«Психология дуэта: формирование исполнительской «опоры» для трубача в процессе концертмейстерской деятельности»
методическая разработка

Методическое сообщение

«Психология дуэта: формирование исполнительской «опоры» для трубача

 в процессе концертмейстерской деятельности»

Концертмейстер Машкова Ж.П.

Введение

        В профессиональной среде распространено мнение, согласно которому функции концертмейстера ограничиваются своевременным вступлением, точным воспроизведением аккордовой фактуры и ритмической синхронизацией с солистом. Однако практика работы с медными духовыми инструментами, в особенности с трубой, убедительно демонстрирует, что сугубо технического совершенства исполнителя недостаточно.

       Труба представляет собой инструмент, чья природа неразрывно связана с вокальным началом: это «голос», усиленный металлом. В отличие от фортепиано или струнных инструментов, труба не имеет механизма, обеспечивающего устойчивую фиксацию звука. Звукоизвлечение на трубе целиком зависит от дыхания, состояния губного аппарата (амбушюра) и кратковременного физического и эмоционального напряжения. Вследствие этого трубач относится к категории наиболее уязвимых солистов. Типичными для него являются страх не успеть вздохнуть, опасение неточного интонирования в верхнем регистре, риск мышечного «зажима» или тремоло. В данной ситуации концертмейстер выступает не столько в роли аккомпаниатора, сколько в качестве психологического партнера.

        Настоящее сообщение посвящено вопросу о том, каким образом концертмейстер может стать для трубача надежной опорой — как в музыкальном, так и в психологическом аспекте. В работе рассматриваются три практических направления: обеспечение уверенности солиста перед вступлением, поддержка в сложных фрагментах в процессе исполнения и методы экстренной коррекции ансамбля при возникновении ошибок.

Основная часть.

1.Тактика «якоря»: формирование уверенности до начала звукоизвлечения

        Наиболее критичным периодом для трубача является промежуток времени в несколько секунд, предшествующий его вступлению. В момент, когда инструмент уже поднят, а дыхание взято, но звук еще не извлечен, в сознании солиста нередко возникают сомнения: «Удастся ли взять эту ноту?», «Не ускоряет ли концертмейстер темп?».

        Первостепенная задача концертмейстера на этом этапе — выступить в роли «якоря», то есть стабилизирующего фактора. Реализация данной тактики предполагает следующие действия:

‣Абсолютно спокойное и ровное исполнение вступления. Концертмейстер не должен допускать ускорений или нервных темповых «колебаний». Чем выше степень уверенности в игре концертмейстера, тем легче трубачу осуществить полноценный вдох.

‣Заблаговременная невербальная коммуникация. Для обеспечения комфортного вступления концертмейстеру следует использовать легкий, отчетливый кивок головы или имитацию дыхательного движения (синхронный «вдох»). Данный прием способствует синхронизации, основанной не на механическом следовании метроному, а на живом исполнительском действии.

‣Приоритет внутреннего пульса солиста. В случаях, когда трубач инициирует незначительное изменение темпа вступления (ускорение или замедление), концертмейстер должен ориентироваться на его внутренний пульс, даже если это расходится с метроритмическими указаниями. С психологической точки зрения комфорт солиста является более значимым критерием, нежели формально идеальный ритм.

2. Синхронизация дыхания: невербальная связь в процессе исполнения.

       В процессе ансамблевого музицирования концертмейстеру необходимо руководствоваться тремя основными правилами.

Правило первое: концертмейстеру противопоказано совпадение игровых действий с моментом дыхания трубача. Если солист завершает протяженную фразу и нуждается во вдохе, пианист не должен торопиться с исполнением форшлага или аккорда — требуется выдержать микропаузу. Нотный текст фиксирует лишь приблизительную длительность, тогда как живое исполнение настоятельно требует подобной микропаузы для естественной смены дыхания.

Правило второе: концертмейстер обязан контролировать состояние амбушюра трубача. Характер подготовки солиста ко вступлению позволяет дифференцировать регистр предстоящей ноты (низкий, средний или высокий). При явной ориентации трубача на высокий регистр пианисту следует незначительно усилить басовую линию фортепиано, что создаст гармоническую опору и будет способствовать снижению психологического напряжения.

Правило третье: концертмейстер должен в совершенстве владеть собственной партитурой, чтобы приблизительно 80 % времени исполнения иметь возможность наблюдать за солистом. Психологически значимым для трубача является визуальный контакт с концертмейстером, который демонстрирует активное слушание, а не сосредоточенное чтение нотного текста. Это устраняет ощущение исполнительского одиночества на сцене.

3. Экстренная помощь в условиях срыва звукоизвлечения или потери ориентации.

       Даже у исполнителей высокого уровня возможны ошибки: срыв атаки, неточное интонирование высокой ноты, временная потеря метрической ориентации. В подобных ситуациях концертмейстер приобретает функции «страховщика».

Вариант А (срыв ноты): Если трубач вместо ожидаемого звука извлекает шум, напоминающий хрип, концертмейстеру не следует прерывать исполнение. Необходимо продолжить движение музыкальной ткани так, словно ошибки не произошло, и незначительно усилить мелодическую линию в партии фортепиано, чтобы солист имел возможность оперативно «подстроиться» к следующему звуку. Укоризненные взгляды исключаются; выражение лица концертмейстера должно оставаться спокойным или даже ободряющим.

Вариант Б (потеря темпа): В случае, когда трубач чрезмерно увлекается исполнением кантилены и начинает замедлять движение, концертмейстер способствует восстановлению нужного ритма с помощью акцентов в басовой линии. Если же солист, напротив, ускоряется в виртуозном пассаже, пианисту необходимо удерживать «пульс» в партии левой руки, подобно натягиванию поводьев, возвращая исполнителя в адекватный темпоритм.

Вариант В (страх перед высокой нотой): При возникновении у ученика неуверенности перед сложным скачком, в ходе исполнения пьесы задача концертмейстера заключается в оказании помощи для преодоления этого барьера. Рекомендуется незначительно замедлить темп непосредственно перед проблемной нотой (микропауза) и исполнить плотный гармонический аккорд, создающий у трубача ощущение «опоры». После успешного взятия ноты следует немедленно вернуться к исходному темпу.

4. Репетиционный процесс как пространство психологической безопасности.

        Формирование психологической опоры начинается не на сцене, а за репетиционным пультом. В ходе репетиций концертмейстеру следует избегать формулировок, указывающих на ошибку солиста («Вы ошиблись»). Более продуктивной является фраза: «Давайте повторим этот фрагмент, мне кажется, я не совсем удобно сыграл Вам вступление». В случае систематического повторения одной и той же ошибки рекомендуется сделать пометку в нотах и обсудить проблемную ситуацию с солистом в спокойной обстановке, наедине, после окончания репетиции.

         Для поддержания благоприятного психологического климата в ансамбле концертмейстеру целесообразно хвалить солиста-трубача, отмечая даже незначительные, но удачные исполнительские решения. Например: «Этот переход у Вас получился особенно певучим, я бы даже не стал добавлять педаль». Для трубача, который борется с проблемами атаки и дыхания, похвала со стороны концертмейстера становится значительным психологическим ресурсом.

Заключение

        Позиция «опоры» для трубача подразумевает не доминирование или власть, а надежность, спокойствие и предсказуемость. Роль концертмейстера может быть сопоставлена с функцией причала в штормовую погоду. Трубач может волноваться, рисковать, испытывать дыхательное напряжение. Однако он неизменно осознает: стоит ему вступить — и перед ним возникает гармоничная, ритмически организованная, синхронно дышащая фортепианная фактура. Солист не одинок: его слышат, поддерживают, с ним идут вместе, а не «бегут за ним».

       Приведенная формула: психологическая безопасность → свобода дыхания → чистый, красивый звук — является основополагающей. Концертмейстер — это тот участник ансамбля, который создает условия для реализации данной безопасности. Выходя на сцену с трубачом, концертмейстеру следует думать не только о нотном тексте, но и чувствовать пульс солиста, наблюдать за его амбушюром, синхронизировать дыхание и никогда не демонстрировать собственную тревогу. Спокойствие концертмейстера обусловливает спокойствие трубача.

Пять правил психологической опоры концертмейстера:

‣Синхронизация вдоха.

‣Постоянный визуальный контакт с солистом.

‣Спокойное выражение лица при срыве звукоизвлечения.

‣«Поглаживающая» (поддерживающая) педаль.

‣Отсутствие публичной критики.

Список литератур:

1.Островская, Е. А. Концертмейстерское искусство: педагогика, исполнительство, психология / Е. А. Островская // Фундаментальные исследования. — 2009. — № 1. — С. 106–107.

2.Веселова, Е. Л. Развитие концертмейстерского мастерства в процессе подготовки пианистов: учебно-методическое пособие / Е. Л. Веселова. — Ялта: РИО ГПА КФУ, 2019. — 120 с.

3.Кубанцева, Е. И. Концертмейстерство — музыкально-творческая деятельность / Е. И. Кубанцева // Музыка в школе. — 2001. — № 2.

4.Шендерович, Е. М. В концертмейстерском классе: размышления педагога / Е. М. Шендерович. — М., 1996. — 207 с.

5.Труба (музыкальный инструмент) // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Труба\_(музыкальный_инструмент) (дата обращения: ...)