Выступление на МО педагогов по вокалу. Методы и приемы вокального воспитания в детском фольклорном коллективе
статья

Выступление на МО педагогов по вокалу

Методы и приемы вокального воспитания в детском фольклорном коллективе

Детские фольклорные коллективы появились в нашей стране вначале семидесятых годов. За довольно короткий срок эта новая форма освоения музыкального фольклора успела зарекомендовать себя как действенное средство эстетического воспитания и творческого развития подрастающего поколения.

Репертуар такого коллектива обычно состоит из народных песен и авторских произведений, стилистически близких народной музыке. В основе методов освоения репертуара – игра и импровизация, что является неотъемлемой принадлежностью традиционного музыкального фольклора, в частности детского. Именно игровые и импровизационные формы в наибольшей мере соответствует закономерностям развития детской психики и всего детского организма в целом, поэтому применение подобных форм значительно активизирует процесс усвоения необходимых знаний, умений, навыков и развития творческих и исполнительских способностей детей. Таким образом, освоение традиционных фольклорных произведений с применением соответствующих возрасту традиционных фольклорных средств способствует формированию исполнительской и творческой деятельности детей.

Стержнем всего исполнительского процесса в детском народном коллективе является правильное пение. Качество звучания очень важно не только для полноценного воспитания, но и эстетического и физиологического развития обучаемых детей. Пение даже самого прекрасного фольклорного образца сдавленным, напряженным звуком наносит непоправимый ущерб и самим исполнителям и их слушателям.

Певческий звук, которым исполняются произведения в детском коллективе, достаточно характерен. Ему присущи обязательные для детского звучания полетность и звонкость. Вместе с тем это открытый, естественный звук, отражающий в доступной детскому голосу мере специфику народного звукообразования и народного звуковедения.

Испокон веков в бытовой среде голоса детей развивались естественным путем, по принципу преемственности: младшие, как могли, подражали старшим. В наше время процесс воспитания детского голоса на основе национальных певческих традиций требует самого серьезного внимания и систематических знаний. Основу певческого воспитания определяют, с одной стороны, традиции народного пения, с другой – специфика детского голоса.

В фольклорном коллективе воспитание детского голоса происходит с учетом его хрупкости и слишком малой устойчивости к перегрузкам. В этом мы видим полнейшее сходство с общепринятой системой вокальной работы с детьми.

Отличительная особенность вокального воспитания голоса ребенка в фольклорном коллективе заключается в сохранении естественного, данного самой природой звучания детского голоса, либо в выявлении этого естественного звучания в тех случаях, когда на его пути встают различного рода помехи, вызванные, например, дефектами речевой фонации или нарушением певческого режима. Работу, проводимую в целях выявления, сохранения естественного звука и развития детского голоса на этой основе, можно квалифицировать и как формирование звука, максимально приближенного к народной манере пения.

Свойственная русскому народному пению «разговорность» обусловливает специфику формирования певческого звука того или иного народного исполнительского стиля. Особенности говоров, своеобразие народной фонетики (проявляющиеся в различном формировании гласных в отдельных регионах) влияют на манеру пения, придавая ей своеобразие и красочность.

Занятия в фольклорном коллективе желательно начинать в возрасте 5-6 лет. К этому времени ребенок психологически готов к началу учебной деятельности. Он с удовольствием воспринимает элементарный материал, который преподносится на игровой основе, что создает предпосылки для развития творческих способностей. Почему же все-таки приходится говорить о вокальном обучении и воспитании детей в фольклорном коллективе? Казалось бы, данная проблема должна решаться сама собой, однако практика показывает совсем иное, особенно в тех случаях, когда в коллектив принимаются все дети подряд, без какого бы то ни было отбора.

Во-первых, в большинстве случаев в хор набираются дети, живущие в городе, далекие от народных певческих традиций и воспринимающие массу самой различной музыкальной информации, следовательно, подражающие разнообразным (в подавляющем большинстве эстрадным) стилям исполнения. Подобное подражание наносит большой ущерб проявлению собственных возможностей маленького певца. Вырабатываются вредные привычки, от которых можно избавиться только путем систематической работы.

Во-вторых, у ряда детей процесс певческой фонации затруднен в связи с плохо налаженной координацией слуха и голоса. Недостаточность координации голоса и слуха проявляется в разной степени. Одни дети не в состоянии повторить точно единого звука, другим доступны лишь два-три звука, причем часто эти звуки находятся в довольно низкой тесситуре. Третьи достаточно успешно справляются с несложными попевками в одиночку, но, объединяясь в пении с другими детьми, теряют контроль над своим воспроизведением.

Практика показывает, что наладить координацию голоса и слуха можно, если только не отмечено существенных патологических отклонений от нормы в речевой фонации ребенка. Процесс налаживания координации длительный, в некоторых случаях результатов удается добиться только по истечении многих месяцев.

Занятия строятся на доступном каждому ребенку материале при строжайшем следовании принципу последовательного продвижения от простого к сложному.

На первом занятии детям предлагается спеть два звука, расположенные в соотношении малой терции. Данный интервал общепринято считать наиболее удобным для интонирования. Звуки обозначаются по системе относительной сольмизации: «зо»-верхний, «ви»-нижний. Применение системы относительной сольмизации как нельзя лучше отвечает задачам данного этапа обучения, так как, меняя высотное положение заданного интервала, можно найти оптимальную зону координации слуха и голоса. Обычно высота колеблется в пределах нижней половины первой октавы. Это тот «общий знаменатель», к которому можно привести столь разноголосо поющую группу начинающих буквально на первом занятии. Сразу же отметим, что даже в течение первого занятия, а на последующих – тем более, высотное положение интервала постепенно перемещается вверх на полтона, на тон и так далее. Начинаем пение. Напомним, что очень важен предварительный показ голосом заданной попевки. Детям легче всего воспризводить звучание голоса – женского или детского, поэтому не следует злоупотреблять инструментом. Если руководителю по каким-либо причинам трудно сделать качественный показ, то нужно ориентировать группу на того ее участника, чье звучание в данный момент может служить эталоном. «Припевание», столь распространенное в народном исполнительстве, является и здесь незаменимым способом обучения.

Если в группе много детей с недостаточно налаженной координацией голоса и слуха, полезно несколько занятий посвятить «впеванию» этих двух звуков, чтобы постепенно образовался прочный навык интонирования. Достижению этой цели помогут песенки-упражнения. Текстами служат слова потешек, прибауток, колыбельных, игровых песенок.

Интонационное однообразие попевок можно успешно компенсировать различием сюжетов и игровыми действиями. Возникает атмосфера увлеченности, помогающая каждому ребенку добиться хороших результатов: стеснительным смело и свободно говорить, двигаться, петь, а шалунам – сконцентрировать внимание на учебном материале и активно включиться в работу группы.

Движения, сопровождающие песенки, могут быть разнообразными, но так как их функция вспомогательная, они должны сводиться к минимуму (например, поручаться только ведущему) и быть очень ритмичными.

В комплекс навыков, вырабатываемых с первых занятий, кроме координации, микрорезонирования, артикуляции и интонирования входит и тренировка дыхания. Большое значение для правильного дыхания имеет положение корпуса. Обязательно нужно следить за тем, чтобы дети сидели и стояли прямо, двигались легко и непринужденно, не опускали при пении голову.

На следующем этапе работы меняется не только ритмический рисунок, но и интонационное движение от восходящего к нисходящему. В этом упражнении перед исполнителями несколько задач: помимо дыхания, отрабатывается четкость, точность движения языка, вырабатывается умение находить высокую позицию звука. После звучания в речевом варианте фонации, где могут быть использованы и максимально высокие звуки, полезно перейти на более определенную высоту и пропеть.

После закрепления навыка микрорезонирования и высокого позиционного настроения можно постепенно подключить грудное резонирование при открытом звучании. «Поскольку в речевом голосе дети пользуются наряду с фальцетным и грудным механизмом, то использование их в певческом голосе следует считать естественным функциональным проявлением голосового аппарата.

Специфика проведения занятий в детском фольклорном коллективе заключается в том, что в процессе группового освоения материала широкое применение находит принцип индивидуального подхода к детям. Суть его – в создании оптимальных условий для развития способностей каждого ребенок. Постоянно держа в поле зрения каждого обучаемого, руководитель может своевременно определить, какое именно задание необходимо выполнить с тем, чтобы оно было полезно всем и каждому.

Список литературы:

1. Антипова, Л.А. Концертно – исполнительская практика и сценическое          воплощение фольклора/ Л.А. Антипова. - Москва, 1993.-110 с.

2. Жиров, М.С. Народная художественная культура Белгородчины: Учеб. пособ. / М.С. Жиров. -Белгород, 2000. -263 с.

3. Жиров, М.С. Региональная система сохранения развития традиционной художественной культуры: Учебное пособ. / М.С. Жиров. - Белгород, 2003. - 312 с.

4. Иглицкая, И.М. Изучение русского музыкального фольклора в                                        ДМШ: Метод. рекомендации для препод. ДМШ, ДШИ. / И.М. Иглицкая -М., 1989. -44с.

5.  Шамина, Л.В. Специфика учебно – воспитательной работы в фольклорно – певческих коллективах: Метод. пособ./Л.В. Шамина.- Москва, 1984. – 88 с.