Педагогические рекомендации "Распевки"
учебно-методический материал по музыке на тему

  МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ  

ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КАВКАЗСКИЙ РАЙОН

)

Методические разработки для работы с вокалистами

    (РАСПЕВКИ, ПРИЕМЫ  ТЕХНИКИ  ГОЛОСОВЕДЕНИЯ И  ГОЛОСООБРАЗОВАНИЯ, НЕОБХОДИМЫЕ ВОКАЛЬНЫЕ УСТАНОВКИ)

Педагог дополнительного образования:

                                                                             Арбузова Ольга Анатольевна                                                              

                                      Ст. Кавказская                                                                                                                                                                                                                                  

              2017г.

Распевка- как неотъемлемая часть работы вокалиста.

Распевка – это:

1. Специальное вокально- техническое упражнение для подготовки голосового аппарата и слуха певцов;
2. Проба голоса , разогрев и его тренировка – целенаправленно, с учетом его индивидуальных задач, приведение голоса в рабочее состояние.

Ни один уважающий себя вокалист не начнет своего выступления без распевки. Чтобы подобрать правильные распевки для ученика- его нужно увидеть и услышать, так как вокал- это индивидуальное занятие, а у каждого ученика индивидуальный стиль.

Методы постановки голоса и лексика объяснений могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиций, атаки звука; овладение разнообразными вокальными приемами ; работа с артикуляционным аппаратом и т. д.

Распеваться необходимо  ежедневно не менее 30 минут до состояния прогретого ,теплого, подвижного, «легкого» горла, с достигнутым нужным диапазоном. Для этого целесообразно брать упражнения, хорошо настраивающие голосовую функцию.

Любую распевку надо петь живо, выразительно, с чувством, как если бы вы пели произведение на своем концертном выступлении

-Распевки  могут меняться в последовательности, чтобы не вызывать привыкания

-Петь распевки можно по полутонам в восходящем или нисходящем движении , а можно и в тональности.

- Очень хорошо использовать одну и ту же мелодию для выполнения разных задач.

Внутри упражнений могут быть использованы разные приемы, на усмотрение педагога и для продуктивности работы самого вокалиста

-Замена гласных букв: в одном и том же упражнении разные гласные; чередование гласных внутри  самого упражнения;

-Замена гласных букв на слоги с добавлением согласных. Слоги подбираются индивидуально!

- Смена мелодической линии. При движении наверх  петь одну мелодию, а при нисходящем движении – похожую, но применяя свою импровизацию, не выходя из заданного ритма.

- Смена темпа и перемена динамики звучания

- Смена ритма и смена характера звучания, штрихов, акцентов.

-Смена смысловой интонации

- Упражнения на дыхание.

При работе с учеником , педагог должен учитывать конкретную цель ,представлять , чего вы хотите. Просто так петь  не продуктивно и не эффективно.

ПРИМЕРЫ распевания:

1.а)ми – ма – мо – му - ми (слушаем унисон)

   Б)делаем терцию мягкую и тихую( слушаем двухголосие)

2. у – а – у(работают мышцы лица)

 3.ри – хо- ха                                                                                                                                                

     Ри – хо- ха ,  ри – хо – ри – хо –ри –хо -ха

4.Чистоговорка на «р» -гора

Ра-ра-ра на дворе у нас гора

Ры-ры-ры, быстро скатимся с горы

Ру- ру- ру, сами строили гору

Ра- ра- ра, разыгралась детвора.

Техника голосоведения и голосообразования                                                                                                                                                                     Основные задачи:                                                                                Выработка ощущения дыхательной опоры.

-Выработка кантилены.

Главный вид звуковедения – кантилена, т. е. плавное, связное, непрерывное, свободно льющееся звучание. Певучий, гладкий переход от звука к звуку включает в себя владение- легато – точный переход от звука к звуку, без захвата промежуточных тонов.

Владение – глиссандо- скольжение звука по всем промежуточным тонам. Необходимо при этом добиваться , чтобы в работе гортани ничего не менялось, чтобы звук был постоянно в одной позиции, стабильным, надежным и устойчивым.

 -Соединение  разных гласных

-Сглаживание регистров, выработка ровного, однотембрового звучания,

- Укрепление серединного участка диапазона.

- Овладение музыкальными штрихами: легато, стаккато, нон легато (не связанно)

Стаккато- прием звуковедения ( противоположный легато) – исполнение отрывисто ,короткими  длительностями, легкими толчками. Стаккато нужно делать не толчком связок, а толчком опоры(дыхания). Этим штрихом лучше петь, представляя себе не толчки, а черточки( пунктир).

- Отработка активной подачи  голоса(посыл звука).

                                                                                                                   Необходимые вокальные установки                                          Вокальная (певческая) стойка- та, при которой брюшные мышцы натянуты, грудная клетка находится в свободном развернутом(расправленном) состоянии, позвоночник- прямой, опора на обе ноги. Голову нельзя ни запрокидывать, ни вытягивать вперед.

Качественное пение – это пение на устойчивой певческой опоре.                                                               Тип  дыхания – нижнерёберно- диафрагмальный, позволяющий сохранить на долгое время силу и чистоту звука, не дающий быстрого утомления голосового аппарата. Вдох должен быть бесшумным, в темпе и ритме исполняемого упражнения( на затакт к ритмической доле). Выдох должен быть ровным, почти неощущаемым. Необходимо научиться управлять потоком выдыхаемого воздуха, беря воздуха не более , чем требуется. « Нужно обращать в звук каждую частицу выдыхаемого воздуха»(Э, Карузо). Излишнее дыхание в конце фразы нужно выдохнуть, если такое имеется. Вдох- это ваша готовность к пению.

Связки- это струны, а дыхание – смычок.

Необходимо научиться чувствовать и формировать – вокальную улыбку. Важно научиться держать  полузевок,  делающий звучание голоса округлым, полным. Должны научиться  хорошо  управлять  артикуляционным аппаратом. Язык на пении гласных должен лежать во рту спокойно. Прежде  чем начать петь , нужно звук сформировать, т.е. создать условия для качественного звучания. Вы должны добиваться скоординированности всех вокальных компонентов.