Рабочая программа по "Искусству" по Г.И.Даниловой 9 класс
рабочая программа по мхк (9 класс) на тему

Комитет по образованию Санкт-Петербурга

Санкт-Петербургское государственное казенное специальное учебно-воспитательное учреждение для обучающихся с девиантным поведением

Специальная общеобразовательная школа № 1(закрытого типа)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

предмета, курса «ИСКУССТВО»

для 9 класса

на 2017 – 2018 учебный год

                                                                                                Составила:

                                                                                                        Учитель первой категории

                                                                                                         Шварц Н.Э.

Санкт-Петербург,

2017 год.

СОДЕРЖАНИЕ

1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПРОГРАММЫ

Данная программа является рабочей и составлена на основе авторской программы  Г.И. Даниловой «Искусство: Содружество искусств» для 9 класса Учебный предмет относится к обязательной части учебного плана. Программа по искусству для основной школы составлена в соответствии, утверждённым в 2010 году Федеральным государственного стандартом основного общего образования по искусству.

Программа конкретизирует содержание предметных тем, предлагает распределение предметных часов по разделам курса, последовательность изучения тем и разделов с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся.

Разработка программы обеспечивается нормативными документами:

• Федеральным законом от 29 декабря 2012 года №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
• Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования, утвержденным приказом  Министерства образования и науки РФ от 17 декабря 2010 года № 1897;
• Примерной основной образовательной программой основного общего образования, одобренной решением федерального учебно-методического объединения по общему образованию (протокол от 8 апреля 2015г. № 1/15);
• Примерная программа по искусству для основной школы («Стандарт второго поколения»);
• Авторской программы Г.И. Даниловой «Искусство». 5 - 9 классы» в соответствии с учебником «Искусство: Содружество искусств». 9 класс», созданные под руководством Г.И. Даниловой (включенными в Федеральный перечень учебников, рекомендуемых к использованию при реализации обязательной части основной образовательной программы, утвержденным приказом  Министерства образования и науки РФ от 31 марта 2014 года № 253 с изменениями на 26 января 2016 года):

• Г.И. Данилова Искусство 5 – 9 классы. Рабочая программа для общеобразовательных учреждений.
• Г. И. Данилова Искусство. 5 – 9 классы. Рабочие материалы.
• Г.И. Данилова «Искусство: Виды искусства». 8 класс. Учебник., М., «Дрофа», 2014. – 302, [2]c.:ил;
• Г.И. Данилова «Искусство». 8 класс: Рабочая тетрадь к учебнику Г.И. Даниловой/Г.И. Данилова. – 2-е изд., стереотип. - М., «Дрофа», 2017. – 62, [2]c.:ил;
• Г.И. Данилова «Искусство: Содружество искусств». 9 класс» Учебник. М., «Дрофа», 2014. – 302, [2]c.:ил;
• Г.И.Данилова «Искусство». 9 класс: Рабочая тетрадь к учебнику Г.И. Даниловой / Г.И. Данилова. – 2-е изд., стереотип. - М., «Дрофа», 2016. – 63, [1]c.:ил;

Предлагаемая программа направлена на понимание и осмысление основных законов развития искусства, систематизацию приобретенных ранее знаний для всех учащихся основной школы. Курс искусства строится на следующих принципах. Курс должен:

• быть завершенным и включать в себя материал всех основных разделов курса искусства, удовлетворять требованиям стандарта образования;
• быть логически стройным: введение новых понятий должно опираться на

                        сформированную систему знаний, одновременно расширяя и углубляя

                        введенные ранее понятия;

• обеспечивать не только решение задач наблюдения (восприятия) учащимися произведений искусства, раскрытия закономерностей исторического развития, понимания особенностей образного языка различных видов искусства, но и  формирования и развития художественно-образного мышления.
• обеспечивать доступность изучаемого материала для учащихся 8-9 классов;
• обеспечивать формирование и развитие общеучебных умений и навыков;
• обеспечивать развитие интеллектуальных и творческих умений учащихся.

В программе, кроме перечня элементов учебной информации, предъявляемой учащимся, содержится методический аппарат включающий следующие рубрики: «Вопросы и задания для самоконтроля», «Творческая мастерская», «Темы проектов, презентаций или сообщений». В заданиях приведены ссылки на интернет-ресурсы.

Цели и образовательные результаты представлены на личностном, метапредметном и предметном уровнях.

2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Интегрированный курс «Искусство» в основной школе ориентирован на развитие потребности школьников в общении с миром прекрасного, осмысление значения искусства в культурно-историческом развитии человеческой цивилизации, понимание роли искусства в жизни и развитии общества, в духовном обогащении человека. Он призван решать кардинальные задачи развития творческого потенциала личности ребенка, формирования его духовно-нравственных идеалов.

Целью учебного предмета «Искусство» в основной школе является раскрытие воспитательной и преобразующей составляющей разных видов искусства, их влияния на развитие духовного мира учащихся, становление нравственных ориентиров.

Главными задачами предмета «Искусство» являются:

• формирование духовно развитой личности, обладающей гуманистическим мировоззрением, национальным самосознанием и общероссийским гражданским сознанием, чувством патриотизма;
• воспитание и развитие художественного вкуса учащихся, их интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам красоты;
• развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся, необходимых для успешной социализации и самореализации личности;
• постижение учащимися шедевров отечественного и мирового искусства, анализ художественных произведений, основанный на понимании образной природы искусства, опирающийся на принципы единства формы и содержания, связи искусства с жизнью, историзма;
• поэтапное, последовательное формирование умений воспринимать, анализировать и интерпретировать произведения искусства;
• овладение учениками алгоритмами постижения смыслов, заложенных в художественном тексте, и создание собственных текстов культуры;
• развитие творческих способностей школьников, умения адекватно выразить себя в различных видах творчества;
• овладение учащимися важнейшими общеучебными умениями и универсальными учебными действиями (формулировать цели деятельности, планировать ее, осуществлять библиографический поиск, находить и обрабатывать необходимую информацию из различных источников, включая Интернет и др.);
• использование опыта изучения текстов культуры в учебной деятельности;
• речевое самосовершенствование школьников.

Достижение поставленных целей и задач предполагает включение ученика в творческую деятельность, которая требует определенного  уровня компетентности, свидетельствующего о приобретении учеником новых качеств личности:

• потребности в расширении культурного кругозора, в самостоятельной интерпретации и оценке явлений искусства;
• умения выразить свое мнение, готовности отстаивать свою позицию, аргументировать ее, при наличии интереса к другим интерпретациям, к осмыслению и анализу разных точек зрения.

Учебный предмет «Искусство» пробуждает интерес школьников к миру художественной культуры, дает мощный эстетический импульс, формирует потребности в различных способах творческой деятельности, находит оптимальные способы выработки навыков общения, активного диалога с произведениями искусства. Освоение предмета имеет преимущественно деятельностный характер, обусловленный возрастными особенностями школьников, их стремлением к самостоятельности, творческому поиску с использованием современных информационно-коммуникативных технологий.

Программа интегрированного курса «Искусство» предусматривает изучение искусства на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение искусства на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к его изучению обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного.

Принцип интеграции, как важнейший системообразующий принцип дидактики, во многом определяет организацию и содержание современного гуманитарного образования. Курс «Искусство» закономерно и логично рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания.

Интегративные подходы в его изучении позволяют взглянуть на одну изучаемую проблему с точки зрения разных предметных областей, использовать их инструментарий, понятийный аппарат, общие закономерности. Они учат школьника сопоставлять, сравнивать разрозненные факты и явления, обобщать свои наблюдения и полученные знания, предоставляют возможность для развития альтернативного и вариативного мышления. В программе намечены пути объединения гуманитарных предметов через сквозные идеи (социальные, философские, религиозные) или опирающиеся на идеологическую концепцию культуры и сознания человека.

Осуществление интегративных подходов в конструировании содержания гуманитарного образования возможно посредством использования межпредметных и внутрипредметных связей, создания интегрированных курсов и развития проектно-исследовательской, творческой деятельности ученика.

Принцип вариативности. Изучение искусства – процесс исключительно избирательный, предусматривающий возможность применения различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. В связи с этим в программе заложено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество в зависимости от уровня подготовки класса), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, принятое учителем, должны соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов обусловлен возможностью выбора для учителя.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства – процесс глубоко личностный и индивидуальный, позволяющий на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в основной школе – залог успешного развития творческих способностей школьников. Вместе с тем это процесс социально-детерминированный, определяемый духовно-нравственными основами общества. Вот почему, говоря об индивидуальном художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ личности.

В программе учитывается специфика развития регионального развития культуры. Особое внимание уделяется культуре Санкт-Петербурга (приоритет отдается произведениям искусства, созданным в Петербурге: драматическим, оперным и балетным постановкам петербургских театров; скульптурным и архитектурным памятникам города и т.п.) с целью  дать учащимся почувствовать уникальность и неповторимость этих произведений. Внимание уделяется также театрам и другим культурным объектам города. Особое внимание уделяется Санкт-Петербургу как городу мировой культуры, а также памятникам, сосредоточенным в его музеях.

Эта особенность построения курса продиктована спецификой искусства, обладающего универсальным языком общения между разными культурами. Она позволяет в общем и мировом увидеть частное и индивидуальное, способствует пониманию друг друга через вечные, непреходящие ценности, воспитывает взаимное уважение к культуре своей страны, своего города и культурам других народов, вызывает естественную потребность освоения духовного потенциала искусства и культуры.

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКТ

Содержание курса искусство по учебникам искусство, созданным автором Г.И. Даниловой, включает:

• Г.И. Данилова «Искусство.5-9 классы» Рабочие программы.,М., «Дрофа»,2012.  — 487 с.
• Г. И. Данилова, Искусство : 8 класс : методическое пособие к учебнику Г. И. Даниловой / Г. И. Данилова. — М. : Дрофа, 2017. — 287 с.
• Г.И. Данилова «Искусство: Виды искусства». 8 класс», М., «Дрофа», 2014. – 302, [2]c.:ил; Учебник
• Г.И. Данилова «Искусство». 8 класс: Рабочая тетрадь к учебнику Г.И. Даниловой/Г.И. Данилова. – 2-е изд., стереотип. - М., «Дрофа», 2017. – 62, [2]c.:ил;
• Г.И. Данилова «Искусство: Содружество искусств». 9 класс», М., «Дрофа», 2014. – 302, [2]c.:ил; Учебник
• Г.И.Данилова «Искусство». 9 класс: Рабочая тетрадь к учебнику Г.И. Даниловой / Г.И. Данилова. – 2-е изд., стереотип. - М., «Дрофа», 2016. – 63, [1]c.:ил;

8 класс. «Виды искусства». Основное внимание акцентировано на определении роли и места искусства в жизни человека и общества, формировании и развитии понятия ≪художественный образ≫ и выявлении его специфики в различных видах искусства. Постижение современной классификации видов искусства, выявление эстетической характеристики и специфических особенностей художественного языка пространственных и временны́х видов искусства определяют главное содержание курса.

9 класс. «Содружество искусств». Учащиеся продолжают знакомство с видами искусства, но главные акценты здесь сделаны на выявлении специифики синтетических видов: театра, оперы, хореографии, кино, экранных и зрелищных искусств. Диалог и содружество отдельных видов искусства, стремление к преодолению границ, естественных для каждого способа художественного отражения действительности, составляют важную особенность данного курса.

Таким образом, 8—9 классы, считается пропедевтическим курсом, на котором осуществляется предпрофильная подготовка школьников.

Изучение искусства в основной школе рассматривается как продолжение начального этапа художественно-эстетического развития и воспитания личности ребенка. В то же время оно является важным и неотъемлемым звеном в системе непрерывного образования, своеобразным этапом, готовящим школьников к изучению курса ≪Искусство≫ в средней школе.

4. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА ИСКУССТВО.

В условиях работы по новым образовательным стандартам основного общего образования особое внимание обращено на формы и планируемые результаты учебной деятельности учащихся. Главный акцент необходимо сделать на достижении личностных, метапредметных и предметных результатов обучения и воспитания школьников.

4.1 Личностные результаты освоения учебного предмета.

Личностные результаты освоения основной образовательной программы представлены в соответствии с группой личностных результатов и раскрывают и детализируют основные направленности этих  результатов. Личностными результатами обучения предмета искусство в основной школе являются:

 1. Российская гражданская идентичность (патриотизм, уважение к Отечеству, к прошлому и настоящему многонационального народа России, чувство ответственности и долга перед Родиной, идентификация себя в качестве гражданина России, субъективная значимость использования русского языка и языков народов России, осознание и ощущение личностной сопричастности судьбе российского народа). Осознание этнической принадлежности, знание истории, языка, культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества (идентичность человека с российской многонациональной культурой, сопричастность истории народов и государств, находившихся на территории современной России); интериоризация гуманистических, демократических и традиционных ценностей многонационального российского общества. Осознанное, уважительное и доброжелательное отношение к истории, культуре, религии, традициям, языкам, ценностям народов России и народов мира.

2. Готовность и способность обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; готовность и способность осознанному выбору и построению дальнейшей индивидуальной траектории образования на базе ориентировки в мире профессий и профессиональных предпочтений, с учетом устойчивых познавательных интересов.

3. Развитое моральное сознание и компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам (способность к нравственному самосовершенствованию; веротерпимость, уважительное отношение к религиозным чувствам, взглядам людей или их отсутствию; знание основных норм морали, нравственных, духовных идеалов, хранимых в культурных традициях народов России, готовность на их основе к сознательному самоограничению в поступках, поведении, расточительном потребительстве; сформированность представлений об основах светской этики, культуры традиционных религий, их роли в развитии культуры и истории России и человечества, в становлении гражданского общества и российской государственности; понимание значения нравственности, веры и религии в жизни человека, семьи и общества). Сформированность ответственного отношения к учению; уважительного отношения к труду, наличие опыта участия в социально значимом труде. Осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи.

4. Сформированность целостного мировоззрения, соответствующего современному уровню развития науки и общественной практики, учитывающего социальное, культурное, языковое, духовное многообразие современного мира.

5. Осознанное, уважительное и доброжелательное отношение к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции. Готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания (идентификация себя как полноправного субъекта общения, готовность к конструированию образа партнера по диалогу, готовность к конструированию образа допустимых способов диалога, готовность к конструированию процесса диалога как конвенционирования интересов, процедур, готовность и способность к ведению переговоров).

6. Освоенность социальных норм, правил поведения, ролей и форм социальной жизни в группах и сообществах. Участие в школьном самоуправлении и общественной жизни в пределах возрастных компетенций с учетом региональных, этнокультурных, социальных и экономических особенностей (формирование готовности к участию в процессе упорядочения социальных связей и отношений, в которые включены и которые формируют сами учащиеся; включенность в непосредственное гражданское участие, готовность участвовать в жизнедеятельности подросткового общественного объединения, продуктивно взаимодействующего с социальной средой и социальными институтами; идентификация себя в качестве субъекта социальных преобразований, освоение компетентностей в сфере организаторской деятельности; интериоризация ценностей созидательного отношения к окружающей действительности, ценностей социального творчества, ценности продуктивной организации совместной деятельности, самореализации в группе и организации, ценности «другого» как равноправного партнера, формирование компетенций анализа, проектирования, организации деятельности, рефлексии изменений, способов взаимовыгодного сотрудничества, способов реализации собственного лидерского потенциала).

7. Сформированность ценности здорового и безопасного образа жизни; интериоризация правил индивидуального и коллективного безопасного 16 поведения в чрезвычайных ситуациях, угрожающих жизни и здоровью людей, правил поведения на транспорте и на дорогах.

8. Развитость эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера (способность понимать художественные произведения, отражающие разные этнокультурные традиции; сформированность основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; эстетическое, эмоционально-ценностное видение окружающего мира; способность к эмоционально-ценностному освоению мира, самовыражению и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры; уважение к истории культуры своего Отечества, выраженной в том числе в понимании красоты человека; потребность в общении с художественными произведениями, сформированность активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности).

9. Сформированность основ экологической культуры, соответствующей современному уровню экологического мышления, наличие опыта экологически ориентированной рефлексивно-оценочной и практической деятельности в жизненных ситуациях (готовность к исследованию природы, к занятиям сельскохозяйственным трудом, к художественно-эстетическому отражению природы, к занятиям туризмом, в том числе экотуризмом, к осуществлению природоохранной деятельности).

Личностные результаты в соответствии с учебником:

• формирование мировоззрения, целостного представления о мире и формах    искусства;
• развитие умений и навыков познания и самопознания посредством искусства;

            накопление опыта эстетического переживания;

• формирование творческого отношения к проблемам;
• развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;
• гармонизацию интеллектуального и эмоционального развития личности;
• подготовку к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

4.2. Метапредметные результаты освоения учебного предмета.

Метапредметные результаты включают освоенные обучающимися межпредметные понятия и универсальные учебные действия (регулятивные, познавательные, коммуникативные).

4.2.1. Межпредметные понятия

Условием формирования межпредметных понятий,  таких, как система, факт, закономерность, феномен, анализ, синтез является овладение обучающимися основами читательской компетенции, приобретение навыков работы с информацией, участие  в проектной деятельности в области искусства.

В основной школе при обучении предмета «Искусство» будет продолжена работа по формированию и развитию основ читательской компетенции. Обучающиеся овладеют чтением как средством осуществления своих дальнейших планов: продолжения образования и самообразования, осознанного планирования своего актуального и перспективного круга чтения, в том числе досугового, подготовки к трудовой и социальной деятельности. У выпускников будет сформирована потребность в систематическом чтении научно-познавательной литературы по искусству как средстве познания мира и себя в этом мире, гармонизации отношений человека и природы.

При изучении искусства обучающиеся усовершенствуют приобретенные на первом уровне навыки работы с культурологической информацией и пополнят их. Они смогут работать с текстами, преобразовывать и интерпретировать содержащуюся в них информацию, в том числе:

• систематизировать, сопоставлять, анализировать, обобщать и интерпретировать информацию, содержащуюся в готовых информационных объектах;
• выделять главную и избыточную информацию, выполнять смысловое свертывание выделенных фактов, мыслей; представлять информацию в сжатой словесной форме (в виде плана или тезисов) и в наглядно-символической форме (в виде таблиц, графических схем и диаграмм, карт понятий — концептуальных диаграмм, опорных конспектов);
• заполнять и дополнять таблицы, схемы, диаграммы, тексты.

В ходе изучения предмета «Искусство» обучающиеся приобретут опыт проектной деятельности как особой формы учебной работы, способствующей воспитанию самостоятельности, инициативности, ответственности, повышению мотивации и эффективности учебной деятельности; в ходе реализации исходного замысла на практическом уровне овладеют умением выбирать адекватные стоящей задаче средства, принимать решения, в том числе и в ситуациях неопределенности. Они получат возможность развить способность к разработке нескольких вариантов решений, к поиску нестандартных решений, поиску и осуществлению наиболее приемлемого решения.

4.2.2. Универсальные учебные действия

В соответствии ФГОС ООО выделяются три группы универсальных учебных действий: регулятивные, познавательные, коммуникативные.

4.2.3. Регулятивные УУД:

1.Умение самостоятельно определять цели обучения, ставить и формулировать новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности.

          Обучающийся сможет:

∙ анализировать существующие и планировать будущие образовательные результаты; ∙ идентифицировать собственные проблемы и определять главную проблему;

∙ выдвигать версии решения проблемы, формулировать гипотезы, предвосхищать конечный результат;

∙ ставить цель деятельности на основе определенной проблемы и существующих возможностей;

∙ формулировать учебные задачи как шаги достижения поставленной цели деятельности;

∙ обосновывать целевые ориентиры и приоритеты ссылками на ценности, указывая и обосновывая логическую последовательность шагов.

2. Умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы 19 решения учебных и познавательных задач.

         Обучающийся сможет: 

∙ определять необходимые действие(я) в соответствии с учебной и познавательной задачей и составлять алгоритм их выполнения;

∙ обосновывать и осуществлять выбор наиболее эффективных способов решения учебных и познавательных задач;

∙ определять/находить, в том числе из предложенных вариантов, условия для выполнения учебной и познавательной задачи;

∙ выстраивать жизненные планы на краткосрочное будущее (заявлять целевые ориентиры, ставить адекватные им задачи и предлагать действия, указывая и обосновывая логическую последовательность шагов);

∙ выбирать из предложенных вариантов и самостоятельно искать средства/ресурсы для решения задачи/достижения цели;

∙ составлять план решения проблемы (выполнения проекта, проведения исследования);

∙ определять потенциальные затруднения при решении учебной и познавательной задачи и находить средства для их устранения;

∙ описывать свой опыт, оформляя его для передачи другим людям в виде технологии решения практических задач определенного класса;

       ∙ планировать и корректировать свою индивидуальную образовательную траекторию.

      3. Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией.

    Обучающийся сможет: 

∙ определять совместно с педагогом и сверстниками критерии планируемых результатов и критерии оценки своей учебной деятельности;

∙ систематизировать (в том числе выбирать приоритетные) критерии планируемых результатов и оценки своей деятельности;

∙ отбирать инструменты для оценивания своей деятельности, осуществлять самоконтроль своей деятельности в рамках предложенных условий и требований;

∙ оценивать свою деятельность, аргументируя причины достижения или отсутствия планируемого результата;

∙ находить достаточные средства для выполнения учебных действий в изменяющейся ситуации и/или при отсутствии планируемого результата;

∙ работая по своему плану, вносить коррективы в текущую деятельность на основе анализа изменений ситуации для получения запланированных характеристик продукта/результата;

∙ устанавливать связь между полученными характеристиками продукта и характеристиками процесса деятельности и по завершении деятельности предлагать изменение характеристик процесса для получения улучшенных характеристик продукта;

∙ сверять свои действия с целью и, при необходимости, исправлять ошибки самостоятельно.

       4. Умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения.

            Обучающийся сможет: 

       ∙ определять критерии правильности (корректности) выполнения учебной задачи;

       ∙ анализировать и обосновывать применение соответствующего инструментария для

       выполнения учебной задачи;

       ∙ свободно пользоваться выработанными критериями оценки и самооценки, исходя из

       цели и имеющихся средств, различая результат и способы действий;

       ∙ оценивать продукт своей деятельности по заданным и/или самостоятельно  

       определенным критериям в соответствии с целью деятельности;

       ∙ обосновывать достижимость цели выбранным способом на основе  оценки своих внутренних ресурсов и доступных внешних ресурсов;

       ∙ фиксировать и анализировать динамику собственных образовательных результатов.

       5. Владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной.

    Обучающийся сможет: 

       ∙ наблюдать и анализировать собственную учебную и познавательную деятельность и деятельность других обучающихся в процессе взаимопроверки;

       ∙ соотносить реальные и планируемые результаты индивидуальной образовательной деятельности и делать выводы;

       ∙ принимать решение в учебной ситуации и нести за него ответственность;

       ∙ самостоятельно определять причины своего успеха или неуспеха и находить способы выхода из ситуации неуспеха;

         ∙ ретроспективно определять, какие действия по решению учебной задачи или параметры этих действий привели к получению имеющегося продукта учебной деятельности;

         ∙ демонстрировать приемы регуляции психофизиологических/ эмоциональных состояний для достижения эффекта успокоения (устранения эмоциональной напряженности), эффекта восстановления (ослабления проявлений утомления), эффекта активизации (повышения психофизиологической реактивности).

Регулятивные результаты в соответствии с учебником:

• умение определять цели и задачи учебной деятельности;
• выбор средств реализации целей и задач и их применение на практике;
• развитие регуляции учебной деятельности;
• умение работать по плану, сверяясь с целью;
• развитие опыта сотрудничества в совместном решении задач;

                        приобретение и развитие опыта рефлексии

4.2.4. Познавательные УУД

6. Умение определять понятия, создавать обобщения, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации, устанавливать причинно-следственные связи, строить логическое рассуждение, умозаключение (индуктивное, дедуктивное, по аналогии) и делать выводы.

Обучающийся сможет: 

∙ подбирать слова, соподчиненные ключевому слову, определяющие  его признаки и свойства;

∙ выстраивать логическую цепочку, состоящую из ключевого слова и соподчиненных ему слов;

∙ выделять общий признак двух или нескольких предметов или явлений и объяснять их сходство;

∙ объединять предметы и явления в группы по определенным признакам, сравнивать, классифицировать и обобщать факты и явления;

∙ выделять явление из общего ряда других явлений;

∙ определять обстоятельства, которые предшествовали возникновению связи между явлениями, из этих обстоятельств выделять определяющие, способные быть причиной данного явления, выявлять причины и следствия явлений;

∙ строить рассуждение от общих закономерностей к частным явлениям и от частных явлений к общим закономерностям;

∙ строить рассуждение на основе сравнения предметов и явлений, выделяя при этом общие признаки;

∙ излагать полученную информацию, интерпретируя ее в контексте решаемой задачи;

∙ самостоятельно указывать на информацию, нуждающуюся в проверке, предлагать и применять способ проверки достоверности информации;

         ∙ вербализовать эмоциональное впечатление, оказанное на него источником;

∙ объяснять явления, процессы, связи и отношения, выявляемые в ходе познавательной и исследовательской деятельности (приводить объяснение с изменением формы представления; объяснять, детализируя или обобщая; объяснять с заданной точки зрения);

∙ выявлять и называть причины события, явления, в том числе возможные / наиболее вероятные причины, возможные последствия заданной причины, самостоятельно осуществляя причинно-следственный анализ;

∙ делать вывод на основе критического анализа разных точек зрения, подтверждать вывод собственной аргументацией или самостоятельно полученными данными.

         7. Умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач.

Обучающийся сможет: 

∙ обозначать символом и знаком предмет и/или явление;

∙ определять логические связи между предметами и/или явлениями, обозначать данные логические связи с помощью знаков в схеме;

∙ создавать абстрактный или реальный образ предмета и/или явления;

∙ строить модель/схему на основе условий задачи и/или способа ее решения;

∙ создавать вербальные, вещественные и информационные модели с выделением существенных характеристик объекта для определения способа решения задачи в соответствии с ситуацией;

∙ преобразовывать модели с целью выявления общих законов, определяющих данную предметную область;

∙ переводить сложную по составу (многоаспектную) информацию из графического или формализованного (символьного) представления в текстовое, и наоборот;

∙ строить схему, алгоритм действия, исправлять или восстанавливать неизвестный ранее алгоритм на основе имеющегося знания об объекте, к которому применяется алгоритм;

∙ строить доказательство: прямое, косвенное, от противного;

∙ анализировать/рефлексировать опыт разработки и реализации учебного проекта, исследования (теоретического, эмпирического) на основе предложенной проблемной ситуации, поставленной цели и/или заданных критериев оценки продукта/результата.

8. Смысловое чтение.

Обучающийся сможет: 

 ∙ находить в тексте требуемую информацию (в соответствии с целями своей деятельности);

∙ ориентироваться в содержании текста, понимать целостный смысл текста, структурировать текст;

∙ устанавливать взаимосвязь описанных в тексте событий, явлений, процессов;

∙ резюмировать главную идею текста;

∙ преобразовывать текст, «переводя» его в другую модальность, интерпретировать текст (художественный и нехудожественный – учебный, научно-популярный, информационный, текст non-fiction);

∙ критически оценивать содержание и форму текста.

9. Формирование и развитие экологического мышления, умение применять его в познавательной, коммуникативной, социальной практике и профессиональной ориентации.

Обучающийся сможет:

∙ определять свое отношение к природной среде;

∙ анализировать влияние экологических факторов на среду обитания живых организмов;

∙ проводить причинный и вероятностный анализ экологических ситуаций;

∙ прогнозировать изменения ситуации при смене действия одного фактора на действие другого фактора;

∙ распространять экологические знания и участвовать в практических делах по защите окружающей среды;

∙ выражать свое отношение к природе через рисунки, сочинения, модели, проектные работы.

10. Развитие мотивации к овладению культурой активного использования словарей и других поисковых систем.

Обучающийся сможет: 

∙ определять необходимые ключевые поисковые слова и запросы;  

∙ осуществлять взаимодействие с электронными поисковыми системами, словарями;

∙ формировать множественную выборку из поисковых источников для объективизации результатов поиска;

∙ соотносить полученные результаты поиска со своей деятельностью.

Познавательные результаты в соответствии с учебником:

• умение находить нужную информацию в различных источниках;
• выявление причинно-следственных связей;
• владение смысловым чтением;
• формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством;
• поиск аналогов в искусстве;
• формирование исследовательских, коммуникативных и информационных

            умений;

• применение методов познания через художественный образ;
• использование анализа, синтеза, сравнения, обобщения, систематизации;
• умение представлять информацию в различных формах (рисунок, текст, таблица, план, схема) в том числе с использованием ИКТ (презентация, видеофильм, слайд-шоу)

4.2.5. Коммуникативные УУД

11. Умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Обучающийся сможет:

 − определять возможные роли в совместной деятельности;

− играть определенную роль в совместной деятельности;

− принимать позицию собеседника, понимая позицию другого, различать в его речи: мнение (точку зрения), доказательство (аргументы), факты; гипотезы, аксиомы, теории;

− определять свои действия и действия партнера, которые способствовали или препятствовали продуктивной коммуникации;

− строить позитивные отношения в процессе учебной и познавательной деятельности;

− корректно и аргументированно отстаивать свою точку зрения, в дискуссии уметь выдвигать контраргументы, перефразировать свою мысль (владение механизмом эквивалентных замен);

 − критически относиться к собственному мнению, с достоинством признавать ошибочность своего мнения (если оно таково) и корректировать его;

− предлагать альтернативное решение в конфликтной ситуации;

− выделять общую точку зрения в дискуссии;

− договариваться о правилах и вопросах для обсуждения в соответствии 26 с поставленной перед группой задачей;

− организовывать учебное взаимодействие в группе (определять общие цели, распределять роли, договариваться друг с другом и т. д.);

− устранять в рамках диалога разрывы в коммуникации, обусловленные непониманием/неприятием со стороны собеседника задачи, формы или содержания диалога.

12. Умение осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации для выражения своих чувств, мыслей и потребностей для планирования и регуляции своей деятельности; владение устной и письменной речью, монологической контекстной речью.

Обучающийся сможет: 

∙ определять задачу коммуникации и в соответствии с ней отбирать речевые средства;

∙ отбирать и использовать речевые средства в процессе коммуникации с другими людьми (диалог в паре, в малой группе и т. д.);

∙ представлять в устной или письменной форме развернутый план собственной деятельности;

∙ соблюдать нормы публичной речи, регламент в монологе и дискуссии в соответствии с коммуникативной задачей;

∙ высказывать и обосновывать мнение (суждение) и запрашивать мнение партнера в рамках диалога;

∙ принимать решение в ходе диалога и согласовывать его с собеседником;

∙ создавать письменные «клишированные» и оригинальные тексты с использованием необходимых речевых средств;

∙ использовать вербальные средства (средства логической связи) для выделения смысловых блоков своего выступления;

∙ использовать невербальные средства или наглядные материалы, подготовленные/отобранные под руководством учителя;  

∙ делать оценочный вывод о достижении цели коммуникации непосредственно после завершения коммуникативного контакта и обосновывать его.

13. Формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий (далее – ИКТ).

Обучающийся сможет:

∙ целенаправленно искать и использовать информационные ресурсы, необходимые для решения учебных и практических задач с помощью средств ИКТ;

∙ выбирать, строить и использовать адекватную информационную модель для передачи своих мыслей средствами естественных и формальных языков в соответствии с условиями коммуникации;

∙ выделять информационный аспект задачи, оперировать данными, использовать модель решения задачи;

∙ использовать компьютерные технологии (включая выбор адекватных задаче инструментальных программно-аппаратных средств и сервисов) для решения информационных и коммуникационных учебных задач, в том числе: вычисление, написание писем, сочинений, докладов, рефератов, создание презентаций и др.;

∙ использовать информацию с учетом этических и правовых норм;

∙ создавать информационные ресурсы разного типа и для разных аудиторий, соблюдать информационную гигиену и правила информационной безопасности.

Коммуникативные результаты в соответствии с учебником:

• формирование умения излагать своё мнение;
• умение понимать позицию другого человека;
• умение различать в речи другого человека мнения, доказательства, факты;
• развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку

            зрения;

• умение создавать устные и письменные тексты;
• применение различных способов преодолевать конфликты;
• использование ИКТ как инструмент для достижения своих целей;
• осознанное использование речевых средств в соответствии с ситуацией

            общения.

4.3. Предметные результаты.

Предметные результаты освоения основной образовательной программы представлены в соответствии с группами результатов учебных предметов, раскрывают и детализируют их. Предметные результаты приводятся в блоках «Выпускник научится» и «Выпускник получит возможность научиться».

В результате изучения курса «Искусство» в основной школе:

Выпускник научится: 

∙ характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки);

∙ раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной жизни;

∙ определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

∙ характеризовать основы народного орнамента;

∙ различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;

∙ различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;

∙ находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов;

∙ различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;

∙ называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства;

∙ классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;

∙ объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;

∙ композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами;  

∙ характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства;

∙ рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;

∙ видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;

∙ различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;

∙ осознавать, что колорит является средством эмоциональной выразительности живописного произведения;

∙ различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);

∙ определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;

∙ различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;

∙ различать и характеризовать виды портрета;

∙ называть имена выдающихся русских и зарубежных художников, композиторов и определять их произведения;

∙ навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;

∙ рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;

∙ характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью;

∙ объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях великих мастеров;

∙ узнавать, различать и объяснять понятия курса искусство;

∙ перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической картины;

∙ характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов; ∙ узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских мастеров исторической картины;

∙ характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры; ∙ рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального самосознания и образа национальной истории;

∙ называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произведения;

∙ творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;

∙ творческому опыту по разработке художественного проекта – разработки композиции на историческую тему;

∙ творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;

∙ представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре;

∙ называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;

∙ узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы;

∙ характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;  

∙ рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной войны;

∙ описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;

∙ творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою;

∙ анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного и музыкального искусства XX века;

∙ культуре зрительского восприятия;

∙ характеризовать временные и пространственные искусства;

∙ понимать разницу между реальностью и художественным образом;

∙ представлениям об искусстве и творчестве известных

∙ собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные детали быта и т.д.);

∙ представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художников-анималистов;

∙ опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;

∙ систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;

∙ распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;

∙ понимать сочетание различных объемов в здании;

∙ понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;

∙ иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох;

∙ понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;

∙ различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;

∙ характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;

∙ понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху;

∙ осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.;

∙ применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;

∙ применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

∙ создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве; ∙ создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;

∙ получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;

∙ приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;

∙ характеризовать основные школы садово-паркового искусства;

∙ понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;

∙ называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;

∙ понимать основы краткой истории костюма;  

∙ характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;

∙ применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны;

∙ использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно- ландшафтных объектов;

∙ отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;

∙ использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды;

∙ узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;

∙ различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные особенности соборов Московского Кремля; ∙ различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси;

∙ узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;

∙ характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;

∙ раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям икону и парсуну;

∙ работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам;

∙ различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;

∙ создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

∙ работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;

∙ сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;

∙ рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры;

∙ ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX веков;

∙ использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре XVIII – XIX веков;

∙ выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;

∙ характеризовать признаки и особенности московского барокко;

∙ создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале. Выпускник получит возможность научиться: 

∙ активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);

∙ владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;

∙ различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;  

∙ выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения искусства;

∙ понимать специфику изображения в полиграфии;

∙ различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.); ∙ различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое);

∙ называть имена великих русских композиторов, живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;

∙ называть и характеризовать произведения музыкального, изобразительного искусства и архитектуры русских художников XVIII – XIX веков;

∙ называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;

∙ называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;

∙ называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения пейзажной живописи;

∙ понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;

∙ активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;

∙ определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;

∙ использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать  композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

∙ называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и определять памятники монументальной скульптуры;

∙ создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;

∙ узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;

∙ узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории культуры;

∙ осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы;

∙ применять творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на определенную тему;

∙ понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;

∙ характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;

∙ создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

∙ работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

∙ использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;

∙ характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;

∙ получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;

∙ использовать навыки коллективной работы над объемно-пространственной композицией;

∙ понимать основы сценографии как вида художественного творчества;

∙ понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;

∙ называть имена великих актеров российского театра XX века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);

∙ различать особенности художественной фотографии;

∙ различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);

∙ понимать изобразительную природу экранных искусств;

∙ характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;

∙ различать понятия: игровой и документальный фильм;

∙ называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;

∙ понимать основы искусства телевидения;

∙ понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;

∙ применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля; ∙ применять в практике любительского спектакля художественно- творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;

∙ добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля;  

∙ использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;

∙ применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.;

∙ пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;

∙ понимать и объяснять синтетическую природу фильма;

∙ применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;

∙ применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;

∙ использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;

∙ применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации;

∙ смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;

∙ использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;

∙ реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.

            Предметные результаты в соответствии с учебником:

• наблюдение (восприятие) объектов и явлений искусства;
• восприятие смысла (концепции, специфики) художественного образа,

            произведения искусства;

• представление места и роли искусства в развитии мировой культуры, в

            жизни человека и общества;

• представление системы общечеловеческих ценностей; ориентацию в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;
• усвоение особенностей языка разных видов искусства и художественных средств выразительности; понимание условности языка искусства;
• различение изученных видов и жанров искусств, определение зависимости художественной формы от цели творческого замысла;
• классификацию изученных объектов и явлений культуры; структурирование изученного материала, информации, полученной из различных источников;
• осознание ценности и места отечественного искусства; проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа;
• уважение и осознание ценности культуры другого народа, освоение ее

            духовного потенциала;

• формирование коммуникативной, информационной компетентности; описание явлений искусства с использованием специальной терминологии; высказывание собственного мнения о достоинствах произведений искусства; овладение культурой устной и письменной речи;
• развитие индивидуального художественного вкуса; расширение

            эстетического кругозора;

• умение видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности; освоение диалоговых форм общения с произведениями искусства;
• реализацию творческого потенциала; применение различных художественных материалов; использование выразительных средств искусства в собственном творчестве.

4.4. Оценка результатов освоения учебного предмета

Достижение личностных результатов оценивается на качественном уровне (без отметок). Сформированность метапредметных и предметных умений оценивается в баллах по результатам текущего, тематического и итогового контроля, а также по результатам практических и творческих работ.

5. Место учебного предмета в учебном плане

Обязательная часть учебного плана для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 34 часа для обязательного изучения предмета «Искусство» на ступени основного общего образования, в том числе в VIII - IX классе по 34 учебных часов из расчета 1 учебного часа в неделю.

3. КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

9 КЛАСС.  СОДРУЖЕСТВО ИСКУССТВ.  34 ЧАСА

3.СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

«СОДРУЖЕСТВО ИСКУССТВ» 9 КЛАСС (34ч)

I. СИНТЕТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА: ИХ ВИДЫ И ОСОБЕННОСТИ (12ч.)

Введение. Пространственно-временные искусства. Характеристика синтетических видов искусства. Возможность использования и свободного варьирования средств выразительности различных искусств в художественном творчестве. Пространственно-временные (синтетические) виды искусства. Различие между понятиями «синтетические искусства» и «синтез искусств». Органическое единство художественных средств и образных элементов в различных искусствах. Синтетическая природа пространственно-временных искусств и их характерные особенности. Истоки синтетической сущности пространственно-временных искусств. Синкретический характер искусства (на примере ритуальных действий первобытного человека). Коллективный, массовый характер синтетических видов искусства. Активизация роли публики: хеппенинг и перформанс в качестве примеров популярного синтетического действа. Внутреннее единство пространственно-временных видов искусства (на примере синтеза театра и кино). Особенности построения пространственно-временных отношений в синтетических искусствах. Художественная выразительность временных элементов и пространственных объемов в различных видах ис-

кусства. Проблема границ и взаимодействия искусств. История развития художественного творчества как встречный и взаимный процесс: от синкретизма к образованию отдельных видов искусства и от отдельных искусств — к их синтезу. Причины взаимодействия, содружества искусств (родство, общность художественных образов, целостность неделимой природы искусств). Две тенденции в развитии искусства: стремление к синтезу и одновременно сохранению своеобразия и самостоятельности каждого вида. Причины тяготения искусств друг к другу, их взаимное дополнение. Многообразие форм взаимодействия искусств. Создание целостной художественной картины мира средствами всех искусств. Особенности современного процесса размежевания и сближения синтетических искусств. Человек в мире пространственно-временных искусств.

Азбука театра. Законы театрального искусства. Особая притягательность театрального искусства и сила его воздействия на человека. Театр как один из древнейших видов искусства и художественный документ эпохи. Рождение театра в эпоху Античности. Сиюминутность действия и рожде-

ния сценического образа — главная отличительная черта театрального искусства. Условный характер театрального искусства на примере шекспировского театра «Глобус». Проблема правды и правдоподобия в театральном искусстве. Зритель как активный участник происходящего на сцене. Средства художественной выразительности театрального ис-

кусства (слово, мизансцены, сценическое движение, мимика, жесты и позы актеров). Специфика сценического пространства и времени (история вопроса и современность). Роль выразительных средств в создании художественного

образа театрального спектакля. Театр среди других искусств. Синтетический характер театрального искусства. Использование музыки, танца, живописи, скульптуры, архитектуры (декорации), декоративно-прикладного искусства (реквизит, костюмы). Диалог театра, литературы и кино. Ю. М. Лотман о специфике театрального искусства и кинематографа.

Актер и режиссер в театре. Секреты актерского мастерства. Актер— «единственный царь и владыка сцены». Актер и его роль в создании сценического образа. Слагаемые актерского мастерства: умение убеждать зрителя в жизненности сыгранной роли, включать его в происходящее на сцене, вызывать чувство сопереживания. Амплуа актера (комик, трагик, злодей, простак, влюбленный, резонер, инженю, травести). Профессия актера: от древности до современности. К. С. Станиславский об основных принципах актерской игры. Понятие «сверхзадачи» и «сквозного действия». Внутреннее и внешнее перевоплощение актера — вершина актерского мастерства. Искусство перевоплощения в игре выдающихся театральных актеров. Искусство режиссуры. Режиссер — профессия XX в. Основные задачи режиссера и его роль в создании театрального спектакля. В. И. Немирович-Данченко об искусстве режиссера. Режиссер как интерпре-

татор драматургического материала. Актерская трактовка и режиссерская концепция. Сценическая история теат- ральных постановок (на примере творчества В. Э. Мейерхольда). Выдающиеся режиссеры прошлого и современности.

Искусство оперы. Из истории оперного искусства. Рождение оперы как особого вида искусства. Италия — родина оперного искусства. «Дафна» и «Эвридика» Я. Пери— пролог к дальнейшему развитию оперного искусства. От drama per musica к опере-сериа и опере-буффа. Основные оперные жанры. Опера-буффа и ее национальные разновидности. Лирическая опера. Складывание национальных оперных школ. Выдающиеся реформаторы оперной сцены. Достижения отечественного и зарубежного оперного искусства. Характерные особенности современного оперного искусства (обогащение выразительных средств, изменение роли оркестра, балета и хора, новые подходы к классическому наследию, манере исполнения, смелые эксперименты в подборе репертуара, декораций и реквизита). Опера— союз музыки и театра. Синтетический характер оперы и ее место в ряду других искусств. Опера как комплексный вокально-инструментальный и музыкально-драматический жанр театрального искусства. Театральная условность в оперном и драматическом театре: общность и различия. Выразительные средства оперного искусства. Драматические функции сольных вокальных форм (арии, романса, песни, речитатива). Роль хоровых и массовых сцен в опере. Роль оркестра в воплощении авторского замысла. Увертюра. Лейтмотив.

В мире танца. Из истории возникновения и развития танца. Танец — древнейший вид искусства, его роль в жизни человека. Религиозные верования как одна из причин возникновения танца. Танец в искусстве древних цивилизаций. Экспрессия танца в изобразительном искусстве. Эволюция танца в различные культурно-исторические эпохи. Взаимосвязь танцевального искусства с духовной жизнью народа и историей. Искусство хореографии и его выразительные средства. Место танца среди других искусств. Почему художественный язык танца понятен всем без перевода? Хореография. Танец и пляска, их основные различия. Условный характер искусства хореографии. ≪Живая пластика≫ человеческого тела как основной материал для создания танцевального образа. Жест и ритм — важнейшие элементы танца. Многообразие искусства хореографии. Основные виды танца. Классический танец и его разновидности. Эстрадный танец и танец модерн. Бальные и характерные танцы. Эмоциональное воздействие хореографического искусства на зрителей.

Страна волшебная — балет. Из истории балетного искусства. Возникновение балета в эпоху Возрождения, следование традициям итальянской комедии дель арте. Первые балеты и исполнители. Причины расхождения танцевального и балетного искусства. Смена стилей и направлений в истории балета. Ж. Новер — выдающийся реформатор балетного искусства. Развитие национальных традиций в искусстве балета. Из истории русского балета. От дивертисмента к современному балетному спектаклю. Пути развития современного балетного искусства. Выдающиеся деятели балетного искусства. Выразительные возможности балета. Балет как вид музыкально-театрального искусства, воплощенного в хореографических образах. Что и как можно выразить на языке балета? Единство танца и пантомимы, музыки и поэзии, скульптуры и пластики движений, живописных построений кордебалета и элементов декоративности. Классический танец— основа балетного искусства. Сочетание танцевальных движений Античности, элементов придворного

этикета, народных танцевальных движений, пластических мотивов живой природы. Адажио и аллегро — основные формы классического танца. Роль поэтической метафоры и обобщения в создании художественного образа классического танца.

Искусство кинематографа. Первые шаги кинематографа. Кинематограф — искусство, рожденное научно-технической революцией. День рождения десятой музы — Кино (открытие братьев Люмьер). Мировой и отечественный кинематограф: имена и открытия. История кинематографа: от Великого немого до современного кино. Средства выразительности кино. Специфика киноязыка. Кино — искусство кадра и монтажа, плана и ракурса. Искусство, объединяющее изображение, звук (слова, музыку) и действие. Временное и пространственное измерение экрана (на примере известных киношедевров). Ритм, цвет и свет в киноискусстве. Обогащение кино средствами традиционных и новейших искусств (телевидение, видео, компьютерная графика). Кино в диалоге искусств. Синтетическая природа кинематографаи особенности его взаимодействия с другими искусствами.

Фотографическая природа кино. От ≪живых фотографий≫ немого кино к впечатлениям современного зрителя. Живопись и кинематограф. Музыка как постоянный спутник кинематографа. Театр и кино: общее и различия. Новые технологии и горизонты современного киноискусства. Будущее

кинематографа.

Фильмы разные нужны... Виды кинематографа. Жанровое разнообразие кино. Художественное (игровое) и документальное (неигровое) кино: общее и принципиальные различия. Сюжет — основа игрового кино. Документальное кино как средство массовой информации и вид кинематографа, основанный на съемках реальных событий. Создание кино-

хроники, ее основные образы и сюжеты. Выдающиеся мастера документального кино. Жанры документального кино: публицистическое, научно-популярное и учебное (образовательное). Анимационное (мультипликационное) кино, егорисованные, живописные или кукольные образы. ≪Герои≫ мультипликации. Использование принципа покадровой

съемки. Новейшие технологии анимации. Шедевры мировой мультипликации. Многообразие жанров игрового кино. Становление жанров игрового кино. Сложность жанровой классификации кино и ее основные принципы. Эпические, лирические и драматические жанры. Традиционные жанры (эпопея, роман, повесть, драма и мелодрама, трагедия, комедия и трагикомедия, исторический и приключенческий фильм). Популярные жанры современного кино (фэнтэзи, детектив, фильм ужасов, фильм-катастрофа, триллер, боевик или фильм действия (экшн), вестерн, мюзикл, ≪мыльная опера≫). Шедевры отечественного и зарубежного игрового кино.

Экранные искусства: телевидение, видео. Свойства телевидения и его выразительные возможности. Экранные искусства — важнейшие средства массовой информации. Синтетическая природа экранных искусств. Телевидение, история его возникновения и этапы развития. Эфирное,

кабельное и спутниковое телевещание. Основные свойства телевидения: импровизационность, эффект присутствия, закон непосредственных человеческих контактов, документальность. Кинематограф и телевидение. Система выразительных средств малого экрана. Роль режиссера на ТВ. Сов-

ременное телевидение и его образовательный потенциал(интеллектуальное и художественно-творческое развитие, культурный досуг). Ресурсы цифрового телевидения в передаче перспективы, светотени, объема. Возможности цифрового телевидения и телевидения высокой четкости. Интернет-телеви-дение. Основные циклы телевизионных передач:информационные и общественно-политические, художественные и публицистические, научно-популярные и учебно-познавательные, спортивные, детские и развлекатель-

ные. Феномен многосерийных телевизионных фильмов. Наши любимые телесериалы. Эстетическое воздействие те- левидения на человека. Мир видеоискусства. Основные направления видеоискусства: рекламная, музыкальная и событийная видеография. Жанры видео: видеоклипы, видео-

фильмы, рекламные видеоролики. Специфика создания, связь с киноискусством. Постановочные, анимационные и информационные рекламные видеоролики. Последние достижения видеоарта. Любимая видеотека. Будущее экранных искусств.

Мультимедийное искусство. Виды компьютерного искусства. Влияние технического прогресса на традиционные виды искусства. Компьютер как инструмент художника. Виды мультимедийного искусства: компьютерная графика, компьютерная анимация, компьютерная музыка, интерактивный компьютерный перформанс. Компьютерная графика, ее использование в полиграфической промышленности, рекламном бизнесе, кино, заставках телепрограмм и видео-клипах. Компьютерная графика и архитектурное проектирование. Компьютерная анимация — искусство создания

движущихся изображений. Синтетическая природа компьютерной анимации. Специфика создания трехмерных анимационных фильмов. Процесс создания компьютерной музыки. Компьютер как музыкальный инструмент, интер-

претатор, импровизатор и сочинитель музыки на основе программных алгоритмов. Интерактивный перформанс как произвольное и творческое использование технических воз- можностей компьютера. Активное участие пользователя в процессе создания виртуальной реальности. Web-дизайн.

Интернет-сайты как образец нового направления творческой деятельности. Компьютерные технологии в руках художника. Цифровые компьютерные технологии — бесценный ресурс для медиа-художников и людей, занимающихся искусством. Возможность самовыражения, творческого поиска, мгновенной фиксации меняющихся мыслей, образов и ассо-

циаций. Наиболее популярные компьютерные программы на службе у художников. Интерфейс как аналог мастерской художника (фотографа, живописца-графика, дизайнера). Преимущества компьютера в цифровой живописи, литературном творчестве, создании фильмов. Основные направле-

ния в развитии современного компьютерного искусства. Может ли компьютер заменить человека в художественном творчестве? Компьютерные игры, их особая популярность и зрелищность.

Зрелищные искусства: цирк и эстрада. В мире циркового искусства. Зрелищные искусства и их характерные отличия. Синтетический характер зрелищных искусств и их рольлищ. Цирк как одно из древнейших искусств. Развитие цирковых жанров от Античности до наших дней. Объединяю-

щее начало циркового искусства. Цирк в содружестве с другими искусствами. Новейшие достижения современного циркового искусства. Цирковое искусство — синтез клоунады, акробатики, эквилибристики, дрессуры, музыкальной эксцентрики и иллюзионизма. ≪Звезды≫ манежа. Искусство эстрады. Эстрада как вид искусства, его происхождение.

Разнообразие выразительных средств эстрады. Использование малых форм драматургии, вокального и драматического искусства, музыки, хореографии, цирка. Объединяющая роль конферанса или несложного сюжета в создании эстрадных шоу-программ и концертов. Артист эстрады как создатель ярких и незабываемых сценических образов (на примере творчества выдающихся мастеров). Современные тенденции развития эстрадного искусства.

II. «ПОД СЕНЬЮ ДРУЖНЫХ МУЗ» (22 ч.)

Изобразительные искусства в семье муз. Содружество изобразительных искусств. Живопись и графика. Созерцательность живописи и драматизм скульптуры. Роль цвета в скульптуре и живописи. Художественная близость античной скульптуры и живописи (раскраска статуй, пластичность героев в вазописи). Культ пластики в живописи Ренессанса. ≪Скульптурная≫ живопись О. Домье. Союз живописи и скульптуры с декоративно-прикладным искусством. Изобразительные искусства и фотография. Живопись, графика, скульптура и художественная фотография, их сходство

и различия. Воздействие живописи на искусство фотографии. Освоение фотохудожниками метафорического языка живописи. Изобразительные искусства и танец: общее и различия. Пластика как объединяющее начало между этими искусствами. Экспрессия танца в изобразительном искусст-

ве Античности. Пластический язык изобразительного искусства рубежа XIX—XX вв. (на примере абстрактного искусства). Сценический танец Айседоры Дункан: единство музыки и хореографии, сходство с греческой скульптурой. ≪Ожившие скульптуры≫ В. Ф. Нижинского.

Художник в театре и кино. Искусство сценографии. Основные компоненты театрально-декорационного искусства: декорации, костюмы, грим, бутафория, реквизит. Использо- вание аудио-, видео- и компьютерных технологий. Изобрази- тельная режиссура спектакля. Из истории театрально-декорационного искусства, основные этапы его развития. Выдающиеся мастера театрально-декорационного искусства. Зависимость изобразительного решения спектакля от вида и жанра театрального искусства. Особенности декораций в драматическом, музыкальном и кукольном театре. Процесс создания художественного оформления спектакля: от эскизов и макетов к окончатель-ному решению. Богатейшая палитра современной системы художественного оформления спектакля. Театральный художник, его особая роль в создании выразительного художественного образа спектакля. Художник-сценограф как интерпретатор авторского замысла и главной идеи спектакля. Роль художника-осветителя в создании сценического образа. Художники по костюмам, декораторы, бутафоры, гримеры и постижеры. Художник кино и его творческое содружество с автором литературного сценария, режиссером и оператором. Основные этапы становления профессии художника-постановщика как создателя пространственной среды фильма, его роль в создании визуального и художественного образа кинофильма (на примере творчества выдающихся мастеров). Кино-декорации, их отличие от театральных. Павильонные декорации и натура. Выдающиеся художники кино.

Архитектура среди других искусств. Архитектура и изобразительные искусства. Союз архитектуры и скульптуры в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. Статуя в гробнице фараона и в античном храме. Значение монументальной скульптуры в архитектурном оформлении пространства (колонна Траяна и конные памятники Древнего Рима). Скульптура как конструктивный архитектурный элемент (атланты, кариатиды). Сближение архитектуры с монументальной живописью. Готический собор как синтез изобразительных искусств и архитектуры. Познавательная, художественная и архитектоническая функция скульптуры в готическом храме. Живопись в архитектуре барокко, стремление к полному взаимопроникновению внутреннего и внешнего пространства. «Живопись, поглотившая архитектуру» в творчестве мексиканских художников-монументалистов (Д. Ривера, А. Сикейрос). Архитектура — «застывшая музыка», «каменная симфония», «музыка в камне». Музыка форм и линий (на примере шедевров мирового зодчества).

Содружество искусств и литература. «Слова и краски издавна в родстве…» Литература — универсальная форма эстетического познания и освоения мира. Литература и живопись. «Живописность» литературы и «повествовательность» живописи. Конкретность живописи и абстрактность слова. Феномен китайской и японской живописи. Способы создания художественного образа в живописи и литературе. Поэты-художники в истории мирового искусства. Графика — «самая литературная живопись». Особенности трактовки литературных образов в произведениях книжной графики. Мастера и шедевры книжной иллюстрации. «Стань музыкою, слово…» Общность поэзии и музыки (ритмическая организация, паузы, рифмы, звукопись). Способность передавать в звуке и слове эмоциональное состояние человека. Особенности воплощения вечных проблем в музыке и литературе. Музыкальные страницы литературных произведений. Музыкально-поэтические жанры. Поэты-музыканты. Литература, театр и кинематограф. Литературная пьеса — основа драматического спектакля. Специфика развития действия в литературном произведении и театральном спектакле. Лучшие театральные постановки последних лет. «Кино — видимая литература». Любимые экранизации художественной классики. Музыка в семье муз. Музыка и изобразительные искусства. Музыка и живопись. Искусство «видеть» музыку и «слышать» живопись. Музыка, звучащая с полотен художников. «Музыкальность» живописи (на примере интерпретации музыки изобразительными средствами). Колорит и ритм — музыкальное начало живописи. Изобразительные и музыкальные эксперименты в творчестве известных художников. Передача лирического чувства колористическими и ритмическими средствами. «Живописная» музыка. Музыка — душа танца. Музыка — «невидимый танец», танец — «немая музыка». Особенности восприятия музыки и танца в искусстве древних цивилизаций. Своеобразие национальных традиций в танцевальной музыке народов мира. Роль ритмического рисунка танца в формировании танцевальных музыкальных жанров. Специфика инструментального звучания и особенности ее воздействия на музыкальный облик танца. Музыка и хореография в балетном и оперном спектакле.

Композитор в театре и кино. Задачи композитора в театральном спектакле. Роль композитора в создании сценического и кинематографического образов. Музыка как средство создания эмоциональной атмосферы театрального спектакля и кинофильма. Музыкальная тема как лейтмотив или фон драматического спектакля и кинофильма, важнейшее средство раскрытия внутреннего мира героев. Единство драматического действия и музыки. Создание комического или трагического эффекта средствами музыки. Любимые мелодии театральных спектаклей (по выбору). Зачем нужна музыка в фильме. Музыка кинофильма — ключ к раскрытию его художественного содержания и авторского замысла Иллюстративный характер киномузыки на ранних этапах становления и развития кинематографа. Музыка как элемент кинематографической полифонии. Содружество ре- жиссера и композитора. Мастера отечественной музыкальной комедии. Жанр киномюзикла в отечественном и зарубежном кинематографе. Любимые мелодии отечественного кино и их создатели. Саундтреки к популярным отечественным и зарубежным фильмам.

Когда опера превращается в спектакль. Творцы оперного спектакля. Синтез в оперном спектакле. Содружество композитора и дирижера, режиссера и актеров-исполнителей, писателя и художника, хормейстера, балетмейстера и концертмейстера в создании оперного спектакля. Роль композитора, создающего музыку по законам театральной драматургии. Специфика и природа оперной музыки, ее отличие от концертной музыки. Требования к написанию либретто. Опера и ее литературный первоисточник. Обращение к шедеврам мировой литературной классики. Исторический роман и опера (на примере творчества М. П. Мусоргского). Органическое слияние музыки, пения и танца в оперном спектакле. Роль художника в оформлении оперного спектакля: от знакомства с либретто — к эскизам, изготовлению макетов и декораций. Специфика декораций в оперном спектакле. Сценография современной оперы. Основные функции дирижера и организация его работы с оркестром. Роль режиссера и актера в опере. Музыкальная драматургия оперного спектакля. Музыкальный драматург (режиссер) и его роль в организации сценического действия (анализ оперной партитуры, создание концепции оперного спектакля, сочинение мизансцен, определение стилистики, назначение актеров- исполнителей и работа с ними, обсуждение эскизов декораций с художником-оформителем, организация репетиций). Оперный и драматический актер, черты сходства и отличия. Певческий голос актера — инструмент, воспроизводящий музыку. Роль пластики и дикции в актерском исполнении. Выдающиеся оперные певцы.

Создание балетного спектакля. И рождается чудо спектакля… Балетный спектакль — содружество танца и пантомимы, музыки и драмы, актерского мастерства, литературы, скульптуры и живописи. Драматургия балетного спектакля. Балет и литература. Либретто — словесный эскиз будущего спектакля, его роль в определении главной идеи, сюжета и характеров героев. Шедевры мировой литератур- ной классики в балете. Музыка — душа танца, важнейшее средство создания балетного образа. Балет и изобразительное искусство. «Жизнь в танце» исполнителей балета. Музыка красок в балетном спектакле. Выдающиеся хореографы современности. Роль актера (танцовщика) в воплощении сценического замысла. «Петрушка» — шедевр балетного искусства, пример синтеза искусств. Специфика балета: отсутствие литературного, живописного и музыкального первоисточника. Идея авторского замысла и ее оригинальное воплощение в русских народных традициях (С. П. Дягилев). Характерные особенности музыки и хореографии спектакля и их новаторский характер (И. Ф. Стравинский и М. М. Фокин). Создание живописного образа спектакля (А. Н. Бенуа). Актерское мастерство главных исполнителей (Т. П. Карсавина, В. Ф. Нижинский, А. А. Орлов). «Петрушка» — признанная классика мирового балетного искусства.

На премьере в драматическом театре. Искусство быть зрителем. Театральный зритель — не пассивный созерцатель, а полноправный участник сценического действия, его соавтор, критик и активный художник. Особенности взаимоотношений театра и публики. Режиссер на репетиции. Режиссерский замысел и основные этапы его воплощения. Драматургический конфликт — основа сценического действия. Определение сути конфликта — начало работы режиссера над постановкой спектакля. Создание актерского коллектива, совместные поиски оригинальных трактовок в решении сценических образов. Роль репетиций в создании слаженного коллектива и наиболее полного воплощения авторского замысла. Репетиции знаменитых мастеров режиссуры. Мастерство создания мизансцен. Постановка массовых сцен. Генеральная репетиция спектакля. Премьера драматического спектакля — итог плодотворной деятельности, праздник для всего театрального коллектива. Любимые драматические постановки.

Как снимается кинофильм. К экрану путь нелегок и нескор... Кинофильм — результат творческих усилий большого коллектива его создателей. Основные этапы работы над фильмом: подготовительный, съемочный, монтажный, монтажно-тонировочный. Продюсер и его роль в создании кино- фильма (участие в организации финансирования, подборе творческого коллектива, решении вопросов о размещении рекламы и будущем прокате). Роль сценариста в создании кинофильма. Рабочий сценарий, отражение в нем характеров и взаимоотношений героев, общей атмосферы и настроения фильма. Рабочий сценарий в творческом преломлении режиссера, художника, оператора и актера. Выбор натуры для съемок, подбор актеров и проведение кинопроб. На съемочной площадке. Кинорежиссер — создатель и организатор единого художественного процесса. Содружество режиссера и сценариста, создание режиссерского сценария (покадровая запись съемок, определение метража каждой сцены, характера освещения, особенностей работы оператора). Мастерство кинооператора в создании фильма. Выбор съемочной техники и ракурсов, технологии создания специальных эффектов. Изобразительное искусство — источник операторского мастерства. Живописные основы создания кадра. Особенности съемки на натуре и в павильоне с декорациями. Художественные средства выразительности: неожиданный ракурс, укрупнение детали, специальное освещение. Слагаемые актерского мастерства. Специфика работы актера в кино. Особенности съемки трюковых сцен и роль каскадеров в процессе съемок фильма. Использование спецэффектов. «Звезды» мирового кинематографа. Монтаж и озвучивание фильма. Роль монтажера в определении порядка следования кадров и их продолжительности, отборе дублей и поиске оптимальных ритмических решений фильма. Специфика современного компьютерного монтажа и его вырази- тельные возможности. Определение метража будущей картины. Особенности тонировки (озвучивания) картины. Роль звукооператора в создании фонограмм (диалогов, музыкального фона, шумовых эффектов) будущего фильма. Продвижение фильма к зрителю (промоушн), организация и проведение рекламной кампании.

4. ПОУРОЧНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

По предмету «ИСКУССТВО. 9 КЛАСС»

(34 ч. (1 ч. в неделю))

5. КОНТРОЛЬ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВ

5.1. Виды контроля знаний, умений и навыков

Контроль знаний, умений и навыков учащихся является важнейшим этапом учебного процесса и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Реализация механизма оценки уровня обученности предполагает систематизацию и обобщение знаний, закрепление умений и навыков; проверку уровня усвоения знаний и овладения умениями и навыками, заданными как планируемые результаты обучения. В процессе изучения предмета используются следующие виды контроля знаний и умений:

1. Устный опрос
2. Самостоятельные работы
3. Тестовые тематические работы
4. Творческие  работы
5. Контрольные тестовые работы

Вводный, промежуточный полугодовой, итоговый годовой контроль предполагается проводить в виде теста. По желанию учащихся контроль может осуществляться в виде проектной или реферативной работы (выбор темы осуществляется в соответствии с предложенными учителем темами, а также в соответствии с темами, предложенными в учебнике).

Тематический контроль осуществляется средствами УМК.

Текущий контроль предполагает систематическую проверку усвоения знаний, умений на каждом уроке, оценку результатов обучения на уроке. Периодический контроль осуществляется после изучения тем, разделов курса. Итоговый контроль включает аттестацию учеников за весь период изучения курса искусства. Контроль может осуществляться в устной, письменной форме и в виде практической работы.

Текущий контроль осуществляется преимущественно в устной форме и в виде практических работ. Промежуточный контроль проводится в форме письменных и практических работ. В качестве итогового контроля проводится тестирование. Инструментарием для оценивания результатов обучения является балльная система.

При оценке качества знаний учащихся учитываются:

- характеристики  ответа ученика: правильность, логичность, обоснованность,целостность;

- качество знаний (полнота, глубина, гибкость, системность, прочность);

- сформированность  общеучебных и предметных умений и навыков;

- умение анализировать, синтезировать, сравнивать, абстрагировать, классифицировать, обобщать, делать выводы;

- опыт творческой деятельности (умение выявлять проблемы и решать их, формулировать гипотезы);

- самостоятельность оценочных суждений.

2.  Критерии оценки знаний и умений учащихся:

• оценка должна быть объективной и справедливой, ясной и понятной для учащегося,
• оценка должна выполнять стимулирующую функцию,
• оценка должна быть всесторонней.

При оценке знаний нужно учитывать:

• объем знаний по учебному предмету,
• понимание изученного, самостоятельность суждений, убежденность в излагаемом,
• степень систематизации и глубины знаний,
• действенность знаний, умение применять их с целью решения практических задач.

При оценке навыков и умений учитываются:

• содержание  навыков и умений,
• точность, прочность, гибкость навыков и умений,
• возможность применять навыки и умения на практике,
• наличие ошибок, их количество, характер и влияние на работу.

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов:

• активность участия;
• умение собеседника прочувствовать суть вопроса;
• искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность;
• самостоятельность;
• оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы:

• область творчества;
• степень творчества;
• уровень самостоятельности;
• степень оригинальности;
• степень отличия от своих предыдущих работ.

«Отлично» – ставится в том  случае, если обучаемый глубоко изучил учебный материал и литературу по проблеме, последовательно и исчерпывающе отвечает на поставленные вопросы, а при выполнении практической работы – если задание выполнено правильно и в установленное нормативом время (при отсутствии нормативов – уверенно и быстро).

«Хорошо» – ставится тогда, когда обучаемый твердо знает материал и отвечает без наводящих вопросов, разбирается в литературе по проблеме, а при выполнении практической работы – если задание выполнено правильно.

«Удовлетворительно» – ставится при условии, если обучаемый знает лишь основной материал, путается в литературе по проблеме, а на заданные вопросы отвечает недостаточно четко и полно, а при выполнении практической работы – если задание выполнено, но допускались ошибки, не отразившиеся на качестве выполненной работы.

«Неудовлетворительно» – ставится в том случае, когда обучаемый не смог достаточно полно и правильно ответить на поставленные вопросы, не знает литературы по проблеме, а при выполнении практической работы – если задание не сделано или допущены ошибки, влияющие на качество выполненной работы.

Проверка сформированности универсальных учебных действий является неотъемлемой частью учебно-воспитательного процесса.

В курсе используется текущий, периодический и итоговый контроль.

4. Контроль осуществляется в устной и письменной формах, а также в виде практических и творческих работ.

1. Устный контроль

• пересказ материала учебника;
• описательный рассказ с опорой на иллюстрацию;
• рассказ от имени очевидца событий;
• изложение фактического материала по составленному плану;
• изложение материала с использованием модуля (определенного алгоритма);
• задания на сравнение и сопоставление;
• фронтальный опрос.

2. Письменный контроль:

• письменные задания на знание терминов, понятий;
• использование тестов;
• написание творческих сочинений, эссе, статей, стихотворений;
• анализ произведений искусства.

3. Практические работы:

• Работа с документами, с репродукциями произведений искусства;
• Просмотр фрагментов кинофильмов, спектаклей с последующим анализом;
• Прослушивание аудиофрагментов с последующим анализом или ответами на поставленные вопросы;
• Составление таблиц;
• Составление схем;
• Составление опорных конспектов;
• Составление планов ответа;
• Использование ЦОР;
• Урок – экскурсия.

4. Нетрадиционные формы контроля:

• составление и разгадывание кроссвордов;
• урок-викторина;
• составление презентаций и слайд-шоу;
• подбор демонстрационного материала;
• творческие работы различного характера.

5.3. Контрольно-измерительные материалы

В процессе изучения учебного материала запланировало проведения 4 контрольных работ в форме тестовой работы. Контрольные работы рассчитаны на один учебный урок.

Для составления КИМ используются материалы пособий: Г. И. Данилова, Искусство : 8-9 класс : методическое пособие к учебнику Г. И. Даниловой / Г. И. Данилова. — М. : Дрофа, 2017. — 287 с.

6. УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСКОЕ И МАТЕРИАЛЬНО –ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Учебно – методическое обеспечение:

Литература для учителя:

1. Данилова Г.И. Искусство: Содружество искусств. 9 кл.: учеб. Для общеобразоват.учреждений. – М.: Дрофа, 2014. – 302, [2] c.: ил.

2. Искусство: программы для общеобразовательных учреждений. 5—9 кл. / сост. Г. И.Данилова. —М.: Дрофа, 2012.

3. Мировая художественная культура: конспекты уроков по темам «Искусство эпохи Ренессанса», «Значение времени в концепции икописца (От Древнего Египта до XX века)/сост. И.А. Лескова. – Волгоград: Учитель, 2013. – 51 с.

4. Мировая художественная культура: конспекты уроков по темам «Искусство Европы в лицах (XVII-XVIII вв.)», «Пространственный образ мира и его влияние на искусство Европы (от античности до наших дней)»/ сост. И.А. Лескова. – Волгоград: Учитель, 2013. – 86 с.

5. Г. И. Данилова, Искусство : 8-9 класс : методическое пособие к учебнику Г. И. Даниловой / Г. И. Данилова. — М. : Дрофа, 2017. — 287 с.

Литература для учащихся:

Данилова Г.И. Искусство: Содружество искусств. 9 кл.: учеб. Для общеобразоват. учреждений. – М.: Дрофа, 2014. – 302, [2] c.: ил.

Дополнительная литература для учителя:

1. Баешко Л. С., Гордиенко А. Н., Ларионов Д. Г. Энциклопедия символов. В 2007.

2. Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве. СПб., 2012.

3. Барб-Галль Ф. Пойми, почему это шедевр. М., 2014.

4. Бертолина Дж. Течения в искусстве: от импрессионизма до наших дней. М., 2012.

5. Ванслов В. В. Искусство и красота. М., 2006.

6. Власов В. Г. Иллюстрированный художественный словарь. СПб., 1993. Волкова П. Д. Мост через бездну. В 3 кн. М., 2013—2014.

7. Гусакова В. О. Словарь русского религиозного искусства. СПб., 2006. Древний мир:полная энциклопедия. М., 2013.

8. Жан Ж. Знаки и символы. М., 2002.

9. Иллюстрированная история мирового театра 1 под ред. Дж. Р. Брауна. М., 1999.

10. Искусство. Всемирная история. М., 2014.

11. Искусство: иллюстрированная энциклопедия. М., 2002.

12. Комар Ф. Искусство и человек. М., 2002.

13. Лайне С. В. Искусство XX века: Россия и Европа. М., 2003.

14. Панорама Средневековья: энциклопедия средневекового искусства / под ред. Р. Барлетта М., 2002.

15. Соловьёв В. М. Русская культура: с древнейших времён до наших дней. М., 2004.

16. Сурина М. О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре. М.; Ростов н/Д, 2006.

Интернет-ресурсы:

Единое окно доступа к образовательным ресурсам — http://window.edu.ги/

Коллекция Российского общеобразовательного портала — http://artclassic.edu.ru/

Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов — http:// fcior.edu.ru/

«Аниматор.ру: сайт об анимации в России и не только» — http://www. animator.ru/

«Арт-каталог: собрание живописи, графики и скульптуры» — http:// art-catalog.ru/

«Архи.ру» (архитектура России) — http://www.archi.ru

«Балетная и танцевальная музыка» — http://balletmusic-scores.narod.ги/

«Величие человеческого духа: 50 шедевров мирового искусства» — http: / / www.point. ru/photo/galleries/15520/

Википедия: портал «Искусство»

«Детям о музыке» — http://www.muz-urok.ru/muz.htm

«История изобразительного искусства» — http://www.arthistory.ru/

«История архитектуры. Архитектурные стили» — http://www.arhitekto.ги/

«История изобразительного искусства: медиаэнциклопедия ИЗО» —http://visaginart.nm.ru/

«История и развитие балета» http://oballet.ru/

«Классическая музыка» — http://www.classic-music.ru/

«Кино мира» — http://www.kino-mira.ru/

«КиноПоиск: найди своё кино!» — http://www.kinopoisk.ru/

«Музеи России» — http://www.museum.ru/

Портал «Культура России» — http://www.russianculture.ru/