программа дополнительного образования "Опыт творчества в процессе познания"
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5, 6, 7, 8, 9 класс) на тему

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Ермаковский центр дополнительного образования»

Красноярский край, Ермаковский район, с. Ермаковское, ул. Щетинкина -11,

тел: 8(39138) -2-12-22, 8(39138) – 2-48 – 98, электронная почта:  ermcdo@mail.ru

ПРИНЯТО

Педагогическим советом

МБУДО «Ермаковский центр дополнительного образования»

Протокол №       от         20

Утверждаю:

Заместитель директора МБУДО                                                                                     И.о. Директора МБУДО «Ермаковский центр

«Ермаковский  центр дополнительного образования»                                                дополнительного образования»

_______________О.В. Новикова        _____________ О.В.Новикова

Дополнительная образовательная общеразвивающая программа культурологической направленности

«ОПЫТ ТВОРЧЕСТВА В ПРОЦЕССЕ ПОЗНАНИЯ»

Возраст обучающихся – 7-16 лет
Срок реализации – 5 лет

Автор – составитель:  Г.Н. Резвицкая

Педагог дополнительного образования

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная программа «Опыт творчества в процессе познания» разработана согласно требованиям следующих нормативных документов:

• Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273- ФЗ.
• Концепция развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением Правительства РФ от 04.09.2014 № 1726-р).
• СанПин к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей (утверждено постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 №41)
• Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам (утвержден приказом Министерства образования и науки РФ от 29.08.2013 № 1008).
• Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года (утверждена Распоряжением Правительства Российской Федерации от 29 мая 2015 г. N 996-р)

Данная модифицированная программа составлена на основе следующих авторских программ:

1. Программа студии изобразительного творчества автор Гросул Н.В.

2. Образовательная программа «Народные промыслы» автор Мухлынина Н.И. Новосибирская обл., п. Ордынское - Министерство образования Российской Федерации Управление воспитания и дополнительного образования детей и молодежи. Москва 2003. ГОУ ЦРСДОД, 2003

3. Программа «Воспитание мира чувств» автор Самойлова Н.А. – Главное управление образования администрации Красноярского края Краевой Дворец пионеров и школьников. Красноярск 2003 г.;

4. Программа «Искусство в познании мира» автор художник-педагог, руководитель студии изобразительного и декоративно - прикладного искусство Антипина Л. А. - Краевой дворец пионеров и школьников

Основной идеей программы является мысль о том, что любой вид творчества (и изобразительное творчество в особенности) это – отражение чувств, эмоций, мироощущения человека, результат его наблюдений, исследований и размышлений. Через творчество происходит процесс осмысления, познания мира и себя в этом мире. И что особенно важно творчество – один из самых эффективных способов саморазвития и самовыражения человека. Таким образом, концепцию программы можно сформулировать так: «Созидая, познаю».

   Актуальность программы заключается: в том, что она  отражает  изучение широкого круга тем в различных областях знания и их интеграции  с изобразительным творчеством: межкультурные связи России с другими странами; истоки самобытности русского народного искусства; традиции и новаторство в изобразительном искусстве разных времен; использование как традиционных, так и современных  видов учебной деятельности (исследование, творческий проект). В основу практической деятельности положены 3 принципа:

• «От простого  к   сложному» - поэтапное усложнение задач и средств их выполнения;
• «От знаний к умениям» - применение теоретических знаний в самостоятельной практической работе;
• «От многообразия умений к творческому выбору» - принцип  выбора изобразительных средств в итоговых творческих  работах.

   Новизна данной программы заключается в более гибком подходе к процессу формирования учебных групп и  разделении ее на 3 уровня-ступени: подготовительной, основной, дополнительной. Каждая ступень программы является самостоятельным учебным маршрутом для детей разного возраста. Пройдя 1 ступень,  ребенок имеет право сделать выбор: остановиться на этом, или продолжить свое дополнительное образование. Содержание последующих уровней логически взаимосвязано с содержанием предыдущих. Таким образом, каждый обучающийся начавший обучение с 1 подготовительного уровня-ступени может продолжить обучение на 2 основном уровне  и получить индивидуальные образовательные услуги во время обучения на 3 дополнительной ступени. Это дает возможность воспитанникам и их родителям выбирать приемлемый для них образовательный маршрут, получить разный объем знаний и умений сообразно их способностям, возможностям и желаниям. Кроме этого такое трехуровневое деление программы позволяет ребенку закончившему обучение на первом уровне вернуться к учебной деятельности через какое-то время уже с другой группой на втором  уровне, или после второго  – на третьем.

    Педагогическая целесообразность такого способа организации учебного процесса заключается   в создании оптимальных условий для получения дополнительного образования школьникам, обучающимся в разные годы в разных сменах. Ребятам   предоставляется возможность для продолжения обучения в том случае, если оно было прервано по каким – либо причинам. Педагог при необходимости может формировать  учебные группы с новым составом участников на разных уровнях-ступенях. Таким образом, во главу угла ставится не столько жесткая сохранность группы на протяжении всего времени обучения, сколько создание индивидуальных условий для обучения и творческого развития каждого заинтересованного в своем образовании ребенка, подростка.

  Отличительные особенности данной дополнительной образовательной программы от уже существующих образовательных программ.

Программа разделена на 3 уровня-ступени. Каждый из них является основой для последующего. Основной образовательной частью программы является второй уровень - 2, 3, 4 год обучения. Первый год обучения – подготовительная ступень к основной части может рассматриваться и как самостоятельный этап обучения. Заключительный 3 уровень разработан в качестве дополнения к основной части  программы для  индивидуальной творческой деятельности детей, их возможной подготовке к дальнейшему образованию по творческим специальностям. Поэтому прохождение учебно-тематического плана 5 года обучения не обязателен для всех, кто закончил 1 и 2 второй уровень. Он рекомендуется в первую очередь для ребят, проявивших особую заинтересованность в предмете, желающих участвовать в исследовательской деятельности, стремящихся к творческому самовыражению и самостоятельности.

  В содержание каждого года обучения  включена часть «Творческие каникулы», которая тематически связана с общей темой года. Эта часть тематического плана может быть реализована в конце учебного года, или во время сезонных школьных каникул.

  Итогом заключительного 3 уровня обучения предусмотрен индивидуальный творческий проект или исследование.  

  Принципиально в программу принимаются все желающие заниматься изобразительной деятельностью. При наборе детей во время собеседования определяется, на каком уровне (1 или 2) предпочтительнее начать занятия конкретному ребенку. Рекомендуется детям, не занимавшимся рисованием ранее (первоклассникам, или тем, кто не посещал дошкольное учреждение) поступить на подготовительную ступень. Младшие школьники (2-4 класс) имеющие опыт работы с красками могут начать обучение со 2 основной ступени.

  Данная программа адаптирована к местным (сельским) условиям и традициям общего школьного  образования. В течение нескольких лет дети одной группы, но из разных классов переходят из одной школьной смены в другую. Из-за этого состав группы невозможно сохранить одним и тем же на протяжении всего времени реализации программы.  В таких случаях, при изменении учебной смены в общеобразовательной школе ребенок, обучающийся по данной дополнительной программе,  переводится в новом учебном году в другую группу детей и продолжает заниматься согласно  текущему плану.

  Программа предусматривает и более гибкий, вариативный подход к процессу приема детей, что позволяет формировать разновозрастные группы. В программу принимаются учащиеся без предварительного профессионального отбора. Для определения начальной ступени обучения проводится собеседование. Оптимальное  количество учащихся в 1 группе, позволяющее применять как коллективные, так и индивидуальные  методы обучения - 10 человек.

  Программа может быть реализована как на базе ЦДО, так и на базе школ района.

  Программа рассчитана на школьников 1 – 10 классов:

1 уровень подготовительная ступень (1 год обучения) – первоклассники

7 – 8 лет

2 уровень основная ступень (2 год обучения) – школьники  2 – 4 класса

8 –10 лет

2 уровень основная ступень (3 год обучения) – школьники 4 – 6 класса

10 – 12 лет

2 уровень основная ступень (4 год обучения) – школьники  6 – 8 класса

12 – 14 лет  

3 уровень дополнительная ступень (5 год обучения) – школьники  8 – 10 класса 14 – 16 лет  

Цель программы: создание условий для:

• формирования у обучающихся познавательной, информационно-коммуникационной, рефлексивной, социальной компетенции;

• развития творческих способностей обучающихся, их образного и ассоциативного мышления;
• приобщения обучающихся к ценностям мировой культуры и культуры своего народа;
• формирования устойчивых мотиваций к процессу творчества и познания, творческого самовыражения обучающихся  

Задачи программы:

• обучить  графическим и живописным средствам изображения, приемам декоративно – прикладного искусства;
• привить практические навыки и умения изобразительной деятельности;
• воспитать чувство любви и сопричастности к  природе своей Родины;
• познакомить обучающихся с выразительными  средствами разных видов изобразительного искусства, разных исторических эпох;
• воспитать  уважительное отношение к национальному культурному наследию России,
• сформировать позитивное восприятие ценностей мировых культур,
• сформировать устойчивый  интерес к изобразительному творчеству.

Задачи для первого года обучения:

образовательные:

• познакомить с простейшими видами и понятиями изобразительного искусства.
• научить основным способам работы карандашом,  кистью и гуашевыми красками, создавать узнаваемые образы природы.
• заложить основы для дальнейшего обучения рисованию.

развивающие:

• выявить задатки творческих способностей
• помочь развить зрительную память, воображение и фантазию

воспитательные:

• сформировать первичные навыки поведения в коллективе
• развивать самостоятельность, организованность, настойчивость

Задачи для второго года обучения:

образовательные:

• познакомить с живописными, графическими средствами изображения природы, некоторыми мифами о природных стихиях,  с традиционными видами русского народного творчества (вышивка, домовая резьба).
• научить смешивать краски при создании палитры дополнительных цветов;
• обучить основным правилам изображения пространства, составления композиции, объемного изображения предметов.

развивающие:

• привлечь к участию в творческих конкурсах.
• научить видеть и исправлять ошибки
• способствовать развитию творческого потенциала у учащихся.

воспитательные:

• прививать трудолюбие, целеустремленность, аккуратность.   
• учить взаимодействовать в разновозрастном коллективе.
• способствовать созданию доброжелательной творческой атмосферы на занятиях
• воспитывать чувство прекрасного   

Задачи для третьего года обучения:

образовательные:

• познакомить с некоторыми видами искусства древнего Египта, Греции, Рима, стран средней Азии и Востока, Индии и Японии;
• научить приёмам работы с новыми изобразительными средствами (живопись акварелью, работа тушью, шелкография, лепка, линогравюра, флористика, элементы оригами)
• научить  различать стилистику изобразительного искусства разных стран,  использовать нужные художественные средства для отображения необходимого стиля в своих творческих работах.
• научить выстраивать последовательность действий при выполнении творческого задания

развивающие:

• привлечь воспитанников к самостоятельному изучению вопросов по истории искусства посредством ИКТ
• привлечь воспитанников к участию в конкурсах  разного уровня

воспитательные:

• привить воспитанникам чувство уважения к культурным традициям  других народов, интерес к изучению искусства древних цивилизаций.
• привлечь к  образовательно-досуговой деятельности  объединения и учреждения
• формировать художественный вкус и  расширять кругозор обучающихся используя  ресурсы музеев и выставочных залов района

.

Задачи для четвёртого года обучения:

образовательные:

• познакомить воспитанников с культурными традициями русского народа (костюм, праздники, фольклор), с некоторыми видами художественных промыслов России, с отличительными чертами русской храмовой архитектуры, с основными видами декоративно-прикладного творчества народов Красноярского края.
• научить воспитанников основным иконописным приемам живописи,  способам русской кистевой росписи,
• научить  создавать рисунки в народном стиле по мотивам народного искусства

развивающие:

• привлечь воспитанников к участию в конкурсах  всероссийского и международного уровня.
• вовлекать в процесс самообразования в сфере изобразительного  искусства и художественной культуры.

воспитательные:

• привить чувство уважения к культурным традициям  русского народов, толерантное отношение к культуре соседних народов, интерес к творчеству своих земляков.
• воспитывать чувство причастности к общей истории и культуре своего села, края, страны.
• способствовать формированию патриотизма, гражданственности.
• формировать художественный вкус и  расширять кругозор обучающихся используя  ресурсы музеев и выставочных залов района

Задачи для пятого года обучения:

образовательные:

• познакомить с основами работы искусствоведа, с новыми направлениями изобразительного искусства – импрессионизм и абстракционизм, с оригинальными живописными приемами.
• научить использовать разнообразные изобразительные средства при выполнении рисунков в заданном стиле, создавать оригинальные живописные эффекты и применять их в творческих работах, самостоятельно оформлять готовые работы

развивающие:

• привлечь воспитанников к проектной, исследовательской деятельности.

воспитательные:

• привить воспитанникам  устойчивый интерес к изобразительному творчеству. 
• формировать художественный вкус и  расширять кругозор обучающихся используя  ресурсы музеев и выставочных залов района
• способствовать формированию широкого круга интересов.

Ожидаемые результаты освоения программы

 и способы определения результативности

 Ожидается, что при реализации данной программы создадутся условия способствующие формированию  следующих компетенций:

• Познавательной - проявляющейся в понимании значения изучаемой области для своего развития; в знании ведущих терминов и понятий.
• Информационно-коммуникативной - проявляющейся в умении позитивно общаться с окружающими и работать в команде; в умении преобразовывать необходимую информацию и использовать её в своём творчестве.
• Рефлексивной - проявляющейся в умении планировать и контролировать свою деятельность,  сравнивать результат своей работы с эталоном; в умении оценивать свои учебные достижения.
• Социальной - проявляющиеся в соблюдении правил техники безопасности, адекватном социальном поведении.
• По окончании обучения обучающиеся освоят теоретический материал и овладеют практическими навыками изобразительной деятельности предлагаемые программой. А именно:

К концу 1 года обучения обучающиеся:

будут знать: свойства гуаши, простейшие виды и понятия изобразительного искусства;

будут уметь: владеть основными приёмами рисования красками (заливка, от пятна, линия);  использовать карандаш, фломастер, кисти разной толщины, палитру; получать новые цвета путём механического смешения красок; правильно располагать изображение на плоскости листа, соблюдая масштаб; создавать симметричные мотивы, орнамент;  

К концу 2 года обучения обучающиеся: 

будут:  знать: основные живописные и графические средства изображения природы; некоторые мифы о природных стихиях; основные правила изображения пространства, составления композиции, объемного изображения предметов; свойства акварели; символическое значение русского орнамента;

будут уметь: смешивать краски при создании палитры дополнительных цветов;  использовать гуашь холодных, тёплых и контрастных цветов; применять простейшие приёмы декоративно - прикладного творчества при работе с различными материалами; находить и исправлять ошибки;

К концу  3 года обучения обучающиеся:

будут знать: основные черты древних мировых культур, некоторые виды изобразительного искусства древнего Египта, Греции, Рима, стран средней Азии и Востока, Индии и Японии; новые графические, живописные и декоративные средства изображения; стилистику изобразительного искусства разных стран;

будут уметь: использовать различные техники изобразительной деятельности (живопись акварелью, работа тушью, шелкография, лепка, линогравюра, флористика, элементы оригами); использовать нужные художественные средства для отображения необходимого стиля в своих творческих работах;  выстраивать последовательность действий при выполнении творческого задания; выполнять графические построения с учётом линейной перспективы; изображать человека, соблюдая пропорции.

К концу 4 года обучения обучающиеся: 

будут знать: культурные традиции русского народа; некоторые виды художественных промыслов России;  некоторые иконописные приемы живописи,  способы русской кистевой росписи; отличительные черты русской храмовой архитектуры; основные виды декоративно-прикладного творчества народов Красноярского края.

будут уметь: выполнять рисунки в народном стиле по мотивам народного искусства

К концу 5 года обучения обучающиеся: 

будут знать: основы работы  искусствоведа;  новые направления изобразительного искусства – импрессионизм и абстракционизм; некоторые оригинальные техники изображения;

будут уметь: использовать разнообразные изобразительные средства при выполнении рисунков в заданном стиле; создавать оригинальные живописные эффекты и применять их в творческих работах; самостоятельно оформлять готовые работы; выполнять индивидуальный творческий мини-проект,  

Способы проверки результативности программы.

• Для проверки теоретических знаний - проведение проверочных опросов, тематического тестирования; применение игровых форм занятий (викторин, игр, конкурсов); написание терминологических  диктантов; составление и решение кроссвордов; использование наглядностей, дидактических карточек; выполнение индивидуальных заданий в форме  сообщений и рефератов на заданную тему.
• Для проверки практических умений и навыков – проведение учебных и проверочных заданий; наблюдение и анализ за процессом практической деятельности учащегося; оценка качества готовой работы; выполнение  самостоятельных творческих заданий.
• Для фиксирования и анализа степени  реализации программы принят разработанный способ ведения мониторинга результатов обучения и воспитанности учащихся.

Сроки реализации дополнительной образовательной программы.  

Данная трехуровневая дополнительная образовательная программа рассчитана на 5 лет, из них срок реализации

1 уровень  (Подготовительная ступень)  - 1 год,

2 уровень  (Основная ступень)  –  3 года,

3 уровень  (Дополнительная ступень) – 1 год.

Режим занятий.

• 1 год обучения –1 занятие в неделю по 2 академических часа (40 мин.)
• 2 год обучения –2 занятия в неделю по 2 академических часа (40 +40 мин.)
• 3 год обучения –2 занятия в неделю по 3 академических часа

(40 + 40 +40 мин.)

• 4 год обучения –2 занятия в неделю по 3 академических часа

(40 + 40 +40 мин.)

• 5 год обучения –2 занятия в неделю по 2 академических часа

(40 + 40 мин.)

Во время двух- и трёх - часовых  занятий  после каждых 40 мин. - перерыв. 10 мин.

Форма занятий

• - Практические уроки: освоение навыков практического рисования; изучение традиционных и оригинальных техник изображения; применение различных графических, живописных и декоративных материалов; создание учебных и творческих работ; выполнение конкурсных тематических рисунков.
• - Уроки - лекции, беседы: обзорное знакомство с теоретическими сведениями об искусстве древнего мира; об основных понятиях и средствах изобразительного искусства; об истории развития русских народных промыслов;  о культурных традициях русского народа и народов других стран; о традиционных промыслах коренных народов Красноярского края; о возникновении и развитии некоторых стилей современного искусства.
• - Уроки – экскурсии: посещение районной картинной галереи, музея природы, выставок детского творчества; заочные экскурсии - знакомство с творчеством художников, центрами народных промыслов.  
• - Уроки – игры, праздники: проведение тематических игр, познавательных викторин, конкурсов; занятий посвященных изучению традиций русских народных праздников.
• - Уроки – заочные путешествия, погружения:  более глубокое изучение темы, с погружением в материал, с элементами интегрирования с другими предметами
• - Уроки – презентации: проведение самопрезентаций, защиты исследовательских работ, итоговых творческих проектов, авторских выставок детского творчества.

Календарный учебный график

Режим организации занятий по данной дополнительной общеобразовательной программе определяется календарным учебном  графиком и соответствует нормам, утвержденным «СанПин к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей» № 41 от 04.07.2014 (СанПин 2.4.43172 -14, пункт 8.3, приложение №3)

Начало учебного года – для 1 года обучения - 15 сентября

                                        для 2, 3, 4, 5 года обучения – 2 сентября

Окончание учебного года - 31 мая.

Учебный  план 1 года обучения.

Учебный план 2 года обучения.

Учебный план 3 года обучения.

Учебно-тематический план 4 года обучения.

Учебно-тематический план 5 года обучения.

Содержание программы

1 год обучения.

Раздел  № 1  «Созерцание природы»   -  22 часа.

1 тематический  блок «Средства для творчества». Природа – главный учитель для художника. Наблюдая природу, художник использует основные  изобразительные средства (графические, живописные, декоративные), выбирая при этом разные рабочие материалы.

Теория: основные средства изобразительного творчества.

Практика: изображение осенних мотивов природы.

2 тематический  блок «Красочная палитра природы».  Природа многолика и многоцветна. Художник должен уметь не только увидеть, но и передать краски природы на бумаге 

Теория: основы материала - и цветоведения при работе с гуашью, простейшие понятия о теплых и холодных цветах,  живописные приемы работы.

Практика: тематические живописные изображения природы гуашевыми красками.

3 тематический  блок «Природная графика». Каждый объект природы имеет свою ни на кого не похожую форму, конструкцию, фактуру поверхности. Наблюдая за ними, художник пытается отобразить это разнообразие как можно точнее.

Теория: изучение строения маленьких шедевров природы.

Практика: графические средства изображения различных поверхностей, фактур.

4 тематический  блок «Симметрия в природе». При всей фантастической неповторимости форм  в природе существует огромное множество симметричных объектов, у которых одна часть или половинка почти идеально повторяет другую. Эта удивительная загадка природы создает эффект красоты и гармонии.

Теория: симметрия зеркальная, радиальная, отражение в воде.

Практика: изображение симметричных природных мотивов различными средствами изобразительного творчества.

Раздел  № 2 «Многообразие природных форм» - 21 час.

5 тематический блок «Сходства и различия». При сравнении различных природных форм художник      обнаруживает сходства между ними. Это позволяет при изображении не похожих на первый взгляд мотивов применить схожие приемы рисования. При этом различия в изображении достигаются путем передачи деталей.

Теория: общие сходства  и частные различия в строении природных форм  (животных, птиц, деревьев).  

Практика:  применение сходных технических приемов рисования разных животных, птиц, деревьев.

6 тематический блок «Эксперименты природы». Природа – великий экспериментатор. На протяжении многих тысячелетий она создает все новые виды животных и растений, способы их существования в различных средах обитания. На смену исчезнувшим животным и растениям приходят новее формы жизни. И процесс этот бесконечен.

Теория: загадочное многообразие животного и растительного мира, среда обитания и способы выживания.

Практика: тематические рисунки о загадках природы, многообразии животного и растительного мира, различных формах жизни на суше и в океане.

7 тематический блок «Альбом анималиста». Анималист это художник – натуралист, изучающий и изображающий природу  «вживую». Под руками у анималиста всегда найдется альбом для набросков и зарисовок птиц, животных и растений с натуры.

Теория: что такое набросок, зарисовка, рисунок с натуры.

Практика: создание узнаваемых изображений диких животных по памяти, изображение комнатных растений с натуры, рисование незнакомых видов птиц или насекомых по устному описанию.

Раздел  № 3 «Природа – источник вдохновения» - 21 час.

8 тематический блок «Красота растительных форм». Красота и разнообразие цветов, трав, плодов и листьев  вдохновляет художников на создание своих творческих работ.

Теория: что такое тематический натюрморт, главное и второстепенное в натюрморте, композиция в круге, техника «объемной» аппликация, кто такие дриады.

Практика: создание тематических рисунков и декоративных композиций с изображением растительных мотивов, используя разные технические средства (живопись, графика, ДПИ).

9 тематический блок «Образы животных и птиц  в народном творчестве». Творчество народа неразрывно связано  с образами родной природы. Образы животных и птиц широко использованы  в фольклоре (сказках, легендах, мифах, праздниках), народных традиционных промыслах (росписях, резьбе).

Теория: народные сказки о животных и иллюстрации к ним,  глиняная дымковская игрушка, легенды русского народа, архангелогородская деревянная резьба.

Практика: создание тематических творческих работ с изображением образов птиц и животных в народном стиле.

10 тематический блок «Природные мотивы в различных видах искусства». В изобразительном искусстве существует множество направлений творческой деятельности. Основными видами считается живопись, графика, скульптура, ДПИ, и каждый из них имеет свои особенности. Художники – живописцы, графики, скульпторы, декоративного рисунка во все времена применяли образы и мотивы живой природы в своем творчестве.

Теория: основные виды изобразительного искусства и их отличительные черты. Натюрморт и пейзаж – жанры изобразительного искусства.

Практика: создание тематических работ в различных видах изобразительной деятельности (живопись, графика, скульптура малых форм, ДПИ).

Раздел  № 4 «Творческие каникулы»» - 8 часов.

11 тематический блок «Времена года». Работа в каникулярное время. Творческие каникулы для художника – время, когда собираются материалы,  создается эскизы  будущих  работ, реализуются творческие поездки.  Художник работает в мастерской или на пленере, устраивает выставки.

Теория: особенности изображения разных времен года

Практика: тематические творческие работы, экскурсионная и выставочная деятельность.

2 год обучения.

Раздел № 1 «Средства для  изображения природы»- 70 часов.

1 тематический  блок «Живописные средства изображения природы». Изобразительными средствами живописца являются материалы  (краски, кисти, бумага или холст), технические приемы и способы нанесения красочного слоя. Для живописного изображения природы художник должен быть наблюдательным, внимательным к различным состояниям природы и уметь создавать краски необходимого цвета.

Теория: способы получения дополнительных цветов, понятие «силуэт», основные живописные приемы работы красками, понятие «воздушная перспектива».

Практика: упражнения по созданию палитры дополнительных цветов,  применение живописных приемов работы красками, выполнение живописных тематических рисунков.

2 тематический блок «Графические средства изображения природы». Художник – график использует различные материалы (карандаши, фломастеры, гуашь, кисти, мелки). Для изображения природы применяются  такие  технические способы рисования как линия, пятно, штрих.

Теория: графические способы рисования, понятия «композиция», «масштаб».

Практика: учебные графические упражнения, создание тематических композиций с помощью графических средств изображения.

3 тематический  блок «Три измерения в природе. Средства для изображения объема». Наш мир трехмерен. Все объемные объекты можно измерить по высоте, ширине, толщине. Пространство имеет «глубину». Изобразить объемный предмет на плоской поверхности листа можно с помощью отображения света и тени. Для этого в живописи и графике используются свои изобразительные средства.

Теория: плоские фигуры и объемные тела; свет, тень, полутень; тень собственная и падающая.

Практика: создание тематических рисунков с изображением объемных предметов с помощью живописных и графических средств рисования.

Раздел  № 2 «Капризы природы» -58 часов.

4 тематический блок «Живые стихии природы». Частью природы являются 4 стихии – огонь, вода, воздух, земля. Издревле человек обожествлял  стихийные силы природы, придавая им человеческие черты, слагал о них легенды. Огонь, вода, воздух, земля в мифах и сказаниях предстают в образах живых персонажей.

Теория: образы стихий природы в мифах и легендах.

Практика: создание творческих тематических работ  с использованием различных изобразительных средств.

5 тематический блок «Состояние природы». В природе происходят непрерывные изменения. Одно состояние сменяется другим. Художник отражает в своих произведениях разные состояния родной природы.

Теория: понятия «статика», «динамика», «контраст», «нюанс».

Практика: создание тематических рисунков с изображением разных состояний природы.

Раздел  №3  «Творческие каникулы» - 16 часов.

6 тематический блок «Мотивы природных стихий  в творчестве народа». Человек – неотъемлемая часть природы. Поэтому с древнейших времен  мотивы природных стихий находят отражение в народном творчестве. Так, например солярные, водяные, земные символы- знаки применялись в орнаменте русской вышивки, домовой резьбы.

Теория: символика русского орнамента в вышивке и домовой сквозной резьбе.

Практика: выполнение учебных графических упражнений; создание тематических творческих работ с использованием природных мотивов в народном стиле.

3 год обучения.

Раздел  № 1 «Загадочная страна Хаммурапи» - 26 часов.

1 тематический блок «О чем молчит сфинкс». Древние усыпальницы фараонов – пирамиды являются самыми известными сооружениями древнего Египта. Они поражают современного человека своей монументальностью, грандиозностью и  величественностью.

Теория: мифологизм и монументальность египетского искусства. Священные животные древнего Египта. Боги – полулюди, полуживотные. Страж пустыни – сфинкс. Древнеегипетские пирамиды.  

Практика: создание скульптуры  малых форм (животного, сфинкса). Создание развертки геометрического тела – пирамиды, конструирование из бумаги модели пирамиды.

2 тематический блок «Каноны искусства древнего Египта».  Росписи храмов и пирамид выполнялись по строгим канонам, основанным на мифологических представлениях древних египтян. Так при изображении человека голова и ноги изображались в профиль, а туловище и глаз – анфас.

Теория: законы изображения человека в скульптуре и живописи древнего Египта (глаз Осириса – соединение анфасного и профильного изображений, масштаб  изображения).

Практика: выполнение тематической работы с изображением людей по канонам древнеегипетского искусства используя мотивы и сюжеты египетских  росписей.

Раздел № 2 «Искусство древней Эллады» - 36 часов.

3 тематический блок «Скульптура древней Греции». Культура Эллады послужила основой для дальнейшего развития искусства европейских народов. Главным видом искусства древней Греции,  в котором греки  достигли высочайшего уровня мастерства, считалась скульптура.

Теория: мифологизм и идеалы греческого искусства. Культ прекрасного человеческого тела, античные пропорции фигуры человека. Греческий костюм.

Практика: рисунки – схемы пропорций тела человека, создание скульптуры малых форм (фигуры человека в движении в греческом костюме).

4 тематический блок «Храмы древней Греции». Храмы в древней Греции строились в честь многочисленных богов и богинь. Сохранившиеся до наших дней творения  греческих зодчих впечатляют своей красотой форм, гармоничностью пропорций, мастерством обработки камня. Архитектурный стиль древней Греции стал образцом для зодчих более поздних времен.

Теория: красота конструкций, гармония пропорций, декор греческих храмов. Колонны и капители, система ордера.

Практика: графические зарисовки общего вида греческого храма, рисунки – схемы с обозначением его конструктивных частей. Конструирование из бумаги модели капители.

5 тематический блок «Вазопись древней Греции». Ярким примером декоративно-прикладного искусства древних греков является искусство вазописи.  Греческие гончары изготавливали самые разные по размеру, форме и предназначению вазы. Художники расписывали их  черным лаком чудесными традиционными орнаментами или сюжетами из жизни богов и людей.

Теория: традиции греческого геометрического и растительного орнамента, мотивы и сюжеты в росписях греческих ваз. Форма ваз  и тип росписи (краснофигурные, чернофигурные).

Практика: роспись декоративной тарелки в стиле чернофигурной вазописи с использованием мотивов греческого орнамента. Композиция в стиле краснофигурной вазописи в технике граттаж.

Раздел №3 «Художественное наследие Римской империи» – 32 часа.

6 тематический блок «Скульптурные портреты древнего Рима». Искусство древнего Рима развивалось на основе культурных традиций древней Греции. Вместе с тем, художники Римской империи преобразовывали и по своему развивали эти традиции. Так, например, увековечивая императоров и знатных людей, скульпторы создавали  портрет не идеального героя, а реального человека, передавая его индивидуальные качества. Таким образом, римская скульптура приобретала черты портретного сходства.

Теория: культ предков. Идеализм и реализм в античной скульптуре древней Греции и древнего Рима. Античные пропорции человеческого лица.

Практика: рисунки-схемы пропорций лица человека, портретные зарисовки с натуры, создание скульптурного портрета по представлению.

7 тематический блок «Мозаики древнего Рима». Мозаика – изображение, составленное из множества разноцветных или одноцветных кусочков стекла, камня, дерева, бумаги и др. материалов. Искусство создания мозаичных картин имеет многовековую историю. Им владели еще мастера древнего Египта. Археологами были найдены сохранившиеся мозаики и при раскопках древних городов Римской империи, таких как Помпеи. Уникальные образцы искусства мозаики находятся в базиликах итальянского г. Равенны. В России созданием мозаичным картин из кусочков цветной смальты увлекался великий русский ученый М. В. Ломоносов.

Теория: древнейшие мозаики - находки археологов. Уникальные мозаики Равенны (сюжеты, цветовая палитра). Принцип мозаики в других видах изобразительного творчества (витраж, инкрустация, аппликация, живопись).

Практика: создание геометрического орнамента витражными красками, изображение натюрморта с использованием принципа мозаики в технике живописи или аппликации.

8 тематический блок «Архитектурные сооружения древнего Рима». Древние римляне были не только воинами и завоевателями, но и замечательными изобретателями, строителями и архитекторами. Именно они изобрели новый для той поры строительный материал – бетон, благодаря чему время  строительства сократилось, появилась возможность строить многоэтажные здания. Одним из важнейших открытий и изобретений римских архитекторов стали купольные потолочные своды и арочные перекрытия.         

Теория: купольная система сводов, арочные перекрытия. Архитектурные шедевры Рима и Италии.

Практика: зарисовки, схемы. Творческая работа с изображением архитектурного мотива имеющего арочное перекрытие.

Раздел № 4 «Европейское искусство средних веков» - 38 часов.

9 тематический блок «Эпоха Возрождения». Средние века в Европе – время возрождения идеалов античного искусства, возвращения интереса к образу человека. Наиболее яркими представителями искусства ренессанса стали великие итальянские живописцы, такие как гениальный Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. В своих произведениях средневековые художники отображали христианские, библейские сюжеты, изображали мадонн, писали на заказ светские портреты своих современников.

Теория: Великие имена эпохи Возрождения. Высокое искусство живописи. Женский и мужской средневековый костюм (модели, силуэты, детали; рисунок ткани). Прекрасные мадонны эпохи Возрождения. Светский портрет.

Практика: зарисовки моделей средневековой одежды, изображение человека в средневековом костюме.

10 тематический блок «Новое слово в живописи». Леонардо да Винчи, чей разносторонний  гений проявился в разных областях искусства, науки, изобретательства нашел новый способ изображения пространства на плоскости холста с помощью линейной и воздушной перспективы. Благодаря невероятно тонким цветовым и тональным переходам пространство на картинах Леонардо да Винчи приобрело глубину.

Теория: Гениальный  Леонардо из Винчи (открытия в графических построениях – линейная перспектива). Новаторство в живописи (воздушная перспектива – многообразие оттенков и полутонов).

Практика: поиск композиционного решения  тематического пейзажа и выполнение живописной работы в заданном колорите.

11 тематический блок «Эпоха рыцарства». История рыцарства загадочна, полна славных побед и трагических поражений. От легендарного короля Артура до последних европейских рыцарей – польских «летучих» гусар прошло не одно столетие. Но, несмотря на то,  что давно ушли в прошлое времена рыцарских турниров, образы средневековых  воинов – рыцарей закованных в латы, неизменно привлекают своей мужественной романтикой.

Теория: рыцарский замок, атрибуты рыцарства (вооружение, экипировка, геральдика).

Практика: графические зарисовки атрибутов рыцарства, изображение рыцаря или рыцарского замка  в технике линогравюры.

Раздел № 5 «Восточный колорит» - 30 часов.

12 тематический блок  «Тонкая вязь восточного узора». Декоративное  искусство стран Востока и Средней Азии отличается яркостью красок, сложностью форм. Популярный  орнаментальный мотив  «восточный огурец» нашел свое отражение в декоре текстильных изделий (платки, шали, ткани)

Теория: Цветовые контрасты, сочность палитры Востока. Орнаментальные мотивы, затейливая вязь восточного узора, арабески. Восточный орнамент в круге. Мотив «восточного огурца» в текстильном рисунке.

Практика: учебные упражнения, создание декоративного узора в круге в восточном стиле, разработка декоративного мотива «восточного огурца», использование его в 2 вариантах колорита.

13 тематический блок «Древняя, сказочная страна – Индия». Искусство Индии основано на древних культурных традициях индийского народа, его праздниках, религии, мифологических представлениях о мире. Произведения изобразительного искусства Индии отличаются яркой выразительностью форм, самобытностью, богатством декоративных деталей.

Теория: священные животные древней Индии. Зримые образы Индии – божества, древние храмы, традиционная одежда, народные традиции танца.

Практика: создание декоративной композиции с изображением священного животного Индии. Творческая работа по созданию образа Индии.

Раздел № 6 «Искусство созерцания – японский стиль» - 30 часов.

14 тематический блок «Традиции Японии». Япония долгое время была закрытой для остального мира страной. Поэтому удивительная, ни на кого не похожая  культура этого народа не была подвержена влиянию со стороны. И в наши дни  в своей повседневной жизни японцы свято сохраняют свои древние традиции.

Теория: образ японского императора, японской женщины, самурая - традиционная одежда, прически, черты лица. Культурные традиции (Хина мацури - праздник девочек, чайная церемония, танец с веерами, традиции самураев). Традиционные предметы культуры и быта (веер, зонтик, ширма), жилище и храмы (японская пагода).

Практика: создание образа японца в традиционной одежде, творческая работа на тему «Культурные традиции страны восходящего солнца».

15 тематический блок «Природные мотивы в искусстве Японии». Япония – островное государство, расположенное  на побережье океана. Здесь мало пригодных для земледелия мест, поэтому с древних времен  у японцев сформировалось трепетное отношение к природе. С детских лет японцам прививаются традиции созерцания и любования природой. Природа, как и прежде, является излюбленной темой для  японских мастеров  искусства. Именно в Японии появилось новое направление прикладного творчества с использованием природных материалов икебане – искусство составления цветочных композиций, бонсай – искусство выращивания миниатюрных карликовых деревьев.

Теория: традиционное отношение японцев к природе (созерцание, любование). Фудзияма и другие традиционные мотивы природы в японской живописи. Традиционные материалы  (тушь, акварель, рисовая бумага, шелк) и приемы изображения цветов и деревьев. Японский журавлик в технике оригами. Искусство икебане - история развития, материалы, основные типы и стили цветочных композиций. Основные сведения об искусстве бонсай.

Практика: живописное изображение пейзажа в японском стиле, изображение растительных мотивов в технике шелкографии, моделирование из бумаги (оригами), создание цветочной композиции  (икебане).

Раздел №  7 «Творческие каникулы» - 24 часа.

16 тематический блок «Творческие темы и конкурсы». Традиции  изобразительного искусства разных стран и народов являются источником вдохновения для современных художников. Знания о древних культурах мира дают безграничные возможности для творчества. Каникулы – лучшее время для творчества и участия в различных конкурсах.

Теория: разработка эскизов творческих работ.

Практика: творческие работы по пройденным темам, выполнение конкурсных рисунков

4 год обучения.

Раздел № 1 «Древние образы  русской народной культуры» - 64 часа.

1 тематический блок «Русский народный костюм». Русский народный костюм является частью общей национальной культуры, имеющей очень глубокие корни и древние традиции. Костюм не только символически отражает представления древних славян об устройстве мира, но может рассказать и о месте проживания той или иной народности, рода.

Теория: национальный костюм разных областей России, орнамент как оберег, русский тканый узор, схема полотняного переплетения.

Практика: зарисовки моделей народного костюма, модель традиционной повседневной народной одежды, изображение праздничной русской народной одежды.

2 тематический блок «Русские народные праздники». Самым ярким образом традиции любого народа проявляются во время праздников.  Праздник – очень важная часть жизни общества, т.к. в это время люди не только отдыхают, но и проявляют свое отношение к тому,  чему посвящен праздник: своим предкам, богам, родной земле, силам природы и пр. Многие праздники пришли к нам из глубокой древности, из языческих времен. Это календарные праздники. На протяжении истории древние языческие традиции  русского народа тесно переплелись с христианскими традициями. Особенно это нашло свое отражение в религиозных ритуалах, обычаях, празднествах.

Теория: языческие, христианские, календарные праздники русского народа. Время проведения, значение, атрибуты основных праздников: Рождества, Масленицы, Пасхи.

Практика: создание декоративных творческих  работ – праздничных атрибутов: рождественского венка, новогодней открытки, масленичного обоза, чучела Масленицы, Пасхального натюрморта.

3 тематический блок «Зримые образы русского фольклора». Русские легенды и сказки, былины и песни являются неиссякаемым источником вдохновения для мастеров изобразительного искусства.  

Теория: примеры отражения русского устного фольклора в изобразительном искусстве,  что такое иллюстрация.

Практика: творческие работы, иллюстрирующие образы народной песни, былины, сказки.

Раздел № 2 «Ремесло как основа самобытного искусства русского народа» - 64 часа.

4 тематический блок «Искусство Палеха – от иконописи до лаковой миниатюры». Палех – название села в Ивановской области. Но Палех это еще и русский художественный промысел по созданию миниатюрных изделий из папье-маше, украшенных чудесными росписями. Искусство лаковой миниатюры Палеха является ярким примером того, как на основе традиционного  иконописного ремесла зародился новый вид народного промысла, признанный во всем мире примером высокого самобытного искусства России.  

Теория: история возникновения и развития палехского промысла, этапы создания иконы, способ получения краски на основе яичной эмульсии, иконописные приемы живописи (роскрышь, плави), сюжеты и мотивы лаковой миниатюры Палеха.

Практика: учебные упражнения в освоении иконописных приемов живописи, творческие тематические работы по мотивам русских икон, лаковой миниатюры Палеха.

5 тематический блок «Народные росписи России». Искусство народа России богато и многогранно. Исстари на Руси искусные мастеровые люди объединялись в артели для совместной творческой работы. Так зарождались народные промыслы. В центральной России сформировались и центры по художественной росписи. Каждый промысел имел свое художественное лицо.  Со временем наибольшую известность приобрели расписные изделия из Городца, Гжели, Хохломы, Жостова,  Дымкова.

Теория: история и география зарождения русской кистевой росписи,  сюжеты и мотивы Городецкой, Гжельской, Хохломской, Жостовской, Дымковской росписей, их  цветовая палитра, характер рисунка. Изделия народного творчества как всемирно известные русские сувениры.

Практика: учебные упражнения в освоении Городецкой, Гжельской, Хохломской, Жостовской кистевой росписи. Творческие тематические работы по мотивам русских народных промыслов в Городце, Гжели, Хохломе, Жостово, Дымково.

Раздел № 3 «Архитектура древней Руси» - 32 часа.

6 тематический блок «Русская изба». Традиционное жилище русского человека – изба в старину строилась с соблюдением множества условий,  при исполнении  различных ритуалов имеющих глубокое символическое значение. Время заготовки бревен и строительства, место расположения будущего дома, элементы украшения жилища – все  было очень важно.

Теория: устройство русской избы, заготовка строительного материала, время и древние традиции  строительства, символическое значение конструктивных элементов избы. Домовая сквозная резьба, орнамент как оберег, декор русской избы.

Практика:  модульное конструирование  из бумаги, создание макета русской избы.

7 тематический блок «Храмовая архитектура России». С принятием христианства на Руси во многих сферах жизни  утвердились византийские религиозные традиции, в том числе и в строительстве храмов. Вместе с тем русскими зодчими в традиционную византийскую конструкцию были внесены свои элементы. Неповторимый облик придают храму купола по форме  напоминающие луковицу, или пламя свечи. Так появился самобытный стиль русской храмовой архитектуры.

Теория: Древнерусские храмы как сплав византийских традиций и русской самобытности. Устройство, конструктивные особенности русского храма. Стилистические отличия храмов разных городов России (Новгород, Ростов Великий, Владимир).

Практика: схемы, зарисовки, рисунки на основе фотоматериалов, творческая работа с изображением русского храма.

Раздел № 4 «Творчество народов Красноярского края» - 32 часа.

8 тематический блок «Декоративно – прикладное творчество коренных народов Севера». Суровые природные условия определяют образ жизни народов Севера Красноярского края. Традиционными промыслами коренного населения являются  оленеводство, охота и рыбалка. Сцены повседневной жизни, образы мифических персонажей  - излюбленные мотивы для мастеров художественной обработки кости. А национальная одежда и обувь искусно украшается бисером.

Теория: традиционный образ жизни, жилище, занятия и промыслы коренных жителей Севера. Традиции обработки меха, резьбы по кости, вышивки бисером.

Практика: творческая работа по изображению сюжетов из жизни народов Севера.

9 тематический блок «Декоративно – прикладное творчество Хакассии». На юге Красноярского края с давних времен проживают древние народы – тувинцы и хакасы. Оба эти народа в старину вели кочевой образ жизни. Это способствовало формированию своеобразной народной культуры, со своими обычаями и традициями, представлениями о красоте и видами творчества.

Теория: традиционный образ жизни, жилище, занятия древнего народа Хакассии. Традиции создания войлочных ковров, резьбы по камню.

Практика: творческая работа по изображению сюжетов из жизни степных народов Хакассии.

10 тематический блок «Народные художники моего края». Красноярский край – Родина многих талантливых художников. Классиком русского искусства стал В.И. Суриков. Позже Каратанов, Ряузов, Поздеев и целая плеяда замечательных мастеров изобразительного искусства стали гордостью нашего края  

Теория: Творчество В.И. Сурикова. Художники Красноярского края 20 -21 века. Художники из народа – жители с. Ермаковское.

Практика: беседа, экскурсия в районную картинную галерею.

11 тематический блок «Сибирский сувенир». Сувенирная продукция, созданная в Сибири очень разнообразна по материалам и технике исполнения. В тоже время традиционно сибирские сувениры  отличаются от изделий других регионов страны своими стилистическими особенностями, «сибирскими» мотивами и сюжетами.

Теория: история фабрики сувениров в п. Шушенское. Стиль сувенирной продукции из Сибири. Перспективы развития сибирских промыслов на территории нашего района. Стилизация в ДПИ.

Практика: использование стилизованных изображений растений и животных Сибири в декоративных творческих работах.

Раздел № 5 «Творческие каникулы» - 24 часа.

12 тематический блок «Творческая тема: «Традиции моего народа», конкурсы». Каждый человек неразрывно связан с культурными традициями своего народа. Изучая традиции, обычаи, праздники, художественные промыслы своего народа, создавая на основе этих знаний творческие работы, мы не только приобщаемся к культуре своей страны, но и способствуем ее сохранению и развитию.

Теория: разработка эскизов творческих работ.

Практика: творческие работы по пройденным темам, выполнение конкурсных рисунков.

5 год обучения.

Раздел №1 «Творческий почерк художника» - 14 часов.

1 тематический блок «Об искусствоведении». Искусствоведение – наука о развитии искусства. Искусствовед – человек, который любит, изучает искусство: направления, предметы искусства, творчество мастеров искусства. Изучая искусство, мы начинаем осознавать его  значимость, тем самым способствуем его сохранению.

Теория: что изучает искусствовед, работа искусствоведа.

Практика: сбор материала о жизни и творчестве русских художников, написание докладов, сообщений, выступления.

2 тематический блок «Учимся у  мастеров». Ученики художественных школ, студенты художественных вузов учатся  у великих мастеров прошлого, копируя картины в музеях. Копирование – способ практического изучения приемов, способов, техник и стилей изобразительного искусства разных времен, стран, авторов. Копируя старых мастеров, ученик расширяет круг своих «учителей» обогащая себя как художника.

Теория: копирование как способ обучения.

Практика: копирование с репродукции  картины известного автора - натюрморта или пейзажа по выбору

Раздел № 2 «От творческой индивидуальности художника к новому направлению в искусстве» - 54 часа.

3 тематический блок «Свой стиль, своя манера – импрессионизм». В конце 19 века во Франции появились художники, изображавшие на своих картинах новые нетрадиционные сюжеты. Необычна была и манера исполнения этих картин. Поначалу публика отвергла новаторские писки художников, называвших себя импрессионистами. Но со временем новый стиль стал популярен не только во Франции, но и в других странах. Так творческая исполнительская  манера французских живописцев стала основой для возникновения нового направления в изобразительном искусстве.

Теория: художники Франции конца 19 века, сюжеты, живописная манера исполнения импрессионистов, «Салон отверженных», импрессионизм как  живописный стиль. Практика: учебные упражнения, подражание стилю импрессионизма – создание 2 живописных работ в манере импрессионистов.

4 тематический блок «Открывая новые горизонты – абстракционизм». Искусство не стоит на месте, оно отражает изменения, происходящие в жизни людей и общества. Художники находят новые способы изображения, новые темы для творчества, новые пути развития. Так в начале 20 века в России (во времена революционных изменений в стране) появились художники – символисты. Они стали авангардом русских живописцев того времени и основоположниками нового направления изобразительного искусства – абстракционизма.

Теория: русские авангардисты начала 20 века, беспредметная живопись, абстракционизм, его стили.

Практика: учебные упражнения по созданию абстрактных геометрических композиций, создание 2 работ в стиле абстракционизма.

5 тематический блок «Традиции и новаторство в искусстве». Опираясь на традиции искусства прошлого, художники нашего времени широко используют современные способы и приемы работы. Например - компьютерные технологии. При практической работе с традиционными красками изобретаются новые, оригинальные способы нанесения красочного слоя с применением нетрадиционных материалов. Это позволяет художнику расширить свои творческие возможности.

Теория: традиционные жанры и технические приемы, новаторство и  оригинальные нетрадиционные способы и техники в живописи.

Практика: творческая работа в традиционном жанре (по выбору) и в традиционной манере исполнения. Учебные упражнения по созданию живописных эффектов с использованием оригинальных приемов рисования. Создание оригинальной творческой работы в современном стиле «фэнтэзи».

Раздел № 3 «Моя творческая мастерская» - 58 часов.

Проектная деятельность – современная форма учебного процесса. Творческий проект – итог Дополнительной ступени обучения – предполагает индивидуальный выбор вида творческой работы (изобразительная или исследовательская деятельность) и формы творческого отчета о проделанной работе.

6 тематический блок «Мой творческий проект».

Теория: индивидуальная подборка информационного материала для творческого проекта.

Практика: 1 вариант - создание эскизов к серии (диптих, триптих)  творческих работ.

2 вариант – сбор материала для исследования в области искусства

7 тематический блок «Моя творческая работа».

Практика: 1 вариант - выполнение серии творческих работ в материале (по выбору).

 2 вариант -  написание исследовательской работы об искусстве.

8 тематический блок «Мой творческий отчет».

Практика: 1 вариант - оформление готовых работ и подготовка к авторской выставке.  

2 вариант - создание презентации, буклета-визитки, защита проекта  исследования об искусстве.

Раздел №  4 «Творческий календарь» - 18 часов.

Творческий календарь художника складывается из работ выполненных им в течение года. Часто художник работает с природной  натурой на пленере в разное время года, создает произведения в разных жанрах, отражая и календарные изменения в природе.  

9 тематический блок «Лето – осень».

10 тематический блок «Зима – весна».

Практика: создание календарных тематических творческих работ в течение года.

11 тематический блок «Подведение итогов».

Проведение итоговых выставок, награждение выпускников, вручение свидетельств об окончании обучения.

Методическое обеспечение программы

Материально-техническое обеспечение программы

1) Кабинет оснащённый раковиной

2) Мебель -  столы и стулья для детей разного возраста; стол и стул для педагога; шкафы для книг, художественных материалов и оборудования; стеллажи для бумаги, рисунков и натюрмортного фонда; компьютерный стол; столик для постановочных натюрмортов

3) Оборудование - доска магнитная и набор магнитов, мольберты, компьютер, набор чертёжных инструментов (линейки, циркуль), этюдник, планшеты, рамы разного размера, зеркало, палитры, баночки для воды

4) Натюрмортный фонд - предметы для постановок, ткани для драпировок, муляжи фруктов и овощей

5) Художественные материалы – краски гуашевые, акварельные, тушь цветная, карандаши простые и цветные, фломастеры, кисти разной толщины, плакатные перья, пастель, восковые мелки, пластилин цветной и скульптурный, бумага для рисования различных форматов, бумага для ДПИ разноцветная и фактурная, картон белый и цветной, клей ПВА, ножницы, парафиновые свечи для граттажа, кнопки, степлер.

6) Дидактический, демонстрационый материал, наглядные пособия

Список литературы

1. Алдонина Р.П. «Святыни России альбом общего и профессионального образования РФ для дополнительного образования» «Белый город» Москва 2002.
2.  Арсеньева Е.В. «Ивановские ситцы XVIII – начала XX века» Ленинград «Художник РСФСР» 1983.
3.  Баталова Ирина «Роспись по дереву» 12 эксклюзивных проектов. Издательство «Эксмо» 2007.
4.  Библиотека художника. Акварельная живопись Шаг за шагом. Москва АСТ. Астрель 2006.
5. А.М. Вачьянц  «Мировая художественная культура Древняя Греция  Древний Рим «Вариации прекрасного» 5 издание Москва «Айрис Пресс» 2008.
6.  Воротников А.А,  «Литература и искусство Универсальная энциклопедия школьника» Минск ТОО «Харвест» 1995.
7. Вохринцева Светлана «Учимся рисовать Гжель 1, Гжель 2, Гжель 3» Демонстрационный материал для проведения занятий по изобразительному искусству. Излательство «Страна фантазий».
8. «Галерея гениев Васнецов» Москва «Олма Медиа Групп» - 2010.
9.  Горяева Н.А. «Первые шаги в мире искусства из опыта работы» Москва «Просвещение» 1991.
10.  Грушко Е.А., Медведев Ю.Ш. «Русские легенды и предания»  Иллюстрированная энциклопедия Москва «Эксмо» 2004.
11.  Детская энциклопедия искусств 12 для среднего и старшего возраста. 3 издание Издательство «Педагогика» Москва 1977.
12.  Древний мир средневековья. Большая серия Знаний. «Современная педагогика» Мир книги Москва 2006.
13.  Дроздова С.Б. «Изобразительное искусство 5 класс поурочные планы по учебнику Кузина В.С.»  «Учитель» Волгоград.
14.  Жолобчук А.Я. «Подарки из батика» Издательство «АСТ Сталкер» 2004.
15.  Забылин М. «Русский народ обычаи, предания, обряды» Москва «Эксмо» 2003.
16.  Ионина Надежда «Православные святыни»  «РООССА».
17.  Искусство – детям Графические орнаменты. Издательство Москва – Синтез.
18.  Искусство – детям Гжельская роспись. Издательство Москва – Синтез.
19.  Искусство – детям Городецкая роспись. Издательство Москва – Синтез.
20.  Искусство – детям Узоры Северной Двины. Издательство Москва – Синтез.
21.  «История искусства для детей Икона» Москва «Росмэн» 2003.
22.  «История искусства для детей Импрессионизм» Москва «Росмэн» 2004.
23.  «История искусства для детей Жанровая картина» Москва «Росмэн» 2003.
24.  «Карманная библиотека Лучшие орнаменты и декоративные мотивы» Издательство «Астрель» Москва 2008
25.  Ли Джуньяо, Ли Сяохун «Китайская живопись. Техника рисования. Инструменты, Сюжеты» Издательская группа «Контэнт» - 2011.
26.  Ложкина Р.П., Л.С. Семченок «Художники Красноярского края» Красноярская организация  СХ РСФСР. Москва  «Советский художник» 1991.
27.  «Мастер-класс Рисуем цветными карандашами. Шаг за шагом»  Москва «АСТ. Астрель» 2006
28.  Межуева Ю. А. Искусство детям. Сказочная Гжель. Рабочая тетрадь по основам народного искусства Москва. Мозаика-Синтез.
29.  «Мифологический словарь» главный редактор Мелетинский Е.М. Москва «Советская энциклопедия» 1991.
30.  «Мифы и растения»  Москва «Росмэн» 2004.
31.  Морозова Р.А. «Музей художественных тканей путеводитель» «Изобразительное искусство» Москва 1983.
32.  Орлова Л. В. Искусство детям. Хохломская роспись. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. Москва. Мозаика-Синтез.
33.  «Песни России» «Изобразительное искусство» Москва 1987.
34.  «Пластические искусства. Краткий терминологический словарь» Под общей редакцией А.М. Кантора  Москва «Пассим» 1994.
35.  «Полный школьный курс 1-4 классы Справочное пособие»  Санкт - Петербург Издательская группа «Весь» - добрые вести 2010.
36.  Порохневская М.А. «Изобразительное искусство 8 класс Часть I и Часть II. Поурочные планы по программе Б.М. Неменского»  «Учитель – АСТ» Волгоград 2004.
37.  «50 великих русских художников Иллюстрированная энциклопедия» «Белый Город» Москва.
38.  Пфистерер Йохен «Комнатный бонсай  Формы и уход» Москва АСТ Астрель.
39.  И.Рак «В царстве пламенного Ра. Мифы, легенды и сказки Древнего Египта» Ленинград «Детская литература» Ленинградское отделение 1991 «Учитель – АСТ» Волгоград 2004.
40.  Л.И. Ремпель «Искусство среднего востока» Москва «Советский художник» 1978.
41.  Романова И.А., Крапивина И.А. «Искусство Жостова современные мастера» Москва «Советская Россия» 1987.
42.  Роуз Э. «Пишем пейзажи акварелью»  Р. Эдин, Б. Фудурих, Дж. Хансен и др. Москва «АСТ Астрель» 2004.
43.  Семенова Мария «Мы – славяне! Популярная энциклопедия» Санкт- Петербург Издательство «Азбука – классика» 2006.
44.  Симмондс Дж. «Вы можете делать наброски Пошаговое руководство для начинающих» пер. с англ. Дубах А.М. Москва « Астрель АСТ» 2003.
45.  Сокольникова Н.М. «Изобразительное искусство. Часть 1. Основы рисунка. 5-8 классы» Обнинск Издательство «Титул» 1996.
46.  Сокольникова Н.М. «Изобразительное искусство.  Часть 2. Основы живописи. 5-8 классы» Обнинск Издательство «Титул» 1996.
47.  Сокольникова Н.М. «Изобразительное искусство.  Часть 3. Основы композиции. 5-8 классы» Обнинск Издательство «Титул» 1996.
48.  Сокольникова Н.М. «Изобразительное искусство.  Часть 4. Краткий словарь художественных терминов. 5-8 классы» Обнинск Издательство «Титул» 1996.
49.  «Стили в искусстве: орнамент и декоративные узоры» Москва «Астрель. АСТ» 2007
50.  Успенские В. И Л. «Мифы древней Греции» Ленинград «Детская литература» Ленинградское отделение 1989.
51.  Фисанович Т.М. «Таинственный мир пирамид» «РИПОЛ КЛАССИК» 2001.
52.  Художественная галерея института. Избранное. Художественный альбом. Красноярск «Поликом» 2007.
53.  «Художники земли Красноярской. Каталог» Отпечатано: ООО «Поликор» Красноярск 2007
54.  Черепанов В. «Деревянное кружево Красноярья» Красноярское книжное издательство 1986.
55.  Шапиро Ю.Г. «Эрмитаж путеводитель по выставкам и залам» «Искусство» Ленинградское отделение 1989.
56.  Шпаковский В.О. «Рыцари средневековья V – XVII вв. Книга для учащихся среднего и старшего возраста» Москва «Просвешение» 1997.
57.  «Эскиз детский Журнал об искусстве» Издательский дом «Веселые картинки» Москва.
58.  «Юный художник Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества» «Молодая гвардия».
59.  Яблонский В.А. «Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции» Издание 3, переработанное дополненное Москва «Высшая школа» 1989.

Воспитательный план

Воспитательный план на 1 полугодие 2018-19 уч. г.