Конспекты уроков по МХК. Культура XIX века
методическая разработка по мхк (9 класс) по теме

Урок 21

Социокультурные доминанты 19 века в Европе. Романтизм в различных видах искусства.

Цели: изучение социокультурных доминант 19 века в Европе

           знакомство с культурой романтизма

           развитие эстетического вкуса

 Тип урока: изучение нового материала

Оборудование: иллюстрации

Ход урока.

1 Организационный момент

2 Объяснение нового материала

   Рассказ-лекция

   В 19 веке продолжается расцвет музыки и литературы. Они являются ведущими видами искусства  19 века. Упадок архитектуры отрицательно влияет на развитие  скульптуры и живописи.

    Для большинства стран Западной Европы характерны два периода:

1 от Французской революции 1789 г. до Парижской коммуны 1871 г.

2 1871 – до 90-х гг. 19 века

   На первом этапе примерно до 40-х годов господствует романтизм, а затем с 40-х до 70-х гг. – критический реализм.

   Романтизм – крупнейшее направление в европейской  и американской литературе и искусстве конца 18 – первой половины 19 в. В 18 веке романтическим (от анг. – romantic) именовалось все фантастическое, необычное, странное. На рубеже 18 – 19 вв. термин «романтизм» обозначает новое направление, противостоящее классицизму. Романтизм стал реакцией на кризис всех предшествующих больших стилей – барокко, рококо, ампира).

   Главной чертой романтизма является идеализация прошлого (Древнего Рима – Roma, отсюда и название). Затем романтизм начинает идеализировать эпоху античности и средневековья).

     Романтики мечтали о целостном разрешении всех противоречий жизни. Разлад между идеалом и действительностью приобретает в романтизме необычайную остроту и напряженность, что составляет сущность так называемого романтического двоемирия. Романтики открыли необычайную сложность и глубину духовного мира человека, внутреннюю бесконечность человеческой индивидуальности. Человек для них микрокосмос, маленькая Вселенная. Напряженный интерес к сильным и ярким чувствам и тайным движениям души, к ночной ее стороне, тяга  к интуитивному и бессознательному – сущностные черты романтического мировосприятия. Требование историчности и народности искусства – одно из непреходящих завоевание романтического искусства. Историзм мышления романтиков ярко проявляется в жанре исторического романа (В. Скотт, Ф. Купер, В. Гюго). В области эстетики романтизм противопоставляет классическому «подражанию природе» творческую активность художника с правом на преобразование реального мира.

     Классической страной романтизма была Германия. Основы романтического миросозерцания и эстетики заложены немецкими писателями и теоретиками иенской школы (Ваккенродер, Новалис, братья Шлегели, Тик).

     Самый крупный художник – Гаспар Давид Фридрих (1774 – 1840) – романтик-пейзажист. Им открыт особый тип живописи, где вместо краски использовался чернильный мешок моллюска, эта природная краска не выцветает и порождает особый колорит – желто-охристые и зелено-голобые оттенки.

    Картины Фридриха музыкальны, они изображают романтический пейзаж. На его картинах искусствоведы нашли следы карандаша и линейки. Его картины – настоящий чертеж. Алгеброй поверяется гармония. Главный носитель эмоциональной нагрузки – цвет.

    Для английского романтизма характерна сосредоточенность на проблемах развития общества и человечества в целом, острое ощущение противоречивости и даже катастрофичности исторического процесса.

    Джорж Гордон Байрон – романтик номер один. Образы, созданные им обречены на страдание, тираноборство, им свойственна мировая скорбь и пессимизм. «Паломничество Чайльд Гарольда».

    Специфическое явление английского романтизма – лейкисты – представители «озерной школы» (Вордсворд, Саути и.др.). Их творчеству свойственно сосредоточение на вопросах мистики, фантастики, стихии чувства, религиозного преклонения перед природой.

    Формирование французского романтизма связано с наследием Просвещения и предшествующими народными традициями, обращенность к современности, к актуальной социально-политической тематике. Ведущее значение романтизм занимал во французской культуре в I половине XIX века.

     Эжен Делакруа – выдающийся французский живописец. «Резня на Хиосе» - эмоциональный отклик художника на героическую борьбу греков с турками.

«Свобода, ведущая народ» - тема личности, во главе толпы молодая женщина, рядом студент, рабочий. Делакруа передал всенародный страстный порыв, объединивший городскую бедноту, рабочих и интеллигенцию.

Работал в жанре романтического портрета «Портрет Н. Паганини»- романтического гения, одержимого демоном.

     Теодор Жерико – основоположник революционного французского романтизма. «Плот Медузы» - картина написанная на сюжет, подсказанный жизнью, на событие, всколыхнувшее общественное мнение Франции. У берегов Франции потерпел крушение фрегат «Медуза», немногие спасшиеся избежали смерти, находясь на плоту, который много дней носился по бушующему морю. Картина была воспринята как обвинение властей в гибели людей. Страстный любитель и знаток лошадей, с поразительным мастерством изображавший их в своих картинах («Скачки в Эпсоме»), Жерико разбился, упав с лошади.

    XIX век – время развития оперного искусства.

     Джузеппе Верди за 60 лет творческой деятельности создал 26 опер. Реформировал и вывел из кризиса итальянскую оперу. Дал теоретическое обоснование оперной драматургии.

      «Риголетта» - в основе драма В.Гюго «Король забавляется», драматическое действие составляет социальный конфликт благородного шута и развратного короля.

    «Травиата» - в основе роман Дюма «Дама с камелиями». Общество не принимает любви куртизанки и светского человека, Виолетта противопоставлена обществу.

    «Аида» - написана по случаю открытия Суэцкого канала. Действие переносится в Египет в обстановку сфинксов и пирамид, опера насыщена маршами, грандиозными хоровыми сценами. В основе конфликта противостояние рабыни Аиды, чистого и светлого образа, суровым и деспотичным жрецам.

    Начиная с 40 – гг. 19 в. романтизм уступает место реализму и отходит на второй план, однако традиции романтизма остаются действенными на протяжении всего 19 века, обретают новые импульсы в 20 веке.

    3 Подведение итогов. Что характерно для романтического типа сознания?

А) в музыке

- богатство и разнообразие мелодий

- тонкость и глубина чувств

- яркость музыкального образа

Б) в литературе

- символика образов

- яркость, красочность языка

- живописность

- олицетворение природы

- богатство чувств и оттенков

В) в изобразительном искусстве

- сложность композиций

- резкие контрасты и цветовые решения

    4 Д/З: Словарная работа: реализм.

Урок 22

Реализм и его тенденции в западноевропейском искусстве 19 века.

Цели: - знакомство  с культурой реализма;

          - развитие эстетического вкуса

Тип урока: изучение нового материала

Оборудование: иллюстрации

Ход урока:

1 Организационный момент.

2 Обобщение изученного материала.

А) повторение пройденного: Каковы основные черты романтизма?

                                                  Какая страна считается родиной романтизма?

Б) опрос домашнего задания: Раскройте сущность понятия реализм.

3 Объяснение нового материала.

       Реализм (от позднелатинского realis – вещественный, действительный) – тип художественного сознания, следуя которому художник изображает жизнь в образах, соответствующих самой жизни и создаваемых посредством типизации фактов действительности. Реализм стремится к глубинному постижению жизни, к широкому охвату действительности с присущими ей противоречиями, признает право художника освещать все сферы жизни.

      Вопрос о времени возникновения и этапах становления остается спорным.

      Непосредственным предшественником реализма в Европе  явился романтизм конца 18 – 19 века. Ошибочно считается, что реализм приходит на смену романтизму, в 19 веке они развиваются параллельно, но сначала это был романтический реализм, основанный на культе сильной и самобытной личности. Затем возникает отказ от романтической индивидуальности и иррациональности.

     Новый этап развития реализм отмечен принципиальным разрывом с романтической традицией, начиная с середины 19 века.

    В 70-80-е гг. европейская культура переживает трансформацию. Реализм отказывается от гиперболизации и героизации образов, социальный конфликт переносится в психологическую, частную сферу, авторские комментарии сводятся до минимума. В конце 19 века складывается материалистическая философия и наука. Развиваются новые течения и направления в искусстве.

      19 век выявил все основные эстетические принципы и типологические свойства реализма. Верность традиции становится ведущим критерием художественности. Развитым формам реализма присуще стремление к непосредственной достоверности изображения, к художественному воссозданию жизни в фактах самой жизни. Для реализма характерно чрезвычайное разнообразие художественных форм. Основная проблема реализма – соотношение правдоподобия и художественной правды. Главное достояние – изображение характеров, отражение строя чувств, свойственных разным типам личности, всего того, что составляет жизнь человеческого духа.

    Выявляя воздействие среды на формирование характеров, реализм соприкасается с натурализмом как направлением в искусстве. Реализму глубоко свойственен дух художественной объективности. Нравственная сила реализма проявляется в том, что даже при трагическом разрешении конфликта он остается искусством жизнеутверждающим. Реалистическому искусству присуще стремление рассматривать действительность в развитии, способности обнаружить и запечатлеть в образах возникновение новых форм жизни и социальных отношений, новых психологических и общественных типов. Особенно отчетливо это проявилось в литературе 20 века, когда в творчество многих писателей входят революционно-героические мотивы, возникает новое направление социалистический реализм.

    В живописи очень популярным жанром становится пейзаж, запечатлевший «уголки отчизны».

     Джозеф Тернер – аристократ, учился в Королевской академии живописи. Его привлекала стихия.

«Невольничий корабль» - бурное море, кишащее хищными рыбами  и телами сброшенных с корабля больных негров.

    Джон Констебль – главным считал передать отношение к родной земле. Рисует коттеджи, домики, запруды. В его работах «много неба», он вводит термин пейзаж-скай.

    Гюстав Курбе – французский живописец, мастер реалистического портрета («Раненый», автопортрет, «Портрет Бодлера»). «Академическая критика» объявила художника «апостолом безобразия» и вульгарности. Разочарование побудило его построить на собственные средства «Павильон реализма», не имевший большого успеха у посетителей, но  сыграл значительную роль в утверждении реалистического искусства.

    Значителен вклад Курбе в развитие натюрморта, объединенного с пейзажем («Убежище ланей», «Водопад в Кошне», «Хижина в горах»).

    Прогрессивные реалистические тенденции, получившие убедительное развитие в творчестве Курбе тех лет, определяли роль живописца как главы нового направления во французской живописи середины XIX века. С его именем связывали создание новой эстетики, провозглашающей ценность будничного и повседневного в искусстве.

     Жан-Франсуа Милле – французский художник. Основная тема творчества – тема труда. Особая духовность человека физического труда чувствуется в его картине «Сеятель» - фигура, господствующая над бескрайним простором полей, стала символом.

4 Подведение итогов. Составить таблицу:

Сходства и различия реалистического и романтического типа сознания.

5 Д/З: Продолжить заполнение таблицы.