Тематическое планирование по изобразительному искусству 5-7 класс
календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству (изо)

Тема и номер раздела (кол-во часов

№ урока

Тема урока

Дата

Деятельность учащихся

Планируемые результаты

Предметные

УУД

                                                                                                                 5 класс

                                                         «Декоративно – прикладное искусство в жизни человека» (35 часов)

Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное традиционное, классическое, современное), специфика образно-символического  языка, социально-коммуникативной роли в обществе.

Образно-символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства.

Народные промыслы - современная форма бытования народной традиции, наше национальное достояние. Местные художественные традиции и конкретные художественные промыслы.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франции 17 века (эпоха барокко). Декоративно -прикладное искусство в классовом обществе (его социальная роль). Декор как обозначение принадлежности к определенной человеческой общности.

Выставочное декоративное искусство – область дерзкого, смелого эксперимента, поиска нового выразительного, образного языка. Профессионализм современного  художника декоративно – прикладного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

                                                                             «Древние корни народного искусства»  (9 часов)

Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское прикладное искусство – уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятия земледельца.

Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба, земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы.

Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм.

1

Древние образы в народном искусстве.

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать - земля, древо жизни как выражение  мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери - земли с символами плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обожествления солнца, неба и земли нашими далекими предками.

Задание: выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышивки,  росписи, резьбе по дереву (древо жизни, мать - земля, птица, конь, солнце).

Материалы: гуашь, кисть или восковые мелки, акварель,  бумага.

Зрительный ряд: примеры  древних образов в надомной резьбе, на прялках, посуде, вышитых полотенцах.

Литературный ряд: русские народные пословицы, поговорки, загадки.

Музыкальный ряд: народные мелодии - плясовые, лирические.

• Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского уклада жизни;

Отмечать их лаконично выразительную красоту.

• Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть многообразие варьирования трактовок.
• Создавать выразительные декоративно - образные изображения на основе традиционных образов.
• Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе практической творческой работы.

Познавательные: определять принадлежность на основе выделения существенных признаков.

Коммуникативные: аргументировать свою позицию.

Регулятивные: выбирать действие в соответствии с поставленной задачей.

ЛР:

доброжелательность, эмоционально-нравственная отзывчивость.

2

Убранство русской избы.

Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и в декоре крестьянского дома (крыша, фронтон - небо, рубленая клеть - земля, подклеть (подпол) - подземный мир; знаки - образы в декоре избы, связанные с разными сферами обитания). Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символическое значение образов и мотивов в узорно убранстве русских изб.

Задание: создание эскиза декоративного убранства избы: украшение деталей дома (причелина, полотенце, лобовая доска, наличник и т.д.) солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, выстраивание их в орнаментальную композицию.

Материалы: восковые мелки и акварель, кисть, бумага.

• Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре.
• Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков - образов в декоративном убранстве избы.
• Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы через конструктивную, декоративную и изобразительную деятельность.
• Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных  регионов России.
• Создавать эскизы декоративного убранства избы.

Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении

Познавательные:  рассуждать о характерных признаках  народного жилища.

Коммуникативные: задавать вопросы, формулировать свои затруднения

Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации.

ЛР:

ценностное отношение к культуре своего края.

3

Внутренний мир русской избы.

Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол - земля, подпол - подземный мир, окна - очи, свет).

Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати и др. Круг предметов быта, труда (ткацкий стан, прялка, люлька, светец и т.п.), включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в крестьянском жилище.

Задания: изображение внутреннего убранства русской избы с включением деталей крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда); .

Материалы: карандаш или восковые мелки, акварель, кисти, бумага.

• Сравнивать и называть конструктивные декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома.
• Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды.
• Сравнивать, сопоставлять интерьеры крестьянских жилищ у разных народов.
• Находить в них черты национального своеобразия.
• Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

Познавательные:  рассуждать о характерных признаках  народного жилища.

Коммуникативные: задавать вопросы, формулировать свои затруднения

Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации.

ЛР:

ценностное отношение к культуре своего края.

4

Конструкция и декор предметов народного быта.

Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда. Предметы труда - область конструктивной фантазии, умелого владения материалом, высокого художественного вкуса народных мастеров. Единство пользы и красоты, конструкции и декора.

Предметы  народного быта: прялки, ковши (ковш-скопкарь, ковш-конюх, ковш-черпак), ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля и др. Символическое значение декоративных элементов в резьбе и росписи. Нарядный декор - не только украшение предмета, но и выражение представлений людей об упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытового, утилитарного предмета в вещь образ.

Задание: выполнение эскиза декоративного убранства предметов крестьянского быта (ковш, прялка и т.д.)

Материалы:  восковые  мелки акварель, кисть, бумага.

• Сравнивать и называть конструктивные, декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома.
• Осознать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды.
• Сравнивать, сопоставлять интерьер крестьянских жилищ.
• Находить в них черты национального своеобразия.
• Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

Познавательные: узнавать и называть объекты внутреннего пространства крестьянского дома.

Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве.

Регулятивные: преобразовывать познавательную задачу в практическую.

ЛР: самооценка на основе критериев успешной деятельности

5

Конструкция и декор предметов народного быта. Прялка.

Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда. Предметы труда – область конструктивной фантазии, умелого владения материалом, высокого художественного вкуса народных мастеров. Единство пользы и красоты, конструкции и декора.

Предметы народного быта: прялки, ковши (ковш - скопкарь, ковш - конюх, ковш - черпак), ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля и др. Символическое значение декоративных  элементов  в резьбе и росписи. Нарядный декор – не только украшение предмета, но и выражение представлений людей об упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытового, утилитарного предмета в вещь образ.

Задание: выполнение эскиза декоративного убранства предметов крестьянского быта (ковш, прялка и т.д.)

Материалы:  восковые  мелки акварель, кисть, бумага.

• Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда.
• Рассуждать о связи произведений крестьянского искусства с природой.
• Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов.
• Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам.
• Изображать выразительную форму  предметов крестьянского быта и украшать ее.
• Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.

Познавательные: использовать общие приемы задач.

Коммуникативные:  формировать собственную позицию.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

6

Русская народная вышивка.

Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, устойчивости их вариативных решений. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках полотенец, подзоров, женских рубах и др. Связь образов и мотивов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мотив птицы, коня и всадника, матери-земли, древа жизни и т.д.). Символика цвета в крестьянской вышивке (белый цвет, красный цвет).

Задания: создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки; украшение своего полотенца. Материалы: гуашь или восковые мелки, акварель, тонкая кисть, фломастеры.

• Анализировать и понимать особенности образного языка  народной вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов.
• Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию.
• Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив (птицы, коня, всадника, матери-земли, древа жизни) дополняя его орнаментальными поясами.
• Использовать традиционные по вышивке сочетания цветов.
• Осваивать навыки декоративного обобщения.
• Оценивать собственную художественную деятельность  и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению.

7

Народный праздничный костюм.

Народный праздничный костюм - целостный художественный образ. Северорусский комплекс (в основе – сарафан) и южнорусский (в основе - панёва) комплекс женской одежды. Рубаха – основа женского и мужского костюмов. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных регионах России.

Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мироздания через связь небесного, земного и подземно-подводного миров, идеи плодородия в образном строе народного праздничного костюма.

Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика цвета в народной одежде.

Задание: создание эскизов народного праздничного костюма (женского или мужского). Украшение крупных форм крестьянской одежды (рубаха, душегрея, сарафан) нарядным орнаментом.

Материалы: бумага, гуашь,  кисти, мелки

• Понимать и анализировать образный строй народного костюма, давать ему эстетическую оценку.
• Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением  предков.
• Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов.
• Осознать значение традиционной русской одежды как бесценного достояния культуры народов.
• Создавать эскизы народного праздничного костюма и его отдельных элементов, выражать в форме, в цветовом решении черты национального своеобразия.

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

8

Народные праздничные обряды.

Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного с землей. В событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира, народное творчество в действии.

Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные обряды, зеленые святки, осенние праздники), их символическое значение.

Задание: раскрытие символического значения обрядового действа на примере одного из календарных праздников; подбор загадок, прибауток, пословиц, поговорок, народных песен к конкретному народному празднику (по выбору).

• Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества.
• Участвовать в художественной жизни класса, школы.
• Создать атмосферу живого общения и красоты.
• Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты, участвовать в народных действах.
• Проявлять себя в роли знатоков искусства, экспертов, народных мастеров.
• Находить общие черты в разных произведениях народного (крестьянского) прикладного искусства.
• Отмечать в них единство конструктивное, декоративной и изобразительной деятельности.

Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции.

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

9

Древние образы в современных народных игрушках.

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках. Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащих к различным художественным промыслам.

Единство формы и декора в народной игрушке. Особенности цветового строя, основные декоративные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек.

Задание: Изображение своего образа игрушки, украшение ее декоративными элементами в соответствии с традицией одного из промыслов.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

• Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной игрушки.
• Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.
• Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов.
• Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов.
• Овладевать приемами создания выразительной формы в опоре на народные традиции.
• Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.

Познавательные:

осуществлять поиск и выделение необходимой информации для достижения цели; оценивать результат деятельности.

Коммуникативные:

задавать вопросы;

вести устный диалог

осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Регулятивные:

Адекватно использовать речь;

Составлять план работы по достижению планируемого результата.

ЛР: ценностное отношение к труду и культуре своего народа.

                                                                    «Связь времен в народном искусстве» (7 часов)

Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России. Их истоки.

Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов.

Единство материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных художественных промыслов.

10

Народные промыслы. Искусство Гжели.

Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Слияние промысла с художественной промышленностью. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров.

Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Орнаментальные и декоративно-сюжетные композиции.

Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой «мазок с тенями», дающий пятно с игрой тональных переходов – от светлого к темному. Сочетание мазка-пятна с тонкой прямой волнистой, спиралевидной линией.

Задание: изображение  посудной формы с характерными деталями (носик, ручка, крышечка) на листе бумаги  нарядной гжельской росписью.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

• Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики.
• Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели.
• Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров.
• Осваивать приемы гжельского кистевого мазка – «мазка с тенями».
• Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

11

Народные промыслы. Городецкая роспись.

Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия Городца – национальное достояние отечественной культуры.

Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны – традиционные элементы городецкой росписи. Птица и конь – традиционные мотивы городецкой росписи. Красочность. Изящество, отточенность линейного рисунка в орнаментальных и сюжетных росписях.

Основные приемы городецкой росписи.

Задание: выполнение эскиза одного из предметов быта (доска для резки хлеба, подставка под чайник, коробочка, лопасть прялки и др.), украшение его традиционными элементами и мотивами городецкой росписи.

Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, бумага тонированная под дерево.

• Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла.
• Определять характерные особенности произведений городецкого промысла.
• Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца,
• овладевать декоративными навыками.
• Создавать композицию росписи в традиции Городца.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

12

Народные промыслы. Хохлома.

Краткие сведения из истории развития хохломского промысла. Своеобразие хохломской росписи.  Связь традиционного орнамента с природой. Травный узор. Или «травка», - главный мотив хохломской росписи. Основные элементы травного орнамента. Последовательность его выполнения.

Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Причудливо-затейливая роспись «кудрина».

Национальные мотивы в «золотой» росписи посуды.

Задание: изображение формы предмета и украшение его травным орнаментом в последовательности, определенной народной традицией (наводка стебля – криуля, изображение ягод, цветов, приписка травки). Форма предмета предварительно тонируется желто-охристым цветом.

Материалы: карандаш, гуашь, большие и маленькие кисти, бумага тонированная под дерево.

• Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.
• Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их.
• Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

13

Жостово. Роспись по металлу.

Краткие сведения из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций, сочетание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов.

Жостовская роспись – свободная кистевая, живописная импровизация. Создание в живописи эффекта освещенности, объемности в изображении цветов.

Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.

Задание: выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, включающего крупные. Мелкие и средние формы цветов; составление на подносе большого размера общей цветочной композиции.

Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага.

• Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение,
• эстетически оценивать произведения жостовского промысла.
• Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов.
• Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.
• Осваивать основные приемы жостовского письма.
• Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.

Познавательные: выбирать наиболее эффективные способы для решения художественной задачи.

Коммуникативные: формулировать вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

14

Народные промыслы. Матрешка.

Углубить знания о русской народной деревянной игрушке, познакомить с характерными особенностями формы и росписи матрёшек из Сергиева Посада, Семёнова, Полховского Майдана; научить расписывать матрешку по образцам изделий разных областей России.

Задание: рисование формы матрешки и ее роспись.

• Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения народного промысла.
• Определять характерные особенности матрешек.
• Осваивать основные приемы кистевой росписи матрешки,
• овладевать декоративными навыками.
• Создавать композицию при росписи матрешек.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

15

16

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

«Традиционные народные промыслы – гордость и достояние национальной культуры», «Место произведений традиционных народных промыслов в современной жизни, быту», «Промыслы как искусство художественного сувенира».

Традиционные народные промыслы, о которых не шел разговор на уроках (представление этих промыслов поисковыми группами).

Задание: участие в выступлениях поисковых групп, в занимательной викторине, в систематизации зрительного материала по определенному признаку.

• Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях.
• Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художественных промыслов.
• Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов.
• Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала.
• Участвовать в презентации выставочных работ.
• Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: отношение к труду и культуре своего народа.

                                                                        «Декор – человек, общество, время»  (10 часов)

Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе.

Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства.

Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы  XVII  века.

17

Зачем людям украшения.

Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить социальную роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции.

Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т.д.

Задание: рассмотрение и обсуждение (анализ) разнообразного зрительного ряда, подобранного по теме; объяснение особенностей декора костюма людей разного статуса и разных стран.

• Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи (носителя, пользователя).
• Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства.
• Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению.

18

19

20

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Роль декоративно-прикладного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти, могущества,  знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства.

Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза уаджета и др.)

Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях.

Задание: Выполнение эскиза украшения (солнечного ожерелья, подвески, нагрудного украшения-пекторали, браслета и др.) или алебастровой вазы; поиск выразительной формы, украшение ее узором, в котором используются характерные знаки-символы.

Материалы: цветные мелки, гуашь теплых оттенков, кисти.

• Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях.
• Выявлять общее и особенное в произведениях  традиционных художественных промыслов.
• Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов.
• Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала.
• Участвовать в презентации выставочных работ.
• Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: отношение к труду и культуре своего народа.

21

Одежда «говорит» о человеке.

Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком – знаком положения человека в обществе, его роли в обществе.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Китая. Строгая регламентация в одежде у людей разных сословий. Символы императора. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды знатных китаянок, их украшения.

Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко), которой было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений) остается та же – выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.

Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности в декоративно-прикладном искусстве XVII в. Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан.

Задание: выполнение коллективной работы «Бал во дворце» (продумывание общей композиции, изображение мебели и отдельных предметов, а также разных по величине фигур людей в нарядных костюмах; соединение деталей в общую композицию).

Материалы: большой лист бумаги, белая бумага, гуашь, большие и маленькие кисти, кусочки ткани, клей, ножницы.

• Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов Древней Греции, Древнего Рима, Китая, России и у людей разных сословий.
• Соотносить образный строй одежды с положением ее владельца в обществе; соотносить облик дома со стилем одежды.
• Участвовать

в индивидуальной и коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы.

• Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению.

22

23

24

25

О чем рассказывают нам гербы и эмблемы.

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак любого человеческого сообщества - государства, страны, города, партии, фирмы, символизирующий отличие от других общностей, объединений.

В процессе беседы, сопровождающейся показом слайдов, следует обратить внимание учащихся на основные части классического герба, на изобразительные формы, взятые из жизни и мифологии, на их символическое значение, а также на символику цвета в классической геральдике. Символы и эмблемы в современном обществе, значение их элементов. Ознакомление с гербами и эмблемами Брянской области, Климовского района

Задание: создание проекта собственного герба или герба своей семьи, своей школы, класса, объединения с использованием декоративно-символического языка геральдики.

Материалы: бумага белая и цветная, ножницы, гуашь, кисти, ограничение цветовой палитры.

Зрительный ряд: изображение средневековых гербов, набор слайдов «Старинные гербы русских городов», изобразительный материал с примерами современных эмблем.

• Понимать смысловое значение изобразительно - декоративных элементов в гербе родного города и городов области.
• Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании герба.
• Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов.
• Создавать декоративную композицию герба, в соответствии с традициями цветового и символического изображения гербов ХМАО.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, проявлять активность в коллективной деятельности.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость.

26

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Итоговая игра-викторина по теме четверти с широким привлечением учебных работ, показом слайдов произведений декоративно-прикладного искусства разных времен, с включением в игру художественных открыток, репродукций, собранных поисковыми группами. Учащимся предлагаются различные творческие задания, например рассмотреть костюмы и определить их владельца; увидеть неточности, которые допустил художник при изображении костюмов, или задания на развитие чувства стиля.

На каникулах дети должны присмотреться к образцам современного декоративного искусства в фойе кинотеатра, в общественных зданиях разного назначения. Желательно посетить музей декоративно-прикладного искусства или выставку произведений современных профессиональных художников-мастеров декоративно-прикладного искусства.

• Участвовать в итоговой игре-викторине с активным привлечением экспозиций музея, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала.
• Распознавать и систематизировать зрительный материал по декоративно-прикладному искусству и систематизировать его по социально-стилевым признакам.
• Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.
• Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического декоративно-прикладного искусства и его отличии от искусства народного (крестьянского).
• Использовать в речи новые художественные термины.

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: ценностное отношение к труду и культуре своего народа.

                                                               «Декоративное искусство в современном мире» (9 часов)

Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно- прикладное искусство.

Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, формой, цветом, фактурой.

27

28

29

30

Современное выставочное искусство.

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды и т. д.). Новое понимание красоты современными мастерами декоративно-прикладного искусства. Пластический язык материала и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, цвет, фактура и др.) в построении декоративной композиции в конкретном материале.

Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.

Задание: разработка эскизов коллективных панно и витражей для украшения интерьера школы по мотивам русских народных сказок, народных праздничных гуляний, древних образов народного (крестьянского) искусства. Творческая интерпретация древних образов: древа жизни, коня, птицы, матери-земли.

Материалы: цветные мелки, тонированная бумага.

Зрительный ряд: произведения современного декоративного искусства, выполненные в разных материалах; фотографии с изображением декоративных панно, выполненных по мотивам народного искусства.

• Ориентироваться в широком разнообразии современного декоративно-прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку, литье, гобелен и т. д.
• Выявлять и называть характерные особенности современного декоративно-прикладного искусства.
• Находить и определять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивного, декоративного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора.
• Использовать в речи новые термины, связанные с декоративно-прикладным искусством.
• Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства.

Познавательные:

узнавать, называть, определять основные характерные черты современного декоративно - прикладного искусства;

Коммуникативные:

обсуждать и анализировать работы художников с точки зрения пластического языка материала при создании художественного образа.

Регулятивные:

преобразовать познавательную задачу в практическую.

ЛР: целостный взгляд на мир в единстве и разнообразии современных художественных произведений; эстетические потребности.

31

32

33

34

35

Ты сам – мастер.

Создание декоративной работы в материале

Оставшиеся уроки IV четверти посвящены коллективной реализации в конкретном материале наиболее удачного из замыслов. Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керамический рельеф, папье-маше, расписные доски и т. д.) требует постепенного, поэтапного выполнения задуманного панно. Сначала вместе с педагогом выполняется «картон», т. е. эскиз будущей работы в натуральную величину. Общая композиция делится на фрагменты (которые выполняются отдельными учениками), их собирают в более крупные блоки, а затем монтируют в общее декоративное панно. Педагог вместе с учащимися решает, учитывая реальные условия, из какого материала будут выполняться декоративные работы.

• Разрабатывать, создавать эскизы панно, коллажей, декоративных украшений интерьеров школы.
• Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.
• Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе создания плоскостных или объемных декоративных композиций.
• Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вести работу по принципу «от простого к сложному».
• Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ.

Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задачи.

Коммуникативные: формулировать затруднения, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю

Регулятивные: предвидеть возможности получения конкретного результата

ЛР: эстетические чувства

Тема и номер раздела (кол-во часов)

№ урока

Тема урока

Дата

Деятельность учащихся

Планируемые результаты

Предметные

УУД

                                                                                                        6 класс

                                                  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (35 часа)

Роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия «художественный образ» и «зримый образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство изображения как способ художественного познания. Культуростроительная роль изобразительного искусства, выражение ценностного отношения к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные уровни восприятия произведений искусства.

Виды изобразительного искусства и основы его образного языка.

Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие искусства.

Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

                                               «Виды изобразительного искусства и основы образного языка»  (9 часов)

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания.

Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию.

1

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Искусство и его виды. Пространственные и временные виды искусства. Пространственные виды искусства и причины деления их на виды.

Какое место в нашей жизни занимают разные виды деятельности художника, где мы встречаемся с деятельностью художника.

Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их значение в жизни людей.

Роль пространственных искусств в создании предметно-пространственной среды нашей жизни. В организации общения людей, в художественном познании и формировании наших образных представлений о мире.

Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура.

Художник и зритель: художественный диалог.

Творческий характер работы художника и творческий характер зрительского восприятия.

Зрительские умения. Зрительская культура и творчество зрителя.

Задание: участие в беседе на тему пластических искусств и деления их на три группы (изобразительные, конструктивные и декоративные).

• Объяснять роль изобразительных искусств  в  повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитии культуры и представлений человека о самом себе;
• Характеризовать три группы пространственных искусств - изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей;
• Иметь представление об изобразительном искусстве как сфере художественного познания и создания образной картины мира;
• Уметь рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях, зрительской культуре и творческой активности зрителя;
• Иметь представления о роли художественного материала в построении художественного образа;
• Называть основные графические и живописные материалы и давать им характеристики;
• Обрести навыки работы графическими и живописными материалами в условиях школьного урока.

Познавательные: сравнивают художественные материалы по заданным критериям.

Регулятивные: определяют цель, проблему в учебной деятельности.

Личностные: осознают свои интересы (что значит понимать

искусство и почему этому надо учиться?).

Коммуникативные: излагают свое мнение в диалоге

2

Художественные материалы.

Значение особенностей художественного материала в создании художественного образа.

Художественный материал и художественный изобразительный язык.

Художественный материал и художественная техника.

Основные скульптурные материалы: особенности их выразительности и применения.

Графические материалы и их особенности.

Живописные материалы. Разные виды красок и их применение в разных видах работы художника.

Задание: выполнение композиции с целью исследования художественных возможностей красок (гуашь, акварель, акрил и др.) и графических материалов (уголь, перо, тушь, пастель и др.)

Материалы: живописные и графические материалы, бумага.

• Иметь представление и высказываться о роли художественного материала в построении художественного образа.
• Характеризовать выразительные особенности различных художественных материалов при создании художественного образа.
• Называть и давать характеристики основным графическим и живописным материалам.
• Приобретать навыки работы графическими и живописными материалами в процессе создания творческой работы.
• Развивать композиционные навыки, чувство ритма, вкус в работе с художественными материалами.

Познавательные: сравнивают объекты.

Регулятивные:

выдвигают версии (об увиденном).

Коммуникативные: корректируют свое мнение (в соответствии с мнением своих товарищей).

Личностные: осознают свои интересы (что значит учиться видеть).

3

Рисунок – основа изобразительного творчества.

Рисунок – основа мастерства художника. Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пространственных искусств

Зарисовка. Набросок. Учебный рисунок. Творческий рисунок как самостоятельное графическое произведение.

Выразительные возможности графических материалов.

Навыки работы с графическими материалами.

Развитие навыка рисования. Рисунок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

Задание: выполнение зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий или простых мелких предметов.

Материалы: карандаши разной твердости, уголь, фломастер, гелевая  ручка, тушь (на выбор учителя), бумага.

• Иметь представление о рисунке как о виде художественного творчества;
• Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам, участвовать в обсуждении выразительности и художественности различных видов рисунков мастеров;
• Овладевать начальными навыками рисунка с натуры;
• Овладевать навыками размещения рисунка в листе;
• Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы;
• Овладевать навыками работы графическими материалами.

Познавательные: классифицируют по заданным основаниям виды рисунков.

Регулятивные:

работают по плану, сверяясь с целью.

Коммуникативные: организуют работу в группе.

Личностные:

осваивают новые социальные роли.

4

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Выразительные свойства линии, виды и характер линейных изображений.

Условность и образность линейного изображения.

Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании художественного образа. Линейные графические рисунки известных отечественных и зарубежных мастеров.

Задание: выполнение ( по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий – тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных и т.д.)

Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.

• Получить представление о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника;
• Рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников;
• Объяснять, что такое ритм и каково его значение в создании изобразительного образа;
• Выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке;
• Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, различного настроения с помощью ритма и характера линий, штрихов, росчерков и др.;
• Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

Познавательные: находят решение поставленных учебных задач.

 Различают свойства линий, виды и характер.  Делают вывод.

Коммуникативные: аргументированно оценивают работы товарищей.

Регулятивные: определяют цель, проблему в учебной деятельности.

Личностные: осознают свои интересы (основной элемент рисунка, его значение и основная задача).

5

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта.

Тон и тональные отношения: темное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст.

Характер поверхности пятна – понятие фактуры. Граница пятна.

Композиция листа: ритм пятен, доминирующее пятно. Линия и пятно.

Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

Материалы: черная и белая гуашь, кисти, белая бумага или бумага для аппликаций, клей.

• Овладевать навыками обобщённого, целостного видения формы;
• Овладеть представлениями о пятне как об одном из основных средств изображения;
• Развивать аналитические возможности глаза, видения тональных отношений (светлее - темнее);
• Осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа;
• Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений;
• Практически осуществить на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце).

Познавательные: классифицируют по заданным основаниям; сравнивают по заданным критериям; делают выводы.

Коммуникативные: излагают свое мнение в диалоге; делают выводы; осознанно используют речевые средства в зависимости от ситуации.

Регулятивные: определяют цель, проблему в учебной деятельности.

Личностные: 

проявляют познавательную активность.

6

Цвет. Основы цветоведения.

Понятие цвета в изобразительном искусстве.

Цвет и свет, источник света. Физическая основа цвета и восприятие цвета человеком. Цветовой спектр, радуга.

Цветовой круг как наглядный геометрический порядок множества цветов.

Три основных цвета. Дополнительный цвет. Основные и составные цвета.

Насыщенность цвета, светлота цвета, цветотональная шкала.

Восприятие цвета – ощущения, впечатление от цвета. Воздействие цвета на человека. Изменчивость нашего восприятия цвета в зависимости от взаимодействия цветовых пятен.

Символическое значение цвета в различных культурах. Значение символического понимания цвета и его воздействие на наше восприятие.

Задания: 1. Выполнение упражнений на взаимодействие цветовых пятен.

2. Создание фантазийных изображений сказочных царств с использованием ограниченной палитры и с показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

• Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет.
• Получать представление о физической природе света и восприятия цвета человеком.
• Получать представление о воздействии цвета на человека.
• Сравнивать особенности символического понимания цвета в различных культурах
• Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала, насыщенность цвета
• Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, получения различных оттенков цвета.
• Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции.
• Различать и называть основные и составные, теплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета.
• Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.

Познавательные: классифицируют по заданным основаниям.

Коммуникативные: обмениваются мнениями, самостоятельно принимают решения.

Регулятивные: определяют

цель, проблему

в учебной деятельности.

Личностные: осознают свои интересы (изучение свойств

цвета).

7

Цвет в произведениях живописи.

Эмоциональное восприятие цвета человеком.

Цвет в окружающей  нас жизни. Цвет как выразительное средство в пространственных искусствах.

Искусство живописи.

Понятие цветовых отношений. Цветовой контраст. Понятие теплого и холодного цвета.

Понятие «локальный цвет».

Понятие «колорит». Колорит в живописи как цветовой строй, выражающий образную мысль художника. Умение видеть цветовые отношения.

Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка.

Задание: изображение осеннего букета с разным колористическим состоянием (яркий, радостный букет золотой осени, времени урожаев и грустный, серебристый, тихий букет поздней осени).

Материалы: гуашь (или акварель, акрил, темпера), кисти, бумага.

• Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях.
• Объяснять понятия: цветовые отношения, теплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет.
• Различать и называть теплые и холодные оттенки цвета.
• Объяснять понятие «колорит».
• Развивать навык колористического восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни.
• Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.
• Овладевать навыками живописного изображения.

Познавательные: самостоятельно классифицируют группы цветов; сравнивают цветовые отношения по заданным критериям.

Коммуникативные: излагают свое мнение; работают в группе, обмениваются мнениями, учатся понимать позицию партнера; получают эстетическое наслаждение от произведений искусства.

Регулятивные: определяют

цель, проблему

в учебной деятельности.

Личностные: осознают свои интересы (цветовые отношения, живое смешение красок.

8

Объемные изображения в скульптуре.

Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры и их значение в жизни людей.  Скульптурные памятники, парковая скульптура, камерная скульптура, произведения мелкой пластики.  Рельеф, виды рельефа.

Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением.

Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор, известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и др. Выразительные свойства разных материалов и применение их в различных видах скульптуры.

Особенности восприятия скульптурного произведения зрителем, зрительские умения.  Обход как важнейшее условие восприятия круглой пластики.

Задание: создание объемных изображений животных в разных материалах.

Материалы: пластилин, глина, мятая бумага, природные материалы.

• Называть виды
• скульптурных изображений, объяснять их значение в жизни людей.
• Характеризовать основные скульптурные материалы и условия их применения в объемных изображениях.
• Рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе.
• Осваивать простые навыки художественной выразительности в процессе создания объемного изображения животных различными материалами (лепка, бумагопластика и др.).

Познавательные: классифицируют по заданным основаниям (выразительные возможности объемного изображения).

Коммуникативные: обмениваются мнениями, работают в коллективе, уважают мнение других участников образовательного процесса.

Излагают свое мнение в диалоге; осознанно используют речевые средства

в соответствии

с учебной ситуацией.

Регулятивные: определяют

цель, проблему

в учебной деятельности, осознают недостаточность своих знаний. Самостоятельно различают художественные материалы и ищут способы работы с ними.

Личностные: осознают свои интересы (скульптура как объемное изображение). Понимают значение знаний для человека, стремятся к приобретению новых знаний.

9

Основы языка изображения.

Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей. Представление о языке изобразительного исксства как о языке выразительной формы. Художественные материалы и их выразительные возможности.  Художественное творчество и художественное мастерство. Художественное восприятие произведений и художественное восприятие реальности, зрительские умения.

Культуросозидающая роль изобразительного искусства.

Задание: участие в выставке лучших творческих работ по теме с целью анализа и подведения итогов изучения материала;  обсуждение художественных особенностей работ.

• Рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей.
• Объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назначение.
• Объяснять, почему изобразительное искусство – особый образный язык.
• Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах.
• Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных  произведений.

• Участвовать в выставке творческих работ.

Познавательные: классифицируют по заданным основаниям; могут составлять произвольное речевое высказывание в устной форме; используют выразительные возможности линии; условность и образность линейного изображения.

Коммуникативные: понимают значение знаний для человека, осознают свои интересы и цели, умеют работать в группе.  Адекватно выражают и контролируют свои эмоции; преодолевают конфликт. Излагают свое мнение в диалоге; строят понятные для партнера по коммуникации речевые высказывания.

Регулятивные:

определяют цель,

проблему в учебной деятельности и средства достижения цели.

Различают художественные средства и их возможности; работают по плану, сверяясь с целью.

Личностные: понимают значение знаний для человека, осознают свои интересы и цели.

                                                                                                  «Поэзия повседневности»  (7 часов)

История развития жанра «натюрморт» в контексте развития художественной культуры. Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определенное время, и как творческая лаборатория художника.

Особенности вражения содержания натюрморта в графике и живописи.

Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, обьем, свет).

10

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Правда искусства как реальность, пережитая человеком.

Выражение авторского отношения к изображаемому. Ваыразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Ценность произведений искусства.

Задание: участие в диалоге об особенностях реальности и фантазии в творчестве художников.

• Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека.
• Уеснять, что воображение и фантазия нужны человеку не только для того, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность.
• Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчивость в ходе истории человечества.
• Характеризовать смысл художественного образа как изображения реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.

Познавательные: составляют речевое высказывание по алгоритму; используют знания

о выразительных возможностях живописи, колорите, композиции, цветовых отношениях; сравнивают по заданным критериям; устанавливают аналогии.

Коммуникативные: излагают свое мнение; выдвигают контраргументы
в дискуссии; делают выводы. Адекватно выражают
и контролируют свои эмоции; понимают позицию другого; аргументированно оценивают свою работу.

 Регулятивные: определяют цель и проблему в учебной деятельности; принимают учебную задачу.

Личностные: проявляют интерес к поставленной задаче; осознают свои  эмоции.

11

Изображение предметного мира – натюрморт.

Многообразие форм изображения мира вещей в разные исторические эпохи. Изображение предметов как знаков характеристики человека, его занятий и положения в обществе. Описательные и знаковые задачи в изображении предметов. Интерес в искусстве к правдоподобному изображению реального мира.

Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства.

Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.

Плоскостное изображение  и его место в истории искусства.

Ритм в предметной композиции.

Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утвари) с решением задачи их композиционного, ритмического размещения на листе (в технике аппликация).

Материал: цветная бумага, ножницы, клей.

• Получать представление о различных целях и задачах изображения предметов быта человека в искусстве разных эпох;
• Получать представление о разных способах изображения предметов (знаковых, символических, плоских, объёмных

и др.) в зависимости от целей художественного изображения;

• Приобретать навык плоского силуэтного изображения обычных простых предметов;
• Осваивать простые композиционные умения организации плоскости изобразительного натюрморта, ритмической организации листа;
• Уметь выделить композиционный центр;
• Приобретать навыки художественного изображения способом аппликации;
• Приобретать эстетические представления о соотношении цветовых пятен и фактур.

Познавательные: устанавливают аналогии, создают модель объектов; сравнивают объекты по заданным критериям; строят логически обоснованные рассуждения.

Коммуникативные: излагают свое мнение; выдвигают контраргументы в дискуссии; делают выводы. Адекватно выражают и контролируют свои эмоции .

Регулятивные: определяют

цель и проблему

в учебной деятельности; принимают учебную задачу.

Личностные: проявляют интерес к поставленной задаче; осознают свои  эмоции.

12

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

    Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.

Задание: конструирование из бумаги простых геометрических тел.

Материалы: бумага, клей, ножницы; карандаши и бумага для зарисовок геометрической основы различных предметов.

Зрительный ряд: предметы, созданные человеком, и природные формы для анализа конструкции.

• Характеризовать понятие пространственной формы и её геометрических видов, понятие сложной пространственной формы;                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             Узнавать основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела;                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       Уметь выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур;                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

• Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

Познавательные: устанавливают аналогии; сравнивают объекты по заданным критериям; определяют понятия.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения.

Наблюдают окружающие предметы,  используют ассоциативные качества мышления; используют выдумку, неординарный образ мышления.   Работают в группе, учатся понимать позицию партнера; корректируют свою деятельность.

Регулятивные: определяют цель и проблему

в учебной деятельности; осознают недостаточность своих знаний.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала, стремление

к достижению поставленной цели.

13

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

     Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.

Задание: изображение конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).

Материалы: карандаш, бумага.

Зрительный ряд: геометрические тела из гипса и бумаги, таблицы и наглядные пособия, фрагменты с изображением предметного мира и архитектурных построек из произведений эпохи Возрождения.

• Приобретать представление о разных способах и задачах изображения в различные эпохи;
• Объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художественного познания и изображения явлений реального мира;
• Учиться строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;
• Определять понятия «линия горизонта», «точка зрения», «точка схода», «вспомогательные линии», «взгляд сверху, снизу, сбоку», а также использовать их в рисунке;
• Объяснять и осуществлять перспективные сокращения при изображении предметов.

Познавательные: сравнивают объекты

по заданным критериям, решают учебные задачи; анализируют и обобщают; определяют понятия.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения. Понимают позицию другого; используют речевые средства
в соответствии

с ситуацией; поддерживают товарища.  

Регулятивные: определяют цель и проблему

в учебной деятельности.  

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала

14

Освещение. Свет и тень.

      Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.

Задание: изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.

Материалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага.

Зрительный ряд: освещенные боковым светом геометрические тела; натюрморт из простых предметов с боковым освещением;

наглядные пособия и таблицы; произведения искусства — натюрморты из европейской живописи XVII—XVIII веков.

• Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства;
• Получать представление об изображении борьбы света тени как средстве драматизации содержания произведения организации композиции картины;
• Использовать в рисунке основные правила объёмного изображения предмета;
• Знакомиться с натюрмортами западноевропейского искусства XVII-XVII вв., характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений.

Познавательные: принимают активное участие в обсуждении нового материала. Анализируют новый материал, определяют понятия. Сравнивают объекты по заданным критериям, устанавливают причины выявления объема предмета. Анализируют работы великих художников, использовавших выразительные возможности светотени.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения.

Регулятивные: определяют

цель и проблему в учебной деятельности.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала; осознают свои эмоции, контролируют их.

15

Натюрморт в графике.

    Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника, и выразительность художественных техник.

Гравюра и ее виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма (матрица) и оттиски.

Задание: практическая работа предполагает оттиск с аппликации на картоне.

Материалы: картон, клей, ножницы, фактуры для наклеек, типографская или масляная краска одного темного цвета и фотографический валик, бумага для оттисков.

Зрительный ряд: изображения в печатной графике — гравюра и офорт в русском и европейском искусстве XV—XVIII веков (А. Дюрер. Гравюра «Святой Иероним в келье» и др.), гравюра В. Фаворского, печатная графика Д. Митрохина.

• Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры или по представлению;
• Получать представление о различных графических техниках;
• Узнавать о том, что такое гравюра, каковы её виды, а также особенности печатной графики;
• Знакомиться и приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в различных техниках известными мастерами;
• Приобретать умения и творческий опыт выполнения гравюры наклейками на картоне и получения оттисков.

Познавательные: принимают активное участие в обсуждении нового материала; анализируют новый материал, определяют понятие «гравюра»; сравнивают объекты по заданным критериям; анализируют работы великих художников, использовавших технику резьбы, ксилографии, линогравюры от двухцветной до многоцветной.

Коммуникативные: соблюдают  нормы коллективного общения; учатся задавать вопросы.

Регулятивные: определяют

цель и проблему в учебной деятельности.  

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала; проявляют интерес к видам изобразительного искусства.

16

Цвет в натюрморте.

      Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

Задание: работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный натюрморт и т. д.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: А. Матисс. Красные рыбки; М. Сарьян. Виноград; В. Серов. Девочка с персиками (фрагмент); И. Машков. Синие сливы; К. Петров-Водкин. Скрипка, Утренний натюрморт; А. Никич. Торжественный натюрморт.

• Приобретать представление о новом понимании выразительных возможностей цвета в изобразительном искусстве XIX—XX вв.;
• Характеризовать колористический образ, выразительные возможности цвета в натюрмортах известных художников;
• Выражать цветом в композиции натюрморта заданное эмоциональное состояние, настроение;
• Овладевать простыми навыками создания изобразительной композиции в технике монотипии;
• Развивать творческие способности, экспериментируя, исследуя выразительные возможности цвета.

Познавательные: принимают активное участие в обсуждении нового материала; анализируют новый материал, определяют понятие «импрессионизм»; анализируют работы великих художников-импрессионистов в жанре натюрморта; приобретают творческие навыки.

Коммуникативные: соблюдают  нормы коллективного общения; включаются в определенный вид деятельности.

Регулятивные: принимают учебную задачу, осознают недостаточность своих знаний.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала; адекватно выражают и осознают свои эмоции.

                                                                            «Вглядываясь в человека. Портрет»  (10 часов)

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох.

Содержание портрета – интерес к личности, наделенной индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее.

Художественно – выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объем, свет).

Портет - как способ наблюдения человека и понимания его.

17

Выразительные возможности натюрморта.

Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Задание: работа над натюрмортом, который можно было бы назвать «натюрморт-автопортрет».

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: И.Грабарь. Неприбранный стол; Н.Сапунов. Ваза, цветы и фрукты; И.Машков. Хлебы. Д. Штерен-берг. Красный натюрморт; 3. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом (фрагмент); А. Никич. Торжественный натюрморт; Б. Неменский. Память смоленской земли, Листы чистой бумаги; В. Стожаров. Натюрморт с братиной, Лен.

• Получать представление об истории развития натюрморта;
• Овладевать простыми навыками изображения предметов;
• Приобретать опыт работы различными художественными материалами, овладевать их выразительными возможностями;
• Приобретать опыт художественного высказывания, изобразительного сочинения;
• Приобретать опыт восприятия, художественного видения произведений искусства;
• Развивать наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий мир;

• Понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.

Познавательные: усваивают новый материал, понятие «монотипия»; анализируют и обобщают по заданным основаниям; знакомятся с работами художника-монотиписта.

Коммуникативные: излагают  свое мнение в диалоге, аргументируют его, отвечают на вопросы. Осознанно используют речевые средства
в соответствии
с ситуацией об-щения.

Регулятивные: определяют цель, проблему в учебной деятельности.

Личностные: осознают свои интересы, опыт и знания.

18

Образ человека – главная тема искусства.

Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.

      Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.

Зрительный ряд: примеры древнеегипетского портретного изображения в скульптуре, древнеримский скульптурный портрет, фаюмский портрет, изображение человека в искусстве Возрождения в Италии, портрет XVIII века. Портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса; русский портрет XVIII—XIX веков: портреты Ф. Рокотова, В. Боровиковского, Д. Левицкого, И. Репина, И. Крамского, В. Серова; портрет в русском искусстве XX века.

• Знакомиться с великими портретными произведениями разных эпох и получать представление о месте и значении портретного образа человека в искусстве;
• Получать представление об изменчивости образа человека в истории;
• Получать представление об истории портрета в русском искусстве, узнавать имена великих художников-портретистов;
• Понимать, что портрет не только запечатлевает внешнее сходство с портретируемым, но и выражает идеалы эпохи и авторскую позицию художника;
• Учиться различать виды портрета, парадный и лирический портрет;
• Учиться рассказывать о своих художественных впечатлениях

Познавательные: самостоятельно осваивают новую тему –

образ человека, портрет; находят информацию,

необходимую для решения учебной задачи; владеют смысловым чтением, самостоятельно вычитывают фактическую информацию; могут составлять произвольное речевое высказывание

в устной форме об изображении человека в искусстве разных эпох.

Коммуникативные: работают

в группах, обмениваются мнениями.

Регулятивные: определяют

цель, проблему

в учебной деятельности.

Личностные: понимают значение знаний для человека, осознают свои интересы и цели.

19

Конструкция головы человека и ее пропорции.

       Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

Задание: работа над рисунком или аппликацией — изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, подбородок, скулы и т. д.).

Материалы: карандаш и бумага или черная акварель и бумага, или аппликация из вырезанных из бумаги форм (деталей лица).

Зрительный ряд: наглядные пособия и таблицы, рисунки и фотографии различных лиц.

• Получать представление о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица;
• Понимать роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника;
• Овладевать первичными навыками изображения головы человека;
• Приобретать новые навыки изображения в рисунке и средствами аппликации.

Познавательные: получают новые знания

о закономерностях в конструкции головы человека, пропорциях лица; анализируют и обобщают, определяют понятия «конструкция», «пропорции»; сравнивают объекты, устанавливают аналогии.

Коммуникативные: обмениваются мнениями, умеют слушать друг друга.  Излагают свое мнение

в диалоге; строят понятные

для партнера
по коммуникации речевые

высказывания.

Регулятивные: определяют цель, проблему в учебной деятельности.

Личностные: осознают свои интересы и цели.

20

Изображение головы человека в пространстве.

   Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.

Задание: объемное конструктивное изображение головы.

Материалы: карандаш, бумага или аппликация с дорисовками.

Зрительный ряд: наглядные пособия и методические таблицы; учебный академический рисунок гипсовой головы со стадиями работы; А. Дюрер. Головы к напечатанному учению о пропорциях; Леонардо да Винчи. Схема пропорций мужской головы; П. Рубенс. Девять различных голов на одном листе; Г. Гольбейн Младший. Набросок конструкции головы в ракурсе; Рембрандт. Девять штудий голов.

• Получать представление о способах объёмного изображения головы человека;
• Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра;
• Получать представление о бесконечности индивидуальных особенностей при общих закономерностях строения головы человека;
• Учиться видеть особенности лиц разных людей;
• Выполнять наброски и зарисовки головы человека.

Познавательные: пользуются необходимой информацией

из прослушанного объяснения; анализируют

и обобщают, создают объемное конструктивное изображение головы; изучают поворот и ракурс головы, соотношение лицевой и черепной части.

 Коммуникативные: организуют работу в паре, обмениваются мнениями.

Регулятивные: определяют

цель, проблему

в учебной деятельности.

Личностные: понимают значение знаний для человека, осознают свои интересы и цели.

21

Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.

    Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства.

      Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Задание: рисунок (набросок) с натуры друга или одноклассника.

Материалы: уголь или уголь и сангина, бумага.

Зрительный ряд: Г.Гольбейн Младший. Графические портреты; А.Дюрер. Набросок к «Апостолу Марку»; графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова, 3. Серебряковой, К. Сомова, М. Врубеля.

• Приобретать интерес к изображению человека как способу понимания и видения окружающих людей;
• Развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека;
• Приобретать представление о различных графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии выразительных графических средств;
• Выполнять наброски и зарисовки близких людей, учиться передавать индивидуальные особенности человека в портрете;
• Овладевать новыми умениями в рисунке.

Познавательные: умеют воспринимать образ человека

в портрете, быть внимательными. Знакомятся и творчески воспринимают, анализируют работу великого русского художника.

Коммуникативные: излагают свое мнение в диалоге, понимают позицию другого; умеют взглянуть

на натуру с позиции художника.

Регулятивные: определяют

цель; проблему

в учебной деятельности.

Личностные: 

осознают свои черты характера, понимают эмоциональное состояние других людей.

22

Портрет в скульптуре.

Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.

Задание: работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.

Материалы: пластилин или глина, стеки, для облегчения работы — круглые сосуды (пузырьки, банки и т. п.) в качестве каркаса.

Зрительный ряд: скульптурный портрет в Древнем Риме; Л. Бернини. Портрет герцога д'Эсте; Ж. Гудон. Бюст Вольтера; Ф. Шубин. Портрет князя Голицына; Н. Андреев. Панька; А. Голубкина. Мальчик; С.Коненков. Михрюша, Сказительница былин М.Д. Кривоколенова.

• Знакомиться с портретными изображениями, созданными великими мастерами скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета;
• Приобретать знания о великих русских скульпторах-портретистах;
• Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа;
• Приобретать творческий опыт нового видения индивидуальности человека;
• Приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения человека.

Познавательные: воспринимают сведения

о скульптурном портрете в истории искусства, скульптурных материалах; совершенствуют

представления

о том, что человек – основной предмет изображения в скульптуре; сравнивают портреты по определенным критериям. Работают над изображением выбранного литературного героя; совершенствуют умение передавать индивидуальные особенности литературного героя в линейном рисунке.  Учатся основам скульптурной техники; работают со скульптурным материалом.

Регулятивные: определяют цель, принимают учебную задачу, осознают недостаточность своих знаний.

Личностные: 

осознают разнообразие мира искусств.

23

Сатирические образы человека.

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.

Задание: изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.

Материалы: уголь или тушь, черная акварель, кисть, карандаш.

Зрительный ряд: гротесковые рисунки голов работы Леонардо да Винчи; сатирические образы О. Домье в скульптуре и графике; сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского; политическая сатира Б. Ефимова, Кукрыниксов.

• Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах;
• Учиться рассуждать о задачах художественного преувеличения,          о соотношении правды и вымысла в художественном изображении;
• Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения;
• Приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительности при изображении человека.

Познавательные: определяют понятия, художественные термины; знакомятся с приемами художественного преувеличения, с известными карикатуристами нашей страны; проявляют положительное отношение
к юмору.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения.

Регулятивные: определяют цель и проблему

в учебной деятельности.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала.

24

 Образные возможности освещения в портрете.

    Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

Задание: наблюдения натуры и наброски (пятном) с изображением головы в различном освещении.

Материалы: черная акварель, кисть, бумага.

Зрительный ряд: графические и живописные портреты Рембрандта; изображения человека в произведениях Ж. де Латура, М. Караваджо, К. Брюллова; И. Репин. Мужичок из робких; фотографии головы в разном освещении.

• Приобретать знания о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа;
• Учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения;
• Различать освещение «по свету, против света, свет сбоку;
• Характеризовать освещение в произведениях искусства, а также его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя;
• Овладевать опытом наблюдения и визуальной культурой — культурой восприятия реальности и произведений искусства;
• Учиться создавать (по представлению) два портретных изображения (материал и техника — по выбору).

Познавательные: воспринимают изменения образа человека при естественном освещении, постоянство формы и изменение ее восприятия при естественном освещении; знакомятся с образными возможностями освещения в портрете. Знакомятся с изменениями образа человека при искусственном освещении; осваивают приемы выразительных возможностей освещения для характеристики образа при искусственном освещении –

направлении света сбоку, снизу, при рассеянном свете; воспринимают контрастность освещения.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения.

Регулятивные: определяют цель и проблему

в учебной деятельности.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала

25

Портрет в живописи.

    Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVII— XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.

Задание: аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.

Материалы: карандаш, акварель, бумага.

Зрительный ряд: портреты Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, Д. Веласкеса, Гейнсборо; портреты Д. Левицкого, Ф. Рокотова, В.Боровиковского; И.Крамской. Неизвестная; В.Серов. Портрет О. М. Орловой, М. Н. Ермолова; 3. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом; портреты М. Врубеля.

• Приобретать знания о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа;
• Учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения;
• Различать освещение «по свету, против света, свет сбоку;
• Характеризовать освещение в произведениях искусства, а также его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя;
• Овладевать опытом наблюдения и визуальной культурой — культурой восприятия реальности и произведений искусства;
• Учиться создавать (по представлению) два портретных изображения (материал и техника — по выбору).

Познавательные: обобщают образ человека

в разные эпохи; определяют роль и место портрета в истории искусства; устанавливают аналогии по видам; строят логически обоснованные рассуждения; аналитически воспринимают композиции

в парадном

и лирическом портретах.

Коммуникативные: участвуют в диалоге

с учителем, излагают свое мнение; создают устные тексты для решения учебной задачи.

Регулятивные: определяют цель.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала.

26

Роль цвета в портрете.

    Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.

Задание: работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи, друга).

Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.

Зрительный ряд: О.Ренуар. Портрет Ж. Самари; В.Серов. Девочка с персиками. Девушка, освещенная солнцем; В.Ван Гог. Портрет доктора Гаше; Ф.Малявин. Вихрь; А.Архипов. Крестьянка в красном.

• Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интоннационного воздействия.
• Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа.
• Рассказывать о своих впечатлдениях от нескольких (по выбору) портретов великих мастеров, характерпизуя цветовой образ произведения.
• Получать навыки создания различными материалами портрета в цвете.

Познавательные: классифицируют по заданным основаниям цветовое  решение образа в портрете; сравнивают по определенным критериям тон и цвет, цвет и освещение.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения; организуют работу в группе; оценивают степень достижения цели.

Регулятивные: определяют

цель и проблему

в учебной деятельности.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала.

                                                                                          «Человек и пространство. пейзаж»  (9 часов)

Жанры в изобразительном искусстве.

Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника.

Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа.

Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников – пейзажистов.

Виды пейзажа.

Особенности образно – выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

27

Великие портретисты.

     Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Портретисты Брянщины

Зрительный ряд: произведения  зарубежных и русских великих художников-портретистов.

(Знакомство с портретистами ХМАО)

• Называть и узнавать несколько портретов великих мастеров русского и западноевропейского искусства;
• Понимать значение творчества великих портретистов для характеристики эпохи и её духовных ценностей;
• Рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности изменений представлений о человеке и как выражение духовных ценностей эпохи;
• Рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника;
• Приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета).

Познавательные: знают имена выдающихся художников, их место в определенной эпохе;

определяют ин-

дивидуальность их произведений в портретном жанре, находят

и представляют достоверную информацию.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения; осознанно используют речевые средства

в соответствии

с ситуацией.

Регулятивные: определяют цель учебной деятельности.

Личностные: 

осваивают новые правила.

28

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

• Получать представление о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века, запоминать имена известных мастеров;
• Получать представление о развитии портрета в отечественном искусстве XX века;
• Приводить примеры известных картин-портретов отечественных художников, уметь рассказывать об их содержании и композиционных средствах его выражения;
• Интересоваться современным изобразительным искусством.

Познавательные: знают имена выдающихся художников, их место в определенной эпохе;

определяют ин-

дивидуальность их произведений в портретном жанре, находят

и представляют достоверную информацию.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения; осознанно используют речевые средства

в соответствии

с ситуацией.

Регулятивные: определяют цель учебной деятельности.

Личностные: 

осваивают новые правила.

29

Жанры в изобразительном искусстве.

Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.

Зрительный ряд: примеры по каждому жанру.

• Называть жанры в изобразительном искусстве;
• Понимать разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;
• Уметь объяснять, почему изучение развития жанров в изобразительном искусстве даёт возможность увидеть изменения в видении мира и ценностной системы в культуре;
• Уметь рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт.
• Получать представление о различных способах изображения пространства, о перспективе как средстве выразительности в изобразительном искусстве;
• Рассуждать о разных способах перспективы как выражении различных мировоззренческих смыслов в искусстве;
• Различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства;
• Наблюдать и воспринимать пространственные сокращения уходящих вдаль предметов;
• Приобретать навыки изображения перспективных сокращений, делая зарисовки наблюдаемого пространства

Познавательные: анализируют, выделяют главное и обобщают; определяют термин «жанр» и его виды: портрет, натюрморт, пейзаж, исторический жанр, батальный, бытовой; анализируют картины, написанные в разных жанрах; обобщают полученные знания, сравнивают объекты и определяют термин «тематическая картина» и ее виды.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения; осознанно используют речевые средства
в соответствии
с ситуацией.

Регулятивные: определяют цель учебной деятельности.

Личностные: имеют желание учиться. Понимают значение знаний для человека, приобретают мотивацию процесса становления художественно- творческих навыков

30

Изображение пространства.

Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.

Зрительный ряд: древнеегипетские росписи стен с фризовой композицией; примеры древнегреческой вазописи; помпейские фрески; византийская мозаика и древнерусская иконопись; эпоха Возрождения: работы Пьеро делла Франчески, Андреа Мантеньи, Яна Ван Эйка, Леонардо да Винчи (Благовещение, Тайная вечеря), пространство в произведениях П. Веронезе и Тициана.

• Объяснять понятия: картинная плоскость, точка зрения, линия горизонта, точка схода, вспомогательные линии.
• Различать высокий и низкий горизонт и характеризовать его как средство выразительности в произведениях изобразительного искусства;
• Объяснять правила воздушной перспективы;
• Приобретать простые навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы.

Познавательные: показывают отсутствие изображения пространства

в искусстве Древнего мира

и связь персонажей общим сюжетом. Знакомятся с перспективой как изобразительной грамотой, анализируют, выделяют главное и обобщают. Показывают возникновение потребности в изображении глубины пространства, определяют понятие «точка зрения».

Регулятивные: определяют цель учебной деятельности.

Личностные: имеют желание учиться.

31

Правила линейной и воздушной перспективы.

    Перспектива — учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов — перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воз душной перспективы и изменения контрастности.

Задание: изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдение правил линейной и воздушной перспективы.

Материалы: карандаш, гуашь с ограниченной палитрой, кисти, бумага.

Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия о правиле перспективы; А.Дюрер. Художник, рисующий портрет при помощи перспективного экрана; Б. Пинтуриккио. Портрет мальчика; П. Делла Франческа. Городской пейзаж с изображение» идеального города; С. Щедрин. Веранда, обвитая виноградом. Новый Рим; И. Левитан. Владимирка, Осенний день. Сокольники; И. Шишкин. Рожь.

• Получать представление о произведениях графического пейзажа в отечественном и западноевропейской искусстве;
• Уметь рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности произведений пейзажной графики, об образных возможностях различных графических техник;
• Приобретать навыки наблюдательности, поэтического видения окружающего мира путём создания графических зарисовок;
• Приобретать навыки рисунка и композиции в процессе создания пейзажных зарисовок.

Познавательные: сравнивают объекты

по заданным критериям, решают учебные задачи; анализируют и обобщают; определяют понятия точка зрения, линейная перспектива, картинная плоскость; горизонт и его высота; осуществляют поиск ответа на поставленный вопрос

с помощью эксперимента.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения.

Регулятивные: определяют учебную цель.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала.

32

Пейзаж — большой мир. Организация изображаемого пространства.

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Задание: работа над изображением большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и пр. Выполнение задания может быть как индивидуальным, так и коллективным с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями.

Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей, ножницы для аппликации.

Зрительный ряд: Н. Пуссен. Пейзаж с Полифемом; К. Лоррен. Пейзаж с похищением Европы; П. Брейгель. Времена года; С.Щедрин. Вид на Капри; И. Левитан. Над вечным покоем; Н. Рерих. Гималаи.

• Приобретать знания о создании эпического и романтического образов природы художниками западноевропейского и русского искусства;
• Учиться различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях (живопись, графика);
• Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и своё восприятие, о средствах создания художником эпического и романтического образов в пейзаже;
• Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в процессе изображения большого природного пространства.

Познавательные: самостоятельно закрепляют полученные ранее знания
о правилах линейной и воздушной перспективы; представляют информацию
в устной форме; систематизируют полученные  знания в свете новой информации о возникновении пейзажа как самостоятельного жанра.  Находят необходимую информацию; владеют смысловым чтением; сравнивают картины по заданным критериям;

устанавливают аналогии для понимания закономерностей при создании эпических и романтических пейзажей; умеют организовывать перспективу в картинной плоскости.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения.

Регулятивные: определяют учебную цель. Личностные: 

проявляют интерес к новым видам деятельности.

33

Пейзаж-настроение. Природа и художник.

Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении. Знакомство  с творчеством художников-пейзажистов Брянской области

Задание: создание пейзажа-настроения — работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например, изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: К. Моне. Впечатления. Восход солнца, Поле маков; П. Сезанн. Гора Сент-Виктуар; В. Ван Гог. Пшеничное поле и кипарисы; И. Левитан. Золотая осень, Март. Большая вода; И.Грабарь. Февральская лазурь, Мартовский снег; пейзажи К. Юона, Н. Крымова, А. Пластова и др.

• Получать представление о развитии понимания красоты природы и новых средствах выразительности в живописи XIX в.;
• Характеризовать особенности направлений «импрессионизм» и «постимпрессионизм»;
• Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;
• Приобретать творческий опыт колористического видения и создания живописного образа природы (в котором выражены эмоциональные переживания человека).

Познавательные: осуществляют поиск особенностей роли колорита в пейзаже-настроении; определяют характер цветовых отношений; знакомятся с художником-импрессионистом, особенностями его творчества; многообразием форм и красок окружающего мира.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения; излагают свое мнение.

Регулятивные: определяют проблему будущей деятельности.

Личностные: 

определяют свое

настроение, проявляют интерес к изучению нового материала.

34

35

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства.

     Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века. Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант коллективной работы путем создания аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительного эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть использован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа.

Задание: создание графической композиции «Наш (мой) город».

Материалы: гуашь с ограниченной палитрой или оттиск с аппликацией на картоне.

Зрительный ряд: венецианский и голландский пейзажи XVII века, городской пейзаж в русском искусстве конца XIX — начала XX века, город в живописи и графике в русском искусстве XX века.

Обобщение материала учебного года. Роль изобразительного искусства в жизни людей.

Деятельный характер восприятия мира художником: умение видеть как результат изобразительной деятельности. Мир художественного произведения. Язык изобразительного искусства. Средства выразительности и зримая речь. Изобразительное произведение как форма общения, диалог между художником и зрителем. Творческие способности зрения. Деятельность зрителя и личностный смысл восприятия искусства. Восприятие искусства и искусство восприятия мира.

Задание: участие в беседе о выразительных возможностях изобразительного искусства; участие в выставке творческих работ;

• Получать представление о развитии жанра городского пейзажа в отечественном и западноевропейском искусстве;
• Приобретать навыки восприятия, эстетического переживания образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа;
• Приобретать композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;
• Овладевать навыками композиционного творчества в технике коллажа;
• Приобретать коммуникативный опыт в процессе выполнения коллективной творческой работы.

• Уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека.
• Получать представление о взаимосвязи реальной действительности и
• ее художественного отображения, ее претворении в художественный образ.
• Объяснять творческий и деятельностный характер восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя.
• Узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года.
• Участвовать в беседе по материалу учебного года.
• Участвовать в обсуждении творческих работ учащихся.

Познавательные: анализируют графические средства выразительности; выделяют главные функции основных элементов –

линии, штриха, пятна, точки; определяют понятие «городской пейзаж»; самостоятельно делают выводы об организации перспективы в картинной плоскости художника.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения; излагают свое мнение.

Регулятивные: определяют тему урока.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала.

Тема и номер раздела (кол-во часов

№ урока

Тема урока

Дата

Деятельность учащихся

Планируемые результаты

Предметные

УУД

                                                                          «Изобразительное искусство в жизни человека» (35  часа)

Продолжение учебного материала 6 класса, посвященного основам изобразительного искусства. Развитие жанров тематической картины в истории искусства: роль искусства в понимании людьми образа своего прошлого, в образном и ценностном понимании окружающего мира. Место искусства в развитии самосознания народа и образных его представлений о жизни народов мира. Изменение языка изображения как выражение изменений ценностного понимания и видения мира. Знакомство с проблемами художественной жизни 20 века, с множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве.

Практическая творческая художественная деятельность учащихся. Выявление личностных ценностно-смысловых ориентаций, эффективное решение познавательных, регулятивных задач, сотрудничество и навыки самоорганизации.

                                                                          «Изображение фигуры человека и образ человека»  (9 часов)

Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции и строение фигуры человека

Изображение человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в европейском и русском искусстве, в современном мире.

1

Изображение фигуры человека в истории искусства.

Образ человека в искусстве как выражение особенностей духовной культуры эпохи, ее системы нравственных и смысловых ценностей.

Изображение человека в культурах Древнего Востока (Древний Египет, Эгейское искусство, этруски, Древне - персидский Персеполь, Индия). Изображение человека в вазописи Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.

Задание: аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных для разных древних культур (плоское изображение).

Материалы: графические материалы (по выбору), бумага.

• Получать представление о характерных особенностях искусства стран Древнего мира, об особенностях изображения человека в этих культурах.
• Выполнять зарисовки изображений человека, характерных для различных древних культур.
• Овладеть первичными навыками изображения фигуры человека.
• Участвовать в создании фриза, состоящего из ритмического шествия фигур человека.

Познавательные: принимают активное участие в обсуждении нового материала. Анализируют новый материал, определяют понятия. Сравнивают объекты по заданным критериям, устанавливают причины выявления объема предмета. Анализируют работы используя выразительные возможности светотени.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения.

Регулятивные: определяют

цель и проблему в учебной деятельности.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала; осознают свои эмоции, контролируют их.

2

Пропорции и строение фигуры человека.

Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схемы движения фигуры человека.

Задание: зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека.

Материалы: карандаш, альбомные листы бумаги; для аппликации: вырезанные из тонированной бумаги части схемы фигуры.

• Получать  представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела.
• Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека.
• Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека.
• Получать представление об истории скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи
• Получать представление о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластики.
• Обретать навыки понимания особенностей восприятия скульптурного образа.
• Запоминать зрительные образы великих скульптурных произведений Древней  Греции и Возрождения, представленнных на уроке.
• Приобретать творческий  опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека.

Познавательные: классифицируют по заданным основаниям.

Коммуникативные: обмениваются мнениями, самостоятельно принимают решения.

Регулятивные: определяют

цель, проблему

в учебной деятельности.

Личностные: осознают свои интересы (изучение свойств

цвета).

3

Красота движений человека.

Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и выразительность фигуры человека. Скульптурное изображение человека в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья. Скульптура эпохи Возрождения: работы Донателло, Микеланджело. Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца XIX — начала XX века.

Задание: рисование фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта). Выразительность пропорций и движений.

Материалы: карандаши, бумага.

Зрительный ряд: скульптурные работы Мирона, Поликлета, Донателло, Микеланджело, О. Родена, В. Мухиной.

• Получать  представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела.
• Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека.
• Обретать тнавыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека.
• Получать представление об истории скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи
• Получать представление о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластики.
• Обретать навыки понимания особенностей восприятия скульптурного образа.
• Запоминать зрительные образы великих скульптурных произведений Древней  Греции и Возрождения, представленнных на уроке.
• Приобретать творческий  опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека.

Познавательные: классифицируют по заданным основаниям (выразительные возможности объемного изображения).

Коммуникативные: обмениваются мнениями, работают в коллективе, уважают мнение других участников образовательного процесса.

Излагают свое мнение в диалоге; осознанно используют речевые средства

в соответствии

с учебной ситуацией.

Регулятивные: определяют

цель, проблему

в учебной деятельности, осознают недостаточность своих знаний. Самостоятельно различают художественные материалы и ищут способы работы с ними.

Личностные: осознают свои интересы (скульптура как объемное изображение). Понимают значение знаний для человека, стремятся к приобретению новых знаний.

4

Красота согласованности движения людей.

Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и выразительность фигуры человека. Скульптурное изображение человека в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья. Скульптура эпохи Возрождения: работы Донателло, Микеланджело. Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца XIX — начала XX века.

Задание: рисование фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта). Выразительность пропорций и движений.

Материалы: карандаш, бумага.

Зрительный ряд: скульптурные работы Мирона, Поликлета, Донателло, Микеланджело, О. Родена, В. Мухиной.

• Получать  представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела.
• Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека.
• Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека.
• Получать представление об истории скульптуры и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи
• Получать представление о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон и изменчивости образа, о статике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластики.
• Обретать навыки понимания особенностей восприятия скульптурного образа.
• Запоминать зрительные образы великих скульптурных произведений Древней  Греции и Возрождения, представленнных на уроке.
• Приобретать творческий  опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека.

5

Набросок фигуры человека с натуры.

Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.

Задание: наброски с натуры одетой фигуры человека — наброски одноклассников в разных движениях.

Материалы: карандаш, тушь, фломастер, перо, черная акварель (по выбору).

Зрительный ряд: зарисовки и наброски фигуры человека в европейском и русском искусстве.

• Овладевать приемами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы.
• Приобретать представление о задачах и приемах образного обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор деталей.
• Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между собой.
• Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры человека.

Познавательные: классифицируют по заданным основаниям; могут составлять произвольное речевое высказывание в устной форме; используют выразительные возможности линии; условность и образность линейного изображения.

Коммуникативные: понимают значение знаний для человека, осознают свои интересы и цели, умеют работать в группе.  Адекватно выражают и кон-

тролируют свои эмоции; преодолевают конфликт. Излагают свое мнение в диалоге; строят понятные для партнера по коммуникации речевые высказывания.

Регулятивные:

определяют цель,

проблему в учебной деятельности и средства достижения цели.

Различают художественные средства и их возможности; работают по плану, сверяясь с целью.

Личностные: понимают значение знаний для человека, осознают свои интересы и цели.

6

Набросок фигуры человека с натуры.

Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.

Задание: наброски с натуры одетой фигуры человека — наброски одноклассников в разных движениях.

Материалы: карандаш, тушь, фломастер, перо, черная акварель (по выбору).

Зрительный ряд: зарисовки и наброски фигуры человека в европейском и русском искусстве.

• Овладевать приемами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, исползуя разнообразные графические материалы.
• Приобретать представление о задачах и приемах образного обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор деталей.
• Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между собой.
• Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры человека.

Познавательные: устанавливают аналогии, создают модель объектов; сравнивают объекты по заданным критериям; строят логически обоснованные рассуждения.

Коммуникативные: излагают свое мнение; выдвигают контраргументы в дискуссии; делают выводы. Адекватно выражают и контролируют свои эмоции .

Регулятивные: определяют

цель и проблему

в учебной деятельности; принимают учебную задачу.

Личностные: проявляют интерес к поставленной задаче; осознают свои  эмоции.

7

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

Проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты человека: первый — понимание красоты человека в античном искусстве; второй — духовная красота в искусстве Средних веков, Византийском искусстве, русской иконописи и готическом искусстве Европы.

Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы.

Интерес к жизни конкретного человека, значение индивидуального образа, высокое значение индивидуальной жизни. Потеря высоких идеалов* человечности в европейском искусстве конца XX века. Беседа о восприятии произведений искусства.

Зрительный ряд: примеры произведений изобразительного искусства указанных периодов.

• Получать представление о выражении в изобразительном образе мировоззрения эпохи.
• Получать представление о проблеме выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека.
• Осознавать значение изобразительного искусства в создании культурного контекста между поколениями, между людьми.
• Приобретать опыт эмоционального и смыслового восприятия произведений – шедевров изобразительного искусства.
• Рассуждать ( с опорой на  восприятие художественных шедевров) об изменчивости образа человека в истории искусства.

Познавательные: сравнивают объекты

по заданным критериям, решают учебные задачи; анализируют и обобщают; определяют понятия.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения. Понимают позицию другого; используют речевые средства
в соответствии

с ситуацией; поддерживают товарища.  

Регулятивные: определяют цель и проблему

в учебной деятельности.  

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала

8

Учимся создавать образ человека по впечатлению.

Главное и второстепенное в изображении. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.

Задание: наброски с натуры одетой фигуры человека — наброски одноклассников в разных движениях.

Материалы: карандаш, тушь, фломастер, перо, черная акварель (по выбору).

• Получать представление о выражении в изобразительном образе мировоззрения эпохи.
• Получать представление о проблеме выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека.
• Осознавать значение изобразительного искусства в создании культурного контекста между поколениями, между людьми.
• Приобретать опыт эмоционального и смыслового восприятия произведений – шедевров изобразительного искусства.
• Рассуждать ( с опорой на  восприятие художественных шедевров) об изменчивости образа человека в истории искусства.

Познавательные: принимают активное участие в обсуждении нового материала. Анализируют новый материал, определяют понятия. Сравнивают объекты по заданным критериям, устанавливают причины выявления объема предмета. Анализируют работы великих художников, использовавших выразительные возможности светотени.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения.

Регулятивные: определяют

цель и проблему в учебной деятельности.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала; осознают свои эмоции, контролируют их.

9

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и Античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре.

Задание: изображение выбранных мотивов из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.

Материалы: графические материалы, акварель или гуашь в качестве графического материала, цветная бумага для аппликации.

• Характеризовать роль изобразительного искусства в формировании наших представлений о жизни людей разных эпох.
• Различать произведения древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики их искусства.
• Развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира людей.
• Приобретать навыки и композиционный опыт изображения.
• Изображать выбранные мотивы из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.

Познавательные: принимают активное участие в обсуждении нового материала. Анализируют новый материал, определяют понятия. Сравнивают объекты по заданным критериям, устанавливают причины выявления объема предмета. Анализируют работы великих художников, использовавших выразительные возможности светотени.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения.

Регулятивные: определяют

цель и проблему в учебной деятельности.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала; осознают свои эмоции, контролируют их.

                                                                                   «Поэзия повседневности»  (7 часов)

Изображение обыденной жизни людей в истории искусства.

Бытовой жанр в изобразительном искусстве и его значение в понимании истории человечества и современной жизни человека. Выражение мировоззрения и общественных идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох и народов. Поэзия понимания мира и себя в этом мире.

Углубление и развитие композиционнного мышления: представления о целостности композиции, об образных возможностях изобразительного искусства и особенностях его метафорического строя.

Развитие наблюдательности и интереса к жизни людей, образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.

Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства.

10

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости от содержания тематической картины.

Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной жизни людей.

Развитие интереса к частной жизни и повседневному бытию человека в европейской культуре. Развитие интереса к индивидуальности человека. Радости и горести в повседневной жизни. Любование жизнью и сострадание человеку.

Роль жанровой картины в создании наших представлений о жизни людей прошлых времен.  Расцвет станковой жанровой картины в искусстве XIX в. Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников.

Задание: участие в беседе об особенностях произведений искусства бытового и исторического жанров.

• Узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись».
• Учиться перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно-тематической картины.
• Получать представление о развитии бытового жанра как выражении возрастающего интереса личности к индивидуальности человека, уникальности и ценности жизни.
• Приобретать опыт восприятия известных картин бытового жанра классических для европейского и русского искусства.
• Рассуждать о роли жанровой  картины в формировании наших представлений о жизни людей прошлого и.настоящего времени.

Познавательные: принимают активное участие в обсуждении нового материала; анализируют новый материал, анализируют работы великих художников; приобретают творческие навыки.

Коммуникативные: соблюдают  нормы коллективного общения; включаются в определенный вид деятельности.

Регулятивные: принимают учебную задачу, осознают недостаточность своих знаний.

Личностные: 

проявляют интерес к изучению нового материала; адекватно выражают и осознают свои эмоции.

11

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости от содержания тематической картины.

Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной жизни людей.

Развитие интереса к частной жизни и повседневному бытию человека в европейской культуре. Развитие интереса к индивидуальности человека. Радости и горести в повседневной жизни. Любование жизнью и сострадание человеку.

Роль жанровой картины в создании наших представлений о жизни людей прошлых времен.  Расцвет станковой жанровой картины в искусстве XIX в. Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников.

Задание: участие в беседе об особенностях произведений искусства бытового и исторического жанров.

• Узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись».
• Учиться перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно-тематической картины.
• Получать представление о развитии бытового жанра как выражении возрастающего интереса личности к индивидуальности человека, уникальности и ценности жизни.
• Приобретать опыт восприятия известных картин бытового жанра, классических для европейского и русского искусства.
• Рассуждать о роли жанровой  картины в формировании наших представлений о жизни людей прошлого и.настоящего времени.

12

Сюжет и содержание в картине.

Картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Композиционная  и идейная целостность картины.

Натюрморт, пейзаж, портретное изображение людей, интерьер как составляющие картинного образа.

Понятие темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни восприятия зрителем произведения искусства.

Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.

Задание: работа над композицией с простым, доступным для наблюдения сюжетом из своей жизни (например, «Завтрак», «Ужин», «Утро (или вечер) в моем доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке», «Ожидание» и т. п.) (работа, начатая на этом занятии, может быть продолжена на следующем занятии).

Материалы: гуашь или акварель, графические материалы (по выбору), бумага.

• Характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью.
• Объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи.
• Характеризовать смысловую разницу между содержанием и сюжетом при восприятии, произведений.
• Характеризовать уровни восприятия зрителем картины.
• Участвовать в обсуждении
• Обретать опыт художественного наблюдения и образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.
• Развивать изобразительные и композиционные навыки в процессе работы над эскизами.

Познавательные: пользуются необходимой информацией

из прослушанного объяснения; анализируют

и обобщают сюжеты и содержания картин.

 Коммуникативные: организуют работу в паре, обмениваются мнениями.

Регулятивные: определяют

цель, проблему

в учебной деятельности.

Личностные: понимают значение знаний для человека, осознают свои интересы и цели.

13

Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве.

Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Поэтическое восприятие жизни. Интерес к человеку — необходимое качество деятельности художника.

Произведения графики на темы повседневной жизни.

Сюжетный замысел композиции. Композиционная доминанта. Сближенное или контрастное тональное состояние в композиции. Цветовая выразительность композиции, выражение цветом настроения задуманного сюжета. Отбор деталей.

Задания: 1. Жизнь моей семьи или мое общение с друзьями: увидеть глазами художника, как дома проходят утро, вечер, воскресные и будние дни (то же самое может относиться к жизни в школе), выделить один или несколько простых сюжетов (например, «Мама готовит ужин», «Семейный вечер», «Поездка к бабушке», «Общение с моими друзьями» и т. д.) и сделать композиционные рисунки на выбранные темы.

Вариант задания: создание композиции (изобразительного сочинения) на выбранную тему после подготовительных зарисовок.

2. Жизнь людей на моей улице: выполнение набросков или зарисовок, сценок на улице по возможности с натуры, по памяти и по представлению (например, «Во дворе», «На бульваре», «У витрины магазина», «Утро на моей улице», «В школе на перемене» и т. д.).

Материалы: цветные графические материалы (по выбору), бумага.

• Учиться рассуждать (на основе восприятия произведений) о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни.
• Приобретать опыт восприятия известных графических произведений, в которых создан художественный образ повседневной жизни.
• Приобретать опыт поэтического видения реальности в процессе работы
• над зарисовками сюжетов из своей повседневной жизни.
• Приобретать представление о некоторых приемах композиционного построения (композиционная доминанта, тональное и цветовое решение, ритмическая целостность, отбор деталей).
• Приобретать опыт сюжетной зарисовки, изображения по памяти и представлению.

Познавательные: знают имена выдающихся художников, их место в определенной эпохе;

определяют индивидуальность их произведений, находят

и представляют достоверную информацию.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения; осознанно используют речевые средства

в соответствии

с ситуацией.

Регулятивные: определяют цель учебной деятельности.

Личностные: 

осваивают новые правила.

14

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, : созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе. Жизнь людей в моем городе или селе в историческом прошлом. Изобразительное искусство о жизни в исторической Москве и Санкт-Петербурге.

Задание: создание композиции на темы жизни людей своего города или села в прошлом.

Материалы: графические или живописные материалы (по выбору), бумага.

• Развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать людям.
• Развивать интерес к истории своего народа, формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест.
• Учиться видеть красоту и значительность в повседневной жизни людей.
• Приобретать навыки в изобразительном творчестве.
• Приобретать знания о традициях прошлого (на основе зарисовок по произведениям художников, старинным фотографиям, на основе сохранившихся предметов и исторических памятников).

15

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, : созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе. Жизнь людей в моем городе или селе в историческом прошлом. Изобразительное искусство о жизни в исторической Москве и Санкт-Петербурге.

Задание: создание композиции на темы жизни людей своего города или села в прошлом.

Материалы: графические или живописные материалы (по выбору), бумага.

• Развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать людям.
• Развивать интерес к истории своего народа, формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест.
• Учиться видеть красоту и значительность в повседневной жизни людей.
• Приобретать навыки в изобразительном творчестве.
• Приобретать знания о традициях прошлого (на основе зарисовок по произведениям художников, старинным фотографиям, на основе сохранившихся предметов и исторических памятников).

16

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве.

Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник как образ счастья.

Праздники разных эпох. Праздник как игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.

Задание: создание композиции в технике коллажа на тему праздника (индивидуальная или коллективная работа).

Материалы: гуашь, кисти, бумага, вырезки из журналов, цветная бумага, ножницы, клей.

• Приобретать представление о произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал.
• Учиться понимать значение праздника в культуре народа.
• Развивать представления о средствах выразительности в изобразительном искусстве, получать навыки работы с художественными материалами, развивать вкус.
• Развивать воображение, учиться фантазировать в процессе игрового творчества, создания коллажной композиции на тему карнавала и праздника.
• Развивать коммуникативные навыки в процессе коллективной творческой работы.

Познавательные: определять принадлежность на основе выделения существенных признаков.

Коммуникативные: аргументировать свою позицию.

Регулятивные: выбирать действие в соответствии с поставленной задачей.

ЛР:

доброжелательность, эмоционально-нравственная отзывчивость

                                                                                       «Великие темы жизни»  (7 часов)

Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в жизни общества. Мифологические и библейские темы в искусстве и их особое значение в развитии самосознания общества.

Тематическая картина как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью.

Историческая картина в европейском и русском искусстве. Значение исторической картины в становлении национального самосознания.

Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве XX века. Проблемы современного развития изобразительного искусства.

17

18

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

Значительность исторического жанра в иерархии сюжетно-тематической картины как изображение общественно значимого события.

Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина и др.

Живопись монументальная и станковая. Мозаика. Темперная и масляная живопись. Монументальные росписи — фрески. Фрески в эпоху Возрождения  как изображение общественных идей (изображения торжественных событий современной жизни, обращение к античному прошлому как героическому идеалу). Прославление человека как героя истории в произведениях Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана.

Картина как выражение идейно-образной концепции автора, воплощение его взглядов и эстетических идеалов.

Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII — начала XIX в. как «высокий» жанр на основе религиозных, мифологических и конкретно-исторических сюжетов. Торжественная по своему строю многофигурная картина. Благородный и величественный пафос, слияние исторической реальности с фантазией и аллегорией, трагизм противоборства и драматический дух протеста.

Задание: участие в беседе, нацеленной на развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства.

• Характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов.
• Учиться рассуждать о месте и значении исторической картины в развитии культуры и общественного самосознания.
• Учиться понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров в изобразительном искусстве.
• Приобретать представление и учиться рассказывать о развитии исторического жанра в европейском искусстве.
• Характеризовать понятия «монументальная живопись»» «фреска», «темперная и масляная живопись», «станковое искусство».
• Узнавать несколько классических произведений и уметь называть имена великих европейских мастеров исторической картины.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению.

19

20

21

22

Тематическая картина в русском искусстве 19 века.

Процесс работы над тематической картиной.

Появление исторической картины в

искусстве        русском искусстве с появлением советского искусства и исторической науки.

Развитие тематической картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и ее особая роль в искусстве-России. Картина — философское размышление. Понимание значения живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Широкий интерес к истории в творчестве русских художников второй половины ХГХ в. Внимание к драматическим противоречиям истории, достоверность психологических и бытовых характеристик, обличительное, критическое отношение к несправедливости и угнетению, идеи демократизма. Социальный, этический пафос в изображении народа.

Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве В. Сурикова.

Задание: участие в беседе о великих русских живописцах XIX столетия (выбор произведений для более углубленного рассмотрения  за учителем).

Тематическая картина как выражение идейных представлений художника, как обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни.

Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины. Замысел и его выражение в эскизах — поисках композиционного решения картины. Этюды и зарисовки — сбор натурного материала. Развитие композиции и продолжение работы над эскизами. Подготовительный рисунок и процесс творческого живописного исполнения произведения.

Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация.

Роль наблюдательности и воображения в творчестве художника.

Проблема правдоподобия и условности в изобразительном искусстве.

Задание: выполнение творческого художественного проекта по созданию композиции на тему из истории нашей Родины.

(Этапы работы: замысел и его зарисовка-эскиз; сбор зрительного материала и зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующих теме; композиционные поисковые эскизы; исполнение композиции. Темы могут быть найдены учениками, но может быть общая для всего класса тема, предложенная учителем, подготовленная под его руководством и получившая разное решение в работах учеников.)

Материалы: карандаши, альбомные листы для подготовительной работы, гуашь или акварель, более крупный формат бумаги для исполнения композиции.

• Учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве.
• Характеризовать значение тематической картины 19  в. в развитии русской культуры.
• Участвовать в обсуждении содержания и художественных средств произведений классического русского искусства исторического жанра.
• Рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального сознания и образа национальной истории.
• Учиться называть имена нескольких известных русских художников 19  в. и их наиболее известных
• произведения, узнавать эти произведения.
• Узнавать и характеризовать основные исторические картины В. Сурикова, И. Репина.

• Приобретать творческий опыт разработки художественного проекта — создания композиции на историческую тему.
• Получать представления об этапах работы над картиной и представления об обобщенном образе картины, смысловой и пластической взаимосвязи всех ее частей и деталей.
• Приобретать навыки самостоятельного сбора материала и его освоения для воплощения своего проекта.
• Приобретать навыки восприятия и объяснения изобразительной метафоры в художественной картине.
• Получать творческий опыт разработки и создания изобразительного образа на выбранный исторический сюжет.
• Приобретать опыт и навыки изображения в процессе разработки исторической темы.
• Получать в процессе работы над композицией новые представления и знания об истории нашей культуры, обнаруживать в процессе творческой работы смысл событий.

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.

Познавательные:

осуществлять поиск и выделение необходимой информации для достижения цели; оценивать результат деятельности.

Коммуникативные:

задавать вопросы;

вести устный диалог

осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Регулятивные:

Адекватно использовать речь;

Составлять план работы по достижению планируемого результата.

ЛР: ценностное отношение к труду и культуре своего народа.

  23

Библейские темы в изобразительном искусстве.

Значение и место библейских и евангельских сюжетов в развитии западноевропейского и русского искусства.

Язык изображения в христианском искусстве Средних веков, его религиозный и символический смысл.

Древнерусская иконопись. Образ в иконе. Иконописный канон. Роль иконы в средневековой Руси.

Великие русские иконописцы: духовный свет Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия.

Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве Нового времени.

Вечные темы в искусстве и их ценностное и нравственное выражение в произведениях искусства разных времен.

Задание: создание композиции на библейские темы (Святое семейство, Поклонение волхвов, Рождество, Возвращение блудного сына и другие по выбору учителя) (тема должна соответствовать возрасту и практическим возможностям детей).

Материалы: гуашь или графические материалы (по выбору), бумага.

• Приобретать представление о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре.
• Узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты Священной истории в произведениях искусства.
• Приобретать опыт восприятия произведений крупнейших европейских художников на темы Священной истории.
• Приобретать творческий опыт создания композиции на основе библейского сюжета.
• Получать представление о смысловом различии между иконой и картиной.
• Узнавать о высоком значении древнерусской иконописи.
• Называть имена великих русских иконописцев А. Рублева, Ф. Грека и Дионисия.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

                                                                      «Реальность жизни и художественный образ»  (12 часов)

Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве. Главная задача обучения искусству — живое, эмоциональное, глубокое восприятие произведений изобразительного искусства ради нового понимания и богатого переживания жизни.

Создание коллективных или индивидуальных творческих проектов.

24

Место и роль картины в искусстве 20 века.

Множественность направлений и образных языков изображения в искусстве XX в.

Искусство мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Активность личностного видения. Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на

зрителя, несозерцательность, метафоризм. Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм С. Дали. Искусство плаката и плакатность в изобразительном искусстве.

Трагические темы в искусстве середины века.

Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве российских художников. Драматический лиризм. Проблема взаимоотношений между поколениями, личностью и обществом, природой и человеком.

Беспредметное, абстрактное искусство XX в.

Задание: участие в беседе и дискуссии о современном искусстве.

Историко-художественный Процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определенной эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства.

Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, стиль эпохи Возрождения, барокко и классицизм, модерн Направления в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего искусства. Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. «Мир искусства». Примеры художественных направлений XX в. Стиль автора и возрастание творческой свободы и оригинальной инициативы художника. Постмодернизм. Массовое искусство.

«Актуальное искусство», новые формы. Процессы в искусстве начала нового века.

Задание: анализ произведений изобразительного искусства с точки зрения принадлежности их к определенному стилю, направлению.

• Приобретать представление о метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве.
• Учиться понимать множественность направлений и языков изображения в искусстве XX в.
• Осознавать значение возрастания личностной позиции художника XX в.

в произведениях изобразительного искусства.

• Анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX в.
• Осознавать и объяснять связь изобразительно-выразительных средств изобразительного искусства с содержанием произведения, с выражением идеалов эпохи.
• Понимать и рассказывать о множественности изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX в.
• Участвовать в беседах и дискуссиях о современном искусстве.

• Узнавать, называть основные художественные стили в европейском искусстве и время их развития в истории культуры.
• Уметь характеризовать особенности основных стилей в европейском искусстве.
• Узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX вв.
• Называть имена крупнейших художников и их произведения в истории мирового и русского искусства.

Участвовать в дискуссиях о явлениях современного искусства, об их смысловом и ценностном значении.

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, проявлять активность в коллективной деятельности.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость.

Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задачи.

Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению

25

26

Знакомые картины и художники.

Стиль и направление в изобразительном искусстве.

27

28

Плакат и его виды. Шрифты.

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Слово и изображение. Искусства временные и пространственные.

Видимая сторона реальности, зримый художественный образ.

Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением.

Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания произведения художником, его отношение к предмету рассказа.

Известные иллюстраторы книга.

Задание: выбор литературного произведения и ряда интересных эпизодов из него; сбор необходимого для иллюстрирования материала (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные бытовые детали и т. д.), сочинение эскизов будущих иллюстраций и исполнение их.

Материалы: графические материалы (по выбору) или гуашь, акварель, кисти, бумага.

• Характеризовать временные и пространственные искусства.
• Понимать разницу между реальностью и художественным образом, значение и условность художественного образа.
• Получать представления об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг.
• Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы графическими материалами.

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: ценностное отношение к труду и культуре своего народа.

29

Тема Великой отечественной войны.

 Раскрыть величие подвига, совершенного нашими односельчанами в годы войны; Тема Великой Отечественной войны в станковом                                 и монументальном искусстве. Героическое прошлое нашей Родины. Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа                 и в народном самосознании. Мемориальные ансамбли.

Работы о войне – драматизм истории и личностные переживания человека
в искусстве художников                      во второй половине XX века.

Знать наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства                          на  тему Великой Отечественной войны.

Понимать роль искусства                    в создании памятников большим событиям Великой Отечественной  войны

Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задачи.

Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению

30

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Музеи мира: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Петербурге, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве и ценностном значении. Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополитен в Нью-Йорке и др.

Роль художественного музея в национальной и мировой культуре.

Влияние художественного музея и особенностей его коллекции на развитие художественной культуры и понимание искусства.

Культурная ценность музейных коллекций и задачи защиты культуры перед социальными вызовами XXI в.

Задание: участие в беседе о роли музеев изобразительного искусства в культуре.

• Узнавать крупнейшие художественные отечественные и зарубежные музеи.
• Получать  представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев.
• Характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия.
• Объяснять культуро - строительную роль музеев

Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задачи.

Коммуникативные: формулировать затруднения, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю

Регулятивные: предвидеть возможности получения конкретного результата

ЛР: эстетические чувства

31

Третьяковская галерея.

32

Эрмитаж – сокровищница мировой культуры.

33

Создание тематической картины «Жизнь моей семьи»

Сформировать представления о сложном мире станковой картины

 Познакомить с ролью сюжета в решении образа

Воспитать нравственно-эстетическое отношение к миру, любовь к искусству

Формировать навыки работы с художественными материалами в технике живописи

• Овладевать приемами выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы.
• Приобретать представление о задачах и приемах образного обобщения сложной формы, о подчинении детали целому, об умении делать отбор деталей.
• Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между собой.

Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры фигуры человека.

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: ценностное отношение к труду и культуре своего народа.

34

35

Художественно-творческие проекты.

Работа над проектом (индивидуальная или коллективная работа, работа группой учащихся; проект осуществляется в течение всей четверти).

Этапы работы над проектом.

Выбор и обоснование темы.

Материал: по выбору учащихся в соответствии с идеей и содержанием художественно-творческого проекта.

• Уметь самостоятельно определять цели своей деятельности, ставить и формулировать для себя новые задачи, формировать мотивы своего обучения.
• Учиться планировать самостоятельно пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения поставленных задач.
• Организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками.
• Соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности, корректировать свои действия в соответствии с поставленной задачей.
• Овладевать методом создания творческого индивидуального проекта.
• Понимать особенности работы в творческой группе.
• Приобретать навыки руководства творческим коллективом в процессе работы над проектом.
• Использовать полученный творческий опыт в разработке собственной идеи и выполнении собственного замысла.
• Уметь использовать полученные знания о средствах художественной выразительности изображения в собственном творчестве.
• Формировать навыки работы с художественными материалами в работе над собственным замыслом.

Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задачи.

Коммуникативные: формулировать затруднения, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю

Регулятивные: предвидеть возможности получения конкретного результата

ЛР: эстетические чувства