Рабочая программа по ИЗО для 6 класса
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 6 класс)

Болдырева Анна Алексеевна
Опубликовано 22.03.2022 - 18:19 - Болдырева Анна Алексеевна

Рабочая программа и календарно-тематическое планирование по ИЗО для 6 класса

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл izo_6_kl_2018-2019.docx90.68 КБ
Файл ktp_6_klass.docx70.95 КБ

Предварительный просмотр:

Ростовская область Обливский район х. Алексеевский

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Алексеевская средняя общеобразовательная школа

УТВЕРЖДЕНА

приказом МБОУ Алексеевская СОШ

от ___.___.2018 г. №______

Директор МБОУ Алексеевской СОШ

Андреенков М. Н.

Рабочая программа

 

на 2018-2019 учебный год

по Изобразительному искусству

Ступень обучения: основное общее образование

Класс: 6

Количество часов: 35

Уровень: базовый

Учитель: Леждей Анна Алексеевна

Рабочая программа составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, примерной рабочей программы «Изобразительное искусство» под редакцией Б.М. Неменского 5-8 класс: – Москва, «Просвещение» 2013.

Раздел 1.

Пояснительная записка

Рабочая программа составлена в соответствии с нормативными документами:

- Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования;

- Рабочие программы «Изобразительное искусство». Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского 5-8 класс: пособие для учителей. – М., «Просвещение» 2013.

Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» - развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Цели и задачи.

Одной из самых главных целей преподавания искусства является развитие у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», осознание своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания. Также важными целями являются развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

  • формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;
  • освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;
  • формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;
  • развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределённости;
  • формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;
  • воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в её архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и в понимании красоты человека;
  • развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
  • овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;
  • овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

Общая характеристика учебного предмета

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художественный опыт.

Программа «Изобразительное искусство. 5—8 классы» создана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности в единую образовательную структуру, создавая условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает чёткость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углублённого изучения каждого вида искусства. Тема 6 класса — «Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребёнок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

Программа «Изобразительное искусство» даёт широкие возможности для педагогического творчества, учёта особенностей конкретного региона России при сохранении структурной целостности данной программы.

Место учебного предмета в учебном плане

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе изучение обязательных учебных предметов, курсов, в том числе предмета «Изобразительное искусство». Время, необходимое для изучения предметов, курсов, период их изучения (классы) стандартом не определяются. Программа предусматривает возможность изучения курса «Изобразительное искусство» в объёме 1 учебного часа в неделю как наиболее распространённого, а также возможность реализации этого курса при выделении на его изучение 2 учебных часов в неделю. При увеличении количества часов на изучение предмета за счёт вариативной части, определяемой участниками образовательного процесса, предлагается не увеличение количества тем, а при сохранении последовательной логики программы расширение времени на практическую художественно-творческую деятельность учащихся. Это способствует качеству обучения и достижению более высокого уровня как предметных, так и личностных и метапредметных результатов обучения. Данная учебная программа решает также задачи художественного труда и может рассматриваться как интегрированная программа «Изобразительное искусство и художественный труд».

По годовому календарному графику школы на 2018-2019 учебный год для 6 класса предусмотрено 35 учебных недель. По учебному плану на 2018-2019 учебный год на изучение изобразительного искусства отводится 1 ч. в неделю. Программа спланирована и будет выполнена за 35 часов в год.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

         Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей индивидуальности. Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребёнка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре как форме духовно-нравственного поиска человечества.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка — главный смысловой стержень программы.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение — это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания, конструктивная деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды, а декоративная деятельность — это способ организации общения людей, и прежде всего она имеет коммуникативные функции в жизни общества.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала.

         Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная ц е л ь — формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нём, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности — сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребёнка, формируется его ценностное отношение к миру.

Особый характер художественной информации нельзя передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме художественных действий. Для этого необходимо освоение художественно-образного языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено ребёнком как собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Россия — часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

Раздел 2

Результаты освоения учебного предмета

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта, обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

  • воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;
  • формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
  • формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира; формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания;
  • развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
  •  формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности; осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи; развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

  • умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
  • умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
  • умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
  • умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности её решения;
  • владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
  • умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учёта интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать своё мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

  • формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
  •  развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
  • освоение художественной культуры во всём многообразии её видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
  • воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
  • приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);
  • приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
  •  развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;
  • осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;
  • развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Планируемые результаты

По окончании курса учащиеся 6 класса должны:

  • знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества;
  • знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представление о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;
  • понимать взаимосвязь реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворение в художественный образ;
  • знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
  • называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;
  • понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
  • знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения;
  • знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа;
  • уметь пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
  • видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоскостного и объёмного изображений предмета и группы предметов;
  • знать общие правила построения головы человека;
  • уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
  • видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;
  •  создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
  • активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Раздел 3

Содержание учебного курса

«Изобразительное искусство в жизни человека»

Учебный курс посвящён изобразительным видам искусства, то есть живописи, графике и скульптуре. Курс включает в себя четыре главы в соответствии с четырьмя четвертями учебного года. Каждая глава начинается с теоретической части, предназначенной для беседы и восприятия произведений данной темы, продолжается основными темами с обширной практической частью и заканчивается обобщающим материалом. В основу тематического деления года положен жанровый принцип. Каждый жанр – натюрморт, портрет и пейзаж – рассматривается в его историческом развитии. К концу курса ученик завершает интересный творческий путь от жанра к жанру, формирующий его созидательные интересы и новое видение окружающего мира.

I четверть. Виды изобразительного искусства и основы образного языка 

1. Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств. Художественные материалы.

2. Рисунок — основа изобразительного творчества.

3. Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.

4. Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

5. Цвет. Основы цветоведения.

6. Цвет в произведениях живописи.

7. Объёмные изображения в скульптуре.

8. Основы языка изображения.

II четверть. Мир наших вещей. Натюрморт

1.Реальность и фантазия в творчестве художника.

2. Изображение предметного мира — натюрморт.

3. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

4. Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

5. Освещение. Свет и тень.

6. Натюрморт в графике.

7. Цвет в натюрморте.

8. Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы).

III четверть. Вглядываясь в человека. Портрет

1.Образ человека — главная тема в искусстве.

2. Конструкция головы человека и её основные пропорции.

3. Изображение головы человека в пространстве.

4. Портрет в скульптуре.

5. Графический портретный рисунок.

6. Сатирические образы человека.

7. Образные возможности освещения в портрете.

8. Роль цвета в портрете.

9. Великие портретисты прошлого.

10. Портрет в изобразительном искусстве XX века (обобщение темы).

IV четверть. Человек и пространство. Пейзаж

1.Жанры в изобразительном искусстве.

2. Изображение пространства.

3. Правила построения перспективы. Воздушная и линейная перспектива.

4. Пейзаж — большой мир. Организация изображаемого пространства.

5. Пейзаж настроения. Природа и художник.

6. Пейзаж в русской живописи.

7. Пейзаж в графике. Городской пейзаж.

8. Изображение пейзажа с натуры – пленэр.

9. Выразительные возможности изобразительного искусства.

10. Язык и смысл.

Раздел 4

Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству в 6 классе

«Изобразительное искусство в жизни человека».

Содержание курса: роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия «художественный образ» и «зримый образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство изображения как способ художественного познания. Культуросозидательная роль изобразительного искусства, выражение ценностного отношения к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные уровни восприятия произведений искусства. Виды изобразительного искусства и основы его образного языка. Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие искусства. Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

№

Дата

Тема урока

Кол-во часов

Элементы содержания

Характеристика видов деятельности учащихся

Планируемые результаты

Домашнее задание

Личностные

Предметные

Метапредметные

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (9 ч)

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания. Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своём восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию.

1

3.09

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

1

Искусство и его виды. Пространственные и временные виды искусства. Пространственные виды искусства и причины деления их на виды. Какое место в нашей жизни занимают разные виды деятельности художника, где мы встречаемся с деятельностью художника? Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их назначение в жизни людей. Роль пространственных искусств в создании предметно-пространственной среды нашей жизни, в организации общения людей, в художественном познании и формировании наших образных представлений о мире. Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художник и зритель: художественный диалог. Творческий характер работы художника и творческий характер зрительского восприятия

Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чём состоит различие временных и пространственных видов искусства. Характеризовать три группы пространствен-ных искусств: изобразитель-ные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей. Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитии культуры и представлений человека о самом себе. Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира. Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зрителя. Характеризовать и объяснять восприятие произведений как творческую деятельность. Уметь определять, к какому виду искусства относится произведение. Понимать, что восприятие произведения искусства — творческая деятельность на основе зрительской культуры, т.е. определённых знаний и умений

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства

Называть  пространствен-ные и временные виды искусства

Объяснять роль изобразитель-ных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в развитии культуры и представлении человека о самом себе

с. 8-13, вопросы и задания.

2

10.09

Художественные материалы

1

Значение особенностей художественного материала в создании художественного образа. Художественный материал и художественный изобразительный язык. Художественный материал и художественная техника. Основные скульптурные материалы: особенности их выразительности и применения. Графические материалы и их особенности. Живописные материалы. Разные виды красок и их применение в разных видах работы художника. Задание: выполнение композиции с целью исследования художественных возможностей красок (гуашь, акварель, акрил и др.) и графических материалов (уголь, сангина, перо, тушь, пастель и др.)

Материалы: живописные и графические материалы, бумага.

Иметь представление и высказываться о роли художествен-ного материала в построении художествен-ного образа. Характеризовать выразительные особенности различных художественных материалов при создании художествен-ного образа. Называть и давать характеристики основным графическим и живописным материалам. Приобретать навыки работы графическими и живописными материалами в процессе создания творческой работы. Развивать композиционные навыки, чувство ритма, вкус в работе с художественными материалами

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства

Характеризо-вать выразительные особенности различных художествен-ных материалов при создании выразительного образа

Воспитание уважения к искусству и культуре. Развитие фантазии, воображение, интуиции и визуальной памяти

с. 14-23, завершить выполне-ние упражне-ний на изучение возмож-ностей художест-венных материалов

3

17.09

Рисунок — основа изобразительного творчества

1

Рисунок — основа мастерства художника. Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пространственных искусств. Зарисовка. Набросок. Учебный рисунок. Творческий рисунок как самостоятельное графическое произведение. Выразительные возможности графических материалов. Навыки работы с графическими материалами. Развитие навыка рисования. Рисунок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

Задание: выполнение зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий или простых мелких предметов.

Материалы: карандаши разной твёрдости, уголь, фломастер, гелевая ручка, тушь (на выбор учителя), бумага

Приобретать представление о рисунке как виде художественного творчества. Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам. Участвовать в обсуждении выразительнос-ти и художественности различных видов рисунков мастеров. Овладевать начальными навыками рисунка с натуры. Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространствен-ные формы. Овладевать навыками размещения рисунка в листе. Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства.

Приобретение представления   о рисунке как виде художествен-ного творчества.

Воспитание уважение к искусству и культуре.

с. 24-29, выполне-ние зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий или простых мелких предметов.

4

24.09

Линия и её выразительные возможности. Ритм линий

1

Выразительные свойства линии, виды и характер линейных изображений. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании художественного образа. Линейные графические рисунки известных отечественных и зарубежных мастеров. Задание: выполнение (по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий — тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных и т. д.). Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.

Приобретать представления о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника. Объяснять, что такое ритм и каково его значение в создании изобразитель-ного образа. Рассуждать о характере художествен-ного образа в различных линейных рисунках известных художников. Выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке. Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроения с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков и др. Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия). Знать и называть линейные графические рисунки известных художников.

Овладение средствами художественного изображения. Развитее способности наблюдать реальный мир.

Приобретение представления о выразительных возможностях в линии в выражении эмоция, чувств, впечатлений художника.

Умение эстетически подходить к любому виду деятельности. Развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека.

с. 30-33, выполне-ние (по представ-лению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер.

5

1.10

Пятно как средство выражения. Ритм пятен

1

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: тёмное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст. Характер поверхности пятна — понятие фактуры. Граница пятна. Композиция листа: ритм пятен, доминирующее пятно. Линия и пятно. Задание: изображение пятнами различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени). Материалы: чёрная и белая гуашь, кисти, белая бумага или бумага для аппликаций, клей.

Овладевать представления-ми о пятне как одном из основных средств изображения. Приобретать навыки обобщённого, целостного видения формы. Развивать аналитические возможности глаза, умение видеть тональные отношения (светлее или темнее). Осваивать навыки композицион-ного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа. Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений. Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце и т. д.).

Осуществление собственного художественного замысла.

Овладение представлениями о пятне как одном из основных средств изображения

Приобретение навыков обобщенного целостного видения формы.

с. 34-37, изображе-ние пятнами различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

6

8.10

Цвет. Основы цветоведения

1

Понятие цвета в изобразительном искусстве. Цвет и свет, источник света. Физическая основа цвета и восприятие цвета человеком. Цветовой спектр, радуга. Цветовой круг как наглядный геометрический порядок множества цветов. Три основных цвета. Дополнительный цвет. Основные и составные цвета. Насыщенность цвета, светлота цвета, цветотональная шкала. Восприятие цвета — ощущения, впечатления от цвета. Воздействие цвета на человека. Изменчивость нашего восприятия цвета в зависимости от взаимодействия цветовых пятен. Символическое значение цвета в различных культурах. Значение символического понимания цвета и его воздействия на наше восприятие.

Задания:

1. Выполнение упражнений на взаимодействие цветовых пятен.

2. Создание фантазийных изображений сказочных царств с использованием ограниченной палитры и с показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна», «Страна золотого солнца» и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет. Получать представление о физической природе света и восприятии цвета человеком. Получать представление о воздействии цвета на человека. Сравнивать особенности символического понимания цвета в различных культурах. Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала, насыщенность цвета. Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, получения различных оттенков цвета. Расширять свой творческий опыт, эксперимен-тируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции. Различать и называть основные и составные, тёплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета. Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.

Освоение художественной культуры как сферы материального выражения духовных ценностей, представленных в пространствен-ных формах. Воспитание художественного вкуса.

Восприятие и интерпретация цвета и его воздействия на человека.

Сравнение особенностей символического понимания цвета в различных культурах

с. 38-42, завершение работы над фантазий-ным изображе-нием сказочных царств с использо-ванием ограничен-ной палитры и с показом вариатив-ных возмож-ностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна», «Страна золотого солнца» и т. д.).

7

15.10

Цвет в произведениях живописи

1

Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет в окружающей нас жизни. Цвет как выразительное средство в пространственных искусствах. Искусство живописи. Понятие цветовых отношений. Цветовой контраст. Понятие тёплого и холодного цвета. Понятие «локальный цвет». Понятие «колорит». Колорит в живописи как цветовой строй, выражающий образную мысль художника. Умение видеть цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка.

Задание: изображение  осеннего букета с разным колористическим состоянием (яркий, радостный букет золотой осени, времени урожаев и  грустный, серебристый, тихий букет поздней осени).

Материалы: гуашь (или акварель, акрил, темпера), кисти, бумага.

Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях. Объяснять понятия: цветовые отношения, тёплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет. Различать и называть тёплые и холодные оттенки цвета. Объяснять понятие «колорит». Развивать навык колористическо-го восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни. Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием. Овладевать навыками живописного изображения.

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства.

Объяснение понятий «колорита», цветового контраста, цветовых отношений.

Развитее фантазии, воображения, интуиции и визуальной памяти. Умение эстетически подходить к любому виду деятельности.

с. 43-47, завершение работы над изображе-нием  осеннего букета с разным колористи-ческим состоянием (яркий, радостный букет золотой осени, времени урожаев и  грустный, серебрис-тый, тихий букет поздней осени).

8

22.10

Объёмные изображения в скульптуре

1

Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры и их назначение в жизни людей. Скульптурные памятники, парковая скульптура, камерная скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды рельефа. Выразительные возможности объёмного изображения. Связь объёма с окружающим пространством и освещением. Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор, известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и др. Выразительные свойства разных материалов и применение их в различных видах скульптуры. Особенности восприятия скульптурного произведения зрителем, зрительские умения. Обход как важнейшее условие восприятия круглой пластики. Задание: создание объёмных изображений животных в разных материалах. Материалы: пластилин, глина, мятая бумага, природные материалы.

Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначение в жизни людей. Характеризовать основные скульптурные материалы и условия их применения в объёмных изображениях. Рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе. Осваивать простые навыки художествен-ной выразительности в процессе создания объёмного изображения животных различными материалами (в техниках лепки, бумагопластики и др.).

Формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры. Овладение основами культуры практической, творческой работы различными художественными материалами и инструментами.

Умение характеризовать основные скульптурные материалы и их применение в объемных изображениях

Развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостно-го мышления человека. Формирование способности целостному художественно-му  восприятию мира.

с. 48-51, завершение создания объёмного изображе-ния животного в выбранном материале, подготовка работ к выставке

9

29.10

Основы языка изображения (обобщение темы)

1

Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей. Представление о языке изобразительного искусства как о языке выразительной формы. Художественные материалы и их выразительные возможности. Художественное творчество и художественное мастерство. Художественное восприятие произведений и художественное восприятие реальности, зрительские умения. Культуросозидаю-щая роль изобразительного искусства. Задания: участие в выставке лучших творческих работ по теме с целью анализа и подведения итогов изучения материала; обсуждение художественных особенностей работ.

Рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей. Объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назначение. Объяснять, почему изобразительное искусство — особый образный язык. Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений. Участвовать в выставке творческих работ.

  • Воспитание художественно-го вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусст-ва.
  • Овладение средствами художественно-го изображения.
  • Развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоционально-нравственной оценки.
  • Понимать роль и место искусства в  развитии культуры.
  • Осознавать роль искусства в формирова-нии мировоз-зрения и передачи духовно-нравственного опыта поколений.
  • Передавать в собственной художествен-ной деятельности красоту мира  выражать свое отношение к негативным явлениям жизни искусства.
  • Эмоционально-ценностно относиться к природе, человеку, обществу.
  • Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.
  • Обретение самостоятельно-го творческого опыта,  формирующего способность к самостоятельн-ым действиям в различных учебных и жизненных ситуациях.
  • Умение эстетически подходить к любому виду деятельности

с. 52-53, вопросы

1-5

Мир наших вещей. Натюрморт (7 ч)

История развития жанра натюрморта в контексте развития художественной культуры. Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определённое время, и как творческая лаборатория художника. Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи. Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, объём, свет).

10

12.11

Реальность и фантазия в творчестве художника

1

Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Правда искусства как реальность, пережитая человеком. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и прави-ла изображения в изобразительном искусстве. Ценность произведений искусства. Задание:

участие в диалоге об особенностях реальности и фантазии в творчестве художников.

Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека.

Уяснять, что воображение и фантазия нужны человеку не только для того, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность. Понимать и объяснять условность изобразительно-го языка и его изменчивость в ходе истории человечества. Характеризовать смысл  художествен-ного образа как изображения реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства.

Эмоционально-ценностное отношение к искусству и жизни, осознание и принятие системы общечеловечес-ких ценностей. Понимание основ изобразитель-ной грамоты.

Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.

с. 56-57, вопросы

1-3

11

19.11

Изображение предметного мира – натюрморт

1

Многообразие форм изображения мира вещей в разные исторические эпохи. Изображение предметов как знаков характеристики человека, его занятий и положения в обществе. Описательные и знаковые задачи в изображении предметов.

Интерес в искусстве к правдоподобному изображению реального мира. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Ритм в предметной композиции. Задание: работа над натюрмортом из  плоских  изображений  знакомых предметов (например, кухонной утвари) с решением задачи их композиционного, ритмического размещения на листе (в технике аппликации). Материалы:

цветная бумага, ножницы, клей.

Формировать представления о различных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох. Узнавать о разных способах изображения предметов (знаковых, плоских, символических, объёмных и т. д.) в зависимости от целей художествен-ного изображения. Отрабатывать навык плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь). Осваивать простые композиционные умения организации изобразительной плоскости в натюрморте. Уметь выделять композицион-ный центр в собственном изображении. Получать навыки художествен-ного изображения способом аппликации. Развивать вкус, эстетические представления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания практической творческой работы.

Освоение художественной культуры как сферы материального выражения духовных ценностей представленных в пространствен-ных формах.

Владение навыком силуэтного изображения простых предметов и композиционно-го центра в собственном изображении.

Формирование представления

о различных целях и зада-

чах изображе-

ния предметов

в искусстве разных эпох.

с. 58-61, завершение работы над натюрмор-том из  плоских  изображе-ний  бытовых предметов с решением задачи их композици-онного, ритмичес-кого размещения на листе

(в технике апплика-ции).

12

26.11

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

1

Многообразие форм в мире. Понятие пространственной формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Плоские геометрические фигуры, которые лежат в основе многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы из простых геометрических тел. Метод геометрического структурирования

и прочтения сложной формы предмета. Умение видеть конструкцию сложной формы. Задание:

Изображение с натуры силуэтов двух-трёх кувшинов как соотношения нескольких геометрических фигур.

Материалы: карандаш, бумага или материалы для аппликации.

Характеризовать понятие простой и сложной пространствен-ной формы. Называть основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела. Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур. Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

Овладение средствами художественного изображения.

Изображение сложной формы как соотношения простых геометрических фигур.

Развитие фантазии, воображения, интуиции и визуальной памяти.

с. 62-63, создание линейных изображе-ний (с разных

точек зрения) нескольких геометри-ческих тел, выполнен-

ных из бумаги

или из гипса (свободные зарисовки каранда-шом без использова-ния чертёжных принад-лежностей).

13

3.12

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива. Освещение. Свет и тень

1

Плоскость и

объём.

Изображение

трёхмерного

пространствен-

ного

мира на плоскос-

ти.

Задачи изображения и особенности

правил изображения в эпоху Средневековья. Новое

понимание личности

человека в эпоху

Возрождения и задачи

познания мира.

Изображение как окно

в мир и рождение

правил

иллюзорной

«научной» перспективы. Перспектива как способ изображения на

плоскости предметов в пространстве. Правила

объёмного изображения геометрических тел.

Линейное построение

предмета в пространстве.

Линия горизонта, точка

зрения и точка схода.

Правила перспективных сокращений. Изображение окружности в перспективе, ракурс. Освеще-

ние как средство выявления

объёма предмета.

Источник освещения. Понятия «свет»,

«блик», «полутень», «собственная

тень»,  «рефлекс»,

«падающая тень».

Освещение как

выразительное средство.

Борьба света и тени,

светлого и тёмного

как средство построения композиций

драматического

содержания.

Возрастающее

внимание художников

в процессе исторического развития к реальности и углублению внутреннего пространства изображения. Появление

станковой картины.

Картина-натюр-морт XVII-XVIII веков.

Задания:

1.Изображение с натуры натюрморта,

составленного из геометрических тел.

2. Выполнение быстрых зарисо-

вок геометричес-ких тел из гипса или бумаги с боковым освещением с целью изучения правил объёмно-

го изображения. Материалы: карандаш, бумага.

Приобретать представление о разных способах и задачах изображения в различные эпохи. Объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художественного познания и изображения явлений реального мира. Строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы. Определять понятия: линия горизонта; точка зрения; точка схода вспомогатель-ных линий; взгляд сверху, снизу и сбоку, а также использовать их в рисунке. Объяснять перспективные сокращения в изображениях предметов. Создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел.

Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразитель-ного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства. Углублять представление об изображении борьбы света и тени как средстве драматизации содержания произведения и организации композиции картины. Осваивать основные прави-

ла объёмного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень). Передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта. Знакомиться с картинами-натюрмортами европейского искусства XVII—XVIII веков, характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений.

  • Осмысленное эмоционально ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведения искусства. 
  • Овладение основами культуры практической творческой работы различными художественны-ми материалами и инструментами.
  • Построение изображения простых предметов по правилам линейной перспективы. 
  • Освоение правил объемного изображения предмета.
  • Формирование способности к целостному художественно-му восприятию мира. 
  • Умение эстетически подходить к любому виду деятельности.

с. 64-73, выполне-ние быстрых зарисовок геометри-ческих тел из гипса или бумаги с боковым освеще-нием

14

10.12

Натюрморт в графике

1

Графическое изображение натюрморта. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и порядок. Выразительность фактуры. Графические материалы, инструменты и художественные техники. Печатная графика и её виды. Гравюра и различные техники гравюры. Печатная форма (матрица). Эстамп — оттиск печатной формы. Задание: Выполнение графического натюрморта с натурной постановки или по представлению. Материалы:

уголь или чёрная тушь, перо или палочка, бумага.

Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры и по представлению. Получать представления о различных графических техниках. Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы её виды. Приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в различных техниках известными мастерами. Приобретать творческий опыт выполнения графического натюрморта.

Осмысленное эмоционально ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведения искусства.

Освоение первичных умений графического изображения натюрморта с натуры и по представлению.

Воспитание уважения к искусству и культуре.

с. 76-77, завершение работы над графичес-ким натюрмор-том по представ-лению.

15

17.12

Цвет в натюрморте

1

Цвет в живописи, богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника. Задание:

Выполнение натюрморта, выражающего то или иное эмоциональное состояние (праздничный, грустный, таинственный, торжественный натюрморт и т.д.). Материалы: гуашь, кисти, большие листы бумаги.

Получать представление о разном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Понимать и использовать в творческой работе выразительные возможности цвета. Выражать цветом в натюрморте собственное  настроение и переживания.

Овладение средствами художественного изображения. Выражение собственного настроения и переживания.

Понимание и использование в творческой работе выразительных возможностей цвета.

Приобретение представлений о понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства.

с. 78-85, завершение работы над натюрмор-том, выражаю-щим то или иное эмоцио-нальное состояние (празднич-ный, грустный, таинствен-ный, торжест-венный натюрморт и т.д.).

16

24.12

Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

1

Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте мыслей и переживаний художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о себе самих. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника. Задание: создание натюрморта, который можно было бы назвать «натюрморт-автопортрет» (натюрморт как рассказ о себе).

Материалы: гуашь, кисти или пастель, восковые мелки, бумага.

Узнавать историю развития жанра натюрморта. Понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре. Выбирать и использовать различные художественные материалы для передачи собственного художественно-

го замысла при создании натюрморта. Развивать художественное видение, наблюдатель-ность, умение взглянуть по-новому на окружающий предметный мир.

Развитие наблюдатель-ности, умения взглянуть по-новому на окружающий предметный мир.

Восприятие интерпретации темы, сюжета и содержания произведений изобразительно-го искусства.

Обретение самостоятельно-го творческого опыта, формирующего способность к самостоятель-ным действиям.

с. 86-87, завершение работы над «натюрмортом-автопортретом»

Вглядываясь в человека. Портрет (10 ч) 

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к личности, наделённой индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее. Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объём, свет). Портрет как способ наблюдения человека и понимания его.

17

14.01

Образ человека – главная тема искусства.

1

Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определённого реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике и скульптуре. Великие художники-портретисты. Задание: участие в беседе на тему образа человека в портрете, образно-выразительных средств портрета в живописи, графике, скульптуре.

Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного образа человека в искусстве. Получать представление об изменчивости образа человека в истории. Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов. Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сходства в художественном портрете присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника. Уметь различать виды портрета (парадный и лирический портрет). Рассказывать о своих художественных впечатлениях.

Понимание выражения идеалов эпохи

и авторской позиции художника в портрете.

Знакомство с великими произведениями портретного искусства разных эпох.

Получение представления

об изменчивос-

ти образа человека в истории

с. 90-101, вопросы

1-4.

18

21.01

Конструкция головы человека и ее основные пропорции.

1

Закономерности построения конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика. Задание: выполнение портрета в технике аппликации (изображение головы с соотнесёнными по-разному деталями лица: нос, губы, глаза, брови, волосы и т.д.). Материалы: бумага для фона и аппликации, клей, ножницы.

Получать представления о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица. Понимать и объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника. Овладевать первичными навыками изображения головы человека  в процессе творческой работы. Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации.

Овладение средствами художественного изображения.

Приобретение представлений о конструкции, пропорциях, характере модели и отражении замысла художника.

Обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям.

с. 102-105, завершение портрета в технике аппликации

19

28.01

Изображение головы человека в пространстве.

1

Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов. Беседа и рассматривание рисунков мастеров. Задание: зарисовки объёмной конструкции головы, движения головы относительно шеи; участие в диалоге о рисунках мастеров. Материалы: карандаш, бумага.

Получать представления о способах объёмного изображения головы человека. Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра. Приобретать представление о бесконечности индивидуальных особенностей при общих закономерностях строения головы человека. Вглядываться в лица людей, подмечать особенности личности каждого человека. Создавать зарисовки объёмной конструкции головы.

Умение вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого человека.

Приобретение представлений о способах объемного изображения головы человека.

Участие в обсуждении содержания рисунков мастеров портретного жанра.

с. 106-107, зарисовки объёмной конструк-ции головы

20

4.02

Портрет в скульптуре.

1

Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурный портрет литературного героя. Задание: создание скульптурного портрета выбранного литературного героя с ярко выраженным характером. Материалы: пластилин или глина, стеки, подставка (пластиковая дощечка).

Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета. Получать знания о великих русских скульпторах-портретистах. Приобретать  опыт и навыки лепки портретного изображения головы человека. Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа. Учиться по-новому видеть индивидуаль-ность человека (видеть как художник-скульптор).

Умение по-новому видеть индивидуальность человека.

Приобретение навыков лепки портретного изображения головы человека.

Развитие фантазии, воображения, интуиции и визуальной памяти.

с. 108-111, завершение скульптур-ного портрета выбранного литератур-ного героя

21

11.02

Графический портретный рисунок

1

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение изображения на листе. Линия и пятно. Роль выразительности графического материала. Задание: создание рисунка (наброска) лица своего друга или одноклассника (с натуры). Материалы: уголь, бумага.

Приобретать интерес к изображениям человека как способу нового понимания и видения человека, окружающих людей. Развивать художественное видение, наблюдатель-ность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека. Получать представления о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека. Овладевать новыми умениями в рисунке. Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивидуальные особенности человека в портрете.

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства.

Овладение навыками набросков и зарисовок людей.

Развитие художественно-

го видения, наблюдательно-сти

с. 112-115, наброски лица родствен-ников или знакомых

22

18.02

Сатирические образы человека.

1

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж. Изображение дружеского шаржа. Задание: создание сатирических образов литературных героев или дружеских шаржей. Материалы: тушь, перо, бумага.

Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах. Рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении. Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения. Приобретать навыки рисунка,  видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.

Умение видеть индивидуальный характер человека.

Приобретение навыков использования линии пятна как средств выразительного изображения человека.

Рассуждение о задачах художественного преувеличения,

о соотношении правды и вымысла в художественном изображении.

с. 116-119, завершение сатиричес-кого шаржа

23

25.02

Образные возможности освещения в портрете.

1

Выразительные, преображающие возможности освещения. Роль освещения при создании образа. Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения. Задание: наблюдения натуры и выполнение набросков головы в различном освещении. Материалы: гуашь (три краски — тёмная, тёплая и белая), кисти.

Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании художествен-ного образа. Учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разных источнике и характере освещения. Различать освещение по свету, против света, боковой свет. Характеризовать освещение в произведениях искусства и его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя. Овладевать опытом наблюдательности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.

Овладение средствами художественного изображения.

Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании художествен-ного образа.

Воспитание уважения к искусству и культуре.

с. 120-121, наброски головы в различном освещении

24

4.03

Роль цвета в портрете.

1

Цветовое решение образа в портрете. Эмоциональное воздействие цвета. Соотношение портретного изображения и его фона как важнейшей составляющей образа. Цвет и тон (тёмное — светлое). Цвет и характер освещения. Цвет как выражение настроения, характера и индивидуальности героя портрета. Цвет и живописная фактура. Задание: создание портрета знакомого человека или литературного героя. Материалы: пастель или восковой мелок (для линейного наброска), гуашь, кисть, пастель (для завершения образа), бумага.

Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационного воздействия. Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа. Рассказывать о своих впечатлениях от нескольких (по выбору) портретов великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения. Получать навыки создания различными материалами портрета в цвете.

Осмысленное эмоционально-ценностное восприятие визуальных

образов реальности и произведения искусства.

Получение навыков создания различными материалами портрета в цвете.

Развитие фантазии, воображения, интуиции и визуальной памяти.

с. 122-125, завершение работы над портретом

25

11.03

Великие портретисты прошлого.

1

Нарастание глубины образа человека в истории европейского и русского искусства. Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация её художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Задание: создание автопортрета или портретов близких людей (члена семьи, друга). Материалы: гуашь, кисть, бумага.

Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейского и русского искусства. Понимать значение великих портретистов для характеристики эпохи и её духовных ценностей. Рассказывать об истории жанра портрета как о последователь-ности изменений представлений о человеке и выражения духовных ценностей эпохи. Рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника в портрете. Приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета).

Умение рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника в портрете

Приобретение творческого опыта в создании композицион-ного портретного образа.

Понимание значения

великих портретистов

для характерис-тики эпохи и ее духовных ценностей.

с. 126-129, завершение работы над портретом, подготовка работ к выставке

26

18.03

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

1

Особенности и направления развития портретного образа и изображения человека в европейском искусстве ХХ века. Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, А. Модильяни, С. Дали, Э. Уорхол и др.). Роль и место живописного портрета в отечественном искусстве ХХ века. Сложность и глубина внутреннего  мира человека, связь человека с историей своей страны, стремление выразить правду жизни в образе человека своего времени, трагизм в жизни человека, красота устремлённости и созидательной силы человека, красота молодости и многие другие темы в лучших работах отечественных портретистов XX века. Задание: участие в выставке лучших работ класса; посещение художественного музея, выставки.

Получать представления о задачах изображения человека в европейском искусстве ХХ века. Узнавать и называть основные вехи в истории развития портрета в отечественном искусстве ХХ века. Приводить примеры известных портретов отечественных художников. Рассказывать о содержании и композиционных средствах его выражения в портрете. Интересоваться, будучи художником, личностью человека и его судьбой.

Осмысленное эмоционально ценностное восприятие визуальных

образов реальности и произведения искусства.

Приобретение творческого опыта в созда-нии композицион-ного портретно-го образа.

Воспитание уважения к искусству и культуре свой Родины.

с. 130-135, вопросы

1-9

Человек и пространство. Пейзаж (7 ч)

Жанры в изобразительном искусстве. Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа. Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов. Виды пейзажей. Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

27

1.04

Жанры в изобразительном искусстве

1

Жанры в изобразительном искусстве: натюрморт, портрет, пейзаж, бытовой жанр, исторический жанр. Понятие «жанр» в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изображено. То, что этим хотел сказать художник, называется «содержанием произведения». Историческое развитие жанров и изменения в видении мира. История жанров и целостное представление о развитии культуры. Пейзаж как образ природы и жанр изобразительного искусства. Задание: участие в беседе на тему жанров в изобразительном искусстве, особенностей образно-выразительных средств жанра пейзажа.

Объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения. Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве даёт возможность увидеть изменения в видении мира. Рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт. Активно участвовать в беседе по теме.

Умение участвовать в беседе по теме, включая свой личный жизненный опыт.

Умение различать жанры в изобразительном искусстве.

Воспитание уважения к искусству и культуре.

с. 138-141, вопросы

1-5

28

8.04

Изображение пространства.

1

Проблема изображения глубины пространства на плоскости. Способы изображения пространства в различные эпохи. Особенности системы изображения в культурах Древнего Востока: Древний Египет, Месопотамия. Пространственное изображение предмета и его развитие в искусстве античного мира. Символическое пространство в искусстве Средневековья. Обратная перспектива и зримый мир духовных образов. Потребность в изучении реально наблюдаемого мира в эпоху Возрождения. Изображение глубины пространства, присутствие наблюдателя и открытие правил линейной перспективы. Картинная плоскость и пространство изображения, организованное художником. Перспектива как одно из художественных средств выражения, как форма определённого содержания, обусловленного культурой эпохи и мировоззрением художника. Задание: изготовление «сетки Альберти» и исследование правил перспективы в помещении и на улице; создание простых зарисовок наблюдаемого пространства с опорой на правила перспективных сокращений. Материалы: карандаш, бумага.

Получать представление о различных способах изображения пространства, о перспективе как о средстве выражения в изобразительном искусстве разных эпох. Рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов. Различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства. Получать представление о мировоззренческих основаниях правил линейной перспективы как художественного изучения реально наблюдаемого мира. Наблюдать пространственные сокращения (в нашем восприятии) уходящих вдаль предметов. Приобретать навыки(на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства.

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства.

Умение использовать разные способы передачи перспективы в изобразительном искусстве.

Получение представления

о мировоззрен-ческих основаниях правил

линейной перспективы

как художественно-го изучения реально наблюдаемого мира.

с. 142-145, выполне-ние упражне-ний (графичес-ких набросков) на правила перспек-тивы с использо-ванием «сетки Альберти»

29

15.04

Правила построения перспективы . Воздушная перспектива.

1

Навыки изображения уходящего вдаль пространства. Схема построения перспективы. Присутствие наблюдателя. Точка зрения. Линия горизонта. Точка схода параллельных линий, пространственные сокращения. Прямая и угловая перспектива. Представления о высоком и низком горизонте. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности. Изменения тона и цвета предметов по мере удаления. Задание: изображение уходящей вдаль аллеи или вьющейся дорожки с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы. Материалы: карандаш, гуашь (ограниченной палитры), кисти, бумага.

Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия горизонта», «точка схода», «вспомогатель-ные линии». Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изобразительного искусства. Объяснять правила воздушной перспективы. Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы.

Овладение средствами художественного изображения.

Объяснение правил воздушной перспективы, приобретение навыков изображения перспективы.

Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.  Развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостно-го мышления человека.

с. 146-147, выполне-ние зарисовки пейзажа с учетом линейной и воздушной перспек-тивы

30

22.04

Пейзаж – большой мир.

1

Красота природного пространства в истории искусства. Искусство изображения пейзажа в Древнем Китае. Пейзаж как фон и место события в европейском искусстве. Появление картины-пейзажа как самостоятельного жанра. Пейзаж эпический и романтический в классическом искусстве. Пейзаж как выражение величия и значительности нашего мира. Огромный и легендарный мир в пейзаже. Организация перспективного пространства в картине. Земля и небо. Роль формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл. Задание: изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и т.д. (работа индивидуальная или коллективная с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями). Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей для аппликации.

Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства. Уметь различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живописи и графики. Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления  и  своё восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпического и романтического образа в пейзаже. Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в изображении большого природного пространства.

Творчески рассуждать и экспериментиро-вать на основе правил линейной воздушной перспективы.

Умение узнавать эпический и романтический образ природы в произведениях европейского и русского искусства.

Воспитание уважения к искусству и культуре свой Родины.

с. 148-151, завершение работы над пейзажем

31

29.04

Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в русской живописи.

1

Изменчивость состояний природы при разной погоде (сумрак, туман, солнечная погода) в разное время суток (утро, вечер, полдень). Роль освещения в природе. Изменчивость цветовых состояний в природе и умение их наблюдать. Живопись на природе — пленэр. Импрессионизм — направление в живописи XIX века. Задача изображения новых колористических впечатлений. Постимпрессионизм. Состояние в природе и настроение художника, его внутренний мир. Роль колорита в пейзаже настроения. Наблюдение цветовых состояний и освещения в реальном окружающем мире.

История формирования художественного образа природы в русском искусстве. Образ природы в произведениях А. Венецианова и его учеников. А. Саврасов. Картина «Грачи прилетели». Эпический образ России в произведениях И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана и значение его творчества для развития российской культуры.

Задание: Создание пейзажа на передачу цветового состояния (например, «Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», «Весенний мотив» и др.). Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые средства выразительности в живописи XIX веке. Характеризовать направления импрессионизма и постимпрес-сионизма в истории изобразитель-ного искусства. Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе. Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека. Приобретать опыт колористичес-кого видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека. Получать представление об истории развития художествен-ного образа природы в русской культуре. Называть имена великих русских живописцев и узнавать известные картины

А. Венецианова,

А. Саврасова,

И. Шишкина,

И. Левитана. Характеризовать особенности понимания красоты природы в творчестве И. Шишкина, И. Левитана. Уметь рассуждать о значении художествен-ного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины. Формировать эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности. Приобретать умения и творческий опыт в создании композицион-ного живописного образа пейзажа своей Родины.

Умение видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния природы.

Приобретение опыта колористическо-го видения, передаче состояний природы и человека.

Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.

с. 152-163, завершение работы над пейзажем

32

6.05

Пейзаж в графике. Городской пейзаж

1

Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников. Самостоятельное художественное значение графического пейзажа. Выразительность графических образов великих мастеров. Средства выразительности в графическом рисунке и многообразие графических техник. Печатная графика и её роль в развитии культуры.

Жанр городского пейзажа и его развитие в истории искусства. Достоверность и фантазия в изображении города во времена готики и Возрождения. Жанр архитектурных фантазий и панорамные городские пейзажи. Появление городского пейзажа в русском искусстве. Пейзажи старинной Москвы, Санкт-Петербурга, других русских городов. Значение этих произведений для современной культуры. Образ города в искусстве ХХ века. Разнообразие в понимании образа города:  как урбанистическое противостояние природе и как обжитая, многосложная среда современной жизни. Романтический образ города и город как воплощение истории отечественной культуры: каменная летопись истории. Значение охраны исторического образа современного города. Задание: создание графической работы на тему  «Городской или сельский пейзаж». Материалы: графические материалы (по выбору).

Получать представление о произведениях графического пейзажа в европейском и отечественном искусстве. Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях. Рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности в произведениях пейзажной графики, о разнообразии образных возможностей различных графических техник. Приобретать навыки наблюдатель-ности, интерес к окружающему миру и его поэтическому видению путём создания графических зарисовок. Приобретать навыки создания пейзажных зарисовок.

Получать представление о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве. Приобретать навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа. Приобретать навыки эстетического переживания образа городского пространства и образа в архитектуре. Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, Санкт Петербурга, родного города. Приобретать новые композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения. Овладеть навыками композиционного творчества в технике коллажа. Приобретать новый коммуникатив-ный опыт в процессе создания коллективной творческой работы.

Формирование эстетического восприятия природы как необходимого качества личности.

Умение называть и узнавать великие картины русских художников пейзажистов.

Получение представления

об истории развития художественного образа природы в русской культуре.

с. 164-171, завершение работы над графичес-ким пейзажем

3334

13.05

20.05

Сельский пейзаж.

Пленэр.

2

Наблюдение изменчивости состояний природы при разной погоде (сумрак, туман, солнечная погода). Роль освещения в природе. Изменчивость цветовых состояний в природе и умение их наблюдать.

Задача изображения пейзажа с натуры, новых колористических впечатлений, в зависимости от состояния природы. Выбор мотива для изображения.

Задание: изображение пейзажа с натуры

1.Линейное построение пейзажа с учетом воздушной перспективы

2.Решение выбранного мотива в цвете

Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе. Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы. Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека. Приобретать опыт колористичес-кого видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека.

Формирование эстетического восприятия природы как необходимого качества личности, воспитание чувства любви к Родине и родному хутору

Приобретение навыков рисования пейзажа с натуры с учетом воздушной и линейной перспективы, цветового решения пейзажа

Воспитание чувства любви

к своей малой Родине, гордости за красоту своего Отечества, бережного отношения к природе

Выполне-ние зарисовок мотивов пейзажа с натуры, решение наиболее удачного мотива в цвете, подготовка работ к выставке

35

27.05

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (обобщение темы).

1

Обобщение материала учебного года. Роль изобразительного искусства в жизни людей. Деятельный характер восприятия мира художником: умение видеть как результат изобразительной деятельности. Мир художественного произведения. Язык изобразительного искусства. Средства  выразительности  и  зримая речь. Изобразительное произведение как форма общения, диалог между художником и зрителем. Творческие способности зрения. Деятельность зрителя и личностный смысл восприятия искусства. Восприятие искусства и искусство восприятия мира. Задание: участие в беседе о выразительных возможностях изобразительного искусства; участие в выставке творческих работ.

Уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека. Получать представление о взаимосвязи реальной действительнос-ти и её художественного отображения, её претворении в художественный образ. Объяснять творческий и деятельностный характер восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя. Узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми по знакомились в течение учебного года. Участвовать в беседе по материалу учебного года. Участвовать в обсуждении творческих работ учащихся.

Объяснение творческого и деятельностного восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя. Участие в обсуждении творческих работ,

в посильном сохранении культурных памятников.

Активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.

Развитие фантазии, воображения, интуиции и визуальной памяти.

Умение эстетически подходить к любому виду деятельности.

Раздел 5

Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение

Учебно-методическое обеспечение.

В комплект учебно-методического обеспечения для данного курса входят:

  1. Учебник: Л.А. Неменская «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского;
  2. Рабочая тетрадь: Л. А. Неменская. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского;
  3. Пособие для учителя: «Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского;

Материально-техническое обеспечение.

№

Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения

Количество

Примечания

  1. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

1

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования

Д

2

Рабочая программа по изобразительному искусству

Д

3

Учебно-методические комплекты по программе, выбранной в качестве основной для проведения уроков изобразительного искусства

К

4

Учебники по изобразительному искусству

К

5

Рабочие тетради

К

6

Методические пособия (рекомендации к проведению уроков изобразительного искусства)

Д

7

Методические журналы по искусству

Д

8

Учебно-наглядные пособия

Д

Ф

Наглядные пособия в виде таблиц – Д, формата А4 - Ф

9

Хрестоматии литературных произведений к урокам изобразительного искусства

Д

10

Энциклопедии по искусству, справочные издания

Д

По одному изданию каждого наименования

11

Альбомы по искусству

Д

По одному каждого наименования

12

Книги о художниках и художественных музеях

Д

По одной каждого наименования

13

Книги по стилям изобразительного искусства и архитектуры

 

Книги по стилям в искусстве необходимы для самостоятельной работы учащихся, они могут использоваться как раздаточный материал, для подготовки сообщений, творческих работ, исследовательской проектной деятельности

14

Словарь искусствоведческих терминов

П

  1. Печатные пособия

15

Портреты русских и зарубежных художников

Д

Комплекты портретов могут содержаться в настенном варианте, изданиях (альбомы по искусству) и на электронных носителях

16

Таблицы по цветоведению, перспективе, построению орнамента

Д

Таблицы, схемы могут быть представлены в демонстрационном (настенном) и индивидуально-раздаточном вариантах, в полиграфических изданиях и на электронных носителях

17

Таблицы по стилям архитектуры, одежды, предметов быта

Д

18

Схемы по правилам рисования предметов, растений, деревьев, животных, птиц, человека

Д

19

Таблицы по народным промыслам, русскому костюму, декоративно-прикладному искусству

Д

20

Дидактический раздаточный материал: карточки по художественной грамоте

К

  1. Информационно-коммуникационные средства

21

Мультимедийные обучающие художественные программы. Электронные учебники

Д

Мультимедийные обучающие программы и электронные учебники могут быть ориентированы на систему дистанционного обучения либо носить проблемный характер и обеспечивать дополнительные условия для изучения отдельных предметных тем и разделов стандарта. Эти пособия должны предоставлять возможность построения текущего и итогового контроля уровня подготовки учащихся

22

Электронные библиотеки по искусству

Д  

В состав электронных библиотек могут входить электронные энциклопедии и альбомы по искусству , аудио- и видеоматериалы, тематические базы данных, фрагменты культурно-исторических текстов, фотографии, анимация. Электронные библиотеки могут размещаться на дисковых носителях либо создаваться в сетевом варианте (в том числе на базе школы).

23

Игровые художественные компьютерные программы

  1. Технические средства обучения (ТСО)

24

Компьютер с художественным программным обеспечением

Д

25

Мультимедийный проектор

Д

26

Классная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления таблиц и репродукций

Д

  1. Экранно – звуковые пособия

27

Аудиозаписи, литературные произведения

Д

По разделам курса для каждого класса

28

Видеофильмы: памятники архитектуры; художественные музеи; виды изобразительного искусства; творчество отдельных художников; народные промыслы; декоративно-прикладное искусство; художественные технологии

Д

По одному каждого наименования

29

Презентации: по видам изобразительных (пластических) искусств; по жанрам изобразительных искусств; по памятникам архитектуры России и мира; по стилям и направлениям в искусстве; по народным промыслам; по декоративно-прикладному искусству и его видам; по творчеству художников

Д

  1. Учебно-практическое оборудование

30

Мольберты

К

31

Настольные скульптурные станки

К

32

Конструкторы для моделирования архитектурных сооружений

Ф

33

Краски акварельные

К

34

Краски гуашевые

К

35

Тушь

К

36

Ручки с перьями

К

37

Бумага А3, А4

К

38

Бумага цветная

К

39

Фломастеры

К

40

Восковые мелки

К

41

Пастель

Ф

42

Сангина

К

43

Уголь

К

44

Кисти беличьи (№ 5, 10, 20)

К

45

Кисти из щетины (№ 3, 10, 13)

К

46

Ёмкости для воды

К

47

Стеки (набор)

К

48

Пластилин

К

49

Клей

К

50

Ножницы

К

51

Рамы для оформления работ

К

Для оформления выставок

52

Подставки для натуры

П

  1. Модели и натурный фонд

53

Муляжи фруктов (комплект)

Д

54

Муляжи овощей (комплект)

Д

55

Гербарии

Ф

56

Изделия декоративно-прикладного искусства

Д

57

Гипсовые геометрические тела

Д

58

Гипсовые орнаменты

Д

Три-четыре вида

59

Маски античных голов

Д

Два вида

60

Античные головы

Д

Четыре вида

61

Обрубовочная голова

Д

62

Модуль фигуры человека

П

63

Капители

Д

Ионическая и дорическая капитель

64

Керамические изделия (вазы, крынки и др.)

Д

65

Драпировки

Д

Несколько образцов ткани разных цветов и фактур

66

Предметы быта (кофейники, бидоны, блюда, самовары и т.д.)

Д

По одному наименованию

67

Конструкторы

Ф

Конструкторы для моделирования архитектурных сооружений (из дерева, пластика, картона)

  1. Специализированная учебная мебель

68

Столы рисовальные

К

69

Стулья

К

70

Стулья брезентовые складные

К

Для рисования на пленэре

71

Стеллажи для книг и оборудования

Д

72

Мебель для проекционного оборудования

Д

73

Мебель для хранения таблиц и плакатов

Д

Для отражения количественных показателей используется следующая система символических обозначений:

Д — демонстрационный экземпляр (1 экз., кроме специально оговорённых случаев);

К — полный комплект (для каждого учащегося);

Ф — комплект для фронтальной работы (примерно в два раза меньше, чем полный комплект, т. е. не менее 1 экз. на двух учащихся);

П — комплект, необходимый для практической работы в группах, насчитывающих по нескольку учащихся.



Предварительный просмотр:

Раздел 4

Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству в 6 классе

«Изобразительное искусство в жизни человека».

Содержание курса: роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия «художественный образ» и «зримый образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство изображения как способ художественного познания. Культуросозидательная роль изобразительного искусства, выражение ценностного отношения к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные уровни восприятия произведений искусства. Виды изобразительного искусства и основы его образного языка. Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие искусства. Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

№

Дата

Тема урока

Кол-во часов

Элементы содержания

Характеристика видов деятельности учащихся

Планируемые результаты

Домашнее задание

Личностные

Предметные

Метапредметные

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (9 ч)

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания. Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своём восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию.

1

3.09

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

1

Искусство и его виды. Пространственные и временные виды искусства. Пространственные виды искусства и причины деления их на виды. Какое место в нашей жизни занимают разные виды деятельности художника, где мы встречаемся с деятельностью художника? Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их назначение в жизни людей. Роль пространственных искусств в создании предметно-пространственной среды нашей жизни, в организации общения людей, в художественном познании и формировании наших образных представлений о мире. Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художник и зритель: художественный диалог. Творческий характер работы художника и творческий характер зрительского восприятия

Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чём состоит различие временных и пространственных видов искусства. Характеризовать три группы пространствен-ных искусств: изобразитель-ные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей. Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитии культуры и представлений человека о самом себе. Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира. Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зрителя. Характеризовать и объяснять восприятие произведений как творческую деятельность. Уметь определять, к какому виду искусства относится произведение. Понимать, что восприятие произведения искусства — творческая деятельность на основе зрительской культуры, т.е. определённых знаний и умений

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства

Называть  пространствен-ные и временные виды искусства

Объяснять роль изобразитель-ных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в развитии культуры и представлении человека о самом себе

с. 8-13, вопросы и задания.

2

10.09

Художественные материалы

1

Значение особенностей художественного материала в создании художественного образа. Художественный материал и художественный изобразительный язык. Художественный материал и художественная техника. Основные скульптурные материалы: особенности их выразительности и применения. Графические материалы и их особенности. Живописные материалы. Разные виды красок и их применение в разных видах работы художника. Задание: выполнение композиции с целью исследования художественных возможностей красок (гуашь, акварель, акрил и др.) и графических материалов (уголь, сангина, перо, тушь, пастель и др.)

Материалы: живописные и графические материалы, бумага.

Иметь представление и высказываться о роли художествен-ного материала в построении художествен-ного образа. Характеризовать выразительные особенности различных художественных материалов при создании художествен-ного образа. Называть и давать характеристики основным графическим и живописным материалам. Приобретать навыки работы графическими и живописными материалами в процессе создания творческой работы. Развивать композиционные навыки, чувство ритма, вкус в работе с художественными материалами

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства

Характеризо-вать выразительные особенности различных художествен-ных материалов при создании выразительного образа

Воспитание уважения к искусству и культуре. Развитие фантазии, воображение, интуиции и визуальной памяти

с. 14-23, завершить выполне-ние упражне-ний на изучение возмож-ностей художест-венных материалов

3

17.09

Рисунок — основа изобразительного творчества

1

Рисунок — основа мастерства художника. Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пространственных искусств. Зарисовка. Набросок. Учебный рисунок. Творческий рисунок как самостоятельное графическое произведение. Выразительные возможности графических материалов. Навыки работы с графическими материалами. Развитие навыка рисования. Рисунок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

Задание: выполнение зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий или простых мелких предметов.

Материалы: карандаши разной твёрдости, уголь, фломастер, гелевая ручка, тушь (на выбор учителя), бумага

Приобретать представление о рисунке как виде художественного творчества. Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам. Участвовать в обсуждении выразительнос-ти и художественности различных видов рисунков мастеров. Овладевать начальными навыками рисунка с натуры. Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространствен-ные формы. Овладевать навыками размещения рисунка в листе. Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства.

Приобретение представления   о рисунке как виде художествен-ного творчества.

Воспитание уважение к искусству и культуре.

с. 24-29, выполне-ние зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий или простых мелких предметов.

4

24.09

Линия и её выразительные возможности. Ритм линий

1

Выразительные свойства линии, виды и характер линейных изображений. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании художественного образа. Линейные графические рисунки известных отечественных и зарубежных мастеров. Задание: выполнение (по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий — тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных и т. д.). Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.

Приобретать представления о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника. Объяснять, что такое ритм и каково его значение в создании изобразитель-ного образа. Рассуждать о характере художествен-ного образа в различных линейных рисунках известных художников. Выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке. Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроения с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков и др. Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия). Знать и называть линейные графические рисунки известных художников.

Овладение средствами художественного изображения. Развитее способности наблюдать реальный мир.

Приобретение представления о выразительных возможностях в линии в выражении эмоция, чувств, впечатлений художника.

Умение эстетически подходить к любому виду деятельности. Развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека.

с. 30-33, выполне-ние (по представ-лению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер.

5

1.10

Пятно как средство выражения. Ритм пятен

1

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: тёмное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст. Характер поверхности пятна — понятие фактуры. Граница пятна. Композиция листа: ритм пятен, доминирующее пятно. Линия и пятно. Задание: изображение пятнами различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени). Материалы: чёрная и белая гуашь, кисти, белая бумага или бумага для аппликаций, клей.

Овладевать представления-ми о пятне как одном из основных средств изображения. Приобретать навыки обобщённого, целостного видения формы. Развивать аналитические возможности глаза, умение видеть тональные отношения (светлее или темнее). Осваивать навыки композицион-ного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа. Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений. Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце и т. д.).

Осуществление собственного художественного замысла.

Овладение представлениями о пятне как одном из основных средств изображения

Приобретение навыков обобщенного целостного видения формы.

с. 34-37, изображе-ние пятнами различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

6

8.10

Цвет. Основы цветоведения

1

Понятие цвета в изобразительном искусстве. Цвет и свет, источник света. Физическая основа цвета и восприятие цвета человеком. Цветовой спектр, радуга. Цветовой круг как наглядный геометрический порядок множества цветов. Три основных цвета. Дополнительный цвет. Основные и составные цвета. Насыщенность цвета, светлота цвета, цветотональная шкала. Восприятие цвета — ощущения, впечатления от цвета. Воздействие цвета на человека. Изменчивость нашего восприятия цвета в зависимости от взаимодействия цветовых пятен. Символическое значение цвета в различных культурах. Значение символического понимания цвета и его воздействия на наше восприятие.

Задания:

1. Выполнение упражнений на взаимодействие цветовых пятен.

2. Создание фантазийных изображений сказочных царств с использованием ограниченной палитры и с показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна», «Страна золотого солнца» и т. д.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет. Получать представление о физической природе света и восприятии цвета человеком. Получать представление о воздействии цвета на человека. Сравнивать особенности символического понимания цвета в различных культурах. Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала, насыщенность цвета. Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, получения различных оттенков цвета. Расширять свой творческий опыт, эксперимен-тируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции. Различать и называть основные и составные, тёплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета. Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.

Освоение художественной культуры как сферы материального выражения духовных ценностей, представленных в пространствен-ных формах. Воспитание художественного вкуса.

Восприятие и интерпретация цвета и его воздействия на человека.

Сравнение особенностей символического понимания цвета в различных культурах

с. 38-42, завершение работы над фантазий-ным изображе-нием сказочных царств с использо-ванием ограничен-ной палитры и с показом вариатив-ных возмож-ностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна», «Страна золотого солнца» и т. д.).

7

15.10

Цвет в произведениях живописи

1

Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет в окружающей нас жизни. Цвет как выразительное средство в пространственных искусствах. Искусство живописи. Понятие цветовых отношений. Цветовой контраст. Понятие тёплого и холодного цвета. Понятие «локальный цвет». Понятие «колорит». Колорит в живописи как цветовой строй, выражающий образную мысль художника. Умение видеть цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка.

Задание: изображение  осеннего букета с разным колористическим состоянием (яркий, радостный букет золотой осени, времени урожаев и  грустный, серебристый, тихий букет поздней осени).

Материалы: гуашь (или акварель, акрил, темпера), кисти, бумага.

Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях. Объяснять понятия: цветовые отношения, тёплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет. Различать и называть тёплые и холодные оттенки цвета. Объяснять понятие «колорит». Развивать навык колористическо-го восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни. Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием. Овладевать навыками живописного изображения.

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства.

Объяснение понятий «колорита», цветового контраста, цветовых отношений.

Развитее фантазии, воображения, интуиции и визуальной памяти. Умение эстетически подходить к любому виду деятельности.

с. 43-47, завершение работы над изображе-нием  осеннего букета с разным колористи-ческим состоянием (яркий, радостный букет золотой осени, времени урожаев и  грустный, серебрис-тый, тихий букет поздней осени).

8

22.10

Объёмные изображения в скульптуре

1

Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры и их назначение в жизни людей. Скульптурные памятники, парковая скульптура, камерная скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды рельефа. Выразительные возможности объёмного изображения. Связь объёма с окружающим пространством и освещением. Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор, известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и др. Выразительные свойства разных материалов и применение их в различных видах скульптуры. Особенности восприятия скульптурного произведения зрителем, зрительские умения. Обход как важнейшее условие восприятия круглой пластики. Задание: создание объёмных изображений животных в разных материалах. Материалы: пластилин, глина, мятая бумага, природные материалы.

Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначение в жизни людей. Характеризовать основные скульптурные материалы и условия их применения в объёмных изображениях. Рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе. Осваивать простые навыки художествен-ной выразительности в процессе создания объёмного изображения животных различными материалами (в техниках лепки, бумагопластики и др.).

Формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры. Овладение основами культуры практической, творческой работы различными художественными материалами и инструментами.

Умение характеризовать основные скульптурные материалы и их применение в объемных изображениях

Развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостно-го мышления человека. Формирование способности целостному художественно-му  восприятию мира.

с. 48-51, завершение создания объёмного изображе-ния животного в выбранном материале, подготовка работ к выставке

9

29.10

Основы языка изображения (обобщение темы)

1

Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей. Представление о языке изобразительного искусства как о языке выразительной формы. Художественные материалы и их выразительные возможности. Художественное творчество и художественное мастерство. Художественное восприятие произведений и художественное восприятие реальности, зрительские умения. Культуросозидаю-щая роль изобразительного искусства. Задания: участие в выставке лучших творческих работ по теме с целью анализа и подведения итогов изучения материала; обсуждение художественных особенностей работ.

Рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей. Объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назначение. Объяснять, почему изобразительное искусство — особый образный язык. Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений. Участвовать в выставке творческих работ.

  • Воспитание художественно-го вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусст-ва.
  • Овладение средствами художественно-го изображения.
  • Развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоционально-нравственной оценки.
  • Понимать роль и место искусства в  развитии культуры.
  • Осознавать роль искусства в формирова-нии мировоз-зрения и передачи духовно-нравственного опыта поколений.
  • Передавать в собственной художествен-ной деятельности красоту мира  выражать свое отношение к негативным явлениям жизни искусства.
  • Эмоционально-ценностно относиться к природе, человеку, обществу.
  • Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.
  • Обретение самостоятельно-го творческого опыта,  формирующего способность к самостоятельн-ым действиям в различных учебных и жизненных ситуациях.
  • Умение эстетически подходить к любому виду деятельности

с. 52-53, вопросы

1-5

Мир наших вещей. Натюрморт (7 ч)

История развития жанра натюрморта в контексте развития художественной культуры. Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определённое время, и как творческая лаборатория художника. Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи. Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, объём, свет).

10

12.11

Реальность и фантазия в творчестве художника

1

Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Правда искусства как реальность, пережитая человеком. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и прави-ла изображения в изобразительном искусстве. Ценность произведений искусства. Задание:

участие в диалоге об особенностях реальности и фантазии в творчестве художников.

Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека.

Уяснять, что воображение и фантазия нужны человеку не только для того, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность. Понимать и объяснять условность изобразительно-го языка и его изменчивость в ходе истории человечества. Характеризовать смысл  художествен-ного образа как изображения реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства.

Эмоционально-ценностное отношение к искусству и жизни, осознание и принятие системы общечеловечес-ких ценностей. Понимание основ изобразитель-ной грамоты.

Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.

с. 56-57, вопросы

1-3

11

19.11

Изображение предметного мира – натюрморт

1

Многообразие форм изображения мира вещей в разные исторические эпохи. Изображение предметов как знаков характеристики человека, его занятий и положения в обществе. Описательные и знаковые задачи в изображении предметов.

Интерес в искусстве к правдоподобному изображению реального мира. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Ритм в предметной композиции. Задание: работа над натюрмортом из  плоских  изображений  знакомых предметов (например, кухонной утвари) с решением задачи их композиционного, ритмического размещения на листе (в технике аппликации). Материалы:

цветная бумага, ножницы, клей.

Формировать представления о различных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох. Узнавать о разных способах изображения предметов (знаковых, плоских, символических, объёмных и т. д.) в зависимости от целей художествен-ного изображения. Отрабатывать навык плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь). Осваивать простые композиционные умения организации изобразительной плоскости в натюрморте. Уметь выделять композицион-ный центр в собственном изображении. Получать навыки художествен-ного изображения способом аппликации. Развивать вкус, эстетические представления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания практической творческой работы.

Освоение художественной культуры как сферы материального выражения духовных ценностей представленных в пространствен-ных формах.

Владение навыком силуэтного изображения простых предметов и композиционно-го центра в собственном изображении.

Формирование представления

о различных целях и зада-

чах изображе-

ния предметов

в искусстве разных эпох.

с. 58-61, завершение работы над натюрмор-том из  плоских  изображе-ний  бытовых предметов с решением задачи их композици-онного, ритмичес-кого размещения на листе

(в технике апплика-ции).

12

26.11

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

1

Многообразие форм в мире. Понятие пространственной формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Плоские геометрические фигуры, которые лежат в основе многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы из простых геометрических тел. Метод геометрического структурирования

и прочтения сложной формы предмета. Умение видеть конструкцию сложной формы. Задание:

Изображение с натуры силуэтов двух-трёх кувшинов как соотношения нескольких геометрических фигур.

Материалы: карандаш, бумага или материалы для аппликации.

Характеризовать понятие простой и сложной пространствен-ной формы. Называть основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела. Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур. Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

Овладение средствами художественного изображения.

Изображение сложной формы как соотношения простых геометрических фигур.

Развитие фантазии, воображения, интуиции и визуальной памяти.

с. 62-63, создание линейных изображе-ний (с разных

точек зрения) нескольких геометри-ческих тел, выполнен-

ных из бумаги

или из гипса (свободные зарисовки каранда-шом без использова-ния чертёжных принад-лежностей).

13

3.12

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива. Освещение. Свет и тень

1

Плоскость и

объём.

Изображение

трёхмерного

пространствен-

ного

мира на плоскос-

ти.

Задачи изображения и особенности

правил изображения в эпоху Средневековья. Новое

понимание личности

человека в эпоху

Возрождения и задачи

познания мира.

Изображение как окно

в мир и рождение

правил

иллюзорной

«научной» перспективы. Перспектива как способ изображения на

плоскости предметов в пространстве. Правила

объёмного изображения геометрических тел.

Линейное построение

предмета в пространстве.

Линия горизонта, точка

зрения и точка схода.

Правила перспективных сокращений. Изображение окружности в перспективе, ракурс. Освеще-

ние как средство выявления

объёма предмета.

Источник освещения. Понятия «свет»,

«блик», «полутень», «собственная

тень»,  «рефлекс»,

«падающая тень».

Освещение как

выразительное средство.

Борьба света и тени,

светлого и тёмного

как средство построения композиций

драматического

содержания.

Возрастающее

внимание художников

в процессе исторического развития к реальности и углублению внутреннего пространства изображения. Появление

станковой картины.

Картина-натюр-морт XVII-XVIII веков.

Задания:

1.Изображение с натуры натюрморта,

составленного из геометрических тел.

2. Выполнение быстрых зарисо-

вок геометричес-ких тел из гипса или бумаги с боковым освещением с целью изучения правил объёмно-

го изображения. Материалы: карандаш, бумага.

Приобретать представление о разных способах и задачах изображения в различные эпохи. Объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художественного познания и изображения явлений реального мира. Строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы. Определять понятия: линия горизонта; точка зрения; точка схода вспомогатель-ных линий; взгляд сверху, снизу и сбоку, а также использовать их в рисунке. Объяснять перспективные сокращения в изображениях предметов. Создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел.

Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразитель-ного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства. Углублять представление об изображении борьбы света и тени как средстве драматизации содержания произведения и организации композиции картины. Осваивать основные прави-

ла объёмного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень). Передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта. Знакомиться с картинами-натюрмортами европейского искусства XVII—XVIII веков, характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений.

  • Осмысленное эмоционально ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведения искусства. 
  • Овладение основами культуры практической творческой работы различными художественны-ми материалами и инструментами.
  • Построение изображения простых предметов по правилам линейной перспективы. 
  • Освоение правил объемного изображения предмета.
  • Формирование способности к целостному художественно-му восприятию мира. 
  • Умение эстетически подходить к любому виду деятельности.

с. 64-73, выполне-ние быстрых зарисовок геометри-ческих тел из гипса или бумаги с боковым освеще-нием

14

10.12

Натюрморт в графике

1

Графическое изображение натюрморта. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и порядок. Выразительность фактуры. Графические материалы, инструменты и художественные техники. Печатная графика и её виды. Гравюра и различные техники гравюры. Печатная форма (матрица). Эстамп — оттиск печатной формы. Задание: Выполнение графического натюрморта с натурной постановки или по представлению. Материалы:

уголь или чёрная тушь, перо или палочка, бумага.

Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры и по представлению. Получать представления о различных графических техниках. Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы её виды. Приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в различных техниках известными мастерами. Приобретать творческий опыт выполнения графического натюрморта.

Осмысленное эмоционально ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведения искусства.

Освоение первичных умений графического изображения натюрморта с натуры и по представлению.

Воспитание уважения к искусству и культуре.

с. 76-77, завершение работы над графичес-ким натюрмор-том по представ-лению.

15

17.12

Цвет в натюрморте

1

Цвет в живописи, богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника. Задание:

Выполнение натюрморта, выражающего то или иное эмоциональное состояние (праздничный, грустный, таинственный, торжественный натюрморт и т.д.). Материалы: гуашь, кисти, большие листы бумаги.

Получать представление о разном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Понимать и использовать в творческой работе выразительные возможности цвета. Выражать цветом в натюрморте собственное  настроение и переживания.

Овладение средствами художественного изображения. Выражение собственного настроения и переживания.

Понимание и использование в творческой работе выразительных возможностей цвета.

Приобретение представлений о понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства.

с. 78-85, завершение работы над натюрмор-том, выражаю-щим то или иное эмоцио-нальное состояние (празднич-ный, грустный, таинствен-ный, торжест-венный натюрморт и т.д.).

16

24.12

Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

1

Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте мыслей и переживаний художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о себе самих. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника. Задание: создание натюрморта, который можно было бы назвать «натюрморт-автопортрет» (натюрморт как рассказ о себе).

Материалы: гуашь, кисти или пастель, восковые мелки, бумага.

Узнавать историю развития жанра натюрморта. Понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре. Выбирать и использовать различные художественные материалы для передачи собственного художественно-

го замысла при создании натюрморта. Развивать художественное видение, наблюдатель-ность, умение взглянуть по-новому на окружающий предметный мир.

Развитие наблюдатель-ности, умения взглянуть по-новому на окружающий предметный мир.

Восприятие интерпретации темы, сюжета и содержания произведений изобразительно-го искусства.

Обретение самостоятельно-го творческого опыта, формирующего способность к самостоятель-ным действиям.

с. 86-87, завершение работы над «натюрмортом-автопортретом»

Вглядываясь в человека. Портрет (10 ч) 

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к личности, наделённой индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее. Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объём, свет). Портрет как способ наблюдения человека и понимания его.

17

14.01

Образ человека – главная тема искусства.

1

Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определённого реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике и скульптуре. Великие художники-портретисты. Задание: участие в беседе на тему образа человека в портрете, образно-выразительных средств портрета в живописи, графике, скульптуре.

Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного образа человека в искусстве. Получать представление об изменчивости образа человека в истории. Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов. Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сходства в художественном портрете присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника. Уметь различать виды портрета (парадный и лирический портрет). Рассказывать о своих художественных впечатлениях.

Понимание выражения идеалов эпохи

и авторской позиции художника в портрете.

Знакомство с великими произведениями портретного искусства разных эпох.

Получение представления

об изменчивос-

ти образа человека в истории

с. 90-101, вопросы

1-4.

18

21.01

Конструкция головы человека и ее основные пропорции.

1

Закономерности построения конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика. Задание: выполнение портрета в технике аппликации (изображение головы с соотнесёнными по-разному деталями лица: нос, губы, глаза, брови, волосы и т.д.). Материалы: бумага для фона и аппликации, клей, ножницы.

Получать представления о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица. Понимать и объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника. Овладевать первичными навыками изображения головы человека  в процессе творческой работы. Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации.

Овладение средствами художественного изображения.

Приобретение представлений о конструкции, пропорциях, характере модели и отражении замысла художника.

Обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям.

с. 102-105, завершение портрета в технике аппликации

19

28.01

Изображение головы человека в пространстве.

1

Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов. Беседа и рассматривание рисунков мастеров. Задание: зарисовки объёмной конструкции головы, движения головы относительно шеи; участие в диалоге о рисунках мастеров. Материалы: карандаш, бумага.

Получать представления о способах объёмного изображения головы человека. Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра. Приобретать представление о бесконечности индивидуальных особенностей при общих закономерностях строения головы человека. Вглядываться в лица людей, подмечать особенности личности каждого человека. Создавать зарисовки объёмной конструкции головы.

Умение вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого человека.

Приобретение представлений о способах объемного изображения головы человека.

Участие в обсуждении содержания рисунков мастеров портретного жанра.

с. 106-107, зарисовки объёмной конструк-ции головы

20

4.02

Портрет в скульптуре.

1

Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурный портрет литературного героя. Задание: создание скульптурного портрета выбранного литературного героя с ярко выраженным характером. Материалы: пластилин или глина, стеки, подставка (пластиковая дощечка).

Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета. Получать знания о великих русских скульпторах-портретистах. Приобретать  опыт и навыки лепки портретного изображения головы человека. Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа. Учиться по-новому видеть индивидуаль-ность человека (видеть как художник-скульптор).

Умение по-новому видеть индивидуальность человека.

Приобретение навыков лепки портретного изображения головы человека.

Развитие фантазии, воображения, интуиции и визуальной памяти.

с. 108-111, завершение скульптур-ного портрета выбранного литератур-ного героя

21

11.02

Графический портретный рисунок

1

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение изображения на листе. Линия и пятно. Роль выразительности графического материала. Задание: создание рисунка (наброска) лица своего друга или одноклассника (с натуры). Материалы: уголь, бумага.

Приобретать интерес к изображениям человека как способу нового понимания и видения человека, окружающих людей. Развивать художественное видение, наблюдатель-ность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека. Получать представления о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека. Овладевать новыми умениями в рисунке. Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивидуальные особенности человека в портрете.

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства.

Овладение навыками набросков и зарисовок людей.

Развитие художественно-

го видения, наблюдательно-сти

с. 112-115, наброски лица родствен-ников или знакомых

22

18.02

Сатирические образы человека.

1

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж. Изображение дружеского шаржа. Задание: создание сатирических образов литературных героев или дружеских шаржей. Материалы: тушь, перо, бумага.

Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах. Рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении. Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения. Приобретать навыки рисунка,  видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.

Умение видеть индивидуальный характер человека.

Приобретение навыков использования линии пятна как средств выразительного изображения человека.

Рассуждение о задачах художественного преувеличения,

о соотношении правды и вымысла в художественном изображении.

с. 116-119, завершение сатиричес-кого шаржа

23

25.02

Образные возможности освещения в портрете.

1

Выразительные, преображающие возможности освещения. Роль освещения при создании образа. Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения. Задание: наблюдения натуры и выполнение набросков головы в различном освещении. Материалы: гуашь (три краски — тёмная, тёплая и белая), кисти.

Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании художествен-ного образа. Учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разных источнике и характере освещения. Различать освещение по свету, против света, боковой свет. Характеризовать освещение в произведениях искусства и его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя. Овладевать опытом наблюдательности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.

Овладение средствами художественного изображения.

Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании художествен-ного образа.

Воспитание уважения к искусству и культуре.

с. 120-121, наброски головы в различном освещении

24

4.03

Роль цвета в портрете.

1

Цветовое решение образа в портрете. Эмоциональное воздействие цвета. Соотношение портретного изображения и его фона как важнейшей составляющей образа. Цвет и тон (тёмное — светлое). Цвет и характер освещения. Цвет как выражение настроения, характера и индивидуальности героя портрета. Цвет и живописная фактура. Задание: создание портрета знакомого человека или литературного героя. Материалы: пастель или восковой мелок (для линейного наброска), гуашь, кисть, пастель (для завершения образа), бумага.

Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационного воздействия. Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа. Рассказывать о своих впечатлениях от нескольких (по выбору) портретов великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения. Получать навыки создания различными материалами портрета в цвете.

Осмысленное эмоционально-ценностное восприятие визуальных

образов реальности и произведения искусства.

Получение навыков создания различными материалами портрета в цвете.

Развитие фантазии, воображения, интуиции и визуальной памяти.

с. 122-125, завершение работы над портретом

25

11.03

Великие портретисты прошлого.

1

Нарастание глубины образа человека в истории европейского и русского искусства. Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация её художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Задание: создание автопортрета или портретов близких людей (члена семьи, друга). Материалы: гуашь, кисть, бумага.

Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейского и русского искусства. Понимать значение великих портретистов для характеристики эпохи и её духовных ценностей. Рассказывать об истории жанра портрета как о последователь-ности изменений представлений о человеке и выражения духовных ценностей эпохи. Рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника в портрете. Приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета).

Умение рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника в портрете

Приобретение творческого опыта в создании композицион-ного портретного образа.

Понимание значения

великих портретистов

для характерис-тики эпохи и ее духовных ценностей.

с. 126-129, завершение работы над портретом, подготовка работ к выставке

26

18.03

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

1

Особенности и направления развития портретного образа и изображения человека в европейском искусстве ХХ века. Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, А. Модильяни, С. Дали, Э. Уорхол и др.). Роль и место живописного портрета в отечественном искусстве ХХ века. Сложность и глубина внутреннего  мира человека, связь человека с историей своей страны, стремление выразить правду жизни в образе человека своего времени, трагизм в жизни человека, красота устремлённости и созидательной силы человека, красота молодости и многие другие темы в лучших работах отечественных портретистов XX века. Задание: участие в выставке лучших работ класса; посещение художественного музея, выставки.

Получать представления о задачах изображения человека в европейском искусстве ХХ века. Узнавать и называть основные вехи в истории развития портрета в отечественном искусстве ХХ века. Приводить примеры известных портретов отечественных художников. Рассказывать о содержании и композиционных средствах его выражения в портрете. Интересоваться, будучи художником, личностью человека и его судьбой.

Осмысленное эмоционально ценностное восприятие визуальных

образов реальности и произведения искусства.

Приобретение творческого опыта в созда-нии композицион-ного портретно-го образа.

Воспитание уважения к искусству и культуре свой Родины.

с. 130-135, вопросы

1-9

Человек и пространство. Пейзаж (7 ч)

Жанры в изобразительном искусстве. Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа. Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов. Виды пейзажей. Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

27

1.04

Жанры в изобразительном искусстве

1

Жанры в изобразительном искусстве: натюрморт, портрет, пейзаж, бытовой жанр, исторический жанр. Понятие «жанр» в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изображено. То, что этим хотел сказать художник, называется «содержанием произведения». Историческое развитие жанров и изменения в видении мира. История жанров и целостное представление о развитии культуры. Пейзаж как образ природы и жанр изобразительного искусства. Задание: участие в беседе на тему жанров в изобразительном искусстве, особенностей образно-выразительных средств жанра пейзажа.

Объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения. Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве даёт возможность увидеть изменения в видении мира. Рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт. Активно участвовать в беседе по теме.

Умение участвовать в беседе по теме, включая свой личный жизненный опыт.

Умение различать жанры в изобразительном искусстве.

Воспитание уважения к искусству и культуре.

с. 138-141, вопросы

1-5

28

8.04

Изображение пространства.

1

Проблема изображения глубины пространства на плоскости. Способы изображения пространства в различные эпохи. Особенности системы изображения в культурах Древнего Востока: Древний Египет, Месопотамия. Пространственное изображение предмета и его развитие в искусстве античного мира. Символическое пространство в искусстве Средневековья. Обратная перспектива и зримый мир духовных образов. Потребность в изучении реально наблюдаемого мира в эпоху Возрождения. Изображение глубины пространства, присутствие наблюдателя и открытие правил линейной перспективы. Картинная плоскость и пространство изображения, организованное художником. Перспектива как одно из художественных средств выражения, как форма определённого содержания, обусловленного культурой эпохи и мировоззрением художника. Задание: изготовление «сетки Альберти» и исследование правил перспективы в помещении и на улице; создание простых зарисовок наблюдаемого пространства с опорой на правила перспективных сокращений. Материалы: карандаш, бумага.

Получать представление о различных способах изображения пространства, о перспективе как о средстве выражения в изобразительном искусстве разных эпох. Рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов. Различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства. Получать представление о мировоззренческих основаниях правил линейной перспективы как художественного изучения реально наблюдаемого мира. Наблюдать пространственные сокращения (в нашем восприятии) уходящих вдаль предметов. Приобретать навыки(на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства.

Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явление окружающего мира и искусства.

Умение использовать разные способы передачи перспективы в изобразительном искусстве.

Получение представления

о мировоззрен-ческих основаниях правил

линейной перспективы

как художественно-го изучения реально наблюдаемого мира.

с. 142-145, выполне-ние упражне-ний (графичес-ких набросков) на правила перспек-тивы с использо-ванием «сетки Альберти»

29

15.04

Правила построения перспективы . Воздушная перспектива.

1

Навыки изображения уходящего вдаль пространства. Схема построения перспективы. Присутствие наблюдателя. Точка зрения. Линия горизонта. Точка схода параллельных линий, пространственные сокращения. Прямая и угловая перспектива. Представления о высоком и низком горизонте. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности. Изменения тона и цвета предметов по мере удаления. Задание: изображение уходящей вдаль аллеи или вьющейся дорожки с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы. Материалы: карандаш, гуашь (ограниченной палитры), кисти, бумага.

Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия горизонта», «точка схода», «вспомогатель-ные линии». Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изобразительного искусства. Объяснять правила воздушной перспективы. Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы.

Овладение средствами художественного изображения.

Объяснение правил воздушной перспективы, приобретение навыков изображения перспективы.

Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.  Развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостно-го мышления человека.

с. 146-147, выполне-ние зарисовки пейзажа с учетом линейной и воздушной перспек-тивы

30

22.04

Пейзаж – большой мир.

1

Красота природного пространства в истории искусства. Искусство изображения пейзажа в Древнем Китае. Пейзаж как фон и место события в европейском искусстве. Появление картины-пейзажа как самостоятельного жанра. Пейзаж эпический и романтический в классическом искусстве. Пейзаж как выражение величия и значительности нашего мира. Огромный и легендарный мир в пейзаже. Организация перспективного пространства в картине. Земля и небо. Роль формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл. Задание: изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и т.д. (работа индивидуальная или коллективная с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями). Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей для аппликации.

Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства. Уметь различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живописи и графики. Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления  и  своё восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпического и романтического образа в пейзаже. Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в изображении большого природного пространства.

Творчески рассуждать и экспериментиро-вать на основе правил линейной воздушной перспективы.

Умение узнавать эпический и романтический образ природы в произведениях европейского и русского искусства.

Воспитание уважения к искусству и культуре свой Родины.

с. 148-151, завершение работы над пейзажем

31

29.04

Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в русской живописи.

1

Изменчивость состояний природы при разной погоде (сумрак, туман, солнечная погода) в разное время суток (утро, вечер, полдень). Роль освещения в природе. Изменчивость цветовых состояний в природе и умение их наблюдать. Живопись на природе — пленэр. Импрессионизм — направление в живописи XIX века. Задача изображения новых колористических впечатлений. Постимпрессионизм. Состояние в природе и настроение художника, его внутренний мир. Роль колорита в пейзаже настроения. Наблюдение цветовых состояний и освещения в реальном окружающем мире.

История формирования художественного образа природы в русском искусстве. Образ природы в произведениях А. Венецианова и его учеников. А. Саврасов. Картина «Грачи прилетели». Эпический образ России в произведениях И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана и значение его творчества для развития российской культуры.

Задание: Создание пейзажа на передачу цветового состояния (например, «Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», «Весенний мотив» и др.). Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые средства выразительности в живописи XIX веке. Характеризовать направления импрессионизма и постимпрес-сионизма в истории изобразитель-ного искусства. Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе. Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека. Приобретать опыт колористичес-кого видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека. Получать представление об истории развития художествен-ного образа природы в русской культуре. Называть имена великих русских живописцев и узнавать известные картины

А. Венецианова,

А. Саврасова,

И. Шишкина,

И. Левитана. Характеризовать особенности понимания красоты природы в творчестве И. Шишкина, И. Левитана. Уметь рассуждать о значении художествен-ного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины. Формировать эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности. Приобретать умения и творческий опыт в создании композицион-ного живописного образа пейзажа своей Родины.

Умение видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния природы.

Приобретение опыта колористическо-го видения, передаче состояний природы и человека.

Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.

с. 152-163, завершение работы над пейзажем

32

6.05

Пейзаж в графике. Городской пейзаж

1

Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников. Самостоятельное художественное значение графического пейзажа. Выразительность графических образов великих мастеров. Средства выразительности в графическом рисунке и многообразие графических техник. Печатная графика и её роль в развитии культуры.

Жанр городского пейзажа и его развитие в истории искусства. Достоверность и фантазия в изображении города во времена готики и Возрождения. Жанр архитектурных фантазий и панорамные городские пейзажи. Появление городского пейзажа в русском искусстве. Пейзажи старинной Москвы, Санкт-Петербурга, других русских городов. Значение этих произведений для современной культуры. Образ города в искусстве ХХ века. Разнообразие в понимании образа города:  как урбанистическое противостояние природе и как обжитая, многосложная среда современной жизни. Романтический образ города и город как воплощение истории отечественной культуры: каменная летопись истории. Значение охраны исторического образа современного города. Задание: создание графической работы на тему  «Городской или сельский пейзаж». Материалы: графические материалы (по выбору).

Получать представление о произведениях графического пейзажа в европейском и отечественном искусстве. Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях. Рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности в произведениях пейзажной графики, о разнообразии образных возможностей различных графических техник. Приобретать навыки наблюдатель-ности, интерес к окружающему миру и его поэтическому видению путём создания графических зарисовок. Приобретать навыки создания пейзажных зарисовок.

Получать представление о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве. Приобретать навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа. Приобретать навыки эстетического переживания образа городского пространства и образа в архитектуре. Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, Санкт Петербурга, родного города. Приобретать новые композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения. Овладеть навыками композиционного творчества в технике коллажа. Приобретать новый коммуникатив-ный опыт в процессе создания коллективной творческой работы.

Формирование эстетического восприятия природы как необходимого качества личности.

Умение называть и узнавать великие картины русских художников пейзажистов.

Получение представления

об истории развития художественного образа природы в русской культуре.

с. 164-171, завершение работы над графичес-ким пейзажем

3334

13.05

20.05

Сельский пейзаж.

Пленэр.

2

Наблюдение изменчивости состояний природы при разной погоде (сумрак, туман, солнечная погода). Роль освещения в природе. Изменчивость цветовых состояний в природе и умение их наблюдать.

Задача изображения пейзажа с натуры, новых колористических впечатлений, в зависимости от состояния природы. Выбор мотива для изображения.

Задание: изображение пейзажа с натуры

1.Линейное построение пейзажа с учетом воздушной перспективы

2.Решение выбранного мотива в цвете

Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе. Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы. Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека. Приобретать опыт колористичес-кого видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека.

Формирование эстетического восприятия природы как необходимого качества личности, воспитание чувства любви к Родине и родному хутору

Приобретение навыков рисования пейзажа с натуры с учетом воздушной и линейной перспективы, цветового решения пейзажа

Воспитание чувства любви

к своей малой Родине, гордости за красоту своего Отечества, бережного отношения к природе

Выполне-ние зарисовок мотивов пейзажа с натуры, решение наиболее удачного мотива в цвете, подготовка работ к выставке

35

27.05

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (обобщение темы).

1

Обобщение материала учебного года. Роль изобразительного искусства в жизни людей. Деятельный характер восприятия мира художником: умение видеть как результат изобразительной деятельности. Мир художественного произведения. Язык изобразительного искусства. Средства  выразительности  и  зримая речь. Изобразительное произведение как форма общения, диалог между художником и зрителем. Творческие способности зрения. Деятельность зрителя и личностный смысл восприятия искусства. Восприятие искусства и искусство восприятия мира. Задание: участие в беседе о выразительных возможностях изобразительного искусства; участие в выставке творческих работ.

Уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека. Получать представление о взаимосвязи реальной действительнос-ти и её художественного отображения, её претворении в художественный образ. Объяснять творческий и деятельностный характер восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя. Узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми по знакомились в течение учебного года. Участвовать в беседе по материалу учебного года. Участвовать в обсуждении творческих работ учащихся.

Объяснение творческого и деятельностного восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя. Участие в обсуждении творческих работ,

в посильном сохранении культурных памятников.

Активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.

Развитие фантазии, воображения, интуиции и визуальной памяти.

Умение эстетически подходить к любому виду деятельности.


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

рабочая программа по истории 5 класс Рабочая программа по истории 11 класс

поурочно-тематическое планирование по истории для 5 классапоурочно-тематическое планиросание по истории для 11 класса к учебнику Данилова...

Рабочая программа курса химии 8 класс, разработанная на основе Примерной программы основного общего образования по химии (авторская рабочая программа)

Рабочая программа курса химии 8 класс,разработанная на основеПримерной программы основного общего образования по химии,Программы курса химии для 8-9 классовобщеобразовательных учреждений (а...

Рабочая программа по русскому языку 10 класс к учебнику Бабайцевой, Рабочая программа по литературе 11 класс к учебнику под редакцией В.П.Журавлёва

В этом году появились новые требования к оформлению учебных программ по всем предметам. Данные программы составлены в соответсви с новыми требованиями. Они помогут учителям русского языка и литературы...

Аннотация к рабочей программе по геометрии, 11 класс + рабочая программа по геометрии для 11 класса

Аннотация к рабочей программе по МАТЕМАТИКЕ (геометрии). Класс: 11.Программа по геометрии для 11 класса составлена на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта среднег...

Рабочая программа по русскому языку 5 класс Разумовская, рабочая программа по литературе 5 класс Меркин, рабочая программа по русскому языку 6 класс разумовская

рабочая программа по русскому языку по учебнику Разумовской, Львова. пояснительная записка, календарно-тематическое планирование; рабочая программа по литературе 5 класс автор Меркин. рабочая программ...

Рабочая программа по Математике 5 класса (Рабочая программа составлена на основе программы для 5-9 классов специальных (коррекционных) учреждений VIII вида, под ред. В.В.Воронковой и учебника «Математика» М.Н. Перова, Г.М. Капустина)

Рабочая программа  составлена на основе программы для 5-9 классов специальных (коррекционных) учреждений VIII вида,  под редакцией доктора педагогических наук В.В.Воронковой Сб.1. –М.:...

Рабочая программа по литературе для 5–9 классов на основе авторской программы В.Я.Коровиной и др. (Рабочие программы. Литература. 5-9 классы. Предметная линия учебников под редакцией В.Я.Коровиной)

Рабочая учебная  программа по литературе  для основного общего образования составлена в соответствии с требованиями федерального компонента государственного стандарта общего образования по л...