Модерн в русской культуре.
план-конспект урока по литературе (11 класс)

Ар-нуво: конец столетия

      «Конец столетия принес нам рассвет новой эры и новое отношение к жизни. Это был период, когда уходили в прошлое социальные различия, а нравы, обычаи и ожидания граждан сближались… Получив голос и громко заявив о своем присутствии, нарождавшиеся средние классы теперь хотели получать дивиденды от построенной ими экономики. И самым явным признаком этого стала постоянно растущая жажда массово доступных развлечений». Можете вы угадать, какой год имеется в виду? Скажете, что это 1999 – промахнетесь всего лишь на столетие.  На самом деле, это описание 1899 года и, собственно, всего предшествующего XX веку десятилетия.

      Период европейской истории с 1890 года до Первой мировой войны часто называют «La Belle Époque», или «Прекрасная эпоха». Это было время, когда социально-технологические изменения практически перевернули повседневную жизнь людей, предыдущее поколение которых еще совсем недавно вело буквально средневековый быт. Прогресс, пружина которого стремительно раскручивалась с 1880-х годов, в последнем десятилетии XIX века принес первые плоды современной индустриализации и изобилия товаров массового потребления.

       Это означало не только то, что значительная масса денег просто распределилась среди множества людей, главное – появилось больше возможностей тратить эти деньги. Больше продуктов питания, больше модной одежды, больше развлечений, больше газет и книг! По мнению историков, это был рассвет эры бытовых инноваций, звуками которой стали стук телеграфного аппарата, трели телефонных звонков и какофония первых сошедших с конвейера пишущих машинок, а ощущениями – жутковатый подъем на первых лифтах, слепящий свет электрических фонарей и незнакомая доселе демократичная мобильность велосипеда.

       Приблизительно к 1890 году под влиянием общественно-экономических тенденций в архитектуре, мебельной промышленности, моде, дизайне промышленно-бытовых товаров и в коммерческом искусстве начал складываться новый художественный стиль. Свое название направление получило от одноименного парижского магазина, владельцем которого был Зигфрид Бинг, блестящий предприниматель и менеджер, которого по праву можно называться «отцом-основателем» ар-нуво.

     Павильон Бинга на Всемирной парижской выставке 1900 года, носивший название «Ар-нуво» (от франц. L'Art Nouveau – новое искусство), стал единственным заметным французским достижением на фоне художественного прогресса, демонстрируемого другими странами. Однако в итоге его магазин начали отождествлять не только с передовым художественным стилем, но и в целом со всем направлением мирового декоративно-прикладного искусства этого периода, ставшим олицетворением «прекрасной эпохи» и ознаменовавшим собой переход человечества из XIX в XX столетие.

       Несмотря на то, что на долю ар-нуво досталось вдоволь осуждения, скептицизма и насмешек, как от французских, так и от английских критиков, стиль получил известность и проник в повседневную жизнь. Пышные витиеватые линии, сплетающиеся в экстравагантные формы  – один из характерных признаков архитектуры ар-нуво. В женской моде доминировал силуэт в форме буквы S, воплощавшийся порой в совершенно неестественные, гипертрофированные формы. Как в одежде, так и в архитектуре обильно использовались орнаменты.

      Стиль ар-нуво, или, как его принято называть в России, модерн, оказал влияние на все прикладные отрасли дизайна. 

Cеребряный век

     В истории русской культуры период, совпавший по времени с европейским модернизмом, получил поэтическое название Серебряный век. Впервые это выражение было использовано в 1928 году русским поэтом и переводчиком Н.А. Оцупом. Широкое употребление выражение «Серебряный век» получило после выхода в свет «Поэмы без героя» Анны Ахматовой.

      «Серебряный век в русской культуре – понятие расширительное. Это не только живопись и архитектура модерна, не только символистский театр, воплотивший идею синтеза искусств, когда над постановкой спектакля вместе с режиссерами и актерами работали художники и композиторы, это и литература символизма, и особенно поэзия, которая в историю мировой литературы вошла под названием «поэзия Серебряного века». И помимо всего прочего, это стиль эпохи, это образ жизни»

        Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель “Титаника”, были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Ей хотелось иметь пророков. Но те, кто выступали в этой роли, как правило, говорили о неизбежном конце европейской цивилизации.
       Модернизм — достаточно условное обозначение периода культуры конца ХIХ — середины ХХ в., то есть от импрессионизма до нового романа и театра абсурда. Не следует путать искусство модернизма и авангардное искусство, хотя порой грань между ними провести трудно.
        В русском языке понятие «модерн» означает определенную эпоху конца XIX – начала XX века. Модернизмом называли авангардные течения, отрицавшие реализм как ограничение творчества определенными рамками и утверждавшие принципиально иные ценности, устремленные в будущее.

         Вообще понятие модернизм тесно связано не только с искусством, но и с наукой и философией. Недаром многие ранние модернисты (особенно русские) были учеными и философами — Валерий Брюсов, Андрей Белый, Вячеслав Иванов.

 Модернизм как яркое событие в культуре

        Фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм — таков далеко неполный список направлений художественного поиска в начале XX века. Живопись как иллюстрация эпохи

      Модернизм связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Выступления художников-модернистов принимали зачастую форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов в искусстве. Авангард обозначал идущих впереди всех, т. е. экспериментирующих с художественным материалом, создающих новые, ни на что не похожие стиль, язык, содержание в изобразительном искусстве. Революции и войны, в которые втягивается весь мир, не препятствуют экспериментам и поискам нового.             Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.

     Тенденции, которые определили развитие литературы «серебряного века», были характерны и для изобразительного искусства, составившего целую эпоху в русской и мировой культуре. На рубеже столетий расцветает творчество одного из крупнейших мастеров русской живописи Михаила Врубеля. Врубелевские образы — это образы-символы. Они не укладываются в рамки старых представлений. Художник - гигант, мыслящий не бытовыми категориями окружающей жизни, а «вечными» понятиями, он мечется в поисках истины и красоты. Врубелевская мечта о красоте, которую так трудно было найти в окружающем его мире, полном безысходных противоречий, и врубелевская фантазия, переносящая нас как бы в иные миры, где красота, однако, не освобождается от болезней века, — это воплощенные в красках и линиях чувства людей того времени, когда русское общество жаждало обновления и искало путей к нему. 

Наиболее значительные литературные течения в России в конце XIX - начале XX века

      Никогда не было в русском искусстве такого количества направлений, группировок, объединений, ассоциаций, как в начале XX века. Они выдвигали свои творческие теоретические программы, отрицали предшественников, враждовали с современниками, пытались предсказать будущее. Слишком неясными были для многих контуры нового эстетического идеала, отсюда трагический оттенок в творческих исканиях многих художников. Русский модернизм — явление закономерное, вызванное глубинными процессами русской культуры. Зрели вопросы дальнейшего развития русской литературы, принципиально сконцентрированные на трех проблемах: отношение к традициям русской литературы, определение новизны содержания и формы, определение общего эстетического мировоззрения. Формировалась необходимость, говоря словами Валерия Брюсова, «найти путеводную звезду в тумане».

       “Серебряный век “русской поэзии -- это название стало устойчивым для обозначения русской поэзии конца XIX - начала XX века.
       Понятие «серебряный век» невозможно свести к творчеству одного или даже десятка значительных художников - он характеризует «дух эпохи»: ярких индивидуальностей. Сама духовная атмосфера времени провоцировала творческую личность на художественное своемыслие.

        Русская поэзия “серебряного века” создавалась в атмосфере общего культурного подъема как значительнейшая его часть . Характерно, что в одно и то же время в одной стране могли творить такие ярчайшие таланты, как А.Блок и В.Маяковский, А.Белый и В.Ходасевич. Этот список можно продолжать и продолжать. В истории мировой литературы это явление было уникальным.

      Представители творческой интеллигенции, подвергая критическому осмыслению существовавшие ранее художественные принципы, искали иные способы освоения мира.        

      Одни верили, что могут обрести непосредственный, ничем не осложненный взгляд на натуру. Пренебрегая анализом общественных отношений и сложностью человеческой психики, они открывали «тихую поэзию повседневности». Другие концентрировали в художественном образе накал чувств и страстей людей нового века. Предчувствие у многих воплощалось в символах, порождавших сложные ассоциации. Все это были разные способы постичь мир, раскрыть в нем художественную правду, за явлением распознать сущность, за малым увидеть всеобщее. Эти поиски отчасти воплотились в символизме. 

Символизм
       В символизме делается акцент на художественном выражении посредством неких намеков, символов, на поисках «скрытых реальностей», находящихся за пределами чувственного восприятия, на ассоциативности и иносказательности, на идее самоценности искусства. Зачинателями символизма во Франции были поэты Шарль Бодлер (1821—1867), Поль Верлен (1880—1921) и многие другие.

       Символизм был явлением неоднородным, объединившим в своих рядах поэтов, придерживавшихся самых разноречивых взглядов. Одни из символистов, такие, как Н.Минский, Д.Мережковский, начинали свой творческий путь как представители гражданской поэзии, а затем стали ориентироваться на идеи “богостроительства” и “ религиозной общественности”. Принято различать «старших» и «младших» символистов.  

    «Старшие» (В. Брюсов. К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус), пришедшие в литературу в 90-е годы, период глубокого кризиса поэзии, проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта. “Старшие символисты” резко отрицали окружающую действительность, говорили миру “нет”:

Я действительности нашей не вижу
Я не знаю нашего века...
(В.Я.Брюсов)

Земная жизнь лишь “сон”, ” тень”. Реальности противопоставлен мир мечты и творчества — мир, где личность обретает полную свободу:

Есть одна только вечная заповедь — жить

В красоте, в красоте несмотря ни на что.

(Д.Мережковский )

      Реальная жизнь изображается как безобразная, злая, скучная и бессмысленная. Особое внимание проявляли символисты к художественному новаторству — преобразованию значений поэтического слова, развитию ритмики, рифмы и т.д. “Старшие символисты” еще не создают систему символов. Они — импрессионисты, которые стремятся передать тончайшие оттенки настроений, впечатлений. Слово как таковое для символистов утратило цену. Оно стало ценным только как звук, музыкальная нота, как звено в общем мелодическом построении стихотворения.

       «Младшие» символисты (А. Блок, А. Белый, В. Иванов) на первый план выдвигали философские искания. Читателю символисты предлагали красочный миф о мире, созданном по законам вечной Красоты. Если к этому добавить изысканную образность, музыкальность и легкость слога, становится понятной устойчивая популярность поэзии этого направления. Влияние символизма с его напряженными духовными исканиями, пленительным артистизмом творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов. В основе платформы «младших» символистов лежит идеалистическая философия В. Соловьева с его идеей Третьего Завета и пришествия Вечной Женственности. В. Соловьев утверждал, что высшая задача искусства - «...создание вселенского духовного организма», что художественное произведение это - изображение предмета и явления «в свете будущего мира», с чем связано понимание роли поэта как священнослужителя. В этом заключено, по разъяснению А. Белого, «соединение вершин символизма как искусства с мистикой». Акмеизм

         В 1912 г. среди множества стихов, опубликованных в петербургских журналах, читатель не мог не задержать внимания на таких, например, строчках:

Я душу обрету иную,
Все, что дразнило, уловя.
Благословлю я золотую
Дорогу к солнцу от червя.
( Н.С.Гумилев)


И часы с кукушкой ночи рады,
Все слышней их четкий разговор.
В щелочку смотрю я: конокрады
Зажигают под холмом костер.
(А.А.Ахматова)


Но я люблю на дюнах казино
Широкий вид в туманное окно
И тонкий луч на скатерти измятой.
(О.Э.Мандельштам)

     Эти трое поэтов, а также С.М.Городецкий, М.А.Зенкевич, В.И.Нарбут в том же году назвали себя акмеистами (от греческого acme — высшая степень чего-либо, цветущая пора) .Идеи этого направления определились среди литераторов, входивших в объединение «Цех поэтов». Приятие земного мира в его зримой конкретности, острый взгляд на подробности бытия, живое и непосредственное ощущение природы, культуры, мироздания и вещного мира, мысль о равноправии всего сущего — вот, что объединяло в ту пору всех шестерых. Почти все они прошли ранее выучку у мастеров символизма, но в какой-то момент решили отвергнуть свойственные символистам устремленность к “мирам иным” и пренебрежение к земной, предметной реальности. 

Футуризм

      Одновременно с акмеизмом в 1910 - 1912 гг. возник футуризм, распадавшийся на несколько группировок. Как и другие модернистские течения, он был внутренне противоречивым. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский и некоторых других.    

        Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (И. В. Лотарев, 1887 - 1941). В группе футуристов под названием «Центрифуга» начинали свой творческий путь поэты Н. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак.
Уже в 1914 г. кубофутуристы и эгофутуристы (И.Северянин и др.) в манифесте «Идите к черту» отказались от «случайных кличек» эго и кубо и «объединились в единую литературную компанию футуристов».
      Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций. В первом сборнике «Пощечина общественному вкусу» (1912) была опубликована декларация, подписанная Д. Бурлюком, А. Крученых, В. Хлебниковым, В. Маяковским. В ней футуристы утверждали себя и только себя единственными выразителями своей эпохи. Они требовали «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности», они отрицали вместе с тем «парфюмерный блуд Бальмонта», твердили о «грязной слизи книг, написанных бесконечными Леонидами Андреевыми», огулом сбрасывали со счетов Горького, Куприна, Блока и пр.
       В. Хлебников (1885 - 1922), В.В. Каменский (1884 - 1961) сумели в своей творческой практике осуществить интересные эксперименты в области слова, благотворно сказавшиеся на русской поэзии.

       Подчеркнутому эстетизму поэзии символистов и особенно акмеистов футуристы противопоставляют намеренную деэстетизацию. Так, у Д. Бурлюка «поэзия - истрепанная девка», «душа - кабак, а небо - рвань».

Определение поэзии

Это – круто налившийся свист,
Это – щелканье сдавленных льдинок,
Это – ночь, леденящая лист,
Это – двух соловьев поединок.
Это – сладкий заглохший горох,
Это – слезы вселенной в лопатках,
Это – с пультов и флейт – Фигаро
Низвергается градом на грядку.
Все, что ночи так важно сыскать
На глубоких купаленных доньях,
И звезду донести до садка
На трепещущих мокрых ладонях.
Площе досок в воде – духота.
Небосвод завалился ольхою,
Этим звездам к лицу б хохотать,
Ан вселенная – место глухое.
------------------------------- Борис Пастернак

Конец эпохи

      Со смертью футуризма и скорой агонией имажинизма полотно серебряного века было окончено. Оно получилось ярким, сложным, противоречивым, но бессмертным и неповторимым. Оно отразило не только поэзию поколения, но и существующую действительность.
      Если течение предшествует социальным катастрофам, возвещает эти последние, помогает им родится, то течение делается социально нужным и входит в историю литературы.
      Все кончилось после 1917 года, с началом гражданской войны. Никакого серебряного века после этого не было. В двадцатые годы еще продолжалась инерция (расцвет имажинизма), ибо такая широкая и могучая волна, каким был русский серебряный век, не могла не двигаться некоторое время, прежде чем обрушиться и разбиться. Если живы были большинство поэтов, писатели, критики, философы, художники, режиссеры, композиторы, индивидуальным творчеством и общим трудом которых создан был серебряный век, то сама эпоха закончилась. Каждый ее активный участник осознавал, что, хотя люди и остались, характерная атмосфера эпохи, в которой таланты росли, как грибы после дождя, сошла на нет. Остался холодный лунный пейзаж без атмосферы и творческие индивидуальности – каждый в отдельно замкнутой келье своего творчества. По инерции продолжались еще и некоторые объединения (Дом искусств, Дом литераторов, "Всемирная литература"), но этот постскриптум серебряного века оборвался на полуслове, когда прозвучал выстрел, сразивший Гумилева.
    Серебряный век эмигрировал в Берлин, в Константинополь, в Прагу, Софию, Белград, Рим, Париж. Но возродиться на чужбине ему не было суждено. Дважды в одну реку не может войти никто. Эмигранты увезли с собой и бережно сохранили в памяти для потомков воспоминания о серебряном веке, который захлебнулся в крови невинных жертв революции, который стал лишь бледной тенью навсегда ушедшего "старого" века.
Поистине, это была самая творческая эпоха в российской истории, полотно величия и надвигающихся бед России.

Литература.

1.  М.Лотман, З. Минц. Статьи о русской и советской поэзии
2. revolution.allbest.ru›Культура и искусство›00062209_0.html
3. www.nvtc.ee/e-oppe/Valiulina/modern/______1.html
4. ru.wikipedia.org›Модерн
5. www.decko.ru/dizain/104-arnouvo