Учебные программы
рабочая программа

Гак Наталья Александровна

Дополнительные общеразвивающие общеоразовательные программы в области искусств.

Скачать:


Предварительный просмотр:

Рассмотрено                                         Утверждаю

Педагогическим Советом                        Директор МБУДО «Районная

МБУДО «Районная школа искусств»                школа искусств»                          

                                                        _______________Н.Н. Морозова

                                                        Приказ № 58-од от 28.06.2019 г.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Районная школа искусств»»

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области художественного творчества

«Ансамбль барабанщиков»

(4 часа в неделю)

Направление: художественно – эстетическое

Тип программы: образовательная

Нормативный срок освоения программы:

- от 11 до 16 лет – 1 год

пгт. Андра

2019 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1 Пояснительная записка

2 Характеристика программы

3 Учебно-тематический план.

4 Учебно - тематическое планирование

5 Содержание разделов и тем

6 Материально - техническое обеспечение

7 Формы подведения итогов

8 Методические рекомендации, квалификация преподавателей

9 Список методической литературы

1. Пояснительная записка

Важным целеполагающим аспектом воспитания кадет сегодня является формирование мировосприятия ребенка, ориентированного на общечеловеческие духовные ценности. Среди множества факторов, обуславливающих развитие подрастающей личности, наиболее мощным является культура.

Занятия по данной программе способствуют и гражданско-патриотическому воспитанию подрастающего поколения. Патриотическое воспитание – это систематическая и целенаправленная деятельность по формированию у обучающихся патриотического сознания, чувства верности Отечеству, готовности к выполнению гражданского долга и конституционных обязанностей по защите интересов Родины.

Ансамбль барабанщиков является динамичной и гибкой формой коллективного исполнения. В процессе занятий в ансамбле идет развитие музыкального слуха, чувства ритма, воспитание коллективной и творческой  дисциплины. Барабанный ритм организует людей, настраивает на слаженные действия, на слаженный шаг. Поэтому барабан можно назвать инструментом – организатором. Десяткам, сотням, а то и тысячам людей задаёт барабан один общий темп движения. Подбадривает, организует.

Предлагаемая программа создана по запросу руководства общеобразовательной школы и родителей обучающихся кадетских классов для организации возможности продемонстрировать искусство дефиле с малыми барабанами на торжественном митинге, посвященном празднованию Дня Победы.

Актуальность программы

Актуальность настоящей дополнительной образовательной программы связана с необходимостью повышения эффективности физического воспитания обучающихся. В общей системе дополнительного образования физическое воспитание занимает особое место, является важным фактором укрепления здоровья и всестороннего развития личности ребенка. Программа «Ансамбль барабанщиков» – это актуальный отдых, связанный с физическим трудом, заряд бодрости и творческое удовлетворение. В нашей стране детские и подростковые организации имеют многолетнюю историю. Давно в школах были традиционными пионерские барабаны.

Программа разработана в соответствии с правовыми нормативными документами:

- Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации от 20.12.2012г. №273-ФЗ;

- Концепция развития дополнительного образования детей (утв. Правительством РФ от 04.09.2014г. № 1726-Р);

- Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств в детских школах искусств по видам искусств от 21.11.2013г. № 191-01-39/06;

- Национальная доктрина образования Российской Федерации;

- Концепция долгосрочного социально-экономического развития до 2020 года, раздел 3.4 «Образование»;

- Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;

- Концепция  Федеральной  целевой программы развития образования на 2016 - 2020 годы от 29.12.2014 г. № 2765-р.

Цель программы – способствовать развитию творческих способностей личности в процессе обучения игре на малом барабане и демонстрации дефиле.

Задачи:

- приобретение навыков игры на малом барабане;

- обучение базовым хореографическим элементам, необходимым в дефиле

- развитие музыкально-ритмического слуха;

- воспитание чувств коллективизма, ответственности, взаимопомощи и  поддержки, терпения и выносливости;

- воспитание сценической культуры.

Организационно-педагогические основы образовательного процесса:

2. Характеристика программы

Предлагаемая программа составлена для подростков 11-16 лет, обучающихся в кадетских классах общеобразовательной школы. Пол обучающихся – смешанный.

Принцип набора – свободный.

       Программа рассчитана на 9 месяцев обучения. Продолжительность учебных занятий составляет 34 недели, количество аудиторных занятий в неделю – 4 часа. Общая трудоемкость программы – 140 часов. Форма обучения – очная.

   Занятия проводятся два раза в неделю в групповой форме. Численность группы от 10 человек. Максимальное количество обучающихся в группе 30 человек. Вид аудиторных занятий – урок. Продолжительность урока – 40 минут.

Занятия проводят специалисты, имеющие среднее или высшее педагогическое образование.

3. Планируемые результаты

По окончании 1 года обучения по программе дети:

Должны знать:

- краткие сведения о государственной символике;

- основные сигналы и марши;

- строевые команды барабанщиков;

- что такое военный парад, торжественное построение. - историю инструмента, пионерские символы и атрибуты;

- устройство барабана;

- основные правила обращения с барабаном;

- основные правила игры на барабане.

Должны уметь:

- правильно держать барабанные палочки;

- выполнять строевые команды;

- исполнять марш «Старый барабанщик».

- исполнять основные сигналы и марши;

- правильно выполнять строевые команды;

- играть в движении;

- выступать на торжественных мероприятиях и парадах.

Результаты деятельности, также как и задачи,

являются общими и частными

К общим прогнозируемым результатам мы относим в основном – воспитательные и состояние контингента:

Развитость у детей умений взаимодействовать друг с другом.

Доброжелательные, уважительные отношения в коллективе.

Стабильность посещения учебных занятий в течение всего учебного года и желание детей и родителей далее продолжить занятия.

Способы отслеживания результатов

Отслеживание вышеперечисленных результатов ведется следующим образом:

Развитость умений взаимодействовать друг с другом – через систематическое наблюдение за работой детей при выполнении коллективных или групповых заданий в процессе обучения, коллективного анализа выполнения этих заданий;

Отношения в коллективе отслеживаются путём наблюдения за поведением детей в разных ситуациях, анализа атмосферы, царящей на занятиях, и настроения детей при выполнении заданий, а также с помощью тестов, тренингов;

Состояние контингента и посещаемость – через ведение журнала установленного образца и анализ систематичности посещаемости;

Заинтересованность в продолжении занятий – через анкетирование детей и родителей в конце учебного года.

Способы отслеживания образовательных результатов освоения программы по предметам органично вплетаются в образовательный процесс и сочетаются с традиционными делами: открытыми учебными занятиями, творческими отчётами, концертными выступлениями. Среди них: систематическое наблюдение за продвижением воспитанников по образовательной программе, фиксация и анализ 10 результатов образовательной деятельности, демонстрация результатов творческой деятельности детей на смотрах и специальных показах внутри своей группы, для воспитанников и родителей. Способность и желание учащихся предъявлять своё творчество является хорошим способом отслеживания их по образовательной программе и уровня её усвоения, анкетирование, тестирование учащихся и родителей и т.д.

Уровень квалификации работников образовательного учреждения, реализующего дополнительную общеразвивающую общеобразовательную программу в области изобразительного искусства «Основы ИЗО и рисование»

Соответствует квалификационным характеристикам по соответствующей должности.  Занятия проводят квалифицированные специалисты с высшим профессиональным образованием, соответствующим профилю работы. Все преподаватели имеют квалификационную категорию: 50% - первую, 50% - высшую. Стаж работы в занимаемой должности от 5 до 20 лет. Преподаватели регулярно повышают свою квалификацию.

4. Учебно-тематический план

Первый год обучения

Содержание тем и виды работ

Всего часов

Теория

Практика

1

Вводное занятие

2

2

-

2

Знакомство с ударными инструментами

2

1

1

3

Из истории ударных инструментов

2

2

-

Учебно-тренировочная работа

4

Техника игры на барабане

28

10

18

5

Азбука музыкального движения

30

10

20

6

Пространственные упражнения

30

10

20

7

Музыкальная грамота

16

10

6

8

Индивидуальная работа

20

5

15

9

Мероприятия воспитательно-познавательного характера

8

-

8

10

Итоговое занятие

2

-

2

Итого:

140

50

90

5. КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

на  2019-2020 учебный год

по программе «Ансамбль барабанщиков»

Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Районная школа искусств»

Месяц

Число

Время проведения занятий

Форма занятия

Кол-во часов

Тема занятия

Место проведения

Форма контроля

1

Сентябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Вводное занятие. Техника безопасности

Учебная аудитория

тестирование

2

Сентябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Знакомство с ударными инструментами

Учебная аудитория

тестирование

3

Сентябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

История ударных инструментов

Учебная аудитория

тестирование

4

Сентябрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Учебно-тренировочная работа: техника игры на барабанах

Учебная аудитория

тестирование

5

Октябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Учебно-тренировочная работа: техника игры на барабанах

Учебная аудитория

тестирование

6

Октябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Учебно-тренировочная работа: техника игры на барабанах

Учебная аудитория

тестирование

7

Октябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Учебно-тренировочная работа: техника игры на барабанах

Учебная аудитория

тестирование

8

Октябрь

4 неделя

-

Итоговый показ

4

Учебно-тренировочная работа: техника игры на барабанах

Учебная аудитория

тестирование

9

Ноябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Учебно-тренировочная работа: техника игры на барабанах

Учебная аудитория

тестирование

10

Ноябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Учебно-тренировочная работа: техника игры на барабанах

Учебная аудитория

тестирование

11

Ноябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

техника игры на барабанах, азбука музыкального движения

Учебная аудитория

тестирование

12

Ноябрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

азбука музыкального движения

Учебная аудитория

тестирование

13

Декабрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

азбука музыкального движения

Учебная аудитория

тестирование

14

Декабрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

азбука музыкального движения

Учебная аудитория

тестирование

15

Декабрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

азбука музыкального движения

Учебная аудитория

тестирование

16

Декабрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

азбука музыкального движения

Учебная аудитория

тестирование

Январь

1 неделя

-

КАНИКУЛЫ

тестирование

17

Январь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

азбука музыкального движения

Учебная аудитория

тестирование

18

Январь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

азбука музыкального движения

Учебная аудитория

тестирование

19

Январь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Занятия: пространственные упражнения

Учебная аудитория

тестирование

20

Февраль

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Занятия: пространственные упражнения

Учебная аудитория

тестирование

21

Февраль

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Занятия: пространственные упражнения

Учебная аудитория

тестирование

22

Февраль

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Занятия: пространственные упражнения

Учебная аудитория

тестирование

23

Февраль

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Занятия: пространственные упражнения

Учебная аудитория

тестирование

Март

1 неделя

-

КАНИКУЛЫ

тестирование

24

Март

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Занятия: пространственные упражнения

Учебная аудитория

тестирование

25

Март

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Занятия: пространственные упражнения

Учебная аудитория

тестирование

26

Март

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Занятия: пространственные упражнения, основы музыкальной грамоты

Учебная аудитория

тестирование

27

Апрель

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Музыкальная грамота

Учебная аудитория

тестирование

28

Апрель

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Музыкальная грамота

Учебная аудитория

тестирование

29

Апрель

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Музыкальная грамота

Учебная аудитория

тестирование

30

Апрель

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Музыкальная грамота, индивидуальная работа

Учебная аудитория

тестирование

31

Май

1 неделя

-

Практическое занятие

4

индивидуальная работа

Учебная аудитория

тестирование

32

Май

2 неделя

-

Практическое занятие

4

индивидуальная работа

Учебная аудитория

тестирование

33

Май

3 неделя

-

Практическое занятие

4

индивидуальная работа

Учебная аудитория

тестирование

34

Май

4 неделя

-

Практическое занятие

8

Мероприятия познавательного характера: игры,  викторины. Итоговое занятия

Учебная аудитория

Зачет, просмотр

140 часов

Периоды образовательного процесса

1 год обучения

Начало учебного года

02 сентября 2019 года

1 четверть

02.09.2019  – 27.10.2019

Осенние каникулы

28.10.2019 – 03.11.2019

2 четверть

04.11.2019 – 27.12.2019

Зимние каникулы

26.12.2019 – 08.01.2020

3 четверть

09.01.2020 – 20.03.2020

Весенние каникулы

23.03.2020 – 29.03.2020

4 четверть

30.03.2020 – 29.05.2020

Летние каникулы

01.06.2020 – 31.08.2020

Окончание учебного года

29 мая 2020 год

6. Содержание программы

1. Вводное занятие: Проверка музыкального слуха, физических данных, эмоциональной мимики, чувства ритма учащихся. Планирование работы кружка, цели и задачи обучения. Составление расписания занятий. Инструктаж по технике безопасности. Понятие ансамбля, виды ансамблей.

2. Знакомство с ударными инструментами: Ознакомление с видами ударных инструментов: малый барабан, большой барабан, тарелки, литавры, ксилофон, металлофон, кастаньеты, тамбурин и др. Сведения об их устройстве. Необходимость умелого обращения с ними и бережного сохранения. Роль инструмента в оркестре. Практическая работа: устройство ударных инструментов, положение в правой и левой руках.

3. Из истории ударных инструментов: Создание инструмента. Исторические справки. Прослушивание записей звучания инструмента. Оркестровые записи. Записи современной музыки. Учебно-тренировочная работа.

4.Техника игры на барабане: Правила обращения с барабаном и его хранение. Практическая работа: устройство барабана. Положение в правой и левой руках. Постановка игры (положение корпуса, рук, ног). Одиночные удары. Упражнения для развития рук. Начальные упражнения и этюды. Соотношение удара палочкой правой руки на сильную долю такта. Группировка в различных соотношениях: дуоли, триоли, квартоли, квинтоли, сикстоли, пунктированный ритм, приемы «двойки». Нотная запись партии на ударных инструментах.

5.Азбука музыкального движения: Мелодия и движение. Понятия «темп», «быстро», «медленно», «умеренно». Понятие «музыкальный размер»: 2/4, 4/4, ¾. Контрастная музыка: быстрая – медленная, веселая – грустная, ритмическая – плавная, шутливая – серьезная. Практическая работа: упражнения на построение ритмических рисунков в разных темпах с помощью хлопков.

6. Пространственные упражнения:  Разучивание маршей, требования к игре. Практическая работа: маршировка. Строевой шаг с вытянутым коленом. Шаг с подъемом колена. Повороты. Маршировка по одному, в парах, расхождение вправо и влево по одному, в парах, в четверках. Выполнение с носка, на пальцах, с высоко поднятыми коленами. Ознакомление с понятиями: «линия», «колонна», «круг». Игра в движении. обучение базовым элементам, необходимым в дефиле

  • Виды построения: «шеренга», «колонна». Дефиле – его разновидности, предъявляемые к нему требования. Особенности движения в режиме «дефиле». Барабанные палочки, жонглирование ими, как средство украшения дефиле.
  • Практические занятия без инструментов: упражнения на отработку прохода маршем без игры на барабане и с игрой на нём. Под военный марш по кругу, шеренге и в колонне по два, по четыре. Отработка равнения в шеренге и в колонне, перестроение в зависимости от рисунка дефиле и от данной маршевой музыки. Упражнения на формирование навыков жонглирования барабанными палочками. Отработка дефиле.

7. Музыкальная грамота:  Название нот и их расположение на нотном стане. Понятие о музыкальных звуках по высоте. Название октав. Обозначение нот различной длительности: целая, половинная, четвертная, восьмая. Знакомство с динамическими оттенками: тихо, громко, очень тихо и очень громко. Ознакомление с основными музыкально-выразительными средствами: мелодией, гармонией, темпами, ритмами, размером, динамикой. Практическая работа: обработка игры, целых, половинных, восьмых, шестнадцатых нот, соотношение удара палочкой правой рукой и сильной доли такта.

8. Индивидуальная работа: Отработка программного материала индивидуально с каждым кружковцем. Развитие индивидуальных способностей.

9. Мероприятия воспитательно-познавательного характера: Организация экскурсий, праздников. Участие в мероприятиях, проводимых в учреждении для кружковцев, городских празднествах.

10. Итоговое занятие: Участие в Общешкольном концерте.

7. Материально - техническое обеспечение

- Кабинет со звукоизоляцией.

- Столы, стулья.

- Малые барабаны

- Фортепиано

-Технические средства (компьютер, видеопроектор, звукоусиливающая аппаратура).

8. Форма подведения итогов

Дефиле ансамбля барабанщиков - кадетского класса на торжественном митинге, посвященном Дню Победы.

9. Методические рекомендации

Занятия проводят специалисты, имеющие высшее или среднее педагогическое и педагогическое музыкальное образование.

10. Овладение техникой игры на малом барабане

Упражнение №1.

Охватить палки, сложив головки с рукоятками обеими вытянутыми вперёд руками так, чтобы ладони обоих рук были обращены вверх. Сгибать руки в локтевых суставах, приближая палки к подбородку. Повторить 6-8 раз.

Упражнение №2.

Исходное положений, как в предыдущем упражнении. Сгибая руки в локтевых суставах, приблизить кисти рук к груди, отведя локти в стороны и вверх, сделать полный поворот рук, вытянув их вперёд. Ладони должны быть опять обращены кверху.

Упражнения № 3 для кисти. 

Берём палку правой рукой на расстоянии 6-8 см. от конца. Обхватываем большим пальцем с одной стороны, первым суставом указательного и вторым суставом среднего пальца - с другой стороны, безымянный палец и мизинец свободны и несколько согнуты. Точкой опоры для палки служит второй сустав среднего пальца. Рука в локте полусогнута. Сгибать и разгибать кисть в запястье вверх и вниз по 50 раз плавно

Упражнения № 4 одиночными ударами.

Поднять палку правой рукой повыше над барабаном и, плотно сжав её пальцами стремительно и энергично опустить на кожу. В момент удара конец палки в левой руке находится над кружком, начерченным в центре барабана, примерно на высоте 2 см. После удара палкой правой рукой быстро поднять палку левой рукой и плотно сжав её пальцами стремительно и энергично опустить на кожу. После ударов концы палок должны отскакивать от кожи на высоту не выше 2 см. Удары надо производить только при помощи предплечий, кистей и пальцев; плечи не принимают участие в движениях; кисть и вся рука не должны быть напряжены. Сначала следует делать по ударов подряд каждой рукой. Левую руку надлежит тренировать больше, так как она обычно слабее правой руки.

Упражнение № 5 в медленной «двойке».  

«Двойкой» называются попеременные двойные удары правой и левой руками. Все удары должны быть одинаковой силы и следовать один за другим через равные промежутки времени.

Сначала надо играть этим приёмом очень медленно и упражняться в этом темпе приблизительно три недели, так как за меньший срок трудно овладеть этим техническим приёмом, являющимся основой игры на малом барабане.

Необходимо обратить внимание на следующие моменты:

- чтобы концы палок поднимались быстро и энергично

- чтобы палки поднимались прямо над кожей, не уходя в стороны

- чтобы концы палок оставались неподвижными после удара.

- Чтобы концы палок приходились на центр кружка,
начерченного в середине барабана

Переходить к более быстрому темпу можно лишь после основательного усвоения упражнения в медленном движении.

Гимнастические упражнения:

Овладение техникой игры на малом барабане требует развитой мускулатуры и гибкости кистей. Поэтому, прежде чем приступить к изучению приёмов игры на инструменте, необходимо подготовить руки специальной тренировкой. Систематическое выполнение описанных ниже упражнений способствует эластичности кистей и вырабатывает силу рук.

11. Список методической литературы

1. Андреев Е. «Ударные инструменты современного симфонического оркестра».-Киев, 1990.

2.Андреев М. Основные вопросы начального обучения игре на ударных инструментах //Основы начального обучения игре на ударных инструментах военного оркестра. – М., 1972. – С.164-211.
3. Биберган В. «К вопросу о классификации ударных. Вопросы оркестровки».-Моска, 1990.

4. Головко С. «К истории развития советского исполнительства на ударных инструментах».-Москва, 1989.

5. Денисов Э. «Ударные инструменты в современном оркестре».-М., 1982.

6.Дмитриев Г. «Ударные инструменты: трактовка и современное состояние».-М., 1980.

7.Егоров Т. Ритмические упражнения для малого барабана. М., «Просвещение», 1995.

8. Зиневич В., Борин В. «Курс игры на ударных инструментах»-П., 1980.

9. Ковалевский М. «Аппликатурные приемы игры на ударных инструментах в эстрадном ансамбле».-М., 1980.

10. Макиевский С. «Техника игры на ударном инструменте».-Киев, 1990.

11. Парамонов В. «Современные ударные инструменты и их применение в военном оркестре».- М., 1984.



Предварительный просмотр:

\\192.168.5.1\ASHI_arhiv\Папка обмена ЗАВУЧ\2019-2020 уч.год\ПРОГРАММЫ НА СЕРТИФИКАЦИЮ 2019-2020\титульник рисуем и творим.jpg

Рассмотрено                                         Утверждаю:

педагогическим Советом                        Приказ № 58-ОД от 28.06.2019 г.

МБУДО «Районная школа искусств»        

                                                        Директор __________ Н.Н. Морозова        

                           

Дополнительная

общеразвивающая образовательная

программа в области изобразительного искусства и декоративно-прикладного творчества

 «Рисуем и творим»

Возраст:  7-15 лет

Количество человек в группе: 10-12

Программа: общеразвивающая

Срок реализации: 1 год

пгт. Андра

Октябрьский район

2019 год

ПАСПОРТ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ

(ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ) ПРОГРАММЫ

Муниципальное бюджетного учреждения дополнительного образования

«Районная школа искусств»

Название программы:

Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа «Рисуем и творим»

Направленность программы: Художественная 

Квалификация педагога соответствует профилю программы

Год разработки: 2019

Где, когда и кем утверждена дополнительная общеобразовательная программа: утверждена приказом директора МБУДО «Районная школа искусств» от 28.06.2019 г. № 58-ОД.

Цель

Формирование умений и навыков у детей дошкольного возраста в процессе изобразительной и прикладной деятельности.

Задачи :

Обучающая: обучать детей различным видам и жанрам изобразительного искусства. Развивающая: Развивать художественные способности детей в процессе рисования. Воспитательная: воспитывать художественный вкус, интерес к изобразительному искус

Срок реализации программы: 1 год 

Количество часов в неделю:  4

Возраст обучающихся: 7-15 лет

Формы занятий:

  • Коллективное творческое дело;
  • Занятие-сказка;
  • Занятие-путешествие;
  • Комбинированные - изложение материала, проверка домашнего задания и изученного, закрепление полученных знаний;
  • Подача нового материала;
  • Самостоятельная работа;
  • Закрепление знаний, умений и навыков.

Методическое обеспечение

Обучение по данной программе ведется на основе традиционных, а также инновационных техник, таких как монотипия, граттаж, различные печатные техники. Используются следующие дидактические материалы: - наглядные пособия; - репродукции картин известных художников; - фотографии; - дидактические карточки; - видео и аудиозаписи; - педагогические рисунки.

Условия реализации программы

(оборудование, инвентарь, специальные помещения, ИКТ и др.)

1.оборудованный кабинет в соответствии с санитарно-техническими нормами;

2.хорошо освещенное, проветриваемое, просторное помещение

3. дидактическое оснащение: методическая литература декоративно-прикладному и изобразительному творчеству; наглядные средства и дидактический материал.

4.столы,

5. стулья,

6. шкаф,

7. доска.

Материалы для занятий приобретаются за счет средств родителей!

Пояснительная записка

Введение Программа реализует приоритетные направления художественного образования: приобщение к изобразительному искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка. Данная программа подразумевает воспитание у детей качеств творческой личности, способной понимать единство и противоречие окружающего мира, формирование навыков творческой работы, включающей следующие компоненты: - развитое воображение. Развитие воображения и восприятия формируют у ребенка умение анализировать предметы по таким признакам, как цвет, форма, величина; - оригинальность мышления – самостоятельность, необычность, остроумность решения; - развитие художественно-творческих способностей у детей посредством изобразительной деятельности, которая включает в себя использование нетрадиционной техники рисования, разнообразных материалов, методов и приемов.

Ценностные ориентиры для данного года обучения единство, общая характеристика воспитания, обучения и творческой деятельности детей, сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства; система межпредметных связей (чтение, музыка, труд, окружающий мир), что позволяет почувствовать практическую направленность занятий изобразительного искусства, их связь с жизнью; направленность содержания программы на активное развитие у детей эмоционально- эстетического и нравственно- оценочного отношения к действительности, эмоционального отклика на красоту окружающих предметов, природы

Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа по изобразительной и декоративно-прикладной деятельности «Рисуем и творим» имеет художественную направленность и способствует профессиональному самоопределению учащихся.

Нормативно-правовая документация:

Программа разработана в соответствии с Федеральным законом Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», Приказом Министерства просвещения РФ от 09 ноября 2018 г. № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам», Концепцией развития дополнительного образования детей, утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г. № 1726-р, Постановлением Правительства РФ «Об утверждении Санитарноэпидемиологических требований к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей (СанПиН 2.4.4.3172-14), Нормативными и уставными документами МБУДО «Районная школа искусств».

Квалификация педагога соответствует профилю программы (учитель изобразительного искусства), первой квалификационной категории. Программа разработана на основе программы В.С.Кузина «Изобразительное искусство» и на основе авторской программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд». Соответствует квалификационным характеристикам по соответствующей должности.  Занятия проводят квалифицированные специалисты с высшим и средне-специальным профессиональным образованием, соответствующим профилю работы. Все преподаватели имеют квалификационную категорию: 50% - первую, 50% - высшую. Стаж работы в занимаемой должности от 3 до 20 лет. Преподаватели регулярно повышают свою квалификацию путем прохождения специальных курсов. У каждого преподавателя имеется сертификат для работы с детьми с проблемами акустического спектра. Также преподаватели являются многократными участниками и победителями различных конкурсов, фестивалей, концертов и т.п.

 Актуальность: дети получают глубокие теоретические знания практически во всех видах искусства, а также приобретают умения и навыки, как в традиционных, так и в нетрадиционных техниках (например, монотипия, граттаж, печать с помощью кружев и др.). Всё это стимулирует в детях потребность в творчестве и способствует более раннему пробуждению детских талантов, что позволяет детям достаточно рано определить для себя наиболее близкие направления при дальнейшем обучении изобразительному искусству.

Отличительные особенности и новизна программы: Нетрадиционный подход к выполнению изображения дает толчок развитию детского интеллекта, подталкивает творческую активность ребенка, учит нестандартно мыслить. Возникают новые идеи, связанные с комбинациями разных материалов, ребенок начинает экспериментировать, творить. Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться. Нетрадиционные техники рисования - это настоящее пламя творчества, это толчок к развитию воображения, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности.

Адресат программы:

Программа рассчитана для детей смешанного возраста (7-15 лет). Объем программы: 80 часов в год. Формы обучения и виды занятий: Коллективное творческое дело; Занятие-сказка; Занятие-путешествие; Комбинированные - изложение материала, проверка домашнего задания и изученного, закрепление полученных знаний; Подача нового материала; Закрепление знаний, умений и навыков.

Срок освоения программы: Программа рассчитана на 1 год обучения.

Режим занятий: Занятия проводятся 2 раза в неделю, по 2 часа, продолжительность одного занятия не менее 40 минут, перерыв между занятиями: 10 минут, наполняемость групп: 10-15 человек. Количество групп – 4.

ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ 

Цель: Формирование умений и навыков у детей дошкольного возраста в процессе изобразительной и прикладной деятельности.

Задачи: Обучающая: обучать детей различным видам и жанрам изобразительного искусства.

Развивающая: Развивать художественные способности детей в процессе рисования.

Воспитательная: воспитывать художественный вкус, интерес к изобразительному искусству.

По уровню освоения программа является общеразвивающей, так как способствует развитию художественно-творческой активности учащихся и формированию эстетического вкуса. По целевой установке является общеобразовательной – знания не только усваиваются детьми, но и активно используются в их жизнедеятельности.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Учебно-тематический план

на 2019-2020 у.г.

Отражение в УТП особенностей текущего учебного года: крупные мероприятия учреждения: Открытие учебного «Здравствуй школа», «Праздник первого изделия», конкурс «Снеговик», «Подарки для пап», «8 марта», Отчетный концерт МБУДО «Районная школа искусств»; участие в иных мероприятиях.

Тема раздела

Количество часов

Теория

Практика

Форма аттестации

1

Игра-беседа «Условия безопасной работы»

4

2

2

Беседа

2

«Знакомство с чудо-помощниками»

4

2

2

Викторина

3

«Знакомство с пейзажем»

16

6

10

Выставка

4

«Творим без кисточки»

24

4

20

Выставка

5

«Способы тонирования бумаги»

8

2

6

Наблюдение

6

«Архитектура»

12

4

8

Выставка

7

«Натюрморт»

16

4

12

Выставка

8

«Животные и человек»

20

4

16

Выставка

9

«Граттаж»

12

4

8

Наблюдение

10

«Монотопия»

8

2

6

Выставка

11

Подготовка и участие к конкурсам

8

0

8

ИТОГО:

136

38

98

Календарно-тематическое планирование

на 2019-2020 учебный год

МБУДО «Районная школа искусств»

Наименование раздела программы

Тема занятий

Количество часов

Игра-беседа «Условия безопасной работы»

(4 часа)

1

Инструктаж по ТБ, показ слайдов, викторина

4

«Знакомство с чудо-помощниками»

(4 часа)

2

Материалы и инструменты художника и декоратора

2

3

Кисти и краски: виды, качество

2

«Знакомство с пейзажем»

(16 часов)

4

Осенний пейзаж

2

5

Грибная пора

2

6

Морской пейзаж

2

7

Деревья

2

8

Золотая березовая роща

2

9

Дождик-дождик пуще

1

10

Первый снег

1

11

Зима

2

12

Свободная тема

2

Творим без кисточки

(24 часа)

13

Техника рисования мятой бумагой

2

14

Оттиски: изготовление, рисование

2

15

Пластилинография: прилетели снегири, свободная тема

4

16

Аппликации на ткани, изготовление панно

4

17

Игрушки на елку: из бумаги, пластика, картона, пластилина, дерева и т.п.

4

18

Изготовление из папье маше: «Маска – я тебя знаю»

4

«Способы тонирования бумаги»

(8 часов)

19

Игры-эксперименты

4

20

Рисование целлофаном

4

«Архитектура»

(12 часов)

21

Придумай сам Дом мечты

4

22

По улицам нашего поселка

4

23

Сказочный дом

4

«Натюрморт»

(16 часов)

24

Что такое натюрморт»

2

25

Букет в вазе

6

26

Натюрморт с фруктами

4

27

Натюрморт с овощами

4

«Животные и человек»

(20 часов)

28

Такие разные кошки

4

29

Белочка в парке

4

30

Животные в лесу

4

31

Животные русских народных сказок

4

32

Артисты цирка, свободная тема

4

«Граттаж»

(12 часов)

33

Технология граттаж: учимся делать самостоятельно

4

34

Мой аквариум

4

35

9 мая, праздничный салют

4

«Монотопия»

(8 часов)

36

Насекомые

2

37

Яблони в цвету

4

38

Сакура

2

Подготовка и участие в конкурсах: районных, окружных, всероссийских и международных

8

ИТОГО:

136 часов

Планируемые результаты освоения программы:

        Развитие способностей к художественному познанию мира, умение применять полученные знаний в собственной художественно-творческой деятельности; навыки использования различных художественных материалов для работы в разных техниках: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное творчество; конструирование; стремление использовать художественные умения для создания красивых вещей или украшений. А также умение работать в группе, терпеливость, усидчивость.

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

на  2019-2020 учебный год

по программе «Театральное творчество»

Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования

«Районная школа искусств»

Месяц

Число

Время проведения занятий

Форма занятия

Кол-во часов

Тема занятия

Место проведения

Форма контроля

1

Сентябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Игра-беседа «Условия безопасной работы»

Учебная аудитория

тестирование

2

Сентябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

«Знакомство с чудо-помощниками»

Учебная аудитория

тестирование

3

Сентябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

«Знакомство с пейзажем»

Учебная аудитория

тестирование

4

Сентябрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

«Знакомство с пейзажем»

Учебная аудитория

тестирование

5

Октябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

«Знакомство с пейзажем»

Учебная аудитория

тестирование

6

Октябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

«Знакомство с пейзажем»

Учебная аудитория

тестирование

7

Октябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

«Творим без кисточки»

Учебная аудитория

тестирование

8

Октябрь

4 неделя

-

Итоговый показ

4

«Творим без кисточки»

Учебная аудитория

тестирование

9

Ноябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

«Творим без кисточки»

Учебная аудитория

тестирование

10

Ноябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

«Творим без кисточки»

Учебная аудитория

тестирование

11

Ноябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

«Творим без кисточки»

Учебная аудитория

тестирование

12

Ноябрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

«Творим без кисточки»

Учебная аудитория

тестирование

13

Декабрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Способы тонирования бумаги»

Учебная аудитория

тестирование

14

Декабрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Способы тонирования бумаги»

Учебная аудитория

тестирование

15

Декабрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

«Архитектура»

Учебная аудитория

тестирование

16

Декабрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

«Архитектура»

Учебная аудитория

тестирование

Январь

1 неделя

-

КАНИКУЛЫ

тестирование

17

Январь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

«Архитектура»

Учебная аудитория

тестирование

18

Январь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Натюрморт

Учебная аудитория

тестирование

19

Январь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Натюрморт

Учебная аудитория

тестирование

20

Февраль

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Натюрморт

Учебная аудитория

тестирование

21

Февраль

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Натюрморт

Учебная аудитория

тестирование

22

Февраль

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Животные и человек

Учебная аудитория

тестирование

23

Февраль

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Животные и человек

Учебная аудитория

тестирование

Март

1 неделя

-

КАНИКУЛЫ

тестирование

24

Март

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Животные и человек

Учебная аудитория

тестирование

25

Март

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Животные и человек

Учебная аудитория

тестирование

26

Март

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Животные и человек

Учебная аудитория

тестирование

27

Апрель

1 неделя

-

Практическое занятие

4

«Граттаж»

Учебная аудитория

тестирование

28

Апрель

2 неделя

-

Практическое занятие

4

«Граттаж»

Учебная аудитория

тестирование

29

Апрель

3 неделя

-

Практическое занятие

4

«Граттаж»

Учебная аудитория

тестирование

30

Апрель

4 неделя

-

Практическое занятие

4

«Монотопия»

Учебная аудитория

тестирование

31

Май

1 неделя

-

Практическое занятие

4

«Монотопия»

Учебная аудитория

тестирование

32

Май

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Подготовка и участие к конкурсам

Учебная аудитория

тестирование

33

Май

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Подготовка и участие к конкурсам

Учебная аудитория

тестирование

34

Май

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Подготовка и участие к конкурсам

Учебная аудитория

Зачет, просмотр

136 часов

Периоды образовательного процесса

1 год обучения

Начало учебного года

02 сентября 2019 года

1 четверть

02.09.2019  – 27.10.2019

Осенние каникулы

28.10.2019 – 03.11.2019

2 четверть

04.11.2019 – 27.12.2019

Зимние каникулы

26.12.2019 – 08.01.2020

3 четверть

09.01.2020 – 20.03.2020

Весенние каникулы

23.03.2020 – 29.03.2020

4 четверть

30.03.2020 – 29.05.2020

Летние каникулы

01.06.2020 – 31.08.2020

Окончание учебного года

29 мая 2020 год

Аттестация

        Учащиеся Основы ИЗО и рисование проходят  аттестацию по окончанию четверти и учебного года – вид аттестации – зачет, просмотры.

Список литературы

1. Алексеева В. В. Что такое искусство. – М.: Советский художник, 1991.

2. Берсенева Г. К. Ткань. Бумага. Тесто. Домашнее рукоделие. – М.: Астрель, 2001.

3. Дрезнина М. Г. Каждый ребенок – художник. – М.: ЮВЕНТА, 2002.

4. Лопатина А., Скребцова М. Краски рассказывают сказки. – М.: АмритаРусь, 2005.

5. Мейстер А. Г. Бумажная пластика. Домашнее рукоделие. – М.: Астрель, 2001.

6. Нагибина М. И. Из простой бумаги мастерим как маги. – Ярославль: Академия холдинг, 2001.

7. Синицына Е. Умные занятия и игры. – М.: Лист Нью, Вече, 2002.

8. Литература для педагога

9. Базанова М. Д. Пленэр. – М.: Изобразительное искусство, 1994.

10. Гусакова М. А. Аппликация. – М.: Просвещение, 1987.

11. Дубровская Н. В. Приглашение к творчеству. – СПб.: Детство-Пресс, 2004.

12. Комарова Т. С., Размыслова А. В. Цвет в детском изобразительном творчестве. – М.: Педагогическое общество России, 2002.

13. Компанцева Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.: Просвещение, 1985.

14. Корнева Г. Бумага. – СПб.: Кристалл, 2001.

15. Луковенко Б. А. Рисунок пером. – М.: Изобразительное искусство, 2000.

16. Митителло К. Аппликация. Техника и искусство. – М.: Эксмо-Пресс, 2002.

17. Михайлов А. М. Искусство акварели. – М.: Изобразительное искусство, 1995.

18. Неменский Б. М. Образовательная область «искусство». – М.: ГОМЦ, Школьная книга, 2000.

19. Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд. – М.: МИПКРО, 2003.

20. Полунина В. Н. Искусство и дети. – М.: Правда, 1982.

21. Полунина В. Н. Солнечный круг. У Лукоморья. – М.: Искусство и образование, 2001.

22. Полунина В. Н., Капитунова А. А. Гербарий. – М.: Астрель, 2001.

23. Смит С. Рисунок. Полный курс. – М.: Внешсигма, 1997.

24. С.А.Левин, А.М.Михайлов, А.В.Щербаков, Рисунок и живопись. – М.: Просвещение, 1981.



Предварительный просмотр:

Рассмотрено                                         Утверждаю

Педагогическим Советом                        Директор МБУДО «Районная

МБУДО «Районная школа искусств»                школа искусств»                          

                                                        _______________Н.Н. Морозова

                                                        Приказ № 58-од от 28.06.2019 г.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Районная школа искусств»»

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области изобразительного искусства

«Основы изобразительного искусства и рисование»

(4 часа в неделю)

Направление: художественно – эстетическое

Тип программы: образовательная

Нормативный срок освоения программы:

- от 7 до 15 лет – 1 год

пгт. Андра

2019 г.

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

-  Срок реализации учебного предмета

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной  организации на реализацию учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени 

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II.        Содержание учебного предмета                                                

- Учебно-тематический план

- Годовые требования

III.        Требования к уровню подготовки учащихся                        

- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения

IV.        Формы и методы контроля, система оценок                                  

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание

- Критерии оценки

V.        Методическое обеспечение учебного процесса                        

VI.        Список литературы и средств обучения

- Методическая литература

- Учебная литература

- Средства обучения

  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Направленность программы.

Направленность данной образовательной программы - художественно – эстетическая. Занятия творческой деятельностью оказывают сильное воздействие на эмоционально-волевую сферу обучающихся. Процесс овладения определёнными навыками исполнения не только раскрепощают художественное мышление, но и большей мере накладывают отпечаток на мировосприятие и систему жизненных ориентировок, целей и ценностей.

Так же ключевой момент дополнительной программы заключается в нравственном, эстетическом воспитании молодых поколений, в формировании их духовного мира.

Новизна программы.

Новизна программы заключается в развитии у обучающихся умения владеть приёмами рисунка, живописи и композиции, так как в ходе реализации программы, обучающиеся близко соприкоснутся с различными техниками исполнения. Поэтапное освоение художественного наследия помогает учащимся осознавать художественное исполнение работы, как духовную летопись человечества, как поиск истины.

Настоящее творчество – это тот процесс, в котором автор – обучающийся находит пути реализации поставленной задачи, после прохождения курса определённой подготовки, которая непременно должна иметь комплексный характер, то есть быть и общеобразовательной, и развивающей, и воспитательной одновременно.

Актуальность.

Актуальность заключается в следующем: предлагаемый тематический принцип планирования учебного материала отвечает задачам нравственного, трудового и эстетического воспитания детей, учитывает интересы детей и их возрастные особенности. Ярко выраженная познавательно – эстетическая сущность программы достигает конечную цель – подготовку к следующему уровню обучения. Так же широко представлена система учебно – творческих заданий на основе ознакомления с декоративным искусством, как важным средством трудового и нравственного воспитания. В целом программа направлена на активное развитие у детей эмоционально – эстетического и нравственно – оценочного отношения к действительности, эмоционального отклика на красоту окружающего мира.

Поэтому программа дополнительного образования «Основы изобразительного искусства и рисование» является актуальной и необходимой основой в целостном развитии обучающегося.

Педагогическая целесообразность.

Педагогическая целесообразность данной программы состоит в том, что она отвечает, в рамках концепции модернизации образования, потребности общества в формировании компетентной, творческой личности.

Действительно, освоение обучающимися основного содержания программы содействует развитию познавательной компетенции в области декоративно-прикладного искусства и повышению на этой основе общего уровня мотивации к обучению.

Выполнение обучающимися творческих работ по заданным темам содействует раскрытию индивидуальных возможностей каждого обучающегося при условии бережного сохранения непосредственности творчества.

Занятия способствуют развитию таких психических процессов, как: внимание, память, мышление, а также развитию творческих способностей.

Основное отличие

В основу концепции программы положена идея о том, что углубленное изучение обучающимися навыков и умений живописной грамоты и активное приобщение к её лучшим образцам не только формирует у обучающегося совокупность эстетических представлений, развитый художественный вкус, но и воспитывает умение адекватно реагировать на проявления массовой культуры, внутренне противостоять её подчас агрессивному воздействию на личность.

Во-первых, содержание программы сформировано на художественно-эстетической направленности. Исторический контекст, позволяет расширить общий кругозор обучающихся, повысить интерес к предмету деятельности, развить творческое воображение.

Во-вторых, особенность программы – личностно – ориентированный характер образования. В начале обучения с целью выявления исходного уровня знаний и практических умений, мотивации к занятиям обучающемуся предлагается несложное задание. В дальнейшем, с учётом индивидуальных возможностей, задания дифференцируются по уровню сложности. Все это позволяет практически каждому обучающемуся проходить программу по индивидуальной траектории.

Характеристика учебного предмета, его место и роль

в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Основы изобразительного искусства и рисование» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области изобразительного искусства в детских школах искусств.

Учебный предмет «Основы изобразительного искусства и рисование» направлен на художественное образование и воспитание подрастающего поколения, тем самым, обеспечивая формирование культурно образованной части общества, заинтересованной аудитории зрителей.

Программа направлена на знакомство учащихся с первичными знаниями о видах и жанрах изобразительного искусства, о правилах изображения с натуры и по памяти предметов (объектов) окружающего мира, об основах цветоведения, о формальной композиции, о способах работы с различными художественными материалами и техниками. 

Общеразвивающая программа «Основы изобразительного искусства и рисование» способствует эстетическому воспитанию учащихся, формированию художественного вкуса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное. Программа обеспечивает развитие творческих способностей детей и подростков и формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Начальные знания по изобразительной грамоте и владение художественными материалами и техниками дает свободу самовыражения и помогает найти свой собственный язык изобразительного искусства, язык, при помощи которого учащиеся смогут передавать свои мысли и впечатления.

В основе педагогических принципов подачи учебного материала программы лежит принцип «мастер-класса», когда преподаватель  активно включается в учебный процесс, демонстрируя свой творческий потенциал, тем самым влияя на раскрытие творческих способностей учащихся.

Нормативная база преподавания предмета по изобразительному искусству.

- Рабочая программа основного общего образования составлена на основании следующих нормативно - правовых документов:

- Конвенции ООН о правах ребёнка;

- Конституции РФ;

- Федерального закона Российской Федерации от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

- Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от «17» декабря 2010 г. № 1897

- Постановления Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29 декабря 2010 г. N 189 г. Москва «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»;

- санитарно - эпидемиологических правил и нормативов «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях. СанПин 2.4.2.2821-10», утвержденные Постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29.12.2010г., зарегистрированные в Минюсте РФ 0303.2011 № 19993;

- Указа Президента России «О мерах по реализации государственной политики в области образования и науки» от 07.05.2012 г.;

- "Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам - образовательным программ начального общего, основного общего и среднего общего образования" (утв. приказом Минобрнауки России от 30 августа 2013г. № 1015);

- Федеральных требований к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений (пр. Минобрнауки России от 4 октября 2010г. № 986);

- Федеральных требований к образовательным учреждениям в части охраны здоровья обучающихся, воспитанников (приказ Минобрнауки России от 28 декабря 2010г. № 2106);

- учебного плана МБУДО «Районная школа искусств» на текущий учебный год;

- Настоящая рабочая программа разработана в соответствии с основными положениями федерального государственного стандарта основного общего образования, концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемыми результатами основного общего образования, требованиями Примерной основной образовательной программы ОУ и ориентирована на работу по учебно-методическому комплекту: 1. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под ред. Б.М. Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Б.М. Неменский, Л. А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских, - М. : Просвещение, 2013г 2. Неменская, Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс : учеб. Для общеобразоват. учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б.М. Неменского. – М. : Просвещение, 2013. 3. Неменский Б.М. изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: метод. Пособие / Б.М. Неменский (и др.); под ред. Б.М. Неменского. - М. : Просвещение, 2013

Организационно - педагогические основы образовательного процесса

Срок реализации учебного предмета

Учебный предмет «Основы изобразительного искусства и рисование» реализуется  при 1-летнем сроке обучения. Продолжительность учебных занятий составляет 34 недели в год.

Дополнительная образовательная программа «Основы изобразительного искусства и рисование» является адаптированной программой, относится к художественно – эстетической направленности.

Возраст обучающихся - в объединения по дополнительной образовательной программе «Основы изобразительного искусства» принимаются дети от 7 до 15 лет.

Пол обучающихся – смешанный.

Принцип набора в объединение свободный.

Количество обучающихся в группе – 10-12 человек.

Режим занятий

   Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 академических часа, количество часов в неделю 4 часа, 144 часа в год - первый год обучения.

Срок реализации – 1 год

Продолжительность учебного часа 45 минут.

Формы проведения занятий: беседы, упражнения, практические занятия (тренировки), консультации.

Виды деятельности по программе: работа в группе; практические занятия.

Система отслеживания и оценивания результатов обучения: просмотры, выставки.

По целевой направленности программа, развивающая и корригирующая. Форма общения - рассказ, беседа.

Каждое занятия по темам программы, как правило, включает в себя теоретическую часть - это объяснение нового материала.

Основное место на занятиях отводится практическим работам, которые включают в себя, как выполнение отдельных элементов, так и грамотно построенная выверенная работа. Технология выполнения работ должна быть умеренно сложной, чтобы обучающиеся могли вскоре увидеть достойный результат своего труда. Это способствует развитию интереса, побуждает стремление к самостоятельности.

Уровень квалификации работников образовательного учреждения, реализующего дополнительную общеразвивающую общеобразовательную программу в области изобразительного искусства «Основы ИЗО и рисование»

Соответствует квалификационным характеристикам по соответствующей должности.  Занятия проводят квалифицированные специалисты с высшим профессиональным образованием, соответствующим профилю работы. Все преподаватели имеют квалификационную категорию: 50% - первую, 50% - высшую. Стаж работы в занимаемой должности от 5 до 20 лет. Преподаватели регулярно повышают свою квалификацию путем прохождения специальных курсов по изобразительному искусству и декоративно-прикладному творчеству. У каждого преподавателя имеется сертификат для работы с детьми с проблемами акустического спектра. Также преподаватели по предмету «Основы ИЗО и рисование» являются многократными участниками и победителями различных конкурсов, выставок и т.п.

Формы занятий.

   Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их творчества – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания  в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются  как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

Примерная структура занятия:

1. Организационный момент

2. Практическое занятие

3. Физкультминутка

4. Практическое занятие

5. Подведение итогов занятия

Методы и приемы:

1.Словесный:

  • Рассказ
  • Беседа

2.Практический:

  • Практическая работа

3.Наглядный:

  • Демонстрация
  • Иллюстрация

4.Метод проблемного обучения:

  • Проблемное изложение материала
  • Создание проблемных ситуаций

Учитывая психические и интеллектуальные особенности обучающихся, цели и задачи программы, занятия можно проводить, применяя разнообразные методы обучения с использованием наглядных материалов. Итогом работы обучающихся является выставка работ (просмотр). Из этого следует, что основная форма проведения занятий - практическая работа.

Методы:

   Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

 - Предоставление  ребенку свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем;

-  Система постоянно усложняющихся заданий с разными  вариантами сложности. Это обеспечивает  овладение приемами творческой работы всеми обучающимися;

-  В каждом задании предусматривается  исполнительский и творческий компонент;

-  Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия;

-  Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;

-  Объекты творчества  обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

            Ребятам предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.

      Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как беседы, объяснения, лекции, игры, конкурсы, выставки, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия.  Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где  стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

       

Режим занятий

   Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 академических часа, количество часов в неделю 4 часа, 144 часа в год - первый год обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «Основы изобразительного искусства и рисование» при 1-летнем сроке обучения составляет 140 аудиторных часов.  В связи с большой загруженностью учащихся в общеобразовательной организации самостоятельная работа программой не предусмотрена.  

Сведения о затратах учебного времени

Вид учебной работы,

нагрузки

Всего часов 144

Полугодия

1

2

Аудиторные занятия

68

72

Максимальная учебная нагрузка

68

72

Объем учебной нагрузки в неделю составляет 4 часа. Рекомендуемая продолжительность урока – 45 минут.

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в групповой форме, численность учащихся в группе составляет от 10 до 12 человек. Групповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов. Количество групп детей:

I группа – 10-12 человек

II группа – 10-12 человек

III группа – 10-12 человек

IV группа – 10-12 человек

Цель программы:

Заключается в освоении учащимися обязательного минимума по изобразительному и декоративному искусству в рамках программы. Учащиеся должны иметь представление об изобразительном искусстве как виде искусства, о его роли в жизни человека, о взаимосвязи изобразительного и других видов искусств.

Задачи программы:

1) Обучающие (связаны с овладением обучающимися основным видом деятельности в рамках данной программы – рисунок, живопись, композиция):

  • Освоение первичных знаний об изобразительном и декоративном видах искусств;
  • Овладение элементарными умениями, навыками, способностями художественной деятельности ознакомление обучающихся с законами колористики и цветоведения;
  • Познание основы рисунка: конструктивной формы, приемов графики в изображении, композиционных решений для изображения;
  •  Раскрытие роли рисунка как средства познания, действенного инструмента для решения различных творческих задач.

 2) Развивающие (связаны с совершенствованием общих способностей обучающихся и освоением обще учебных умений и навыков, обеспечивающих формирование у них основ профессиональной культуры по изучаемому направлению деятельности и максимально полное прохождение программы):

  • Развитие художественно-образного видения мира (в том числе: чувственно-эмоциональных проявлений, внимания, памяти, фантазии, воображения);
  • Определение проблемы собственной учебной деятельности и установка причины;
  • Развитие коммуникативных умений и навыков, обеспечивающих совместную деятельность в группе, сотрудничество, общение;
  • Развитие терпения, воли, трудолюбия, упорства в достижении цели.

 3) Воспитательные (связаны с развитием личностных качеств, содействующих успешному освоению содержания программы и выражающихся через отношение к обществу, другим людям, самому себе):

  • Содержание в порядке своего рабочего места;
  • формирование уважительного отношения к культуре своего народа и других стран;
  • Формирование у обучающихся организационно-управленческих умений и навыков (планировать свою деятельность и добиваться результата);
  • Формирование учебно-информационных умений и навыков;
  • Воспитание аккуратности;
  • Формирование потребности в творческом росте, саморазвитии, самоутверждении.

Ожидаемые результаты

Получая знания, обучающиеся не только могут связать свою дальнейшую профессию с художественным и декоративно-прикладным творчеством, но и получают умение справляться с любой поставленной перед ними задачей, учатся не бояться трудностей и доводить до конца любое дело. Это очень важные качества для любой профессии.

Структура программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы, отражающие основные характеристики учебного процесса:

– сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

– распределение учебного материала по годам обучения;

– описание дидактических единиц учебного предмета;

– требования к уровню подготовки учащихся;

– формы и методы контроля, система оценок;

– методическое обеспечение учебного процесса.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической литературой  в области изобразительного искусства.

Учебные аудитории должны быть просторными, светлыми, оснащенными  необходимым оборудованием, удобной мебелью, наглядными пособиями.

По окончании срока реализации программы обучающиеся получат следующие

Знания:

  • О материалах и инструментах;
  • В области композиции, формообразования, цветоведения;
  • О способах сочетания различных техник исполнения;
  • О проектной деятельности.  

Умения:

  • Работать нужными инструментами и приспособлениями;
  • Последовательно вести работу (замысел – эскиз – работа);
  • Уметь максимально верно передавать пропорции и характер изображаемого предмета;
  • Умение использовать отдельные элементы для создания гармоничной композиции;
  • Иметь представление о переработке реальной формы в декоративную форму;
  • Будут уметь использовать цвет, форму, фактуру или текстуру, пространство;
  • На доступном уровне владеть основными приёмами композиции, колоритом, решением пространства в объёме и на плоскости.

Реализация поставленных целей будет достигнута при внедрении в практику следующих путеводных положений:

1. Всеобщая талантливость детей: нет неталантливых детей, а есть те, которые ещё не нашли своего дела.

2.  Превосходство: если у кого-то что-то получается хуже, чем у других, значит, что-то должно получиться лучше - это "что-то" нужно искать.

3. Неизбежность перемен: ни одно суждение о человеке не может считаться окончательным.

4.  Успех рождает успех: основная задача - создать ситуацию успеха для всех детей на каждом занятии, прежде всего для недостаточно подготовленных: важно дать им почувствовать, что они не хуже других.

5.  Нет детей неспособных: если каждому отводить время, соответствующее его личным способностям, то можно обеспечить усвоение необходимого учебного материала.

6.  Максимум поощрения, минимум наказания.

7. Обучение детей посильным приёмам регуляции поведения.

  1. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета представлено в учебно-тематическом плане.

Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов.

Задания адаптированы и доступны для учащихся 7-15 лет, учитывают возрастные и психологические особенности данного возраста.

Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно: от изучения простого материала - к более сложному, от упражнений - к творческим заданиям.

Предложенные в содержании программы разделы имеют общую методическую структуру подачи учебного материала: объяснение, мастер-класс, выполнение учащимися упражнений, закрепление знаний в процессе выполнения творческих заданий в различных техниках.

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

на  2019-2020 учебный год

по программе «Основы ИЗО и рисование»

Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Районная школа искусств»

Месяц

Число

Время проведения занятий

Форма занятия

Кол-во часов

Тема занятия

Место проведения

Форма контроля

1

Сентябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Волшебный мир изобразительного искусства. Виды и жанры изобразительного искусства. Рисование как возможность самовыражения. Техники. Инструменты и материалы.

Учебная аудитория

тестирование

2

Сентябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Выразительные средства графики: точки, линии, пятна. Замкнутая линия – пятно – силуэт.

Учебная аудитория

тестирование

3

Сентябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Цветовое пятно – основное выразительное средство живописи. Цветовой круг. Знакомство с основными и составными цветами. Многообразие оттенков.

Учебная аудитория

тестирование

4

Сентябрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Методы рисования. Плоские и объемные изображения.

Учебная аудитория

тестирование

5

Октябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Как изображать цветы? Отдельные цветки, составление букетов

Учебная аудитория

тестирование

6

Октябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Как изображать цветы? Отдельные цветки, составление букетов

Учебная аудитория

тестирование

7

Октябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Как изображать цветы? Отдельные цветки, составление букетов

Учебная аудитория

тестирование

8

Октябрь

4 неделя

-

Итоговый показ

4

Как изображать цветы? Отдельные цветки, составление букетов

Учебная аудитория

тестирование

9

Ноябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Как изображать цветы? Отдельные цветки, составление букетов

Учебная аудитория

тестирование

10

Ноябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Как изображать цветы? Отдельные цветки, составление букетов

Учебная аудитория

тестирование

11

Ноябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать фрукты и овощи? Простые и сложные формы

Учебная аудитория

тестирование

12

Ноябрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать фрукты и овощи? Простые и сложные формы

Учебная аудитория

тестирование

13

Декабрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать фрукты и овощи? Простые и сложные формы

Учебная аудитория

тестирование

14

Декабрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать фрукты и овощи? Простые и сложные формы

Учебная аудитория

тестирование

15

Декабрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать фрукты и овощи? Простые и сложные формы

Учебная аудитория

тестирование

16

Декабрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать фрукты и овощи? Простые и сложные формы

Учебная аудитория

тестирование

Январь

1 неделя

-

КАНИКУЛЫ

тестирование

17

Январь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт

Учебная аудитория

тестирование

18

Январь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт

Учебная аудитория

тестирование

19

Январь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт

Учебная аудитория

тестирование

20

Февраль

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт

Учебная аудитория

тестирование

21

Февраль

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт

Учебная аудитория

тестирование

22

Февраль

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт

Учебная аудитория

тестирование

23

Февраль

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт

Учебная аудитория

тестирование

Март

1 неделя

-

КАНИКУЛЫ

тестирование

24

Март

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать бытовые предметы и мебель

Учебная аудитория

тестирование

25

Март

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать бытовые предметы и мебель

Учебная аудитория

тестирование

26

Март

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Как рисовать бытовые предметы и мебель

Учебная аудитория

тестирование

27

Апрель

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Интерьер сельского дома.

Учебная аудитория

тестирование

28

Апрель

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Интерьер сельского дома.

Учебная аудитория

тестирование

29

Апрель

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Интерьер сельского дома.

Учебная аудитория

тестирование

30

Апрель

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Интерьер сельского дома.

Учебная аудитория

тестирование

31

Май

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Рисунки масляной краской

Учебная аудитория

тестирование

32

Май

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Рисунки масляной краской

Учебная аудитория

тестирование

33

Май

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Рисунки масляной краской

Учебная аудитория

тестирование

34

Май

4 неделя

-

Практическое занятие

8

Рисунки по итогам года, подготовка к выставкам

Учебная аудитория

Зачет, просмотр

140 часов

Периоды образовательного процесса

1 год обучения

Начало учебного года

02 сентября 2019 года

1 четверть

02.09.2019  – 27.10.2019

Осенние каникулы

28.10.2019 – 03.11.2019

2 четверть

04.11.2019 – 27.12.2019

Зимние каникулы

26.12.2019 – 08.01.2020

3 четверть

09.01.2020 – 20.03.2020

Весенние каникулы

23.03.2020 – 29.03.2020

4 четверть

30.03.2020 – 29.05.2020

Летние каникулы

01.06.2020 – 31.08.2020

Окончание учебного года

29 мая 2020 год

Аттестация

        Учащиеся Основы ИЗО и рисование проходят  аттестацию по окончанию четверти и учебного года – вид аттестации – просмотры.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

На 2019-2020 учебный год

МБУДО «Районная школа искусств»

Наименование раздела, темы

Вид учебного занятия

Количество аудиторных часов

1.

Волшебный мир изобразительного искусства. Виды и жанры изобразительного искусства. Рисование как возможность самовыражения. Техники. Инструменты и материалы.

Урок-беседа

4

2.

Выразительные средства графики: точки, линии, пятна. Замкнутая линия – пятно – силуэт.

Урок

4

3.

Цветовое пятно – основное выразительное средство живописи. Цветовой круг. Знакомство с основными и составными цветами. Многообразие оттенков.

Урок

4

4.

Методы рисования. Плоские и объемные изображения.

Урок-беседа

4

Как изображать цветы? Отдельные цветки, составление букетов

5.

Рисование цветов гелевыми ручками.

Урок

8

6.

Рисунок цветов в технике "пастель".

Урок

4

7.

Букет цветов в технике "акварель".

Урок

12

Как рисовать фрукты и овощи? Простые и сложные формы

8.

Рисунки фруктов и овощей фломастерами.

Урок

8

9.

Фруктовая ваза. Работа с шаблонами в технике "набрызг". Гуашь.

Урок

8

10.

Экзотические фрукты в технике "масляная пастель".

Урок

12

Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт

11.

Зарисовки посуды цветными карандашами и фломастерами.

Урок

8

12.

Восточный натюрморт в технике "гуашь".

Урок

16

13.

"Чаепитие" - рисование мягкими материалами (на выбор: соус, уголь-мел, пастель).

Урок

12

Как рисовать бытовые предметы и мебель

14.

Зарисовки бытовых предметов и мебели фломастерами.

Урок

8

15.

"В чулане" – рисунок углем.

Урок

8

16.

Интерьер сельского дома.

Урок

16

17.

Подготовка экспозиции.

Просмотр

4

Итого за год

140

Годовые требования

Тема 1.1. Волшебный мир изобразительного искусства. Виды и жанры изобразительного искусства. Рисование как возможность самовыражения. Техники. Инструменты и материалы. Язык изобразительного искусства: традиции и современность. Виды и жанры изобразительного искусства. Знакомство с основными техниками графики и живописи на примерах (детские работы, работы преподавателей или художников). Материалы и рабочие инструменты, их свойства и правильное использование.

Занятие может проходить в выставочном пространстве.

Тема 1.2. Выразительные средства графики: точки, линии, пятна. Замкнутая линия – пятно – силуэт. Знакомство с выразительными средствами графической композиции (точками, линиями, пятнами). Виды линий. «Замкнутая линия» как способ создания пятна. Виды пятен по форме (абстрактное, конкретное). Введение понятия «силуэт». Простые и сложные силуэты.

Предлагаемые аудиторные задания 

Упражнение 1. Заполнение формы шаблона - шмель (точка), рыбка (линия), ключ (пятно).

Упражнение 2. Выполнение различных пятен (тушью, краской, чернилами). Использование сухой или влажной бумаги, трубочек для раздувания, промокашек. Связь формы пятна с образом. Создание выразительного образа из абстрактного пятна.

Творческое задание: выполнение сложного силуэта (кувшин, чайник, ваза). Рекомендуемый формат  А4. Материалы на выбор: фломастер, маркер, тушь и др.

Тема 1.3.  Цветовое пятно - основное выразительное средство живописи. Цветовой круг. Знакомство с основными и составными цветами. Многообразие оттенков. Знакомство с понятием «цветовое пятно». Цветовой круг, последовательность спектрального расположения цветов. Знакомство с основными и составными  цветами. Теплые и холодные цвета. Многообразие оттенков.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Получение составных цветов путем смешивания акварельных красок. Поиск многообразия оттенков одного цвета.

Творческое задание: поиск оттенков одного цвета на граненых поверхностях драгоценных камней. Рекомендуемый формат  А4. Материал на выбор: акварель, гуашь, цветные (акварельные) карандаши.

Тема 1.4. Методы рисования. Плоские и объемные изображения. Реалистичное и декоративное изображение. Классический рисунок, экспрессивный рисунок, примитивный рисунок, стилизованный рисунок. Знакомство с плоскими и объемными изображениями на примерах репродукций, детских работ, работ преподавателей.

Занятие может проходить в выставочном пространстве.

Тема 1.5. Как изображать цветы? Отдельные цветки, составление букетов. Рисование цветов гелевыми ручками. Полевые и садовые цветы, цветочные букеты. Части цветка (головка, стебель, листья). Виды цветочных головок (соцветий) - круг с выраженным центром, полукруг, чаша, метелка. Характер стебля - прямой, пластичный, колючий. Виды листочков - округлые, острые, резные и др. Реалистичное и декоративное изображение.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Зарисовки гелевыми ручками разных цветов (ромашка, колокольчик, василек, мак, одуванчик).

Творческое задание: сказочный цветок. Рекомендуемый формат А4. Материал: цветные гелевые ручки.

Тема 1.6. Рисунок цветов в технике «пастель». Знакомство с техникой "пастель". Способы работы пастелью - растирка, штриховка, тушевка. Исправления в пастели (перекрывание слоев, уточнение силуэта мелком или ластиком).

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение растирок, тушевок, штриховок.

Творческое задание: астры в вазе. Рекомендуемый формат А4. Материал: пастель, пастельная бумага.

Тема 1.7.  Букет цветов в технике «акварель». Знакомство с техникой «акварель». Приемы в акварели - заливка, лессировка, по-сырому, раздельный мазок.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение упражнений с использованием заливки, лессировки, раздельного мазка.

Творческое задание: полевые цветы (одним из предложенных приемов). Рекомендуемый формат А4. Материал: акварель.

Тема 1.8. Как рисовать фрукты и овощи? Простые и сложные формы. Рисунки фруктов и овощей фломастерами. Садовые и экзотические фрукты. Овощи. Фрукты и овощи, состоящие из простых форм (круг, полукруг, овал, треугольник и др.). Сложные (составные) формы фруктов и овощей.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Знакомство со способами работы с фломастерами (ровный тон, штриховки, размытие водой и др.).

Творческое задание: выполнение зарисовок фруктов и овощей  предложенными способами. Рекомендуемый формат А3. Материал на выбор: фломастеры или цветные карандаши.

Тема 1.9. Фруктовая ваза. Работа с шаблонами в технике «набрызг». Знакомство с техникой «набрызг». Методика выполнения шаблонов (прорезные, силуэтные, модульные).

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение прорезного шаблона простого фрукта и его заполнение с помощью гуаши и губки (основа - пастельный лист).

Упражнение 2. Выполнение силуэтного шаблона простого фрукта, размещение его на акварельной бумаге, заполнение техникой «набрызг».

Творческое задание: фрукты в вазе (выполнение рисунка в одной из предложенных техник). Рекомендуемый формат А4. Материал на выбор: акварель или гуашь.

Тема 1.10. Экзотические фрукты в технике «масляная пастель». Знакомство с техникой «масляная пастель». Особенности работы. Исправления.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Упражнения на смешение цветов, восковые мелки и фон (акварельный или выполненный тушью), техника «потрескавшийся воск».

Творческое задание: выполнение фруктового (овощного) портрета «важного господина» в раме в технике «потрескавшийся воск». Рекомендуемый формат А3. Материал: масляная пастель.

Тема 1.11. Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт.  Зарисовки посуды цветными карандашами и фломастерами. Знакомство с понятиями «ось симметрии», «овал». Простые симметричные предметы (кружка, сахарница, кастрюля и др.). Посуда со сложным асимметричным силуэтом (чайник, ваза).

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Зарисовки посуды простой и сложной формы фломастерами и карандашами.

Творческое задание: посуда на столе в технике «цветные карандаши». Использование нового эффекта: клейкой ленты для маскирования при выполнении скатерти. Рекомендуемый формат А3. Материал на выбор: фломастеры или цветные карандаши.

Тема 1.12. Восточный натюрморт в технике «гуашь». Способы работы гуашью. Использование цветной основы листа как средства декоративной композиции (для композиции подойдет активный тон пастельного листа – оранжевый, желтый, черный, темно-синий). Загораживание, равновесие (масс, цветовых пятен). Введение понятия «орнамент».

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: выполнение восточного натюрморта с обилием орнаментированных деталей. Рекомендуемый формат А2. Материал гуашь.

Тема 1.13. «Чаепитие» - рисование мягким материалом (на выбор: соус, уголь-мел, пастель). Особенности работы мягким материалом. Выбор формата (квадрат; прямоугольник, вытянутый по вертикали; прямоугольник, вытянутый по горизонтали). Освоение формата.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Знакомство со свойствами разных материалов.

Творческое задание: «Чаепитие» - рисунок мягким материалом. Рекомендуемый формат  А3. Материал на выбор: соус, уголь-мел, пастель.

Тема 1.14. Как рисовать бытовые предметы и мебель? Зарисовки бытовых предметов и мебели фломастерами. Знакомство со способами рисования предметов быта и мебели. Преобразование плоских фигур в объемные геометрические тела, а затем - в конкретные объекты.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение зарисовок предметов быта и мебели фломастерами. Рекомендуемый формат А3. Материал фломастеры.

Тема 1.15. «В чулане» – рисунок углем. Знакомство с техникой высветления – покрытие всего листа углем, высветление участков с помощью куска замши и ластика. Доработка деталей ретушью и мелом.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: «В чулане» - рисунок углем с высветлением ластиком. Рекомендуемый формат  А3. Материал: мел, уголь, ретушь.

Тема 1.16. Интерьер сельского дома. Знакомство с устройством сельского дома. Внутреннее убранство основного помещения дома-избы (русская печь, стол, скамья, шкаф-поставец, сундуки и др.). Основные цветовые сочетания. Использование символической орнаментики в украшении предметов мебели и утвари.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Зарисовки цветными карандашами и фломастерами предметов мебели и утвари русского дома.

Творческое задание: интерьер русской избы. Рекомендуемый формат  А2. Материал на выбор (акварель с последующей доработкой черной гелевой ручкой или фломастерами, гуашь).

Тема 1.17. Подготовка экспозиции к просмотру.

Просмотр – основная форма итогового контроля, выставка, демонстрирующая степень освоения программы и творческие успехи учащегося. Просмотр является важной формой мотивации и самоконтроля учащегося.

  1. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Данный раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Основы изобразительного искусства и рисование»:

- первичные знания о видах и жанрах изобразительного искусства;

- знания о правилах изображения предметов с натуры и по памяти;

- знания об основах цветоведения;

- знания о формальной композиции (принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричности-децентричности, статики-динамики, симметрии-асимметрии);

- умение и навыки работы с различными художественными материалами и техниками;

- навыки самостоятельного применения различных художественных материалов и техник;

- умение раскрывать образное решение в художественно-творческих работах.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Программа предусматривает текущий и промежуточный контроль и итоговую аттестацию.

Промежуточный контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании каждого года обучения. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить дополнительные просмотры по разделам программы (текущий контроль).

Итоговая работа предполагает создание работы, связанной единством замысла. Итоговая композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы, творческий подход в выборе решения, способность работать в различных техниках и материалах.

Итоговая работа может быть выполнена в любой изученной технике и выбирается самими учащимися.

Критерии оценок

По результатам промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

5 (отлично) – ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением, творческим подходом.

4 (хорошо) – ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки.

3 (удовлетворительно) – ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Основное учебное время программы отводится для выполнения учащимися творческих заданий. Весь учебный материал преподаватель обязан преподносить учащимся в доступной форме, наглядно иллюстрируя его. Обучение проходит наиболее плодотворно при чередовании теоретических и практических знаний, мастер-классов, индивидуальной работе с каждым учеником.

Задания первого года обучения направлены на формирование базовых знаний по изображению отдельных предметов, групп предметов, что позволяет учащимся овладеть рисованием несложных натюрмортов.

Второй год обучения нацелен на формирование базовых знаний по изображению явлений природы, природных элементов, архитектуры, что позволяет учащимся научиться рисовать пейзаж.

Третий год обучения знакомит учащихся с изображением животных, птиц и человека, что способствует формированию навыков изображать простую композицию.

Программа знакомит учащихся с различными материалами и техниками, что способствует стимулированию интереса и творческой активности учащихся.

Итогом освоения программы «Основы изобразительного искусства и рисование» становится выполнение учащимися итоговой работы на заданную тему. Технику исполнения учащиеся выбирают самостоятельно, исходя из своих возможностей и творческого замысла.

VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ  И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Методическая литература

  1. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: книга для учителя. – М., Просвещение, 1984
  2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - 3-е изд.- М., Просвещение, 1991
  3. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. Из опыта работы: Книга для учителя. М., Просвещение, 1991
  4. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. - М., Педагогика,1989
  5. Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем.  М., Просвещение, 1996
  6. Казакова Т.С. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольника. М., Педагогика, 1983
  7. Кирилло А.А. Учителю об изобразительных материалах. М., Просвещение, 1971
  8. Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать.  М., Столетие, 1998
  9. Компанцева Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке.  М., Просвещение, 1985
  10. Курчевский В.В. А что там, за окном? М., Педагогика, 1985
  11. Люблинская А.А. Учителю о психологии младшего школьника.  М., Просвещение, 1977
  12. Полунина В. Искусство и дети. Из опыта работы учителя. М., Просвещение, 1982
  13. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., Академия, 2008
  14. Смит С. Рисунок: полный курс. М., Астрель: АСТ, 2005
  15. Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. Подробный иллюстрированный путеводитель 50 рисовальных техник. М., Астрель: АСТ, 2002
  16. Харрисон Х. Энциклопедия техник рисунка. Наглядное пошаговое руководство и вдохновляющая галерея законченных работ. М., Астрель: АСТ, 2002
  17. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. М., Просвещение, 1985
  18. Щеблыкин И.К., Романина В.И., Когогкова И.И. Аппликационные работы в начальных классах. М., Просвещение, 1990

Учебная литература

  1. Акварельная живопись: Учебное пособие. Часть 1. Начальный рисунок. М.: Издательство Школы акварели Сергея Андрияки, 2009
  2. Бесчастнов М.П. Графика пейзажа. М., Гуманитарное издание ВЛАДОС, 2008
  3. Все о технике: живопись акварелью. Незаменимый справочник для художников. Издание на русском языке. М., АРТ–Родник, 1998
  4. Искусство вокруг нас. Учебник для 2 кл./Под ред. Б.М.Неменского.  М., Просвещение, 1998
  5. Искусство и ты. Учебник для 1 кл./Под ред. Б.М. Неменского. М., Просвещение, 1998
  6. Крошо Э. Как рисовать. Акварель. Пошаговое руководство для начинающих. М., Издательство «АСТРЕЛЬ», 2002
  7. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство». М., Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2008
  8. Ломоносова М.Т. Графика и живопись: учеб. пособие. М., Астрель: АСТ, 2006
  9. Тейт В. Полевые цветы в акварели. Серия «Уроки живописи». Издание на русском языке. М., Издательство «Кристина – Новый век», 2006
  10. Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. Ярославль: Академия развития, 2007
  11. Шалаева Т.П. Учимся рисовать. М., АСТ Слово, 2010

        Средства обучения

- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;

- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи.



Предварительный просмотр:

\\192.168.5.1\ASHI_arhiv\Папка обмена ЗАВУЧ\2019-2020 уч.год\ПРОГРАММЫ НА СЕРТИФИКАЦИЮ 2019-2020\титульник театральное.jpg

Рассмотрено                                         Утверждаю:

педагогическим Советом                        Приказ № 58-ОД от 28.06.2019 г.

МБУДО «Районная школа искусств»        

                                                        Директор __________ Н.Н. Морозова        

                           

Дополнительная

общеразвивающая образовательная

программа

в области

театрального искусства

«Театральное творчество»

1.1 Художественное слово

1.2 Танец

1.3 Основы актерского мастерства

  1. Подготовка сценических номеров

  1. Пояснительная записка

Программа «Театральное творчество» разработана и составлена в соответствии с законом №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 г.

Концепция программы

Данная программа направлена на формирование и развитие творческих способностей учащихся; удовлетворение индивидуальных потребностей учащихся в художественно-эстетическом развитии, на выявление, развитие и поддержку талантливых учащихся, а также лиц, проявивших выдающиеся способности. Она ориентирована на развитие компетентности в области искусства, формирование общей культуры учащихся.

Программа «Театральное творчество» была разработана и рецензирована в 2008 году. Далее успешно прошла апробацию, была востребована учащимися и родителями начальной школы. В 2017 году программа была пересмотрена, доработана в соответствии с актуальными задачами модернизации российского образования, с учётом общих целей изучения курса, определённых Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования и с учетом интересов детей и их родителей.

Новизной данной программы являются новые педагогические технологии в проведении занятий:

-  деятельностный подход к воспитанию и развитию ребенка средствами театра, где школьник выступает в роли то актёра, то музыканта, то художника, на практике узнаёт о том, что актёр – это одновременно и творец, и материал, и инструмент;

- принцип междисциплинарной интеграции – применим к смежным наукам (уроки литературы и музыки, литература и живопись, изобразительное искусство и технология, вокал и ритмика);

- принцип креативности – предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности.

.

Критерии отбора материала в данную программу художественной литературы – это художественная ценность произведений, их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.

Основными методическими принципами программы являются: увлеченность – исполнителя – слушателя, «тождество и контраст», интонационность, исполнительное искусство.

Освоение материала, включенного в программу, формирует музыкальную структуру младших школьников, воспитывает их музыкальный и художественный вкус, художественную речь, повышает интерес к художественной литературе.

  1. Цели программы:
  • Формирование основ культуры через эмоциональное восприятие художественного произведения;
  • Воспитание эмоционально-ценностного отношение к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения литературы, уважения к истории, духовным традициям России, музыкальной культуре разных народов;
  • Развитие восприятия художественного произведения, интереса к музыке и музыкальной деятельности, однообразного и ассоциативного мышления и воображения, памяти и слуха, творческих способностей в различных видах музыкальной и игровой деятельности;
  • Обогащение знаний о музыкальном искусстве;
  • Овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).

  1. Задачи программы

1.Ознакомительные. Познакомить с историей возникновения театрального искусства. Изучить различные жанры театрального искусства и театральные профессии.

2. Развивающие. Развивать память, совершенствовать навыки выразительного чтения и все виды  речевой деятельности. Развивать творческую самостоятельность и умение использовать средства выразительности в драматизации.

3. Воспитательные. Обогащение духовного мира и эмоциональной сферы ребенка. Воспитывать любовь к театру. Повышать уровень общей культуры.

По уровню освоения программа является общеразвивающей, так как способствует развитию художественно-творческой активности учащихся и формированию эстетического вкуса. По целевой установке является общеобразовательной – знания не только усваиваются детьми, но и активно используются в их жизнедеятельности.

  1. Актуальность программы

Обусловлена современным социальным заказом на образование и задачами художественного образования учащихся, которые выдвигаются в концепции модернизации российского образования. Театр как школа общения, как школа жизни необходим для воспитания нового поколения, так как в процессе театрального действия происходит не только коллективное восприятие искусства, но и коллективное сопереживание, сочувствие, развивается именно та сфера духовного общения, которая столь необходима, столь и сложна. Театрализованные игры предоставляют богатейшие возможности для развития творчества детей, их самовыражения. Культурные потребности в художественной деятельности проявляются и как потребности в театральном искусстве. В этом смысле педагогическое руководство состоит в приобщении детей к искусству театра  через знакомство с самим театром и через высокохудожественные произведения. Программа знакомит школьников с театром как храмом искусства: его устройством, театральными профессиями, театральными постановками. Дети с самого младшего школьного возраста воспитываются как чуткий зритель, который владеет навыками поведения в театре, знает внешние признаки театра.

  1. Отличительные особенности программы

Данная программа является модифицированной, так как она разработана на основе типовых программ: программы курса «Театр» для начальной школы И. А. Генералова (Образовательная система «Школа 2100» Сборник программ. Дошкольное образование. Начальная школа (Под научной редакцией Д. И. Фельдштейна). М.: Баласс, 2008); образовательной программы «Основы театрального искусства» Похмельных А. А. (Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей. Детско-юношеский центр г. Петрозаводска); программы обучения детей основам сценического искусства «Школьный театр» Е. Р. Ганелина (Санкт – Петербургская государственная академия театрального искусства. Кафедра основ актёрского мастерства), представлена в театральном направлении и дает знания детям о театральном искусстве, чего нет в программах начальной школы. Программа направлена на то, что:

  • Педагогу необходимо развивать у детей способность к эстетическому восприятию искусства художественного слова: умения вслушиваться в текст, улавливать интонации, особенности языка персонажей, понимать использованные в тексте речевые обороты.
  • Учить ребят мыслить образами, представлять себя на месте героя, предвидеть действия, которые он может совершить в рамках игры.
  • Особое внимание уделяется выразительному, художественному преподнесению текста, вовлечению детей в его несложный анализ с целью осознать мотивы поступков персонажей.
  • Знакомить детей с различными жанрами театрального искусства.
  • Важным приемом развития театрализованной игры является разыгрывание детьми этюдов, в процессе чего дети овладевают разнообразными изобразительными средствами (мимикой, жестами, телодвижениями, выразительной по лексике и интонациям речью).

Программа предусматривает применение в образовательном процессе современных педагогических технологий, способствующих сохранению здоровья учащихся, активизации познавательной деятельности, креативности мышления, формирования личностных качеств.

  1. Нормативная база преподавания предмета:

- Рабочая программа основного общего образования составлена на основании следующих нормативно - правовых документов:

- Конвенции ООН о правах ребёнка;

- Конституции РФ;

- Федерального закона Российской Федерации от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

- Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от «17» декабря 2010 г. № 1897

- Постановления Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29 декабря 2010 г. N 189 г. Москва «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»;

- санитарно - эпидемиологических правил и нормативов «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях. СанПин 2.4.2.2821-10», утвержденные Постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29.12.2010г., зарегистрированные в Минюсте РФ 0303.2011 № 19993;

- Указа Президента России «О мерах по реализации государственной политики в области образования и науки» от 07.05.2012 г.;

- "Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам - образовательным программ начального общего, основного общего и среднего общего образования" (утв. приказом Минобрнауки России от 30 августа 2013г. № 1015);

- Федеральных требований к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений (пр. Минобрнауки России от 4 октября 2010г. № 986);

- Федеральных требований к образовательным учреждениям в части охраны здоровья обучающихся, воспитанников (приказ Минобрнауки России от 28 декабря 2010г. № 2106);

- Письмо Министерства культуры Российской Федерации от 07.05.2014 №85-01-39/02-ЕМ

- "О проблемах законодательного регулирования театральной деятельности в Российской Федерации"

- "О реализации Концепции долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года"

  1. Формы обучения и виды занятий:
  • беседы, лекции;
  • занятие-игра;
  • занятие-экскурсия, экскурсии в театр;
  • теоретическое занятие;
  • практическое занятие;
  • импровизации;
  • иллюстрирование;
  • изучение основ сценического мастерства;
  • мастерская образа;
  • мастерская костюма, декораций;
  • инсценирование прочитанного произведения;
  • тренинги актерского мастерства;
  • коллективная работа;
  • постановки театральных спектаклей;
  • концерты, выступление;
  • просмотр фото- и видео- материалов;
  • конкурсы;
  • создание проектов;
  • защита проекта;
  • итоговое занятие.

2.1. Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием высокого интеллекта духовности через мастерство. Целый ряд специальных заданий на наблюдение, сравнение, домысливание, фантазирование служат для достижения этого. Программа  направлена  на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.

2.2. Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы от 7 до 15 лет. Дети этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о видах изобразительного искусства.

Область применения

  • дополнительное образование

Направленность

  • художественная

Целевая направленность программы

  • общеобразовательная общеразвивающая базовый уровень

Продолжительность обучения

  • 1 год

2.3. Формы занятий

   Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их творчества – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания  в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма.. Общественное положение результатов деятельности учащихся имеет большое значение в воспитательном процессе.

  1. Предполагаемые результаты первого года обучения:

К концу года дети должны знать:

  • Историю возникновения театрального искусства и его развитие;
  • Место театра в обществе;
  • Особенности русского театра;
  • Спектакль — театральное произведение;
  • Происхождение терминов «драма и «пьеса»;
  • Понятие интерпретации и другие театральные термины.

К концу года дети должны уметь:

  • Проговаривать скороговорки, чистоговорки для тренировки речи и голоса;
  • Читать выразительно стихи, басни;
  • Придумывать рифмы и стихи;
  • Через всевозможные действия, движения и характерные звуки пытаться изобразить тех, в кого они превратились;
  • Выражать свои впечатления от увиденного и услышанного.

К концу года дети должны приобрести навыки и качества, которые необходимы зрителю в театре (воспитанность, интерес к театральному искусству, уважение к творчеству мастеров, наличие собственной точки зрения, объективность, эмоциональность, наблюдательность).

Учебный план

по дополнительной общеразвивающей  образовательной программе

в области театрального искусства

«Театральное творчество»

Срок реализации – 1 год

Наименование предметной области/учебного предмета

34

1

Учебные предметы исполнительской подготовки:

I

 

 

 

1.1

       Художественное слово

1

1.2

       Танец

1

1.3

       Основы актерского мастерства

1

1.4

       Подготовка концертных номеров

1

 

Всего количество часов в неделю:

4

Всего количество часов в учебном году:

136

1. Учебный план по дополнительной общеразвивающей ОП определяет минимальное (обязательное) количество часов - 4 часа в неделю. Количество часов в учебном году-136 часов.

2. На обучение по дополнительной общеразвивающей ОП со сроком обучения 9 месяцев принимаются дети в возрасте -возраст 7 лет - 15  лет.

3. По всем предметам предусмотрены формы промежуточной аттестации: зачет, просмотры..

                                                 

 Примечание к учебному плану

  1. При реализации общеразвивающей образовательной программы  устанавливаются следующие виды учебных занятий и численность обучающихся: групповые занятия – 10-12 человек;
  2. Самостоятельная работа на предмет «Художественное слово»- 1 час в неделю; «Основы актерского мастерства»-1 час в неделю, «Подготовка сценических номеров»-1 час в неделю.

 

Занятия ведутся в группах от 10-12 человек.

Количество групп – 5 групп.

Уровень квалификации работников образовательного учреждения, реализующего дополнительную общеразвивающую общеобразовательную программу в области театрального искусства «Театральное творчество»

Соответствует квалификационным характеристикам по соответствующей должности.  Занятия проводят квалифицированные специалисты с высшим профессиональным образованием, соответствующим профилю работы. Все преподаватели имеют квалификационную категорию: 50% - первую, 50% - высшую. Стаж работы в занимаемой должности от 5 до 20 лет. Преподаватели регулярно повышают свою квалификацию путем прохождения специальных курсов. У каждого преподавателя имеется сертификат для работы с детьми с проблемами акустического спектра. Также преподаватели по предмету «Театральное творчество» являются многократными участниками и победителями различных конкурсов, фестивалей, концертов и т.п.

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

в соответствии с учебно-тематическим планом

на  2019-2020 учебный год

по программе «Театральное творчество»

Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования

«Районная школа искусств»

Месяц

Число

Время проведения занятий

Форма занятия

Кол-во часов

Тема занятия

Место проведения

Форма контроля

1

Сентябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Художественное слово

Учебная аудитория

тестирование

2

Сентябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Танец

Учебная аудитория

тестирование

3

Сентябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Основы актерского мастерства

Учебная аудитория

тестирование

4

Сентябрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Подготовка концертных номеров

Учебная аудитория

тестирование

5

Октябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Художественное слово

Учебная аудитория

тестирование

6

Октябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Танец

Учебная аудитория

тестирование

7

Октябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Основы актерского мастерства

Учебная аудитория

тестирование

8

Октябрь

4 неделя

-

Итоговый показ

4

Показ концертных номеров

Учебная аудитория

тестирование

9

Ноябрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Художественное слово

Учебная аудитория

тестирование

10

Ноябрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Танец

Учебная аудитория

тестирование

11

Ноябрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Основы актерского мастерства

Учебная аудитория

тестирование

12

Ноябрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Подготовка концертных номеров

Учебная аудитория

тестирование

13

Декабрь

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Художественное слово

Учебная аудитория

тестирование

14

Декабрь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Танец

Учебная аудитория

тестирование

15

Декабрь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Основы актерского мастерства

Учебная аудитория

тестирование

16

Декабрь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Показ

концертных номеров

Учебная аудитория

тестирование

Январь

1 неделя

-

КАНИКУЛЫ

тестирование

17

Январь

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Художественное слово

Учебная аудитория

тестирование

18

Январь

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Танец

Учебная аудитория

тестирование

19

Январь

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Основы актерского мастерства

Учебная аудитория

тестирование

20

Февраль

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Художественное слово

Учебная аудитория

тестирование

21

Февраль

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Танец

Учебная аудитория

тестирование

22

Февраль

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Основы актерского мастерства

Учебная аудитория

тестирование

23

Февраль

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Подготовка концертных номеров

Учебная аудитория

тестирование

Март

1 неделя

-

КАНИКУЛЫ

тестирование

24

Март

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Танец

Учебная аудитория

тестирование

25

Март

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Основы актерского мастерства

Учебная аудитория

тестирование

26

Март

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Подготовка концертных номеров

Учебная аудитория

тестирование

27

Апрель

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Художественное слово

Учебная аудитория

тестирование

28

Апрель

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Танец

Учебная аудитория

тестирование

29

Апрель

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Основы актерского мастерства

Учебная аудитория

тестирование

30

Апрель

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Подготовка концертных номеров

Учебная аудитория

тестирование

31

Май

1 неделя

-

Практическое занятие

4

Художественное слово

Учебная аудитория

тестирование

32

Май

2 неделя

-

Практическое занятие

4

Танец

Учебная аудитория

тестирование

33

Май

3 неделя

-

Практическое занятие

4

Основы актерского мастерства

Учебная аудитория

тестирование

34

Май

4 неделя

-

Практическое занятие

4

Показ

концертных номеров

Учебная аудитория

зачет

136 часов

ВСЕГО – 34 НЕДЕЛИ

Периоды образовательного процесса

1 год обучения

Начало учебного года

02 сентября 2019 года

1 четверть

02.09.2019  – 27.10.2019

Осенние каникулы

28.10.2019 – 03.11.2019

2 четверть

04.11.2019 – 27.12.2019

Зимние каникулы

26.12.2019 – 08.01.2020

3 четверть

09.01.2020 – 20.03.2020

Весенние каникулы

23.03.2020 – 29.03.2020

4 четверть

30.03.2020 – 29.05.2020

Летние каникулы

01.06.2020 – 31.08.2020

Окончание учебного года

29 мая 2020 год

Аттестация

        Учащиеся Основы ИЗО и рисование проходят  аттестацию по окончанию четверти и учебного года – вид аттестации – зачет, просмотры, тестирование.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ТЕАТРАЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ

по учебному предмету

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СЛОВО

                    Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

   учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Структура программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.        Содержание учебного предмета                                        

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III.         Требования к уровню подготовки обучающихся                

IV.           Формы и методы контроля, система оценок                         

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V.        Методическое обеспечение учебного процесса                

VI.           Список рекомендуемой литературы        

- Список рекомендуемой методической литературы

- Список рекомендуемых Интернет-ресурсов;

- Список рекомендуемых произведений для репертуара обучающихся.

I.         Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа «Художественное слово» разработана на основе и в соответствии с требованиями к содержанию, структуре и условиям реализации дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области театрального искусства  «Театральное творчество».

Предмет «Художественное слово» тесно связан с другими учебными предметами. При выполнении комплексов по технике речи, в разделе «Сценическая речь» педагог включает элементы сценического движения, мастерства актёра. При разборе произведений также применяется метод действенного анализа, являющийся профессиональным инструментом  при разборе пьесы и роли.

В то же время, задачи программы «Художественное слово» шире и предполагают комплексный подход, включающий не только освоение знаний, умений и навыков по технике и логике речи, искусству художественного слова, но и развитие культуры речевого общения, расширение кругозора чтения, повышение общекультурного уровня ребёнка.

2. Срок реализации учебного предмета «Художественное слово» для детей, поступивших в образовательное учреждение в возрасте от 7 до  15 лет, составляет 1 год

           

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Художественное слово»:

Срок реализации образовательной программы

«Театральное творчество», по учебному предмету «Художественное слово» 1 год

Год/количество часов

1 год

Количество часов

Количество часов на аудиторную нагрузку (годовую)

34

Количество часов на внеаудиторную нагрузку (годовую)

34

Недельная аудиторная нагрузка

1

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий 

Обучение проходит в форме групповых (от 10 до 12 человек). Для более эффективного усвоения материала, улучшения качества практических навыков, для развития чувства партнёра и умения работать в команде могут быть выбраны такие виды аудиторных учебных занятий, как мастер-класс, семинар и другие.

Рекомендуемая продолжительность урока – 45 минут.

5. Цели и задачи учебного предмета

Цели:

1. Выявление одаренных детей в области театрального искусства в раннем детском возрасте.

2. Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально-исполнительских знаний, умений и навыков.

Задачи:

  • приобретение детьми знаний, умений и навыков в области техники речи, орфоэпии;
  • обучение логическому разбору и постановке действенной задачи при исполнении художественного произведения;
  • ознакомление с возможностями различной исполнительской трактовки произведения;
  • расширение круга чтения;
  • развитие осмысленной ясной, грамотной речи в быту и в условиях сценической деятельности обучающихся;
  • развитие навыков самостоятельного творческого образного мышления;
  • развитие культуры речевого общения;
  • воспитание творческой инициативы;
  • приобретение детьми опыта творческой деятельности.

6. Структура программы учебного предмета

Программа содержит  следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

  • распределение учебного материала по годам обучения;
  • описание дидактических единиц учебного предмета;
  • требования к уровню подготовки обучающихся;
  • формы и методы контроля, система оценок;
  • методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (рассказ, беседа, объяснение);

- наглядный (наблюдение, демонстрация); 

- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда и предполагает:

– просторное, хорошо проветриваемое учебное помещение;

– наличие в комнатах коврового покрытия  или спортивных матов  для выполнения занятий по технике речи с движенческим компонентом;

– библиотеку аудио- и видеозаписей профессиональных чтецов;

– библиотеку словарей  и  художественной литературы;

– технические средства обучения: телевизор, DVD проигрыватель, магнитофон, видеопроектор.

II.        Содержание учебного предмета

Предмет «Художественное слово» имеет следующие разделы:

1.        Техника речи (дыхание, голосоведение, дикция).

2.        Орфоэпия.

3.        Логический анализ текста.

4.        Культура речевого общения.

5.        Сценическая речь.

Все разделы программы «Художественное слово» осваиваются в тесной взаимосвязи. Начиная с обучающимися выполнение упражнений дыхательной и артикуляционной гимнастики, дикционных и орфоэпических комплексов (преимущественно в игровой форме, сообразно возрасту), знакомя их с основами логического разбора исполняемого произведения, педагог должен раскрыть необходимость постоянной тренировки своего речевого аппарата и умения выстраивать линию словесного действия в соответствии с исполнительскими задачами для достижения главной цели занятий - открытия мира искусства художественного слова, как материала актёрского искусства, исполнительского искусства чтеца и как жизненно важного  принципа культуры личности  и  культуры общения.

Педагог должен планировать занятия, соединяя теоретический материал с определённо выстроенными практическими занятиями и обсуждением пройденного.

Раздел «Сценическая речь» входит в программу, как значительный, особо важный этап процесса реализации программы  и предназначен для  развития навыков владения ясной, логически осмысленной, грамотной речью во время исполнения роли в спектакле.  

           При подготовке к исполнению отдельного художественного произведения или литературной, литературно-музыкальной композиции, литературного спектакля предлагается включить в учебный процесс групповое посещение музеев для знакомства с творчеством писателя и эпохой, отображённой в произведении. Также возможны и виртуальные экскурсии с использованием информационных средств, возможностей интернет-пространства, что будет способствовать развитию навыков самостоятельной работы над изучением произведений. Важным компонентом обучения является групповое и мелкогрупповое запланированное посещение библиотек и библиографических кабинетов с приглашением библиографов для обучения навыкам работы со справочно-информационными ресурсами библиотек, в том числе и электронных.

           При планировании самостоятельной работы обучающихся по программе «Художественное слово» следует учитывать время на выполнение домашних  заданий, а также посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

Учебно-тематический план

№№

Наименование раздела, темы

Вид учебного занятия

Общий объем времени (в часах)

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия

68

34

34

1

Техника речи.

1.1. Дыхание. Основы.

1.2.Ряд гласных. Основы голосоведения.

1.3. Дикция. Речевые игры на развитие активности согласных

Урок

16

4

4

8

8

2

2

4

8

2

2

4

2

Орфоэпия.

2.1.Произносительные нормы современного русского языка и ошибки в бытовой речи.

2.1.Зависимость произносительных норм от ударения в слове

Урок

14

8

6

7

4

3

7

4

3

3

Зачет

Урок

2

1

1

4

Логический анализ текста.

3.1.Речевые такты. Главные слова.

3.2. Логические паузы.

3.3. Тема. Идея. Сверхзадача.

3.4.Разбор произведений. Исполнение небольших рассказов или отрывков из рассказов от первого лица и описательного    характера

Урок

24

2

2

2

18

12

1

1

1

9

12

1

1

1

9

5

Культура речевого общения.

4.1.Умение владеть грамотной речью  в основных жизненных ситуациях. Этюды «Знакомство», «Прощание», «Покупка», «Поездка» и т.п.

Урок

10

5

5

6

Итоговый показ(экзамен)

2

1

1

Итого :

68 часов

 

III.     Требования к уровню подготовки обучающихся

В результате освоения  учебного предмета «Художественное слово» обучающиеся приобретут следующие знания, умения, навыки:

  • знание приемов дыхания, характерных для театрального исполнительства;
  • знание строения артикуляционного аппарата;
  • знание основных норм литературного произношения текста;
  • умение использовать голосовой аппарат в соответствии с особенностями театрального исполнительства;
  • умение работать с литературным текстом;
  • умение устанавливать непосредственное общение со слушателями;
  • навыки по использованию голосового аппарата, владению дыханием;
  • навыки владения выразительными средствами устной речи;
  • навыки по тренировке артикуляционного аппарата,

а также:

– знание  основ строения  рече-голосового аппарата,

– знание основ фонетики и орфоэпии русского языка,

– знание законов логического разбора произведения;

– умение  выполнять и проводить  комплексы  речевой гимнастики с элементами дыхательного, артикуляционного и голосового тренинга, в том числе и с  элементами сценического движения;

– навыки выполнения  разминки для подготовки речевого аппарата будущего чтеца и актёра перед выступлением;

– умение применить  полученные  знания по современному литературному произношению в бытовой речи и в условиях сценической практики;

– умение проводить  разбор стихотворного и прозаического произведения методом: идейно-тематического содержания, авторского и личного отношения к поставленной проблематике, сознательного отношения к выразительным особенностям стиля автора;

– умение пользоваться методом действенного  анализа  при разборе художественных текстов;

– умение самостоятельно  подбирать определённую  речевую  характерность и речевой темпо-ритм для исполнения роли в спектакле;

– навык  самостоятельного выбора материала  для репертуара;

– умение работать с библиографическими ресурсами  обычных библиотек, и с  электронными ресурсами;

– умение  воплотить  литературные  произведения различных жанров в звучащем художественном слове с учетом освоения основ актерского мастерства;

– навыки творческой деятельности;

– умение планировать свою домашнюю работу и осуществлять самостоятельный контроль за своей учебной деятельностью;

– умение давать объективную оценку своему труду;

– навыки взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

  1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

В процессе освоения обучающимися  предмета «Художественное слово»  преподаватель осуществляет оперативное управление учебным процессом, контролируя качество полученных знаний, умений и навыков в соответствии с определёнными критериями и показателями, а также обеспечивает обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции аттестационных мероприятий.

Освоение разделов программы могут контролироваться в форме проведения открытых уроков.

Основной формой промежуточной аттестации по программе «Художественное слово»  является зачет в конце 1 полугодия, итоговый просмотр(экзамен) в форме показа творческих работ с приглашением зрителей  в конце 2 полугодия.

 Критерии оценки

Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале:

Оценка

Критерии оценивания

5 («отлично»)

дикционная культура, соблюдение орфоэпических законов, логики речи; выразительное,  богатое интонационно, точное, эмоциональное исполнение произведений различных жанров

(в соответствии с этапами освоения программы); донесение авторской задачи, подтекста; работоспособность, успешная самостоятельная работа по освоению профессиональных навыков, дисциплина, самоконтроль

4 («хорошо»)

частично правильное использование элементов техники и логики речи, некоторая зажатость в исполнении, но с донесением логики авторской мысли, элементами интонационной выразительности; видимая возможность дальнейшего развития, дисциплина и желание обучаться

3 («удовлетворительно»)

ученик плохо владеет элементами техники речи и  словесного действия, недостаточно работает над собой, не держит сценическую задачу, не умеет пользоваться объектами внимания; говорит тихо, неэмоционально,  в основном из-за отсутствия самоконтроля, дисциплины, но в его исполнении присутствуют элементы освоенного материала, а также  он проявляет стремление к дальнейшему профессиональному росту

2 («неудовлетворительно»)

невозможность выполнить поставленные задачи по технике, орфоэпии, логическому разбору, культуре речи и искусству звучащего слова в результате регулярного невыполнения заданий, недисциплинированности, пропуска занятий без уважительных причин, невыполнения домашней работы

зачет (без оценки)

промежуточная оценка работы ученика, отражающая полученные на определённом этапе навыки и умения

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков.

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам:

Обучение по предмету «Художественное слово» проходит в форме занятий, состоящих из теоретической части, выполнения практических заданий, обсуждения и показа домашнего задания. В то же время часть занятий проходит в виде беседы, в ходе которой эвристическим методом обучающиеся выявляют ту или иную проблему, обсуждают и пытаются найти наиболее интересный способ её решения. Программа делится на разделы. Каждый раздел требует особенного методического подхода.

Например, в разделе «Техника речи» необходимо обратить особое  внимание на начальный этап практических занятий, где  закладываются основы правильного дыхания, голосоведения и дикционной культуры. На первых годах обучения упражнения проводятся в игровой форме, но важно проконтролировать правильность выполнения, а не обозначения  «понарошку» элементов дыхательно-речевых и дикционных комплексов.

Проводится тренировка произношения сочетаний согласных звуков с гласными в упражнениях, словах, фразах, специально подобранных для этой цели. Эти слова и фразы могут быть  частями детских стихотворений любимых авторов (детские стихотворения и композиции из них с успехом используются в тренингах при обучении профессиональных актёров драматического и музыкального театра).

Особое внимание уделяется активности согласных по специально созданному курсу упражнений. Проводится постоянное наблюдение за естественностью артикуляции, свободой мышц голосового аппарата, за правильным использованием дыхания, за естественным, ненапряжённым звучанием голоса. Также проводятся беседы и практический показ упражнений, необходимых для профилактических мер по сохранению здорового голосового аппарата. К концу обучения каждый должен уметь провести расслабляющий массаж  и  несколько упражнений для полного раскрытия гортани, научиться координировать дыхание со звуком, укреплять и освобождать от ненужного напряжения мышцы речевого аппарата. Необходимо придерживаться принципа постепенного освоения материала – «от простого к сложному».

После интерактивной беседы  необходимо выполнить несколько практических упражнений на сценическое общение и словесное действие, как бы соединив практические  и теоретические навыки.

В разделе «Логический анализ текста» при работе над текстом исполняемого художественного произведения значительное внимание уделяется индивидуальной работе с обучающимся, в ходе которой  он должен уметь  выразить  своё отношение к рассказываемым фактам, ознакомиться с понятиями перспективы речи, цели и сверхзадачи. Обязательной является домашняя работа по выбору литературных произведений для индивидуального и группового исполнения,  подбору сведений о творческих биографиях авторов данных произведений, об эпохе, в которую жил автор, об историческом времени, освещаемом в исполняемом  произведении. Так постепенно обучающийся обращается к методу исследовательской деятельности.

Индивидуальный подход к каждому ученику очень важен. Педагогу необходимо создать условия для проявления инициативы и самостоятельности ребёнка. Также важно создать творческую атмосферу занятий, атмосферу доброжелательности, и вместе с тем - осознанной дисциплины. Обучающийся должен сам, по мере прохождения этапов занятий, попробовать методом «ролевой игры» побыть «педагогом» и осознать необходимость  творческой дисциплины. В такой форме лучше осваиваются последовательность упражнений тренингов. Педагог должен развивать мотивированность обучающихся, поддерживать их уверенность в дальнейших творческих успехах, ставить новые задачи с учётом психофизических особенностей каждого. Необходимо применение деятельностного метода,  когда результат обучения зависит от того, насколько активно ребенок включается в творческую деятельность, выполняя самостоятельные задания и  этюды, обсуждая работу других членов группы и т.д.

Также необходимо избегать показа «с голоса», т.е. бездумного заучивания интонации, предлагаемой педагогом. Ученик сам должен открыть свою неповторимую интонацию с помощью метода действенного анализа и поставленных задач.

При освоении раздела «Культура речевого общения» важным является метод создания проблемных ситуаций в ролевых играх. Предлагая темы для этюдов по освоению речевой культуры, педагог должен учитывать  наличие различной  социальной среды в окружении  обучающихся. Этюды можно объединять с повторением пройденного в разделе Орфоэпия. Такой комплексный подход поможет сделать выбор в организации  языковых средств с обязательным учетом литературных норм.

Совместное посещение театров, концертов, музеев, конкурсов и фестивалей,  прослушивание аудиозаписей известных мастеров слова и просмотр видеозаписей их выступлений, посещение мастер-классов известных чтецов и актёров  с последующим обсуждением повышает уровень культуры обучающихся  и воспитывает желание профессионального совершенствования.

Программа состоит из нескольких разделов, но в процессе обучения используется комплексный подход, то есть, на каждом занятии изучаются темы из разных разделов.

Примерная структура занятия:

1.        Техника речи. Дыхательные и дикционные комплексы.        

2.        Орфоэпические комплексы. Упражнения. Этюды.

3.    Этюды на развитие культуры речевого общения.

4.    Логический разбор произведений различных жанров и их исполнение.

5.    Обсуждение занятия. Получение домашнего задания.

        

VI.        Список рекомендуемой литературы

Список рекомендуемой методической литературы:

  1. Андроников И.Л. Я хочу рассказать вам... - М.: Советский писатель,1962
  2.  Аванесов Р.И. Русское литературное произношение. - М., 1972
  3. Бруссер А.М. Основы дикции. – М., 2003
  4. Булатова Л.Н., Касатникн Л.Л., Строганова Т.Ю. О русских говорах. – М., 1975
  5. Введенская Л.А.Словарь ударений для работников радио и телевидения –М., Феникс, 2012
  6. Вербовая Н.П., Головина О.М., Урнова В.В. Искусство речи. – М., 1977
  7. Винокур Г.О. Русское сценическое произношение. – М., 1997
  8. Выготский Л.С. Театральное творчество в школьном возрасте. - М., 1988
  9. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М., 1999
  10. Галендеев В.Н., Кирилова Е.Н. Групповые занятия сценической речью. - Л., 1983
  11. Головин Б.Н. Основы культуры речи. - М.,1980
  12. Гольтяпина Н. Материалы для работы над дыханием, дикцией, орфоэпией и текстом на факультете музыкального театра. - М., 2007
  13. Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. – М., 1978
  14. Запорожец Т.И. Логика сценической речи. - М.: Просвещение, 1974
  15. Искусство сценической речи. Учебник  /Под ред. И. Ю. Промптовой. – М.: ГИТИС, 2007
  16. Казарцева О.М. Культура речевого общения: Теория и практика обучения: Учебное пособие. - М.: Флинта; Наука, 1998
  17. Кнебель М.О. Слово в творчестве актера. - М., 1970
  18. Козлянинова И.П., Чарели Э.М. Речевой голос и его воспитание. - М., 1985
  19. Козлянинова И.П. Произношение и дикция. - М., 1977
  20. Леонарди Е.И. Дикция и орфоэпия. - М., 1967
  21. Лихачев Д.С., Панченко А.М., Понырко Н.В. Смех в Древней Руси.- Л., 1984
  22. Оссовская М.П. Орфоэпия. – М., 1998
  23. Оссовская М.П. Русские диалекты. – М., 2000
  24. Петрова А.Н. Сценическая речь. – М., 1983
  25. Станиславский К. С. Собр. соч. в 8-ми т. Т. 3.- М., 1995
  26. Филимонов Ю.С. Заметки о слове  на эстраде. – М.: Сов. Россия, 1976
  27. Фопель К. Энергия паузы. Психологические игры и упражнения. - М., 2001
  28. Формановская Н.Н. Употребление русского речевого этикета. - М.: Русский язык, 1994
  29. Kristin Linklater. Freeing the Natural Voice, Drama Pub, 2006

Список рекомендуемых Интернет-ресурсов

  1. Архив образцов художественного чтения. Записи мастеров эстрады -И.Андронникова, Н. Журавлёва и др. - Режим доступа: http://gold.stihophone.ru
  2. Театральная энциклопедия. – Режим доступа: http://www.theatre-enc.ru.

Список рекомендуемых произведений для репертуара обучающихся.

2 класс

  • Русские народные пословицы, поговорки, потешки, дразнилки, считалки, загадки
  • Русские народные сказки
  • Русские былины
  • Легенды и мифы Древней Греции (под ред. Н. Куна)
  • Эзоп. Жизнеописание. Басни
  • Басни Бабрия, Лафонтена, Тредиаковского, Крылова, Михалкова, Кривина
  • Братья Гримм. Сказки
  • В. Гауф. Сказки
  • Ш. Перро. Сказки
  • Г.-Х. Андерсен. Сказки
  • А.С.Пушкин. Сказки. Поэзия. Поэмы. Повести
  • М.Ю.Лермонтов. Поэзия.  Ашик-Кериб. Песня про купца Калашникова
  • Л.Н.Толстой. Детство. Отрочество. Юность
  • С. Аксаков. Детские годы Багрова-внука
  • Н. Гарин-Михайловский. Детство Темы
  • А.Н. Толстой. Детство Никиты
  • П. Бажов. Малахитовая шкатулка
  • Тютчев Ф.И. Стихи
  • Чехов А.П. Рассказы
  • Л. Чарская. Рассказы для детей
  • К. Паустовский. Стальное колечко
  • Ю. Олеша. Три толстяка
  • А. Волков. Волшебник изумрудного города
  • Н. Носов. Незнайка и его друзья
  • Поэзия С. Маршака, В.Берестова, А.Барто, С.Михалкова, К.Чуковского,  Д. Хармса, Ю. Мориц, Л. Квитко, В. Дриза, Г. Сапгира, А. Кушнера, Г. Остера
  • Э. Успенский. Чебурашка
  • А. Милн. Винни-Пух и все, все, все
  • А. Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино
  • Дж. Свифт. Приключения Гулливера
  • Р.-Э. Распе. Барон Мюнхгаузен
  • Пивоварова И. Рассказы
  • Черный С.  Детский остров
  • Аверченко А. Юмористические рассказы  
  • Р. Киплинг. Маугли. Сказки, поэзия
  • Ф. Бернет. Приключения маленького лорда Фаунтлероя
  • Д. Барри. Питер Пэн
  • М. Твен. Принц и нищий. Приключения Тома Сойера и Геккельберри Финна
  • А. Сент-Экзюпери. Маленький принц
  • М. Додж. Серебряные коньки
  • Ч. Диккенс. Рождественские рассказы
  • В. Каверин. Два капитана
  • В. Драгунский. Денискины рассказы
  • Теффи Н. Юмористические рассказы
  • Л. Кассиль. Дорогие мои мальчишки. Кондуит и Швамбрания
  • А. Гайдар. Повести и рассказы
  • В. Катаев. Белеет парус одинокий
  • Поэзия Великой Отечественной войны
  • Б. Шергин. Поморские были
  • Б. Житков. Что бывало. Рассказы
  • А. Грин.  Алые паруса. Рассказы
  • Ф. Искандер. Дерево детства

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ТЕАТРАЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ

по учебному предмету

 ТАНЕЦ

Структура программы учебного предмета

        I.       Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Структура программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.        Содержание учебного предмета                                

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые  требования  по классам;

III.         Требования к уровню подготовки учащихся

IV.            Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

VI.        Список рекомендуемой учебной литературы

- Основная литература;

- Дополнительная литература

  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета  «Танец»  разработана  на  основе  и  с  учетом  требований  к  дополнительной  общеразвивающей общеобразовательной  программе  в  области  театрального  искусства  «Театральное творчество».

Учебный предмет «Танец» изучается во взаимосвязи с такими предметами, как «Основы актерского мастерства», «Сценическое движение», «Подготовка сценических номеров».

Основу практической части предмета составляют классический, народно-сценический и историко-бытовой танцы. Современный театр  - искусство синтетическое, требующее от юного артиста разнообразных умений и навыков. Хореография раздвигает рамки актерских возможностей учащихся, дает возможность погрузиться в эпоху, «вжиться» в сценический материал.

Учебный предмет «Танец» направлен на формирование у учащихся необходимых знаний в области объективных законов сценического движения и умения их использовать.

Задача обучения - дать учащимся первоначальную хореографическую подготовку, развить общую музыкальность, чувство ритма и сформировать у них основные двигательные качества и навыки для занятий в дальнейшем классическим, народно-сценическим и историко-бытовым танцем. В итоге обучения происходит накопление знаний, умений, навыков, необходимых для следующих этапов освоения программы «Театральное творчество».

2. Срок реализации учебного предмета «Танец» 

Срок освоения учебного предмета «Танец» для детей, поступивших в образовательную организацию в первый класс в возрасте от 7 до 15 лет, составляет 1 год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета «Танец».

Нормативный срок обучения – 1 год

Вид учебной нагрузки

Количество часов

Количество часов на аудиторную нагрузку

34

Количество часов в неделю

1

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Предмет «Танец» проводится в форме практических групповых занятий, численность группы – от 10 до 12 человек. Рекомендуемая продолжительность урока – 45 минут.

Групповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

5. Цель и задачи учебного предмета «Танец»

Целью учебного предмета «Танец» является развитие танцевально-исполнительских, пластических и художественно-эстетических способностей учащихся на основе  приобретенных знаний, умений, навыков в области классического, народно-сценического, историко-бытового танцев.

Задачи:

- знание основной терминологии в области хореографического искусства;

- знание элементов и основных комбинаций классического, народно-сценического, историко-бытового танцев;

- знание средств художественной выразительности при создании образа в танцевальном жанре;

- знание принципов взаимодействия музыкальных и танцевальных выразительных средств;

- умение исполнять элементы и основные комбинации классического, народно-сценического и историко-бытового танцев;

- умение запоминать и воспроизводить танцевальный текст;

- навыки по применению упражнений с целью преодоления технических трудностей.

6. Обоснование структуры программы

Программа содержит  следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

  • распределение учебного материала по годам обучения;
  • описание дидактических единиц учебного предмета;
  • требования к уровню подготовки учащихся;
  • формы и методы контроля, система оценок;
  • методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

  1. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  • наглядный – показ движений преподавателем;
  • словесный – беседа о танце, объяснение техники исполнения хореографических движений, рассказ о средствах выразительности музыкального сопровождения, аналитическая оценка результатов учебного процесса;
  • эмоциональный –  подбор ассоциаций, образов;
  • практический – исполнение движений и танцевальных этюдов учащимися;
  • репродуктивный – неоднократное воспроизведение полученных знаний, а также двигательных умений и навыков.

  1. Описание материально-технических условий реализации предмета

Материально- техническая база образовательной организации должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

        Учебные аудитории (балетные залы), предназначенные для реализации учебного предмета «Танец», оснащаются пианино/роялями. Площадь балетных залов должна быть не менее 40 кв.м, иметь пригодное для занятий напольное покрытие (деревянный пол или специализированное (линолеумное) покрытие), зеркала размером 7м х 2м на одной стене. Школа должна иметь театрально-концертный зал с пианино или роялем, пультами, светотехническим и звукотехническим оборудованием; костюмерную, располагающую необходимым количеством костюмов для сценических выступлений, репетиционного процесса и учебных занятий.  

        Также необходимо наличие раздевалок для переодевания и душевых для учащихся и преподавателей.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Танец», на максимальную нагрузку учащихся и аудиторные занятия:

Срок освоения предпрофессиональной программы «Искусство театра» –

5  лет

Классы

Классы

1

Количество учебных  занятий (в году)

34

Количество часов на аудиторные занятия (в неделю)

1

2.  Годовые требования        

В данной программе предлагается распределение учебного материала по годам обучения для 5-летнего срока обучения.

К основной задаче первого года обучения относится воспитание основ танцевальной культуры на образцах классического, народно-сценического и историко-бытового танцев; развитие координации движений, умение слушать музыку,  согласовывая движения и отражая ее характер.                                                                        

На первом этапе обучения происходит формирование знаний о графическом рисунке танца, по линии танца, против линии танца, о роли центра, об интервалах в рисунке танца, а также формирование умения ориентироваться в пространстве.

1. Шаги:

  • бытовой,
  • легкий шаг с подскока,
  • боковой подскок,
  • русский простой шаг,
  • русский переменный шаг,
  • боковой подскок (галоп).

2. Позиции ног:

  • I, II, III (свободные), VI.

3. Позиции рук:

  • I, II, III,
  • положение рук за платье, за спину, опущенные вниз с отведенными от корпуса кистями.

4. Поклоны и реверансы:

  • в ритме полонеза,
  • в ритме вальса,
  • в ритме польки.

5. Полуприседания по I, II, III, VI позициям.

6. Вытягивание ног:

  • вперед и в сторону позициям,
  • в сочетании с полуприседанием.

7. Подъем на невысокие полупальцы по I, II, VI позициям.

8. Подъем на полупальцы в сочетании с полуприседанием.

9. Прыжки на двух ногах по VI позиции.

10. Движения для головы:

  • повороты вправо-влево,
  • наклоны корпуса вперед – назад,
  • повороты корпуса.

11. Движения для плеч и корпуса:

  • подъем и опускание плеч,
  • наклоны и повороты корпуса вперед и в сторону,
  • повороты корпуса.

12. Упражнения на ориентировку в пространстве:

  • повороты вправо и влево,
  • движения по линии танца и против линии танца,
  • движение по диагонали.

13. Построения и перестроения:

  • в колонну по одному,
  • в пары и обратно,
  • из колонны по два - в колонну по четыре,
  • из колонны в шеренгу,
  • в круг.

14. Положения рук, характерные для русского танца:

  • свободно опущенные вниз,  
  • руки в бок.

15. Шаги:

  • простой русский шаг,
  • переменный.

16. Русский поклон.

  1. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
  • знание основной терминологии в области хореографического искусства;
  • знание элементов и основных комбинаций классического, народного сценического и историко-бытового танцев;
  • знание средств художественной выразительности при создании образа в танцевальном жанре;
  • знание принципов взаимодействия музыкальных и танцевальных выразительных средств;
  • умение исполнять элементы и основные комбинации классического, народного сценического и историко-бытового танцев;
  • умение запоминать и воспроизводить танцевальный текст;
  • навыки по применению упражнений с целью преодоления технических трудностей;
  • навыки исполнения элементов классического и народного сценического танцев,

а также:

- знание о массовой композиции, сценической площадке, рисунке танца, слаженности и культуре исполнения танца;

- умение ориентироваться на сценической площадке;

- умение самостоятельно создавать музыкально-двигательный образ;

- владение различными танцевальными движениями, упражнениями на развитие физических данных;

- навыки перестраивания из одной фигуры в другую;

- владение первоначальными навыками постановки корпуса, ног, рук, головы;

- навыки комбинирования движений;

- навыки ансамблевого  исполнения, сценической практики.

IV.         ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

  1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации программы «Танец» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию учащихся.

Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях:  контрольных уроках, экзаменах, концертах, конкурсах, просмотрах к ним и т.д.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация проводится в форме зачета в конце 1 полугодия и итогового просмотра(экзамена) в конце 2 полугодия.  

Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в виде   просмотров концертных номеров. Контрольные уроки и экзамены в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

По итогам промежуточной аттестации  выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

  1. Критерии оценки

Качество подготовки учащихся оценивается по  пятибалльной шкале: 5 («отлично»), 4 («хорошо»), 3 («удовлетворительно»), 2 («неудовлетворительно»).

Критерии оценки качества подготовки учащегося по предмету «Танец»:

5 («отлично»). Учащийся усваивает материал на высоком уровне. Инициативен, сценически выразителен. Пластичен, хорошо запоминает учебный материал.

4 («хорошо»). Материал усваивает, но есть недочеты в работе. Необходимо развивать сценическую выразительность, пластичность, внимание. Но учащийся трудоспособен, виден прогресс в развитии.

3 («удовлетворительно»). Материал усваивает частично, недостаточно пластичен. Часто не внимателен, но просматривается желание и стремление развиваться.

2 («неудовлетворительно»). Недисциплинирован. Не может учиться в коллективе, не усваивает учебный материал.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

  • оценка годовой работы ученика;
  • оценка на экзамене;
  • другие выступления ученика в течение учебного года.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного года.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям

Необходимым условием подготовки актера всегда было всестороннее пластическое и двигательное развитие. Занятия танцем не только формируют специальные знания, умения и навыки, но и развивают физически, способствуют преодолению скованности движения, мышечных зажимов, неверной осанки или походки.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения должен быть построен по принципу «от простого к сложному» и учитывать индивидуальные особенности ученика: интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.

При работе над программным материалом преподаватель должен опираться на следующие основные принципы:

-  целенаправленность учебного процесса;

-  систематичность и регулярность занятий;

-  постепенность в развитии танцевальных возможностей учащихся;

- строгая последовательность в процессе освоения танцевальной лексики и технических приемов танца.

С каждым годом обучения усложняется и становится разнообразнее танцевальная лексика различных народностей, изучаемая в соответствии с программой, вводится ряд новых приемов в изучении техники вращений на середине класса, по диагонали и по кругу класса.

VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Основная литература

  1. Базарова Н., Мей В. «Азбука классического танца». Учебно-методическое пособие. Л.-М, Искусство, 1983
  2. Базарова Н. «Классический танец». Методика 4-го и 5-го годов обучения. Учебник. Л., Искусство, 1984
  3. Ваганова А.Я. «Основы классического танца». Учебник.  – СПб, «Искусство», 2000
  4. Валукин Е. «Мужской танец».  М., ГИТИС, 1987
  5. Головкина С.Н. «Уроки классического танца в старших классах». Учебно-методическое пособие. М., Искусство, 1989
  6. Костровицкая В., Писарев А. «Школа классического танца». Издание 3-е, дополненное. Учебник. Л., Искусство,1986
  7. Костровицкая В. «100 уроков классического танца» (1-8 классы). Методическое пособие.  – М., Искусство, 1981
  8. Мессерер А. «Уроки классического танца». – М., Искусство, 1967

9. Тарасов Н. «Уроки классического танца». Школа мужского исполнительства. М., Искусство, 1981

10. Сафронова Л. «Уроки классического танца». СПб, Академия русского балета имени А.Я.Вагановой, 2003

Дополнительная литература

  1. Голейзовский К. «Образы русской народной хореографии». М., Искусство, 1964
  2. Зацепина К. и другие. Народно-сценический танец. М., Искусство, 1976
  3. Климов А. «Основы русского народного танца». М., Изд. Московского государственного института культуры, 1984
  4. Устинова Т. «Избранные русские народные танцы».  М., Искусство, 1996

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ТЕАТРАЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ

по учебному предмету

ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА

Структура  программы  учебного  предмета

I.     Пояснительная записка                

-Характеристика  учебного  предмета,  его  место и роль в образовательном  процессе;

-Срок  реализации  учебного  предмета,  возраст  обучающихся;

-Объем  учебного  времени,  предусмотренный  учебным  планом образовательного  учреждения  на  реализацию  учебного предмета;

-Форма  проведения  учебных  аудиторных  занятий;

-Цели и задачи учебного предмета;

-Структура учебного предмета;

-Методы обучения;

-Описание  материально-технических  условий  реализации учебного предмета

II.     Содержание предмета                

-Учебно-тематический план и содержание тем;

III.    Требования к уровню подготовки обучающихся                

IV.    Формы и методы контроля, система оценок                

-Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

-Критерии  оценки;

V.    Методическое обеспечение учебного процесса                

-Методические  рекомендации  педагогическим  работникам;

-Рекомендации  по  организации  самостоятельной  работы обучающихся;

VI.    Список литературы и средств обучения

-Список  рекомендуемой  методической  и учебной литературы;                

-Список  рекомендуемых Интернет-ресурсов.

  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
  1. Характеристика  учебного  предмета,  его  место  и  роль  в  образовательном  процессе

Программа по учебному предмету «Основы актерского мастерства» разработана в соответствии с требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области театрального искусства «Театральное творчество».

Учебный предмет «Основы актерского мастерства» координирует все практические навыки, приобретаемые учащимися в процессе освоения уроков по художественному слову, пластическим и музыкальным предметам; включает в работу и физический, и эмоциональный, и интеллектуальный аппарат ребенка.

        Предмет формирует определенные  актерские исполнительские знания, умения и навыки; знакомит с сущностью исполнительского театрального творчества, с выразительностью и содержательностью сценического действия; способствует  выявлению   творческого потенциала учащегося.

  1. Срок   реализации  учебного  предмета,  возраст  обучающихся

Освоение программы по предмету «Основы актерского мастерства» рассчитана на 1 год (с 7 до 15 лет).

  1. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета «Основы актерского мастерства».

Классы/количество часов

1 год

Количество часов

Максимальная нагрузка (в часах)

68

Количество часов на аудиторную нагрузку

34

Количество часов на внеаудиторную (самостоятельную)  работу

34

  1. Форма проведения учебных аудиторных занятий:

Групповые занятия (от 10 до 12 человек в группе). Количество групп - 5

  1. Цели и задачи учебного предмета

Цели:

1. Выявление одаренных детей в области театрального искусства в раннем детском возрасте.

2. Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально-исполнительских знаний, умений и навыков.

Задачи:

1. Создать условия для приобретения детьми опыта творческой деятельности (исполнительского мастерства).

2. Развить способности к продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.

3. Познакомить учеников с театром как видом искусства.

4. Способствовать формированию у детей и подростков устойчивого интереса к театральному искусству.

5. Способствовать формированию у учащихся духовно-нравственной позиции.

6. Развивать личностные и творческие способности детей.

7. Снять психологические и мышечные зажимы.

8. Научить в области актёрского мастерства:

  • владеть всеми видами сценического внимания;
  • снимать индивидуальные зажимы;
  • видеть, слышать, понимать;
  • обладать ассоциативным и образным мышлением;
  • ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;
  • отрабатывать правдивость и точность простейших физических действий;
  • выполнять сценическую задачу;
  • органично и естественно существовать в предлагаемых обстоятельствах;
  • оправдать заданную ситуацию, импровизировать;
  • мыслить и действовать на сцене;
  • взаимодействовать с партнером на сцене;
  • владеть  основами  самостоятельного распределения в сценическом пространстве.

9.  Дать основные теоретические понятия:

  • о сценическом этюде и о его драматургическом  построении;
  • о создании сценария этюда и форме его написания;
  • о выразительных средствах сценического действия и их разновидностях;
  • о событии и событийном ряде;
  • о втором плане роли и внутреннем монологе;
  • о сюжете и его структуре;
  • о роли жанра и стиля в драматургии;
  • об особенностях различных школ актерского мастерства:

а) элементы системы К.С.Станиславского: воображение, фантазия, внимание, отношение, оценка факта, предлагаемые обстоятельства, сценическое действие, задача, цель, сверхзадача, атмосфера, физическое самочувствие, конфликт, событие;

б) М.А.Чехов: Логика сценического действия. Импровизация. Принципы перевоплощения. Перспектива актера и перспектива роли. Зерно сценического образа. Характер и характерность. Жанр и стиль.

  •  уметь пользоваться профессиональной лексикой.

10. Развивать в процессе работы на сцене в форме творческой мастерской и творческой лаборатории:

  • наблюдательность;
  •  творческую фантазию и воображение;
  •  внимание и память;
  •  ассоциативное и образное мышление;
  •  чувство ритма;
  • логическое мышление;
  • способность выстраивать событийный ряд;
  • способность определения основной мысли, идеи произведения;
  • способность анализировать предлагаемый  материал и формулировать свои мысли;
  •  уметь донести свои идеи и ощущения до зрителя.

11. Развивать в процессе постановочной работы:

  • партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом, взаимному уважению, взаимопониманию;
  •  развивать эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе способность к состраданию, сочувствию;
  •  самодисциплину, умение организовать себя и свое время;
  • чувство ответственности;
  • организаторские способности;
  • умение преподнести и обосновать свою мысль;
  • художественный вкус;
  • коммуникабельность;
  • трудолюбие;
  • активность.
  1. Структура  учебного  предмета  «Основы актерского мастерства»

Программа содержит следующие разделы:

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
  • распределение учебного материала по годам обучения;
  • описание дидактических единиц учебного предмета;
  • требования к уровню подготовки обучающихся;
  • формы и методы контроля, система оценок;
  • методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится раздел программы «Содержание учебного предмета».

  1. Методы обучения 

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

– словесный (рассказ, беседа, объяснение);

– наглядный (наблюдение, демонстрация);

– практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

  1.  Описание  материально-технических  условий  реализации  учебного  предмета

Материально-техническая база школы, соответствующая действующим санитарным и противопожарным правилам и нормам, обеспечивает проведение всех видов практических занятий, предусмотренных учебным планом и программой.

Дидактические материалы:

  • наглядные и учебно-методические пособия,
  •  методические рекомендации,
  • наличие литературы для детей и педагога.

Материально-технические:

  • кабинет, соответствующий СГН;
  • стол, стулья;
  • магнитофон, DVD проигрыватель;
  • сцена со специализированным световым и звуковым оборудованием;
  • спортивная форма, желательно однотонного темного цвета; удобная, нескользкая обувь ввиду обеспечения техники  безопасности на занятиях и свободы движения в процессе  работы;
  • компьютер, оснащенный звуковыми колонками;
  • фонотека;
  • использование сети Интернет;
  • материальная база для создания костюмов, реквизита и декораций;
  • школьная библиотека.

  1. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный предмет «Основы актерского мастерства» связан с другими предметами театрального направления («Художественное слово», «Танец» и т.д.).

Важной задачей совокупности всех предметов является принципиальная нацеленность занятий на формирование актерских умений юных исполнителей, в основе которых лежит развитая способность реализовывать сценическое действие, то есть действие целесообразное, осмысленное.

Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются учащимися в конкретной творческой работе в виде этюдов, сценических номеров, концертных выступлений  и спектаклей, которые исполняются для зрителей в течение каждого учебного года.

Материал для постановок подбирается таким образом, чтобы каждый ученик играл разноплановые роли, в различных жанрах и стилях. Это позволит раскрыть творческую индивидуальность учащегося и предотвратит наработку так называемых актерских «штампов». Работа обучающихся оценивается и контролируется преподавателями.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН И СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ

№№

Наименование раздела, темы

Вид учебного занятия

Общий объем времени

(в часах)

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия

1.

Вводное занятие.

урок

2

1

1

2. Актерские тренинги и упражнения

2.1.

Мускульная свобода.

Освобождение мышц

урок

8

4

4

2.2.

Развитие актерского внимания

урок

10

5

5

2.3.

Фантазия и воображение

урок

8

4

4

2.4.

Зачет

урок

2

1

1

3. Техника актерской игры, основы исполнительского мастерства

3.1.

Сценическое действие

урок

14

7

7

3.2.

Предлагаемые обстоятельства

урок

12

6

6

3.3.

Темпо-ритм

урок

10

5

5

3.4.

Итоговый просмотр

2

1

1

4.

Итого:

68

34

34

Главным направлением первого года обучения по предмету «Основы актерского мастерства» во 2 классе по 5-летней программе  является приобщение  детей к театральному искусству, что  способствует воспитанию у ребенка личностных убеждений и духовных потребностей, формируя его художественный вкус. Необходимы посещения театров, музеев, концертов и т.д., что предполагает развитие полноценного восприятия искусства, понимания художественного языка и его специфики.

Учащиеся должны не только усвоить, выучить, запомнить ту или иную информацию, но и проработать, оценить, выразить свое отношение к ней.

Основная задача первого этапа – увлечь детей театральным искусством, привить зрительский этикет, научить правильному поведению и общению в коллективе.

Ведущая деятельность данной возрастной группы детей – игровая. Поэтому на первых занятиях преобладают игровые формы актерского тренинга и упражнений, которые дают возможность ребенку «рассказать» о себе, познакомиться, адаптироваться в коллективе, приступить к новым видам деятельности для  приобретения навыков сценических действий.

Создание нравственного, дружелюбного климата и радостной, творческой  атмосферы, получение детьми удовольствия от занятий являются основными задачами для преподавателя.

Занятия проводятся 1 раз в неделю небольшими группами. Продолжительность занятия 1 академический час (45 минут), что составляет 34 часа аудиторного времени и 34 часа отводится для самостоятельной работы.

Тема 1. Введение

1.Беседа-знакомство.

Беседа с учащимися о том, какие театры, выставки, концерты они посещали? Что запомнилось? Какие спектакли смотрели? Какие любимые сказочные персонажи? Кого бы хотели сыграть?

2. Театр как вид искусства. Театр - синтез различных искусств.

Школа жизни — самая древнейшая, самая удивительная и эмоциональная, самая праздничная, воодушевляющая, ни на что не похожая великая школа, — вот что такое театр.

В театральное искусство входят и архитектура, живопись и скульптура (декорации), и музыка (она звучит не только в музыкальном, но и часто в драматическом спектакле), и хореография (опять-таки не только в балете, но и в драме), и литература (текст, на котором строится драматическое представление), и искусство актерской игры и т. д.

3. Искусство актерской игры — главное, определяющее для театра.

 Известный советский режиссер А. Таиров писал: «...в истории театра были длительные периоды, когда он существовал без пьес, когда он обходился без всяких декораций, но не было ни одного момента, когда бы театр был без актера».

4. Театр - искусство коллективное.

Установка правил поведения на уроках, в коллективе, на сценических площадках. Этикет зрителя. Взаимоуважение.

5. Инструктаж по технике безопасности поведения в аудитории,  на сценических площадках, при коллективном посещении театра.

Актерский тренинг – это непрерывная смена игр и упражнений, которые осуществляют последовательный, поэтапный отбор элементов актерской техники и пробуждают личную активность каждого учащегося без насилия над его природой. Подлинная заинтересованность ученика, доходящая до азарта, – обязательное условие успеха выполнения задания. Актерский тренинг предполагает широкое использование элемента игры, т.к. именно игра приносит с собой чувство свободы, непосредственность, смелость.

Тема 2.1. Мышечная свобода — основной закон органического поведения человека в жизни. Освобождение мышц, физических зажимов  и мускульная свобода - это  первый этап к органичному существованию на сцене.

Научить учащихся расходовать ровно столько мышечной энергии, сколько ее необходимо для совершения того или иного действия.

1. Работа с дыханием.

Добиваться ровного и глубокого дыхания. Уметь задерживать и отпускать дыхание. Глубокий, медленный вдох - быстрый выдох и наоборот.

 2. Психомышечная тренировка без фиксации внимания на дыхании.

 3. Психомышечный тренинг с фиксацией внимания на дыхании.

 4. Напряжение и расслабления мышц ног, рук, туловища, головы, лица.

 5. Перекат напряжения из одной части тела в другую.

 6. Снятие телесных зажимов.

Тема 2.2.

Внимание  (сценическое внимание)– очень  активный сознательный процесс  концентрации воли для познания окружающей действительности,  в котором участвуют все системы восприятия - зрение, слух, осязание, обоняние. Главная задача педагога научить детей  удерживать своё внимание в непрерывно активной фазе в процессе сценического действия. Видеть, слышать, воспринимать, ориентироваться и координироваться в сценическом пространстве.

1. Зрительная и слуховая память.

2. Эмоциональная и двигательная память.

3. Мышечная и мимическая память.

4. Координация в пространстве.

Тема 2.3.

Воображение  и фантазия. Воображение – ведущий элемент творческой деятельности. Без воображения не может существовать ни один сегмент актерской техники. Фантазию и воображение необходимо развивать в раннем  детском возрасте, т.к. именно детям свойственна творческая наивность и полная уверенность, с которой они относятся к собственным  вымыслам. Развитие этих элементов  способствует развитию ассоциативного и образного мышления.

  1. Импровизация под музыку.
  2. Имитация и сочинение различных  необычных движений.
  3. Сочиняем сказку вместе (по фразе, по одному слову)
  4. Примеры упражнений:

а) «воображаемый телевизор»

Дети сидят на стульях и смотрят «передачу». Кто какую передачу смотрит? Пусть каждый расскажет о том, что он видит. С помощью воображаемого пульта переключать передачи.

б) стол в аудитории -  это:
 – королевский трон,
– аквариум с экзотическими рыбками,
– костер,

– куст цветущих роз.
в) передать друг другу книгу  так, как будто это:
– кирпич,
– кусок торта,
– бомба,
– фарфоровая статуэтка и т. д.
г) взять со стола карандаш так, как будто это:
– червяк,

– горячая печёная картошка,

– маленькая бусинка.
д)  «Скульптор и Глина»
Дети распределяются парами. Договариваются между собой, кто из них «Скульптор», а кто — «Глина». Скульпторы лепят из глины: животных, спортсменов, игрушки, сказочных персонажей. Затем меняются ролями.

Тема 2.3.

Зачет

Зачет по пройденному материалу

Тема 3.1.

Действие как основа сценического искусства. 

Признаки действия: наличие цели и волевое происхождение, т.е.  логика поведения человека, ведущая к заданной цели. Виды действия: психические и физические, внутренние и внешние. С одной стороны (как понятия) мы их разделяем, с другой стороны – «… нет физического действия без хотения, стремления и задач, без внутреннего оправдания их чувством...» К.С. Станиславский.  Органичность и непосредственность исполнения заданий зависит от четкого осознания учащимися трех основных понятий –  «что я думаю, ради чего я делаю, как я делаю», а главное - помнить, что любое  действие — это процесс, который имеет начало, развитие, конец.  

1. Этюды и упражнения на физическое действие – (с предметами)

Четкое и подробное исполнение конкретного задания, поиск логики поведения в заданном действии  с предметами. Цель выполняемого действия.

 а) логичный подбор предметов – выполнить с ними действие (швабра – тряпка – ведро),  (карандаш – бумага – ластик),  (ножницы – бинт – плюшевый заяц);

 б) хаотичный подбор предметов – придумать логичное действие, используя данные предметы (ведро – бумага -  плюшевый заяц), (тряпка - карандаш – ножницы), (швабра – бинт – ластик).

2. Этюды и упражнения на память физических действий (ПФД)

Физическое действие с воображаемым предметом.  Важно каждый этюд  максимально приблизить к правде жизни. Поэтому физические действия должны быть понятны ребенку,  он может совершать их ежедневно в реальной жизни  (умываться, чистить зубы, вышивать, подметать, играть с куклой (машинкой), рисовать и т.д.).

3. Этюды на внутреннее действие (публичное одиночество)

Ввести понятие «четвертой стены». Концентрация внимания «внутри себя».

Основные вопросы в работе над внутренним действием – что я чувствую? Что со мной происходит? Чего я хочу?

Тема 3.2.

Предлагаемые обстоятельства

Различные жизненные обстоятельства побуждают нас к тому или иному действию. Мы постоянно находимся во взаимодействии с этими обстоятельствами, их мы либо сами себе создаем, либо они существуют и появляются в нашей жизни независимо от нас. На сцене — это обстоятельства, предложенные автором, то есть предлагаемые обстоятельства. Они побуждают к действию, двигают и развивают процесс:

  • обстоятельства места – где происходит действие,
  • обстоятельства времени – когда происходит действие,
  • личные обстоятельства – кто действует,
  • ситуативные обстоятельства – чем живет человек в данной ситуации:

– откуда  пришел?

– зачем  пришел?

– куда направляюсь?

– чего хочу?

– что  мешает добиться желаемого?

Итак, предлагаемые обстоятельства – это совокупность условий и ситуаций, в которых происходит сценическое действие.

  1. « Если бы….»

Магическое  «если бы» К.С. Станиславского, подлинная вера в сочиненные обстоятельства  являются основой в работе над этюдами.

Совершение ранее выполненных физических действий с условием «если бы…». Как я буду рисовать, если бы у меня болела рука, или  постоянно ломался бы  карандаш или плохо пишет ручка  и т.д.

     2. «Я в предлагаемых обстоятельствах»

Выполнение одного и того же  действия, с различными предлагаемыми обстоятельствами. Разбор педагога с учащимися насколько удачно или неудачно, логично или нелогично придуманы и использованы различные предлагаемые обстоятельства.

  1. Действенная борьба с предлагаемыми обстоятельствами

Обострение предлагаемых обстоятельств активизирует сценическое действие, а наличие препятствий и их преодоления через активное, конкретное целеустремленное, органичное действие, делает  его  более  интересным.

Тема 3.3.Темпо-ритм

Темп – это скорость исполняемого действия.

Ритм – это размеренность и интенсивность действия, его организация во времени и пространстве.

  1. Градация темпо-ритмов и переключение скоростей.

Постепенное нарастание и снижение темпо-ритма. Движение на сценической площадке в разных скоростях.

Шкала темпо-ритмов:
№№1,2 –пассивность, вялость, подавленность, опустошенность, апатия;
№№ 3, 4 – оживание, постепенный переход к энергичному самочувствию;
№ 5 – готовность действовать, спокойное совершение действий;
№ 6 – ритм решений, резкий, четкий жизнеутверждающий ритм;
№ 7 – преодоление препятствий, появление опасности, тревога, или – бурная радость;
№№ 8, 9 –  энергичное действие, сильное возбуждение;
№ 10 – хаос, безумие, суета, паника.

  1. Темпо-ритм внешний и внутренний

Этюды на соответствие внешнего и внутреннего темпо-ритма. (скорость поведения соответствует внутреннему ощущению; бегу, т.к. опаздываю в школу).

Этюды на контраст внешнего и внутреннего темпо-ритма. (скорость поведения не соответствует внутреннему ощущению. Бегу на уроке физкультуры, а мечтаю о подарках на день рожденья).

  1. Предлагаемые обстоятельства определяют темпо-ритм

Этюды на физическое действие с разными предлагаемыми обстоятельствами (зашнуровать ботинки или заплести косичку на контрольной по математике; за десять секунд до выхода на сцену; в переполненном вагоне метро и т.д.).

  1. Заданный темпо-ритм определяет выбор предлагаемых обстоятельств.

Придумать предлагаемые обстоятельства на заданное физическое действие, выполняемое с определенной скоростью (убрать со  стола посуду со скоростью №№1, 5, 10 и т.д.).

Самым важным направлением этого года обучения является достижение естественного и раскованного самочувствия учащихся на сценической площадке. Все усилия педагога направлены на пробуждение в учениках их природной органики, развитие актёрских данных. Элементы психофизической техники вводятся постепенно от простого к сложному, однако большинство упражнений имеет комплексный характер, что позволит закрепить учащимся полученные навыки и  освоить новый материал. В ходе занятий определяется, какие элементы актерского тренинга учащимися осваиваются легче, а какие вызывают трудности. Исходя из этого, учитывая задачи предстоящего занятия, подбираются те или иные упражнения и тренинги.

Чередование видов деятельности, присутствие игровых форм позволит удержать активный темп работы и избежать переутомления учащихся.

Тема 3.3.Итоговый просмотр(экзамен)

Итогом творческой работы группы

1 полугодие –зачет: выполнение актерского тренинга в присутствии зрителя.

2 полугодие –итоговый просмотр(экзамен): небольшие тематические зарисовки, миниатюры этюдного характера.

 

  1. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Результатом освоения программы учебного предмета «Основы актерского мастерства» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

  • знание основных жанров театрального искусства: трагедии, комедии, драмы;
  • умения использовать выразительные средства для создания художественного образа;
  • умения использовать приобретенные технические навыки при решении исполнительских задач;
  • умения воплощать музыкальную и пластическую характеристику персонажа;
  • умения корректно анализировать свою работу и работу других обучающихся;
  • умение выполнять элементы актерского тренинга;
  • навыков владения средствами пластической выразительности;
  • навыков участия в репетиционной работе;
  • навыков публичных выступлений;
  • навыков общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления;
  • навыков использования игровых и тренинговых упражнений для избавления от психологических проблем и физических зажимов;
  • навыков тренировки психофизического аппарата;
  • знания основных средств выразительности театрального искусства;
  • знания  театральной терминологии;
  • знания выразительных средств сценического действия и их разновидности;
  • знания принципов построения этюда;
  • умения вырабатывать логику поведения в этюдах, целесообразность действий;
  • умения координироваться в сценическом пространстве;
  • умения создавать художественный образ в сценической работе или в творческом номере;
  • навыков по владению психофизическим состоянием;
  • умения проводить анализ произведений театрального искусства;
  • знания основных эстетических и стилевых направлений в области театрального искусства;
  • умение использовать основные элементы актерского мастерства, связанные с созданием художественного образа при исполнении роли в спектакле или в концертном номере;
  • умение работать над ролью под руководством преподавателя;
  • навыки по сочинению этюдов на заданную тему;
  • навыки репетиционно-концертной работы;
  • навыки по использованию театрального реквизита;
  • знания основ техники безопасности при работе на сцене;
  • навыки по анализу собственного исполнительского опыта.

К числу творческих элементов, которыми должны овладеть учащиеся, относятся:

  • держать внимание к объекту, к партнеру;
  • видеть, слышать, воспринимать;
  • память на ощущения и создание на ее основе образных видений;
  • воображение и фантазия;
  • способность к взаимодействию;
  • логичность и последовательность действий и чувств;
  • чувство правды на сцене;
  • вера в предлагаемые обстоятельства;
  • ощущение перспективы действия и мысли;
  • чувство ритма;
  • выдержка, самоотдача и целеустремленность;
  • мышечная свобода и пластичность;
  • владение голосом, произношение;
  • чувство фразы;
  • умение действовать словом.

  1. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Виды аттестации по предмету «Основы актерского мастерства»:

– текущая,

– промежуточная.

Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения какого-либо раздела учебного материала. Текущая аттестация проводится в форме контрольных уроков, показов с приглашением зрителей.

Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании полугодий учебного года. По решению образовательного учреждения оценка результатов учебной деятельности обучающихся может осуществляться и по окончании четверти. Основными формами промежуточной аттестации являются: зачет в 1 полугодии.

Итоговый просмотр(экзамен) в рамках промежуточной аттестации проводится в конце 2 полугодия в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «Основы актерского мастерства». Промежуточная аттестация по предмету «Основы актерского мастерства» обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:

  • качества реализации образовательного процесса;
  • степени теоретической и практической подготовки по текущим   разделам учебно-тематического плана;
  • контроля сформированных у обучающихся умений и навыков на определенном   этапе обучения.

                       График проведения промежуточной аттестации

Полугодия  

Форма аттестации

1

Зачет

2

Итоговый просмотр(экзамен)

Критерии оценки

Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету «Основы актерского мастерства»:

Таблица 15

Оценка

Критерии оценивания ответов

5 («отлично»)

стремление и трудоспособность ученика, направленные к достижению профессиональных навыков, полная самоотдача на занятиях в классе и сценической площадке, грамотное выполнение домашних заданий, работа над собой

4 («хорошо»)

чёткое понимание развития ученика в том или ином направлении, видимый прогресс в достижении поставленных задач, но пока не реализованных в полной мере

3 («удовлетворительно»)

ученик недостаточно работает над собой, пропускает занятия, не выполняет домашнюю работу. В результате чего видны значительные недочёты и неточности в работе на сценической площадке

2 («неудовлетворительно»)

случай, связанный либо с отсутствием возможности развития актёрской природы, либо с постоянными пропусками занятий и игнорированием выполнения домашней работы

«зачет» (без отметки)

промежуточная оценка работы ученика, отражающая, полученные на определённом этапе навыки и умения

  1. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
  1. Методические рекомендации педагогическим работникам

           Методика образовательной деятельности по учебному предмету «Основы актерского мастерства» основана на практических и теоретических наработках лучших российских театральных школ, взявших  в основу своей работы систему К.С. Станиславского, теоретические и практические разработки его учеников и последователей (Е.Б. Вахтангова, М.А. Чехова, А.Я. Таирова, В.Э. Мейерхольда и др.).    

         На всех  этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому ученику. Воспитание творческой личности - процесс очень сложный и ответственный, дети имеют различные уровни психофизического развития, у каждого свои пределы и возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен  помочь каждому ученику поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе. Можно использовать метод эмоционального стимулирования – создание ситуаций успеха на занятиях, это специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребёнок добивается хороших результатов, что ведёт к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и «лёгкости» процесса обучения.

После каждого урока необходимо руководствоваться педагогической оценкой, а именно: что занятие дало каждому ребенку в его творческом развитии? Соответствовали ли задачи, поставленные на уроке, с   возможностями учащихся? Что получилось, а что удалось с трудом?

Очень аккуратно надо относиться к методу показа педагогом того или иного задания. Некоторые дети привыкают к обязательному показу, ждут его и не решаются проявить свою инициативу. Активность и творческие способности в таком случае не только не развиваются, но иногда даже подавляются. Безусловно, показывать надо. Во-первых, использовать метод режиссерского показа. Исходить не из своего собственного актерского материала, а из материала учащихся. Показывать  не то, как вы бы сами сыграли, а то, как следует сыграть конкретному ребенку. Еще существует метод, так называемого «Играющего тренера», т.е. педагог является  непосредственным участником тренингов и упражнений, это позволяет как бы «изнутри» контролировать точность исполнения  заданий, помогает не допускать приблизительности, поверхностного освоения материала.

           Использование метода беседы позволяет выбрать правильную тактику в работе с каждым ребенком.  Сущность беседы заключается в том, что учитель путем умело поставленных вопросов побуждает учащихся рассуждать, анализировать, мыслить в определенной логической последовательности. Беседа представляет собой не сообщающий, а вопросно-ответный способ учебной работы по осмыслению нового материала. Главный смысл беседы - побуждать учащихся с помощью вопросов к рассуждениям, действенному анализу, к точному личностному разбору этюда или отрывка,  к самостоятельному «открытию» новых для них выводов, идей, ощущений  и т.д. При проведении беседы по осмыслению нового материала необходимо ставить вопросы так, чтобы они требовали не односложных утвердительных или отрицательных ответов, а развернутых рассуждений, определенных доводов и сравнений, в результате которых учащиеся учатся формулировать свои мысли, понимать  и познавать свои эмоциональные ощущения.

          Метод сравнения эффективен, о нем говорил ещё Гельвеций: «Всякое сравнение предметов между собой, - писал он, - предполагает внимание; всякое внимание предполагает усилие, а всякое усилие - побуждение, заставляющее сделать это». Этот метод помогает педагогу и учащимся отслеживать рабочий процесс. «У тебя сегодня получилось хуже (лучше), чем вчера, потому, что…..» или «Эти предлагаемые обстоятельства выбраны более точно, чем в прошлый раз потому, что…».

          В активном восприятии учащимися процесса обучения весьма существенное значение имеет умение преподавателя придавать своему объяснению увлекательный характер, делать его живым и интересным, использовать  множество стимулов, возбуждающих любознательность и мыслительную активность учащихся. Необходимо соблюдать определенную педагогическую логику, определенную последовательность учебного и воспитательного процесса, в котором постепенно формируются умения и навыки актерского искусства.

           Основным методом формирования качества исполнительского мастерства является метод актерского тренинга, упражнений. Сущность этого метода состоит в том, что учащиеся производят многократные действия, т.е. тренируются (упражняются) в выполнении того или иного задания, вырабатывают соответствующие умения и навыки, а также развивают свое мышление и творческие способности. Следовательно - «…необходима ежедневная, постоянная тренировка, муштра в течение всей артистической карьеры» - К.С. Станиславский.

Начинать тренинг следует с  формирования готовности у учащихся восприятия учебного материала с использованием способов концентрации внимания и эмоционального побуждения. 

Важнейшие   принципы, применяемые на занятиях по основам актерского мастерства, это:

-  контрастность в подборе упражнений;

- прием усложнения заданий;

- комплексность задач на уроке и в каждом упражнении;

- выполнение упражнений и этюдов по словесному заданию педагога.

Работа над отрывками и учебным спектаклем через творческое взаимодействие ученика и учителя,  этюдный метод репетиционной работы, как и метод действенного анализа произведения, позволят педагогу максимально раскрыть индивидуальность учащегося.  

          Обязательным фактором в обучении детей, а по данному предмету особенно, является дисциплина. Необходимо воспитывать у учащихся чувство ответственности и способность доводить начатое дело до логического итога вопреки перемене своих интересов или влиянию внешних факторов.

          Метод исследовательской деятельности выступает ключевым для обеспечения творческой атмосферы в коллективе, создаёт возможность поиска различных способов выполнения поставленных задач, новых художественных средств воплощения сценического образа. Необходимо стремление педагога предлагать такие задания, которые включали бы детей в самостоятельный творческий, исследовательский поиск для развития креативного мышления.

          Для быстрого включения учащегося в творческий процесс подходит метод создания проблемных ситуаций - представление материала занятия в виде доступной, образной и яркой  проблемы. Это очень сближает коллектив, выявляет характер и личностные качества учащихся.

          В методическую работу педагога также входит посещение с учениками учреждений культуры (театров, концертных залов, музеев, филармоний  и др.), просмотр видеозаписей спектаклей, мастер-классов известных актеров и режиссеров. Воспитание зрительской культуры формирует устойчивый интерес к театру, как к  виду искусства.

 Сцена – это самый сильный педагог, а зритель - самый строгий экзаменатор. Максимальное участие в творческих мероприятиях, тематических концертах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения, позволит  учащимся на практике проверить, закрепить и развить свои умения и навыки исполнительского мастерства.

  1. Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

Самостоятельная работа учащихся заключается в посещении театров и других учреждений культуры, выполнении домашних заданий, сочинении этюдов, работе над индивидуальными заданиями  и самостоятельными отрывками, работе над ролью, работе над совершенствованием и закреплением профессиональных навыков.

  1. Список литературы и средств обучения

Список рекомендуемой методической и учебной литературы

  1. Актерский тренинг: Мастерство актера в терминах Станиславского. – Москва АСТ, 2010. –  (Золотой фонд актерского мастерства)
  2. Альшиц Ю.Л. Тренинг forever! / Ю. Л. Альшиц. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009
  3. Бажанова Р.К. Феномен артистизма и его театральные разновидности / Р. К. Бажанова // Обсерватория культуры. – 2010. – № 4. – С. 42–49
  4. Венецианова М.А. Актерский тренинг. Мастерство актера в терминах Станиславского / М.А. Венецианова. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства).
  5. Владимиров С.В. Действие в драме. – 2 изд., доп. – Санкт-Петербург: Изд-во СПб ГАТИ, 2007
  6. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. – Москва АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
  7. Гительман Л.И. Зарубежное актерское искусство XIX века. Франция, Англия, Италия, США: хрестоматия / Л. И. Гительман. – Санкт-Петербург: СПб ГУЭФ; Вертикаль; Гуманитарный университет профсоюзов, 2002
  8. Жабровец М.В. Тренинг фантазии и воображения: методическое пособие / М.В. Жабровец. – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008
  9. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: учеб. пособие / Б. Е. Захава. – 5-е изд. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008
  10.  Зверева Н.А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А. Зверева, Д.Г. Ливнев. — Москва: РАТИ – ГИТИС, 2008
  11.  Зверева Н. А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А. Зверева Д.Г. Ливнев. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008
  12.  Иллюстрированная история мирового театра / под ред. Джона Рассела Брауна. – Москва: ЗАО "БММ"
  13.  Кипнис М. Актерский тренинг. 128 лучших игр и упражнений для любого тренинга / М. Кипнис. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
  14.  Кипнис М. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером / М. Кипнис. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
  15.  Кнебель М. О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – Москва: ГИТИС, 2005
  16.  Кнебель М. О. Слово в творчестве актера / М. О. Кнебель. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009
  17.  Кокорин А. Вам привет от Станиславского: учебное пособие / А. Кокорин. – 2002
  18.  Кутьмин С. П. Краткий словарь театральных терминов / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2003
  19.  Кутьмин С. П. Характер и характерность: учебно-методическое пособие / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2004
  20.  Лоза О. Актерский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды / О. Лоза. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
  21.  Немирович-Данченко В. И. Рождение театра / В. И. Немирович-Данченко. – Москва: АСТ; Зебра Е; ВКТ, 2009. – (Актерская книга)
  22.  Новарина, Валер. Жертвующий актер / пер. с фр. Екатерины Дмитриевой // Новое литературное обозрение. – 2005. – № 73. – Режим доступа: http://magazines.russ.ru/nlo/2005/73/no31-pr.html
  23.  Павис П. Словарь театра / П. Павис; пер. с фр. ; под ред. Л. Баженовой. — Москва: ГИТИС, 2003
  24.  Полищук Вера. Актерский тренинг. Книга актерского мастерства. Всеволод Мейерхольд / Вера Полищук. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
  25.  Райан П. Актерский тренинг искусства быть смешным и мастерства импровизации / П. Райан; пер. с англ. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
  26.  Русская театральная школа. – Москва: ПанЪинтер, 2004. – (Русские школы)
  27.  Русский драматический театр: энциклопедия. – Москва: Большая Российская энциклопедия, 2001
  28.  Русский театр. 1824-1941. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни. – Москва: Интеррос, 2006
  29.  Сарабьян, Эльвира. Актерский тренинг по системе Георгия Товстоногова / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
  30.  Сарабьян, Эльвира. Актерский тренинг по системе Станиславского. Речь. Слова. Голос / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
  31.  Создание актерского образа: теоретические основы / сост. и отв. ред. Н. А. Зверева Д.Г. Ливнев. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008
  32.  Создание актерского образа: хрестоматия / сост. Д. Г. Ливнев. — Москва: РАТИ – ГИТИС, 2008
  33.  Сорокин В.Н. Мизансцена – как пластическое выражение сути драматургического материала / В. Н. Сорокин, Л. Я. Сорокина // Искусство и образование. – 2010. – № 1(63) – С. 19–27
  34.  Станиславский К.С. Актерский тренинг. Работа актера над ролью / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
  35.  Станиславский К.С. Актерский тренинг. Работа актера над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
  36.  Станиславский К.С. Актерский тренинг. Учебник актерского мастерства / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
  37.  Станиславский К.С. Искусство представления / К. С. Станиславский. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010
  38.  Станиславский, К.С. Работа актера над собой. М. А. Чехов. О технике актера: антология. – Москва: АРТ, 2008
  39.  Стреллер Джорджо. Театр для людей. Мысли, записанные, высказанные и осуществленные / Джорджо Стрелер; пер. с итал. и коммент. С. Бушуевой. – Москва: Радуга, 1984
  40.  Сушков Б. Театр будущего. Школа русского демиургического театра. Этика творчества актера / Борис Сушков. – Тула: Гриф и К, 2010
  41. Театр: энциклопедия. – Москва: Олма-Пресс, 2002
  42.  Театр. Актер. Режиссер.  Краткий словарь терминов и понятий / сост. А. Савина. – Санкт-Петербург: Лань,  Планета музыки, 2010 -  (Мир культуры, истории и философии)
  43.  Теоретические основы создания актерского образа. – Москва: ГИТИС, 2002
  44.  Хмельницкий. Ю.О. Из записок актера таировского театра / Юлий Хмельницкий. – Москва: ГИТИС, 2004
  45.  Хрестоматия по истории русского актерского искусства конца XVIII - первой половины XIX веков: учебное пособие. – Санкт-Петербург: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2005
  46.  Чехов. М.А. Тайны актерского мастерства. Путь актера / М. А. Чехов. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)

Список рекомендуемых Интернет-ресурсов

  1. Актерское мастерство. – Режим доступа: http://acterprofi.ru.
  2. Культура и Образование. Театр и кино // Онлайн Энциклопедия «Кругосвет». – Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino.
  3. Античный театр. – Режим доступа: http://anti4teatr.ucoz.ru.
  4. Каталог: Театр и театральное искусство. – Режим доступа: http://www.art-world-theatre.ru.
  5. Энциклопедия: Музыка. Театр. Кино. – Режим доступа: http://scit.boom.ru/music/teatr/What_takoe_teatr.htm
  6. Театральная Энциклопедия. Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_Index.php
  7. Планета театра: [новости театральной жизни России]. – Режим доступа: http://www.theatreplanet.ru/articles
  8. Средневековый театр Западной Европы. – Режим доступа: http://scit.boom.ru/music/teatr/Zarybegnui_teatr3.htm
  9. Средневековый театр. – Режим доступа: http://art.1september.ru/index.php?year=2008&num=06
  10.  Западноевропейский театр. – Режим доступа: http://svr-lit.niv.ru
  11.  Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа: http://biblioteka.teatr-obraz.ru
  12.  Театральная энциклопедия. – Режим доступа: http://www.theatre-enc.ru.
  13.  История: Кино. Театр. – Режим доступа: http://kinohistory.com/index.php
  14.  Театры мира. – Режим доступа: http://jonder.ru/hrestomat
  15.  Театры народов мира. – Режим доступа: http://teatry-narodov-mira.ru/
  16.  Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа  http://biblioteka.teatr-obraz.ru
  17.  Хрестоматия актёра. – Режим доступа: http://jonder.ru/hrestomat

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ТЕАТРАЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ

по учебному предмету

ПОДГОТОВКА СЦЕНИЧЕСКИХ НОМЕРОВ

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

-  Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном   процессе;

- Срок реализации учебного предмета и объем учебного времени,   предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

-  Форма проведения учебных аудиторных занятий;

-  Цель и задачи учебного предмета;

-  Структура программы учебного предмета;

-  Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного      предмета;

II.        Содержание учебного предмета                                                

 -  Учебно-тематический план;

 -  Содержание тем (видов работ);

III.         Требования к уровню подготовки обучающихся                        

IV.            Формы и методы контроля, система оценок                                  

 - Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

 - Критерии оценки;

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

                         

 - Методические рекомендации педагогическим работникам;

VI.          Список литературы и средств обучения

  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
  1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

 Программа по учебному предмету  «Подготовка сценических номеров» разработана в соответствии с требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы «Театральное творчество».

Учебный предмет «Подготовка сценических номеров» - это репетиционный процесс постановочной работы, осуществляемый педагогами профильных предметов, который объединяет, использует и координирует все практические навыки, приобретаемые учащимися в процессе освоения уроков по художественному слову, актерскому мастерству, пластическим и музыкальным предметам.

Учебный предмет направлен на создание плодотворного и целесообразного репетиционного процесса, нацеленного на рост актерских умений в различных сферах творческого самовыражения.

 Процесс подготовки сценических номеров  формирует у детей и подростков исполнительские умения и навыки в различных жанрах и театральных направлениях, знакомит с сущностью, выразительностью и содержательностью исполнительского искусства, способствует  выявлению   творческого потенциала и  индивидуальности каждого учащегося, включая в работу физический, интеллектуальный и эмоциональный аппарат ребенка.

  1. Срок реализации учебного предмета и объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Срок освоения программы «Театральное искусство» для детей, поступивших в образовательное учреждение во 2 класс в возрасте от 8 до 16 лет, составляет 5 лет.

При этом объем учебного времени, предусмотренный учебным планом  по дополнительной  общеразвивающей общеобразовательной программе в области театрального искусства «Театральное творчество» на реализацию учебного предмета «Подготовка сценических номеров», составляет 68 часов в год  максимальной учебной нагрузки, объем аудиторной нагрузки по данному предмету  составляет 34 часа в год, объем времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся по данному предмету составляет 34 часа в год.

При  сроке 1 года обучения объем учебной нагрузки в неделю составляет 1 час.

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Учебный предмет «Подготовка сценических номеров» проходит в форме групповых занятий (от 10 до 12 человек в группе)

  1. Цели и задачи учебного предмета

Цели:

1. Выявление одаренных детей в области театрального искусства в раннем детском возрасте.

2. Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально-исполнительских знаний, умений и навыков.

Задачи учебного предмета:

1. Познакомить учеников с театром как видом искусства;

2. Обеспечить учащимся постоянную сценическую практику;

3. Развивать личностные и творческие способности детей;

4. Снять психологические и мышечные зажимы;

5. Способствовать формированию у учащихся духовно-нравственной позиции;

6. Научить:

  • основам техники безопасности при работе на сцене;
  • использовать выразительные средства для создания художественного образа (пластику, мимику и т.д.);
  • использовать приобретенные технические навыки при решении исполнительских задач;
  • снимать индивидуальные зажимы; бороться со страхом выхода на сцену;
  • ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;
  • органично и естественно существовать на сцене;
  • свободно мыслить и действовать на сцене,
  • взаимодействовать с партнером на сцене;
  • координировать свое положение в сценическом пространстве.

7. Развивать в репетиционном процессе:

  • наблюдательность;
  •  творческую фантазию и воображение;
  •  внимание и память;
  •  ассоциативное и образное мышление;
  •  чувство ритма;
  • логическое мышление;
  • способность выстраивать событийный ряд;
  • способность определения основной мысли, идеи произведения;
  • способность анализировать предлагаемый  материал и формулировать свои мысли;
  •  уметь донести свои идеи и ощущения до зрителя;
  • анализировать свою работу и работу других обучающихся;

8. Развивать в процессе постановочной работы:

  • навыки владения средствами пластической выразительности;
  • навыки участия в репетиционной работе;
  • навыки публичных выступлений;
  • навыки общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления;
  • партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом, взаимному уважению, взаимопониманию;
  •  развивать эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе способность к состраданию, сочувствию;
  •  самодисциплину, умение организовать себя и свое время;
  • чувство ответственности;
  • организаторские способности;
  • умение преподнести и обосновать свою мысль;
  • художественный вкус;
  • коммуникабельность;
  • трудолюбие;
  • активность.

Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются учащимися в конкретной творческой работе в виде сценических номеров, концертных, конкурсных  выступлений, спектаклей, которые исполняются для зрителей в течение каждого учебного года.

  1. Структура программы учебного предмета

Программа содержит  следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

  1. Методы обучения

Для достижения поставленных целей и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

–  словесный (объяснение, беседа, рассказ);

–  наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

–  практический;

эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях театрального исполнительства.

  1. Описание  материально-технических  условий  реализации  учебного  предмета:
  • специально оборудованное помещение (театральный зал) с необходимым оборудованием (пианино или роялем, осветительными приборами, музыкальной и компьютерной техникой);
  • хореографический зал, оборудованный специальным напольным покрытием, станками, зеркалами, пианино;
  • видеозал;
  • помещения для работы с аудио- и видеоматериалами;
  • учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий;
  • учебную аудиторию (или зал) со специальным напольным покрытием, ширмами, звуковой и видеоаппаратурой
  • спортивная форма, желательно однотонного темного цвета; удобная, нескользкая обувь, ввиду обеспечения техники       безопасности на занятиях и свободы движения в процессе  работы;
  • компьютер, оснащенный звуковыми колонками;
  •  фонотека;
  •  использование сети Интернет;
  •  материальная база для создания костюмов, реквизита и декораций;
  • школьная библиотека.

  1. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебно-тематический план

№№

Наименование раздела, темы

Вид учебного занятия

Общий объем времени (в часах)

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторныезанятия

1.

Подготовка концертных номеров

практические занятия

28

14

14

2.

Зачет

2

1

1

3.

Постановка спектаклей

практические занятия

36

18

18

4.

Итоговый просмотр(экзамен)

2

1

1

5.

Итого:

68

34

34

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ (ВИДОВ РАБОТ)

Подготовка концертных номеров

Концертный номер - это отдельное, композиционно завершенное небольшое, сценическое произведение, со своей завязкой, кульминацией и развязкой, выступление одного или нескольких актеров, выраженное средствами определенного (или смешанного) вида искусства: драмы, музыки, хореографии, художественного слова, пантомимы, цирка и т.д. и оставляющее у зрителей  целостное впечатление.

Главной целью постановки концертных номеров является сценическая практика учащихся и развитие творческих способностей в различных жанрах и стилях.

Выбор материала для подготовки номеров, в первую очередь, зависит от тематики концертов, поэтому подбор репертуара  должен быть различной направленности (к календарным праздникам, к знаменательным датам, к тематическим школьным  мероприятиям), в зависимости от способностей детей, различный по жанрам (вокальный, речевой, хореографический, пластический, театральный) и по форме (композиция; миниатюра; зарисовка; сцены из пьесы, оперы, мюзикла, водевиля, оперетты; дивертисмент и т.д.).

Характерные черты концертного номера -  четкая лаконичная композиция, интригующая завязка, острая кульминация, финал и отточенная  внешняя форма.

Концертная  программа обычно складывается из множества разнообразных номеров,  поэтому   главной особенностью   концертного номера является его кратковременность, доходчивость и легкость восприятия. Концертный  номер должен быть ярким, динамичным, лаконичным и сразу включить внимание зрителя.

Работа над тематическими концертами должна проводиться педагогами, которые четко ориентируются в той или иной тематике. Нельзя заставлять или поручать подготовку таких концертов или номеров одному педагогу, здесь должна работать команда, состоящая из педагогов, работающих в разных направлениях и областях. Соединение воедино работы  педагогов различных предметов, даст максимальный результат и качество выпускаемого  концертного  номера и всего концерта.

Постановка спектаклей

Работа над учебным спектаклем  - основной  вид творческой деятельности в рамках программы «Театральное творчество», работа над спектаклем является итогом учебно-художественного процесса на определенном этапе.

Постановка спектакля осуществляется командой педагогов, состав которой зависит от жанра выбранного материала. В педагогическую «команду» могут входить:

- режиссер-постановщик,

- хореограф,

- педагоги по вокалу и вокальному ансамблю,

- педагог по сценическому движению,                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

- педагог по художественному слову,                                                                                                        

- педагог по гриму,

- концертмейстер.

Для реализации спектакля надо обязательно найти баланс между сложностью сценического материала и необходимым для его воплощения уровнем актерской грамотности (можно привлекать обучающихся  из разных классов), обеспечить поступательное усложнение исполнительских  задач в процессе создания спектакля, создать доброжелательную, творческую атмосферу. 

Основные  последовательные этапы создания учебного спектакля:

-  драматургического материала,

-  рождение замысла,

-  распределение ролей,

-  читка пьесы,

-  застольный период,

-  разбор пьесы,                                                                                                                                                          

-  метод действенного анализа,

 -  этюдный метод,                                                                                                                                                                        

- основной репетиционный процесс (создание и уточнение мизансценического рисунка, конкретизация  сценической обстановки, разучивание музыкального материала, постановка танцев,  сценического боя, пластики и т. д в зависимости от жанра и идеи режиссера),                                      

-  прогоны (сцен, актов, спектакля в  целом),                                                                                                                                                                                                

-  генеральные репетиции,

-  сценический показ.

Занятия  проводятся 1 раз в неделю. Продолжительность занятия 1 академический час (45 минут), что составляет 34 часа аудиторного времени.

  1. Требования к уровню подготовки обучающихся

 Результатом освоения программы «Театральное творчество» в области театрального исполнительского искусства по учебному предмету «Подготовка сценических номеров»  является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

  • умение подготовить концертно-сценический номер или фрагмент театральной роли под руководством преподавателя;
  • умение работать в творческом коллективе: вежливо, тактично и уважительно относиться к партнерам по сцене;
  • умение анализировать и исправлять допущенные ошибки;
  • использовать навыки по применению полученных знаний и умений в практической работе на сцене при исполнении концертного номера или роли в учебном спектакле;
  • умения использовать выразительные средства для создания художественного образа;
  • умения использовать приобретенные технические навыки при решении исполнительских задач;
  • умения воплощать музыкальную и пластическую характеристику персонажа;
  • умения корректно анализировать свою работу и работу своих партнеров;
  • навыков владения средствами пластической выразительности;
  • навыков участия в репетиционной работе;
  • навыков публичных выступлений;
  • навыков общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления;
  • навыков тренировки психофизического аппарата;
  • знания основных средств выразительности театрального искусства;
  • знания  театральной терминологии;
  • знания выразительных средств сценического действия и их разновидности;
  • умения вырабатывать логику поведения на сцене, целесообразность действий;
  • умения координироваться в сценическом пространстве;
  • умения создавать художественный образ в сценической работе или в творческом номере;
  • навыков по владению психофизическим состоянием;
  • умения проводить анализ произведений театрального искусства;
  • знания основных эстетических и стилевых направлений в области театрального искусства;
  • умение использовать основные элементы актерского мастерства, связанные с созданием художественного образа при исполнении роли в спектакле или в концертном номере;
  • умение работать над ролью под руководством преподавателя;
  • навыков репетиционной и концертной работы;
  • навыков по использованию театрального реквизита;
  • знания основ техники безопасности при работе на сцене;
  • навыков анализа  собственного исполнительского опыта.

К числу творческих элементов, которыми должны овладеть учащиеся, относятся:

  • держать внимание к объекту, к партнеру;
  • видеть, слышать воспринимать;
  • память на ощущения и создание на ее основе образных видений;
  • воображение и фантазия;
  • способность к взаимодействию;
  • логичность и последовательность действий и чувств;
  • чувство правды на сцене;
  • вера в предлагаемые обстоятельства;
  • ощущение перспективы действия и мысли;
  • чувство ритма;
  • выдержка, самоотдача и целеустремленность;
  • мышечная свобода и пластичность;
  • владение голосом, произношение;
  • чувство фразы;
  • умение действовать словом.

  1. Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

     Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Виды аттестации по предмету «Подготовка сценических номеров»: текущая, промежуточная.

Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения какого-либо раздела учебного материала.

Текущая аттестация проводится  в форме зачета-показа с приглашением зрителей, в 1 полугодии.

  Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании 2 полугодия учебного года. Основной формой промежуточной аттестации являются: итоговый просмотр(экзамен).

Зачет и итоговый просмотр в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «Подготовка сценических номеров. Промежуточная аттестация по предмету «Подготовка сценических номеров» обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения: качества реализации образовательного процесса; контроля сформированных у обучающихся умений и навыков на  определенном   этапе обучения.

График проведения промежуточной аттестации

Зачет в 1 полугодии, итоговый просмотр(экзамен) во 2 полугодии .

Критерии оценок

Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

   Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету «Подготовка сценических номеров»:

5 (отлично). Ученик полностью сосредоточен и внимателен, четко реагирует на замечания, исправляя их, добиваясь выполнения поставленной задачи.

4 (хорошо).  Ученик отвлекается, не достаточно собран и внимателен на площадке, в результате чего видны неточности в выполнении поставленной задачи.

3 (удовлетворительно). Ученик часто отвлекается и допускает множество ошибок при работе на площадке, не точен в понимании и исправлении этих ошибок.

2 (удовлетворительно). Ученик, находясь на площадке, не видит, не слышит, не может адекватно оценить и исправить свои ошибки, не смотря на замечания педагога.

Зачет (без оценки). Промежуточная оценка приобретаемых учеником навыков, понимания допускаемых им неточностей и их исправление, после замечаний педагога.

  1. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации педагогическим работникам

Методика образовательной деятельности по учебному предмету «Подготовка сценических номеров» основана на практических и теоретических наработках лучших российских театральных школ, взявших  в основу своей работы Систему К.С. Станиславского, теоретические и практические разработки его учеников и последователей (Е.Б. Вахтангова, М.А. Чехова, А.Я. Таирова, В.Э. Мейерхольда и др.).   Многие известные театральные педагоги, режиссеры-практики и теоретики театра, такие, как Б.Е. Захава, М.О. Кнебель, Г.В. Кристи, Н.М. Горчаков, но в первую очередь, К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко в процессе творческой жизни в искусстве открывали закономерности и эффективные методы работы над спектаклем, совмещения процесса обучения и собственно процесса творчества,  создания последовательной, поэтапной цепочки усложняющихся требований к актерскому мастерству на основе рассмотрения процесса постановки спектакля, выделения этапов его создания и определения требований, предъявляемых к юным актерам на каждом этапе репетиций.                                                                                                      

   На    всех  этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому ученику. Воспитание творческой личности - процесс очень сложный и ответственный, дети находятся на разных уровнях психофизического развития, у каждого свои границы и возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен  помочь каждому ученику поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе. Можно использовать метод эмоционального стимулирования - создание ситуаций успеха на занятиях, это специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребенок добивается хороших результатов, что ведет к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и ощущения «легкости» процесса обучения.

В работе над сценическими номерами, отрывками и учебным спектаклем, через творческое взаимодействие ученика и учителя  этюдный метод репетиционной работы, как и метод действенного анализа произведения позволяет педагогу максимально раскрыть  творческую индивидуальность учащегося.  

Обязательным фактором в обучении детей является дисциплина.

Необходимо воспитывать у учащихся чувство ответственности за коллективную работу и вырабатывать в характере каждого ученика  самодисциплину - способность доводить начатое дело до логического итога вопреки перемене своих интересов или влиянию внешних факторов.

Участие в творческих мероприятиях, тематических концертах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения позволит  учащимся на практике проверить, закрепить и развить свои умения и навыки исполнительского мастерства. В то же время чрезмерная активность в этой области может негативно влиять и на формирование творческой личности, и собственно на учебный процесс. В связи с этим педагог должен тщательно анализировать вместе с  детьми  каждое сценическое выступление и не допускать возникновения у учащихся небрежности, неточности и актерских штампов.

Примерный  репертуарный список пьес для отрывков и постановок

 Уильям Шекспир: «Ромео и Джульетта», «Двенадцатая ночь», «Два веронца», «Укрощение строптивой»

Лопе де Вега: «Дурочка», «Собака на сене»

Жапн Батист Мольер: «Версальский экспромт», «Проделки Скапена»

Карло Гоцци: «Зеленая птичка», «Любовь к трем апельсинам», «Король-олень»

Генрик Ибсен «Дикая утка»

Оскар Уайльд: «Как важно быть серьезным», «Звездный мальчик»

А.П. Чехов «Предложение»

М. Метерлинк «Синяя птица»

Джеймс Барри «Питер Пэн»

Е. Шварц: «Клад», «Принцесса и свинопас», «Снежная королева», «Красная шапочка», «Брат и сестра», «Сказка о потерянном времени», «Золушка»

Ю. Ким: «Иван Царевич», «Чудеса на змеином болоте»

Д. Родари «Путешествие голубой стрелы»

Р. Орешник « Летучкина любовь»

Л. Петрушевская «Чемодан чепухи, или Быстро хорошо не бывает»

Е. Исаева «Про мою маму и про меня»

  1. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
  1. Бахтин Н.Н. Театр и его роль в воспитании: Сб. «В помощь семье и школе». – М.: Польза, 1911
  2. Вахтангов Е.Б. Сборник статей. – М.: ВТО, 1984
  3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991. ГИТИС, 1998
  4. Голубовский Б. Актер – самостоятельный художник: Методическое  пособие // Я
  5. Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ: Учеб.пособие. – М., 1998
  6. Ершов П.М. Технология актерского искусства. М.: ТОО «Горбунок», 1992  
  7. Додин Л. Путешествие без конца. – СПб: Балтийские сезоны, 2009
  8. Кнебель М.О. О методе действенного анализа пьесы и роли.  – Любое издание
  9. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. – М., 1976
  10. Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. М.: Терра. Спорт, 1998
  11. Островский А.Н. «О театре.» Записки, речи и письма / Общ. ред. и вступ. статья
  12. Пирогов Н.И. Избранные педагогические сочинения. М., 1953. С. 96 – 103
  13. Попов П. Театральная педагогика. О методе. Режиссура // Я вхожу в мир
  14. Рубб А. Феномен эстрадной режиссуры. – М.: «Луч», 2001
  15. Рубб А. Эстрада и актер / Рубб А. Феномен эстрадной режиссуры. – М.: Искусство, 2001
  16. Станиславский К.С. – Моя жизнь в искусстве. – Любое издание
  17. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Части 1 и 2.  – Любое издание
  18. Станиславский К.С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 1, 3. М., 1954–1961
  19. Станиславский К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М., 1953 
  20. Фильштинский Е. Открытая педагогика.  – СПб: Балтийские сезоны, 2006
  21. Фокин В. Беседы о профессии. – СПб: Балтийские сезоны, 2006

 



Предварительный просмотр:

\\192.168.5.1\ASHI_arhiv\ДИРЕКТОР ШКОЛЫ ИСКУССТВ\учебный год 2019 - 2020\ПРОГРАММЫ НА СЕРТИФИКАЦИЮ 2019-2020\титульник программа на 2020 год Радуга голосов 80 часов.jpg

Рассмотрено                                         Утверждаю

Педагогическим Советом                        И.о. директора МБУДО «Районная

МБУДО «Районная школа искусств»                школа искусств»                          

                                                        _______________Н.Н. Морозова

                                                        

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Районная школа искусств»»

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области музыкального искусства

«Радуга голосов»

(5 часов в неделю)

Направление: художественно – эстетическое

Тип программы: образовательная

Нормативный срок освоения программы:

- от 5 до 18 лет – 4 месяца

пгт. Андра

2020 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Петь песни - самое прекрасное занятие на свете! Эдит Пиаф Голос - это особое богатство, природный дар, который дан человеку от бога. Занятия вокалом - это не только укрепление и правильная постановка голоса, но и развитие слуха, речевого аппарата ребенка и хорошее дыхание - залог отличной работы всех внутренних органов. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Если Вы заметили, что Ваш ребенок неравнодушен к музыке и сам любит петь - это повод попробовать занятия вокалом. Для пения рожден любой человек - просто не каждый из нас оценил и развил свои природные способности, данные ему с рождения. Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных и современных песен с музыкальным сопровождением. Для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к творчеству, развитию своих вокальных способностей, мог овладеть умениями и навыками вокального искусства, самореализоваться в творчестве, научиться голосом передавать внутреннее эмоциональное состояние, разработана программа, направленная на духовное развитие обучающихся.

Педагогическая целесообразность программы

В последнее время во всем мире наметилась тенденция к ухудшению здоровья детского населения. Можно утверждать, что кроме развивающих и обучающих задач, пение решает еще немаловажную задачу - оздоровительно-коррекционную. Пение благотворно влияет на развитие голоса и помогает строить плавную и непрерывную речь. Групповое пение представляет собой действенное средство снятия напряжения и гармонизацию личности. С помощью группового пения можно адаптировать индивида к сложным условиям или ситуациям. Для детей с речевой патологией пение является одним из факторов улучшения речи. Для детей всех возрастов занятия по программе «Радуга голосов» - это источником раскрепощения, оптимистического настроения, уверенности в своих силах, соматической стабилизацией и гармонизацией личности. Программа обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.п.), навыки следования дирижерским указаниям; слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания).

Со временем пение становится для ребенка эстетической ценностью, которая будет обогащать всю его дальнейшую жизнь.

ЦЕЛЬ ОБУЧЕНИЯ: раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка.

ЗАДАЧИ:

Воспитывающие: формирование определенного мировоззрения, противодействующего терроризму и экстремизму, связанного с устоями и обычаями, национальными и культурными традициями, историей региона, межнациональной и межрелигиозной толерантностью;  воспитывать у детей любовь к музыке, вокальному искусству; формировать определенное мировоззрение, противодействующее терроризму и экстремизму, связанное с устоями и обычаями, национальными и культурными традициями, историей региона, межнациональной и межрелигиозной толерантностью;  способствовать формированию личностных качеств учащихся через знакомство с лучшими образцами народного музыкального творчества, русской и зарубежной классической и современной музыки.

Развивающие:  способствовать общекультурному и эстетическому развитию учащихся; формировать художественный вкус, широкий кругозор, чувство стиля;  способствовать развитию эмоциональной сферы.

Обучающие задачи подчинены формированию у учащихся основных певческих навыков, включающих: певческое дыхание на опоре; ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса;  высокую вокальную позицию и точное интонирование;  вокальный слух;  кантилену;  дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию;  орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи.  исполнительские способности.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПРОГРАММЫ. Особенность программы в том, что она разработана для детей общеобразовательных школ и дошкольных учреждений, которые сами стремятся научиться красиво и грамотно петь. При этом дети не только разного возраста, но и имеют разные стартовые способности. В данных условиях программа – это механизм, который определяет содержание обучения вокалу дошкольников и школьников, методы работы учителя по формированию и развитию вокальных умений и навыков, приемы воспитания вокалистов. Новизна программа в первую очередь в том, что в ней представлена структура индивидуального педагогического воздействия  на формирование певческих навыков обучающихся последовательности, сопровождающая систему практических занятий. Программа отличается тем, что: позволяет через дополнительное образование расширить возможности образовательной области «Искусство»; она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей школьников разных возрастных соразмерно личной индивидуальности; содержание программы может быть основой для организации учебно-воспитательного процесса по индивидуальной траектории, развития вокальных умений и навыков как групп обучающихся, так и отдельно взятых обучающихся; ⎫ программа имеет четкую содержательную структуру на основе постепенной (от простого к сложному) реализации задач тематического блока.

Сроки реализации программы

Программа включает в себя 4 месяца обучения и рассчитана на 80 учебных часов.

Возрастная категория: от 5-18 лет

Формы организации занятий

Формы организации образовательного процесса индивидуальные, групповые и коллективные. Виды занятий по программе определяются содержанием программы и могут предусматривать лекции, концерты, творческие отчеты и другие виды учебных занятий и учебных работ.

Занятия включают в себя организационную, теоретическую и практическую части.

Режим занятий.

В группе занимаются не более 25 человек. Занятия проводятся 2 раза в неделю, с перерывом 10 минут.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач используются следующие методы обучения: словесный (объяснение, рассказ, беседа), наглядный (показ, наблюдение), практический (демонстрация приемов работы)

Результаты освоения программы вокального кружка

         Обучение  вокалу в учебной деятельности обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально – духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать художественно – творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развивается воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально  значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных  событиях региона и др.

        В результате освоения содержания программы происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.

Предметными результатами занятий по программе вокального кружка являются:

- овладение практическими умениями и навыками вокального творчества;

- овладение основами музыкальной культуры на материале искусства родного края.

Метапредметными результатами являются:

- овладение способами решения поискового и творческого характера;

- культурно – познавательная, коммуникативная и социально – эстетическая компетентности;

- приобретение опыта в вокально – творческой деятельности.

Личностными результатами занятий являются:

- формирование эстетических потребностей, ценностей;

- развитие эстетических чувств и художественного вкуса;

- развитие потребностей опыта творческой деятельности в вокальном виде искусства;

- бережное заинтересованное отношение к культурным традициям и искусству родного края, нации, этнической общности.

Формы подведения итогов:

1.Отчетный концерт перед родителями в конце учебного года;

2.Участие детей  в школьных районных  мероприятиях, концертной деятельности.

Условия реализации программы.

  • Наличие нормативно-правовых документов (программ, годового плана в соответствие с учебным планом МБУДО «Районная школа искусств»).
  • Материально-техническое обеспечение (инструмент фортепиано, фонограммы, аппаратура – музыкальный центр, микрофоны).
  • Наличие вокального репертуара, методических пособий.

Нормативная база преподавания предмета по изобразительному искусству.

- Рабочая программа основного общего образования составлена на основании следующих нормативно - правовых документов:

- Конвенции ООН о правах ребёнка;

- Конституции РФ;

.- Федерального закона от 29 декабря 2012 г. №273-ФЗ «Об образования в Российской Федерации», принято в соответствии с ч.3 ст.30 ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».

- СанПиН 2.4.2. 2821 – 10, утвержденные постановлением Главного санитарного врача РФ от 29.12.2010 г. № 189, зарегистрированным в Минюсте России 03.03.2011, регистрационный номер 19993.

- Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения, утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 22 сентября 2011 года № 2357 «О внесении изменений в федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования, утвержденный приказом Министерства образования и науки РФ от 6 октября 2009 г. №373».

- Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

- санитарно - эпидемиологических правил и нормативов «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях. СанПин 2.4.2.2821-10», утвержденные Постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29.12.2010г., зарегистрированные в Минюсте РФ 0303.2011 № 19993;

- Указа Президента России «О мерах по реализации государственной политики в области образования и науки» от 07.05.2012 г.;

- Федеральных требований к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений (пр. Минобрнауки России от 4 октября 2010г. № 986);

- Федеральных требований к образовательным учреждениям в части охраны здоровья обучающихся, воспитанников (приказ Минобрнауки России от 28 декабря 2010г. № 2106);

- учебного плана МБУДО «Районная школа искусств» на текущий учебный год;

- устава МБУДО «Районная школа искусств»

Уровень квалификации работников образовательного учреждения, реализующего дополнительную общеразвивающую общеобразовательную программу в области музыкального искусства «Радуга голосов»

Реализация программы «Радуга голосов» обеспечивается педагогическими работниками, имеющими среднее профессиональное или высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого учебного предмета Преподаватели имеют высшую и первую квалификационную категорию. Стаж работы в занимаемой должности более 15 лет. Преподаватели регулярно повышают свою квалификацию путем прохождения курсов повышения квалификации. Также преподаватели являются многократными участниками и победителями различных конкурсов, фестивалей. и т.п.

        Все преподаватели, которые будут работать по данной программе знают и умеют: особенности преподавания сольного и хорового пения, методики организации занятий, концертов, массовых мероприятий, специфику музыкального воспитания современных детей, приемы работы с детьми, имеющими разный тип голоса, основы психологии и педагогии в музыкальном образовании.

Учебно-тематический план на 2020 год

Наименование

Количество часов

Место проведения

1

Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования.

22

Учебная аудитория МБУДО «Районная школа искусств»

2

Пробное выполнение элементарных упражнений

20

Учебная аудитория МБУДО «Районная школа искусств»

3

Работа над дикцией и артикуляцией

10

Учебная аудитория МБУДО «Районная школа искусств»

4

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой.

10

Учебная аудитория МБУДО «Районная школа искусств»

5

Выполнение творческих заданий

10

Учебная аудитория МБУДО «Районная школа искусств»

6

Итоговая аттестация. Прослушивание учащихся на следующий учебный год 2020-2021

6

Учебная аудитория МБУДО «Районная школа искусств»

7

Отчетный концерт

2

Учебная аудитория МБУДО «Районная школа искусств»

80 часов

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

на  2020 учебный год  

(с февраля по июнь 2020 года)

по программе «Радуга голосов»

Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Районная школа искусств»

Месяц

Число

Время проведения занятий

Форма занятия

Кол-во часов

Тема занятия

Место проведения

Форма контроля

1

Февраль

3 неделя

-

Практическое занятие

5

Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования

Учебная аудитория

тестирование

2

Февраль

4 неделя

-

Практическое занятие

5

Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования.

Выполнение творческих занятий

Учебная аудитория

тестирование

3

Март

1 неделя

-

Практическое занятие

5

Пробное выполнение элементарных упражнений.

Работа над дикцией и артикуляцией

тестирование

4

Март

2 неделя

-

Практическое занятие

5

Работа над дикцией и артикуляцией.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой

Учебная аудитория

тестирование

5

Март

3 неделя

-

Практическое занятие

5

Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования

Учебная аудитория

тестирование

6

Март

4 неделя

-

Практическое занятие

5

Пробное выполнение элементарных упражнений.

Работа над дикцией и артикуляцией.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой

Учебная аудитория

тестирование

7

Апрель

1 неделя

-

Практическое занятие

5

Выполнение творческих занятий

Учебная аудитория

тестирование

8

Апрель

2 неделя

-

Практическое занятие

5

Пробное выполнение элементарных упражнений.

Работа над дикцией и артикуляцией

Учебная аудитория

тестирование

9

Апрель

3 неделя

-

Практическое занятие

5

Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования

Учебная аудитория

тестирование

10

Апрель

4 неделя

-

Практическое занятие

5

Работа над дикцией и артикуляцией

Учебная аудитория

тестирование

11

Май

1 неделя

-

Практическое занятие

5

Выполнение творческих занятий.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой

Учебная аудитория

тестирование

12

Май

2 неделя

-

Практическое занятие

5

Пробное выполнение элементарных упражнений

Учебная аудитория

тестирование

13

Май

3 неделя

-

Практическое занятие

5

Работа над дикцией и артикуляцией.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой.

Итоговая аттестация.

Учебная аудитория

тестирование

14

Май

4 неделя

-

Практическое занятие

5

Итоговая аттестация. Отчетный концерт.

 

Учебная аудитория

Зачет, прослушивание

15

Июнь

1 неделя

Практическое занятие

5

Пробное выполнение элементарных упражнений. Прослушивание учащихся на следующий год

Учебная аудитория

Тестирование, прослушивание

16

Июнь

2 неделя

-

Практическое занятия

5

Пробное выполнение элементарных упражнений.

Прослушивание учащихся на следующий год

Учебная аудитория

Тестирование, прослушивание

80

Содержание программы

1. Певческая установка. Певческое дыхание. 

Теория:

Вводное занятие. Посадка певца, положение корпуса, головы. Певческая установка. Певческое дыхание.

Практика:

Навыки пения сидя и стоя. Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различные характеры дыхания перед началом пения в зависимости перед характером исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения. Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования. Естественный свободный звук без крика и напряжения. Мягкая атака звука. Округление гласных. Способы их формирования в различных регистрах (головное звучание).

2. Работа над звуковедением и чистотой интонирования.

Теория:

Культура поведения на сцене. Головной и грудной регистры. Унисон, нон легато и легато.

Практика:

Исполнение распеваний, содержащие дыхательные упражнения, мелодии-попевки на необходимые виды техники (пение с закрытым ртом, на определённые гласные, слоги, на улучшение звукообразования, на отработку мелодических или ритмических сложностей).Пение нон легато и легато. Работа над ровным звучанием во всём диапазоне детского голоса, умением использовать головной и грудной регистры.

Формирование чувства ансамбля. Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада) устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе. Работа с фонограммой. Обучение ребёнка пользованию фонограммой осуществляется с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе.

3. Работа над дикцией и артикуляцией.

Теория:

Влияние эмоционального самочувствия на уровень голосовой активности. Дикция и механизм ее реализации.

Практика:

Восприятие искусства через интонацию. Тембр певческого и речевого голоса. Артикуляция как работа органов речи (губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок). Переход от гласной к согласной и наоборот. Механизм перехода от одной гласной к другой. Певческая артикуляция: смешанный тип. Маскировочная артикуляция. Основные выводы вокальной педагогики о требованиях к пению гласных.

Освободит и разовьёт весь артикуляционный аппарат детей, при помощи различных скороговорок, упражнения на различные сочетания согласных с гласными.

4.Формирование чувства ансамбля.

Теория:

Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм).

Практика:

Формирование чувства ансамбля. Выработка ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная). Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения. Уподобление голоса общему звучанию. Выравнивание голосового тембра. Соотношение громкости пения с исполнением товарищей. Слаженное артикулирование.

5.Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой

Теория:

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой.

Практика:

Пантомимические упражнения. Пение под фонограмму. Развитие артистических способностей. Умение согласовывать пение с ритмическими движениями. Работа над выразительным исполнением песни. Создание сценического образа. Песни на легато и на стоккато. Выработка подвижности голоса. Подвижность или гибкость голоса- искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. 

6.Итоговая аттестация.

Отчетный концерт.

7. Прослушивание на следующий учебный год учащихся.

Форма контроля и оценки

Подведение итогов проводится в течение учебного года, по окончании больших тем, а также после участия концертах и конкурсах. После обучения по программе «Радуга голосов» проводится отчетный концерт.

Диагностический инструментарий

При реализации программы имеется возможность диагностировать учащегося через проявление им разных типов действий: натурально-активных и эмоционально- чувственных (через игры и живую беседу), авторско-креативных (через творческие задания, защиту проектов).

Определение любимого вида музыкальной деятельности: на карточках изображены четыре вида музыкальной деятельности: пение, слушание музыки, музыкально- ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах. Показать одну из карточек. (одновременно задание выполняют 4-5 детей)

Методическое обеспечение программы

Перечень оборудования и материалов, необходимых для занятий:

Музыкальные инструменты (фортепиано, аккордеон, гитара), проигрыватель, грампластинки, магнитофон, аудиокассеты, компакт-диски. Методические, нотные пособия по вокалу, сборники произведений для вокальных ансамблей.

Основные способы и формы работы с детьми: индивидуальные и групповые, теоретические и практические. Конкретные формы занятий вокального кружка: учебные занятия, беседы, игры, концерты.

Основные методы организации учебно-воспитательного процесса: словесные, наглядные, практические, объяснительно - иллюстративные

Используемая литература для педагога:

  1. Апраксина А. Из истории музыкального воспитания. –М, 2001.
 2. Баренбай Л.А. Путь к музицированию. – М., 1998.
 3. Багадуров В.А., Орлова Н.Д. Начальные приемы развития детского голоса. – М., 2007.
 4. Вайнкоп М. Краткий биографический словарь композиторов. – М, 2004
 5. Вопросы вокальной педагогики. – М., 1997
 6. Кабалевский Д.Б. Музыкальное развитие детей. М., 1998.
 7. Кабалевский Д.Б. Программа по музыке в школе. – М, 1998.  
 8. Программа по музыке для внеклассных и внешкольных мероприятий. – М., 2000.
 9. Струве Г. Методические рекомендации к работе над песенным репертуаром. – С.П., 1997.
 10. Экспериментальное исследование. Детский голос. Под ред. Шацкой В.Н. — М, 2000.
 11. Юссон Рауль Певческий голос. — М., 1998.

12. Глинка, М.И. Упражнения для усовершенствования голоса. Школа пения для сопрано: Учебное пособие / М.И. Глинка. - СПб.: Лань, 2016. - 72 c.
13. Глинка, М.И. Упражнения для усовершенствования голоса. Школа пения для сопрано: Учебное пособие / М.И. Глинка. - СПб.: Планета Музыки, 2012. - 72 c.
14. Евсеев, Ф.Е. Школа пения. Теория и практика для всех голосов: Учебное пособие / Ф.Е. Евсеев. - СПб.: Лань, 2015. - 80 c.
15. Ламперти, Д.Б. Практическая школа пения для сопрано или тенора в сопровождении фортепиано: Уч.-методическое пособие / Д.Б. Ламперти. - СПб.: Планета Музыки, 2015. - 144 c.
16. Лебедев, Н.Н. Итальянская школа пения. С приложением 36 примеров сольфеджио. Вокализы для тенора и сопрано: Учебное пособие / Н.Н. Лебедев. - СПб.: Планета Музыки, 2015. - 132 c.
17. Лобанова, О.Г. Полная школа пения: Учебное пособие / О.Г. Лобанова. - СПб.: Планета Музыки, 2012. - 120 c.
18. Лыкасова, И.А. Немецкая школа пения: Учебное пособие / И.А. Лыкасова, В.А. Крыгин и др. - СПб.: Планета Музыки, 2014. - 328 c.
19. Лысенко, Н.П. Упражнения для усовершенствования голоса. Школа пения для сопрано: Учебное пособие / Н.П. Лысенко, В.В. Пак, Л.В. Рогожина и др. - СПб.: Планета Музыки, 2012. - 72 c.
20. Лысенко, Н.П. Упражнения для усовершенствования голоса. Школа пения для сопрано: Учебное пособие / Н.П. Лысенко, В.В. Пак, Л.В. Рогожина и др. - СПб.: Планета Музыки, 2016. - 72 c

21. Постановка голоса : учеб.-метод. пособие / авт.-сост. Г. Б. Ромейко, Н. М. Фигурова. — Мн. : БГПУ, 2005.

22. Стулова Г.П. Хоровое пение. Методика работы с детским хором. Учебное пособие. / Г. П. Стулова. — М: Планета музыки, 2014.

Список литературы для детей:

 1. Володин Н. Энциклопедия для детей. — М., 1998
 2. Гусин, Вайнкоп Хоровой словарь. — М., 1993.
 3. Захарченко В.Г. Кубанская песня. — 1996.
 4. Кошмина И.В. Духовная музыка России и Запада. — Т., 2003.
 5. Мировая художественная культура в школе для 1 - 4 классов.
 6. Старинные и современные романсы.- М., 2003.

 7. Топ-топ-топотушки! Музыкально-художественное развитие детей дошкольного возраста. - М.: Детство-Пресс, 2015.


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая учебная программа по русскому языку базовый уровень 5 - 9 классы 2013 - 2014 учебный год. Учебно- тематическое планирование для 5, 6 класса.

Рабочая учебная программа по русскому языку базовый уровень 5 - 9 классы 2013 - 2014 учебный год. Составлена на основе примерной  программы   общеобразовательных учреждений «Русск...

Учебная программа по русскому языку специального курса для 11 класса средней школы. Подготовка к ЕГЭ Учебная программа по русскому языку специального курса для 11 класса средней школы

Настоящая программа специального курса по русскому языку для  XI классов создана на основе примерной базовой программы  государственного стандарта среднего общего образования.  Пр...

Рабочая учебная программа по учебной дисциплине «русский язык» для 1 «д» класса УМК «Школа России» Программа составлена Резаевой Татьяной Михайловной

Рабочая учебная программа по учебной дисциплине «русский язык» для 1 «д» класса  УМК «Школа России» Программа составлена: Резаевой Татьяной Михайловной...

Рабочая учебная программа по учебной дисциплине «русский язык» для 1 «д» класса УМК «Школа России» Программа составлена Резаевой Татьяной Михайловной

Рабочая учебная программа по учебной дисциплине «русский язык» для 1 «д» класса  УМК «Школа России» Программа составлена: Резаевой Татьяной Михайловной...

Рабочая учебная программа по учебной дисциплине «русский язык» для 1 «д» класса УМК «Школа России» Программа составлена Резаевой Татьяной Михайловной

Рабочая учебная программа по учебной дисциплине «русский язык» для 1 «д» класса  УМК «Школа России» Программа составлена: Резаевой Татьяной Михайловной...