«Мастерство концертмейстера в фольклорном ансамбле»
методическая разработка

Доклад на тему:

«Мастерство исполнения в фольклорном ансамбле детской музыкальной школы: роль баяна как основы ансамблевого музицирования»

Выполнил: Концертмейстер детского образцового ансамбля «Лукошко» ДМШ 10 г. Брянск

Скворцова Александра Викторовича. 

Дата: 13.11.202

Введение

1.1. Актуальность темы

Народное музыкальное творчество является фундаментом национальной культуры, живительным источником, из которого черпают вдохновение композиторы и исполнители. В современном мире глобализации и цифровизации особенно остро стоит задача сохранения и передачи подрастающему поколению уникального культурного кода, заключенного в фольклоре. Детские музыкальные школы и их фольклорные отделения становятся теми «хранителями традиций», где юные музыканты прикасаются к истокам своего народа.

Фольклорный ансамбль – это особая творческая единица, где сливаются воедино пение, танец, игра на инструментах и элементы театрализации. Успех такого коллектива напрямую зависит от местерства (мастерства) всех его участников, но особая, фундаментальная роль принадлежит аккомпанирующему инструменту – баяну.

1.2. Цель и задачи доклада

Цель данного доклада – раскрыть значение баяна как центрального элемента фольклорного ансамбля ДМШ и охарактеризовать компоненты исполнительского местерства, необходимые для успешной концертной и учебной деятельности.

Задачи:

1. Определить уникальные возможности баяна в контексте фольклорного музицирования.

2. Проанализировать функции баяна в ансамбле.

3. Описать этапы работы над репертуаром на примере конкретных музыкальных форм (песня лирическая, плясовая, частушки).

4. Представить практические аспекты подготовки доклада-концерта.

2: Баян в фольклорном ансамбле: уникальность и многогранность

2.1. Акустические и тембровые возможности

Баян – инструмент, обладающий уникальными качествами, делающими его незаменимым в народном ансамбле:

· Динамическая гибкость: Баян может звучать как тихо и камерно (в лирических песнях), так и мощно, заполняя собой любое пространство (в плясовых), без потери качества звука.

· Тембровое богатство: Наличие регистров позволяет баянисту имитировать звучание других народных инструментов (например, владимирского рожка, жалейки) или создавать плотное, оркестровое звучание. Это позволяет разнообразить аранжировку даже в рамках одного произведения.

· Гармоническая и ритмическая опора: Баян способен одновременно вести мелодию, гармонический аккомпанемент и ритмическую пульсацию, являясь, по сути, «мини-оркестром». Это особенно важно в детском ансамбле, где ритмическое чувство еще только формируется.

2.2. Функции баяна в ансамбле

Роль баяниста в фольклорном коллективе выходит далеко за рамки простого аккомпанемента:

1. Фундамент и дирижер: Баян задает темп, тональность, характер произведения. Баянист незримо «дирижирует» ансамблем, ведя за собой певцов и инструменталистов.

2. Партнер-солист: В проигрышах (интродукциях, интерлюдиях, кодексах) баян выступает как солирующий инструмент, демонстрируя виртуозность и украшая исполнение.

3. Создатель атмосферы: С помощью специфических приемов игры (тремоло, глиссандо, использование меха) баянист создает необходимый эмоциональный фон – от проникновенной грусти до безудержного веселья.

4. Методический помощник: На репетициях баян является главным помощником педагога в работе над интонацией, ритмом и фразировкой у юных вокалистов.

3: Компоненты местерства баяниста в фольклорном ансамбле

3.1. Техническая оснащенность

Местерство баяниста складывается из владения целым комплексом технических приемов:

· Владение мехом: Умение вести мех плавно для кантилены или резко, с акцентами, для плясовых наигрышей. Это основа выразительности.

· Четкая артикуляция: Использование различных штрихов (стаккато, легато, нон легато) для подчеркивания характера музыки.

· Беглость пальцев: Необходима для исполнения виртуозных пассажей в плясовых и сольных партиях.

· Владение системой регистров: Осознанный выбор тембров для создания нужного звукового образа.

3.2. Ансамблевые навыки

Баянист в ансамбле – не солист, а часть команды. Его местерство включает:

· Умение слышать: Слышать не только себя, но и певцов, шумовой оркестр, чтобы сохранять баланс и единство звучания.

· Чувство ансамблевого ритма: Способность быть метрономом для коллектива, но при этом гибко следовать за солистами-вокалистами в распевных местах.

· Импровизационность: В народной традиции много свободы. Баянист должен уметь варьировать аккомпанемент, подстраиваться под особенности исполнения певцов, не нарушая гармонической и ритмической основы.

3.3. Стилистическая чуткость

Самое главное – понимание специфики фольклорного материала. Баянист должен чувствовать разницу между исполнением смоленской, брянской или казачьей песни, знать особенности местных традиций и уметь передать их через свою игру.

4: От репетиции к концерту: этапы работы над репертуаром

4.1. Работа над лирической (протяжной) песней

· Задача баяна: Создать атмосферу, поддержать широкую, распевную мелодию.

· Методы работы: Использование плавного движения меха, плотного легато, тембров, имитирующих гусли или человеческий голос. Аккомпанемент должен быть ненавязчивым, «дышащим» вместе с вокалистами. Особое внимание – цезурам и ферматам, которые баянист должен чувствовать так же, как и певцы.

4.2. Работа над плясовой и частушками

· Задача баяна: Стать мотором, источником энергии и ритма.

· Методы работы: Четкая ритмическая пульсация, акценты, использование коротких, отрывистых штрихов (стаккато). В частушках важна роль коротких, ярких проигрышей между куплетами, которые задают характер и дают отдых певцам. Здесь баянист может проявить всю свою фантазию и виртуозность.

4.3. Интеграция с шумовым оркестром

При сопровождении ансамбля ложкарей или других шумовых инструментов:

· Баян становится гармонической и мелодической основой, поверх которой накладывается ритмический рисунок.

· Важно выстроить динамический баланс: баян не должен заглушать более тихие ложки, но должен быть достаточно ярок, чтобы его мелодия была слышна.

· Практикуется игра на взаимодействие: баян играет тему, а шумовой оркестр отвечает ритмическими сбивками.

4.4. Подготовка доклада-концерта

Доклад-концерт – это итог работы, где демонстрируется все перечисленное местерство.

· Составление программы: Программа должна быть выстроена драматургически, с чередованием контрастных по характеру номеров (лирика -> виртуозный номер -> частушки -> масштабная финальная песня).

· Распределение ролей: В концерте могут быть задействованы как основной концертмейстер-педагог, так и ученики-баянисты, что демонстрирует преемственность и учебный процесс.

· Репетиционный процесс: Финальные репетиции посвящаются отработке выходов/уходов, поклонов, работе со микрофонов, то есть сценическому этикету, что является частью общего местерства.

5: Заключение и выводы

Фольклорный ансамбль детской музыкальной школы – это сложный живой организм, успех которого зиждется на синтезе многих составляющих. Однако именно баян, благодаря своим уникальным акустическим и художественным возможностям, является его сердцем и становым хребтом.

Местерство баяниста в таком коллективе – это многогранное явление, включающее в себя не только безупречную техническую оснащенность, но и глубокое понимание фольклорной стилистики, развитые ансамблевые навыки и способность к тонкому музыкальному взаимодействию с участниками ансамбля.

Воспитание такого баяниста – задача сложная, но благодарная. Через совместное музицирование в фольклорном ансамбле ученики не только осваивают инструмент, но и погружаются в богатейший мир национальной культуры, учатся слышать и чувствовать музыку как единое целое. Доклад-концерт становится тем итоговым событием, где это местерство воплощается в полноценное, эмоциональное и профессиональное выступление, доказывающее жизнеспособность и необходимость народных традиций в воспитании нового поколения музыкантов и слушателей.

Таким образом, баян в руках мастера превращается из просто инструмента в проводника между прошлым и будущим, между традицией и юным исполнителем, что и составляет суть подлинного местерства в детском фольклорном ансамбле.