Образовательная программа "Основы анимационного творчества"
методическая разработка по изобразительному искусству (изо) на тему

Образовательная программа  "Основы анимационного творчества"

является модифицированной. Наиболее оптимальным  для освоения данной образовательной программы является возраст детей 9-17 лет. Программа рассчитана на три года реализации и степень сложности освоения учебного  материала распределена на этапы или уровни освоения.

Актуальность данной образовательной программы заключается в  возможности творческой реализации ребенка в сфере анимации, способствующей комплексному эстетическому развитию. Так, анимация включает в себя неограниченное число видов деятельности, открыта для них. Каждому обучающемуся представляется возможным побывать и режиссером, и художником, и оператором, и монтажером, и, несомненно, аниматором (научиться оживлять). Помимо этого, предметная анимация предполагает работу с различным материалом – бумагой, пластилином, сыпучими материалами, куклами, и любым другим, – что предоставляет неограниченную свободу фантазии.

В процессе обучения дети:

ü    знакомятся с разными видами искусства: кинематограф, театр, комиксы, изобразительное искусство;

ü    знакомятся с разными видами деятельности: конструирование, лепка, рисование, съёмка, монтаж, озвучка;

ü    учатся работать с разными программами и оборудованием( Edius, Adobe Premiere, Adobe Photoshop, видеокамера, цифровая камера, принтер, сканер, планшет и т.д.);

ü    применяют на практике знания, умения, навыки по математике, физике, информатике, биологии и анатомии, экологии, технологии, ИЗО, литературе;

ü    учатся организовывать свою деятельность (ставить цель, планировать, контролировать, оценивать);

ü    осознают, что компьютер предназначен не только для развлечений (человек-потребитель), а также для самореализации (человек-создатель).

Детские работы, в конечном итоге могут получиться качественными и интересными, и даже участвовать и побеждать в международных фестивалях. Но это лишь дополнительное преимущество, в то время, как приоритет остается  за процессом. 

Социальная значимость. Создание мультипликационного фильма-это коллективная работа, в которой принимают участие и дети, и педагоги, и родители.  Детская анимация особенно важна для детей, находящихся в затруднительной жизненной ситуации. Занятия в детском объединении по созданию мультипликационных фильмов служат  также и профилактикой негативных явлений у обучающихся, проявлению гражданской позиции через анимационные ресурсы,  содействию в развитии анимационного образования как ресурса повышения качества образования. Дети получают возможность самовыражения, приобщения к работе в команде, как со своими сверстниками, так и  со взрослыми. Когда ребенок видит конечный результат своей работы, он чувствует собственную значимость, полезность, у него появляется вера в собственные силы и в собственный успех. Вместе с этим приходит надежда на лучше.

Цель программы - создание мультфильмов в разных техниках. Проявление гражданской позиции через анимационные ресурсы. Духовно-нравственное, художественно-эстетическое и профессиональное развитие личности в процессе создания мультфильма.

Задачи.

Обучающие:

ü    обучить основам теории движения, принципам анимации, основам режиссуры, сценарного мастерства, композиции кадра, обработки звука и монтажа;

ü    обучить  применению на практике полученных знаний при создании анимационных фильмов в любой технике ;

ü    обучить самостоятельной работе в поиске необходимой информации посредством различных источников (Интернет, литература, жизненные наблюдения и т.д.)для  создания анимационных фильмов;

Развивающие:

ü    сформировать понятийный аппарат обучающегося в сфере анимации (понятия " мультипликат", "компоновка", промежуточная фаза", "экспозиционный лист" и пр.);

ü    развить художественный вкус;

ü    познакомить обучающихся с шедеврами мировой мультипликации;

ü    развить основные профессиональные навыки, необходимые для создания мультфильма;

ü    создать условия  для эмоционального развития фантазии, памяти, внимания, чувства времени и пространства;

ü    дать представление о возможностях и месте анимации в сферах современного искусства и медиа-технологий;

Воспитательные.

ü    Воспитать  у обучающихся способность погружения в атмосферу творчества, активизацию фантазии, свободы выбора;

ü    Способность организовать рабочее место, спланировать последовательность работы  над созданием мультфильма;

ü    Духовно-нравственное становление личности в процессе обучения по данной образовательной программе.

Глоссарий

Аниматик – анимированная раскадровка, включающая основные монтажные приемы будущего фильма: расположение объектов в кадре, движение камеры и т.п., и отснятая в хронометраже будущих сцен, с репликами.

Анимация (от фр. animation) – оживление, одушевление. Слова «Мультипликация» и «Анимация» в современном русском языке нередко используются в качестве синонимов, несмотря на различное происхождение этих слов и их значений (денотатов). При этом в профессиональных кругах второе преобладает, будучи частью международного профессионального жаргона, таких понятий как аниматик и т.п.

Компоновка – ключевая фаза мультипликата, определяющая характер и направление движения.

Лимитированная анимация – анимация, в которой используется как можно больше повторов уже сделанных фаз и в большем объеме используется статика. Как правило, в такого рода фильмах на секунду экранного времени затрачивается не более 6 рисунков. Лимитированная анимация требует такого же мастерства от одушевителя, как и классическая (т.е. максимально детализированная), поскольку здесь приходится создавать иллюзию действия самыми экономными средствами.

Мультипликат – ключевые компановки, которые создает художник-мультипликатор (аниматор).

Мультипликация (от лат. multiplicatio – умножение, увеличение, возрастание, размножение) – технические приёмы получения движущихся изображений, иллюзий движения и/или изменения формы объектов (морфинг) с помощью нескольких или множества неподвижных изображений и сцен.

Мультстанок – специальным образом оборудованная кинокамера и съемочной стол, где последовательно монтируются и снимаются в ярусах и слоях кадры анимации.

Перекладка – технология анимации, в основе которой лежит плоская марионетка. Персонажи вырезаны из плотной бумаги, целлулоида, двигаются (анимируются) непосредственно под камерой.

Пиксилляция – собранное заново по кадрам с новым таймингом и от этого ставшее условным движение живого актера.

Раскадровка – последовательность рисунков, определяющих монтажные планы.

Статика – наиболее устойчивое положение персонажа, которое можно держать в кадре длительное время. Несет функцию точки в предложении. Рисунок, предназначенный для статики, делается обычно с большей тщательностью, чем остальные фазы.

Тайминг – английское слово «timing» не имеет аналога в русском языке. Оно может означать темпоритм, синхронизацию, хронометраж. В анимации его следует понимать как расчет движения во времени и пространстве. Это та часть одушевления, которая придает движению смысл. Основные принципы тайминга в анимации: 1. Точная мизансценировка и композиция кадра. 2. Расчет времени на подготовку зрителя к предстоящему событию, на само действие и затем на реакцию зрителя на это событие.

Тотальная анимация – анимация, в которой в каждом кадре перерисовываются не только персонажи, но и фон. Каждая картинка рисуется полностью.

Фаза – промежуточное положение между компоновками.

Фазовка – создание промежуточных фаз движения.

Черновой мультипликат – мультипликат до прорисовки.

Экспозиционный лист (Exposhure List) – табличная форма, передающая последовательность фазованных рисунков, слоистое построение сцены, синхрон со звуковыми фразами, работу камеры, служебные пометки и т.д. Один из основных подписываемых и утверждаемых документов. Определяет, какие элементы сцены подлежат сканированию и закраске, в каких кадрах они расположены и какие слои собой представляют, как должна вести себя камера и т. д. На многих американских мультстудиях пользуются листами, вмещающими 96 кадров (4 секунды). При работе для ТВ, где скорость проекции 25 кадра в секунду, применяют листы в 100 кадров. В советских и российских студиях экспозиционный лист рассчитан на 52 кадра, что равно 1 метру кинопленки.

Список литературы.

1.  Попова К.С. -"Факультет анимации. Основы предметной анимации". Образовательная программа, г. Красноярск, МОУ ДОД ЦДОД «Радиотехник», 2010г.

2. Сазонов А.П.- "Изобразительная композиция и режиссерская раскадровка рисованного фильма",  Москва, 1960 г..

3.  Смолянов Г.Г - "Кукольный персонаж на съемочной площадке". Учебное пособие.-М., ВГИК. 1984.г

4.  Василькова А. - "Душа и тело куклы. Природа условности куклы в искусстве 20 века: театра, кино и телевидения".- Москва.: Аграф, 2003г.

5.  Хитрук Ф.С.- Профессия-аниматор. (В 2 тт.)- М.: Гаятри, 2007г.

6.  Курдюкова Л.И.- "Анимационная педагогика", ж. "Искусство в школе" №1, -М., Просвещение, 1996 г.

7.  Курдюкова Л.И.- "Анимация развивает ребенка", ж. "Искусство в школе" №5, -М.: Просвещение, 2005 г.

8.  Анофриков П.И.-" Принципы работы детской студии мультипликации" / П.И. Анофриков. – Новосибирск: Детская киностудия «Поиск», 2008г.

9.  Велинский Д.В.-" Технология процесса производства мультфильмов в техниках перекладки". Методическое пособие.– Новосибирск: Детская киностудия «Поиск», 2004г

10. Красный Ю.Е., Курдюкова Л.И. Мультфильм руками детей. – М.: Просвещение, 1990г.

11. Норштейн Ю. Б. Снег на траве // Искусство кино. №11. – 2001..

12. Норштейн Ю. Б. Снег на траве // Искусство кино.  №9. – 2001. .

13. Норштейн Ю.Б. Снег на траве / в двух книгах. – М.: изд-во «Красная площадь», 2008г.

14. Халатов Н. Мы снимаем мультфильмы / Н. Халатов. – М.: Молодая гвардия, 1989г.