Формирование читательской грамотности + развитие критического и креативного мышления (задания)
учебно-методический материал по изобразительному искусству (изо, 7 класс)

Задание  к теме:

 «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне»

(время на выполнение 20 минут)

Прочитайте текст, проставьте на полях знаки (V — я это уже знал; + — новое для меня; – — я думал иначе; ? — непонятно, хочу спросить).

 В графическом дизайне композиция — это не про «красиво», а про «понятно и эффективно». Задача макета — помочь зрителю за 3 секунды считать главное. Для этого используют несколько приёмов.

Иерархия задаёт порядок чтения: самый заметный элемент (заголовок, логотип, кнопка) должен сразу притягивать взгляд. Его выделяют размером, жирностью, цветом или положением в зоне фокуса (часто это пересечение линий по правилу третей).

Контраст помогает отделить важное от второстепенного: тёмный текст на светлом фоне читается лучше, крупный объект рядом с мелким подчёркивает значимость.

Ритм и повторение создают систему: одинаковые отступы, стили заголовков, рамки делают макет упорядоченным.

«Воздух» (негативное пространство) — это не пустота, а инструмент: он не даёт элементам слипаться и помогает глазу отдыхать. Перегруженный макет теряет эффективность: зритель просто не видит главного.

Хороший дизайнер сначала формулирует цель и аудиторию, а потом подбирает композиционные приёмы. Поэтому композиция — это способ коммуникации, а не украшение.

Выполните задание. Заполните таблицу, рассмотрев предложенную афишу.

Требования к ответам на вопросы в таблице

Не писать «красиво/некрасиво». Вместо этого — нужна конкретика

В колонке «Вопрос» обязательно назвать принцип композиции, который поможет исправить ситуацию

Задание. Прочитай текст познакомься с профессией «Графический дизайнер». Выполни мини- задание «Стань на минуту дизайнером»

Кто такой графический дизайнер

Представь, что ты идёшь по городу и видишь афишу концерта. Ты за три секунды понимаешь: вот название, вот дата, вот где будет. И тебе сразу хочется пойти! А рядом висит другая афиша: на ней куча текста, всё налеплено в кучу, цвета режут глаза, и ты даже не можешь найти, когда концерт. Вот в этом и есть главная суперсила графического дизайнера: он делает так, чтобы всё было понятно и красиво. Не просто «нарисовать картинку», а помочь человеку быстро схватить самое важное.

Что он вообще делает?

Графический дизайнер придумывает и собирает макеты — это как конструктор из текста, картинок, цветов и отступов. Вот самые частые задачи:

• Афиши и плакаты. Чтобы сразу было видно название и дату, а всё лишнее не мешало.
• Логотипы. Это такие значки, по которым узнают компанию: например, логотип любимого бренда одежды или школьной команды. Он должен быть простым, чтобы его легко запомнили.
• Упаковка. Ты берёшь коробку в магазине и сразу видишь, что это, для кого и как пользоваться. Это тоже работа дизайнера.
• Карточки и посты для соцсетей. Тут важно, чтобы картинка цепляла взгляд в ленте, где все быстро листают.
• Буклеты и презентации. Чтобы текст не сливался в одну серую кашу, а делился на блоки, и читать было удобно.

Это про рисование или про логику?

И то, и другое! Дизайнер не просто красиво раскрашивает — он решает задачу. Сначала он задаёт себе вопросы:

• Кому это нужно? (Младшим школьникам, подросткам, взрослым?)
• Что человек должен сделать? (Купить, прийти, прочитать, нажать кнопку?)
• Где это будут смотреть? (На большом плакате на улице или на экране телефона?)

И только потом выбирает цвета, шрифты и расположение элементов. Это как на уроке ИЗО: ты сначала продумываешь композицию, а потом берёшь краски. Только здесь ещё важнее, чтобы смысл считывался мгновенно.

Какие приёмы он использует (и ты уже это знаешь!)

Иерархия. Это когда самое важное — крупнее и заметнее. Например, название концерта — огромными буквами, а адрес — поменьше. Так взгляд сразу идёт туда, куда нужно.

Контраст. Тёмное на светлом, яркое на спокойном. Благодаря этому текст не теряется.

«Воздух». Это не пустота, а свободное место между блоками. Оно помогает глазам отдыхать и не теряться в деталях.

Ритм. Одинаковые отступы, повторяющиеся элементы (рамки, маркеры). Так макет выглядит собранным, а не случайным.

Правило третей. Представь сетку из двух вертикальных и двух горизонтальных линий. На пересечениях линий ставят самое важное — так композиция получается сбалансированной.

Это как в кроссворде: если клетки будут разного размера и разбросаны как попало, решать будет неудобно. А когда всё ровно и логично — сразу приятно.

Где ты встречаешь графический дизайн каждый день

Прямо вокруг тебя:

• Афиша у входа в школу.
• Меню в столовой (картинки, шрифты, разделение блюд).
• Упаковка йогурта или чипсов.
• Баннер в интернете.
• Обложка учебника.

Если присмотреться, можно заметить, где всё сделано грамотно (быстро и понятно), а где — перегружено и неудобно. Это отличная тренировка «дизайнерского взгляда».

А какие навыки нужны?

• Чувство композиции. Чтобы элементы не «спорили» друг с другом, а работали вместе.
• Работа со шрифтами. Не любой шрифт подойдёт к любой теме. Для сказки — один, для научной выставки — другой.
• Умение объяснять. Дизайнер часто говорит: «Я сделал так, потому что…» и доказывает, что его решение работает.
• Владение программами. Есть специальные редакторы, но сначала всё равно делают наброски на бумаге — чтобы продумать идею.
• Готовность к правкам. Иногда заказчик просит что-то поменять, и дизайнер спокойно дорабатывает макет.

Мини‑задание «Стань на минуту дизайнером» (на 5 минут) Выбери любую упаковку или афишу или предложенную.  Ответь на три вопроса:

1. Что ты видишь первым? Это точка фокуса. Работает ли она на цель?
2. Где здесь иерархия? Что крупнее, что мельче? Достаточно ли контраста?
3. Что бы ты изменил и зачем? Например: «Убрал бы лишнюю надпись, чтобы осталось больше «воздуха» и название читалось быстрее».

Задание  к теме:

 «Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива»

(время на выполнение 10 минут)

Прочитайте текст, проставьте на полях знаки (V — я это уже знал; + — новое для меня; – — я думал иначе; ? — непонятно, хочу спросить).

Чтобы показать объём на плоском листе, художник использует особые приёмы. Один из главных — линейная перспектива: она помогает изобразить пространство так, будто мы видим его глазами.

Основа линейной перспективы — два простых правила. Первое: чем дальше предмет, тем он кажется меньше. Второе: параллельные линии (например, края дороги или рельсы) по мере удаления сходятся в одной точке — её называют точкой схода. Эта точка всегда лежит на линии горизонта, а линия горизонта — это уровень наших глаз.

Например, если нарисовать улицу, дома на переднем плане будут крупными и детальными, а дальние — маленькими и простыми. Линии фасадов и тротуаров будут стремиться к точке схода. Так возникает иллюзия глубины.

Объём отдельного предмета (куба, коробки) тоже передают через перспективу: видимые грани строят с учётом того, как они уходят вглубь. Ещё помогают свет и тень: освещённые стороны светлее, затенённые — темнее, и предмет выглядит трёхмерным.

Художники тренируются замечать эти эффекты в жизни: наблюдают, делают наброски улиц, интерьеров, коробок и книг. Чем лучше видишь перспективу в реальности, тем убедительнее получается рисунок.

Прочитав текст, заполни в таблице по одному тезису в каждой колонке, если в какой-то колонке нечего написать — просто оставьте её пустой.

Время выполнения (20 мин)

 Нарисуй простую улицу или коридор: наметь линию горизонта и точку схода, проведи направляющие линии. Изобрази 3–4 предмета (коробки/книги/дома или придумай сам) так, чтобы они уменьшались и «уходили» к точке схода. Обозначь свет и тень на одном предмете, чтобы он выглядел объёмным. Подпиши на рисунке: «линия горизонта», «точка схода», «направляющие линии»

Задание  к теме «Реальность и фантазия в творчестве художника»

(время на выполнение 7 минут)

Прочитайте текст, проставьте на полях знаки (V — я это уже знал; + — новое для меня; – — я думал иначе; ? — непонятно, хочу спросить).

Художник не копирует реальность, а создаёт художественный образ: он берёт из жизни детали, а с помощью фантазии делает их выразительнее и ярче. Реальность даёт материал — формы, цвета, позы, черты лиц, предметы быта. Фантазия помогает передать настроение, идею, чувство, которое словами выразить трудно.

Например, у Виктора Васнецова богатыри крупнее, чем в жизни, а позы — выразительнее: так художник подчёркивает их силу и значимость. При этом лица и костюмы выглядят настоящими — художник изучал реальные детали. У Марка Шагала люди летают, а пространство будто плывёт, но в этих фантастических сценах мы узнаём городские виды, бытовые предметы, знакомые жесты. Так фантазия не отменяет реальность, а говорит о ней особым языком искусства.

Даже в самом смелом вымысле художник опирается на знание реального мира: он много наблюдает, делает наброски, изучает перспективу и материалы. Именно эта опора и делает фантазию убедительной.

 Прочитав текст, заполни в таблице по одному тезису в каждой колонке, если в какой-то колонке нечего написать — просто оставьте её пустой.