Рабочая программа по ИЗО для 5 - 7 классов
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5, 6, 7 класс) по теме

Клименко Наталия Николаевна
Опубликовано 10.01.2018 - 0:16 - Клименко Наталия Николаевна

Рабочая программа составлена на основе авторской программы Ермолинской Е.А., Савенковой Л.Г., Медковой Е.С.

Скачать:

ВложениеРазмер
Microsoft Office document icon Рабочая программа по ИЗО 5 - 7 класс. Ермолинская1014.5 КБ

Предварительный просмотр:

МБОУ «Гимназия №3» г. Брянска

 «СОГЛАСОВАНО»                                                                                                                                                                                           «УТВЕРЖДАЮ»                                                                                        

Заместитель директора по УВР                                                                                                                                                                           Директор МБОУ «Гимназия №3» г.Брянска _______________________                                                                                                                                                                                   ________________________Пупанова Т.Ю.

_______________________                                                                                                                                                                                    Приказ № __________

«_____» ___________ 2017г.                                                                                                                                                                                  « ______» ___________ 201___г.

Рабочая программа

по  изобразительному  искусству 

учителя высшей  категории   Клименко Н. Н.

на 2017 - 2018 учебный год

для 5 – 7-х классов

«СОГЛАСОВАНО»                                                                                                                                                                                        Рассмотрено на заседании

Руководитель МО_________ / Илюшина Л.А./                                                                                                                                                педагогического совета

Протокол № 1 от                                                                                                                                                                                                протокол № _1_ от  2017г.

«_29_» августа 2017г.            

I.   Пояснительная записка

  • Нормативно-правовая основа рабочей программы по изобразительному искусству:
  1. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» №273 – ФЗ от 21.12.2012 (с изм.).
  2. Приказ Министерства образования и науки РФ от 5.03.2004 №1089 «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» (с изм) и Приказ Минобразования и науки РФ от 17.12.2010 №1897 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования».
  3. Федеральный базисный учебный план для среднего (полного) общего образования, утвержденный приказом Минобразования РФ №1312 от 9.03.2004 (с изменениями, внесенными приказами Минобразования РФ от 20.08.2008г.  №241, от 30.08 2010г.  №889, от 3.06 2011г.  №1994 и от   1.02 2012г.  №74 «О внесении изменений в федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования»).
  4. Приказ Министерства образования и науки РФ  «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих аккредитацию».
  5. Учебный план образовательного учреждения.
  6. Годовой календарный график образовательного учреждения.

Общая характеристика учебного предмета:

Определяющими характеристиками данной программы являются  интеграция искусств и полихудожественное развитие школьника.  Структура, содержание, концептуальные положения творческого развития   ребенка, учебные задачи, виды и формы работы с детьми, а также  педагогические подходы и методологические основания программы  опираются на концепцию образовательной области «Искусство»,

разработанной в Учреждении Российской академии образования  «Институт художественного образования».

      Данная программа учитывает передовой опыт современных  направлений педагогики искусства в области художественного  образования школьников, научно-методические концепции, технологии  обучения, а также изменения культурного пространства России,  появление новых имен, тенденций, произведений искусства.

        Современный уровень социокультурного развития общества  диктует иную культуру общения педагога с учащимися (ученик  становится субъектом образовательного процесса), требует от учебных  программ созвучных педагогических характеристик, обеспечивающих  полихудожественное развитие школьников.

Цели  изучения учебного предмета:

  • реализация фактора общего и эстетического развития учащихся; формирование целостного, гармоничного восприятия мира;
  • воспитание эмоциональной отзывчивости и способности адекватного восприятия произведений разных видов искусства;
  • развитие нравственных и эстетических чувств, интереса к родной природе, своему народу, уважения к его культуре и культуре других народов;

Задачи изучения учебного предмета:

  • Воспитание устойчивого интереса к изобразительному творчеству, потребности проявить себя в нём, формирование художественных и эстетических предпочтений.
  • Развитие способности к эмоционально-чувственному и осознанно-мотивированному восприятию окружающего мира природы и произведений разных видов искусства, развитие воображения и фантазии, повышение творческого потенциала, побуждение к творчеству и сотворчеству в художественной деятельности.
  • Освоение разных видов пластических искусств: живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, архитектуры и дизайна; приёмов работы с различными художественными материалами, инструментами, техниками.
  • Овладение умением пользоваться выразительными средствами изобразительного искусства, языком графической грамоты и разными художественными материалами, которые позволили бы адекватно выразить в художественном творчестве
  • представления учащихся об окружающем мире в соответствии с их возрастными интересами и предпочтениями.
  • Развитие опыта художественного восприятия произведений искусства, обогащение знаний и представлений о художественном наследии человечества, своего народа, составляющем гордость и славу всемирной истории искусства.

Согласно учебного плана основного общего образования МБОУ «Гимназия №3» г. Брянска учебный предмет  ИЗО  является обязательным и  входит в предметную область «Искусство». На изучение ИЗО в каждом классе с 5 по 7 класс отводится 35 часов. Недельная нагрузка – 1 час.

Рабочая программа составлена на основе образовательной программы ФГОС «Изобразительное искусство». 5- 8(9) кл.  Автор: Ермолинская Е.А., Савенкова Л.Г., Медкова Е.С. – Москва:  Издательский центр «Вентана-Граф», 2014г.

Формами организации учебной деятельности учащихся являются теоретические и практические занятия. Используется групповая и индивидуальная самостоятельная работа учащихся. Для достижения поставленных задач используются активные методы обучения: метод проектов, технология уровневой дифференциации, ИКТ – технологии, личностно-ориентированные, здоровьесберегающие технологии.

Формы контроля: самостоятельная работа, контрольная работа, защита творческого проекта, викторина, тестирование.

Принципиальным отличием образовательных стандартов второго поколения является усиление их ориентации на результаты образования. В рамках стандарта понятие «результат образования» рассматривается с позиций деятельностного подхода. От того, какими понятиями, операциями наполнено содержание обучения, зависит успешность проектирования определенного типа мышления, способов восприятия окружающего мира, возможности самореализации личности ученика.

Основные результаты обучения и воспитания в отношении достижений личностного, социального, познавательного и коммуникативного развития обеспечивают широкие возможности учащихся для овладения знаниями, умениями, навыками, компетентностями личности, а также способностью и готовностью к познанию мира, обучению, сотрудничеству, самообразованию и саморазвитию. Это означает, что результаты общего образования должны иметь характер  универсальных (метапредметных) умений, обеспечивающих  общекультурную направленность общего образования, универсализацию и интеграцию знаний и представлений. Универсальные учебные действия, приобретенные учеником в результате обучения, должны обеспечить его способность к самостоятельному усвоению новых знаний и умений, включая организацию этого процесса.

Что касается требований, предъявляемых к результатам освоения  основных образовательных программ, то они структурируются по ключевым задачам общего образования, отражающим, индивидуальные, общественные и государственные потребности,  и включают в себя предметные, метапредметные и личностные результаты.

Таким образом, предполагается решение важнейшей стратегической  национальной задачи – преобразование образовательного стандарта в инструмент опережающего развития образования.

Новизна стандарта второго поколения образовательной области «Искусство» заключается в том, что в нем предлагается развернутое определение целей художественного образования, для которых приоритетом является формирование художественных и культурных компетенций обучающихся, расширение кругозора, развитие образного, ассоциативно-критического мышления, приобретение личностного художественно-творческого опыта, а также выбора путей собственного культурного развития. Приобретенные на базе учебного предмета «Изобразительное искусство» компетенции в комплексе могут стать основой для духовно-нравственного,  гражданского становления личности, ее социализации на базе гуманистических и общечеловеческих ценностей.

Изучение изобразительного искусства в основной школе представляет собой продолжение начального этапа художественно-эстетического развития личности и является важным, неотъемлемым звеном в системе непрерывного образования. Особенности содержания обучения изобразительному искусству в основной школе обусловлены спецификой искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания, а также многолетними традициями отечественной педагогики.


           Большой вклад в достижение главных целей основного общего образования вносит изучение изобразительного искусства, которое направлено:

—    на развитие образного восприятия визуального мира и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;

—    на гармонизацию эмоционального, духовного и интеллектуального развития личности как основу формирования целостного представления о мире;

—    на развитие способностей к художественно-творческому познанию мира и себя в этом мире;

—    на подготовку обучающихся к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.


        Примерная программа по изобразительному искусству разработана с учетом логики учебного процесса общего среднего образования, межпред-метных и внутрипредметных связей, продолжения формирования у учащихся эстетического отношения к миру на основе визуальных художественных образов, реализации художественно-творческого потенциала учащихся на материале изобразительного искусства. Программа выстроена по принципу концентрических возвращений к основам изобразительного искусства, изученным в начальной школе, их постоянного углубления и более широкого раскрытия.        Изучение изобразительного искусства в основной школе направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной художественной картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально-образного, художественного типа мышления, что наряду с рационально-логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся. Заложенные в начальной школе навыки эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности должны обрести новое качество.

Ведущими подходами при изучении предмета являются деятельностный и проблемный. Особое значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа произведений изобразительного искусства, понимания роли искусства в жизни общества.

      Фактор развития реализуется в программе посредством развития  дифференцированного зрения, освоения выразительности художественно-образного языка изобразительного искусства, приоритетности  самостоятельной художественно-творческой деятельности школьника,  восприятия разных видов изобразительного искусства в условиях взаимодействия  и интеграции искусств, активизацию творческого общения и познавательной деятельности.

       Основой всего педагогического процесса в преподавании  изобразительного искусства является органическое единство учебного и  воспитательного процессов в условиях интеграции и взаимодействия с  другими образовательными дисциплинами.

       

Характерными признаками развивающего обучения в условиях  полихудожественного подхода  на уроках  изобразительного искусства являются следующие:

1. Духовное возвышение ребенка. 

2. Действие, радость, увлечение школьника работой.

3. Живое общение с искусством. 

4. Освоение разнообразных сторон жизни окружающего мира.

5. Опора на региональный компонент в обучении. 

6. Реализация полихудожественного, интегрированного подхода.

7. Сенсорное насыщение представлений и действий детей,

8. Раскрытие разных сторон жизни искусства. 

9. Активное творчество самих детей. 


Обучение детей изобразительному искусству должно быть направлено на достижение комплекса следующих результатов:

Личностные результаты изучения изобразительного искусства в основной школе:

• в ценностно-ориентационной сфере:

—  формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;

—  принятие мультикультурной картины современного мира;

• в трудовой сфере:

—  формирование навыков самостоятельной работы при выполнении практических творческих работ;

—  готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной траектории;

• в познавательной сфере:

—  умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.


Метапредметные результаты изучения изобразительного искусства:

•  развитие художественно-образного, эстетического типа мышления, формирование целостного восприятия мира;

•  развитие фантазии, воображения, художественной интуиции, памяти;

•  формирование критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения по отношению к различным произведениям изобразительного искусства;
•  получение опыта восприятия произведений искусства как основы формирования коммуникативных умений.


В области предметных результатов ученику предоставляется возможность научиться:

• в познавательной сфере:

—     познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль изобразительного искусства в жизни человека и общества;

—     осваивать основы изобразительной грамоты, особенности образно-выразительного языка разных видов изобразительного искусства, художественных средств выразительности;

—     приобретать практические навыки и умения в изобразительной деятельности;

—     различать изученные виды пластических искусств;

—     воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа произведений пластических искусств;

—     описывать произведения изобразительного искусства и явления культуры, используя для этого специальную терминологию;

—     давать определения изученных понятий;

• в ценностно-ориентационной сфере:

—     формировать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей;

—     развивать эстетический (художественный) вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров, осваивать мультикультурную картину современного мира;

—     понимать ценность художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;

—     уважать культуру других народов; осваивать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, духовно-нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях искусства;

—     ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;

• в коммуникативной сфере:

—     ориентироваться в социально-эстетических и информационных коммуникациях;

—     организовывать диалоговые формы общения с произведениями искусства;

• в эстетической сфере:

—     реализовывать творческий потенциал в собственной художественно-творческой деятельности, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на эстетическом уровне;

—     развивать художественное мышление, вкус, воображение и фантазию, формировать единство эмоционального и интеллектуального восприятия на материале пластических искусств;

—     воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового изобразительного искусства, уметь выделять ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;

—     проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры; формировать эстетический кругозор;
• в трудовой сфере:

—     применять различные выразительные средства, художественные материалы и техники в своей творческой деятельности.


Личностные  результаты  освоения  курса  ИЗО:

  • формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства;
  • воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей;
  • развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач;
  • формирование духовных и эстетических потребностей;
  • овладение различными приёмами и техниками изобразительной деятельности;
  • воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала;
  • отработка навыков самостоятельной и групповой работы.

Предметные результаты:

  • сформированность первоначальных представлений о роли изобразительного искусства в жизни и духовно-нравственном развитии человека;
  • ознакомление учащихся с выразительными средствами различных видов изобразительного искусства и освоение некоторых из них;
  • ознакомление учащихся с терминологией и классификацией изобразительного искусства;
  • первичное ознакомление учащихся с отечественной и мировой культурой;
  • получение детьми представлений о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, работа с компьютером, элементы мультипликации и пр.), а также декоративного искусства и дизайна.

Метапредметные результаты

Метапредметные результаты освоения курса обеспечиваются познавательными и коммуникативными учебными действиями, а также межпредметными связями с технологией, музыкой, литературой, историей и даже с математикой.

Поскольку художественно-творческая изобразительная деятельность неразрывно связана с эстетическим видением действительности, на занятиях курса детьми изучается общеэстетический контекст. Это довольно широкий спектр понятий, усвоение которых поможет учащимся осознанно включиться в творческий процесс.

Кроме этого, метапредметными результатами изучения курса «Изобразительное искусство» является формирование перечисленных ниже универсальных учебных действий (УУД).

Регулятивные УУД

  • Проговаривать последовательность действий на уроке.
  • Учиться работать по предложенному учителем плану.
  • Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.
  • Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Основой для формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания образовательных достижений.

Познавательные УУД

  • Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя.
  • Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).
  • Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.
  • Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.
  • Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).
  • Преобразовывать информацию из одной формы в другую на основе заданных в учебнике и рабочей тетради алгоритмов самостоятельно выполнять творческие задания.

Коммуникативные УУД

• Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

  • донести свою позицию до собеседника;
  • оформить свою мысль в устной и письменной форме (на уровне одного предложения или небольшого текста).
  • Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.
  • Уметь выразительно читать и пересказывать содержание текста.
  • Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и следовать им.
  • Учиться согласованно работать в группе:
  • учиться планировать работу в группе;
  • учиться распределять работу между участниками проекта;
  • понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;
  • уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).

При  реализации  данной  рабочей  программы  основное  внимание  будет  уделяться  формированию  универсальных  учебных  действий  (УУД)  через  использование  (применение)  следующих  педагогических  технологий,  в  т.ч.  инновационных:

Педагогические технологии на основе личностной ориентации педагогического процесса:

  1. Педагогика сотрудничества
  2. Гуманно-личностная технология Ш.А. Амонашвили

Педагогические технологии на основе активизации и интенсификации деятельности учащихся:

  1. Игровые технологии
  2. Проблемное обучение
  3. Технологии уровневой дифференциации
  4. Уровневая дифференциация обучения на основе обязательных результатов (В.В. Фирсов)
  5. Групповые технологии
  6. Компьютерные технологии обучения

Частнопредметные педагогические технологии:

Природосообразные технологии

  1. Технология саморазвития (М. Монтессори)

Технологии развивающего обучения:

  1. Системы развивающего обучения с направленностью на развитие творческих качеств личности (И.П. Волков, Г.С. Альтшуллер, И.П. Иванов)
  2. Личностно ориентированное развивающее обучение (И.С. Якиманская)
  3. Технология саморазвивающего обучения (Г.К. Селевко), что  отражено  в  календарно-тематическом  планировании.

Ключевой  задачей  при  реализации  данной  программы  будет  являться  здоровьесбережение,  так  как  оно  как  никогда  актуально  в  учебно-воспитательном  процессе  и   формирует внимательное отношение учащихся к своему организму, воспитывает понимание ценности человеческой жизни, закладывает основы здорового образа жизни, умение ценить свою жизнь и жизнь окружающих.

Планируемые результаты изучения учебного предмета ИЗО:

Человек, природа, культура как единое целое

Учащийся научится: Различать характер и эмоциональные состояния в природе и искусстве. Создавать цветовые композиции, передавая особенности изображаемого пейзажа с учётом региона, климата.

Учащийся получит возможность научиться: Выражать свои мысли о природе в разных жанрах и разных видах изобразительного искусства.

Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве

Учащийся научится: Наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе, деревне. Передавать в форме и цвете разное настроение. Уметь передавать линию горизонта и перспективу улицы. Передавать воздушную перспективу в рисунке. 

Учащийся получит возможность научиться: Изображать человека в открытом пространстве на разных планах картинной плоскости — передача формы и размеров фигуры человека в зависимости от степени её удалённости от первого плана.

Путешествие в мир искусства Древней Греции

Учащийся научится: Различать жанры изобразительного искусства, средства художественной выразительности. Уметь группировать произведения искусства по жанрам и объяснять своё решение.

Учащийся получит возможность научиться: Использовать древнегреческие каноны в изображении человека. Передавать характерные позы и динамику фигуры.

Былинная Русь и следы язычества в русской культуре

Учащийся научится: Передавать в образе символические изображения, передающие мифологический образ персонажа.

Учащийся получит возможность научиться: Передавать в композиции характерные черты героев русских былин. Передавать в работе характерные черты традиционного народного костюма.

Народное декоративно-прикладное искусство

Учащийся научится: Передавать особенности размещения предметов на изобразительной плоскости. Улавливать и передавать в рисунке разнообразие цветов, форм и особенностей конкретного интерьера как средства характеристики хозяина дома. Создавать несложные декоративные композиции для рисунка ткани. Уметь применять в творческой работе знания из истории костюма.

Учащийся получит возможность научиться: Создавать графические цветовые композиции изделий декоративно-прикладного искусства с помощью разнообразных линий и их сочетаний. Отображать в эскизе национальные особенности народного творчества.

Планируемые результаты изучения учебного предмета ИЗО в 6 классе

Мифология в народном творчестве

Учащийся научится: Проводить самостоятельно исследования по изучению истории своей семьи. Создавать схему древа жизни в разных техниках (аппликация, графика). Передавать в работе пропорции, характерные элементы фасада крестьянского дома. Объяснять назначение каждого элемента, составляющего фасад крестьянского дома — избы.

Учащийся получит возможность научиться: Выполнять наброски с натуры фигуры человека в статичной позе .

Мир архитектуры

Учащийся научится:

Представлению о храме как символической модели мироздания.

Учащийся получит возможность научиться:

Самостоятельно создавать проект храма в технике объёмно-пространственной композиции.

Искусство в интерьере дворянской усадьбы

Учащийся научится: Передавать особенности размещения предметов на изобразительной плоскости.

Учащийся получит возможность научиться: Улавливать и передавать в рисунке разнообразие цвета, форм и особенностей конкретного интерьера как характеристики его хозяина.

Портрет в искусстве

Учащийся научится: Создавать силуэтное изображение фигуры человека в одежде. Передавать в силуэте костюма образ, характерный для разных исторических эпох.

Учащийся получит возможность научиться: Понимать взаимосвязь силуэта и формы костюма с архитектурой соответствующей эпохи.

Натюрморт

Учащийся научится: Создавать декоративный натюрморт.  Применять цвет и форму в передаче задуманного образа или настроения в картине. Строить натюрморт из геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра.

Учащийся получит возможность научиться: Создавать собственный натюрморт, предметы которого стилизованы под геометрические тела.

Художественно-промышленное производство в культуре России

Учащийся научится: Передавать характер объёмной формы предмета с помощью света и тени (светотень, тень на поверхности предмета). Понимать связь всех изображаемых элементов в сюжетной композиции. Выполнять эскиз декоративной решётки для дворцовой, усадебной архитектуры.

Учащийся получит возможность научиться: Создавать эскиз изделия по мотивам народного промысла. Сохранять мотив и колорит композиции, характерный для изучаемого промысла. Использовать в работе декоративные элементы платков конкретного региона России.

Книга как произведение искусства

Учащийся научится: Понимать особенности и специфику искусства создания книги.  Элементы оформления книги: форзац, заставка, концовка, иллюстрации, обложка, суперобложка.

Учащийся получит возможность научиться: Понимать взаимосвязь иллюстрации и текста, зависимость выбора шрифта и оформления книги от её содержания.

Малые формы в графике

Учащийся научится: Умению создавать экслибрис для своей библиотеки. Плоскости. Создавать серию марок, посвящённых какому-либо событию. Решать формат марки для каждого из архитектурных памятников.

Учащийся получит возможность научиться: Передавать единство композиционного решения марки, с учётом связи изобразительной и текстовой частей, как единое целое.

Проекты

Учащийся научится: Представлять, что такое архитектурный проект. Понимать и передавать в композиции единство функционального и эстетического в архитектуре. Передавать в архитектурном проекте соотношение архитектурных форм, деталей, декоративных элементов. Использовать в работе готовые оригинальные формы.

Учащийся получит возможность научиться: Объяснять функциональность и значимость используемых архитектурных форм.

Великие имена в искусстве

Учащийся научится: Создавать композиции, подражая графическим техникам, манере работы известного художника.

Основными содержательными линиями при изучении изобразительного искусства являются:

—     виды пластических искусств и их возникновение; язык и жанры изобразительного искусства;

—     художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; связь времен в искусстве на примере эволюции художественных образов.

Основными видами учебной деятельности учащихся являются:

  • восприятие произведений пластических искусств;
  • практическая творческая деятельность (индивидуальная и коллективная) в различных жанрах, видах, художественных материалах и техниках;
  • исследовательская работа учащихся.

        Для учебного курса «Изобразительное искусство» на базовом уровне приоритетными являются:

  • умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность, устанавливать несложные реальные связи и зависимости;
  • умение сопоставлять, классифицировать, оценивать феномены культуры и искусства;
  • умение осуществлять поиск, отбор и обработку необходимой информации в источниках различного типа;
  • умение использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;
  • умение понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности; определять собственное отношение к  произведениям классического и современного искусства; осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

Система оценки достижения планируемых результатов освоения предмета «Изобразительное искусство»

Объектом оценки результатов освоения программы по предмету «Изобразительное искусство» является способность учащихся решать учебно-познавательные и учебно-практические задачи.

Оценка достижения предметных результатов ведётся как в ходе текущего и промежуточного оценивания, так и в ходе выполнения итоговой проверочной работы. Результаты накопленной оценки, полученной в ходе текущего и промежуточного оценивания, учитываются при определении итоговой оценки.

Преодолению неуспешности отдельных учеников помогают коллективные работы, когда общий успех поглощает чью-то неудачу и способствует лучшему пониманию результата.

Система коллективных работ дает возможность каждому ребенку действовать конструктивно в пределах своих возможностей.

Формами подведения итогов реализации программы являются тематические выставки.

Оценка деятельности учащихся осуществляется в конце каждого занятия. Работы оцениваются качественно по уровню выполнения работы в целом (по качеству выполнения изучаемого приема или операции, по уровню творческой деятельности, самореализации, умению работать самостоятельно или в группе).

Критериями оценивания работ являются следующие параметры:

  • оформление (оригинальность дизайна, цветовое решение, оптимальность сочетания объектов),
  • техника выполнения (оправданность выбранных средств, использование различных способов изображения),
  • техническая реализация (сложность организации работы, соответствие рисунка заданной теме, название рисунка).

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

  1. Активность участия.
  2. Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
  3. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
  4. Самостоятельность.
  5. Оригинальность суждений.

Формы контроля знаний, умений, навыков

  1. Викторины
  2. Кроссворды
  3. Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ
  4. Тестирование, проверочные, контрольные работы.

Характеристика цифровой оценки (отметки)

«5» («отлично») - учащийся полностью справляется с поставленной целью урока; правильно излагает изученный материал и умеет применить полученные знания на практике; верно решает композицию рисунка, т.е. гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения; умеет подметить и передать в изображении наиболее характерное.

«4» («хорошо») - учащийся полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает неточности второстепенного характера; гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения; умеет подметить, но не совсем точно передаёт в изображении наиболее характерное.

«3» («удовлетворительно») - учащийся слабо справляется с поставленной целью урока; допускает неточность в изложении изученного материала.

«2» («плохо») - учащийся допускает грубые ошибки в ответе; не справляется с поставленной целью урока.

За ответы на теоретические вопросы

Отметка «5» ставится, если учащийся изложил содержание своего ответа на вопрос, при этом выявленные знания примерно соответствовали объему и глубине их раскрытия в учебнике базового уровня.

Отметка «4» ставится, если учащийся допустил малозначительные ошибки или недостаточно полно раскрыл содержание вопроса, а затем в процессе беседы с учителем самостоятельно делает необходимые уточнения и дополнения.

Отметка «3» ставится, если при ответе ученик обнаружил наличие минимального объема знаний, не смог в процессе беседы самостоятельно дать необходимые поправки и дополнения.

За выполнение практического задания

Отметка «5» ставится, если

- задание выполнено качественно, без нарушения соответствующей технологии, при выполнении виден творческий оригинальный подход.

Отметка «4» ставится, если:

- задание выполнено с небольшими отклонениями (в пределах нормы) от соответствующей технологии изготовления.

Отметка «3» ставится, если:

- задание выполнено с серьезными замечаниями по соответствующей технологии изготовления, репродуктивно.

Оценка творческих проектов должна осуществляться по следующим критериям:

  • пояснительная записка: общее оформление, технология изготовления изделия (эскиз изделия и его описание, выбор материалов, оборудования, инструментов, приспособлений и правила техники безопасности работы с ними, краткая последовательность изготовления изделия);
  • изделие: оригинальность, качество, практическая значимость;
  • защита проекта: четкость, ясность и убедительность изложения, глубина знаний, ответы на вопросы.

        Изучение изобразительного искусства располагает возможностями реальной интеграции со смежными предметными областями (музыка, история и обществоведение, русский язык и литература, технология и др.). Появляется возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования посредством обращения к реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности. Творческая деятельность с использованием различных художественных материалов и техник может быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных технологий, с использованием  музейной педагогики и т.п.

        Завершенная предметная линия «Изобразительное искусство» для 5–8 (9) классов общеобразовательных учреждений включает учебники:

  • «Изобразительное искусство» 5 класс. Авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова;
  • «Изобразительное искусство» 6 класс. Авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова;
  • «Изобразительное искусство» 7 класс. Авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова.

        Принципом отбора содержания данной предметной линии учебников явилась ориентация на требования к результатам освоения основной образовательной программы федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования.

        Учебники включают освоенный учащимися учебный опыт специфической для данной предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также систему основополагающих элементов научного знания, лежащих в основе современной научной картины мира.

        Материал учебников выстроен в логике постепенного усложнения содержания и способов его изложения с учетом регионального компонента и обеспечивает достижение учащимися планируемых результатов.

        В учебниках доступным языком раскрываются понятия и представления о национальной и региональной культуре, общечеловеческих ценностях, направлениях и стилях в искусстве.

        В целом содержание учебников полностью направлено на решение задачи формирования художественного мировоззрения школьников, акцент делается на освоение изобразительных и выразительных средств изобразительного искусства в тесной связи с другими искусствами. Раскрывается взаимосвязь искусства с историей, культурой, общечеловеческими ценностями.

        В профессиональной области даются знания и практические умения графической грамоты в разных видах изобразительной деятельности: живописи, графике, лепке, декоративно-прикладном искусстве. Творческие задания, сопровождающие все темы осваиваемого материала, направлены на развитие художественно-образного мышления индивидуального видения мира и его отображения в собственных работах.

        Серьезное внимание направлено на развитие художественного восприятия произведений искусства, взаимодействия формы и содержания в изобразительном искусстве, что предполагает значительное усиление проектной и исследовательской работы учащихся индивидуально и в группах, в том числе с активным применением ИКТ, фотографии, компьютерной графики, проектирования.

        В содержании учебника для 5 класса раскрываются представления учащихся о взаимодействии человека, природы и культуры  как единого целого и отображение этого в творчестве художника. Существенную часть данного года обучения составляет материал по освоению средств художественной выразительности изобразительного искусства и архитектуры, в том числе, передача объема и перспективы. Акцент сделан на искусство  Древней Греции, мифологию,  этнос, традиционное народное искусство России, былины и сказания, которые являются базой для развития искусства.

        Учебник 6 класса обеспечивает формирование у школьников представлений об освоении человеком окружающего природного ландшафта в разные периоды жизни на Земле.

        Важное место занимает освоение истории развития архитектуры (храмовая архитектура, дворцовая архитектура, дворянские усадьбы, садово-парковые ансамбли, архитектура будущего). В тесной связи с окружающей природой, архитектурой, памятниками художественной культуры региона  рассматривается внутреннее устройство архитектуры разного назначения: интерьер, костюм, дворянский и крестьянский быт. Кроме того, рассматривается  организация окружающего архитектурного пространства в зависимости от назначения, в том числе музыка в интерьере (музыкальная гостиная), литературная гостиная.

        Все темы неразрывно перекликаются с изучением исторического жанра в изобразительном искусстве, в том числе исторического портрета, натюрморта, символики в живописи и орнаменте.

        Учебник 7 класса  позволяет учащимся  освоить  изобразительное  искусство  с самых разных сторон. В разделе «художественное творчество и его истоки» раскрывается процесс творчества, происходит  погружение в символику изобразительного искусства и мифологию. Практическая часть ориентирована на освоение художественного языка разных видов изобразительной деятельности (графической грамоты).

Один из разделов посвящен биоархитектуре – отрасли архитектуры, в которой при проектировании используются элементы конструкций, существующие в природе. Важной частью этого раздела является рисование с натуры объектов природы, зарисовки и этюды фигуры человека в движении и в статике.

        Значительное внимание уделяется роли изобразительного искусства в театре: оформление спектакля, костюм, афиша, грим, пригласительный билет. Завершают 7 класс тема «Композиция и ее роль в искусстве» и коллективные проекты, ориентированные на изучение достопримечательностей родного города и создание творческого проекта «Детская площадка».

        Во всех классах даются профессиональные художественные понятия (как в тексте, так и в словаре художественных терминов), предлагается библиографический справочник и специальные тексты, обучающие школьников анализу и оценке произведений изобразительного искусства. Этому помогают рубрики: «Вопросы для размышления», «Советы художника», «Работа по подсказке».

         Учебники представляют собой многофункциональную учебную книгу, в которой органично пересекаются три основополагающие линии: собственно учебник, позволяющий ученику самостоятельно овладеть основами изобразительного искусства; книга по искусству (содержит тщательно подобранный иллюстративный материал, в том числе работы учащихся и произведения художников); книга для чтения (дан интересный, посильный для возраста познавательно-информационный материал). Учебники активно приобщают школьников к системным занятиям искусством не только в классе, но и дома, формируют интерес к изобразительному искусству и желание самим выполнять творческую работу.

        При изучении каждой темы, при анализе произведений искусства необходимо постоянно делать акцент на гуманистической составляющей искусства: говорить о таких категориях, как красота, добро, истина, творчество, гражданственность, патриотизм, ценность природы и человеческой жизни

УМК 5 класс.

1) Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство: 5 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций / Ермолинская Е.А., Медкова Е.С., Савенкова Л.Г.; (под ред. Л.Г. Савенковой ) – М. : Вентана-Граф, 2015.

2)  Методическое пособие для учителя.

УМК 6 класс.

1) Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство: 6 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций / Ермолинская Е.А., Медкова Е.С., Савенкова Л.Г.; (под ред. Л.Г. Савенковой ) – М. : Вентана-Граф, 2015.

2)  Методическое пособие для учителя.

УМК 7 класс.

1) Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство: 7 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций / Ермолинская Е.А., Медкова Е.С., Савенкова Л.Г.; (под ред. Л.Г. Савенковой ) – М. : Вентана-Граф, 2016.

2)  Методическое пособие для учителя.

Дополнительная литература:

Сокольникова Н.М.  Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4-х ч. – Обнинск: Титул, 2005г.

Часть 1. Основы рисунка.

Часть 2. Основы живописи.

Часть 3. Основы композиции.

Часть 4. Краткий словарь художественных терминов.

II. Содержание программы по предмету «Изобразительное искусство» 5 класс

Человек, природа, культура как единое целое (4 часа)

        Изучение взаимосвязи природы и человека. Природа - одна из основных тем искусства. Закрепление знаний о жанрах изобразительного искусства. Пейзаж - основной жанр в изображении природы человеком. Природа в различных жанровых проявлениях изобразительного искусства, таких как натюрморт, жанровая композиция, пейзаж и т.п. Изучение основ композиции. Понятия колорита, звонких и глухих цветов, линейной и воздушной перспективы и т.п. - восприятие основ живописи. Изучение возможностей точки, линии, пятна - основных элементов графики. Работа с различными художественными материалами: живописными: акварель, гуашь; графическими: уголь, карандаш, тушь. Изучение законов пространства и многомер-ности мира. Знакомство с репродукциями В.Ван. Гога, Ж.-Б.-К. Коро, А.И. Куинджи, П. Гогена, И.К. Айвазовского, А.И. Васнецова, Р. Кента, Р. Кунео, М.Л. Удадовской, И.И. Шишкина, А.Д. Шмаринова, К. Моне, У. Тёрнера, З.Е. Серебряковой, К.И. Горбатова, С.А. Виноградова.

Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве (7 часов)

        Зодчество - искусство проектировать и строить здания. Изучение понятия архитектуры, архитектурного образа, задумки и т.п. Закрепление понятия ФОРМЫ.  Возможности жанра фотографии в изображении архитектурных решений. Проведение исследований по тематике историй архитектурных сооружений. Освоение техники цветной графики. Макетирование, конструирование, аппликация - основные виды деятельности в данной тематике. Использование нестандартных материалов и способов изображения для создания архитектурного образа. Изучение объема, изображение куба в объеме. Закрепление понятий линейной перспективы. Отработка графических навыков - штриховка, изображение объема на плоскости. Понятия рисунка, перспективы и ее различных типов. Знакомство с репродукциями: В.В. Верещагина, К. Писсаро, Ю.И Пименова, В.Ван Гога, Д. Моранди, А. Везетини, Н.К. Рериха, А.М. Васнецова, Г.Л. Кондратенко и многих жругих.

Путешествие в мир древнегреческого искусства (5 часов)

        Погружение в мир Древнегреческого искусства начинается с путешествия в Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина по залам античной культуры.  Учащиеся знакомятся с архитектурой, бытом и укладом жизни древних эллинов, выполняют эскизы греческих храмов и сосудов в различных техниках: живопись, рисунок, аппликация. Также учащиеся знакомятся с греческой терминологией. Создают коллективные работы. Закрепляют понятия ФАНТАЗИИ, воздавая проектную работу на заданную  тему. Изучают эталоны эллинов и стараются применить их на практике. Знакомятся с жанром портрета, изучив пропорциональные соотношения тела человека, создают эскизы чернофигурных ваз Древней Греции.

Былинная Русь и следы язычества в русской культуре (8 часов)

        Возвращаясь к истокам русской культуры, изучаем мифологию древних славян, языческую культуру русского народа. Изучается древняя символика, осваивается и закрепляется понятия орнамента. Учащиеся создают барельефы из полимерной глины и пластилина с языческими символами. Иллюстрируются русские былины и описываются древнерусские образы, поднимается их истинное значение, проводятся исследовательские работы. Закрепляются техники графики и живописи. Жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, вводится понятия батального и бытового жанра, анималистического жанра. Рисуются иллюстрации. Изучается компонентная составляющая русского народного костюма и головного бора, а также жанровые сцены русских народных праздничных гуляний, таких как святки, масленица, красная горка и т.д. Совершается виртуальное посещение этнографического музея - Кижи. Происходит знакомство с укладом жизни, архитектурой  древних славян. Знакомство с репродукциями М..А. Врубеля, К.Е. Маковского, И.Я. Билибина, М.А. Васнецова, Н.К. Рериха, К.С. Петра-Водкина, Г.Н. Юдина, фоторепродукциями предметов быта древних славян, а также памятников зодчества и архитектуры.

Народное декоративно-прикладное искусство (10 часов)

        Серия занятий декоративно-прикладного искусства. Понятие и создание изразца в технике барельефа, знакомство с различными видами народной росписи: хохлома, гжель, городец, дымковская и мезенская росписи. Создание работ в технике плетения нитей, изучение элементов народного промысла- прядения. Создание модели прялки - макетирование и роспись предмета. Поднятие символической значимости росписи бытовой утвари. Создание тряпичной куклы - оберега, техника изонити в изобразительном искусстве.

        

Великие имена изобразительного искусства, изучаемые в 5 классе: 

  • Алексей Гаврилович Венецианов,
  • Поль Сезанн,
  • Поль Гоген,
  • Николай Константинович Рерих,
  • Петр Петрович Кончаловский.

Расширение кругозора: экскурсии к архитектурным памятникам, по улицам города, на игрушечную, посудную, текстильную фабрику или комбинат, в краеведческий музей, музей народного быта и т.д. (с учетом местных условий).

Содержание программы по предмету «Изобразительное искусство»  6 класс

Мифология в народном творчестве (5 часов)

 Мифы творения мира. Мифология и символика русской избы. Фантастические звери в  русском народном творчестве. Символы в орнаменте. Пермская деревянная скульптура.

Деятельность учащихся: Проводить самостоятельно исследования по изучению истории своей семьи. Создавать схему древа жизни в разных техниках (аппликация, графика). Использовать в композиции знаки и символы. Уметь объяснять символику изображения. Передавать в работе пропорции, характерные элементы фасада крестьянского дома. Передавать образ фантастического зверя в природной среде..

Мир архитектуры (5 часов)

Храмовая архитектура. Дворцовая и замковая архитектура разных стран и народов. Дворянские усадьбы России. Декоративно-прикладное искусство в организации архитектурного пространства. Садово-парковая архитектура.

 Деятельность учащихся: Получить представление о храме как символической модели мироздания. Развивать способность наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе, деревне. Передавать в форме и цвете характерные образы архитектуры. Различать характер и особенности архитектурных сооружений. Использовать правила композиции. Выделять главный элемент в композиции цветом и формой. Выполнять эскиз фризовой композиции в технике аппликации из цветной бумаги с учётом конкретного здания.

Искусство в интерьере дворянской усадьбы (3 часа)

Дворянский быт, интерьер дворянского дома. Литературная гостиная и литературный салон. Музыка в пространстве интерьера.

Деятельность учащихся: Наблюдать за предметами интерьера, конструктивными особенностями окружающих человека объектов .Передавать особенности размещения предметов на изобразительной плоскости Улавливать и передавать в рисунке разнообразие цвета, форм и особенностей конкретного интерьера как характеристики его хозяина.

Портрет в искусстве (3часа)

Костюм как произведение искусства. Исторический портрет, парадный портрет. Графический портрет.

Деятельность учащихся: Создавать силуэтное изображение фигуры человека в одежде. Передавать в силуэте костюма образ, характерный для разных исторических эпох. Понимать взаимосвязь силуэта и формы костюма с архитектурой соответствующей эпохи. Работать в технике графики и аппликации из чёрной бумаги.  Использовать в работе готовые фотопортреты.  Использовать греческий канон изображения человека на портрете. Применять знания о законах работы над портретом, изображением головы и фигуры человека.

Натюрморт (4часа)

Декоративный натюрморт. Построение геометрических тел. Ахроматический натюрморт. Символика в живописи.

 Деятельность учащихся:  Создавать декоративный натюрморт. Активно применять цвет и форму в передаче задуманного образа или настроения в картине .Использовать в работе выразительность цвета (контраст, нюанс) в передаче замысла . Представлять натюрморт как один из важнейших жанров изобразительного искусства. Строить натюрморт из геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра. Создавать собственный натюрморт, предметы которого стилизованы под геометрические тела. Создавать самостоятельно натюрморт в ахроматических тонах. Осваивать по подсказке технологию создания ахроматической композиции натюрморта.

Художественно-промышленное производство в культуре России (4часа)

Тульский самовар. Резьба по камню и кости. Художественная обработка металла. Павловопосадские платки.

Деятельность учащихся: Создавать композицию по мотивам литературных произведений. Выполнять эскиз декоративной решётки для дворцовой, усадебной архитектуры. Создавать эскиз изделия по мотивам народного промысла. Сохранять мотив и колорит композиции, характерный для изучаемого промысла. Использовать в работе декоративные элементы платков конкретного региона России. Понимать и уметь представлять характерные особенности набивного промысла павло-посадских платков.

Книга как произведение искусства (3часа)

Искусство оформления книги.   Художественный шрифт. Шрифтовая композиция.

Деятельность учащихся: Получать представление о книге как о свёрнутом мироздании. Знать элементы книги: форзац, фронтиспис, заставка, концовка, иллюстрации, обложка, суперобложка. Создавать макет, иллюстрации. Понимать взаимосвязь иллюстрации и текста, зависимость выбора шрифта и оформления книги от её содержания, плаката, журнала. Различать шрифт по написанию, определять по нему исторический период. Выполнять шрифтовую композицию.

Малые формы в графике (3часа)

Экслибрис. Эмблема. Марка как произведение искусства.

 Деятельность учащихся: Получить представление о книжном знаке — экслибрисе, его назначении. Знать имена известных художников-графиков в данном виде изобразительного искусства. Создавать серии знаков визуальной коммуникации для школы (кабинеты, столовая, мастерские, библиотека, спортивный зал). Создавать серию марок, посвящённых какому-либо событию. Решать формат марки для каждого из архитектурных памятников. Передавать единство композиционного решения марки, с учётом связи изобразительной и текстовой частей, как единое целое.

Проекты (2часа)

Город будущего. Архитектурный проект школы будущего.

Деятельность учащихся: Создавать предметно-пространственные композиции в смешанной технике. Работать по представлению и воображению. Продумывать и изображать детали, соответствующие общей идее композиции. Понимать и передавать в композиции единство функционального и эстетического в архитектуре. Уметь передавать в архитектурном проекте соотношение архитектурных форм, деталей, декоративных элементов. Использовать в работе готовые оригинальные формы. Уметь объяснять функциональность и значимость используемых архитектурных форм.

Великие имена в искусстве (2часа)

Художник-живописец. Художник-график.

Деятельность учащихся:  Получить представление о разнообразии видов и жанров живописи. Знать и уметь применять в беседе термины, обозначающие выразительные средства живописи, соотносить их с другими видами искусства. Создавать живописное произведение, подражая манере письма известного художника. Получить представление о разнообразии видов и жанров, которые существуют в графическом искусстве. Знать и уметь применять в беседе термины, обозначающие выразительные средства графики (силуэт, линия, пятно, штрих), соотносить их с другими видами искусства.

Содержание программы по предмету «Изобразительное искусство»  7 класс

Природа в изобразительном искусстве (4 часа)

Природная среда как источник художественного вдохновения. Использование растительных мотивов в художественном творчестве. Мир живой природы глазами художника. Особенности художественного изображения животных и птиц в декоративно- прикладном искусстве.

Деятельность учащихся: Владеть графическим материалом — карандашом. Передавать конструктивные особенности природных объектов (формы листа и её особенностей). Выполнять несколько вариантов переработки реальных форм в декоративные. Передавать пластику и характерное движение животного в лепке. Создавать эскиз будущего изделия декоративно-прикладного искусства по мотивам образа живой природы (стилизованных изображений животных, птиц).

Природа и творчество (3 часа)

Отражение природных форм в архитектуре. Природные объекты и садово-парковая архитектура (фонтан). Средства передвижения. Летательные аппараты — от Леонардо да Винчи до наших дней.

Деятельность учащихся: Раскрывать в эскизе архитектурных или дизайнерских форм особенности природных конструкций. Выполнять зарисовки с природных объектов. Создавать несложные диафильмы с визуальным повествованием, сочетающим изображение и текст. Создавать и детально прорабатывать объёмно-пространственные макеты (проект): архитектурные, дизайнерские объёмные формы, в основе которых лежат природные мотивы. Создавать графический эскиз механизма, 15 конструкции на основе природной структуры — бионики.

Художественное творчество и его истоки (3 часа)

Наука и искусство. Роль фантазии и воображения в искусстве. Художник и творческий процесс.

Деятельность учащихся: Создавать проект предмета, средства передвижения, архитектуры (по выбору) в компьютерной графике. Выполнять несколько зарисовок, набросков одного предмета с разных сторон. Создавать пространственную объёмную или полуобъёмную композицию на основе каркаса из проволоки. Выполнять композиции по мотивам других видов искусства: поэзии, музыки. Создавать графические композиции в смешанной технике (аппликация, графика).

Краткость и выразительность в искусстве (3 часа)

Коллаж — особая форма искусства. Мудрость народа, заключённая в нескольких строчках. Плакат и законы его построения. Плакатная графика. Деятельность учащихся: Выполнять работы в технике коллажа. Создавать самостоятельно поэтические трёхстишия. Передавать в графическом произведении — иллюстрации — смысл трёхстишия и его эмоциональное звучание. Создавать композицию плаката с соблюдением всех правил изображения, свойственных этому виду изобразительного искусства. Передавать единство выразительно-изобразительного языка и текста плаката.

Искусство театра (6 часов)

Театр — содружество всех искусств. Оформление спектакля. Художник в театре. Театральный костюм. Лицо, грим, маска. Театральная афиша. Пригласительный билет на спектакль.

Деятельность учащихся: Создавать эскиз оформления сцены и задника. Передавать в эскизе эмоционально-смысловое содержание литературного или музыкального произведения. Выполнять эскизы одежды и укреплять её на манекене. Создавать эскиз театральной маски для персонажа сказки, былины, мифа. Создавать афишу к школьным праздникам, спектаклям, художественным событиям, памятным датам. Выполнять эскиз билета, продумать его художественное оформление.

Композиция и ее роль в искусстве (3 часа)

Архитектурная композиция. Композиция художественного произведения.

Деятельность учащихся: Создавать глубинно-пространственную композицию. Работать в смешанной технике: с готовыми формами, бумагой, гуашью, акварелью. Создавать в технике бумажной пластики объёмно-пространственную композицию по мотивам других видов искусства. Передавать пространственность образа, его целостность.

Мироздание и искусство(6 часов) 

Западная и восточная модели в культуре человечества. Миф (мифология) как образ мира. Влияние мифологических представлений на повседневную жизнь русской деревни. Древнерусский каменный храм как символ православного мироздания.

Деятельность учащихся: Создавать графические композиции по мотивам работ художников. Самостоятельно создавать кодовые цепочки. Передавать в разных кодах единство мира, сохраняя преемственность при переходе от одного образа к другому. Понимать и уметь объяснять мифологическое значение слова «деревня». Уметь обосновывать роль и значение расположения деревни в ландшафте, выбор места — центра нового мира. Выполнять работы в технике отрывной аппликации.

История и искусство (4 часа) 

Восприятие истории посредством искусства. Костюм как средство исторической, социальной и психологической характеристики. Мифологические и священные животные (зооморфные коды) в искусстве. Исторические символы в искусстве. «Скрытые образы».

Деятельность учащихся: Представлять и изображать мифологических персонажей, запечатлённых в литературе. Создавать эскизы костюма. Отображать народное и традиционное в современном костюме. Создавать эскиз герба. Работать на плоскости и в рельефе. Использовать символику в собственных творческих работах.

Проекты(2 часа)

Культурные достопримечательности города, села, деревни. Проектная работа «Знаковые образы в искусстве».

Деятельность учащихся: Создавать карту города (посёлка, села, деревни). Придумывать символические образы-картинки для карты. Работать на компьютере в программе Power Point с целью составления эффективных наглядных презентаций. Понимать и находить смысловые и художественно-образные взаимосвязи между разными видами искусства, уметь отображать их в собственной творческой работе.

Великие имена в искусстве(1 час)

Великие имена в искусстве.

III. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Рабочая программа предлагает следующее распределение учебного материала:

5 класс

Название раздела

Кол-во часов

Человек, природа, культура как единое  целое

4

Художественные средства в архитектуре и изобразительном  искусстве

7

Путешествие в мир древнегреческого искусства

5

Былинная Русь и следы язычества в русской культуре

8

Народное декоративно-прикладное искусство

10

Проектная деятельность

1

Всего

35

6 класс

Название раздела

Кол-во часов

Введение. Мифология в народном творчестве

1+5

Мир архитектуры

5

Искусство в интерьере дворянской усадьбы

3

Портрет в искусстве

3

Натюрморт

4

Художественно-промышленное производство в культуре России

4

Книга как произведение искусства

3

Малые формы в графике

3

Проекты

2

Великие имена в искусстве

2

Всего

35

7 класс

Название раздела

Кол-во часов

Природа в изобразительном искусстве

4

Природа и творчество

3

Художественное творчество и его истоки

3

Краткость и выразительность в искусстве

3

Искусство театра

6

Композиция и ее роль в искусстве

3

Мироздание и искусство

6

История и искусство

4

Проекты

2

Великие имена в искусстве

1

Всего

35

IV. ОПИСАНИЕ МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА

Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения

Примечания

Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

Программа

Учебники

«Изобразительное искусство» 5, 6, 7 класс. Авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова.

Выданы каждому учащемуся на руки

Технические средства обучения

Демонстрационные пособия

Набор муляжей овощей и фруктов

Свекла, морковь, огурец, перец, груша, лимон, персик, яблоко

Натюрмортный фонд

Кувшин, керамические и деревянные сосуды, донышки и тарелки, драпировки

Репродукции картин художников 17-20 вв.

Таблицы по перспективе, цветоведению

Справочная литература

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство.

Учебник для учащихся 5-8 классов. В 4-х ч. 

Часть 1. Основы рисунка.   Часть 2. Основы живописи.

Часть 3. Основы композиции. Часть 4. Краткий словарь художественных терминов

Экранно-звуковые пособия

Интернет-ресурсы

dic.academic.ru

www.library.ru

Информационно-справочный портал, большое количество ссылок на интернет-библиотеки

ru.wikipedia.org

Информационно-справочный портал

www.bibliotekar.ru

электронная библиотека нехудожественной литературы по русской и мировой истории, искусству, культуре, прикладным наукам. Книги, периодика, графика, справочная и техническая литература для учащихся

artwwworld.org.ua

  1. ТЕМАТИЧЕСКОЕ  ПЛАНИРОВАНИЕ  С ОПРЕДЕЛЕНИЕМ  ОСНОВНЫХ  ВИДОВ  УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

5 класс

Тема урока

Формируемые умения/личностные качества

(планируемые результаты обучения)

Характеристика деятельности учащегося

Предметные умения

Универсальные учебные действия

Глава 1. Человек, природа, культура как единое целое (4 часа)

Тема 1.

Природа и человек

Овладевать приёмами работы красками и другими художественными материалами.

Развитие фантазии и воображения. Изучать и наблюдать окружающий мир природы, природные явления.

Работа на плоскости. Формирование представлений учащихся о произведениях искусства,  в которых отражён национальный характер природного окружения, национальный образ мира конкретного народа. Различать характер и эмоциональные состояния в природе и искусстве. Создавать цветовые композиции, передавая особенности изображаемого пейзажа с учётом региона, климата. Понимать, как и когда появилось искусство

Тема 2.

Природа и художник

Развитие ассоциативного мышления и освоение техники работы «по-сырому».

Развитие фантазии и воображения. Формирование представления о выразительных средствах искусства.

Работа на плоскости. Создание композиции по мотивам музыкальных, литературных произведений без конкретного изображения.

Выполнение композиции на передачу настроения, впечатления, полученных от чтения сказки, отрывков литературных произведений, стихотворений

Тема 3.

Человек — природа — культура

Создание цветовых, графических и объёмных импровизаций. Формировать индивидуальное чувство восприятия природы.

Развитие фантазии и воображения. 

Развитие умения сравнивать и группировать произведения искусства

Работа на плоскости. Развитие представления о том, что человек свои мысли и понятия о мире и мироздании запечатлевает в литературе, истории, сказаниях, обрядах, праздниках, ритуалах, живописи, скульптуре. Уметь видеть и передавать необычное в обычном. Понимать, что существуют разные виды и жанры изобразительного искусства. Уметь выражать свои мысли о природе в разных жанрах и разных видах ИЗО. Уметь создавать цветовые, графические и объёмные импровизации по мотивам произведений музыки, поэзии, танца.

Тема 4. Пространство и время. Многомерность мира

Умение работать кистью (разных размеров) и палочкой (умение работать тупым и острым концом). Передавать настроения и состояния. Представлять,  отображать контраст и нюанс. Импровизировать на темы контраста и нюанса

Развитие фантазии и воображения, наблюдательности. Развитие ассоциативных форм мышления.

Работа на плоскости. Формирование представления о пространстве, о трёхмерности мира. Развитие понятия о том, что каждый человек (особенно художник) мыслит образами. Создавать в живописи и графике разные композиции по мотивам увиденного, услышанного. Наблюдать и замечать изменения в природе, в музыке, поэтическом произведении и передавать эти нюансы в творческих работах. Создавать цветовые композиции по ассоциации с музыкой, наблюдать за тем, как в них отражаются представления исполнителя о красоте мира. (сближенные цветовые отношения). Сравнивать с контрастом и нюансом в музыке и танце, слове. Наблюдать и передавать динамику, настроение в цветомузыкальных композициях (цветовые композиции без конкретного изображения)

Глава 2. Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве (7 часов)

Тема 5.

Зодчество

Развитие интереса и внимания к форме, ритму, динамике архитектурных объектов, их взаимодействию с окружающим природным ландшафтом.

Развитие представления об искусстве проектирования. Развитие наблюдательности, умения видеть необычное в обычном. Осваивать возможности ИКТ

Работа на плоскости. Примеры наиболее или наименее удачного включения архитектуры в ландшафт региона, в котором проживают учащиеся. Использовать в работе тонированную и цветную бумагу. Овладевать приёмами работы с графическими материалами. Выбирать материал и инструменты для изображения. Развивать способность наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе, деревне. Передавать в форме и цвете разное настроение. Делать фотографии по осваиваемой теме.

Тема 6.

Образы старинной архитектуры

Выполнение зарисовки с натуры. Создавать эскизы зданий по описанию и воображению. Создавать коллективные панно и альбомы зарисовок.

Развитие фантазии и воображения. Развитие умений работать в группе. 

Исследовательские работы. Формирование представления о том, что архитектура хранит в себе исторические черты того времени, в котором она создавалась.  Уметь работать в группе. Выполнять зарисовки с натуры домов, улиц.

Понимать связь между отдельно стоящим зданием и улицей, улицей и городом в целом.

Тема 7. Конструктивные особенности архитектуры

Освоение умения гармонично заполнять всю поверхность изобразительной плоскости. Рассматривать и обсуждать творческие работы детей, их особенности и своеобразие.

Развитие умения рассматривать, анализировать и обсуждать

Работа на плоскости. Формирование понятия о том, что любая архитектурная постройка представляет собой сочетание разных геометрических форм (куб, цилиндр, призма, пирамида, параллелепипед, шар). Изображать по памяти и представлению. Использовать элементарные правила композиции. Выделять цветом и формой главный элемент в композиции.  Представлять и передавать в рисунке направления «вертикально», «горизонтально», «наклонно».

Тема 8.

Объёмные формы в изобразительном искусстве

Развитие дифференцированного зрения, перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие умения рассматривать, анализировать и обсуждать

Работа на плоскости. Формирование понятия о линиях построения в рисунке, точках схода, положении линии горизонта; умение передавать это на изобразительной плоскости графическими материалами. Работать с натурой — передавать геометрическую форму графическими материалами (карандаш). Выполнять упражнения на проведение различных линий графическими материалами.

Тема 9.

Штрих в изобразительном искусстве

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Умение передавать тональные отношения

Развитие фантазии и воображения, наблюдательности. Развитие ассоциативных форм мышления.

Работа в объёме. Развитие представления о том, что человек воспринимает объёмную форму предмета благодаря игре света и тени. Характер изменения светотени в зависимости от источника освещения и его расположения относительно формы. Передавать характер объёмной формы предмета с помощью света и тени (светотень, тень на поверхности предмета).

Передавать тональные отношения при условии, что свет падает на предмет слева сверху.

Тема 10.

Рисуем натюрморт (передача объёма и светотени в рисунке)

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие фантазии и воображения, наблюдательности. Развитие ассоциативных форм мышления.

Работа на плоскости. Уметь самостоятельно составлять композицию для натюрморта. Учиться распределять предметы по планам на изобразительной плоскости.

Выполнять композицию с натюрмортом, когда предметная плоскость находится ниже линии горизонта Передача объёма и светотени в изображении натюрморта на плоскости. Самостоятельная работа по подсказке

Тема 11. Перспектива в открытом пространстве

Восприятие и изображение перспективы открытого пространства.

Развитие фантазии и воображения. Развитие умений работать в группе, распределять работу. Коммуникативные умения

Работа на плоскости. Уметь передавать линию горизонта и перспективу улицы. Передавать воздушную перспективу в рисунке. Изображать человека в открытом пространстве на разных планах картинной плоскости — передача формы и размеров фигуры человека в зависимости от степени её удалённости от первого плана. Применение знаний об изображении пейзажа с обозначенной линией горизонта

Глава 3. Путешествие в мир древнегреческого  искусства (5 часов)

Тема 12.

Идём в музей: виртуальное путешествие по залам искусства Древнего мира

Уметь группировать произведения искусства по жанрам и объяснять своё решение. Различать жанры изобразительного искусства, средства художественной выразительности

Воспринимать, эмоционально оценивать произведение, давать ему образную характеристику.

Экскурсия в Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина или в другие музеи мира, где представлены образцы древних культур.  Воспринимать искусство рассматриваемого периода и высказывать своё суждение о нём. Участвовать в обсуждениях по изучаемым темам. Различать материалы и инструменты скульптора, живописца, ювелира, гончара, архитектора, резчика по камню.

Тема 13.

Мифы Древней Греции

Выполнять рельеф при создании медальона по мотивам мифов Древней Греции.

Уметь работать по подсказке, описанию этапов работы. Развитие фантазии и воображения.

Работа в объёме.  Формирование представления о мифе как о наиболее яркой и древней форме устного творчества. Мифы — источник знаний о представлениях древнего человека о времени, о пространстве, о мире. Введение понятий «гармония», «мера», «порядок». Демонстрировать умение владеть инструментами при работе с плотной бумагой и картоном с помощью резца, линейки.

Использовать в работе материалы и инструменты художника-скульптора (стека, глина, пластилин).

Тема 14. Скульптура Древней Греции

Владеть скульптурными инструментами и материалом. Создавать из вылепленных фигур коллективные композиции.  Использовать понятие «ракурс» в работе с объёмными формами

Развитие фантазии и воображения. Развитие художественно-образного мышления учащихся

Работа в объёме. Отличие мифов Древней Греции от мифов других стран. Представление греков о работе скульптора. Выразительные средства скульптуры: форма, пропорции, соотношение частей, динамика и пластика — всё в тесном взаимодействии. Познакомиться с греческими канонами изображения человека. Лепить по греческим канонам фигуру человека способом отсечения всего лишнего.

Тема 15.

Рисуем человека по древнегреческим канонам.

Создавать коллективные объёмно-пространственные композиции.

Развитие фантазии и воображения.

Работа в объёме и пространстве. Формирование представления о греческом каноне изображения человека. Использовать древнегреческие каноны в изображении человека.

Передавать характерные позы и динамику фигуры

Тема 16. Чернофигурные вазы Древней Греции

Называть и объяснять понятия: форма, силуэт, пропорции, динамика. Представлять особенности работы гончара, художника-прикладника.

Наблюдать, анализировать, воспринимать и эмоционально произведения искусства. Выражать своё отношение и объяснять роль и значение искусства в жизни.

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность. Формирование представления о том, что древнегреческая ваза — это особый священный сосуд, каждый элемент которого имеет своё назначение. Орнамент, наносимый на такую вазу, его ритм и стилизованные элементы имеют символическое значение. Участвовать в беседах о единстве красоты и функциональности в произведении ДПИ.

Глава 4. Былинная Русь и следы язычества в русской культуре (8 часов)

Тема 17. Славянские мифы о сотворении мира

Уметь работать инструментами: карандашом, линейкой, стекой. Создавать рельефное изображение человека. Грамотно соединять в одной работе разные техники и материалы.

Развитие фантазии и воображения.

Работа в объёме по воображению. Формирование представлений учащихся о древних славянах. Представления древних славян о сотворении мира. Голубиная книга и её образы Солнца, Земли, Неба и их божественных сил. Представление о единстве Природы и Человека в славянской мифологии. Уметь передавать в образе символические изображения, передающие мифологический образ персонажа.

Тема 18. Мифологическая картина Русской земли. Мать сыра земля и человек

Создавать глубинно-пространственную композицию. Уметь передавать в композиции характерные черты героев русских былин. Уметь передавать планы на изображении.

Пользоваться Интернетом для поиска нужной информации.

Работа в объёме. Формирование представлений о связи ИЗО и литературы. Рассматривание былины как вида устного народного творчества, как одного из видов описания устроения земли Русской. Устойчивые выражения в былинах: «мать сыра земля», «святы горы», «чисто поле», «змиевы валы». Самые известные имена героев былин: Святогор, Микула Селянинович, Вольга, Илья Муромец.

Соблюдать в работе точки зрения на изображаемое (сверху, снизу) для выигрышной передачи художественного образа

Тема 19. Былинный образ Русской земли  

Создавать коллективную композицию по изученному материалу. Передавать в пейзаже характерные для России особенности

Уметь участвовать в беседе о разных видах искусства, размышлять об особенностях

Русской земли, её отличии от других стран

Работа на плоскости. Развитие понятия об историческом пейзаже, который запечатлён в устном народном творчестве. Своеобразие российского пейзажа: бескрайняя равнина, простор — тихая грусть, заворожённость, ожидание… Русский пейзаж в работах художников Ф.А. Васильева, Н.К. Рериха, И.Я. Билибина, В.М. Васнецова и др.. Изображать бескрайние просторы Древней Руси (вид с высоты птичьего полёта).: степь, поле, горы, моря, реки, дороги, дома.

Тема 20.

Илья Муромец и Соловей-разбойник

 

Передавать в изображении пейзажа его характерные особенности. Владеть форматом изобразительной плоскости. 

Развитие фантазии и воображения. Развитие представления о былине как литературном жанре.

Работа на плоскости. «Говорящие» имена былинных богатырей. Отождествление образа русского богатыря Ильи Муромца с языческим богом. Использовать знания о значении формата в решении композиционного замысла, соразмерности величин, важности определения первого плана, динамики в передаче содержания рисунка.  Использовать в изображении природы и богатыря их описание в былине.

Тема 21.

Народный костюм. Головной убор

Уметь применять в работе смешанную технику — аппликацию, коллаж, графику. Передавать в работе характерные черты традиционного народного костюма.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Развитие фантазии и воображения.

Работа в смешанной технике — декоративно-прикладная деятельность. Формирование представления о форме и характере украшений, используемых в традиционном костюме древних славян. Знакомство с мифологией древних славян: описание Богини-матери в виде водоплавающей птицы. Образ Царевны Лебеди в сказках А.С. Пушкина. Связь названия головных уборов с образом птиц: сорока, кокошник (курица, петух), кика («кичет лебедь белая»). Использовать в работе знания о декоративной композиции, симметрии и ритме. Вносить свои изменения в декоративную форму.

Уметь находить черты народного искусства в современных работах художников-прикладников.

Тема 22.

Народный костюм. Одежда

Уметь создавать графические эскизы на заданную тему. Использовать в работе смешанную технику — аппликацию и графику. Иметь представления о цветовом характере решения народного костюма и его символике.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Развитие фантазии и воображения.

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность. Формировать представление о праздничной и бытовой одежде крестьян, вселенском образе народного костюма. Развивать способность видеть в былинах, сказках, сказаниях традиции, обычаи народа, определять роль элементов украшения в костюме (праздничном и повседневном). Применять знания об истории народного костюма, его символике в самостоятельной работе.

Уметь представлять в собственной графической работе региональную принадлежность созданного костюма

Тема 23.

Народные праздники. Святки

Уметь передавать в маске образ героя. Соблюдать пропорции лица человека или морды животного. Уметь работать с готовыми формами. Применять в работе технику коллажа.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Развитие фантазии и воображения.

Работа в объёме — декоративно-прикладная деятельность. Формирование представления о значимости народных календарных праздников в жизни простого народа. Связь праздников с каждодневным бытом, временем года. Народные традиции, связанные с переодеванием. Маска как часть костюма. Создавать коллективные композиции из выполненных работ (например, выставки масок). Активно использовать в работе знания по изучаемой теме, полученные на уроках по другим предметам

Тема 24. Масленица

Представлять, что такое стилизация природных форм. Уметь выполнять макет трёхгранной свечи. Самостоятельно работать с плотной бумагой (сгибать с помощью линейки и резца). Создавать несложный орнамент из элементов, заимствованных в природе.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Развитие фантазии и воображения.

Работа в объёме и пространстве — декоративно-прикладная деятельность. Закрепление знаний о народных праздниках. Традиции русского народа, вера в чудесные превращения, одушевление природных стихий. Значение названия праздника Масленица; значение каждого дня Масленой недели. Отображение народных праздников в картинах художников, в произведениях музыки и литературы. Понимать взаимосвязь цвета и формы в декоративном  искусстве.

Глава 5. Народное декоративно-прикладное искусство (10 часов)

Тема 25. Этнографический музей

Создавать тематические графические композиции. Изображать интерьер.

Понимать и объяснять особенности и значение этнографических музеев в жизни каждого народа

Работа на плоскости. Формирование представлений о науке этнографии. История возникновения этнографических музеев в России, коллекции их экспонатов. Самый крупный музей этнографии в Санкт-Петербурге (1902 г.). Музеи на природе, хранящие памятники русской народной архитектуры. Создавать тематическую композицию с двумя или тремя фигурами в интерьере. Уметь объяснять свой замысел и манеру исполнения графической композиции.

Тема 26.

Печные изразцы

Уметь наблюдать и передавать изображение по мотивам увиденного в рельефе. Понимать значение этюда в лепке и зарисовки будущей работы. Уметь работать с глиной (пластилином) с помощью стеки.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Работа в объёме — декоративно-прикладная деятельность. Происхождение слова «изразец». Формировать представление о разнообразии форм изразцов. Зависимость формы и изображения на изразце от назначения. Роль изразца в архитектуре, интерьере.

Понимать связь композиции рисунка и формата, на котором этот рисунок будет изображён

Тема 27. Расписывание изразцов

Передавать особенности размещения предметов на изобразительной плоскости. Улавливать и передавать в рисунке разнообразие цветов, форм и особенностей конкретного интерьера. Работать в смешанной технике (аппликация и гуашь).

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Работа на плоскости. Формирование понятия о керамической плитке (декоративной керамике), изразце как средстве украшения архитектуры (интерьер, экстерьер). Развитие представлений об особенностях изготовления изразцов. Виды изразцов. Наблюдать за предметами интерьера, конструктивными особенностями окружающих человека объектов.

Включать в композицию человека в динамике (за определённым занятием)

Тема 28. Прядение — вид народного ремесла  

Копировать геометрические и растительные символы.

Рассуждать об изображаемых на прялках сюжетах. Выполнять зарисовки по впечатлению от экскурсий, создавать композиции по мотивам увиденных работ.

Воспринимать и оценивать произведения ДПИ, хранящиеся в музее. Понимать, объяснять роль и значение музеев. Комментировать видео-фильмы, книги по искусству. Пользоваться поисковыми системами Интернета.

Работа на плоскости. Формирование представления о своеобразии народного языка, смысловые характеристики образа слова: «прялка» — от слова «прыгать», «пресница»  — сосна, «донце» — сиденье (нижняя часть прялки). Украшение прялки: символика, тематические композиции. Представление о древнем ремесле русских крестьян — прядении. Мифологические образы, связанные с прядением.

Тема 29.

Прялка.

Выполнять плоскостные декоративно-прикладные композиции, подражая народному мастеру.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Усвоить информацию о быте русских крестьян, их занятиях и уметь рассказывать об этом.

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность. Народное декоративно-прикладное искусство. Происхождение, роль и значение прялки в народном быте России. Виды и характеристика прялок разных регионов России. Связь формы прялки с Мировым древом.  Понимать специфику народного декоративно-прикладного искусства. Передавать в работе особенности декора, используемого в прялках старых мастеров (символы солнца и земли).

Тема 30.

Кукла как часть народной культуры

Передавать с помощью цвета характерные черты народного промысла конкретного региона. Уметь переводить образ, полученный в графическом редакторе, в графический образ в технике цветной графики.

Развитие фантазии и воображения. Пользоваться поисковой системой Интернета. Создавать эскизы будущих работ с помощью программы Power Point.

Работа на плоскости. Формирование представления о кукле как части культуры любого народа. Материал и региональные особенности изготовления куклы. Роль и значение куклы в жизни крестьянина.

Народные ритуальные обряды, связанные с куклой. Получать локальные и контрастные цветовые отношения, характерные для народной игрушки.

Тема 31.

Делаем куклу-«закрутку»

Уметь работать со схемами по изготовлению игрушки-«закрутки». Создавать художественный образ игрушки, используя характерную для региона форму, цвета, элементы костюма и украшения.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Пользоваться поисковой системой Интернета.

Работа в объёме — декоративно-прикладная деятельность. Формирование представления о том, что тряпичная кукла — это неотъемлемая часть русской культуры, прародительница современной куклы. Понимание того, что кукла служила средством нравственного воспитания, освоения семейного уклада. Понимать, что в облике куклы, в её костюме отражены черты конкретного исторического периода.

Тема 32.

Ткачество как вид народного искусства

Передавать гармоничные сочетания цветов в эскизе ткани с учётом назначения костюма. Создавать несложные декоративные композиции для рисунка ткани. Уметь применять в творческой работе знания из истории костюма.

Развитие фантазии и воображения. Создавать коллективные работы.

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность. Знакомство с историей появления ткачества на Руси. Источники сырья. Использование в ткачестве цветной пряжи, различия цветовых предпочтений в разных губерниях. Украшение тканей в зависимости от назначения одежды (праздничная, будничная, для особых случаев). Проявлять интерес к предметному миру ДПИ и разнообразию форм в образах народного искусства.

Тема 33.

Вышивка

Уметь наблюдать и замечать цветовое разнообразие окружающей жизни и природы, её отображение в народном искусстве. Создавать графические цветовые композиции изделий ДПИ с помощью разнообразных линий и их сочетаний. Самостоятельно составлять рисунок для вышивки крестом

Развитие фантазии и воображения.

Работа на плоскости —декоративно -прикладная деятельность. Вышивка как один из самых древних видов народного искусства в разных странах мира (в Древнем Вавилоне, Иране, Греции, Риме, России). Отличие вышивки крестом от других видов вышивки. Мотивы вышивок (орнамент, портреты, сюжетные композиции). Национальные особенности вышивки: связь с природным окружением, цветовые предпочтения, растительные мотивы. Черты различия в вышивках разных областей России. Усвоить информацию о различии цвета в искусстве и окружающем предметном мире. Отображать в эскизе национальные особенности народного творчества.

Тема 34.

Лоскутное шитьё

Передавать в работе определённый колорит декоративной композиции. Применять знания о контрастной и нюансной цветовой гамме.

Создавать ритмический узор, составляя работы одноклассников в единую композицию

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Создавать коллективные композиции.

Работа с материалом — декоративно-прикладная деятельность. Развитие интереса к народным художественным промыслам (самостоятельная исследовательская деятельность: поиски информации о российских промыслах, ранее не известных учащимся). Формирование представления о специфике народного лоскутного творчества. Своеобразие цвета, формы, композиции в данном виде искусства

VI.  КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКОВ ИЗО В 5 КЛАССЕ

ПО ПРОГРАММЕ Е.А.ЕРМОЛИНСКОЙ НА 2017 – 2018  УЧ.ГОД

№ урока

Дата

Тема урока

Кол-во часов

Основные понятия, элементы содержания

План

Факт

Глава 1. Человек, природа, культура как единое целое

1

Тема 1. Природа и человек

1

Изобразительная плоскость и графическая грамота. Знакомство с разными художественными материалами, с которыми работает художник-график (гуашь, пастель, тушь, карандаш). Творческие задания: а) «Пейзаж, в котором я хотел бы построить свой дом»; б) природа разных широт («Летний пейзаж», «Моё лето», «Летние дни», «Как хорошо летом»); в) графическая композиция «Мой любимый уголок природы»

2

Тема 2. Природа и художник

1

Музыка и звуки природы в живописных цветовых композициях. Импровизация в графическом материале. Работа в разных техниках и разными материалами (акварель, цветные мелки, фломастеры).

Графические иллюстрации на заданные темы по выбору.

3

Тема 3. Человек — природа — культура

1

Композиция «Моё представление о красоте и гармонии в природе».

Создание пейзажей на темы: покорение гор, спуск на лодках по реке, сплав деревьев по бурной реке, оригинальные строения (архитектура и пейзаж)

4

Тема 4. Пространство и время. Многомерность мира

1

Былинное, сказочное, поэтическое, изобразительное творчество. Цветовые этюды на передачу характера и особенностей звуков (без конкретного изображения). Передача в цвете настроения, полученного от восприятия картины, сказки, музыки. Образы сил природы в былинах, песнях, обрядах, праздниках, ритуалах, одежде, оберегах, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре. Сочинение легенд о происхождении мира и земли в стиле былин и преданий, существующих у разных народов, создание иллюстраций к ним.

Глава 2. Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве

5

Тема 5. Зодчество

1

Графическая композиция: а) проект комплексной застройки населённого пункта, центром которой будет новая школа; б) эскиз космического комплекса на Луне или Марсе;

в) подборка архитектуры разных форм с использованием средств ИКТ. Выбор понравившейся архитектуры, выполнение зарисовки составляющих её геометрических форм в графике с обозначением разным цветом (сближенные цвета)

6

Тема 6. Образы старинной архитектуры

1

Проведение исследований по истории старых зданий города. Выполнение зарисовки старинного архитектурного сооружения. Работа в технике цветной графики. Создание эскизов (образа здания, площади, улицы) по описанию города (села) старожилами. Графические импровизации по материалам старинной архитектуры. Предложить проект нового дома на улице старого города с условием не нарушать общего вида и стиля

7

Тема 7. Конструктивные особенности архитектуры

1

Геометрические фигуры — основа конструктивной композиции. Из зарисовок и фотографий, выбрать здание; определить, какие геометрических формы лежат в основе его конструкции. Работа в технике коллаж. Дополнить получившееся изображение своими архитектурными элементами

8

Тема 8. Объёмные формы в изобразительном искусстве

1

Изображение объёмных геометрических форм (куб, параллелепипед) графическими материалами. Передача в рисунке трёхмерности архитектурной постройки (применение знаний об изображении объёмных тел). Работа графическими материалами (карандаш)

9

Тема 9. Штрих в изобразительном искусстве

1

Линейное построение объёмных геометрических тел в рисунке и тональная растяжка. Работа шариковой, гелевой ручкой (карандашом, тушью, пером), создание тональной растяжки, состоящей из шести-семи тонов одного цвета

10

Тема 10. Рисуем натюрморт (передача объёма и светотени в рисунке)

1

Сочинение натюрморта для литературного персонажа или натюрморта, который можно было бы использовать в сюжетной картине (например, стол героев русских народных сказок, былинных героев). Создание 3-4 вариантов работы (эскизы).

11

Тема 11. Перспектива в открытом пространстве

1

Коллективная работа. Создание коллективной композиции на тему «Улица, на которой мы жили в древнем городе».

Работа на целом листе ватмана. Обозначение линии горизонта и изображение перспективы улицы в технике аппликации из цветной бумаги. 

Глава 3. Путешествие в мир искусства Древней Греции

12

Тема 12. Идём в музей: виртуальное путешествие по залам искусства Древнего мира

1

Задание для путешествия в музей: распределить класс на группы для ознакомления с предметами культуры. Найти образцы посуды, украшений, одежды, архитектуры, характерные для этой культуры. В каждой группе выбрать представителя одного из видов искусства (скульптор, гончар, ювелир, архитектор, резчик по камню, живописец), который должен выполнить эскиз изделия, характерного для выбранной культуры. Организация выставки или презентации по подготовленному материалу. Проведение экскурсии для учащихся других классов

13

Тема 13. Мифы Древней Греции

1

Творческое задание. 1. Рисование в любой выбранной технике одного из античных чудовищ, в котором соединились части разных существ: Тифона (тело человека и хвосты змей), Химеры (голова льва, тело козы, хвост змеи), горгоны Медузы (туловище и лицо женщины, волосы — змеи).Вариант 2. Создание в карандаше эскиза с изображением Хаоса. Создание рельефа-эскиза медальона (медали, таблички), на которых запечатлены полярные образы: Мрак и Ночь, Свет и День, Гея (Земля) и Уран (Небо), чудовище Тифон, стоглазый Аргус, горгона Медуза. Материал — глина или пластилин

14

Тема 14. Скульптура Древней Греции

1

Создание скульптуры Коры. Создание скульптуры победителя Олимпиады в одном из четырёх видов спорта. Можно вылепить фигурки: зрителя на трибунах, раба и господина, спешащего в театр, или сценку из жизни воина Спарты. Создание  коллективной композиции. Лепка из пластилина способом отсечения лишнего по принципу освобождения образа из каменной глыбы. Стекой нанести детали — глаза, рот, нос, волны волос.

15

Тема 15. Рисуем человека по древнегреческим канонам.

1

Древнегреческий канон в изобразительном искусстве.

Создание коллективной композиции «Люди за работой», «Пускаем змея», «Собираем конструктор», «Урок физкультуры».

16

Тема 16. Чернофигурные вазы Древней Греции

1

Роспись чернофигурной вазы.

Создание росписи вазы для победителя спортивных игр. Создание орнамента, который использовался для украшения древнегреческих ваз. Передача особого ритма и стилизованного изображения

Глава 4. Былинная Русь и следы язычества в русской культуре

17

Тема 17. Славянские мифы о сотворении мира

1

Работа по воображению. Создание своего образа Вселенной — стелы, в основе которой фигура человека.

Работа в смешанной технике художественного конструирования и лепки рельефа. Работа с использованием рекомендаций и схем, помещённых в учебнике. Использование картона и пластилина

18

Тема 18. Мифологическая картина Русской земли. Мать сыра земля и человек

1

Композиция по мифологическим сюжетам. Создание рисунка к одному из мифологических сюжетов: Святогор — гора; лик Матери сырой земли.

В сети Интернет найти информацию, которая поможет в создании тематической композиции «Богатыри — святые воины». В каждом из образов найти то, что их объединяет. В композиции следить за передачей планов на изображении. Выбор точки зрения (сверху на землю, снизу на горы)

19

Тема 19. Былинный образ Русской земли  

1

Пейзаж Древней Руси. Коллективная композиция по изученному материалу. Бескрайние просторы Древней Руси: вид с высоты птичьего полёта. Границы пейзажа: степь — «чисто поле», первозданные горы, Чёрное море как «самый низ вселенной» (по типу топографической карты). Нанесение рисунка древнего города на пейзаж: дороги, людей за каким-то занятием, домашних животных, пашни, поля, избы и др. Беседы и размышления об особенностях Русской земли, её отличии от других стран.

20

Тема 20. Илья Муромец и Соловей-разбойник

 

1

Изображение битвы Ильи Муромца с Соловьём-разбойником. Используя знания о значении формата в композиционном замысле, соразмерности величин, важности определения первого плана, передачи динамики, создать рисунок, сюжетом которого является былина об Илье Муромце — фрагмент борьбы Ильи Муромца с Соловьём-разбойником. В изображении пейзажа использовать описание в былине места, где живёт Соловей-разбойник. Подчеркнуть в облике Ильи Муромца его необычайную силу

21

Тема 21. Народный костюм. Головной убор

1

Портрет девушки в русском национальном головном уборе — кокошнике. Создание эскиза кокошника по мотивам работ художников, писавших портреты русских красавиц в национальной одежде. Придумать форму кокошника, используя знания о ритме и симметрии. Использование для украшения разных предметов: бусинок, пуговиц, цветной бумаги, жгутиков и др. Готовым кокошником украшается голова девушки (использовать фотографию или портрет из иллюстрированного журнала).

Работа в смешанной технике — аппликация, коллаж, графический материал

22

Тема 22. Народный костюм. Одежда

1

Эскиз крестьянского женского или мужского костюма. Создание графического эскиза народного костюма: мужского или женского (по выбору). Внесение всех необходимых атрибутов одежды, решение цветового образа костюма и его украшения в соответствии с региональной принадлежностью. Создание из полученных эскизов коллективной композиции на тему по выбору: «Хоровод», «За околицей», «Праздничное гулянье», «Девушки с цветами, парни с гармонью», «Дед и внучек», «У колодца», «Сборы в дорогу, с хлебом и солью».

Работа в смешанной технике — аппликация и графический материал

23

Тема 23. Народные праздники. Святки

1

Изготовление маски к народному празднику Святки. Маски к празднику Святки. Передавать в маске основные пропорции лица человека (от всей высоты маски 1/3 — лоб, 1/3 — нос, 1/3 — губы и подбородок).

Работа в технике коллажа. Можно использовать в работе любые сферические готовые формы из бумаги или пластмассы

24

Тема 24. Масленица

1

Макет фонарика. Создание макета трёхгранной свечи-фонарика, одного из атрибутов народных игр, в технике цветной графики, следуя подсказке. Основой будущего фонарика послужит трёхгранный параллелепипед. Работа с плотной бумагой.

Создание иллюстрации к русской народной песне, сказке, былине

Глава 5. Народное декоративно-прикладное искусство

25

Тема 25. Этнографический музей

1

Графическая композиция по памяти. Создание графической композиции после посещения этнографического музея своего города, района. Изображение интерьера, применение знаний о передаче перспективы в замкнутом пространстве — тематическая композиция с двумя или тремя фигурами в интерьере экспозиции этнографического музея (на конюшне, у печи, в сенях, за самоваром, в кузнице и др.)

26

Тема 26. Печные изразцы

1

Создание изразца в объёме с рельефным изображением. Лепка изразца с рельефом из глины или пластилина для печи Деда Мороза, сказочницы (гусляра), птицы Гамаюн, Рукодельницы, Царевны-лягушки или другого сказочного героя (по выбору). Создание на изразце сюжетной композиции, помогающей определить род занятий хозяина дома.

27

Тема 27. Расписывание изразцов

1

Печь в интерьере дома.1. Выбор формы печи для конкретного интерьера. Выполнение наброска печи и цветного эскиза её росписи.

2. Выполнение сюжетной композиции на тему по выбору: «Вся семья у печи», «Дети играют у печи», «Рукодельницы у печи», «Пекутся пироги», «Греется замёрзший гость». Напомнить, что в росписи изразца использовали пять основных цветов: белый, жёлтый, синий, зелёный, коричневый

28

Тема 28. Прядение — вид народного ремесла  

1

Зарисовки с натуры утвари, хранящейся в региональных музеях. Зарисовки прялок разных конструкций: корневых, многосоставных, столбчатых. Копирование геометрических символов, изображённых на прялках, растительных мотивов, птиц, животных и их последующая расшифровка с помощью поисковых систем Интернета, книг, бесед. Создание тематической композиции или роспись макета прялки.

Создание мини-музея в классе.

29

Тема 29. Прялка.

1

Создание эскиза образа Богини-древа, которую можно изобразить на стояке прялки. Использование в работе своих зарисовок декора прялок, выполненных ранее. Использование в работе элементов, символизирующих образ Мирового древа. Работа выполняется графическими материалами (карандаш, фломастер, гуашь и тонкая кисть) на плоскости.

30

Тема 30. Кукла как часть народной культуры

1

Коллективная исследовательская деятельность, связанная с традициями детских игр в каждой семье и местом в них куклы. Сохранение старых кукол в семье, присутствие в доме кукол народных мастеров ДПИ. Использование системы Интернет в поиске информации  о куклах, которые создавались в нашем регионе.

Создание эскиза куклы (игрушки), с которой будут играть дети через 50 лет, или эскиза куклы для себя: куклы-воина, куклы-потешки, куклы-клоуна, куклы-животного и др. Работу выполнять в цветной графике

31

Тема 31. Делаем куклу-«закрутку»

1

Создание своими руками тряпичной куклы-«закрутки» по примеру народных мастеров. Использование для работы специальной схемы последовательности выполнения задания. Провести небольшое исследование в сети Интернет о других способах создания тряпичной куклы. Создать коллективный альбом, иллюстрирующий технологию выполнения тряпичных кукол

32

Тема 32. Ткачество как вид народного искусства

1

Эскизы рисунков для ткани. Создание эскизов рисунка ткани (клетка, полоска) для женского и мужского народного костюма. Цветовое решение должно отражать гармоничные сочетания цветов.  В конце занятия — создание жанровой композиции из выполненных работ. Эскиз лучше выполнять на разлинованной бумаге в клетку.

33

Тема 33. Вышивка

1

Эскиз рушника. Создание эскиза рушника, полотенца или скатерти, в основе которых лежит сюжетная композиция. Предварительную работу можно выполнить в технике компьютерной графики или фломастерами. Знакомство с другими вышивками с помощью интернет-источников. Предлагаемые темы для композиции: «Танцующая птица», «Лебедь в кружевной накидке», «Снегурочка в платочке», «Девушка Алёнушка в вышитом переднике».

Графическое и цветовое решение композиции

34

Тема 34. Лоскутное шитьё

1

Коллективная композиция «Лоскутное одеяло». При выполнении задания нужно пользоваться подсказкой о последовательности действий при изготовлении лоскутного изделия. Из созданных работ выполнить коллективную композицию: лоскутное одеяло, чехол для мобильного телефона или дневника, подставки под заварочный чайник.

Работу выполнять в технике коллажа -  аппликации из цветной бумаги, цветных иллюстраций из старых  журналов и т. п.

35

 Тема 35. Проект

1

Выполнение проектной работы в мини-формате с защитой

  1. ТЕМАТИЧЕСКОЕ  ПЛАНИРОВАНИЕ  С ОПРЕДЕЛЕНИЕМ  ОСНОВНЫХ  ВИДОВ  УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

6 класс

Тема урока

Формируемые умения/личностные качества

(планируемые результаты обучения)

Характеристика деятельности

учащегося

Предметные умения

Универсальные учебные действия

Тема 1.

Введение. История развития представлений человека

о мироздании

Уметь различать  и  объяснять характерные различия в сооружениях разных эпох. Создавать тематические композиции на плоскости и в пространстве.  Использовать  в макетировании чертёжные инструменты (линейку, карандаш, треугольник, рейсфедер) для выстраивания правильной геометрической формы

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).

Учиться согласованно работать в группе.

Работа на плоскости. Представлять историю развития жизни на Земле. Создавать тематические композиции по материалам изученной темы, например: «В пещере», «Древнегреческий герой в лабиринте», «Данила в горах Уральских», «Кладовые Хозяйки Медной горы», «Идеальные сады и величественный град».

Глава 1. Мифология в народном творчестве

Тема 2.

Мифы творения мира

Создание образа Мирового древа

Проводить самостоятельно исследования по изучению истории своей семьи. Создавать схему древа жизни в разных техниках (графика, аппликация). Грамотно использовать  в композиции знаки и символы. Уметь объяснять  символику  изображения.

Проговаривать последовательность действий на уроке.

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке. Овладение формами исследовательской деятельности, включая умения поиска и работы с информацией, с использованием различных средств ИКТ.

Работа на плоскости.   Организация исследовательских работ по изучению мифов народов мира. Создание образа Мирового древа, объединившего в себе все четыре времени года. Проведение исследовательских работ по изучению истории своей семьи и графическое изображение своего древа жизни (своей семьи).

Тема 3.  

Мифология  и символика русской  избы. Макет русской избы

Уметь работать с натурой — передавать геометрическую форму графическими материалами. Передавать в работе пропорции, характерные элементы фасада крестьянского дома. Знать  и  уметь объяснять назначение каждого элемента.

Уметь выбирать объекты для фотосъёмки в соответствии с  задачами урока.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников. Работать самостоятельно по подсказке, данной в учебнике. Работать в малых группах.

Декоративно-прикладная деятельность.

Мифология и символика русской избы. Разнообразие видов крестьянских домов (полуземлянка, изба, дворовые постройки). Конструкция крестьянской избы, её характерные черты, назначение каждого элемента архитектуры. Макет русской избы — выполнение макета фасада избы в технике бумажного рельефа. Работа в малых группах. Выполнять упражнения на изображение различных декоративных украшений.

Тема 4. Фантастические звери в русском народном творчестве 

Развитие фантазии и воображения на основе олицетворения могущественных сил природы, вымышленных персонажей  народных сказок, былин, сказаний. Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).

Использовать в процессе работы ИКТ в поиске информации, например «Красную книгу». Работать по подсказке в учебнике. Учиться отличать верно выполненное задание от неверного. Перерабатывать полученную информацию:  делать выводы в результате совместной работы всего класса.

Работа на плоскости или в объеме.  Графическое изображение фантасти-ческого зверя. Создать образ фантасти-ческого зверя в природной среде. Слепить фигурку фантастического животного по описанию в сказке или былине (создание из готовых фигур животных коллективной композиции в природной среде). Работа по подсказке в учебнике.

Тема 5.

Символы в орнаменте.

Геральдические композиции.

Развитие фантазии и воображения. Развитие представлений об орнаменте как виде изобразительного ДПИ, основу которого составляют символы и знаки.

Перерабатывать полученную информацию:  делать выводы в результате совместной работы.

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя

Работа на плоскости или в объеме.  Геральдическая композиция.  Создание геральдической композиции для литера-турного героя или создание своего фамильного герба с помощью геометри-ческих символов, предметных образов.

Использование в работе разных принципов построения композиции — регулярного или свободно асимметрического, ленточного или с центральной симметрией.  Подобрать соответствующую цветовую гамму. Выделение главных и второстепенных элементов

Тема 6.

Пермская деревянная скульптура 

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Фронтальная композиция, симметрия и статика этого вида искусства.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).

Учиться согласованно работать в группе.

Работа в объёме. Выполнять наброски с натуры фигуры человека в статичной позе. Использовать наброски в процессе создания скульптурной композиции.

Создавать коллективную тематическую многофигурную композицию в скульптур-ном материале (глина, пластилин).        

Глава 2. Мир архитектуры

Тема 7.

Храмовая архитектура 

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика). Формирование представ-ления о храме как символической модели мироздания. Исследования учёного К.Г. Юнга о параллели символики здания (роль этажей), с сознанием и чувствами человека.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

Художественное конструирование. Получить представление о храме как символической модели мироздания. Самостоятельно создавать проект храма в технике объёмно-пространственной композиции. Работать по подсказке, данной в учебнике.Уметь работать над коллективной композицией.

Тема 8.

Дворцовая и замковая архитектура разных стран и народов

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Развитие представления учащихся о разнообра-зии стилей и направлений в архитек-туре. Овладение приёмами работы красками и художественными материалами. Отрабатывание приёмов работы с графическими материалами.

Проговаривать последовательность действий на уроке. Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладевать формами исследовательской деятельности, включая умения поиска и работы с информацией, с использованием различных средств ИКТ 

Наблюдать и изучать окружающий мир, природные явления. Развивать способность наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе, деревне. Создавать графические композиции на передачу особенностей изображаемого пейзажа с учётом региона, климата

Тема 9.

Дворянские усадьбы России Создание объёмно-пространственного эскиза оформления дворянской усадьбы

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Формирование представлений о национальных особенностях архитектуры. Осваивать возможности средств ИКТ — программы Paint в графической изобразительной деятельности в процессе создания предварительного эскиза будущей постройки.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке. Использовать ресурсы Интернета для нахождения нужной информации.

Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).

Учиться согласованно работать в группе.

Работа в объёме: Передавать в форме и цвете характерные образы архитектуры. Различать характер и особенности архи-тектурных сооружений. Использовать элементарные правила композиции. Герб или вензель хозяина усадьбы на барском доме. Объёмно-пространственная компози-ция в смешанной технике. Работа в малых группах, использование в работе готовых форм (коробки, пластмассовые бутылки), цветной бумаги, картона, поделочного материала, красок.

Тема 10. Декоративно-прикладное искусство в организации архитектурного пространства

Развитие фантазии и воображения.

Освоение понятий «художник-монументалист», «монументальная живопись», «фреска», «витраж», «мозаика». Фризовая композиция.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного. Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.  Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).  Пользоваться поисковыми системами Интернета.

Работа на плоскости

Выполнение эскиза фризовой композиции в технике аппликации из цветной бумаги (технике пластинчатой мозаики) для конкретного здания. Выполнение витража для оконного проёма в кабинете искусства (музыки, изобразительного искусства, литературы): создание эскиза, подготовка основы с прорезными фигурами для цветных стёкол.

Тема 11.

Садово-парковая архитектура

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Формирование способности различать характерные стилевые особенности архитектурных сооружений. Садово-парковая, или ландшафтная, архитектура. 

Проговаривать последовательность действий на уроке. Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладевать формами исследовательской деятельности, включая умения поиска и работы с информацией, с использованием различных средств ИКТ.

Работа на плоскости.  Создание графической композиции садово-парковой зоны. Работа в технике цветной графики (цветной карандаш, фломастер, акварель), При изображении учитывать законы воздушной перспективы. Рассматривать и обсуждать творческие работы детей, их своеобразие. Изображать по памяти и представлению. Развивать способность наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе, деревне.

Глава 3. Искусство в интерьере дворянской усадьбы

Тема 12. Дворянский быт, интерьер дворянского дома

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Уметь самостоятельно составлять натюрморт. Учиться распределять предметы по планам на изобразительной плоскости.

 Учиться работать по предложенному учителем плану.

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

Работа на плоскости. Улавливать и передавать в рисунке разнообразие цвета, форм и особенностей конкретного интерьера как характеристики его хозяина. Работать с гуашью и белилами.

Создание тематического натюрморта, характерного для интерьера усадьбы Пушкиных в Болдино. Работа в цвете гуашевыми красками с использованием белил.

Тема 13. Литературная гостиная и литературный салон.

Развитие фантазии и воображения.

Создание эскиза интерьера для организации литературной гостиной. Связь оформления с историческим периодом.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).

Учиться согласованно работать в группе.        

Работа на плоскости,  в пространстве. Получить представление о литературных салонах и литературных гостиных. Выполнять эскиз интерьера литературной гостиной. Уметь передавать тематику литературного вечера в оформлении интерьера в соответствии с избранным литературным произведением и историческим периодом. Применять разные техники и технологии работы.

Работать над эскизом в составе небольшой группы

Тема 14.

Музыка в пространстве интерьера Натюрморт с музыкальными инструментами.

Развитие фантазии и воображения. Натюрморт с музыкальными инструментами. Работа по подсказке.

Работа акварельными красками

Проговаривать последовательность действий на уроке.

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладение формами исследовательской деятельности, включая умения поиска и работы с информацией, с использованием различных средств ИКТ 

 Работа с реальными объектами и изображение на плоскости Самостоятельно составлять композицию из трёх предметов, в центре которой находится музыкальный инструмент. Передавать в натюрморте настроение и колорит музыки. Работать с опорой на подсказку учебника. Создавать эскиз занавеса, созвучного по цвету с музыкальным произведением.

Работа акварельными красками

Глава 4. Портрет в искусстве

Тема 15.

Костюм как произведение искусства Создание силуэта костюмов разных исторических периодов

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. История развития костюма и его роль в жизни общества. Сравнение костюма и архитектуры (общее и различия).

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

 Декоративно-прикладная деятельность. Создание силуэта костюмов разных исторических периодов (по выбору) из чёрной бумаги. Передавать в силуэте костюма образ, характерный для разных исторических эпох. Понимать взаимо-связь силуэта и формы костюма с архитек-турой соответствующей эпохи. Соотно-сить причёску, обувь, головной убор, аксессуары с костюмом. Работать в технике графики и аппликации из чёрной бумаги.

Тема 16. Исторический  портрет, парадный портрет.  Создание портрета.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений учащихся о различных видах портретного жанра. Использовать греческий канон изображения человека на портрете. Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусств.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

Декоративно-прикладная деятельность. Создавать коллективный портрет — многофигурную композицию. Получить представление о парадном историческом портрете. Создавать многофигурную композицию в костюмах определённой исторической эпохи. Использовать в работе готовые фотопортреты. Создание парадного портрета своей семьи — многофигурной композиции.

Тема 17.  Графический портрет. Создание графического портрета.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование понятия о гравюре как виде графического искусства.

Проговаривать последовательность действий на уроке.

Находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладение формами исследовательской деятельности, включая умения поиска и работы с информацией, с использованием различных средств ИКТ

Работа на плоскости. Получить представление о многообразии графических техник и материалов, о выразительных возможностях графики. Применять знания о законах работы над портретом, изображением головы и фигуры человека. Создавать образ героя в разных видах и позах, используя исторические особенности костюма и интерьера, в котором находится портретируемый. Знакомиться с методикой работы в технике граффити.

Глава 5. Натюрморт

Тема 18. Декоративный натюрморт  Создание натюрморта

Развитие фантазии и воображения. Формирование широкого, объёмного представления учащихся о жанре натюрморта.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

Работа на плоскости. Получить представление о стилизации в искусстве. Уметь гармонизовать (уравновешивать) изобразительную плоскость, находить варианты композиционного решения. Создавать декоративный натюрморт. Активно применять цвет и форму в передаче задуманного образа или настроения в картине. Использовать в работе выразительность цвета (контраст, нюанс) в передаче замысла. Работать гуашью на больших форматах в паре над одной композицией

Тема 19. Построение геометрических тел

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представления о натюрморте как самостоятельном жанре изобразительного искусства.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.  Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).  Учиться согласованно работать в группе.

Работа на плоскости. Представлять натюрморт как один из важнейших жанров изобразительного искусства. Строить натюрморт из геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра. Создавать собственный натюрморт, предметы которого стилизованы под геометрические тела. Передавать иллюзию объёма и  смысловую  связь между предметами        

Тема 20. Ахроматический натюрморт

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений о хроматической и ахроматической гамме, о технике исполнения живописного произведения с использованием разнообразных оттенков одного цвета.

Проговаривать последовательность действий на уроке. Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладевать формами исследовательской деятельности, включая умения поиска и работы с информацией, с использованием различных средств ИКТ. Уметь пользоваться языком изобразительного искусства и донести свою позицию до собеседника.

Работа графическими материалами на плоскости. Создавать самостоятельно натюрморт в ахроматических тонах. Осваивать по подсказке технологию создания ахроматической композиции натюрморта в технике гризайля. Работать по подсказке. Выбирать формат. Создавать предварительный рисунок. Строить геометрические тела.

Передавать тональное решение предметов в зависимости от удаления и расположения от источника света

Тема 21.

Символика в живописи Создание натюрморта, воспевающего плодородие и щедрость земли.

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика). Формирование представлений о символике в европейской живописи.

Учиться работать по предложенному учителем плану. Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя. Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

Работа на плоскости. Получить представление о символике, применяемой в европейской реалистической живописи. Уметь находить символы в живописи и объяснять их. Создавать композиции по воображению и фантазии. Уметь подготавливать небольшие презентации-выступления по картинам художников.

Глава 6. Художественно-промышленное производство в культуре России

Тема 22.

Тульский самовар Рисование с натуры. «Натюрморт с самоваром».

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Уметь создавать тональную растяжку из нескольких тонов одного цвета.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного. Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.  Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).

Работа на плоскости. Передавать характер объёмной формы предмета с помощью света и тени (светотень, тень на поверхности предмета). Передавать тональные отношения. Передавать планы композиции и расположения на них предметов. Уметь работать пастельными мелками. Грамотно выбирать нужный формат и точку зрения на натюрморт

Тема 23. 

Резьба по камню и кости

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Проговаривать последовательность действий на уроке. Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.  Овладение формами исследовательской деятельности, с использованием различных средств ИКТ.  

Работа в объёме. Понимать значение этюда в лепке. Уметь работать с твёрдым пластилином или мылом с помощью инструмента — стеки. Понимать связь всех изображаемых элементов в сюжетной композиции.

Создавать композицию по мотивам литературных произведений

Тема 24. Художественная обработка металла

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Учиться работать по предложенному учителем плану. Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя. Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

Декоративно-прикладная деятельность. Выполнять эскиз декоративной решётки для дворцовой, усадебной архитектуры. Создавать полуобъёмную декоративную композицию на цветном фоне. Работать в коллективе над одной большой композицией. Уметь наблюдать и передавать в рельефе изображение по мотивам наблюдаемого. Соблюдать условность в передаче изображения: силуэт, ритм, символ.

Тема 25. 

Павлово-Посадские платки. Создание эскизов набивного платка

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений учащихся о традиционных предметах и вещах русского человека.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного. Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.  Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).  

Декоративно-прикладная деятельность. Создавать эскиз изделия по мотивам народного промысла. Предлагать вариативное решение поставленной задачи. Сохранять мотив и колорит композиции, характерный для изучаемого промысла. Понимать и уметь представлять характерные особенности набивного промысла павловопосадских платков

Глава 7. Книга как произведение искусства

Тема 26.

Искусство оформления книги.  Создание макета книги с учётом всех необходимых элементов

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представлений учащихся об искусстве создания книги.

Проговаривать последовательность действий на уроке. Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладение формами исследовательской деятельности, включая умения поиска и работы с информацией, с использованием различных средств ИКТ.  Уметь пользоваться языком изобразительного искусства и донести свою позицию до собеседника.

 Работа с макетом. Представлять особенности и специфику искусства создания книги. Знать элементы оформления книги: форзац, фронтиспис, заставка, концовка, иллюстрации, обложка, суперобложка. Создавать макет иллюстрации. Понимать взаимосвязь иллюстрации и текста, зависимость выбора шрифта и оформления книги от её содержания. Работать в коллективе.

Проводить коллективное исследование по искусству создания книги.

Тема 27. Художественный шрифт. Шрифт и текст

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления о том, что шрифт — это один из важнейших элементов оформления книги, плаката, журнала.

Учиться работать по предложенному учителем плану. Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя. Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

Работа на плоскости. Различать шрифт по написанию, определять по нему исторический период. Выполнять шрифтовую композицию. Создавать авторский шрифт, созвучный содержанию.

Работать в поисковых системах сети Интернет.

Тема 28. Шрифтовая композиция. Работа в техниках аппликации и графики

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления учащихся о шрифте как выразительном средстве графической композиции.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного. Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса. Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).

Работа на плоскости. Получить представление о шрифте как выразительном средстве графической композиции, как знаке и как тексте. Применять шрифт в графической композиции. Создавать шрифтовую композицию. Грамотно соединять в плакате шрифт и изображение

Глава 8. Малые формы в графике

Тема 29.

Экслибрис.  Создание экслибриса для своей библиотеки

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления учащихся о книжном знаке — экслибрисе.

Проговаривать последовательность действий на уроке. Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладение формами исследовательской деятельности, включая умения поиска и работы с информацией, с использованием различных средств ИКТ. Уметь пользоваться языком изобразительного искусства и донести свою позицию до собеседника.

Работа на плоскости (линогравюра). Получить представление о книжном знаке — экслибрисе, его назначении. Знать имена известных художников-графиков в данном виде изобразительного искусства. Уметь создавать экслибрис для своей библиотеки. Осваивать графическую технику линогравюры. Работать с материалами и инструментами, применяемыми в технике линогравюры: тушью, красками, пером, резцами, линолеумом. Находить нужную информацию с помощью поисковых систем Интернета. Самостоятельно готовить небольшие сообщения (презентации) в классе.

Тема 30.

Эмблема. Создание серии знаков визуальной коммуникации для школы

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Освоение нового художественного термина «эмблема».

Учиться работать по предложенному учителем плану. Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя. Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

Декоративно-прикладная деятельность. Получать представление о знаках визуальной коммуникации. Создавать серии знаков визуальной коммуникации для школы (кабинеты, столовая, мастерские, библиотека, спортивный зал). Передавать и сохранять единый условный язык изображения: размер, формат, колорит, общепринятые условности графического изображения.

Работать в технике цветной аппликации

Тема 31.

Марка как произведение искусства. Разработка серии марок

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений об истории и особенностях создания марки и её изменениях в течение исторического времени.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре). Учиться согласованно работать в группе.

Работа на плоскости. Создавать серию марок, посвящённых какому-либо событию. Решать формат марки для каждого из архитектурных памятников. Передавать единство композиционного решения марки, с учётом связи изобразительной и текстовой частей. Передавать в марке необходимые сведения: цену, год выпуска, страну, выпускающую марку, название архитектурного памятника. Работать на цветном фоне.        

Глава 8. Проекты

Тема 32.

Город будущего. Создание предметно-пространственной композиции

Развитие фантазии и воображения. Развитие представлений учащихся о художниках-фантастах.

Проговаривать последовательность действий на уроке. Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладение формами исследовательской деятельности, включая умения поиска и работы с информацией, с использованием различных средств ИКТ. Уметь пользоваться языком изобразительного искусства и донести свою позицию до собеседника.

 Работа в рельефе (конструирование). Создавать предметно-пространственные композиции в смешанной технике. Продумывать и изображать детали, соответствующие общей идее композиции. Работать на большом формате в малых группах по три-четыре человека. Получить представление о соразмерности объектов композиции. Передавать вымышленные, фантастические формы, сюжеты в изобразительных (визуальных) образах.

Выполнять композиции в графической программе Paint

Тема 33. Архитектурный проект школы будущего Создание архитектурного эскиза-проекта

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представлений об архитектурном проекте, функциональном и эстетическом облике здания.

Учиться работать по предложенному учителем плану. Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя. Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

Работа в объёме (конструирование). Представлять, что такое архитектурный проект. Понимать и передавать в композиции единство функционального и эстетического в архитектуре. Уметь передавать в проекте соотношение архитектурных форм, деталей, декор.  элементов. Использовать в работе готовые оригинальные формы. Уметь объяснять функциональность и значимость используемых архитектурных форм.

Глава 9. Великие имена в искусстве

Тема 34.

Художник-живописец.  Создание живописного произведения  в манере подражания письму известного художника.

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика). Развитие представлений учащихся о разнообразии видов и жанров живописи, о выразительных средствах живописи и их связи с другими искусствами.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного. Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.  Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).

Работа на плоскости: Знать и уметь применять в беседе термины, обозначающие выразительные средства живописи, соотносить их с другими видами искусства. Создавать живописное произведение, подражая манере письма известного художника. Участвовать в беседах об искусстве. Владеть языком искусства.

Тема 35. Художник-график

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика). Развитие представлений учащихся о разнообразии видов и жанров в графическом искусстве, о разнообразие графических техник.

Проговаривать последовательность действий на уроке.

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладение формами исследовательской деятельности, включая умения поиска и работы с информацией Уметь пользоваться языком изобразительного искусства.

Работа на плоскости. Знать и уметь применять в беседе термины, выразительные средства графики (силуэт, линия, пятно, форма, штрих. Создавать композиции, подражая графическим техникам, манере работы известного художника. Участвовать в беседах об искусстве. Владеть языком искусства

VI. КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКОВ ИЗО В 6 КЛАССЕ

ПО ПРОГРАММЕ  Е. А. ЕРМОЛИНСКОЙ НА 2017 – 2018 УЧ. ГОД

№

урока

дата

Тема урока

Кол-во часов

Основные понятия, элементы содержания

план

факт

1

Тема 1.

Введение. История развития представлений человека о мироздании

1

Развитие представлений учащихся об эволюции взаимоотношений человека и природы, изменении взглядов людей на мир в разные исторические эпохи (Древний мир, Средние века, Новый мир и современность) и отражении их мировоззрения в архитектуре.

История развития жизни на Земле. Характерные различия в архитектурных сооружениях разных эпох.

Глава 1. Мифология в народном творчестве

2

Тема 2.

Мифы творения мира

Создание образа Мирового древа

1

Мифы о происхождении Вселенной у разных народов: общее и различие. Организация исследовательских работ по изучению мифов народов мира. Мировое древо.

Проведение исследовательских работ по изучению истории своей семьи и графическое изображение своего древа жизни (своей семьи)

3

Тема 3.  

Мифология  и символика русской  избы. Макет русской избы

1

Мифология и символика русской избы. Разнообразие видов крестьянских домов (изба, полуземлянка, дворовые постройки). Конструкция крестьянской избы, её характерные черты, назначение каждого элемента архитектуры

4

Тема 4.

Фантастические звери в русском народном творчестве 

1

Развитие фантазии и воображения на основе олицетворения могущественных сил природы, вымышленных персонажей народных сказок, былин, сказаний. Графическое изображение фантастического зверя. Работа по подсказке в учебнике (центром композиции должен стать образ фантастического зверя, женской фигуры Богини-матери или Мировая гора). Образ фантастического зверя в природной среде.

5

Тема 5.

Символы в орнаменте.

Геральдические композиции.

1

Развитие представления об орнаменте как виде изобразительного декоративно-прикладного искусства, основу которого составляют символы и знаки.

Геральдическая композиция. Орнамент как вид изобразительного искусства, основу которого составляют символы и знаки. Главные и второстепенные элементы композиции.

6

Тема 6.

Пермская деревянная скульптура 

1

Пермская деревянная скульптура — культовая скульптура, являющая частью ансамблей церквей и часовен  — уникальный образец народного искусства.

Фронтальная композиция, симметрия и статика этого вида искусства.

Работа в объёме. Наброски с натуры фигуры человека в статичной позе.

Глава 2. Мир архитектуры

7

Тема 7.

Храмовая архитектура 

1

Формирование представления о храме как символической модели мироздания. Исследования учёного К.Г. Юнга о параллели символики здания (роль этажей), с сознанием и чувствами человека. Художественное конструирование. 

8

Тема 8.

Дворцовая и замковая архитектура разных стран и народов

1

Развитие представления учащихся о разнообразии стилей и направлений в архитектуре.

Характер формы дворцовой архитектуры тесно связан с культурой общества, национальными, историческими, географическими и ландшафтными особенностями местности, в том числе наличием строительного материала (дерево, камень).

9

Тема 9.

Дворянские усадьбы России.  Создание объёмно-пространственного эскиза оформления дворянской усадьбы

1

Формирование представлений о национальных особенностях архитектуры. Дворянские усадьбы — особое явление в архитектуре России. Характер архитектурных построек, относящихся к усадьбе: небольшая церковь, флигеля и хозяйственные постройки, архитектурный комплекс жилых помещений как единое целое; парадный двор, беседки, павильоны и др. Герб или вензель хозяина усадьбы на барском доме. Объёмно-пространственная композиция в смешанной технике. Работа в малых группах, использование в работе готовых форм (коробки, пластмассовые бутылки), цветной бумаги, картона, поделочного материала, красок.

10

Тема 10.

Декоративно-прикладное искусство в организации архитектурного пространства

1

Освоение понятий «художник-монументалист», «монументальная живопись», «фреска», «витраж», «мозаика». Формирование представления о тесном взаимодействии художника-архитектора и художника-монументалиста; о роли и значении монументальной живописи в интерьере и экстерьере архитектурного сооружения.  Фризовая композиция. Выполнение эскиза фризовой композиции в технике аппликации из цветной бумаги (технике пластинчатой мозаики) для конкретного здания. Выполнение витража для оконного проёма в кабинете искусства (музыки, ИЗО, литературы): создание эскиза, подготовка основы с прорезными фигурами для цветных стёкол.

11

Тема 11.

Садово-парковая архитектура

1

Формирование способности различать характерные стилевые особенности архитектурных сооружений. Садово-парковая, или ландшафтная, архитектура. Задача данного вида искусства — решение эстетической организации природной среды (около жилой архитектуры). Своеобразие и общие черты в ландшафтно-парковой архитектуре разных стран (Древнего Востока, Греции, Рима, Японии, России). Цветная графика. Графическая композиция. Создание графической композиции садово-парковой зоны, которую можно разбить возле школы. Работа в технике цветной графики (цветной карандаш, фломастер, акварель), При изображении учитывать законы воздушной перспективы.

Глава 3. Искусство в интерьере дворянской усадьбы

12

Тема 12.

Дворянский быт, интерьер дворянского дома

1

Характерные особенности дворянского быта, архитектурных построек, внутренних жилых помещений. Оформление интерьера в зависимости от назначения. Элементы предметно-пространственного окружения дворян. Создание тематического натюрморта, характерного для интерьера усадьбы Пушкиных в Болдино (например, предметы и письменные принадлежности; цветы и утварь и др.). Работа в цвете гуашевыми красками с использованием белил. Работа по представлению или описанию в литературных произведениях А.С. Пушкина.

13

Тема 13.

Литературная гостиная и литературный салон.

1

История появления первых салонов и их популярность во Франции и России в XVII –XVIII веках (организация и проведение поэтических вечеров, интересных встреч, музыкальных концертов, конкурсов и т. д.). Создание эскиза интерьера для организации литературной гостиной в школе (классе, зале, рекреации). Связь оформления с историческим периодом. Техника по выбору (эскиз — акварель, гуашь, макет с использованием небольшой коробки, аппликация)

14

Тема 14.

Музыка в пространстве интерьера. Натюрморт с музыкальными инструментами.

1

Формирование представления о характере работы композитора, специфике его жизни и творчества. Развитие понятия о взаимозависимости музыкального произведения и архитектурного пространства, в котором оно исполняется (каждому музыкальному произведению соответствует определённое пространство: камерное, большое, высокое, широкое, сферическое). Натюрморт с музыкальными инструментами. Создание натюрморта с изображением трёх предметов, в котором центром композиции должен быть музыкальный инструмент (скрипка, балалайка, мандолина, барабан и др.). Работа акварельными красками

Глава 4. Портрет в искусстве

15

Тема 15.

Костюм как произведение искусства. Создание силуэта костюмов разных исторических периодов

1

Формирование представления о костюме как произведении искусства — свидетеле истории. Уметь доказать это положение с помощью ИКТ. История развития костюма и его роль в жизни общества. Сравнение костюма и архитектуры (общее и различия). Исторический костюм. Создание силуэта костюмов разных исторических периодов (по выбору) из чёрной бумаги. Передача характерных признаков костюма разных исторических эпох. Работа может выполняться в технике графики или аппликации.

16

Тема 16.

Исторический  портрет, парадный портрет.  Создание портрета.

1

Развитие представлений учащихся о различных видах портретного жанра Создание портрета. Создание парадного портрета своей семьи — многофигурной композиции в костюмах определённой исторической эпохи. Использование в работе готовых фотопортретов. Каждый персонаж должен быть одет в костюм соответствующей эпохи. Соблюдение пропорций фигуры и вырезанного из фотографии лица. Использовать греческий канон изображения человека на портрете

17

Тема 17.  

Графический портрет. Создание графического портрета.

1

Формирование понятия о гравюре как виде графического искусства. Специфика данного вида художественного творчества, история его появления. Отображение в данном виде изобразительного искусства портретного жанра (исторический и парадный портрет). Гравюры Петровской эпохи. Знакомство с пропорциями человеческого лица и канонами его изображения. Создание графического портрета. Знакомство с выразительными возможностями литографии, активное использование в ней линии, пятна, силуэта. Использование знаний о линейной перспективе, плановости, соразмерности частей объектов изображения, композиционном центре во время размещения портрета в интерьере.

Глава 5. Натюрморт

18

Тема 18.

Декоративный натюрморт  Создание натюрморта

1

Формирование широкого, объёмного представления учащихся о жанре натюрморта в изобразительном искусстве. Взаимосвязь изображаемых предметов в натюрморте (диалог предметов). Представление о выразительных средствах, используемых художником в изобразительном искусстве. Реалистическая манера исполнения натюрморта и отход от реалистической манеры. Создание натюрморта, цвет и форма которого несут в себе определённый образ или настроение. Работа гуашью на больших форматах.

19

Тема 19.

Построение геометрических тел

1

Формирование представления о натюрморте как самостоятельном жанре ИЗО. Красота окружающего человека предметного мира, в котором отражается культура народа в разные периоды истории человечества. Натюрморт как один из самых древних жанров ИЗО. Развитие представлений о характере изображения геометрических тел в композиции: смысловая связь предметов в композиции, грамотное построение предметов в натюрморте, графические техники изображения предметов, иллюзия передачи объёма изображаемых предметов. Построение натюрморта из геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра. Передача иллюзии объёма, смысловой взаимосвязи между предметами

20

Тема 20.

Ахроматический натюрморт

1

Развитие представлений о хроматической и ахроматической гамме, о технике исполнения живописного произведения с использованием разнообразных оттенков одного цвета. Формирование понятий о разнообразии цветового и тонального решения живописных и графических композиций; освоение понятий: тон и светлота, гризайль. Создание натюрморта в ахроматических тонах. Освоение технологии создания ахроматической композиции натюрморта в технике гризайль.

21

Тема 21.

Символика в живописи Создание натюрморта, воспевающего плодородие и щедрость земли.

1

Формирование представлений учащихся о символике в европейской реалистической живописи (составляющие украшения интерьера, предметы натюрморта, цвет, священные лики, животные, цветы и др.). Символы в окружающей жизни современного человека. Создание натюрморта, воспевающего плодородие и щедрость земли. Использование знаний о символике в живописи.

Глава 6. Художественно-промышленное производство в культуре России

22

Тема 22.

Тульский самовар 

Рисование с натуры. «Натюрморт с самоваром».

1

Самовар — «водогрейный для чая сосуд большей частью медный с трубою и жаровней внутри». Рисование с натуры. Изображение сюжетной композиции, центром которой является самовар. Выделение на предметной плоскости трёх планов; применение знаний симметрии при изображении самовара; передача объёма и характерного колорита. Работа в технике цветной пастели или гуаши.

23

Тема 23.

Резьба по камню и кости

1

Развитие представлений учащихся о видах традиционного народного искусства: резьбе по камню и резьбе по кости — малораспространённых видах народного искусства. Роль поделочного материала в выборе характера резьбы. Знакомство с наиболее популярным   видом в камнерезном искусстве — анималистическим жанром. Создание сюжетной композиции в анималистическом жанре на тему «Играющие кошки».

24

Тема 24.

Художественная обработка металла

1

Развитие представления о традиционном декоративно-прикладном промысле. Литьё, ковка, чеканка. Разнообразие приёмов и видов литья из металла, зародившегося в ХVII веке в Великом Устюге, Ростове Великом, позднее в сёлах Мстёре (Владимирская обл.), Красном (Костромская обл.), Казаково (Нижегородская обл.), Касли (Челябинская обл.), а т.ж. Поморье и Дагестане. Произведения мастеров по обработке металла. Разработка эскиза декоративной решётки для дворцовой, усадебной архитектуры. Создание сюжетной композиции «Прогулка в летнем саду». Техника — полуобъёмная бумажная пластика.

25

Тема 25.

Павлово-Посадские платки. Создание эскизов набивного платка

1

Развитие представлений учащихся о традиционных предметах и вещах русского человека — узорных платках, шалях. Формирование представления о том, что платок — это обязательная часть гардероба православной женщины. История происхождения павловопосадских набивных платков, их промышленного производства. Создание эскизов набивного платка по мотивам Павло-Посадского промысла. Выполнение двух вариантов узора платка в одном квадрате, разделённом на две части по диагонали.

Глава 7. Книга как произведение искусства

26

Тема 26.

Искусство оформления книги.  

Создание макета книги

1

Книга как свёрнутое мироздание. Формирование представлений учащихся об искусстве создания книги. Элементы оформления книги: форзац, фронтиспис, заставка, концовка, иллюстрации. Книга-летопись.1. Создание коллективной книги — летописи класса. 2. Оформление эпического произведения ХII века «Слово о полку Игореве»

27

Тема 27.

Художественный шрифт. Шрифт и текст

1

Развитие представления о том, что шрифт — это один из важнейших элементов оформления книги, плаката, журнала. Разнообразие видов шрифтов. Отражение в начертании шрифта культурно-исторической эпохи, эстетических и художественных предпочтений автора. Шрифт как визитная карточка эпохи. Шрифт и текст. Придумать шрифт, которым мог бы пользоваться любой литературный герой (Снегурочка, сверчок, мышка, Русалочка и др.).

28

Тема 28.

Шрифтовая композиция. Работа в техниках аппликации и графики

1

Развитие представления учащихся о шрифте как выразительном средстве графической композиции. Шрифт как знак и как текст, содержащий определённую информацию, и одновременно украшение. Единство шрифтовой композиции и изображения в плакате. Создание шрифтовой композиции: приглашение на свой день или плакат (тема по выбору). Соединение шрифта и изображения. Работа в техниках аппликации и графики.

Глава 8. Малые формы в графике

29

Тема 29.

Экслибрис.  

Создание экслибриса для своей библиотеки

1

Формирование представления учащихся о книжном знаке — экслибрисе. Назначение экслибриса, история его появления. Известные художники-графики этого жанра (А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, К.А. Сомов, И.Я. Билибин, В.М. Васнецов, С.В. Чехонин и др.). Сюжет и элементы изображения; передача в экслибрисе характера занятий человека, для которого он предназначается. Композиция экслибриса. Создание экслибриса для своей библиотеки. Освоение графической техники линогравюры. Материалы и инструменты, используемые в данной технике: тушь, перо, линолеум, резцы, краска. Знакомство с творчеством известных художников-графиков, работающих в технике линогравюры.

30

Тема 30.

Эмблема. 

Создание серии знаков визуальной коммуникации для школы

1

Освоение нового художественного термина «эмблема». Развитие представления учащихся о том, что эмблема существует для передачи определённой информации. Условный характер изображения: эмблема — особый визуальный (зрительный) знак (указывает на вид деятельности, например: на предметный кабинет в школе, какой-либо объект). Для знакового изображения существуют определённые требования, которые художник-дизайнер должен учитывать. Знаки визуальной коммуникации. Создание серии знаков визуальной коммуникации для школы (кабинеты, столовая, мастерские, библиотека, спортивный зал). Сохранение единого условного языка изображения: размер, формат, колорит, общепринятые условности графического изображения. Работа в технике цветной аппликации

31

Тема 31.

Марка как произведение искусства.

Разработка серии марок

Развитие представлений об истории и особенностях создания марки и её изменениях в течение исторического времени. Характер использования цвета в почтовых марках. Композиционное решение марки.

Создание серии марок, посвящённых культурному наследию вашего региона, например исторической архитектуре. Разработка серии марок: решение формата марки для каждого из архитектурных памятников; композиционное решение марки с учётом связи изобразительной и текстовой частей как единое целое. Передача в марке необходимых сведений: цены, года выпуска, страны, выпускающей марки, названия архитектурного памятника

Глава 8. Проекты

32

Тема 32.

Город будущего. 

Создание предметно-пространственной композиции

Развитие представлений учащихся о художниках-фантастах. Освоение технологии объёмно-пространственной композиции и работы в группе . Город и фантазия художника. Создание предметно-пространственной композиции «Город будущего» («Твой город, каким он будет через 100 лет», «Подводный город», «Город на Марсе»,  «Город у подножия Мирового древа», «Город Великих воинов», «Город мастеров»). Работа на большом формате в малых группах по три-четыре человека. Смешанная техника. Коллаж: аппликация, гуашь, другие материалы. Возможно выполнение композиции в программе Paint

33

Тема 33.

Архитектурный проект школы будущего. 

Создание архитектурного эскиза-проекта

Формирование представлений об архитектурном проекте, функциональном и эстетическом облике здания. Соотношении архитектурных форм и элементов в пространственной архитектурной композиции. Создание архитектурного эскиза-проекта «Школа моей мечты» или «Школа будущего». Работа индивидуальная или в малых группах. Продумывание важных функциональных особенностей архитектурного проекта.

Глава 9. Великие имена в искусстве

34

Тема 34.

Художник-живописец.  Создание живописного произведения  в манере подражания письму известного художника.

Развитие представлений учащихся о разнообразии видов и жанров живописи, о выразительных средствах живописи и их связи с другими искусствами. Разнообразие техник живописи. Знакомство с художниками-живописцами: Д.Г. Левицким, Дж. Моранди, В.И. Серовым, Я. Вермеером Дельфтским. Создание живописного произведения в манере подражания письму известного художника.

35

Тема 35.  

Художник-график

Художники-графики, жившие в разные исторические периоды. Развитие представлений учащихся о разнообразии видов и жанров в графическом искусстве, о выразительных средствах графики и их связи с другими искусствами. Разнообразие графических техник (монотипия, ксилография, линогравюра и др.).  Создание эскиза или рисунка в графике, подражая манере художника и сохраняя композиционное решение и выразительные возможности пятна, линии, силуэта, тематики полотна

  1. ТЕМАТИЧЕСКОЕ  ПЛАНИРОВАНИЕ  С ОПРЕДЕЛЕНИЕМ  ОСНОВНЫХ  ВИДОВ  УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

7 класс

Тема урока

Формируемые умения/личностные качества

(планируемые результаты обучения)

Характеристика деятельности

учащегося

Предметные умения

Универсальные учебные действия

Глава 1. Природа в изобразительном искусстве

Тема 1.

Природная среда как источник художественного вдохновения

Уметь рисовать с натуры.

Владеть графическим материалом — карандашом.

Передавать конструктивные особенности природных объектов (формы листа и её особенностей).

Работать лёгкими линиями.

Передавать симметрию природной формы с помощью оси симметрии. Владеть штрихом в передаче тональности

Отработка навыков самостоятельной и групповой работы. Проговаривание последовательности действий на уроке.

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладевать формами исследовательской деятельности, с использованием различных средств ИКТ

Работа на плоскости.  Перевод наблюдаемого в художественную форму. Передача конструктивных особенностей формы листа, её неповторимости; работа лёгкими линиями, передача симметрии (ось симметрии).

Тональное решение работы — уточнение формы листа с помощью штриха

Тема 2. Использование растительных мотивов в художественном творчестве

Уметь перерабатывать природную форму в декоративную. Вносить в художественную декоративную форму свои представления о красоте.

Владеть разными графическими материалами: тушью, пером, акварелью, карандашом

Воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

Работа на плоскости. Переработка природной формы в декоративно-образную. Развитие фантазии и воображения.

Создание нескольких вариантов декоративно-образной переработки природной формы (листа, цветка, травы, дерева). Можно использовать наброски и зарисовки листа, выполненные на предыдущем уроке

Тема 3.

Мир живой природы глазами художника

Выполнять объёмную форму на основе наброска, зарисовки.

Передавать пластику и характерное движение животного в лепке.

Уметь лепить из глины и пластилина способом вытягивания деталей и отсекания лишнего из целого комка

Овладение различными приёмами и техниками лепки.

Перерабатывать полученную информацию: обобщать, анализировать, делать выводы.

Сравнивать и группировать (произведения изобразительного искусства по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).

Работа в объёме — лепка  

Изучение натуры: наблюдение, зарисовки, наброски, скульптурные этюды. Понятие о пластике в скульптурном изображении.

Создание скульптурного этюда на основе выполненного ранее эскиза. Передача пластики, характерного движения животного. Лепка из глины или пластилина способом вытягивания деталей и отсекания лишнего из целого комка

Тема 4.

Особенности художественного изображения животных и птиц в декоративно-прикладном искусстве

Создавать эскиз будущего изделия декоративно-прикладного искусства по мотивам образа живой природы (стилизованных изображений животных, птиц).

Выполнять несколько эскизов одного изделия.

Выполнять наиболее характерные выразительные детали в соответствии с выбранным образом.

Работать в цветной графике

Развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач.

Формирование духовных и эстетических потребностей.

Делать предварительный отбор источников  информации.

Учиться согласованно работать в группе:

планировать и распределять работу между участниками проекта; понимать общую задачу проекта; уметь выполнять различные роли в группе.

Работа на плоскости.  Использование в стилизации формы животных характерных движений, поз; соблюдение законов стилизации (линия, форма, цвет, пластика).  

Два задания на выбор:

1. Создание эскиза заколки, пряжки для ремня,  значка, в основе формы которых лежат образы животного или птицы.

2. Создание декоративного фриза для кабинета биологии или географии на основе стилизованных изображений животных разных континентов.

Работу выполнять в цветной графике

Глава 2. Природа и творчество

Тема 5. Отражение природных форм в архитектуре

Выполнять зарисовки с природных объектов.

Уметь передавать форму, структуру, пластику, характер изображаемого объекта. Раскрывать в эскизе архитектурных или дизайнерских форм особенности природных конструкций. Работать тушью, пером, карандашом, фломастером.

Выстраивать свой видеоряд по теме исследования и создавать видеофильм. Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

донести свою позицию до собеседника

Отработка навыков самостоятельной и групповой работы

Проговаривание  последовательности действий на уроке.

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладение формами исследовательской деятельности (поиск  и работа с информацией, с использованием различных средств ИКТ).

Уметь обосновывать свой проект.

Работа на плоскости

Освоение нового термина: архитектурная бионика. Гармоничность, надёжность природных форм и конструкций.  Применение особенностей природных форм и конструкций в создании предметов дизайна, техники, в архитектуре. Знакомство с творчеством архитектора А. Гауди.

Создание эскиза или зарисовки архитектурных или дизайнерских форм. Работа тушью, пером, карандашом, фломастером.

Тема 6.

Природные объекты и садово-парковая архитектура (фонтан)

Создавать и детально прорабаты-вать объёмно-пространственные макеты (проект): архитектурные, дизайнерские объёмные формы, в основе которых лежат природные мотивы. Придумывать оригинальные решения композиции, соответствующие предлагаемому заданию. Работать в малых группах, согласовывать свои действия.

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы, анализировать, сравнивать.

Уметь защищать свой проект перед аудиторией. Применять поисковые системы Интернета в разработке проекта.

Создавать авторские презентации с использованием фотоматериалов и видеозаписей.

Работа в объёме (конструирование) Раскрытие особенностей работы архитектора: продумывание и конструктивное решение архитектуры и всей прилежащей территории. Создание объёмно-пространственной композиции. Создание объёмной конструкции фонтана, который можно было бы установить возле одного из архитектурных сооружений А. Гауди. Работа в малых группах.

Тема 7.

Средства передвижения. Летательные аппараты — от Леонардо да Винчи до наших дней

Создавать графический эскиз механизма, конструкции на основе природной структуры — бионики. Учитывать взаимодействие формы конструкции, её внешнего вида и назначения.

Работать над созданием собственного мультфильма по мотивам работ учащихся с помощью силуэтного изображения и инструментов программы Paint: «Карандаш», «Ведро», «Текст»

Формирование у учащегося ценностных ориентиров.

Воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

Работа на плоскости

Творчество и жизнь Леонардо да Винчи: художник, учёный, инженер, изобретатель.

Эскиз-проект средства передвижения по мотивам природных объектов (животных, птиц, насекомых).

Графическое решение эскиза любого аппарата (автомобиля, самолёта, космического корабля).

Создание мультфильма по мотивам выполненных работ учащихся с помощью силуэтного изображения и инструментов программы Paint: «Карандаш», «Ведро», «Текст»

Глава 3. Художественное творчество и его истоки

Тема 8.

Наука и искусство

Получить представление о графическом дизайне (компьютерных графических технологиях).

Создавать проект предмета, средства передвижения, архитектуры (по выбору) в компьютерной графике.

Переводить свои зарисовки в художественный образ.

Овладение различными приёмами и техниками работы на уроке.

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства.

        

Работа на плоскости

Размышления о науке и искусстве, их общих чертах и различии. Художник и философия, художник и математика. Художник и воображение.

Развитие представлений о том, что в основе любого художественного проекта или научной разработки лежат многочисленные наброски, записи, размышления, искания, пробы. Графический проект (архитектурный, дизайнерский) по выбору с помощью компьютерной графики. Перевод наиболее удачного варианта наброска в зрительный образ.

Тема 9.

Роль фантазии и воображения в искусстве

Создавать пространственную объёмную или полуобъёмную композицию на основе каркаса из проволоки.

Выполнять композиции по мотивам других видов искусства: поэзии, музыки.

Передавать настроение в работе.

Уметь объяснять задуманный художественный образ

Отработка навыков самостоятельной и групповой работы

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладение формами исследовательской деятельности (поиск и работа с информацией, с использованием различных средств ИКТ)

Работа в объёме

Формирование творческого мышления школьников, раскрытия выразительных и конструктивных особенностей произведений разных видов искусства.

Создание свободной объёмно-пространственной или полуобъёмной композиции по мотивам стихотворений В. Хлебникова, М. Цветаевой, Н. Гумилёва (по выбору).

Тема 10.

Художник и творческий процесс

Создавать графические композиции в смешанной технике (аппликация, графика).Выражать в работе эмоционально-чувственное состояние.

Работать акварельными красками, широкой кистью. Овладение различными приёмами и техниками изобразительной деятельности

Внимательно читать тексты и определять их основные идеи.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).

Работа на плоскости

Формирование представлений учащихся о замысле и художественном образе произведения искусства.

Графическая композиция по литературному описанию.

Создание композиции в смешанной технике (аппликация, графика), которая отражает настроение и состояние художника (В. Кандинского) в момент написания картины.

Работа акварельными красками, широкой кистью

Глава 4. Краткость и выразительность в искусстве

Тема 11.

Коллаж — особая форма искусства

Выполнять работы в технике коллажа.

Самостоятельно отбирать элементы изображения, в том числе буквы как часть композиции.

Определять композиционный центр

Формирование у учащихся ценностных ориентиров.

Воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

Работа на плоскости

Дать представление о технике коллажа.

Техника выполнения коллажа и её применение. Коллаж в изобразительном искусстве.

Оформление упаковки для диска. Выполнение работы в технике коллажа. Использование традиционной формы упаковки для хранения диска — квадрат.

Выбор элементов оформления и шрифта как части композиции и его смыслового центра

Тема 12.

Мудрость народа, заключённая в нескольких строчках

Создавать самостоятельно поэтические трёхстишия.

Передавать в графическом произведении — иллюстрации — смысл трёхстишия и его эмоциональное звучание.

Работать тушью, акварелью, в смешанной технике, подражая японским художникам.

Уметь объяснять смысл собственного сочинения и произведения мастера

Развитие самостоятельности в поиске решения различных задач. Формирование духовных и эстетических потребностей.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке. Делать отбор источников информации.

Учиться согласованно работать в группе: планировать и распределять работу между участниками проекта; уметь выполнять различные роли в группе.

Работа на плоскости.

Отображение культуры народа в его поэзии. Особенности жанра традиционной японской поэзии — хокку. Создание самостоятельных поэтических трёхстиший по мотивам японских хокку. Графическое изображение иллюстрации к своему сочинению в технике цветной графики. Работа тушью, акварелью, в смешанной технике (акварель, тушь, перо).

Использование изобразительных приёмов японской графики и живописи

Тема 13.

Плакат и законы его построения. Плакатная графика

Создавать композицию плаката с соблюдением всех правил изображения.

Передавать единство выразительно-изобразительного языка и текста плаката.

Работать индивидуально и в группе.

Овладение различными приёмами и техниками в работе.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы, сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства.

Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках.

Работа на плоскости  

Плакат как вид изобразительного искусства. Выразительный язык плаката. Текст плаката и изображение. Связь изображения и текста, содержащегося в плакате.

Создание плаката на экологическую тему или на тему событий, происходящих в классе или школе. Выполнение плаката с соблюдением всех правил изображения. Передача единства выразительно-изобразительного языка и текста.

Работа индивидуально и в группе.

Глава 5. Искусство театра

Тема 14.

Театр — содружество всех искусств

Проявлять любознательность и интерес в процессе экскурсии.

Поддерживать содержательный разговор в группе и во время экскурсии на рассматриваемую тему.

Воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала.

Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

 донести свою позицию до собеседника

Уметь грамотно формулировать вопрос на интересующую тему.

Отработка навыков самостоятельной и групповой работы

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и полученную информацию.

Овладение формами исследовательской деятельности (поиск и работа с информацией, с использованием различных средств ИКТ)

Работа с музыкальным или литературно-поэтическим произведением.

Формирование представлений учащихся об особенностях оформления сцены. Экскурсия (очная или заочная) в театр. Знакомство с особенностями театра. Особенности театра как вида искусства. Архитектура театра, особенности оформления спектакля, театральные костюмы.

История возникновения театра, его роль в жизни общества

Тема 15.

Оформление спектакля. Художник в театре

Создавать эскиз оформления сцены и задника. Передавать в эскизе эмоционально-смысловое содержание литературного или музыкального произведения. Уметь передавать глубину пространства в плоскостном изображении. Работать по подсказке с готовой формой.

Использовать разные техники работы: живописные, графические, смешанные (аппликацию и коллаж, цветную полиграфию).

Формирование у ребёнка ценностных ориентиров.

Воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

Работа в объёме и на плоскости

Театральная площадка — предметно-пространственное окружение сцены. Элементы пространства сцены. Создание макета сцены к спектаклю по выбору. Макет сцены (использовать разные техники: живописные, графические, смешанные). Оформление всех её элементов: кулис, авансцены, предметов, задника. Работа в группе

Тема 16.

Театральный костюм

Работать с плоским картонным манекеном.

Создавать манекен, используя знание пропорций фигуры человека и способов её изображения в движении. Выполнять эскизы одежды и укреплять её на манекене. Использовать в работе различные материалы

Развитие самостоятельности в поиске решения различных задач.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Делать предварительный отбор источников информации.

Учиться согласованно работать в группе.

Создание эскиза театрального костюма.

Развитие интереса к искусству театра. Формирование представления о специфике сценария к театральной постановке.

Роль и значение общего оформления сцены к спектаклю и костюмов героев.

Создание эскиза театрального костюма одного из героев.

Работа с плоским картонным манекеном: выбор костюма, позы героя.

Выполнение эскиза одежды и её крепление на манекене. Использование в работе различных материалов

Тема 17.

Лицо, грим, маска

Создавать эскиз театральной маски для персонажа сказки, былины, мифа.

Работать по подсказке.

Использовать в работе различные материалы и техники исполнения.

Грамотно применять знания о  симметрии и асимметрии.

Передавать в маске характер героя, правильно распределять детали, соблюдая пропорции лица.

Работать в технике отрывной аппликации

Овладение различными приёмами и техниками деятельности.

Воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы, сравнивать и группировать.

Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе.

Работа на плоскости в смешанной технике

Грим и маска. Разнообразие видов и форм грима, используемого в театре. Отображение с помощью грима исторической эпохи, особенностей литературного произведения и характера героя.

Эскиз театральной маски для любимого персонажа сказки, былины, мифа.

Работа в технике отрывной аппликации.

Передача в маске яркого зрительного образа, характера персонажа (форма и положение линии рта, бровей, разрез глаз, конструкция и силуэт причёски)

Тема 18.

Театральная афиша

Самостоятельно проводить исследование с помощью поисковых систем Интернета, библиотек, книг, в которых сохранилась история театра. Создавать афишу к школьным праздникам, спектаклям, художественным событиям, памятным датам. Использовать различные графические техники.

Грамотно использовать в афише изображение и шрифт текста

Воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала.

Отработка навыков самостоятельной и групповой работы

Овладение формами исследовательской деятельности.

Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

донести свою позицию до собеседника

Работа на плоскости

Афиша — лицо спектакля. Значение афиши для успеха спектакля . Афиша к школьному спектаклю.

Создание афиши к школьному празднику или театральной постановке. Взаимодействие изображения и текста.

Работа в любой из художественных техник

Тема 19.

Пригласительный билет на спектакль

Создавать к празднику (событию) пригласительный билет.

Выполнять эскиз билета, продумать его художественное оформление.

Работать в технике аппликации или коллажа, использовать цветные страницы журналов.

Согласовывать изображение (или конструкцию) и текст

Формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства;

Воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

Работа на плоскости и в объёме (по желанию). Пригласительный билет — одно из условий успеха проводимого мероприятия. Значение художественного и декоративного оформления пригласительного билета, оригинального текста и грамотно подобранного шрифта. Приглашение на праздник.

Выполнить эскиз билета, продумать его художественное оформление.

Работа в технике аппликации или коллажа. Возможно оригинальное рельефное или объёмное конструктивное решение. Учитывать согласование изображения (или конструкции) и текста.

Глава 6. Композиция и её роль в искусстве

Темы 20-21.

Архитектурная композиция

Создавать глубинно-пространственную композицию.

Работать в смешанной технике: с готовыми формами, бумагой, гуашью, акварелью.

Использовать разнообразные материалы и приспособления, в том числе готовые формы.

Применять технику бумажной пластики

Работать в коллективе. Грамотно распределять обязанности, учитывая индивидуальные способности каждого.

Развитие самостоятельности в поиске решения различных задач.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Работа в объёме и пространстве Освоение закономерностей архитектурной композиции: композиционный центр, статика, ритм, динамика, симметрия.

Знакомство с видами архитектурной композиции: фронтальной, трёхмерной, глубинно-пространственной.

Создание коллективной композиции «Вечерняя прогулка в парке».

Работа в смешанной технике: готовые формы, бумажная пластика, гуашь, акварель.

Тема 22.

Композиция художественного

произведения

Создавать в технике бумажной пластики объёмно-пространственную композицию по мотивам других видов искусства. Передавать пространственность образа, его целостность.  Решать задачи композиции с помощью выразительных средств искусства: динамики, статики, симметрии, асимметрии, ритма.

Уметь объяснять и обосновывать своё решение.

Формирование ценностных ориентиров в области изобразительного искусства.

Воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

Работа в объёме

Композиция — это взаимодействие и особая гармония частей (объектов, элементов) художественного произведения, придающая ему единство и цельность. Структурная модель стихотворения.

Создание объёмно-пространственной композиции в технике бумажной пластики.

Глава 7. Мироздание и искусство

Темы 23-24.

Западная и восточная модели в культуре человечества

Передавать трёхмерное изображение пейзажа на плоскости.

Создавать графические композиции по мотивам работ художников.

Решать изображение пейзажей условными средствами.

Владеть приёмами работы тушью и акварелью.

Овладение различными приёмами и техниками изобразительной деятельности.

Формирование духовных и эстетических потребностей.

Воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы,

сравнивать и группировать.

Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе.

Работа на плоскости

Знакомство с философией культур разных народов: западной и восточной моделью мировосприятия.

Графические композиции трёхмерного пространства двух моделей культур: западной и восточной. Создание небольших графических композиций по мотивам работ художников К. Фридриха и Дай Цзиня.

Условное изображение пейзажей.

Темы 25-26.

Миф (мифология) как образ мира

Понимать и уметь объяснять кодовые цепочки древних мифов.

Самостоятельно создавать кодовые цепочки.

Передавать в разных кодах единство мира, сохраняя преемственность при переходе от одного образа к другому.

Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

донести свою позицию до собеседника

Воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала.

Отработка навыков самостоятельной и групповой работы.

Проговаривать последовательность действий на уроке.

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладение формами исследовательской деятельности.

Работа в рельефе

Национальные особенности мифологической картины мира. Славянская мифология. Средства художественной выразительности для передачи особенностей представлений русского народа о мире и о себе.

Принцип разделения в мифах разных народов. Символ единства — Мировое древо. Кодовые цепочки древних мифов. Создание рельефа кодовых цепочек «Фриз метаморфоз» (перетекание образности пространства во время, в стихии, персонификации божеств).

Тема 27.

Влияние мифологических представлений на повседневную жизнь русской деревни

Понимать и уметь объяснять мифологическое значение слова «деревня».Уметь обосновывать роль и значение расположения деревни в ландшафте, выбор места — центра нового мира. Понимать значение строительства вокруг церкви домов, бань, овинов, гумна и др.Понимать взаимосвязь жизни деревни и окружающей природы.

Работать в группах с использованием смешанной техники

Развитие самостоятельности в поиске решения различных задач.

Формирование духовных и эстетических потребностей.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Делать отбор источников информации.

Учиться согласованно работать в группе.

Полуобъёмная композиция Мифологическое значение слова «деревня». Роль и значение расположения деревни в ландшафте. Мирское пространство деревни: расположение вокруг церкви домов, бань, овинов, гумна и др.

Коллективное панно «Мир северной деревни».Создание полуобъёмной коллективной композиции. Работа в малых группах.

Тема 28.

Древнерусский каменный храм как символ православного мироздания

Уметь различать архитектурные школы.

Находить черты сходства и различия в экстерьере и интерьере храмов, их убранстве.

Выполнять работы в технике отрывной аппликации.

Участвовать в обсуждениях, представлять и обосновывать своё мнение. 

Формирование духовных и эстетических потребностей, воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы, сравнивать и группировать.

Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе

Работа на плоскости

Формирование представлений об архитектуре православных храмов. Характерные особенности храмов-монументов, их принадлежность разным архитектурным школам. Внутренняя структура храма и его убранство. Коллективная работа в группах.

Эскиз  древнерусского каменного храма (по выбору) с учётом пропорций, соотношений объёмов, характера форм и украшений.

Глава 8. История и искусство

Тема 29.

Восприятие истории посредством искусства

Представлять и изображать мифологических персонажей, запечатлённых в литературе. Уметь передавать в иллюстрациях содержание художественного текста. Получить представление об историческом жанре в живописи, скульптуре и литературе. Уметь объяснять и обосновывать особенности исторического жанра.

Формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства; воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

Участвовать в обсуждениях, уметь аргументировано доказывать свою точку зрения, находить необходимую информацию в различных источниках (книгах, словарях, сети Интернет)

Работа на плоскости

Историческая картина (жанр). Формирование представлений о мифологических персонажах. Отображение истории в картинах, гравюрах, скульптуре.

Создание иллюстрации к «Слову о полку Игореве». Использование в работе образов мифологических персонажей: Дива (грифон на вершине Мирового древа), Бояна (внука Велеса), Даждьбога (прародителя русских), ветров — внуков Стрибога, Карны (плач) и Жели (горе). Сборка книги с иллюстрациями к «Слову о полку Игореве» из работ 6  и 7 класса.

Тема 30.

Костюм как средство исторической, социальной и психологической характеристики

Получать представление об истории костюма, его зависимости от климата, национальности, характера занятий человека.

Различать особенности повседневной и праздничной одежды. Отображать народное и традиционное в современном костюме.

Знать пропорции фигуры человека.

Развитие самостоятельности в поиске решения различных задач.

Формирование духовных и эстетических потребностей. Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Делать отбор источников информации.

Учиться согласованно работать в группе

Работа на плоскости

История развития костюма. Повседневная и праздничная одежда. Народное и традиционное в современном костюме. Современный костюм.  Создание современного костюма по мотивам народного традиционного костюма какой-либо эпохи (по выбору). Выполнение эскиза костюма и головного убора в технике аппликации из цветной бумаги.

Тема 31.

Мифологические и священные животные (зооморфные коды) в искусстве

Получить представление о гербе как своеобразном символе человека (общества, группы людей, города, страны и др.).

Создавать эскиз герба.

Работать на плоскости и в рельефе.

Овладение комбинированными приёмами и техниками изобразительной деятельности

формирование духовных и эстетических потребностей;

Воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала.

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы,

сравнивать и группировать.

Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе. Создавать презентацию с сопроводительным тестом (работа в программе с текстовым редактором) и подбором необходимого иллюстративного материала

Работа на плоскости или в рельефе

Изображение животных на картинах, гербах, в литературных и мифологических произведениях, сказках, легендах, поэзии, музыке.

Священные животные в искусстве. Изображение герба, который бы символизировал характер, увлечения и интересы автора, его человеческие качества.

Работа на плоскости или рельефе (лепка из пластилина) по выбору

Тема 32.

Исторические символы в искусстве. «Скрытые образы»

Узнавать в символах скрытые образы. Использовать символику в собственных творческих работах.

Видеть, находить и уметь объяснять символы, использованные художниками в их произведениях. Уметь пользоваться языком изобразительного искусства, чтобы

донести свою позицию до собеседника

Воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала; отработка навыков самостоятельной и групповой работы.

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Овладение формами исследовательской деятельности.

Работа на плоскости в технике аппликации и коллажа 

Информация, заложенная в символах. Использование символики в картинах, скульптуре, орнаменте . Символика в картине. Творчество по мотивам работ известных художников — эксперименты в духе современных художников.

Работа по подсказке

Глава 9. Проекты

Тема 33.

Культурные достопримечательности города

Создавать карту города (посёлка, села, деревни).

Придумывать символические образы-картинки для карты. Отображать на карте масштабные величины.

Передавать стилевое единство знаков (размер, цвет, техника исполнения)

Формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства; воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

Работа на плоскости и в рельефе (по выбору). Коллективная проектная работа, связанная с исследовательской деятельностью «Мой город (село, деревня)». Творческая коллективная работа — создание карты достопримечательностей своего города (посёлка, села, деревни).

Соблюдать единое стилевое единство знаков (размер, цвет, техника исполнения)

Тема 34.

Проектная работа «Знаковые образы в искусстве»

Понимать и находить смысловые и художественно-образные взаимосвязи между разными видами искусства, уметь отображать их в собственной творческой работе.

Способность понимать и находить смысловые и художественно-образные взаимосвязи между разными видами искусства.

Использовать в работе знания, полученные ранее на уроках изобразительного искусства.

Работать на компьютере в программе PowerPoint с целью составления эффективных наглядных презентаций.

Развитие самостоятельности в поиске решения различных задач.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Делать отбор источников информации.

Учиться согласованно работать в группе.

Проектная деятельность. Исследование. Формирование умения обобщать информацию и грамотно её использовать в практике.

Выразительные средства ИЗО: форма, объём, цвет, ритм, композиция, мелодика, конструкция.

Создание презентации на свободную тему «Знаковые образы в искусстве» по материалам исследования.

Работа в программе PowerPoint.

Работа индивидуально или в малых группах

Глава 10. Великие имена в искусстве

Тема 35.

Великие имена

в искусстве

Уметь участвовать в беседе о творчестве художников.

Размышлять об искусстве.

Общаться на языке искусства и по поводу искусства.

Использовать в речи терминологию изобразительного искусства (композиция, художественная форма, цвет, колорит, симметрия, асимметрия, динамика, статика, пятно, линия, художественный образ).

Развитие способности и умения общаться на языке искусства со сверстниками и старшими.

Формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства; воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Ориентироваться в своей системе знаний.

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников

Беседа – размышление о творчестве художников

Знакомство с жизнью и творчеством выдающихся художников Леонардо да Винчи, Рафаэля, М.А. Врубеля, Ж.-П. Сёра, К.С. Петрова-Водкина и П. Пикассо.

Обсуждение работ художников, организация и проведение небольших исследований по творчеству художников.

Организация диспута о значении творчества художников и их влиянии на развитие современного искусства

VI. КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКОВ ИЗО В 7 КЛАССЕ

ПО ПРОГРАММЕ  Е. А. ЕРМОЛИНСКОЙ НА 2017 – 2018 УЧ. ГОД

№

урока

дата

Тема урока

Кол-во часов

Основные понятия, элементы содержания

план

факт

Глава 1. Природа в изобразительном искусстве

1

Природная среда как источник художественного вдохновения

1

Работа на плоскости.  Перевод наблюдаемого в художественную форму. 

Передача конструктивных особенностей формы листа, её неповторимости; работа лёгкими линиями, передача симметрии (ось симметрии).

Тональное решение работы — уточнение формы листа с помощью штриха

2

Использование растительных мотивов в художественном творчестве

1

Работа на плоскости. Переработка природной формы в декоративно-образную.

Развитие фантазии и воображения.

Создание нескольких вариантов декоративно-образной переработки природной формы (листа, цветка, травы, дерева). Можно использовать наброски и зарисовки листа, выполненные на предыдущем уроке

3

Мир живой природы глазами художника

1

Работа в объёме — лепка. Изучение натуры: наблюдение, зарисовки, наброски, скульптурные этюды. Понятие о пластике в скульптурном изображении.

Создание скульптурного этюда на основе выполненного ранее эскиза. Передача пластики, характерного движения животного. Лепка из глины или пластилина способом вытягивания деталей и отсекания лишнего из целого комка

4

Особенности художественного изображения животных и птиц в декоративно-прикладном искусстве

1

Работа на плоскости.  Использование в стилизации формы животных характерных движений, поз; соблюдение законов стилизации (линия, форма, цвет, пластика).  

Два задания на выбор:

1. Создание эскиза заколки, пряжки для ремня,  значка, в основе формы которых лежат образы животного или птицы.

2. Создание декоративного фриза для кабинета биологии или географии на основе стилизованных изображений животных разных континентов.

Работу выполнять в цветной графике

Глава 2. Природа и творчество

5

Отражение природных форм в архитектуре

1

Работа на плоскости. Освоение нового термина: архитектурная бионика. Гармоничность, надёжность природных форм и конструкций.  Применение особенностей природных форм и конструкций в создании предметов дизайна, техники, в архитектуре. Знакомство с творчеством архитектора А. Гауди.

Создание эскиза или зарисовки архитектурных или дизайнерских форм. Работа тушью, пером, карандашом, фломастером.

6

Природные объекты и садово-парковая архитектура (фонтан)

1

Работа в объёме (конструирование) Раскрытие особенностей работы архитектора: продумывание и конструктивное решение архитектуры и всей прилежащей территории. Создание объёмно-пространственной композиции. Создание объёмной конструкции фонтана, который можно было бы установить возле одного из архитектурных сооружений А. Гауди.

7

Средства передвижения. Летательные аппараты — от Леонардо да Винчи до наших дней

1

Работа на плоскости.  Творчество и жизнь Леонардо да Винчи: художник, учёный, инженер, изобретатель.

Эскиз-проект средства передвижения по мотивам природных объектов (животных, птиц, насекомых). Графическое решение эскиза любого аппарата (автомобиля, самолёта, космического корабля).

Создание мультфильма по мотивам выполненных работ учащихся с помощью силуэтного изображения и инструментов программы Paint: «Карандаш», «Ведро», «Текст»

Глава 3. Художественное творчество и его истоки

8

Наука и искусство

1

Работа на плоскости

Размышления о науке и искусстве, их общих чертах и различии. Художник и философия, художник и математика. Художник и воображение.

Развитие представлений о том, что в основе любого художественного проекта или научной разработки лежат многочисленные наброски, записи, размышления, искания, пробы. Графический проект (архитектурный, дизайнерский) по выбору с помощью компьютерной графики. Перевод наиболее удачного варианта наброска в зрительный образ.

9

Роль фантазии и воображения в искусстве

1

Работа в объёме. Формирование творческого мышления школьников, раскрытия выразительных и конструктивных особенностей произведений разных видов искусства.

Создание свободной объёмно-пространственной или полуобъёмной композиции по мотивам стихотворений В. Хлебникова, М. Цветаевой, Н. Гумилёва (по выбору).

10

Художник и творческий процесс

1

Работа на плоскости. Формирование представлений учащихся о замысле и художественном образе произведения искусства.

Графическая композиция по литературному описанию.

Создание композиции в смешанной технике (аппликация, графика), которая отражает настроение и состояние художника (В. Кандинского) в момент написания картины.

Работа акварельными красками, широкой кистью

Глава 4. Краткость и выразительность в искусстве

11

Коллаж — особая форма искусства

1

Работа на плоскости. Дать представление о технике коллажа.

Техника выполнения коллажа и её применение. Коллаж в изобразительном искусстве.

Оформление упаковки для диска. Выполнение работы в технике коллажа. Использование традиционной формы упаковки для хранения диска — квадрат.

Выбор элементов оформления и шрифта как части композиции и его смыслового центра

12

Мудрость народа, заключённая в нескольких строчках

1

Работа на плоскости. Отображение культуры народа в его поэзии. Особенности жанра традиционной японской поэзии — хокку. Создание самостоятельных поэтических трёхстиший по мотивам японских хокку. Графическое изображение иллюстрации к своему сочинению в технике цветной графики. Работа тушью, акварелью, в смешанной технике (акварель, тушь, перо).

Использование изобразительных приёмов японской графики и живописи

13

Плакат и законы его построения. Плакатная графика

1

Работа на плоскости. Плакат как вид изобразительного искусства. Выразительный язык плаката. Текст плаката и изображение. Связь изображения и текста, содержащегося в плакате.

Создание плаката на экологическую тему или на тему событий, происходящих в классе или школе. Выполнение плаката с соблюдением всех правил изображения. Передача единства выразительно-изобразительного языка и текста.

Работа индивидуально и в группе.

Глава 5. Искусство театра

14

Театр — содружество всех искусств

1

Работа с музыкальным или литературно-поэтическим произведением.

Формирование представлений учащихся об особенностях оформления сцены. Экскурсия (очная или заочная) в театр. Знакомство с особенностями театра. Особенности театра как вида искусства. Архитектура театра, особенности оформления спектакля, театральные костюмы.  История возникновения театра, его роль в жизни общества

15

Оформление спектакля. Художник в театре

1

Работа в объёме и на плоскости. Театральная площадка — предметно-пространственное окружение сцены. Элементы пространства сцены. Создание макета сцены к спектаклю по выбору. Макет сцены (использовать разные техники: живописные, графические, смешанные). Оформление всех её элементов: кулис, авансцены, предметов, задника. Работа в группе

16

Театральный костюм

1

Создание эскиза театрального костюма. Развитие интереса к искусству театра. Формирование представления о специфике сценария к театральной постановке.

Роль и значение общего оформления сцены к спектаклю и костюмов героев.

Создание эскиза театрального костюма одного из героев.

Работа с плоским картонным манекеном: выбор костюма, позы героя.

Выполнение эскиза одежды и её крепление на манекене. Использование в работе различных материалов

17

Лицо, грим, маска

1

Работа на плоскости в смешанной технике. Грим и маска. Разнообразие видов и форм грима, используемого в театре. Отображение с помощью грима исторической эпохи, особенностей литературного произведения и характера героя.

Эскиз театральной маски для любимого персонажа сказки, былины, мифа.

Работа в технике отрывной аппликации.

Передача в маске яркого зрительного образа, характера персонажа (форма и положение линии рта, бровей, разрез глаз, конструкция и силуэт причёски)

18

Театральная афиша

1

Работа на плоскости. Афиша — лицо спектакля. Значение афиши для успеха спектакля . Афиша к школьному спектаклю.

Создание афиши к школьному празднику или театральной постановке. Взаимодействие изображения и текста.

Работа в любой из художественных техник

19

Пригласительный билет на спектакль

1

Работа на плоскости и в объёме (по желанию). Пригласительный билет — одно из условий успеха проводимого мероприятия. Значение художественного и декоративного оформления пригласительного билета, оригинального текста и грамотно подобранного шрифта. Приглашение на праздник. Выполнить эскиз билета, продумать его художественное оформление. Работа в технике аппликации или коллажа. Возможно оригинальное рельефное или объёмное конструктивное решение. Учитывать согласование изображения (или конструкции) и текста.

Глава 6. Композиция и её роль в искусстве

20-21

Архитектурная композиция

2

Работа в объёме и пространстве. Освоение закономерностей архитектурной композиции: композиционный центр, статика, ритм, динамика, симметрия.

Знакомство с видами архитектурной композиции: фронтальной, трёхмерной, глубинно-пространственной. Создание коллективной композиции «Вечерняя прогулка в парке».

Работа в смешанной технике: готовые формы, бумажная пластика, гуашь, акварель.

22

Композиция художественного

произведения

1

Работа в объёме. Композиция — это взаимодействие и особая гармония частей (объектов, элементов) художественного произведения, придающая ему единство и цельность. Структурная модель стихотворения.

Создание объёмно-пространственной композиции в технике бумажной пластики.

Глава 7. Мироздание и искусство

23-24

Западная и восточная модели в культуре человечества

2

Работа на плоскости. Знакомство с философией культур разных народов: западной и восточной моделью мировосприятия.

Графические композиции трёхмерного пространства двух моделей культур: западной и восточной. Создание небольших графических композиций по мотивам работ художников К. Фридриха и Дай Цзиня. Условное изображение пейзажей.

25-26

Миф (мифология) как образ мира

2

Работа в рельефе. Национальные особенности мифологической картины мира. Славянская мифология. Средства художественной выразительности для передачи особенностей представлений русского народа о мире и о себе.

Принцип разделения в мифах разных народов. Символ единства — Мировое древо. Кодовые цепочки древних мифов. Создание рельефа кодовых цепочек «Фриз метаморфоз» (перетекание образности пространства во время, в стихии, персонификации божеств).

27

Влияние мифологических представлений на повседневную жизнь русской деревни

1

Полуобъёмная композиция.  Мифологическое значение слова «деревня». Роль и значение расположения деревни в ландшафте. Мирское пространство деревни: расположение вокруг церкви домов, бань, овинов, гумна и др.

Коллективное панно «Мир северной деревни». Создание полуобъёмной коллективной композиции. Работа в малых группах.

28

Древнерусский каменный храм как символ православного мироздания

1

Работа на плоскости. Формирование представлений об архитектуре православных храмов. Характерные особенности храмов-монументов, их принадлежность разным архитектурным школам. Внутренняя структура храма и его убранство. Коллективная работа в группах.

Эскиз  древнерусского каменного храма (по выбору) с учётом пропорций, соотношений объёмов, характера форм и украшений.

Глава 8. История и искусство

29

Восприятие истории посредством искусства

1

Работа на плоскости. Историческая картина (жанр). Формирование представлений о мифологических персонажах. Отображение истории в картинах, гравюрах, скульптуре.

Создание иллюстрации к «Слову о полку Игореве». Использование в работе образов мифологических персонажей: Дива (грифон на вершине Мирового древа), Бояна (внука Велеса), Даждьбога (прародителя русских), ветров — внуков Стрибога, Карны (плач) и Жели (горе). Сборка книги с иллюстрациями к «Слову о полку Игореве» из работ 6  и 7 класса.

30

Костюм как средство исторической, социальной и психологической характеристики

1

Работа на плоскости. История развития костюма. Повседневная и праздничная одежда.

Народное и традиционное в современном костюме. Современный костюм.

Создание современного костюма по мотивам народного традиционного костюма какой-либо эпохи (по выбору). Выполнение эскиза костюма и головного убора в технике аппликации из цветной бумаги.

31

Мифологические и священные животные (зооморфные коды) в искусстве

1

Работа на плоскости или в рельефе.  Изображение животных на картинах, гербах, в литературных и мифологических произведениях, сказках, легендах, поэзии, музыке.

Священные животные в искусстве. Изображение герба, который бы символизировал характер, увлечения и интересы автора, его человеческие качества.

Работа на плоскости или рельефе (лепка из пластилина) по выбору

32

Исторические символы в искусстве. «Скрытые образы»

1

Работа на плоскости в технике аппликации и коллажа. Информация, заложенная в символах. Использование символики в картинах, скульптуре, орнаменте . Символика в картине. Творчество по мотивам работ известных художников — эксперименты в духе современных художников.

Глава 9. Проекты

33

Культурные достопримечательности города

1

Работа на плоскости и в рельефе (по выбору). Коллективная проектная работа, связанная с исследовательской деятельностью «Мой город (село, деревня)». Творческая коллективная работа — создание карты достопримечательностей своего города (посёлка, села, деревни).

Соблюдать единое стилевое единство знаков (размер, цвет, техника исполнения)

34

Проектная работа «Знаковые образы в искусстве»

1

Проектная деятельность. Исследование. Формирование умения обобщать информацию и грамотно её использовать в практике.

Создание презентации на свободную тему «Знаковые образы в искусстве» по материалам исследования. Работа в программе Power Point. Работа индивидуально или в малых группах

Глава 10. Великие имена в искусстве

35

Великие имена

в искусстве

1

Беседа – размышление о творчестве художников. Знакомство с жизнью и творчеством выдающихся художников Леонардо да Винчи, Рафаэля, М.А. Врубеля, Ж.-П. Сёра, К.С. Петрова-Водкина и П. Пикассо.

Обсуждение работ художников, организация и проведение небольших исследований по творчеству художников. Организация диспута о значении творчества художников и их влиянии на развитие современного искусства


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

рабочая программа по истории 5 класс Рабочая программа по истории 11 класс

поурочно-тематическое планирование по истории для 5 классапоурочно-тематическое планиросание по истории для 11 класса к учебнику Данилова...

Рабочая программа курса химии 8 класс, разработанная на основе Примерной программы основного общего образования по химии (авторская рабочая программа)

Рабочая программа курса химии 8 класс,разработанная на основеПримерной программы основного общего образования по химии,Программы курса химии для 8-9 классовобщеобразовательных учреждений (а...

Рабочая программа по русскому языку 10 класс к учебнику Бабайцевой, Рабочая программа по литературе 11 класс к учебнику под редакцией В.П.Журавлёва

В этом году появились новые требования к оформлению учебных программ по всем предметам. Данные программы составлены в соответсви с новыми требованиями. Они помогут учителям русского языка и литературы...

Аннотация к рабочей программе по геометрии, 11 класс + рабочая программа по геометрии для 11 класса

Аннотация к рабочей программе по МАТЕМАТИКЕ (геометрии). Класс: 11.Программа по геометрии для 11 класса составлена на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта среднег...

Рабочая программа по русскому языку 5 класс Разумовская, рабочая программа по литературе 5 класс Меркин, рабочая программа по русскому языку 6 класс разумовская

рабочая программа по русскому языку по учебнику Разумовской, Львова. пояснительная записка, календарно-тематическое планирование; рабочая программа по литературе 5 класс автор Меркин. рабочая программ...

Рабочая программа по Математике 5 класса (Рабочая программа составлена на основе программы для 5-9 классов специальных (коррекционных) учреждений VIII вида, под ред. В.В.Воронковой и учебника «Математика» М.Н. Перова, Г.М. Капустина)

Рабочая программа  составлена на основе программы для 5-9 классов специальных (коррекционных) учреждений VIII вида,  под редакцией доктора педагогических наук В.В.Воронковой Сб.1. –М.:...

Рабочая программа по литературе для 5–9 классов на основе авторской программы В.Я.Коровиной и др. (Рабочие программы. Литература. 5-9 классы. Предметная линия учебников под редакцией В.Я.Коровиной)

Рабочая учебная  программа по литературе  для основного общего образования составлена в соответствии с требованиями федерального компонента государственного стандарта общего образования по л...