Учебные программы
рабочая программа

Отдел культуры Администрации города Мегиона

Муниципальное бюджетное учреждение

 дополнительного образования

«Детская школа искусств № 2»

Утверждаю

Директор МБУ ДО «ДШИ № 2»

_____________Г.С.Кузнецова

«___»_____________201 года

ПРОГРАММА

«ПРЕДМЕТ ПО ВЫБОРУ. ФОРТЕПИАНО»

для учащихся струнного отделения

Уровень освоения ОП –

общее эстетическое художественное образование

Уровень реализации полного курса – 7 лет

Преподаватель

Маркова Екатерина Александровна

Высокий – 201 г.

     Программа «Предмет по выбору. Фортепиано» общего эстетического художественного образования, сроком реализации - 7 лет  для обучения учащихся  струнного отделения прошла внутреннюю экспертизу на фортепианном  отделе музыкального отделения   «___»_________201  года, протокол №___, рекомендована Педагогическому совету школы для рассмотрения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Марковой Екатерины Александровны  на 201 -201  учебный год.

Программа «Предмет по выбору. Общее фортепиано» общего эстетического художественного образования,  с уровнем реализации полного курса на 7 лет для обучения учащихся  струнного отделения рассмотрена на заседании Педагогического совета школы «   » августа 201  года, протокол №1, рекомендована директору школы для утверждения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя  Марковой Екатерины Александровны  на 201 -201  учебный год.

Пояснительная записка

Данная  программа предлагает учебный курс по предмету  «Общее фортепиано» для учащихся струнных отделений детских музыкальных школ и детских школ искусств (1 – 7 классы).   Уровень ОП - общее эстетическое художественное образование.

Как дополнительный предмет, фортепиано способствует формированию у учащихся широкого музыкального кругозора, всестороннему развитию эстетических взглядов, музыкальных и творческих способностей.

Занятия в классе фортепиано помогают более глубокому изучению музыкально – теоретических предметов, поскольку  занятия по сольфеджио, теории и музыкальной литературе непосредственно связаны с навыками игры на фортепиано.

Цель программы  - воспитать в детях любовь к музыке, умение сопереживать заключенному в ней образно-эмоциональному смыслу.

Задачи педагога:

Образовательные: 

• Приобщить ученика к различным видам музыкального творчества (подбору по слуху, импровизации, сочинению, самоаккомпанементу).
• Сформировать навыки чтения с листа, способствующие быстрому и грамотному разбору текста.

Развивающие

• Развить внутренний слух как фундамент творческой деятельности учащегося.
• Развить ладогармоническое  мышление.
• Развить воображение, увлеченность, активность, трудолюбие, инициативность, самостоятельность.

Воспитательные:

• Воспитать и развить метроритмическое чувство.
• Осознание учащимся ценности своей музыкально-творческой деятельности для окружающих.

     Форма занятий – индивидуальная, поурочная. Кол-во учебных часов в 1 классе    – 18 ч. Кол-во учебных часов со 2 по 7 класс  –36 ч.

Контроль и учет успеваемости

В течение полугодия учащийся показывает свою работу таким образом, чтобы часть программы была показана в середине полугодия (т.е. в I и III четвертях), остальное на контрольном уроке в конце полугодия (т. е. во II и IV четвертях). В каждой четверти преподаватель выставляет оценки за работу. В конце года – годовую оценку, учитывающую работу в классе, выступления на контрольных уроках, на классных вечерах.

Условия реализации программы.

Занятия по фортепиано проходят в хорошо освещённых, отапливаемых классах, оснащённых инструментом (пианино) и музыкальным центром. Предполагается  периодическая настройка фортепиано. Имеется также нотная библиотека, собранная автором в течение многолетней работы по данной специальности.

            Учебно-тематический план первый класс

Содержание программы первый класс

• Введение  ребенка  в  мир  музыки,   развитие  восприятия музыкального языка, знакомство с произведениями различных характеров и жанров;
• Выполнение   различных   упражнений   по   развитию   основных   музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти;
• Выполнение комплекса упражнений по подготовке и организации пианистического аппарата, развитию координации движений;
• Приспособление ученика  к инструменту, налаживание правильной посадки, формирование игровых навыков, воспитание активных, точных, извлекающих звук пальцев и опирающихся на них свободных от спины, гибких рук.

Программные требование первый класс

• 6-8 пьес
• 2 этюда
• 1-2 ансамбля

Технические требования

Ознакомление с построением гамм – До, Соль мажор.

Примерные репертуарные списки первый  класс

Б.А.Поливода, В.Е.Сластененко «Школа игры на Фортепиано.

     110 новых пьес». Москва, «Владос», 2007г.  

Играю от пальца к пальцу

Играю через палец

«В лесу»

«Вечерний звон»

«Мишка»

«Слепой дождь»

«Лунные зайчики»

«Пчелка» Немецкая песня

«На качелях» Немецкая песня

«Кукушка» Немецкая песня

Учебно-тематический план второй класс

Содержание программы второй класс

• Обучение ребенка сознательному управлению своим мышечно-двигательным     аппаратом;
• Воспитание слухового контроля, улавливания непосредственной связи между прикосновением и звуковым результатом;
• Пение простейших попевок, песенок, подбор их по слуху на инструменте, транспонирование;
• На основе возникающих осознанных музыкальных представлений освоение нотной грамоты, развитие навыков разбора и чтения нотного текста. При начале игры двумя руками одновременно учить прочитывать текст сразу обеими руками, осуществляя предварительную подготовку (просмотр и определение ключей, размера такта, знаков при ключе, длительностей, прохлопывание ритма со счетом вслух и с названием нот сначала ладошками, потом пальцами по закрытой крышке инструмента).

Программные требование второй класс

• 4 этюда
• 4 разнохарактерные пьесы
• 1 – 2 ансамбля

Технические требования

• I полугодие

Ознакомление с построением гамм – До, Соль, Ре, Ми – мажор отдельно каждой рукой на I октаву, арпеджио к ним

• II полугодие 

Те же гаммы двумя руками вместе на одну октаву

Арпеджио отдельно каждой рукой на одну октаву

Тоническое трезвучие – аккорд -  отдельно каждой рукой

Примерные репертуарные списки второй  класс

Этюды

Гедике А. 40 мелодических этюдов соч. 32, I ч.

Гнесина Е. Фортепианная азбука

Беркович И. Этюд фа мажор

Ганон Ш. Этюды

Гурлит М. Этюд ля минор

Пьесы

Беркович И. 25 легких пьес: Сказка, «Осенью в лесу»

Гайдн Й. Анданте соль мажор

Гедике А. Русская песня соч. 36

Григ Э. Вальс ля минор соч. 12

       Ансамбли в 4 руки

Бизе Ж. Хор мальчиков из оперы «Кармен»

Глинка М. Хор «Славься»

Металлиди Ж. «Дом с колокольчиком»

Шаинский В. «Пусть бегут неуклюже»

Учебно-тематический план третий класс

Содержание программы третий класс

• Освоение в течение года основных приемов звукоизвлечения: поп legato, legato,  staccato; 
• Формирование первоначальных навыков исполнения пятипальцевых  позиционных последовательностей (поп legato, затем legato);
• Знакомство с игрой гамм разными штрихами в одну октаву, интервалов, по возможности - аккордов.

Программные требование третий класс

• 4 этюда
• 4 разнохарактерные пьесы
• 2 произведения полифонического стиля
• 1 – 2 ансамбля

Технические требования

• I полугодие

Те же гаммы двумя руками на 2 октавы

Арпеджио к ним двумя руками на одну октаву

Тоническое трезвучие - аккорд - отдельно каждой рукой –

• II полугодие

Те же гаммы двумя руками на 2 октавы в более подвижном темпе

Арпеджио к ним двумя руками на 2 октавы

Аккорды с обращениями каждой рукой отдельно на одну октаву.

Примерные репертуарные списки третий  класс

Полифония

Арнэ. Полифонический эскиз

Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги, I тетр.: до мажор, ре минор, фа мажор;   Полонез соль минор, Ария ре минор, Менуэт ре минор

Бём Г. Менуэт

Гедике А. Фугетты до мажор, соль мажор соч. 36

Этюды

Бертини Г. Этюд соль мажор

Гедике А. 40 мелодических этюдов соч. 32, II ч.

Гедике А. Ровность и беглость соч. 58

Лёшгорн А. Этюды соч. 65: №№ 4-8, 11, 12, 15

Черни К.-Гермер Г. Этюды, I тетр.: №№ 7-28; II тетр.: №№ 1, 2

Шитте Л. Этюды соч. 108: №№ 14-19

Пьесы

Александров Ан. 6 пьес: «Когда я был маленьким»

Бетховен Л. «К Элизе»

Волков В. 30 пьес для фортепиано: «По волнам», «Вечер», «Песня»

Гедике А. Соч. 36: №№ 21, 23, 31

Гречанинов А. «На лужайке», Вальс

Григ Э. Вальс ми минор

Дварионас Б. Прелюдия

Моцарт В.А. 14 пьес: № 8

Майкапар С. Избранные пьесы: «Утром», Гавот, Песенка

Ансамбли в 4 руки

Векерлен Ж. Пастораль

Бетховен Л. Афинские развалины

Моцарт В.А. Менуэт из оперы «Дон Жуан»

Шуберт Ф. Немецкий танец

Чайковский П. Танец феи Драже

Учебно-тематический план четвертый класс

Содержание программы четвертый класс

• Развитие гармонического и мелодического слуха как плодотворной основы для достижения положительных результатов в обучении;
• Знакомство с музыкальными произведениями различной стилевой ориентации (классической, джазовой, эстрадной);
• Выполнение   различных   упражнений   по   развитию   основных   музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти;
• Формирование внутреннего чувства ритма.

Программные требование четвертый класс

• 4 этюда
• 2 – 3 пьесы
• 2 произведения полифонического стиля,
• 1 крупная форма
• 1 – 2 ансамбля

Технические требования

• I полугодие

Минорные гаммы одноименные – до, соль, ре, ля, ми, арпеджио к ним каждой рукой отдельно на одну октаву

Минорное трезвучие – аккорд- отдельно каждой рукой.

• II полугодие

Те же гаммы двумя руками вместе на одну октаву, арпеджио к ним

Аккорды с обращениями отдельно каждой рукой.

Примерные репертуарные списки четвертый  класс

Полифония

Арман Ж. Фугетта

Бах И.С. Нотная тетрадь Анны-Магдалены Бах;

Маленькие прелюдии: до минор, ми минор

Бах Ф.Э. Анданте

Рамо Ж. Менуэт в форме рондо

Гендель Г. Три менуэта

Этюды

Геллер С. Этюды

Гнесина Е. Маленький этюд на трели

Гозенпуд А. Музыкальный альбом для фортепиано. Вып. 1 / Сост. А. Руббах: Игра

Лёшгорн А. Этюды соч. 65

Крупная форма

Андрэ Ж. Сонатина соль мажор

Бенда Г. Сонатина ля минор

Вебер К. Сонатина до мажор

Бетховен Л. Сонатина соль мажор: I ч., II ч.

Кулау Ф. Сонатина № 4

Пьесы

Алябьев А. Пьеса соль минор

Гедике А. Скерцо

Гречанинов А. Соч. 98: № 1

Лядов А. Колыбельная

Кюи Ц. «Испанские марионетки»

Кабалевский Д. Токкатина

Майкапар С. «Мимолетное видение»

Моцарт В.А. Аллегретто си-бемоль мажор

Ансамбли в 4 руки

Бетховен Л. Немецкие танцы

Беркович И. Фортепианные ансамбли соч. 90

Чайковский П. 50 русских народных песен в 4 руки: №№ 1, 2, 6

Шмитц М. «Веселый разговор»

Учебно-тематический план пятый класс

Содержание программы пятый класс

• Работа над полифонией. Развитие способности у учащихся слышать самостоятельные голоса, переклички голосов; небольшой канон;
• Развитие навыков исполнения крупной формы. Развивать у учащихся способность мыслить более крупными построениями, логично сочетать контрастные образы, свободно ориентироваться в тексте при изменении фактуры.

• Работа над ансамблем: синхронное исполнение; единый штрих и динамические оттенки между участниками ансамбля.

• Чтение с листа: быстрое чтение мелодической линии; быстрое чтение вертикали; обучение игре на фортепиано,  не глядя на клавиши.

Программные требование пятый класс

• 4 этюда
• 2 – 3 пьесы
• 2 произведения полифонического стиля
• 1 крупная форма
• 1 – 2 ансамбля

Технические требования

• I полугодие

Те же гаммы двумя руками вместе на 2 октавы, арпеджио к ним

Аккорды с обращениями каждой рукой отдельно на одну октаву.

• II полугодие

Повторение пройденных 10 – ти гамм (5 мажорных, 5 минорных с одинаковой аппликатурой)

Арпеджио к ним двумя руками на 2 октавы.

Аккорды с обращениями каждой рукой отдельно на одну октаву.

Примерные репертуарные списки пятый  класс

Полифония

Бах И.С. Маленькая прелюдия ля минор

Гедике А. Соч. 60: Инвенция, Прелюдия ля минор

Гольденвейзер А. Соч. 11: Фугетта ми мажор, Фугетта ми минор

Гендель Г. Сарабанда с вариациями

Кригер И. Сарабанда // Избранные произведения композиторов XVII, XVIII, XIX вв. Вып. 2. Сост. Н.Кувшинников

Этюды

Гедике А. Этюды соч. 47: №№ 10-16, 18, 21, 26

Этюды соч. 58: №№ 13, 18, 20

Лак Т. Этюды соч. 172: №№ 5-8

Лемуан А. Этюды соч. 37: №№ 20, 23, 35, 39

Лёшгорн А. Этюды соч 65, II тетр. (по выбору)

Крупная форма

Бетховен Л. Сонатина фа мажор: I ч, II ч.

Гедике А. Тема с вариациями соч. 46

Диабелли А. Сонатина № 1, Рондо соч. 151

Кабалевский Д. Сонатина ля минор соч. 27, Сонатина до мажор соч. 36: II ч., III ч.

Пьесы

Бетховен Л. Экосез ми-бемоль мажор, Экосез соль мажор, Тирольская песня соч. 107

Гайдн Й. Менуэт соль мажор

Григ Э. Лирические пьесы соч. 12: Родная песня, Песня сторожа

Мендельсон Ф. Песни без слов: № 7

Шопен Ф. Кантабиле

Шуман Р. Альбом для юношества соч. 68: Сицилийская песенка

Ансамбли в 4 руки

Балакирев М. 30 русских народных песен в 4 руки: «Калинушка с малинушкой»

Григ Э. Танец Анитры

Мартини  Д. Гавот (перел. Гехтмана)

Шуман Р. «О чужих странах и людях» // Музыкальный альбом для фортепиано. Вып. 1. Сост. А.Руббах

Шуберт Ф. Два вальса ля-бемоль мажор

Учебно-тематический план шестой класс

Содержание 6-го  года обучения

Развитие техники: Работа над овладением в этот период следующими видами техники:

• Основными техническими формулами (гаммы, аккорды, арпеджио);
• Короткими трелями  и другими мелизмами;
• Также обеспечивается постепенный переход к работе над октавами для развития кистевой техники. При маленьких руках используется инструктивный и художественный материал с применением секст.

Анализ изучаемых произведений. Дать ученику первоначальные навыки анализа изучаемых произведений (тональность, тональный план, жанр и его особенности, форма и ее особенности), заложить представление об особенностях музыкального языка того или иного стиля.

Игра в ансамбле. Чтение с листа.

• Синхронное исполнение, единый штрих;
• Динамические оттенки между участниками ансамбля.

• Быстрое чтение мелодической линии; быстрое чтение вертикали;
• Обучение игре на фортепиано,  не глядя на клавиши.

Изучение широкого круга произведений разных эпох и жанров:

полифонических произведений,произведений классического периода, пьес (ансамблей) романтического плана.

Программные требование шестой класс

• 4 этюда
• 2 пьесы
• 2 произведения полифонического стиля
• 1 крупная форма

Технические требования

• I полугодие

Гаммы Си – мажор,  си – минор

Фа – мажор,  фа – минор

двумя руками вместе на одну октаву

Арпеджио  двумя руками вместе на одну октаву

Аккорды с обращениями отдельно каждой рукой на одну октаву

• II полугодие

Гаммы те же двумя руками вместе на одну октаву

Арпеджио те же двумя руками вместе на одну октаву

Аккорды с обращениями отдельно каждой рукой на одну октаву

Примерные репертуарные списки шестой  класс

Полифония

Бах И.С. Маленькие прелюдии, II ч.: Прелюдии до мажор, ре минор, ре мажор; Французские сюиты: Сюита до минор: Менуэт, Сюита си минор: Менуэт

Майкапар С. Соч. 28: Прелюдия и фугетта до-диез минор

Мясковский Н. Соч. 43: «Элегическое настроение», «Маленький дуэт» (канон), Двухголосная фуга ре минор

Люлли Ж.Б. Жига // Библиотека юного пианиста, средние классы ДМШ. Сост. Б. Милич

Пёрселл Г. Прелюдия до мажор // Библиотека юного пианиста, средние классы ДМШ. Сост. Б.Милич

Этюды

Беренс Г. Избранные этюды соч. 61, 88: №№ 1-3, 5-7

Бертини Г. 28 избранных этюдов соч. 29, 32: №№ 4-9

Гедике А. 10 миниатюр в форме этюдов соч. 8; Этюды соч. 47: №№ 20-26

Лёшгорн А. Этюды соч. 65, III тетр.; Этюды соч. 66: №№ 1-4

Черни К.-Гермер Г. Этюды, II тетр.: №№ 6-12

Крупная форма

Бетховен Л. Сонатина ми-бемоль мажор, Сонатина фа минор: I ч.

Вебер К. Сонатина до мажор

Гайдн Й. Соната соль мажор № 11: I ч.

Клементи М. Сонатина соль мажор, Сонатина фа мажор

Кулау Ф. Сонатины соч. 55: №№ 1, 4

Чимароза Д. Соната соль минор

Пьесы

Бетховен Л. 7 народных танцев: Аллеманда ля мажор

Григ Э. Лирические пьесы соч. 12: Ариетта, Народная мелодия

Глиэр Р. Колыбельная

Грибоедов А. Вальс

Косенко В. Скерцино соч. 15

Ансамбли в 4 руки

Аренский А. 6 пьес в 4 руки соч. 34: Кукушечка, Сказка

Глиэр Р. Менуэт соч. 38

Гершвин Д. Колыбельная из оперы «Порги и Бесс»

Учебно-тематический план седьмой класс

Содержание 7-го  года обучения

Закрепление музыкальной грамоты.

• Название звуков, название октав;
• Размещение нот на нотоносце, скрипичный ключ;
• Нотное обозначение длительностей;
• Музыкальный размер;
• Диез, бемоль, бекар;
• Мажор, минор;

Корректировка пианистических навыков игры на фортепиано.

• Понятие позиции;
• Формирование аппликатурных навыков;
• Навыки координации.

Работа над художественным образом.

• Ознакомление;
• Работа над текстом;
• Воспитание чувства формы;
• Совершенствование приемов звукоизвлечения;
• Работа над штрихами.

Игра в ансамбле.

• Синхронное исполнение, единый штрих;
• Динамические оттенки между участниками ансамбля.

Чтение с листа.

• Быстрое чтение мелодической линии; быстрое чтение вертикали;
• Обучение игре на фортепиано,  не глядя на клавиши.

Программные требование седьмой класс

• 2 - этюда
• 2 пьесы
• 2 полифонии
• 1 крупная форма
• 1 ансамбль или 1 аккомпанемент

Технические требования

• I полугодие

Гаммы и арпеджио

Си – бемоль, Ми – бемоль, Ля – бемоль, Ре – бемоль– мажор

 каждой рукой отдельно на две октавы

Аккорды с обращениями каждой рукой отдельно на одну октаву

• II полугодие

Гаммы и арпеджио те же двумя руками вместе на две октавы

Аккорды с обращениями каждой рукой отдельно на одну октаву

Примерные репертуарные списки седьмой  класс

Полифония

Бах И.С. Двухголосные инвенции: Инвенция до мажор, Инвенция ре минор, Инвенция фа мажор;

Бах В.Ф. Весна

Гендель Г. Маленькая фуга до мажор

Лядов А. Соч. 34. Канон соль мажор

Майкапар С. Соч. 37: Прелюдия и фугетта ля минор

Павлюченко С. Фугетта ми-бемоль мажор // Педагогический репертуар ДМШ, V класс. Вып. 1. Сост. М.Соколов

Этюды

Геллер С. 25 мелодических этюдов: №№ 6-11

Кабалевский Д. Соч. 27: Этюд ля мажор, Этюд фа мажор

Лак Т. 20 избранных этюдов соч. 75, 95: №№ 1-5, 11

Лёшгорн А. Этюды соч. 66: №№ 6-9, 12, 17, 18

Черни К.-Гермер Г. Этюды, II тетр.: №№ 9-12, 15-21, 24-32

Крупная форма

Бетховен Л. 6 легких сонат: Соната до мажор: I ч., II ч.

Бенда Г. Соната ля минор

Бортнянский Д. Соната до мажор: Рондо

Гайдн Й. Соната соль мажор № 11: I ч., II ч., Соната ре мажор № 7: III ч., Соната до мажор № 15: III ч., Сонатина ре мажор: I ч.

Пьесы

Бетховен Л. «Весело-грустно», Багатель соль минор

Григ Э. Лирические пьесы соч. 12: Халлинг, Элегия, Лирические пьесы соч. 65: Баллада

Глиэр Р. Соч. 34: В полях, Русская песня

Гершвин Д. «Любимый май»

Мендельсон Ф. Песня без слов ля мажор

Мендельсон Ф. Соч. 72: Пьеса соль мажор

Ансамбли в 4 руки

Аренский А. Вальс соч. 34

Вебер К. 6 легких пьес в 4 руки: Сонатина

Шуберт Ф. Экосезы в 4 руки соч. 33

Методические рекомендации

        В процессе занятий по общему фортепиано учащийся должен овладеть приемами игры на инструменте, как двигательными, так и приемами звукоизвлечения, педализации. Учащиеся должны научиться  понимать характер исполняемых произведений.

        Важнейшим фактором, способствующим успешному развитию музыкально – исполнительских данных учащихся, является правильная организация учебного процесса, планирование учебной работы и глубоко продуманный выбор репертуара.

        Одной из основных форм планирования занятий в классе общего фортепиано является составление индивидуальных планов для каждого учащегося (с учетом его возможностей) на каждое полугодие. В индивидуальный план включаются разнохарактерные по форме и содержанию произведения русской, зарубежной и современной музыки. При выборе репертуара преподаватель должен учитывать специфику преподавания предмета «фортепиано» учащимся, обучающимся по оркестровым специальностям.

        В учебном процессе большое внимание следует уделять работе над полифонией, освоение которой выдвигает перед учащимися важную задачу – умение слышать и вести одновременно или поочередно самостоятельные линии голосов.

        Работа над сонатной формой развивает у учащихся способность мыслить более крупными построениями, логично сочетать контрастные образы, свободно ориентироваться в тексте при изменении фактуры.

        Освоение педали необходимо начинать не позднее IV класса на пьесах, где педаль является неотъемлемым элементом, определяющим характер пьесы. Например, П.И. Чайковский «Детский альбом» («Болезнь куклы»).

        В работе над этюдами необходимо приучать учащихся к рациональному, осмысленному и точному использованию аппликатуры, создающей удобство на клавиатуре, чему должно способствовать  планомерное и систематическое изучение гамм, арпеджио и аккордов, на основе которых возможен подбор различных упражнений.

        Для облегчения технических задач, освоение гамм в классе общего фортепиано желательно строить по аппликатурному сходству, что дает хорошие и прочные результаты.

Рекомендуемая литература

Школа игры на фортепиано (под общей ред. А. Николаева),

 часть I, часть II, М. 1974)

Школа игры на фортепиано (Составитель и ред. Н. Кувшинников и М. Соколов (для 1 - го года обучения, для  2 – го года обучения, М. 1963

Музыкальный альбом для фортепиано, вып. 1 (Составитель А. Руббах – М. 1972

Фортепианная музыка для ДМШ. Младшие классы. Этюды,  вып I (под ред. М. Соколова – М. 1972

Учебный репертуар для учеников I, II, III, IV кл. ДМШ (Редактор – составитель Б. Милич – Киев, 1970

Юный пианист, вып 1, 2 (под ред. Л. Ройзмана, В. Натансона – М. 1973

Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей, ч. 1 (Составитель С. Ляховицкая, Л. Баренбойм, М. 1962

Педагогический репертуар ДМШ, младшие классы

Пьесы в форме старинных танцев (Сост. М. Соколов – М. 1072

Педагогический репертуар ДМШ. Итальянская клавирная музыка для фортепиано, вып. 3 (Редактор – составитель О. Брыкова, А. Парасаднова, Л. Россик – М. 1973

Жанна Металлиди                «Дом с колокольчиком»,

Изд. «Композитор», СПб  1994

«Иду, гляжу по сторонам», ансамбль в 4 руки,

Изд. «Композитор», СПб  1999

Фортепианные циклы для ДМШ,

Изд. «Композитор», СПб 1997

Микаэл Таривердиев                «Настроения», 24 простые пьесы для фортепиано,

Изд. «Классика XXI века» - М. 2002

О. Хромушин                         Джазовые композиции в репертуаре ДМШ

Изд. «Северный олень», СПб 1994

Отдел культуры Администрации города Мегиона

Муниципальное бюджетное учреждение

 дополнительного образования

«Детская школа искусств № 2»

Утверждаю

Директор МБУ ДО «ДШИ № 2»

_____________Г.С.Кузнецова

«___»____________201  года

ПРОГРАММА

«Общий курс обучения игре на фортепиано»

для учащихся музыкального отделения

(на 5 лет)

Преподаватель

Маркова Екатерина Александровна

Высокий

     Программа «Общий курс обучения игре на фортепиано» общего художественно - эстетического образования, сроком реализации - 5 лет  для обучения учащихся  музыкального отделения прошла внутреннюю экспертизу на фортепианном  отделе музыкального отделения   «___»_________201 года, протокол №___, рекомендована Педагогическому совету школы для рассмотрения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Марковой Екатерины Александровны  на 201 -201  учебный год.

Программа «Общий курс обучения игре на фортепиано» общего художественно - эстетического образования,  с уровнем реализации полного курса на 5 лет для обучения учащихся  музыкального отделения рассмотрена на заседании Педагогического совета школы «   » августа 2014 года, протокол №1, рекомендована директору школы для утверждения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя  Марковой Екатерины Александровны  на 201 -201  учебный год.

Пояснительная записка

Данная  программа предлагает учебный курс по предмету  «Общее фортепиано» для учащихся музыкального отделения детских музыкальных школ и детских школ искусств (1 – 5 классы).   Уровень ОП - общее художественно - эстетическое образование.

      Как дополнительный предмет, фортепиано - предмет, который знакомит уч-ся с клавиатурой фортепиано, нотной грамотой, в помощь занятиям по сольфеджио; способствует формированию у учащихся широкого музыкального кругозора, всестороннему развитию эстетических взглядов, музыкальных и творческих способностей. Занятия в классе фортепиано помогают более глубокому изучению музыкально – теоретических предметов, поскольку  занятия по сольфеджио, теории и музыкальной литературе непосредственно связаны с навыками игры на фортепиано.

Цель программы  - воспитать в детях любовь к музыке, умение сопереживать заключенному в ней образно-эмоциональному смыслу.

Задачи педагога:

Образовательные: 

• Приобщить ученика к различным видам музыкального творчества (подбору по слуху, импровизации, сочинению).
• Сформировать навыки чтения с листа, способствующие быстрому и грамотному разбору текста.

Развивающие

• Развить внутренний слух как фундамент творческой деятельности учащегося.
• Развить ладогармоническое  мышление.
• Развить воображение, увлеченность, активность, трудолюбие, инициативность, самостоятельность.

Воспитательные:

• Воспитать и развить метроритмическое чувство.
• Осознание учащимся ценности своей музыкально-творческой деятельности для окружающих.

 Форма занятий – индивидуальная, поурочная. Количество учебных часов в году 17 часов по 0,5 академического часа. Количество учебных недель - 34.  

Контроль и учет успеваемости

В течение полугодия учащийся показывает свою работу таким образом, чтобы часть программы была показана в середине полугодия (т.е. в I и III четвертях), остальное на контрольном уроке в конце полугодия (т. е. во II и IV четвертях). В каждой четверти преподаватель выставляет оценки за работу. В конце года – годовую оценку, учитывающую работу в классе, выступления на контрольных уроках.

Формы организации образовательного процесса.

   Для успешного развития учащегося очень важным условием в работе с учеником является соблюдение принципа постепенного усложнения материала от класса к классу. При этом необходимо помнить, что требовать от ребенка можно только то, что ему доступно. Поэтому конкретные рекомендации по классам должны корректироваться преподавателем соответственно возможностям ученика как в плане прохождения более трудного репертуара, так и наоборот, менее сложного.

Критерии программных требований.

1. Оптимальное соотношение индивидуальных особенностей развития учащегося и предлагаемого к изучению материала.
2. Общемузыкальные знания и навыки игры на инструменте:

• знакомство с музыкальными произведениями различной стилевой ориентации (классической, джазовой, эстрадной);
• развитие гармонического и мелодического слуха как плодотворной основы для достижения положительных результатов в обучении;
• формирование внутреннего чувства ритма;
• свобода игрового аппарата;
• развитие образного мышления;
• развитие мотивации к обучению и самообучению;
• умение поддержать беседу о музыке.

3. Стабильность и выразительность исполнения.
4. Культура сценического поведения.

            Учебно-тематический план 1 год обучения

Содержание программы 1 год обучения

• Введение  ребенка  в  мир  музыки,   развитие  восприятия музыкального языка, знакомство с произведениями различных характеров и жанров;
• Выполнение   различных   упражнений   по   развитию   основных   музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти;
• Выполнение комплекса упражнений по подготовке и организации пианистического аппарата, развитию координации движений;
• Приспособление ученика  к инструменту, налаживание правильной посадки, формирование игровых навыков, воспитание активных, точных, извлекающих звук пальцев и опирающихся на них свободных от спины, гибких рук.

Программные требование 1 год обучения

• 6-8 пьес

• 2 этюда
• 1-2 ансамбля

Технические требования

Ознакомление с построением гамм – До, Соль мажор отдельно каждой рукой.

Примерные репертуарные списки 1 год обучения

Б.А.Поливода, В.Е.Сластененко «Школа игры на Фортепиано.

     110 новых пьес». Москва, «Владос», 2007г.  

Играю от пальца к пальцу

Играю через палец

«В лесу»

«Вечерний звон»

«Мишка»

«Слепой дождь»

«Лунные зайчики»

«Пчелка» Немецкая песня

«На качелях» Немецкая песня

«Кукушка» Немецкая песня

Учебно-тематический план 2 год обучения

Содержание программы 2 год обучения

• Обучение ребенка сознательному управлению своим мышечно-двигательным     аппаратом;
• Воспитание слухового контроля, улавливания непосредственной связи между прикосновением и звуковым результатом;
• Пение простейших попевок, песенок, подбор их по слуху на инструменте;
• На основе возникающих осознанных музыкальных представлений освоение нотной грамоты, развитие навыков разбора и чтения нотного текста. При начале игры двумя руками одновременно учить прочитывать текст сразу обеими руками, осуществляя предварительную подготовку (просмотр и определение ключей, размера такта, знаков при ключе, длительностей, прохлопывание ритма со счетом вслух и с названием нот сначала ладошками, потом пальцами по закрытой крышке инструмента).

Программные требование 2 год обучения

• 4 этюда
• 4 разнохарактерные пьесы
• 1 – 2 ансамбля

Технические требования

• I полугодие

Ознакомление с построением гамм – До, Соль, Ре, – мажор отдельно каждой рукой на I октаву, арпеджио к ним

• II полугодие 

Те же гаммы двумя руками вместе на одну октаву

Арпеджио отдельно каждой рукой на одну октаву

Тоническое трезвучие – аккорд -  отдельно каждой рукой

Примерные репертуарные списки 2 год обучения

Этюды

Гедике А. 40 мелодических этюдов соч. 32, I ч.

Гнесина Е. Фортепианная азбука

Беркович И. Этюд фа мажор

Ганон Ш. Этюды

Гурлит М. Этюд ля минор

Пьесы

Беркович И. 25 легких пьес: Сказка, «Осенью в лесу»

Гайдн Й. Анданте соль мажор

Гедике А. Русская песня соч. 36

Григ Э. Вальс ля минор соч. 12

       Ансамбли в 4 руки

Бизе Ж. Хор мальчиков из оперы «Кармен»

Глинка М. Хор «Славься»

Металлиди Ж. «Дом с колокольчиком»

Шаинский В. «Пусть бегут неуклюже»

Учебно-тематический план 3 год обучения

Содержание программы 3 год обучения

• Освоение в течение года основных приемов звукоизвлечения: поп legato, legato,  staccato; 
• Формирование первоначальных навыков исполнения пятипальцевых  позиционных последовательностей (поп legato, затем legato);
• Знакомство с игрой гамм разными штрихами в одну октаву, интервалов, по возможности - аккордов.

Программные требование 3 год обучения

• 4 этюда
• 4 разнохарактерные пьесы
• 2 произведения полифонического стиля
• 1 – 2 ансамбля

Технические требования

• I полугодие

Те же гаммы двумя руками на 2 октавы

Арпеджио к ним двумя руками на одну октаву

Тоническое трезвучие - аккорд - отдельно каждой рукой –

• II полугодие

Те же гаммы двумя руками на 2 октавы в более подвижном темпе

Арпеджио к ним двумя руками на 2 октавы

Аккорды с обращениями каждой рукой отдельно на одну октаву.

Примерные репертуарные списки 3 год обучения

Полифония

Арнэ. Полифонический эскиз

Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги, I тетр.: до мажор, ре минор, фа мажор;   Полонез соль минор, Ария ре минор, Менуэт ре минор

Бём Г. Менуэт

Гедике А. Фугетты до мажор, соль мажор соч. 36

Этюды

Бертини Г. Этюд соль мажор

Гедике А. 40 мелодических этюдов соч. 32, II ч.

Гедике А. Ровность и беглость соч. 58

Лёшгорн А. Этюды соч. 65: №№ 4-8, 11, 12, 15

Черни К.-Гермер Г. Этюды, I тетр.: №№ 7-28; II тетр.: №№ 1, 2

Шитте Л. Этюды соч. 108: №№ 14-19

Пьесы

Александров Ан. 6 пьес: «Когда я был маленьким»

Бетховен Л. «К Элизе»

Волков В. 30 пьес для фортепиано: «По волнам», «Вечер», «Песня»

Гедике А. Соч. 36: №№ 21, 23, 31

Гречанинов А. «На лужайке», Вальс

Григ Э. Вальс ми минор

Дварионас Б. Прелюдия

Моцарт В.А. 14 пьес: № 8

Майкапар С. Избранные пьесы: «Утром», Гавот, Песенка

Ансамбли в 4 руки

Векерлен Ж. Пастораль

Бетховен Л. Афинские развалины

Моцарт В.А. Менуэт из оперы «Дон Жуан»

Шуберт Ф. Немецкий танец

Учебно-тематический план 4 год обучения

Содержание программы 4 год обучения

• Развитие гармонического и мелодического слуха как плодотворной основы для достижения положительных результатов в обучении;
• Знакомство с музыкальными произведениями различной стилевой ориентации (классической, джазовой, эстрадной);
• Выполнение   различных   упражнений   по   развитию   основных   музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти;
• Формирование внутреннего чувства ритма.

Программные требование 4 год обучения

• 4 этюда        
• 2 – 3 пьесы
• 2 произведения полифонического стиля,
• 1 крупная форма
• 1 – 2 ансамбля

Технические требования

• I полугодие

Минорные гаммы одноименные – до, соль, ре, ля, ми, арпеджио к ним каждой рукой отдельно на одну октаву

Минорное трезвучие – аккорд- отдельно каждой рукой.

• II полугодие

Те же гаммы двумя руками вместе на одну октаву, арпеджио к ним

Аккорды с обращениями отдельно каждой рукой.

Примерные репертуарные списки 4 год обучения

Полифония

Арман Ж. Фугетта

Бах И.С. Нотная тетрадь Анны-Магдалены Бах;

Маленькие прелюдии: до минор, ми минор

Бах Ф.Э. Анданте

Рамо Ж. Менуэт в форме рондо

Гендель Г. Три менуэта

Этюды

Геллер С. Этюды

Гнесина Е. Маленький этюд на трели

Гозенпуд А. Музыкальный альбом для фортепиано. Вып. 1 / Сост. А. Руббах: Игра

Лёшгорн А. Этюды соч. 65

Крупная форма

Андрэ Ж. Сонатина соль мажор

Бенда Г. Сонатина ля минор

Вебер К. Сонатина до мажор

Бетховен Л. Сонатина соль мажор: I ч., II ч.

Кулау Ф. Сонатина № 4

Пьесы

Алябьев А. Пьеса соль минор

Гедике А. Скерцо

Гречанинов А. Соч. 98: № 1

Лядов А. Колыбельная

Кюи Ц. «Испанские марионетки»

Кабалевский Д. Токкатина

Майкапар С. «Мимолетное видение»

Моцарт В.А. Аллегретто си-бемоль мажор

Ансамбли в 4 руки

Бетховен Л. Немецкие танцы

Беркович И. Фортепианные ансамбли соч. 90

Чайковский П. 50 русских народных песен в 4 руки: №№ 1, 2, 6

Шмитц М. «Веселый разговор»

Учебно-тематический план 5 год обучения

Содержание программы 5 год обучения

• Работа над полифонией. Развитие способности у учащихся слышать самостоятельные голоса, переклички голосов; небольшой канон;
• Развитие навыков исполнения крупной формы. Развивать у учащихся способность мыслить более крупными построениями, логично сочетать контрастные образы, свободно ориентироваться в тексте при изменении фактуры.

• Работа над ансамблем: синхронное исполнение; единый штрих и динамические оттенки между участниками ансамбля.

• Чтение с листа: быстрое чтение мелодической линии; быстрое чтение вертикали; обучение игре на фортепиано,  не глядя на клавиши.

Программные требование 5 год обучения

• 4 этюда
• 2 – 3 пьесы
• 2 произведения полифонического стиля
• 1 крупная форма
• 1 – 2 ансамбля

Технические требования

• I полугодие

Те же гаммы двумя руками вместе на 2 октавы, арпеджио к ним

Аккорды с обращениями каждой рукой отдельно на одну октаву.

• II полугодие

Повторение пройденных 10 – ти гамм (5 мажорных, 5 минорных с одинаковой аппликатурой)

Арпеджио к ним двумя руками на 2 октавы.

Аккорды с обращениями каждой рукой отдельно на одну октаву.

Примерные репертуарные списки 5 год обучения

Полифония

Бах И.С. Маленькая прелюдия ля минор

Гедике А. Соч. 60: Инвенция, Прелюдия ля минор

Гольденвейзер А. Соч. 11: Фугетта ми мажор, Фугетта ми минор

Гендель Г. Сарабанда с вариациями

Кригер И. Сарабанда // Избранные произведения композиторов XVII, XVIII, XIX вв. Вып. 2. Сост. Н.Кувшинников

Этюды

Гедике А. Этюды соч. 47: №№ 10-16, 18, 21, 26

Этюды соч. 58: №№ 13, 18, 20

Лак Т. Этюды соч. 172: №№ 5-8

Лемуан А. Этюды соч. 37: №№ 20, 23, 35, 39

Лёшгорн А. Этюды соч 65, II тетр. (по выбору)

Крупная форма

Бетховен Л. Сонатина фа мажор: I ч, II ч.

Гедике А. Тема с вариациями соч. 46

Диабелли А. Сонатина № 1, Рондо соч. 151

Кабалевский Д. Сонатина ля минор соч. 27, Сонатина до мажор соч. 36: II ч., III ч.

Пьесы

Бетховен Л. Экосез ми-бемоль мажор, Экосез соль мажор, Тирольская песня соч. 107

Гайдн Й. Менуэт соль мажор

Григ Э. Лирические пьесы соч. 12: Родная песня, Песня сторожа

Мендельсон Ф. Песни без слов: № 7

Шопен Ф. Кантабиле

Шуман Р. Альбом для юношества соч. 68: Сицилийская песенка

Ансамбли в 4 руки

Балакирев М. 30 русских народных песен в 4 руки: «Калинушка с малинушкой»

Григ Э. Танец Анитры

Мартини  Д. Гавот (перел. Гехтмана)

Шуман Р. «О чужих странах и людях» // Музыкальный альбом для фортепиано. Вып. 1. Сост. А.Руббах

Шуберт Ф. Два вальса ля-бемоль мажор

Методические рекомендации

        В процессе занятий по общему фортепиано учащийся должен овладеть приемами игры на инструменте, как двигательными, так и приемами звукоизвлечения, педализации. Учащиеся должны научиться  понимать характер исполняемых произведений.

        Важнейшим фактором, способствующим успешному развитию музыкально – исполнительских данных учащихся, является правильная организация учебного процесса, планирование учебной работы и глубоко продуманный выбор репертуара для каждого учащегося (с учетом его возможностей) на каждое полугодие. Это является одной из основных форм планирования занятий в классе общего фортепиано. В репертуар включаются разнохарактерные по форме и содержанию произведения русской, зарубежной и современной музыки.

        В учебном процессе большое внимание следует уделять работе над полифонией, освоение которой выдвигает перед учащимися важную задачу – умение слышать и вести одновременно или поочередно самостоятельные линии голосов. Работа над сонатной формой развивает у учащихся способность мыслить более крупными построениями, логично сочетать контрастные образы, свободно ориентироваться в тексте при изменении фактуры.

        Освоение педали необходимо начинать не позднее IV класса на пьесах, где педаль является неотъемлемым элементом, определяющим характер пьесы. Например, П.И. Чайковский «Детский альбом» («Болезнь куклы»).

        В работе над этюдами необходимо приучать учащихся к рациональному, осмысленному и точному использованию аппликатуры, создающей удобство на клавиатуре, чему должно способствовать  планомерное и систематическое изучение гамм, арпеджио и аккордов, на основе которых возможен подбор различных упражнений.

        Для облегчения технических задач, освоение гамм в классе общего фортепиано желательно строить по аппликатурному сходству, что дает хорошие и прочные результаты.

Рекомендуемая литература

Школа игры на фортепиано (под общей ред. А. Николаева),

 часть I, часть II, М. 1974)

Школа игры на фортепиано (Составитель и ред. Н. Кувшинников и М. Соколов (для 1 - го года обучения, для  2 – го года обучения, М. 1963

Музыкальный альбом для фортепиано, вып. 1 (Составитель А. Руббах – М. 1972

Фортепианная музыка для ДМШ. Младшие классы. Этюды,  вып I (под ред. М. Соколова – М. 1972

Учебный репертуар для учеников I, II, III, IV кл. ДМШ (Редактор – составитель Б. Милич – Киев, 1970

Юный пианист, вып 1, 2 (под ред. Л. Ройзмана, В. Натансона – М. 1973

Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей, ч. 1 (Составитель С. Ляховицкая, Л. Баренбойм, М. 1962

Педагогический репертуар ДМШ, младшие классы

Пьесы в форме старинных танцев (Сост. М. Соколов – М. 1072

Педагогический репертуар ДМШ. Итальянская клавирная музыка для фортепиано, вып. 3 (Редактор – составитель О. Брыкова, А. Парасаднова, Л. Россик – М. 1973

Жанна Металлиди                «Дом с колокольчиком»,

Изд. «Композитор», СПб  1994

«Иду, гляжу по сторонам», ансамбль в 4 руки,

Изд. «Композитор», СПб  1999

Фортепианные циклы для ДМШ,

Изд. «Композитор», СПб 1997

Микаэл Таривердиев                «Настроения», 24 простые пьесы для фортепиано,

Изд. «Классика XXI века» - М. 2002

О. Хромушин                         Джазовые композиции в репертуаре ДМШ

Изд. «Северный олень», СПб 1994

Отдел культуры Администрации города Мегиона

Муниципальное бюджетное учреждение

 дополнительного образования «Детская школа искусств № 2»

Утверждаю

Директор МБУ ДО «ДШИ № 2»

_____________Г.С.Кузнецова

«___»_____________201  года

ПРОГРАММА

«Инструментальный ансамбль»

(на 5 лет)

Преподаватель струнного отдела:

Маркова Екатерина Александровна

Высокий

    Образовательная программа уровня обще–эстетического художественного образования «Инструментальный ансамбль»  с уровнем реализации на 5 лет  для обучения детей на отделении музыкального искусства прошла внутреннюю экспертизу на струнном отделе   «___»_________201 года, протокол №___, рекомендована Педагогическому совету школы для рассмотрения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Марковой Екатерины Александровны на 201 -201   учебный год.

         Образовательная программа уровня обще-эстетического  художественного образования «Инструментальный ансамбль»  с уровнем реализации на 5 лет  для обучения детей на отделении музыкального искусства рассмотрена на заседании Педагогического совета школы    

 «    »______ 201 года, протокол №__, рекомендована директору школы для утверждения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Марковой Екатерины Александровны  на 201 -201  учебный год.

Пояснительная записка

Данная программа разработана для учащихся класса скрипки с уровнем общего художественно- эстетического образования. Срок реализации программы 5 лет.

Цель:  Научить учащихся творчески применять в совместном исполнении музыкально-исполнительские навыки, полученные на уроках специальности.

Задачи:

Образовательные:

• Сформировать у учащихся личностные качества посредством коллективного музицирования;
• Научить слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом;

Развивающие:

• Развить специальные музыкальные способности;
• Развить познавательный интерес к скрипичной музыке;

Воспитательные:

• Воспитать у учащихся навыки чтения с листа;
• Научить быть активным пропагандистом музыкально искусства в обществе, используя форму публичных выступлений.

Режим занятий. На основании классификации разработан учебно-тематический план курса, который составляет 136 учебных часов.

Структура учебного года предусматривает его продолжительность из расчета 34 учебных недели, в том числе 17 недель в I полугодии  и 19 недель во II полугодии.

В первом и втором годах обучения объем учебного времени составляет по 17 часов в год, из расчета 0,5 академических часа в неделю. В 3 -5 годах обучения объем учебного времени составляет 34 часа в год, из расчета по 1 академическому часу в неделю.

Формы организации образовательного процесса.

       Первые навыки игры в ансамблях начинающие скрипачи приобретают в специальном классе.

     Многолетняя музыкально - педагогическая практика убеждает, чем раньше учащиеся попадают в исполнительский коллектив, тем скорее и плодотворнее протекает процесс их художественного и технического развития.

    Поэтому для участия в ансамблях  надо привлекать учащихся с первых уроков. Эти совместные коллективные занятия помогают решить не только задачи, направленные на развитие музыкальных способностей, но и развивать наблюдательность, эмоционально-нравственный опыт, чувство товарищества.

      Класс ансамбля – неотъемлемое звено в процессе формирования музыкально-эстетических представлений у учащихся, а для одаренных детей – важнейшая форма занятий, в значительной мере способствующая повышению качества их профессиональной подготовки для поступления в музыкальное училище.

      Основной формой занятий является коллективный характер работы при разучивании и исполнении произведений, общность целей и задач.

     Формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности делают класс ансамбля наиболее эффективной формой учебно-воспитательного процесса в классе скрипки.

     Одним из важнейших условий работы в классе ансамбля является работа с отдельными группами и даже с учащимися, что позволяет более тщательно заняться интонацией, штрихами, ритмом и т.д.

  Контроль и учет успеваемости

       Большое значение имеет контроль за работой в классе ансамбля со стороны педагога специального класса. Это проверка партий, работа над отдельными элементами техники, ритмическими трудностями и т.д.

      В начале каждого полугодия педагог (руководитель ансамбля) составляет репертуарный план ансамбля, этапы работы (с учетом конкретных условий и возможностей учащихся), продумывает мероприятия с публичным выступлением коллектива.

      Успеваемость учащихся в ансамбле оценивается по четвертям на контрольных уроках, родительских собраниях, выступлениях на общешкольных мероприятиях, что одновременно является отчетом и проверкой учебной работы.

Учебно-тематический план  1-го года обучения

Содержание программы  1 год обучения

Игра на пустых струнах.

Первая партия – преподаватель, вторая партия - учащиеся   по открытым струнам. Работа над  синхронным ведением смычка. Воспитание навыка видеть боковым зрением рядом стоящих участников ансамбля.

Игра ритмических пьес. Чередование четвертей и восьмых.

Изучение четвертных, восьмых, шестнадцатых с помощью разбора  разноплановых, разнохарактерных произведениях.

Изучение штрихов деташе, легато и их чередование, мартле:

• Деташе у колодки, в середине, у спица;
• Легато до 8 нот;
• Комбинированные штрихи: 2 легато - 2 отдельно, 2 отдельно-2 легато;
• Мартле.

Игра легких пьес в пределах  б.2. Работа над интонацией.

Отработка синхронного падения пальцев на струну посредством многократного повторения определенных упражнений.

Программные требования 1 год обучения

По  окончанию первого года  обучения учащийся должен:

• Научиться играть на пустых струнах.
• Освоить синхронное ведение смычка.
• Научиться играть ритмических пьес с  чередованием четвертей и восьмых длительностей.
• Освоить игру легких пьес в пределах  б.2.

Репертуарный план для 1 года обучения.

Сб. Якубовской «Вверх по ступенькам»

1. «Осенний дождик»
2. «Красная коровка»
3. «Как у нашего кота»
4. «Петушок»
5. «Козочка»
6. «Вальс куклы»
7. «Андрей – воробей»
8. «Лиса по лесу ходила»
9. «Сорока»
10. «Колыбельная»

Учебно-тематический план 2-го года обучения

Содержание программы  2 год обучения

Разучивание нового репертуара по партиям.

Первая партия – учащиеся с сильной подготовкой, вторую партию исполняют учащиеся с более слабой подготовкой.  Отработка синхронного ведения смычка.

Развитие технических навыков на гаммах и упражнениях.

• Упражнение Шрадика.
• Упражнение для четкого попадания и отскакивания пальца.

Работа над характером произведений.

• Упражнения для правильного интонирования, сольфеджирование.
• Соединение смычков, распределение смычка.
• Ритмы: пунктирный, синкопа.

Чтение нот с листа.

Быстрое чтение мелодической линии.

Программные требования 2 год обучения

По  окончанию второго  года  обучения учащийся должен:

• Развить технические навыки на гаммах и упражнениях.
• Уметь работать над характером произведений самостоятельно.
• Освоить чтение нот  с листа.
• Уметь работать над интонацие.

Репертуарный план 2 года обучения

1. Укр.н.п. «Печу, печу хлебчик»
2. Р.н.п. «Как под горкой»
3. В. Моцарт «Аллегретто»
4. Й. Гайдн «Песенка»
5. А. Филиппенко «Цыплятки»
6. М. Магиденко «Петушок»

Учебно-тематический план  3-го года обучения

Содержание программы  3 год обучения

Разучивание нового репертуара по партиям.

Разбор более техничных произведений, пьесы кантиленного характера.

Развитие технических навыков на гаммах и упражнениях.

Знакомство с двойными нотами:

• Двойные ноты и несложные аккорды

Гаммы и трезвучия:

Двухоктавные мажорные и минорные гаммы в II, III позициях; соединение      

I и III позиций в гаммах.

Работа над характером произведений.

• Дальнейшая работа над интонацией;

• Культура звука, соединение смычков, распределение смычка;
• Ритмы: пунктирный, синкопа.

Игра легких пьес. Чтение нот  с листа. Работа над интонацией.

• Упражнения для правильного интонирования, пение и игра простейших мелодий, чтение с листа;
• Быстрое чтение мелодической линии.

Программные требования 3 год обучения

По  окончанию третьего  года  обучения учащийся должен:

• Уметь разучивать новый репертуар по партиям.
• Наработать технические навыки на гаммах и упражнениях.
• Играть много разнохарактерных  легких пьес

Репертуар 3 года обучения

1. Н. Бакланова «Маленький марш»
2. Р. Бакланова «Мазурка»
3. Д. Кабалевский «Галоп»
4. Греч. н. п. «Колечко»
5. Г. Гендель «Буре»

Учебно-тематический план  4-го года обучения

Содержание программы  4 год обучения

Разучивание нового репертуара по партиям.

Введение 3 партий. Разбор более техничных произведений, пьесы кантиленного характера, пьесы зарубежных композиторов, романтиков.

Развитие технических навыков на гаммах и упражнениях

Знакомство с 3 позицией, штрихи, арпеджио, упражнения Шрадика.

Работа над характером произведений.

• Упражнения для правильного интонирования, сольфеджирование.
• Соединение смычков, распределение смычка.
• Ритмы: пунктирный, синкопа.
• Работа над звуком.

Игра легких пьес.

• Чтение нот  с листа.
• Работа над интонацией.
• Работа над ритмом, над звукоизвлечением.

Программные требования 4 год обучения

По  окончанию четвертого  года  обучения учащийся должен:

• Уметь слышать музыку, исполняемую ансамблем в целом и отдельными группами, слышать звучание темы, подголосков, сопровождения;
• Уметь исполнять свою партию грамотно, следуя замыслу композитора и руководителя ансамбля;
• Уметь рассказать об исполняемом произведении.

Репертуар 4 года обучения

1. Г. Гендель «Гавот с вариациями»
2. «Свадьба на селе»
3. К. Вебер «Хор охотников»
4. Г. Синисало «Миниатюра»
5. «Санта Лючия»
6. «Заздравная»
7. М. Моцарт «Менуэт»

Учебно-тематический план   5-го года обучения

Содержание программы  5 год обучения

Разучивание нового репертуара по партиям.

Введение в репертуар ансамбля разнохарактерных, разножанровых произведений.

Работа над характером произведений.

• Работа над интонацией;
• Культура звука, соединение смычков, распределение смычка;
• Ритмы: пунктирный, синкопа.
• Работа над синхронным исполнением.
• Работа над звуком.

Игра легких пьес. Чтение нот  с листа.

Работа над художественным образом произведений.

Аккомпанемент.

Работа над партией аккомпанемента.

Работа над  нюансами, штрихами, звукоизвлечения.

Работа над произведениями с элементами полифонии.

Освоение игры каноном. Умение слушать друг друга.

Программные требования 5 год обучения

По  окончанию пятого   года  обучения учащийся должен:

• Уметь рассказать об исполняемом произведении;
• Уметь применять и совершенствовать исполнительские навыки и теоретические знания, полученные на уроках по инструменту и других предметах;
• Освоить навыки чтения с листа, импровизации (элементы импровизации), самостоятельного разбора новых произведений.

Репертуарный план 5 года обучения

1. Данкля «Дуэты» (соло)
2. Р.н.п. «Степь»
3. Бах – Гуно «Аве Мария»
4. Блантер «Песня о Щорсе»
5. Д. Кабалевский «Хоровод»
6. «Выглянуло солнышко» (аккомпанемент)

По окончанию всего курса учащийся  струнного отделения должен:

• Творчески применять в совместном исполнении музыкально-исполнительские навыки, полученные на уроках ансамбля;
• Иметь навыки чтения с листа;
• Быть активным пропагандистом музыкального искусства в обществе, используя форму публичных выступлений.

Методическое обеспечение

Руководитель ансамбля должен, прежде всего, быть педагогом и понимать психологию детского коллектива, учитывать возрастные особенности учащихся младших и старших групп, воспитывать чувство товарищества, уважения друг к другу, сознательную творческую дисциплину с самого раннего возраста.

 Каждый ученик должен ответственно относиться к организации занятий: подготовка партий, пультов, настройка инструментов, знание своего места во время исполнения. На уроках ансамбля ученики могут играть стоя или сидя, как в оркестре.

Умение учеников слушать руководителя с первого слова и жеста приходит не сразу. Руководитель ансамбля должен стремиться к контакту с учениками разных возрастов, уметь на занятиях просто, доступно и конкретно объяснять свои требования, продолжать  работу, начатую с этими учениками в классе по инструменту. На занятиях должны присутствовать и образные сравнения, и юмор, и поощрительное слово, и требовательность. Доброжелательная атмосфера репетиции позволяет переживать достойно свои ошибки даже слабому ученику. Во время игры в коллективе все ритмические, штриховые, интонационные и другие ошибки выявляются мгновенно. Доброжелательная обстановка во время работы активизирует волю к их исправлению. В музыкальном коллективе у детей быстрее развивается мышление и воображение, формируется находчивость и  сообразительность. Более слабый ученик  подтягивается, более сильный - облагораживает игру в ансамбле. В ансамбле учеников класса одного преподавателя совершенствуются навыки, полученные на уроках по инструменту и музицированию.

Руководителю ансамбля необходимо в каждой группе разрабатывать план учебного процесса, выстраивая задания от простого к сложному. Так, в начале учебного года повторяется и разучивается более легкий репертуар, ранее пройденный на уроках по классу скрипки, альта или виолончели. На занятиях необходимо распределять время на закрепление старого репертуара, разбор нового и чтение с листа.

В работе над произведением основное внимание педагога должно быть направлено на работу над чистой интонацией, выработку единого чувства ритма и  ровного пульса, на выполнение единых штрихов, динамических оттенков, на соблюдение единой аппликатуры, синхронности при взятии звука и равновесия в звучании голосов. Но, овладевая технической грамотой, следует подчинять её  задачам выразительности исполнения, образному содержанию музыки. Учащихся необходимо познакомить с автором произведения, особенностями выразительных средств, музыкальным содержанием, стилевыми особенностями, формой и некоторыми формообразующими средствами.

В работе с ансамблем лучше использовать аналитический, развивающий метод обучения, а не традиционный - «делай, как сказано». В творческом поиске оттенков звука и качества штрихов, темпов пьес и самостоятельном решении этих и других задач, каждый ученик проявляет себя активнее  и не скучает на занятиях. Так, работая над фразировкой, можно играть каждую фразу «цепочкой» (по очереди каждый ученик), добиваясь выразительности звука или качества штриха; устраивать конкурс «Кто сыграет интереснее этот эпизод?». Для развития чувства ритма полезно играть различные ритмические упражнения, поручая разным ученикам или группам исполнять одновременно различные длительности, предварительно проговаривая их ритмослогами. Для развития творческих  навыков - сочинять к коротким пьесам ритмические  и мелодические импровизации или  несложный второй голос.

        Главная задача преподавателя и в основном классе, и в классе ансамбля – заинтересовать детей занятиями на скрипке.

        Целью занятий должны быть, прежде всего, переживание музыки, радость музицирования, развитие творческих способностей. Задачи освоения техники игры, музыкальной грамоты и организационные вопросы ансамбля должны быть подчинены этой цели.

Работа с младшей группой ансамбля

         Работа с младшей группой ансамбля класса имеет свою специфику. Она связана со сложностью освоения скрипки и  музыкальной грамоты, а также особенностями психики начинающих учеников и неоднородностью по возрасту и способностям.

Самая доступная форма участия в ансамбле начинающих скрипачей – это исполнение метроритмического рисунка стихов к детским пьесам-песенкам на открытых струнах пиццикато (щипком) или смычком. Первые ритмические партии ансамбля могут быть записаны крупными нотами или рисунками (цветы, ягоды и т.п.) в виде нот на листах альбома без нотных линеек. Самым маленьким ученикам можно поручить исполнять эти партии на ритмических инструментах: треугольниках, бубнах, деревянными палочками и других.

В унисон на открытых струнах начинающим ученикам несложно играть такие пьесы, как «Петушок», «Козочка», «Пастушок», «Вальс куклы», «Ходит зайка», «Веселые гуси» и другие из сборников В.Якубовской, Л.Гуревич  и Н.Зиминой. Мелодии пьес с выразительным аккомпанементом фортепиано исполняют преподаватель или старшие ученики.

На открытых струнах можно работать с ансамблем творчески и интересно, давая ученикам возможность выразить себя. Например, можно осваивать понятие фразировки, звуковой краски, характера музыки, исполняя каждую фразу по очереди разными динамическими оттенками и штрихами в виде диалога. Также можно помочь ученикам сочинить на открытых струнах свою музыку на любые стихи, транспонировать или импровизировать на уроке, играя разные ритмические варианты к пьесам, помочь подобрать второй голос к пьесам из репертуара старших учеников (М.Кочурбина «Мишка с куклой», И.Дунаевский «Колыбельная», Н.Бакланова «Марш», Р.Паулс «Колыбельная сверчка», «Каравай» и другие).

При освоении пьес на грифе левой рукой можно исполнять ансамблем в унисон легкие мелодии пьес из любых известных скрипичных сборников. Например, из сборника «Вверх по ступенькам» В.Якубовской - «Колыбельную», «Сороку», «Часы», «Скок-поскок», «Пастушью песенку».  

Все задания сначала прорабатываются на уроках по инструменту и музицированию и исполняются наизусть.

В увлекательной игровой форме с группой учеников можно продолжать начатую на уроках специальности работу над так называемой «постановкой рук» и над переходами в позиции. Разнообразный «репертуар движений» предложен в методических пособиях А.Грицюса, С.О.Мильтоняна, В.Якубовской, Л.Гуревич и Н.Зиминой, С.Шальмана.

Также интересными и доступными формами работы могут быть  различные музыкальные игры типа  «Угадай звук», «Обезьянки», «Имена», где по слуху ученики повторяют на скрипке звуки, мотивы, ритмы, заданные педагогом или другими учениками.

Будет интересным для учеников младшей группы тематическое объединение нескольких пьес в музыкальную сказку и выступление с ней в детском саду или в школе.

Таки образом, все вышеизложенные формы и методы работы дают возможность с первых шагов обучения участвовать в ансамбле всем ученикам класса.

Основные принципы подбора репертуара.

В начале каждого полугодия педагог составляет план работы класса ансамбля и представляет его на утверждение в учебную часть школы.

Подбор необходимого и целесообразного репертуара для каждой группы ансамбля является ответственной задачей преподавателя. Произведения надо подбирать с учетом уровня способностей и подготовленности учащихся, а также с учетом развития их навыков в ансамблевой игре. При распределении партий  необходимо учитывать сложность голосов в каждой пьесе.

Кроме подбора репертуара из опубликованных сборников, педагогу желательно уметь делать переложения пьес из сборников для других инструментов, а также делать свои обработки, добавляя к пьесам вторые  голоса разной сложности, учитывающие возможности учащихся.

В младшей группе выбираются пьесы в удобных для исполнения тональностях, с простым ритмическим рисунком. Усложнение репертуара препятствует качественному освоению навыков ансамблевой игры, утомляет непосильной работой.

Нет необходимости учить партии наизусть, если они трудно запоминаются. Для тренировки музыкальной памяти полезно играть без нот легкие пьесы из репертуара младших групп.

Следует выбирать репертуар разный по гармоническому и инструментальному колориту, включая пьесы в унисон, на несколько голосов и с участием других инструментов. Необходимо включать в репертуар популярные произведения к традиционным праздничным концертам.

        На уроках по классу ансамбля нельзя ограничиваться только подготовкой к выступлениям. Необходимо регулярно заниматься чтением нот с листа, творческим музицированием, упражнениями на развитие техники исполнения, знакомиться с новыми произведениями. Для этого можно выбирать легкие произведения из популярных скрипичных сборников, исполняя их в унисон или в два голоса.

        Для сохранения стабильного качества  концертного репертуара общего ансамбля класса следует какую-то часть репертуара каждой группы сохранять неизменной и включать её в программу по инструменту. Преемственность репертуара от младших классов к старшим дает возможность творческому общению всех учеников класса, стимулирует интерес младших учащихся к исполнению более сложной  программы старшей группы.  Также единый репертуар дает возможность всем ученикам класса играть вместе в любом составе: дуэтами, небольшими группами и, наконец, объединяться в большой ансамбль класса.

Примерные репертуарные сборники:

1. Долженко А.. «Детский альбом пьес и ансамблей». 2003 г.
2. Данкля. «Дуэты» (соло)
3. Кажлаев М. «Концертные пьесы для ансамбля скрипачей». 2001 г.
4. «Любимые мелодии» Г. Фиртич
5. Пудовочкин «Ансамбль скрипачей» вып. 1,2,3.
6. Сборник ансамблей «Парад скрипачей»
7. Таривердиев М. «Пьесы для двух скрипок и фортепиано». 2002 г.
8. обр. Хванова. «Концертные пьесы для ансамбля скрипачей» 2001 г.
9. Хрестоматия пьес для ансамблей скрипачей (1-2 кл.). Дуэты. Составитель Белавин.
10. Хрестоматия (1-2) .
11. Хрестоматия (3-4).
12. Хрестоматия (5-6).
13. Юный скрипач. 1 выпуск.
14. Юный скрипач. 2 выпуск.
15. Юный скрипач. 3 выпуск.
16. Якубовская «Вверх по ступенькам»

Ссылки  Маркова

 I    1.1.  http://www.dshi2-megion.ru/about/pedsostav/291/

 II   1.3.  http://www.dshi2-megion.ru/div/

III  2.4.     http://nsportal.ru/ekaterina-aleksandrovna-markova

Аттестационное задание № 5

«Предложите вариант рабочей программы преподаваемой Вами учебной дисциплины (предмета, курса), учитывающей региональные,  этнокультурные особенности и потребности обучающихся»

Выполнил:

_Маркова Екатерина Александровна_

                                                                         (ФИО)

преподаватель

(должность)

МБОУ ДОД «Детская школа искусств № 2»

Пгт. Высокий г. Мегион

(место работы)

Общеразвивающая образовательная программа

«Основы музыкального исполнительства»

Музыкальный инструмент. Скрипка.

(срок реализации 4 года, возраст обучающихся 8-12 лет)

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

         Общеразвивающая образовательная программа в области музыкального искусства «Основы музыкального исполнительства (по видам инструментов)»  строится в соответствии с требованиями законодательства к деятельности образовательных учреждений с учетом особенностей системы дополнительного образования детей и отражает специфику деятельности школы.

       Данная программа разработана с учетом «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

      Актуальность программы. Современная образовательная ситуация требует от школы способности гибко реагировать на изменения в социуме, удовлетворять образовательные потребности населения, обеспечивать высокое качество образования, создавать условия для обеспечения индивидуального подхода к каждому учащемуся в рамках образовательного процесса, быть конкурентоспособной на рынке образовательных услуг. Все это требует от образовательной программы не только определения содержания, работающего на достижение поставленных целей и задач, но и гибкого мышления, умения прогнозировать ситуацию и быть готовым к необходимым переменам в учебном процессе.

     Общеразвивающие  программы, в отличие от предпрофессиональных,  не нацелены на подготовку профессиональных деятелей культуры. Задача общеразвивающих программ  – развивать творческие способности  обучающихся, пробуждать постоянную потребность  в общении с искусством, способность чувствовать, понимать и оценивать явления искусства. 

     Программа направлена на эстетическое воспитание учащихся, способствует привлечению наибольшего количества детей к художественному образованию и  основывается  на принципе вариативности для различных возрастных категорий детей и молодежи.     

Содержание программы обеспечивает развитие творческих способностей подрастающего поколения, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности, обеспечивает развитие значимых для образования, социализации, самореализации подрастающего поколения интеллектуальных и художественно-творческих способностей ребенка, его личностных и духовных качеств.

      Программа реализуются посредством:

 -  личностно-ориентированного образования, обеспечивающего творческое и духовно-нравственное самоопределение ребенка, а также воспитания творчески мобильной личности, способной к успешной социальной адаптации в условиях быстро меняющегося мира;

 - вариативности образования, направленного на индивидуальную траекторию развития личности;

 - обеспечения для детей возможности при наличии достаточного уровня развития творческих способностей ребенка, его перевода с дополнительной общеразвивающей программы на обучение по предпрофессиональной программе.

       Реализация программы способствует:

• формированию у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями, произведениями искусства;
• воспитанию активного слушателя, зрителя, участника творческой самодеятельности.

    Срок освоения программы дополнительной общеразвивающей образовательной программы в области музыкального искусства «Основы музыкального инструментального исполнительства» для учащихся возраста 8-12 лет– 4 года.

   Все классы считаются старшими.

 Перечень учебных предметов

        Реализация программы  предусматривает деление занятий на аудиторные и внеаудиторные (самостоятельные). Продолжительность академического часа составляет от 30 минут в 1 классе, до 40 минут в 2-4 классах.

       Продолжительность учебного года в объеме 39 недель, продолжительность учебных занятий 33 недели, в течение учебного года продолжительность каникул - не менее 4-х недель.       

II. Планируемые результаты освоения программы

Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

 в области музыкального исполнительства:

• знания основных особенностей музыкальных жанров и стилистических направлений;
• знания основ музыкальной терминологии;
• умения самостоятельно разучивать несложные музыкальные произведения; 
• умения выразительно исполнять несложные разнохарактерные произведения различных музыкальных жанров и стилистических направлений сольно и  ансамбле;
• умения проанализировать исполняемое музыкальное произведение;
• навыков чтения с листа и подбора по слуху несложных музыкальных произведений;
• навыков публичных выступлений;

 Результаты освоения

программы  по учебному предмету 

Музыкальный инструмент:

• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
• знание основ музыкальной терминологии;
• наличие основных навыков по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• наличие творческой инициативы, основных представлений о приемах работы при разучивании и исполнении музыкального произведения;
• наличие музыкальной памяти, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха.

V. Основная часть

Программа учебного предмета «Скрипка»

1. «Основы музыкального инструментального исполнительства»

     Учебный предмет «Основы музыкального инструментального исполнительства» - занимает важное место в комплексе предметов общеразвивающих программ в области музыкального искусства и  является профилирующим. Содержание предмета направлено на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающегося, создание основы для приобретения им опыта исполнительской практики (сольной и ансамблевой), самостоятельной работы по изучению и постижению музыкального искусства.

Значимость занятий по специальности заключается в:

• овладении учащимися духовными и культурными ценностями народов мира;
• приобретении учащимися опыта творческой деятельности.
• художественном образовании, эстетическом воспитании и духовно-нравственном развитии детей;
• приобретении умений самостоятельно разучивать несложные музыкальные произведения; выразительно исполнять несложные разнохарактерные произведения различных музыкальных жанров и стилистических направлений сольно и  в ансамбле.

Цели и задачи учебного предмета

Целью программы является

•  развитие творческих способностей  учащихся и приобретение ими начальных навыков игры на музыкальном инструменте;

Задачи:

• воспитывать и развивать у обучающихся личностные качества, позволяющие уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
• формировать у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
• воспитывать детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности.

Содержание учебного предмета

      Учебный материал предмета «Основы музыкального инструментального исполнительства» по видам инструментов распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени на освоение учебного материала.

Построение содержания учебного предмета «Основы музыкального инструментального исполнительства» по видам инструментов осуществляется с учетом индивидуального развития детей, а также тех или иных особенностей субъекта Российской Федерации.

Учебно-тематический план

1-го года обучения

    Количество часов отведенных на освоение программы в течение учебного года составляет 36 часов. Учебно-тематический план 1-го года обучения ориентирован на развитие музыкальных способностей и расширение кругозора учащегося.

Содержание программы  1-го года обучения

   Работа над постановкой

• Свобода мышц рук, пальчиковые игры. Умение держать карандаш приемом, необходимым для формирования игровых движений. Части смычка.
• Свобода мышц корпуса, плечевого пояса, руки. Подготовка руки для свободного держания скрипки. Части скрипки.

Формирование практических навыков

• Игра пиццикато на открытых струнах пьес в характере песни, марша, танца (в ансамбле с педагогом).
• Ведение верхней половиной смычка по струнам ля и ре. Деташе. Соединение струн ля и ре деташе верхней половиной смычка.
• 1 позиция: положение 1-го и 2-го пальцев на расстоянии тона. Падение и подъем пальцев на струнах ля и ре.
• Воспроизведение на инструменте на открытых струнах (на одном звуке) пьес четвертными и восьмыми длительностями.
• Тональность ре мажор. Гамма. Половинная пауза. Представление о варьированном повторении как одном из приемов развития.
• Распределение смычка. Равномерное движение. Движение смычка у колодки и вверху при смене направления его движения.

Организация музыкальных интересов учащихся

• Беседы о музыке;
• Классные часы;
• Концерты для родителей.

Работа над репертуаром

• Различие средств музыкальной выразительности, типичных для песни, марша, танца: метр, штрихи, ритмический рисунок.

     К концу учебного года учащийся 1-го года обучения должен владеть знаниями и умениями, определяемые данной программой

• Чистое интонирование выученного музыкального материала;
• Знание нот в объеме первой позиции на всех струнах;
• Владение элементарных навыков постановки, первоначальных игровых навыков.
• Знание элементарного ритма (половина, четверть и восьмые).
• Владение простейшими штрихами (легато, деташе, мартле).

На конец года учащийся должен исполнить:

• гамму в разных ритмических комбинациях: дуоли, триоли, четвертоли.
• Прочесть заданный ритмический рисунок.
• Сыграть две разнохарактерные пьесы.

Репертуар 1-го года обучения

Хрестоматия для скрипки «Пьесы и произведения крупной формы 1 – 2 класс»

1. «Петушок» М.Магиденко
2.  «Как под горкой, под горой» р.н.п.
3.  «На зеленом лугу» обр. Захарьиной
4.  «Аллегретто» В.Моцарт
5. «Цыплятки» А.Филиппенко
6. «Перепелочка» б.н.п.
7. «Сурок» Л.Бетховен

В.Якубовская «Вверх по ступенькам»

1. «Осенний дождичек» Т.Захарьина
2. «Барашеньки»
3. «Красная корова»
4. «Как у нашего кота»

Учебно-тематический план

2-го года обучения

    Количество часов отведенных на освоение программы в течение учебного года составляет 36 часов.  Учебно-тематический план 2-го года обучения ориентирован на дальнейшее развитие музыкальных способностей, освоение скрипичной техники.

Содержание программы  2-го года обучения

Работа над постановкой, интонацией, звукоизвлечением, ритмом:

• Постановка левой и правой рук;
• Упражнения для правильного интонирования, пение и игра простейших мелодий;
• Атака звука у колодки, соединение смычков, распределение смычка;
• Ритмы: пунктирный, синкопа.

Изучение штрихов деташе, легато и их чередование, мартле:

• Деташе у колодки, в середине, у спица;
• Легато до 8 нот;
• Комбинированные штрихи: 2 легато - 2 отдельно, 2 отдельно-2 легато;
• мартле

Знакомство с двойными нотами:

• Освоение простейших видов двойных нот с применением открытых струн.

Гаммы и трезвучия:

Двухоктавные мажорные и минорные гаммы:

• G, D
• Т 3/5, Т6, Т6/4  

Репертуар 2-го года обучения

Юный скрипач. Выпуск 1.

1. «Менуэт» Э.Григ
2. Д. Шостакович «Хороший день» (анс.)
3. Этюд №2 Е.Гнесина-витачен
4. Этюд №4 А.Яньшинов

В.Якубовская «Вверх по ступенькам»

1. «Спи малыш» Английская народная песня
2. «Перепелочка» Белорусская народная песня
3. «Майская песня» В.Моцарт
4. «Янка» Белоруский народный танец

Хрестоматия для скрипки

1. «Журавель» П.Чайковский
2. «Петрушка» И.Брамс
3. «Хороший день» Д.Шостакович
4. «Ария» Г.Перселл
5. «Ригодон» Ж.Рамо
6. «Марш» Р.Шуман

Учебно-тематический план

3-го года обучения

Количество часов отведенных на освоение программы в течение учебного года составляет 36 часов.  Учебно-тематический план 3-го года обучения ориентирован на дальнейшее развитие музыкальных способностей, освоение скрипичной техники.

Содержание программы  3-го года обучения

Работа над постановкой, интонацией, звукоизвлечением, ритмом:

• Дальнейшая работа над интонацией;
• Упражнения для правильного интонирования, пение и игра простейших мелодий, чтение с листа;
• Культура звука, соединение смычков, распределение смычка;
• Ритмы: пунктирный, синкопа.

Изучение штрихов деташе, легато и их чередование, мартле:

• Деташе у колодки, в середине, у спицы;
• Легато до 8 нот;
• Комбинированные штрихи: 2 легато - 2 отдельно, 2 отдельно-2 легато;
• Трели

Знакомство с двойными нотами:

• Двойные ноты и несложные аккорды

Гаммы и трезвучия:

Двухоктавные мажорные и минорные гаммы в II, III позициях; соединение      

I и III позиций в гаммах.

• G, С, D,  
• Т 3/5, Т6, Т6/4  

Репертуар 3-го года обучения

Хрестоматия для скрипки 1-2 класс

5. «Галоп» Д.Кабалевский

1.  «Анданте» И.Гайдн
2. «Мазурка» Н.Бакланова
3. «Комариный пир» А.Яньшинов

Хрестоматия для скрипки 3-4 класс

1. «Старинная французская песня» П.Чайковский
2. «Менуэт» И.Гайдн
3.  «Ригодон» Л.К.Дакен
4. «Пионерское звено»

Г.Григорян «Начальная школа игры на скрипке»

1. 5,6 этюдов
2. Этюд №62, №61, №3 Ф.Вольфарт
3. «Контрданс» Л.Бетховен
4. «Полька» М.Глинка
5. «Рондо» В. Моцарт

Учебно-тематический план

4-го года обучения

    Количество часов отведенных на освоение программы в течение учебного года составляет 36 часов.  Учебно-тематический план 4-го года обучения ориентирован на дальнейшее развитие музыкальных способностей, освоение скрипичной техники.

Содержание программы  4-го года обучения

Работа над интонацией, динамикой звучания, ритмом.

• Упражнения для правильного интонирования, сольфеджирование, чтение с листа.
• Соединение смычков, распределение смычка.
• Ритмы: пунктирный, синкопа.

Изучение штрихов: деташе, легато, мартле и их чередование.

• Деташе в конце, в середине, у колодки.
• Легато – до 8 нот.
•  Мартле – отрывистый штрих, имеющий акцентированное начало и последующее проведение смычка.

Ознакомление со штрихом стаккато.

• Стаккато – исполнение ряда очень коротких, отрывистых звуков (мартле) в одном направлении смычка – до 4 нот.

Изучение первых 3-х позиций, различные виды их смены.

• Положение левой руки (и пальца) в определенном месте грифа.
• Перемещение от одной позиции к другой.
• I, II, III позиции.

Упражнения и этюды в двойных нотах (в I позиции).

• Правильное ведение смычка: смычок к двум струнам должен прилегать одинаково плотно.
• Постановка пальцев при игре двойными нотами: пальцы не снимаются.
• Чистота интонации.

Навыки вибрации.

• Вибрация – как одно из средств музыкальной выразительности.
• Важнейшие условия, необходимые  для начала игры с вибрацией:

Чтение нот с листа.

Быстрое чтение мелодической линии.

Репертуар 4-го года обучения

Хрестоматия для скрипки 3-4 класс

1. «Неаполитанская песенка» П.Чайковский
2. Этюд №27 Д.Кабалевский
3. «Танец» Э.Дженкинсон
4. Концерт Соль мажор Д.Вивальди I  часть

Хрестоматия для скрипки 4-5  класс

1. «Грустная песенка» П.Чайковский
2. «Колыбельная» И.Брамс
3.  «Менуэт» Л.Боккерини
4.  «Рондо» И.Гайдн

Выпускник, обучавшийся по общеразвивающей образовательной программе инструментального музицирования, на экзамене должен:

- показать навыки владения инструментом, исполняя произведения классического и популярного репертуара;

- исполнить экзаменационную программу из 2 произведений разных по стилю и жанру.

Итоговая оценка выпускника должна быть комплексной, учитывающей качество исполнения выпускной программы, результаты собеседования по исполняемым произведениям, активность работы учащегося на протяжении обучения в школе.

VI. Система оценок, формы, порядка

 и периодичности промежуточной аттестации обучающихся

Оценка качества реализации образовательной программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Промежуточная и итоговая аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачётов. Контрольные уроки, зачёты и экзамены проходят в виде академических концертов, письменных работ и устных опросов. Контрольные уроки и зачёты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих II полугодие учебных занятиях в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных занятий.

Промежуточная аттестация проводится с целью контроля за успеваемостью обучающихся и определяет успешность развития обучающегося и усвоение им образовательной программы на определенном этапе обучения.

Формы промежуточной аттестации: зачёт (недифференцированный, дифференцированный); итоговый зачёт (дифференцированный); контрольный просмотр; контрольный урок; контрольное задание; экзамен и др.

Итоговый зачет проводится в конце учебного года  с исполнением (показом) полной учебной программы, определяет успешность освоения образовательной программы данного года обучения. Итоговый зачет проводится с применением дифференцированных систем оценок, предполагает обязательное методическое обсуждение.

Контрольные уроки, просмотры  направлены на выявление знаний, умений и навыков  учащихся по определенным видам работы, не требующим публичного исполнения. На них происходит проверка навыков самостоятельной работы учащихся, технического развития обучающегося, степень готовности обучающихся выпускных классов к итоговой аттестации и т.д.  Порядок и периодичность промежуточной аттестации определяются Положением о промежуточной аттестации, рабочими учебными планами и рабочими образовательными программами МБОУ ДОД «Детская школа искусств №2».

Содержание промежуточной  аттестации

по учебному предмету «Основы музыкального музицирования»:

• академический концерт – проводится 2 раза в год,  предполагает исполнение двух разнохарактерных произведений различных музыкальных жанров и стилистических направлений.  Уровень исполнения оценивается  в соответствии со следующими критериями:

Содержание итоговой аттестации

Итоговая аттестация выпускников представляет собой форму контроля (оценки) освоения выпускниками дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ в области искусств в соответствии с рекомендациями Министерства, установленными к минимуму содержания, структуре и условиям реализации указанных образовательных программ, а также срокам их реализации. Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов.

По учебному предмету «Основы музыкального музицирования» предусмотрено исполнение двух разнохарактерных произведений различных музыкальных жанров и стилистических направлений.

Список источников

Закон «Об образовании РФ»

Кульневич С., Иванченко В. Дополнительное образование детей. Методическая служба.- Издательство «Учитель». 2005.

Ражников В. «Диалоги о музыкальной педагогике.Москва «Музыка». 1989.

Рекомендации по образовательно и методической деятельностипри реализации общеразвивающих программ в области искусств в детских школах искусств по видам искусств.

Судзуки С. Взращенные с любовью. Классический подход к воспитанию талантов.- Москва.2005.

Хрестоматии педагогического репертуара (1-2 кл., 2-3 кл., 3-4 кл.)

Представляя аттестационное задание, автор гарантирует, что представленная в задании информация не нарушает прав интеллектуальной собственности третьих лиц.

 __________________________                                          ____________________________

                         подпись                                                                                                  расшифровка подписи

   «_____»_____________________2

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

 дополнительного образования детей

«Детская школа искусств № 2»

Артистическое волнение

Преподаватель

Маркова Екатерина Александровна

Высокий

Цель: Избавиться от излишнего волнения во время концертного выступления, научиться работать над эстрадным волнением в период подготовки к выступлению. Выработать чувство уверенности, спокойствия.

Задачи: Воспитание артистических возможностей,  а в частности и способности владеть собой в момент выступления. Воспитание у ученика чувства ответственности концертного выступления.

Психологическая подготовка к концертному выступлению и волнение

ВВЕДЕНИЕ

           Публичное выступление – это решающий момент в творческой жизни исполнителя, это итог длительной работы музыканта (как зрелого, так и начинающего) над произведением. И, конечно же, это необходимый этап в системе обучения и становления музыканта, где все взаимосвязано: воспитание музыкального мышления, творческого воображения, слышания, технических навыков, памяти, сосредоточенности в режиме работы над произведением и общей культуры.

          Уже в период обучения в детской музыкальной школе, ученик должен привыкать к тому, что выступление – это серьезное дело, за которое он несет ответственность перед слушателем, перед автором произведения, перед самим собой и перед своим педагогом, что вместе с тем это – праздник, лучшие минуты его жизни, когда он может получить громадное художественное удовлетворение.

          Несмотря на весь процесс воспитания, который проходит под сильнейшим контролем педагога, концертное выступление в большей степени зависит от индивидуальных способностей музыканта. Поведение на эстраде, самочувствие во время игры, реакция на отношение аудитории – все это выявляется у каждого исполнителя по-своему.

          Зачастую на этом этапе происходят срывы, наносящие серьезные психические травмы даже очень одаренным исполнителям, что подчас служит причиной их отказа от сценических выступлений.

          Рассматривая причины срывов, происходящих с исполнителем на сцене, хочется подробнее остановиться на проблеме эстрадного волнения – проблеме внутреннего раскрепощения «на людях», умения освободиться от сковывающих пут нервной напряженности. К. Станиславский с тонкой психологической наблюдательностью описывает мучительное и противоестественное состояние, переживаемое актером на сцене: « Когда человек – артист выходит на сцену перед тысячной толпой, то он от испуга, застенчивости, ответственности, трудностей теряет самообладание. В эти минуты он не может по-человечески говорить, смотреть, слушать, мыслить, хотеть, чувствовать».

          Волнение музыканта – исполнителя ничем не отличается от описанного самочувствия актера; сознание ответственности, непривычная обстановка, боязнь провала – все это дезорганизует творческие способности.

           Для многих пианистов и (тем более ) учащихся концертное исполнение является далеко не простым делом. Известно, что были превосходные виртуозы, которые боялись эстрады и обычно играли перед публикой гораздо ниже своего настоящего уровня.

            Г.Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры» вспоминает, как волновались перед концертами такие знаменитые артисты, как А. Рубинштейн, Л. Годовский и другие. А. Гольденвейзер пишет, что волнение перед выступлением было свойственно большинству великих артистов. Как о редчайшем исключении из этого правила говорит он об И. Гофмане, который совершенно не волновался перед концертом.

Концертное волнение

         Проблему концертного волнения не обходит не один исследователь в области музыкальной педагогики и психологии и частных методик обучения игре на инструментах. действительно, эта проблема, проблема эстрадного волнения, и такие вопросы – как избавиться от излишнего волнения во время концертного выступления, как работать над эстрадным волнением в период подготовки к выступлению – являются ключевыми в музыкальной педагогике и психологии. Так как воспитание артистических способностей, а в частности и способности владеть собой в момент выступления – одна из задач для педагога в формировании музыканта-исполнителя.

          Концертное волнение нужно рассматривать как разновидность эмоциональных состояний, которые зависят от личностных особенностей индивидуума. Есть две разновидности эстрадного волнения: «волнение – подъем» и «волнение-паника». Вследствие индивидуальных особенностей психической организации каждого исполнителя, состояние волнения по-разному отражается на качестве исполняемых произведений.

         Одному волнение помогает блестяще справиться со своей творческой задачей, способствует большей яркости исполнения, лучшему контакту исполнителя со слушателем, то другому приходиться затрачивать массу лишней энергии на преодоление волнения и при этом исполнитель не всегда достигает желаемого результата, у многих волнение доходит до болезненного состояния. Чаще всего это проявляется в нарушении скоростной регулировки, теряется чувство темпа, нередко исполнителю кажется, что он играет очень тихо, что его не слышно, и он начинает играть на нюанс выше. Бывает обратное: гаснет темперамент, игра становится бесцветной, беззвучной. Самое страшное, если вдруг отказывает память. Иногда это сказывается не только на двигательной памяти, но и на музыкальной. В первом случае может выручить музыкальная, а во втором – двигательная. Если этого не случается, – неизбежна остановка. Нередко, волнение-паника приводит к срывам, что приводит к душевной травме исполнителя. Это состояние называют «эстрадной болезнью». Неудачное исполнение рождает неуверенность в себе, в своих силах и возможностях, <боязнь» плохо сыграть, забыть текст, остановиться.

Причины концертного волнения и способы борьбы с ними

       Каждый исполнитель должен знать о причинах вызывающих эстрадное волнение, и уметь бороться с ними.

         Существует целый ряд причин, вызывающих боязнь концертных выступлений: непривычная обстановка, недостаточная техническая оснащенность, неудачно подобранный репертуар, неуверенность в своих силах, неправильное психическое воздействие на ученика со стороны педагога и окружающих.

       Остановимся на последнем, так как считаю – воспитание у ученика чувства и ответственности <концертного выступления» – одна из задач педагога в момент прихода его в музыкальную школу.

         Что должен сделать педагог, чтобы воспитать у ученика хорошее эстрадное самочувствие? Как и когда должно происходить его знакомство со сценой? Опытные педагоги и психологи считают, что приучать ребенка к сцене нужно как можно раньше, с первых шагов обучения. Известно, в детском возрасте формируются качества будущей личности музыканта– исполнителя. И очень важно не упустить это время, когда психика ребенка направлена в основном на выражение положительных эмоций, что является серьезной предпосылкой для формирования ощущения удовлетворения от собственной игры, удовольствия от общения со слушателями.

     Очень важно для дальнейшего развития ученика, чтобы самые первые его выступления были удачными. Большое значение для ученика имеет выбор программы и технические способности. Но даже менее удачное выступление не должно вызывать отрицательную реакцию у педагога на ученика. И со временем должна сформироваться вера в свои силы и желание общения с публикой. Именно это является важным в дальнейших успехах и формировании музыканта-исполнителя.

        Возвращаясь к причинам концертного волнения, следует рассмотреть – непривычная обстановка.

         Изменившаяся обстановка вызывает чувство дискомфорта и неуверенности. Поэтому перед концертом необходимо позаботиться о предварительных репетициях на сцене, так как каждый зал имеет свои акустические особенности.

          Интересно наблюдение Янкелевича по поводу особенностей исполнения в зале: «для комнаты хороша маленькая картина, но на площади нужен плакат. Чтобы увлечь, заинтересовать аудиторию своим замыслом, надо четко, представить себе, какое впечатление вы хотите произвести. Быстрая техническая игра в зале не производит впечатления, она сливается, делается мелкой. В зале нужна крупная, выпуклая игра, обостренная... мощное звучание, четкость пассажей техники. для этого надо играть крупнее, выпуклее с фортепиано, но в несколько замедленном темпе, когда все контролируется. Тогда создается и ощущение спокойствия на эстраде. В то время как быстрая игра создает неустойчивость».

         Еще одна особенность, о которой не следует забывать. Во время работы, дома или в классе, мы позволяем себе играть «не в полную душевную силу», как бы упражняясь, проучивая. Я не исключаю этап проучивания произведения, но чтобы музыкальное произведение не превращалось в упражнение или этюд , требуется в конце занятия проигрывать его в темпе, словно на концерте, т.е. в присутствии воображаемых слушателей.

         Г. Нейгауз: «Перед тем, как сочинение увидит свет «свет рампы», я его буду непременно много раз исполнять у себя дома, в одиночестве так, как будто я его играю перед слушателями. (Правда, я не задаюсь этой целью, но так как увлекаюсь сочинением, то и «исполняю» его – для себя и для других, хотя и не присутствующих.)»

        А. Баренбойм рассказывает, как один из видных советских пианистов репетирует новую программу, с которой ему предстоит вскоре выступать:

         «То, что он делает, со стороны может показаться детской забавой... он выходит из другой комнаты (<артистической») к роялю, представляет себе, что находится в концертном зале, раскланивается перед аудиторией и начинает играть программу».

         Многие музыканты считают, что работу над произведением нельзя считать законченной, если оно не было исполнено публично несколько раз. На раннем этапе, в музыкальных школах, можно приучать ученика играть в присутствии других учащихся. Также полезно исполнить программу родным, знакомым. Такие проигрывания-исполнения приучают ученика сразу включаться в образ произведения, вызывать в себе нужную эмоциональную настройку, достигать полной сосредоточенности в процессе игры и т.д.

         Весьма желательны пробные звукозаписи своего исполнения – пусть даже самые любительские несовершенные. Именно в процессе такой проверки, можно выявить свои недочеты, которые требуют последующей отдельной проработки.

          Очень полезно играть произведение с любой заданной точки. Еще один пример: проигрывать пьесу в уме без нот, можно даже сочетать с прогулкой по улице.

        Впрочем, подобных примеров можно привести множество... Все это является тренировкой нервных процессов, в результате которой вырабатывается сопротивляемость к посторонним внешним раздражителям, концертное выступление становится привычным.

      Негативно на качестве исполнения сказываются пробелы в технической подготовке. Например, если до выступления еще имелось излишнее напряжение в мышцах, то от волнения во время выступления оно во много раз возрастает, проявляется скованность в мышцах всего тела, руки начинают дрожать, плохо подчиняются и исполнителю. Где бы ни возникало напряженное состояние и откуда бы ни исходило его воздействие, оно всегда оказывает тормозящее влияние на свободу рук играющего.

         Высказывания К. Станиславского помогают шире взглянуть на вопрос о мышечных фиксациях: «телесные «зажимы», даже в том случае, если они явственно не сказываются на технике пианиста, сковывают его душевные переживания и творческое воображение. Пока существует физическое напряжение, – пишет Станиславский об актере, – не может быть речи о правильном чувствовании и о нормальной душевной жизни роли». для того, чтобы помочь ученику избавиться от мышечных перенапряжений, можно выбрать такой путь: временно отказаться от «выразительного» исполнения. Свести к медленному темпу и выработать в себе, как предлагает К.Станиславский, «мышечного контролера». При постоянном внимании, следить за тем, чтобы нигде не появлялось излишнего напряжения, мышечных зажимов, судорог. Этот процесс самопроверки и снятия мышечного напряжения должен быть доведен до «механической бессознательной приученности».

         Конечно же, комплексы технического несовершенства проявляются при выборе «завышенной» программы. Поэтому, выбирать программу следует, руководствуясь индивидуальными психическими способностями и техническими возможностями ученика.

       Еще один совет, который дает А.Алексеев – «самые трудные места начинать учить в первую очередь, так, чтобы они были подготовлены заблаговременно».

        Также существует психологический момент, стараться не акцентировать внимание на технических проблемах ученика, чтобы не сформировать в нем комплекс, так как со временем, в процессе выучки произведения, таковые будут исчезать.

          Также, одной из причин возникновения концертного волнения, называют обострение сознательного контроля над автоматически налаженными процессами.

        Исполнение произведения есть цепь автоматизированных движений, которые в психологии называются навыками и вырабатываются в процессе сознательной деятельности. Л. Баренбойм: «Чувство ответственности заставляет пианиста..., помимо их воли, подвергать проверке перед выступлением и на самой эстраде те стороны исполнительского процесса, которые отлично протекали и без специальной направленности на них внимания. Автоматически налаженные процессы этим дезорганизуется, и он забывает, что надо дальше играть». Как этого избежать? Станиславский считает: «... единственно возможным может быть только полное – без малейшего отвлечения – сосредоточение внимания на самом произведении искусства; непрерывная и неустанная концентрация внимания на развитии художественного образа. Предельная сосредоточенность такого рода «выманит» увлеченность, творческое самочувствие и поможет сохранить самообладание на эстраде».

         Такая собранность и сосредоточенность в значительной мере зависят от метода художественно-педагогической работы с учеником и от его собственной повседневной систематической тренировки своего внимания. Но, несмотря на все это, паническое волнение иной раз все сметает на своем пути, в том числе и волю к сосредоточенности.

         К.Станиславский ставит эстрадное самообладание в зависимость от морального облика исполнителя.

            «Надо разъяснять, – пишет он, – что все эти волнения .. .исходят из самолюбия, тщеславия и гордости, из боязни оказаться хуже других». Ту же мысль высказывают и музыканты. В ответ на вопрос, как бороться с нервозностью на эстраде, И. Гофман среди прочего указывает: « Вы должны научиться забывать свое драгоценное «я», а также «я» ваших слушателей и отношение к вам...».

         Эстрадные выступления требуют большой исполнительской воли и выдержки, так как музыкант энергетически выкладывается. Надо уметь мобилизовать всю свою энергию и вместе с тем умело ее расходовать. Для их «тренировки» полезно проигрывать всю программу целиком несколько раз подряд, при этом стараясь сохранить внимание, сосредоточенность и контроль за энергетическими затратами.

        Чаще всего исполнителя на сцене подводит память. Работа памяти сильнейшим образом зависит от индивидуальных особенностей: от развития слуха, чувства ритма, от развития техники и способности эмоциональных переживаний.

        Если процесс запоминания был выстроен правильно, и в запоминании участвовали и слуховой, и зрительный, и моторный, и логический компоненты памяти, момент  забывания не станет катастрофой.

       Есть несколько способов выучивания пьес наизусть, применяя которые, можно достичь более прочного и осмысленного запоминания. Учить надо начинать как можно раньше, с заучивания отдельных кусков, предварительно, анализируя, выявив более неудобные технически и гармонически эпизоды. Обычно пьесу учат наизусть на инструменте по нотам и без нот. Полезно также учить по нотам без инструмента. Некоторые педагоги и исполнители советуют учить без нот и без инструмента, например, во время прогулки, продумывая сочинение.

        Полезно разобрать мелодическое и гармоническое строение пьесы, заучить не только звучание, но и сам текст, авторские указания и мелодико-гармоническую структуру, а также мышечные ощущения. Очень важно во время запоминания пьесы на память – не забывать о художественной стороне. Всякое усилие, направленное на запоминание, должно сочетаться с усилием, направленным на улучшение качества игры.

            Работа памяти, в известной мере, зависит от эмоциональной значимости воспринимаемого материала. Не для кого не секрет, что материал, вызывающий интерес, запоминается легче и прочнее, чем тот, что заучивается неохотно. дело тут в том, что когда мы взволнованы, все наши чувства обострены, мы видим и слышим острее, а когда мы видим и слышим острее, то и запоминаем лучше.

         «В холодной душе, – говорит Г. Коган, – также трудно оставить глубокий след, как отлить что-то из холодного чугуна». При запоминании важна направленность на прочность запоминания. Если перед человеком ставится задача – запомнить материал «надолго», «навсегда», то он обычно запоминает этот материал на более длительный срок, чем при инструкции – запомнить на «короткий срок».

        Очень полезной является игра в медленном темпе, причем не только тогда, когда произведение еще разучивается, но и тогда, когда оно уже выучено и даже исполнялось на сцене. Игра в медленном темпе нужна для того, чтобы заложить прочный «психический фундамент», вникнуть в разучиваемое место, вслушаться в интонацию, «рассмотреть» все это, как говорит Г.Коган в лупу» и «уложить в мозгу», <надрессировать» нервную систему на определенную последовательность звукодвижений, развить и украсить психический процесс торможения.

         Очень важно при подготовке к концертному выступлению правильно распределить время, чтобы не было судорожного доучивания накануне выступления. Произведение должно быть прочно выучено наизусть задолго до этого. Но если срыв на сцене произошел – не нужно что-то повторять, начинать сначала. Лучше всего сосредоточиться продолжить спокойно играть дальше, помня о важности целостного восприятия произведения слушателем. Готовясь к концертному выступлению, нельзя направлять внимание на негативные эмоции. Главное средство борьбы с «волнением – паникой» – это увлеченность своим делом. Как говорит К.Станиславский: «секрет-то, оказывается совсем простой: для того, чтобы отвлечься от зрительного зала, надо увлечься тем, что на сцене».

         Нездоровый импульс иногда исходит от самого педагога. Вопросы и замечания преподавателей: «Ты не волнуешься? А ты не боишься?», или «да ты не волнуйся, ничего страшного тут нет» – часто вместо ободрения приводят к болезненному возбуждению некоторых учащихся. Если педагог волнуется, то свое волнение он обязан искусно скрывать, чтобы не заразить им ученика. Конечно, способы психологического воздействия на ученика непосредственно перед концертом зависят от его характера и самочувствия в данный момент. В одних случаях нужно подбодрить ученика, вселить в него уверенность в сильных сторонах его игры, опуская недостатки, в других – разрядить чрезмерное напряжение шуткой, но если ученик распустил нервы, чтобы привести его в себя, возможен даже окрик. Главная задача педагога в психологическом воздействии на ученика – переключить, переориентировать «волнение-панику» на «волнение– подъем».

       Полезно говорить о волнении как обязательном спутнике хорошего выступления. Многие артисты говорят о том, что если перед концертом исполнитель не волновался, впоследствии оказывалось, что концерт был не из удачных. Благодаря таким беседам волнение приобретает другой характер: уходит слепой страх, на его место приходит осознание волнения как чувства нормального, естественного в данной ситуации и даже в чем-то полезного.

        После концерта нужно обязательно отметить положительные стороны выступления, поддержать ученика. Особенно, когда речь идет о подростках – их эмоциональное состояние нестабильно и все реакции обострены. Подробное обсуждение концертного выступления лучше проводить не сразу после концерта, а в последующие дни, похвалить за удачи, наметить пути исправления недостатков. Отмечая положительные моменты в игре, мы способствуем более свободному поведению ученика на сцене, развитию его артистизма. Нужно научить будущего музыканта преодолевать временные неудачи. Вспомним слова М. Лонг: «Не падать духом – вот в чем была моя опора в жизни».

         Рассмотрев причины концертного волнения, можно сказать, что большую роль для успешного выступления играет правильный психологический настрой музыканта, который влияет как на эффективность работы, так и на стабильность выступления.

         По мнению Г. Когана – психологический настрой «...имеет значение весьма важное, гораздо большее, чем обычно думают, часто большее, чем обычно думают, часто решающее… определяющее успех или неуспех… Это не значит, что правильной настройки достаточно для достижения успеха в занятиях: это значит, что она – необходимое условие для достижения полного наибольшего успеха, условие, нарушение которого подчас, достаточно, чтобы потерпеть неудачу»

          Важнейшим фактором успешной работы является целенаправленность действия. Г.Коган выдвигает три основных аспекта способствующих наибольшей продуктивности самостоятельной работы: направление внимания на цель, сосредоточенность, страстное стремление к цели – желание. К этому он добавляет также режим работы – как разновидность творческой деятельности человека, требует умения распределять свои силы и время.

        Итак, «направление внимания на цель – первое условие успеха в работе»... « ясно намеченная цель, ясно поставленная, ясно сознаваемая цель – первое условие успеха в работе какой бы то ни было». В исполнительстве это означает: «Слушай мысленно ту музыку, которую ты собираешься исполнять, представляй себе то звучание, какое хочешь извлечь». Но нельзя видёть перед собой только конечную цель – исполнение произведения целиком. Такая необходимость возникает лишь в первый период «знакомства» с произведением и в завершающий период – период «шлифовки». Средний же период требует расчленения музыкальной ткани на более мелкие «куски».

         Смутная, неустойчивая цель «...обременяет игру множеством лишних движений… мешает закреплению необходимой автоматизации вырабатываемой цепи движений... При шатающемся (во время упражнений) ориентире в мозгу вместо одной «тропинки для пальцев», занятых, скажем, в одном пассаже, таких тропинок образуется двадцать... Из двадцати тропинок хорошо, если одна нацелена правильно: все остальные ведут совсем не туда, куда нужно. В результате огромный труд, затраченный исполнителем на прокладку двадцати тропинок вместо одной нужной, оказывается не только на девять десятых излишним, но и вредным, так как в надлежащую минуту пальцы «не знают» по какой из них бежать».

         Второй аспект, способствующий продуктивной работе: сосредоточенность. Намеченную цель требуется воплотить при непосредственной работе за инструментом, тут и выявляется второе условие успешности работы – сосредоточенность. Известно, что разница между работой, проходившей с полной сосредоточенностью, когда исполнитель не видит и не слышит ничего вокруг себя и занятий, отличается от работы в «полусосредоточенности». Лишние мысли приводят к рассеянности внимания и порождают лишние движения, тем самым, приводя к неполноценности результатов.

        Однако, продолжительность работы с полной сосредоточенностью имеет свой предел для каждого музыканта и зависит от его индивидуальных качеств (возраста, уровня мастерства, физического и душевного самочувствия, окружающей обстановки, случайных обстоятельств). Этот предел является как бы сигналом для смены работы. необходимости отдыха. «Ум как и глаз, устает, если долго сосредотачиваться на одном предмете..., далеко не все отдают себе отчет в том, что перенапряженное внимание утрачивает остроту воспринимаемости, а это обстоятельство в свою очередь может привести к искажению запечатлеваемого образа».

          И. Гофман говорит: Сосредоточенность – это первая буква в алфавите успеха. Мастером становится лишь тот, кто оказывается в состоянии навести порядок в собственном мозгу, успокоить на время толпу, теснящихся в воображении, образов, удержаться в «очереди» нетерпеливых их просителей воплощения». Важно «… не только уметь видеть, но и уметь не видеть, уметь временно закрыть глаза на многое... сузить свой круг внимания, собрать последнее в «фокус», сосредоточиться на ближайшей «малой» цели».

         Но и самая верная постановка цели, и самая наивысшая сосредоточенность окажутся ненужными, если отсутствует желание к достижению конечной цели. Поэтому желание – есть третье условие успеха в работе. Желание не должно проявляться как кратковременный порыв. Стремлений к победе только тогда становится полноценным., Если обладает стойкостью. Такому желанию не страшны трудности и препятствия и, несмотря на ряд объективных причин, которые оказываются действительно непреодолимыми, подавляющее большинство неудач в искусстве (и не только в искусстве) происходит от переоценки внешних препятствий и недооценки внутренних достоинств. « Если вы перед встающим препятствием жизни останавливаетесь в страхе и сомнениях, вы почти всегда побеждены» – говорит К. Станиславский. «Желание – есть приказ сознания, мобилизующий, бросающий в бой все силы организма, приводящий в действие скрытые резервы огромной мощности, неведомо таящиеся в каждом человеке и прокладывающие непредвиденные пути к победе». Желание успеха не есть критерий хорошего исполнителя. «Страстное увлечение, страстная влюбленность не только в цель, но и в труд, ведущий к этой цели – один из ярких отличительных признаков таланта» – говорил И. Гофман. «(Только такая страсть, страсть перешедшая в сосредоточенный труд, в методичнейшие упражнения, яростное хладнокровие которых питается высоким каналом неумирающего « хочу», – только такая страсть имеет цену в искусстве, только она рождает умение».

          Главное в процессе подготовки к выступлению – умение выработать чувство уверенности, спокойствия. «Нужно приучить себя к эстраде правильным систематическим режимом занятий, верным отношением к музыке» – Б. Струне.

        Говоря об общем режиме перед концертом, можно сказать, что он не должен резко отличаться от ритмической жизни и работы исполнителя. Лучше всего находится в одиночестве и спокойно обдумывать программу, так как пустая болтовня вредна. Некоторые исполнители прибегают к использованию дыхательной гимнастики, тот же совет дает и Б. Струне, отмечая, что волнение сопровождается повышением импульса и учащением дыхания.

         Не надо забывать о режиме питания, главное не играть на концерте сытым, так как общая активность снижается и мышечная деятельность препятствует пищеварению. Что касается занятий в день концерта, то это сугубо индивидуально. Кто-то приобретает уверенность, занимаясь по шесть часов в день концерта, кто-то вообще отдыхает.

        Да, мы разбираем некоторые средства борьбы с волнением, но главное, чтобы, выходя на сцену, исполнитель верил в себя, в свое исполнение. Надо развивать радостное отношение к концертному выступлению, чтобы оно было праздником, а не «страшным судилищем». Не нужно бояться эмоциональных выступлений, ибо бояться их – значит бояться жизни. Эмоция – это

выражение жизни и не иметь их, значит не жить.

Работа в классе над волнением. Ученица 6 класса Вилявина Даша.

                Концерт№ 8  Роде I часть . Коцертмейстер Иващенко И.В.

    Учитель: Добрый день, Даша. Как общий настрой, как дела? На предыдущих уроках мы говорили в целом о концепции концерта, о стиле, о композиторе, о времени в котором он жил, какие исторические события происходили в годы его жизни?

    Даша:  я посмотрела в компьютере всё об этом композиторе , почитала  в библиотеке о исполнителях, послушала концерт в исполнении Давида Ойстраха. Хорошо понимаю, что все переживания и эмоции должна передать слушателю на сцене. Очень красивый концерт

    У: Да, концерт полон страсти и эмоций. Их нужно передать и при этом не потерять самообладания, уверенность и спокойствие.

Хотя поговорим немного о волнении- это спутник хорошего полноценного выступления. Это не должно быть страхом, а эмоциональным переживанием, нормальным, естественным и полезным.

Д: Да, я много выступаю на концертах и конкурсах и понимаю что это такое.

У: А что ты испытываешь больше всего, выходя на сцену? За что ты переживаешь болше всего?

Д: конечно стоя за кулисами присутствует волнение, но небольшое. Потому что мой опыт выступления очень богат, я выхожу на сцену с 5 лет и сцена для меня привычна. Но есть одно но .Когда произведение не доучено или есть места, которым я мало уделяла внимание,  или мало их учила «игнорировала», то волнение и страх возрастают.

У: А после выступления какие ты испытываешь эмоции?

Д: Разные, но никогда не расстраиваюсь, потому что верю в свои силы и знаю, что меня всегда поддержат.

У:Теперь поделись пожайлуста своим опытом, что ты делаешь для того чтобы не сорваться на сцене?

Д: Я очень много занимаюсь. Для меня важна привычная мне обстановка или репетиции перед концертом, чтоб привыкнуть к сцене, к стенам, к залу , к звучанию скрипки и рояля.

У: И конечно перед концертом в зале ты проигрываешь произведение в полную силу, как на концерте, представляем, что зал полон слушателей. Также и дома. Эстрадные выступления требуют большой выдержки и для их тренировки полезно проигрывать всю программу целиком несколько раз подряд. Очень полезна игра в медленном темпе.

Д: Порой я могу сыграть без ошибок в темпе, а когда начинаю играть медленно, то теряюсь.

У : Это говорит о том что это не выучено до конца, не уложено в мозгу и на сцене ты можешь остановиться  в любом месте из -за неуверенности. Произведение должно быть прочно выучено низусть задолго до выступления на сцене.

  Но если произошёл срыв, нужно продолжать играть дальше, помня о важности целого восприятия произведения. Главное средство борьбы с «волнением- паникой» это увлечённость своим делом. Направление внимания на цель- первое условие успеха в работе. Ясно намеченная цель, ясно поставленная, ясно сознаваемая- первое условие успеха в работе какой бы то ни было. Второй аспект: сосредоточенность и третий – желание. Большому желанию не страшны трудности и препятствия. Полная отдача воплощению музыкального образа, процесс открытия, показ прекрасного в произведении, бережность к каждой детали- вот путь преодоления сценического страха.

   Перейдём к вступлению концерта. Нам нужно найти музыкальный образ-что это? Это когда исполнитель использует для воссоздания музыкального произведения своё воображение , влою, темперамент, характер-  всю личную целостность,  тоесть постараться воспроизвести более или менее интересно музыкальное произведение, понимаемое в основном как  авторский  нотный текст. Можно поработать со словарём эстетических эмоций-признаки характера звучания- они используются  для обозначения содержательно качественных моментов музыки. Можно дать эмоциональный анализ только глядя в ноты, не играя. Посмотрим в клавир: сразу с 1 такта идёт взволнованная мелодия вверх. С пятого такта добавляються аккорды восьмыми, что приводит к двум форте и тремоло. В левой руке восходящие гаммообразные пассажи и пунктир говорят о нарастающем беспокойстве и тревоге. Давай послушаем.

    Д: Драматично, величественно, взволнованно.

У: Решительно, масштабно, уверенно, тревожно, с Отчаянием. И эта тема не раз будет повторяться на протяжении всего концерта .И после такого грандиозного вступления вступает скрипка, она как бы врывается в этот бурный поток. Просящие интонации скрипки, интенсивная вибрация, понимание в душе, что ты хочешь донести до слушателя, бархатный звук- вот чего ты должна добиться. Давай попробуем .

У: Что не получилось?

Д: Когда главная тема проходит на струне соль не очень получается сделать крещендо.

   У:  И хотелось бы добавить больше акцентов.Старайся играть не в пол силы, а вполную силу, как на концерте, выкладывайся.

Играет

    У: Хотелось бы поработать над звуком. Звук»сигнализирует» слушающему, что он жив, трепещет, колышется, сообщает что-то о себе, посылает сигналы восторга или бедствия. Живой звук получается лишь тогда, когда имеет смысл лично для тебя, играющего каждый звук во фразе, в пассаже. Ты его предслышишь. Необходима работа представления.  Выразительная игра опирается на внутреннее понимание, это оживление и освещение каждой ноты каждой фразы. Это- свет изнутри. Выразительно играющий музыкант непосредственно касается слушателя своими звуками. Какие приёмы помогают нам достичь выразительной игры? Какова система тяготеня?

Д: Слабая в сильную, низкая в высокую, мелкая в крупную.

У:  Правилно. Далее важны замедление перед концом, перед повторением, кульминация и спад.

Играет

У: Сейчас намного лучше. Урок подходит к концу. Я надеюсь сегодня ты многое взяла для себя, что будет для тебя ещё одним опытом выступления на сцене.                                                                                                    ЗАКЛЮЧЕНИЕ

       В заключении хочется сказать, что, конечно, приобретение уверенности на сцене – это длительная работа музыканта. Но часто от повышенного чувства ответственности происходят срывы на сцене. Замечательный альтист и педагог В.В. Борисовский напутствовал своих учеников перед выступлением: «Не играй лучше, чем ты можешь», – снимая тем самым излишнюю установку на максимум исполнения, приводящую к зажатости.

         Полная отдача воплощению музыкального образа, процесс открытия, показ прекрасного в произведении, бережность к каждой детали и жажда выявить это в реальном звучании – вот путь преодоления сценического страха.

     Моя работа нацелена на детей разного уровня развития и не только тех кто выступает. Работа в этом направлении не является стихийной, а носит системный характер.

Список литературы

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1961.
2. Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., 1969.
3. Блинова М. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной системы. Л.,1974.
4. Гофман И. Фортепианная игра. М., 1961.
5. Коган Г. У врат мастерства. М., 1977.
6. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1987.
7. Станиславский К. Работа актера над собой. М., 1938.
8. Струве Б. Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов. М. 1959.