисляковская. Рисунок. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2003

2.Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963

3.Ватагин В. Изображение животных. М., 1957

4.Дейнека А. Учитесь рисовать. М., 1961

5.Костерин Н. Учебное рисование: Учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. № 2002 «Дошкол. воспитание», № 2010 «Воспитание в дошкол. учреждениях» - 2-е изд., перераб.-М.: Просвещение, 1984

6.Ли Н. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. - М.: Эксмо, 2010

7.Лушников Б. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобраз. искусство»/ Б. Лушников, В. Перцов. М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2006

8.Медведев Л. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов худож. - граф. фак. пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1986

9.Основы академического рисунка. 100 самых важных правил и секретов/ авт.-сост. В. Надеждина. - Минск: Харвест, 2010

10.Рисунок. Учеб. пособие для студентов худож. - граф. фак. пед. ин-тов. Под ред. А. Серова. М: Просвещение, 1975.

Приложение 3 к дополнительной  предпрофессиональной                                

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

 «Живопись»

                                                                                                     (приказ от 01.09.2020г. №137-о.д.)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЛЯНТОРСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 2»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 

«ЖИВОПИСЬ»

Предметная область ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

программа учебного предмета

ПО.01.УП.05. «ЖИВОПИСЬ»

Структура программы учебного предмета

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II. Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

- Список рекомендуемой методической литературы;

- Список рекомендуемой учебной литературы

I. Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Живопись» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись».

Содержание программы отвечает целям и задачам, указанным в федеральных государственных требованиях.

Программа строится на раскрытии нескольких ключевых тем. Содержание тем постепенно усложняется с каждым годом обучения.

Основу программы «Живопись» составляют цветовые отношения, строящиеся на цветовой гармонии, поэтому большая часть тем в данной программе отводится цветовым гармониям. Затем следуют темы «Фигура человека», «Гризайль», в старших классах - «Интерьер».

Программа «Живопись» тесно связана с программами по рисунку, станковой композиции, с пленэром. В каждой из этих программ присутствуют взаимопроникающие элементы: в заданиях по академическому рисунку и станковой композиции обязательны требования к силуэтному решению формы предметов «от пятна», а в программе «Живопись» ставятся задачи композиционного решения листа, правильного построения предметов, выявления объема цветом, грамотного владения тоном, передачи световоздушной среды.

Срок реализации учебного предмета.

Учебный предмет «Живопись» при 8 летнем сроке обучения реализуется 5лет - с 4 по 8 класс.

При реализации программы «Живопись» с 8 - летним сроком обучения: аудиторные занятия по живописи в 4-6 классах - три часа, в 7-8 классах - четыре часа; самостоятельная работа в 4-6 классах - два часа, 7-8 классы - 3 часа. 

Цель и задачи учебного предмета

Цель учебного предмета:

Целью учебного предмета «Живопись» является художественно- эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им в процессе освоения программы учебного предмета художественно- исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства и подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Задачи учебного предмета:

- приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, в том числе:

• знаний свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
• знаний разнообразных техник живописи;
• знаний художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;
• умений видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
• умений изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
• навыков в использовании основных техник и материалов;
• навыков последовательного ведения живописной работы;

- формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Форма проведения учебных занятий

Занятия по предмету «Живопись» и проведение консультаций рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек). Рекомендуемая продолжительность уроков - 45 минут.

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.

Обоснование структуры программы

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
• практический;
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературой по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.

• Мастерская по живописи должна быть оснащена натурными столами, мольбертами, компьютером, интерактивной доской, предметами натурного фонда. 

II. Содержание учебного предмета

Годовые требования

В первые годы обучения задания даются на построение простых гармоний, в основном контрастных, с применением насыщенных цветов. Для того чтобы работы были более эмоциональными, редко используется черный цвет.

В старших классах цветовые гармонии разнообразнее. Они построены на нюансах, светлоте, со сложным колоритом. Фигура человека, натюрморт связываются со станковой композицией.

Задания четвертого класса знакомят учащихся с основами цветоведения, со свойствами живописных материалов, приемами работы с акварелью. Учащиеся получают знания и навыки ведения последовательной работы над натюрмортом, начиная с композиции, конструктивного построения предметов, поиска цветовых отношений между предметами, предметами и фоном, первоначальные навыки построения цветовой гармонии.

В пятом классе учащиеся углубляют знания о цвете, цветовой гармонии, влиянии среды и освещения, приобретают навыки в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы.

В шестом классе постановки усложняются, вводятся более сложные по форме предметы. Задания даются на решения тонального и колористического решения, передачу материальности и пространства, построения более сложной цветовой гармонии.

В седьмом классе натюрморты ставятся с ясно выраженным тематическим характером, углубляются знания о цветовой гармонии, тональности и колористическом решении, решение пространства и цельности.

В восьмом классе углубляются и закрепляются знания и умения последовательно и продолжительно вести работу над постановкой. Ставятся основные задачи академической живописи: передать точные цветовые отношения, построить сложную цветовую гармонию, глубину в натюрморте, форму, объем и фактуру предметов.

К учащимся восьмого класса предъявляются следующие основные требования:

• самостоятельно выполнять задание по созданию художественного образа, натюрморта;
• самостоятельно строить цветовую гармонию;
• выражать индивидуальное отношение к изображаемому;
• уметь технически реализовать замысел.

 Учебно-тематический план

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета, сведения о затратах учебного времени, графике промежуточной и итоговой аттестации

При реализации программы «Живопись» с нормативным сроком обучения 5 лет общая трудоемкость учебного предмета «Живопись» составляет 957 часа (в том числе, 561 аудиторных часов, 396 часов самостоятельной работы).

Промежуточная аттестация (творческий просмотр) проводится с четвертого по восьмой класс во втором полугодии.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы «Живопись» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

• знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств,
• знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей, создания цветового строя;
• умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
• умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
• умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;
• навыки в использовании основных техник и материалов;
• навыки последовательного ведения живописной работы.

Требования к экзамену

Экзамен рекомендуется проводить в виде самостоятельной работы учащегося над натюрмортом. Выполняется этюд постановки акварелью или гуашью на формате А2 в течение второго полугодия в седьмом классе.

Для успешного выполнения задания и получения наивысшей оценки учащийся должен:

• грамотно расположить предметы в листе;
• точно передать пропорции предметов;
• поставить предметы на плоскость;
• правильно строить цветовые гармонии;
• умело использовать приемы работы с акварелью;
• передать с помощью цвета объем предметов, пространство и материальность;
• добиться цельности в изображении натюрморта.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы.

Формы промежуточной аттестации:

• зачет - творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
• экзамен - творческий просмотр  (проводится в счет аудиторного времени);
• Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в

счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль).

При оценивании работ учащихся учитывается уровень следующих умений и навыков:

1. год обучения

• грамотно компоновать изображение в листе;
• грамотно передавать локальный цвет;
• грамотно передавать цветовые и тональные отношения предметов к фону;
• грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых предметов;
• грамотно передавать материальность простых гладких и шершавых поверхностей;

2. год обучения

• грамотно компоновать группу взаимосвязанных предметов;
• грамотно передавать оттенки локального цвета;
• грамотно передавать цветовые и тональные отношения между предметами;
• грамотно передавать пропорции и объем простых предметов;
• грамотно передавать материальность простых мягких и зеркально- прозрачных поверхностей.

3. год обучения

• грамотно компоновать сложные натюрморты;
• грамотно строить цветовые гармонии;
• грамотно передавать световоздушную среду и особенности освещения;
• грамотно передавать пропорции и объем предметов в пространстве, плановость;
• грамотно передавать материальность различных фактур во взаимосвязи;

4. год обучения

• грамотно компоновать объекты в интерьере;
• грамотно строить цветовые гармонии;
• грамотно передавать нюансы светотеневых отношений;
• грамотно передавать пропорции и объем сложных предметов;
• грамотно передавать материальность сложных гладких и шершавых поверхностей;

5.  год обучения

• передавать цельность и законченность в работе;
• строить сложные цветовые гармонии;
• грамотно передавать сложные светотеневые отношения;
• грамотно передавать пропорции и объем предметов в интерьере;
• грамотно передавать материальность сложных мягких и зеркально- прозрачных поверхностей;

6.  год обучения

• находить образное и живописно-пластическое решение постановки;
• определять колорит;
• свободно владеть передачей тональных отношений световоздушной среды;
• свободно владеть передачей объема предметов, плановости световоздушной среды;
• свободно владеть передачей материальности различных предметов.

С учетом данных критериев выставляются оценки: 5 («отлично») - ставится, если соблюдены и выполнены все критерии; 4 («хорошо») - при условии невыполнения одного-двух пунктов данных критериев;

3 («удовлетворительно») - при невыполнении трех-четырех пунктов критериев.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации преподавателям

Предложенные в настоящей программе темы заданий по живописи следует рассматривать как рекомендательные. Обучение построено, в основном, на рисовании с натуры натюрмортов, которые необходимо ставить, руководствуясь принципами цветовой гармонии. Задания предусматривают наличие богатого натурного фонда, большого иллюстративного материала.

Программа предлагает следующую схему этапов выполнения заданий по живописи:

1. Анализ цветового строя натюрморта.
2. Анализ натюрмортов с подобным цветовым решением у художников- классиков.
3. Выбор техники исполнения.
4. Варианты цветотональных эскизов с разным композиционным решением.
5. Выполнение картона.
6. Выполнение работы на формате в материале.

Работа, как правило, ведется акварельными красками. Техника исполнения и формат работы обсуждается с преподавателем.

Для лучшего усвоения материала программой предусмотрены занятия для самостоятельного обучения, которые включают в себя

• посещение выставок;
• поиск необходимого материала в сетевых ресурсах;
• чтение дополнительной литературы;
• выполнение кратковременных этюдов в домашних условиях;
• посильное копирование шедевров мирового искусства;
• выполнение аудиторных заданий по памяти.

Средства обучения

• материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
• наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски;
• демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;

-  электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

• аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио записи.

VI. Список рекомендуемой литературы

Методическая литература

1. Алексеев С.О. О колорите. - М., 1974
2. Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др. Рисунок, живопись, станковая композиция, основы графического дизайна. Примерные программы для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. - М., 2003
3. Беда Г. В. Живопись. - М., 1986
4. Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись: Учебное пособие. М.: Владос, 2004
5. Все о технике: цвет. Справочник для художников. - М.: Арт-Родник,

2002

6. Все о технике: живопись акварелью. Справочник для художников. - М.: Арт-Родник, 2004
7. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта работы. - М.: Просвещение, 1992
8. Волков Н. Н. Композиция в живописи. - М., 1977
9. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985
10. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб: СОЮЗ, 1997
11. Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. - М., 2008
12. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. - М.: Искусство, 1986
13. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. - М.: Высшая школа, 1992
14. Люшер М. Магия цвета. Харьков: АО «СФЕРА»; «Сварог», 1996

Паранюшкин Р.А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников: колористика. - Ростов н/д: Феникс, 2007

1. Проненко Г.Н. Живопись. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. - М., 2003
2. Психология цвета. - Сб. пер. с англ. М.: Рефл-бук, Ваклер, 1996
3. Смирнов Г. Б. Живопись. Учебное пособие. М.: Просвещение, 1975
4. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1974

Учебная литература

1. Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. М.: Изобраз. искусство, 1986: №1, 1988: №2
2. Сокольникова Н.М. Основы композиции. - Обнинск: Титул, 1996
3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. - Обнинск: Титул, - 1996
4. Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. - М.: Конец века, 1997
5. Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. - АСТ, 2005
6. Яшухин А.П. Живопись. - М.: Просвещение, 1985
7. Яшухин А. П., Ломов С. П. Живопись. М.: Рандеву - АМ, Агар, 1999
8. Кальнинг А. К. Акварельная живопись. - М., 1968
9. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение,

1980.

Приложение 3 к дополнительной  предпрофессиональной                                

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

 «Живопись»

                                                                                                     (приказ от 01.09.2020г. №137-о.д.)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЛЯНТОРСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 2»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 

«ЖИВОПИСЬ»

Предметная область ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

программа учебного предмета

ПО.01.УП.06. «КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ»

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II. Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

- Список рекомендуемой методической литературы;

- Список рекомендуемой учебной литературы;

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Композиция станковая» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись».

Учебный предмет «Композиция станковая» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Художественно-творческое развитие учеников осуществляется по мере овладения ими навыками изобразительной грамоты. Немаловажная роль в данном процессе отведена овладению знаниями теории и истории искусств.

Содержание учебного предмета «Композиция станковая» тесно связано с содержанием учебных предметов «Живопись» и «Рисунок». В каждом из данных предметов поставлены общие исполнительские задачи: в заданиях по академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному композиционному решению листа, а в программе по композиции станковой ставятся задачи перспективного построения, выявления объемов, грамотного владения тоном и цветом.

Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Композиция станковая» составляет 5 лет: при 8-летней дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе «Живопись»– с 4 по 8 классы. Срок реализации учебного предмета «Композиция станковая» увеличивается на 1 год при освоении учащимися дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Живопись» с дополнительным годом обучения (9-летний срок).

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «Композиция станковая» при:

-8-летнем сроках обучения составляет 924 часа. Из них: 363 часа – аудиторные занятия, 561 час – самостоятельная работа.

Общая трудоемкость учебного предмета «Композиция станковая» при:

9-летнем сроке обучения составляет 1122 часа. Из них: 429 часов – аудиторные занятия, 693 часа – самостоятельная работа.

Форма проведения занятий

Занятия по предмету «Композиция станковая» и проведение консультаций рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек).

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.

Рекомендуемая недельная нагрузка в часах: Аудиторные занятия: 4 - 7 классы – 2 час, 8 класс – 3 часа; самостоятельная работа 4-6 классы – 3 часа, 7,8 классы – 4 часа.

Цель и задачи учебного предмета

Целью учебного предмета «Композиция станковая» является художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им в процессе освоения программы художественно- исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства и подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Задачами учебного предмета «Композиция станковая» являются:

• развитие интереса к изобразительному искусству и художественному творчеству;
• последовательное освоение двух- и трехмерного пространства;
• знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами композиции;
• изучение выразительных возможностей тона и цвета;
• развитие способностей к художественно-исполнительской деятельности;
• обучение навыкам самостоятельной работы с подготовительными материалами: этюдами, набросками, эскизами;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;
• формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования.

Обоснование структуры программы

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

• практический;
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Электронными ресурсами для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем, в том числе, в области архитектуры, транспорта, пейзажа, интерьера, портрета, костюма.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.

Мастерская по композиции станковой должна быть оснащена удобными столами, мольбертами, компьютером, интерактивной доской.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета «Композиция станковая» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления; включает теоретическую и практическую части.

Теоретическая часть предполагает изучение учащимися теории композиции, включает в себя задания по аналитической работе в области композиции, а практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом опыте.

Содержание программы включает следующие разделы и темы:

• основы композиции станковой
• цвет в композиции станковой
• сюжетная композиция
• декоративная композиция
• создание художественного образа в композиции
• графика
• итоговая работа.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Результатом освоения учебного предмета «Композиция станковая» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

• знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;
• знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла;
• умение применять полученные знания о выразительных средствах композиции - ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте - в композиционных работах;
• умение использовать средства живописи и графики, их изобразительно-выразительные возможности;
• умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;
• навыки работы по композиции.

Требования к уровню подготовки обучающихся на различных этапах обучения:

1 год обучения

• знания:

• понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
• тональной, цветовой, линейной композиции;
• о движении в композиции;
• о ритме в станковой композиции;
• о контрастах и нюансах;

• умения:

• уравновешивать основные элементы в листе;
• четко выделять композиционный центр;
• собирать материал в работе над сюжетной композицией;

• навыки:

• владения техниками работы гуашью, аппликации, графическими техниками;
• поэтапной работы над сюжетной композицией;
• анализировать схемы построения композиций великими художниками.

2 год обучения

• знания:

• понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
• о развитии пластической идеи в пространственной композиции;
• о трехмерном пространстве,
• о перспективе (линейной и воздушной);
• о плановости изображения;
• о точке зрения (горизонт);
• о создании декоративной композиции;

• умения:

• передачи пространства через изменение насыщенности и светлоты цвета;
• последовательно поэтапно работать над сюжетной композицией;
• работать над индивидуальной трактовкой персонажей;
• передавать стилистику, историческую достоверность деталей;
• трансформировать и стилизовать заданную форму;

• навыки:

• перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы предмета;
• анализировать схемы построения композиций великих художников;
• работы с ограниченной палитрой, составление колеров;
• создания орнаментальной композиции из стилизованных мотивов.

3 год обучения

• знания:

• о пропорциях, об основах перспективы;
• о символическом значении цвета в композиции;
• о влиянии цвета и тона на формирование пространства условной картинной плоскости;
• об эмоциональной выразительности и цельности композиции;

• умения:

• ориентироваться в общепринятой терминологии;
• доводить свою работу до известной степени законченности;
• обрабатывать поверхность листа, передавать характер движения людей и животных;
• собирать дополнительный материал для создания композиции;

• навыки:

• разработки сюжета;
• использования пленэрных зарисовок и этюдов в композиции;
• приобретение опыта работы над серией композиций.

4 год обучения

• знания:

• применения основных правил и законов станковой композиции;

основных пропорций фигуры человека;

• соразмерности фигур человека, животного и частей интерьера;

• умения:

• выполнения живописной композиции с соблюдением всех подготовительных этапов работы, включая работу с историческим материалом;
• организации структуры композиции с помощью применения; несложных композиционных схем;

• навыки:

• создания эмоциональной выразительности листа и подчинения всех элементов композиции основному замыслу;
• правильной организации композиционных и смысловых центров;
• создания целостности цветотонального решения листа.

5 год обучения

• знания:

• законов композиции и схем композиционного построения листа;
• о плановости, перспективном построении пространства;
• о стилизации форм;

• умения:

• самостоятельно грамотно и последовательно вести работу над сюжетной композицией с соблюдением всех подготовительных этапов, включая работу с историческим материалом;
• самостоятельно тонально выдержанно и колористически грамотно решить плоскость листа;
• самостоятельно выразить идею композиции с помощью графических средств - линии, пятна;
• самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном, фактурой;

• навыки:

• работы различными живописными и графическими техниками;
• самостоятельного изучения материальной культуры;
• применения визуальных эффектов в композиции;
• создания графической конструктивно-пространственной композиции с архитектурными элементами.

6 год обучения