рабочая программа по ИЗО 6 класс
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 6 класс) по теме

        МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 36»

МУНИЦИППАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОА БРАТСКА

РАССМОТРЕНО                       СОГЛАСОВАНО                       УТВЕРЖДАЮ

На заседании ШМО                   Заместитель директора              приказ №____

Протокол №______                    по УВР                                        от «___» сентября 2013 г.

От «___»________2013г.           __________________                 Директор МБОУ «СОШ № 36»

Руководитель ШМО                   (Гричаных С.И.)                        _____________А.И.Нарбутова

Рабочая программа

по изобразительному искусству

 для учащихся 6 класса

на 2013 – 2014 учебный год

Образовательная область «Искусство»

Разработала:

учитель изобразительного

искусства и черчения

МБОУ «СОШ №36»

Борисова О.В.

2013 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная рабочая программа по изобразительному искусству для 5-8 класса составлена на основе:

• Федерального государственного стандарта основного общего образования (приказ МО РФ №1089 от 05.03.2004);
• Программы для общеобразовательных учреждений. «Изобразительное искусство и художественный труд», 1-9 классы. Под редакцией Б.М.Неменского. М: «Просвещение», 2008. Рекомендовано МО РФ.

Структура документа:

Рабочая программа по изобразительному искусству представляет собой целостный документ, включающий шесть разделов: пояснительную записку, учебно-тематический план, содержание тем учебного курса, требования к уровню подготовки учащихся, перечень учебно- методического обеспечения, календарно-тематическое планирование.

Общая характеристика предмета:

«Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусство, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на следующие виды: изобразительное искусство – живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные декоративно-прикладные искусства. Одновременно каждый из трех видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявление его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно-нравственное развитие ребенка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытие, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка – главный смысловой стержень программы. Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности переживания.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Основные принципы программы:

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру.

Принцип «от жизни через искусство к жизни».

Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.

Принцип единства восприятия и созидания.

Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта, условие постижения искусства.

Развитие художественно-образного мышления, художественного переживания ведет к жестокому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.

Целью учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т.е. зоркости души ребенка.

На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлеченности и творческой активности.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

6 КЛАСС

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала

Программа рассчитана на 34 часа в год (1 час в неделю). Программой предусмотрено проведение: практических работ – 27; уроков-бесед – 3; обобщающих работа – 4.

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА

1 четверть: ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА (9 часов)

Летнее впечатление (1 час)

Беседа  с показом репродукций и фото. Беседа о летнем отдыхе.

Изобразительное искусство в семье пластических искусств (1 час)

Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.

Выполнить эскиз произведений разных видов пластических искусств.

Рисунок – основа изобразительного творчества (1 час)

Рисунок – основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка. Виды рисунка. Графические материалы и их выразительные возможности.

Зарисовка с натуры отдельных растений или веточек.

Линия и ее выразительные возможности (1 час)

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного рисунка. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.

Выполнение линейных рисунков трав, которые колышет ветер.

Пятно, как средство выражения. Композиция как ритм пятен (1 час)

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темно-светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно.

Изображение различных осенних состояний в природе.

Цвет. Основы цветовидения (1 час)

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение совойств цвета.

Фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой «Царство Снежной королевы» или «Розовая страна вечной молодости».

Цвет в произведениях живописи (1 час)

Понятие «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональные состояния.

Изображение осеннего букета с разным настроением.

Объемные изображения в скульптуре (1 час)

Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре.

Объемные изображения животных в разных материалах.

Основы языка изображения (1 час)

Беседа. Обобщение материала темы.

Изображение рисунка в графике, живописи и скульптуре.

2 четверть: МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ (7 часов)

Реальность и фантазия в творчестве художника (1 час)

Беседа. Во все времена челвоек создавал изображения окружающего его мира. Условность и праводоподобие в изобразительном искусстве. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.

Выполнения эскиза произведения искусства разных эпох.

Изображение предметного мира – натюрморт (1 час)

Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоское изображение и его место в истории искусства.

Работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира (1 час)

Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы плоские и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительные формы.

Конструкирование из бумаги простых геометрических тел.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива (1 час)

Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда возникли задачи объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.

Изображение конструкций из геометрических тел.

Освещение. Свет и тень (1 час)

Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятие «свет», «ьлик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.

Изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.

Цвет в натюрморте (1 час)

Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета и цвет в живописи. Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Разные видения и понимание цветового состояния изображаемого мира.

Работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный.

Выразительные возмножности натюрморта (обобщение темы) (1 час)

Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Работа над натюрмортом, который можно было бы назвать «натюрморт – автопортрет».

3 четверть: ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ (10 ЧАСОВ)

Образ человека – главная тема искусства (1 час)

Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. портрет в искусстве разных эпох. Парадный портрет и лирический. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.

Выполнение портрета разных эпох.

Конструкция головы человека и ее пропорции (1 час)

Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции оица человека. средняя линия и симметрия лица. Величина части лица, мимика.

Работа над рисунком изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица.

Изображение головы человека в пространстве (1 час)

Повороты и ракурс головы. Соотношение лицевой и черепной части головы. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимости конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.

Объемное изображение головы.

Графический портретный рисунок и выразительность образа человека (1 час)

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Рисунок с натуры друга или одноклассника.

Портрет в скульптуре (1 час)

Челвоек – основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпози в скульптурном портрете.

Работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя.

Сатирические образы человека (1 час)

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обостроение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.

Изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.

Образные возможности освещения в портрете (1 час)

Измерение образа человека при различном осведении. Построянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный, изображение против света, контрастность освещения.

Наброски с изображением головы человека с разным освещением.

Портрет в живописи (1 час)

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи разных веков. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.

Зарисовки композиции портретов известных художников.

Роль цвета в портрете (1 час)

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.

Работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека.

Великие портретисты (обобщение темы) (1 час)

Выражение творческой индивиуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

4 четверть: ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ (8 часов)

Жанры в изобразительном искусстве (1 час)

Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве.

Выполнение одного из жанров изобразительного искусства.

Изображение пространства (1 час)

Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами. Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве 20 века и его образный смысл.

Эскиз росписи Древнего Египта.

Правила линейной и воздушной перспективы (1 час)

Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов – перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и измерения контрастности.

Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.

Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства (1 час)

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространстве. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Работа над изображением эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки».

Пейзаж – настроение. Природа и художник (1 час)

Пейзаж – настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе. Роль колорита в пейзаже – настроении.

Создание пейзажа – настроения.

Городской пейзаж (1 час)

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве 20 века. Работа над графической композицией «Городской пейзаж».

Создание графической композиции «Наш город».

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (1 час)

Беседа. Обобщение материала учебого года. Значение изобразительного искусства в жизни человека. виды изобразительного искусства. Средства выразительности.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ ЗА КУРСИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 6 КЛАССА

Учащиеся должны знать:

- о месте и значении изобразительных искусств в культуре;

- о существовании изобразительного искусства во все времена;

- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве;

- основные виды и жанры изобразительных искусств;

- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта;

- особенности творчества и значение в отечественной культурет великих русских художников;

- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве;

- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

- о разных художественных материалах.

Учащиеся должны уметь:

- пользоваться красками, несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лекпки, уметь использовать коллажные техники;

- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета;

- видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

- создавать творческие композиционные работы в разных материалах;

-активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Учебно – методическое обеспечение

- Федеральный компонент государственного стандарта общего образования

- Программа общеобразовательного учреждения. Неменского Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд», 1-9 классы, 4-е издание, М.Просвещение-2008

а) Основная литература

- О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство» в условиях введения Федерального компонента государственного стандарта общего образования. Методическое письмо от 05.03.2004 №1089  (www. Ed.gov.ru)

- Программно-методические материалы. Изобразительное искусство и художественный труд Неменский Б.М., 1-9 классы, 4-е издание. М: Просвещение – 2008

б) Дополнительная литература для учителя

- Свиридова О.В. Изобразительное искусство, 5-8 кл: проверочные и контрольные тесты. Волгоград: Учитель-2008