Визуализация музыкальных образов как стимул для развития творческой личности школьников на уроках музыки
статья по музыке на тему

                                                              Бурцева М. А.

Визуализация музыкальных образов  как  стимул для развития творческой личности  школьников на уроках музыки

 «Открыть уста детей» ключом искусства волшебных звуков, ведь в их власти передать многообразие окружающего нас мира во всех его красках, сказал классик педагогической науки В. Чернышов [Вершинина Г.Б., 1996]. Многие выдающиеся ученые ценили искусство и признавались, что без занятий музыкой, живописью, литературным творчеством они не совершили бы своих открытий в науке. Искусство помогает людям обратить внимание на то, что в обыденной жизни они сами не всегда видят [Сергеева Г.П.,  2011].

Способность самостоятельно мыслить образами есть необходимое условие  творческого развития детей на уроках музыки. Изучаемый материал, характеризующийся яркостью образа, способен пробудить интерес, увлечь и проявиться в эмоционально-творческой свободе художественных способов самовыражения. Выделим задания  урока, на наш взгляд, наиболее способствующие творчеству в ребенке: визуализация музыкальных образов в виде иллюстраций, дирижирование воображаемым оркестром и игра на воображаемых инструментах. Предложение учителя: «Мы сейчас будем с вами играть и придумаем что-нибудь интересное» не только снимает все психологические зажимы, но и настраивает детей на нужную волну. Веселые тексты для речевых упражнений, мелодизация имен, забавные песенки – неизменные помощники. Шутливая спонтанная вокализация бытовой речи  уместна во всевозможных организационных моментах и с восторгом воспринимается детьми, например: «Где же  лежат  ноты?» или нечто подобное. Дети скоро начинают подражать. Необходимо подойти творчески к исполнению каждой из моделей, воспринимая ее как образец для своей интерпретации, индивидуальной обработки, собственных сочинений, а не для точного копирования. Среди творческих заданий на уроке  есть такие как: сочинение мелодий на поэтические тексты, творческое сочинение-эссе и др. Например, после прослушивания музыкального произведения «Времена года» А.Вивальди, учащиеся написали: «Музыка переменчива и если выражать ее в красках, то картина должна быть темно-синего цвета с проблесками белого и желтого как лучи солнца» [фото1].  

Визуализацией музыкальных образов у детей проходит с удовольствием и энтузиазмом.  На уроках музыки они могут сделать то, чего не могут на других уроках – нарисовать любую фигуру и в ней изобразить что-то услышанное, -  все это является волнующим опытом: «Видеть, как возникает форма в каракулях ребенка, - одно из чудес природы» (Арнхейм). Учитель поощряет графическую деятельность, но при этом стоит в стороне и позволяет ребенку самому открыть для себя тот факт, что он сам визуализировал музыкальный  образ. Эта возможность открытия – первый и основной шаг в музыкально-художественном развитии. Здесь особенно важно осознание того, что восприятие и реакция на мир могут быть очень личные, а, как известно, личностный подход, свободный и раскованный, стоит у самых истоков творчества [Дилео Д., 2009].  

Рассмотрим конкретные примеры визуализация музыкальных образов. По мысли Д. Дилео, современный ребенок выражает свое восприятие окружающей действительности посредством рисунка. Он все воспринимает естественно, его графические представления своеобразны и совсем не похожи на фотографии. Часто нежелание, с которыми дети выражают свои мысли вербально, противоречит той непринужденности, с которой они управляются с цветными карандашами, невольно выражая то, что не могут сказать словами. Но могут ли рисунки не только указывать на то, что обычно, а что нет? Оказывается, рисунки, которые дети выполняют при прослушивании музыкального произведения, могут быть самыми действенными средствами в обнаружении каких-либо проблем у ребенка, например, изображение маленьких фигурок на крупном листе бумаги указывает на невротическое поведение учащихся. Эти рисунки обычно выполнены маленькими неуверенными штрихами, отражающими неуверенность и подавленность в представлении о собственном теле [фото 2]. Чрезмерное закрашивание на некоторых рисунках – показатель тревожности, например, домашним заданием к пройденной на уроке теме: «Музыкальный образ», было предложено изобразить в рисунке «образ смерти» по песне-балладе «Лесной царь» композитора Ф.Шуберта. Сравнивая на следующем уроке работы некоторых учащихся, выделились те, на которых «образ смерти» был изображен в виде огромного темно-серого волка как царя леса и  в виде сказочного царя, имеющего причудливые формы, который тоже был выполнен в темно-серых красках [фото 3]. Возможно это показатель того, что у одних  детей присутствует чувство страха перед отрицательным персонажем, у других -  творческие фантазии манящего, но зловещего образа. Детям настолько несвойственно не изображать людей на рисунках, что это наводит на мысли о сложностях в межличностных отношениях. Многие дети придают яркость рисунку, добавляя солнце. Часто солнышко изображается в виде улыбающегося личика, а линии, выходящие из него, представляют его лучи. Иногда такие рисунки дети дополняют небольшими текстами: «Радость - это лучшее чувство, которое испытывает человек при прослушивании музыки» [фото 4].

Развитие творческих музыкальных способностей, накапливание запаса собственных оригинальных образов ощущений способствует творческому развитию учащихся не только с лидерскими задатками, но и развития воображения у отстающих учащихся. Очевидно, что творческие задания менее болезненны для психики ребенка и позволяют ему самому распоряжаться собственными ассоциациями и самостоятельно выражать их.

Многое  в современном мире подавляет потребность ребенка в творчестве, поэтому художественное воображение способно творчески преобразовывать восприятие и представление, создавая образы и модели духовно-практического освоения мира [Дивненко О.В., 1994]. Современная педагогика, прежде всего, ставит задачу творческого выражения, духовного богатства и творческих сил особенно в раннем возрасте. Долгие часы перед телевизором, механизмы для производства глупого искусства – ширпотреба и стрессы особенно враждебны для творчества. Это не делает детей счастливыми. Психической стабильности угрожает то, что ребенок должен выбирать: подчиняться, преобразовывать, выходить из игры или разрушать. Поэтому, сам акт творчества может играть роль как профилактического, так и терапевтического средства.