Главные вкладки

    Методическая разработка внеклассных мероприятий для обучающихся, отражающие внедрение и реализацию инновационных технологий в системе доп.образования "ОСВОЕНИЕ НАРОДНО-ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ УЧАЩИМИСЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ В УСЛОВИЯХ ФОЛЬКЛОРНОГО КРУЖКА"
    методическая разработка по музыке на тему

    Коршкова Светлана Николаевна

    Методическая разработка внеклассных мероприятий для обучающихся, отражающие внедрение и реализацию инновационных технологий в системе дополнительного.

    Скачать:

    ВложениеРазмер
    Файл 1.docx29.89 КБ
    Файл 2.docx26.83 КБ
    Файл 3.docx23.64 КБ
    Файл 4.docx21.44 КБ
    Файл 5.docx40.89 КБ

    Предварительный просмотр:

    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

    Комаричская средняя общеобразовательная школа №1

    ОСВОЕНИЕ НАРОДНО-ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ

    УЧАЩИМИСЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ

    В УСЛОВИЯХ ФОЛЬКЛОРНОГО КРУЖКА

    Методическая разработка внеклассных мероприятий для обучающихся, отражающие внедрение и реализацию инновационных технологий в системе дополнительного образования детей

    Исполнитель:

    Коршкова Светлана

    Николаевна, зам.

    директора по ВР,

    учитель музыки

    Комаричской СОШ№1

    Комаричи – 2016


    ОГЛАВЛЕНИЕ

    Введение

    4

    Глава 1. Подготовка руководителя фольклорного кружка к вокально-хоровой работе с учащимися общеобразовательной школы

    7

    1.1. Задачи фольклорного кружка в процессе организации внеурочной деятельности учащихся общеобразовательной школы

    7

    1.2. Учёт руководителем фольклорного кружка возрастных особенностей певческого голоса учащихся

    16

    Глава 2. Организация руководителем фольклорного кружка вокально-хоровой работы по освоению народно-певческих навыков учащимися общеобразовательной школы

    28

    2.1. Педагогические принципы и этапы вокально-хоровой работы с учащимися общеобразовательной школы в фольклорном кружке                                  

    28

    2.2. Особенности концертно-исполнительской деятельности учащихся общеобразовательной школы, занимающихся в фольклорном кружке

    38

    Заключение

    43

    Библиографический список

    46

    Приложение

    50

                                        


    ВВЕДЕНИЕ

    Актуальность исследования обусловлена тем, что духовно-нравственное развитие и воспитание учащихся является первостепенной задачей современной системы образования в нашей стране, представляют собой важный компонент социального заказа для образовательной сферы. «Не должно быть слепых к красоте, глухих к слову и настоящей музыке, чёрствых к добру, беспамятных к прошлому», – подчёркивал академик Дмитрий Сергеевич Лихачев, – «а для всего этого нужны знания, нужна интеллигентность, дающаяся гуманитарными науками...». 

    В процессе усовершенствования современной системы образования в настоящее время со всей остротой встаёт вопрос об оптимальных связях между урочной и внеурочной деятельностью учащихся общеобразовательной школы. Именно во внеурочной деятельности становится возможным реализовать задачи дополнительного образования разной направленности, в том числе народно-музыкального.  

    На сегодняшний день можно отметить тенденцию роста школьных фольклорных кружков, в условиях которых, как правило, организуется фольклорный ансамблевый коллектив учащихся. Но, как показывает практика, в эти коллективы дети часто приходят без должной вокально-хоровой подготовки. Вместе с тем, школьные ансамблевые коллективы нередко возглавляют неопытные хормейстеры, которые считают, что основная цель ансамбля – подготовка программ к концертным выступлениям. Количество этих выступлений нередко превышает возрастные нормы, случается, что требования руководителей к репертуару и системе занятий не соответствуют певческим возможностям детей. Постоянная спешка в подготовке к концертам снижает качество пения и отвлекает от решения более важных воспитательных задач, которые могут быть выдвинуты перед фольклорным ансамблем как коллективом, в котором находит своё продолжение музыкально-воспитательная работа, закладываемая на школьных уроках музыки.

     Степень изученности темы исследования. Методика музыкального воспитания учащихся общеобразовательных школ исследовалась отечественными учёными Алиевым Ю.Б., Апраксиной О.А., Ветлугиной Н.А., Кабалевским Д.Б., Радыновой О.П. Ими доказано, что музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников должны идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших классов. И ведущее место в этом процессе принадлежит хоровому и ансамблевому пению – на сегодняшний день основному средству массового приобщения школьников к музыкальному искусству.[1]

    Начиная с 1990-х годов в нашей стране накопился педагогический и методический опыт народно-певческого воспитания в детском фольклорном коллективе (Куприянова Л.Л., Орехова Н.А., Сорокин П.А., Терентьева Л.А., Шамина Л.В. и др.).

    Однако проблема организации народно-певческого воспитания учащихся в процессе внеурочной деятельности в общеобразовательной школе требует своей дальнейшей методической разработки и поиска практических решений. Всё это обусловило выбор темы нашей работы и её цель: определить пути, методы и формы освоения народно-певческих навыков учащимися общеобразовательной школы в условиях фольклорного ансамбля.

    Объект исследования: процесс народно-певческого воспитания учащихся общеобразовательной школы.

    Предмет исследования: освоение народно-певческих навыков учащимися общеобразовательной школы в условиях фольклорного ансамбля

    Задачи исследования:

    1. На основе изучения литературы по общей и музыкальной педагогике определить особенности организации фольклорного кружка в процессе внеурочной деятельности учащихся общеобразовательной школы.

    2. На основе анализа литературы по методике народно-певческого воспитания охарактеризовать возрастные особенности развития и возможности певческого голоса у учащихся общеобразовательной школы.  

    3. Апробировать методы и формы вокально-хоровой работы руководителя фольклорного кружка по формированию народно-певческих навыков у учащихся общеобразовательной школы.  

    В работе были использованы следующие методы исследования:

    - теоретические: изучение и анализ источников по общей и музыкальной педагогике, методике народно-певческого воспитания; синтез и обобщение изученного материала применительно к организации вокально-хоровой работы в детском фольклорном ансамбле с учащимися общеобразовательной школы;   

    - практические: наблюдение и изучение педагогического опыта народно-певческого воспитания в процессе общего школьного и дополнительного образования; самостоятельная практическая организация вокально-хоровой работы в детском фольклорном ансамбле по формированию у учащихся народно-певческих навыков.  

    Эмпирическая база исследования: МБОУ «Комаричская средняя общеобразовательная школа № 1» (пос. Комаричи Брянской области), фольклорный кружок «Истоки», детский фольклорный ансамбль (руководитель – Коршкова С.Н.).

    Структура работы: введение, две главы, состоящие из двух параграфов, заключение, библиографический список и приложение.


    Глава 1. Подготовка руководителя фольклорного кружка к вокально-хоровой работе с учащимися общеобразовательной школы

    1. Задачи фольклорного кружка в процессе организации внеурочной деятельности учащихся общеобразовательной школы

    Важнейшая задача, которую решает работа музыкальных и фольклорных кружков в общеобразовательной школе, – научить детей петь. Почему эта задача на протяжении многих лет остаётся актуальной и привлекает внимание всё большего круга музыкантов-педагогов и учёных разных специальностей? Очевидно, прежде всего, потому, что коллективная форма певческого исполнительства обладает огромными педагогическими возможностями. Это и развитие музыкальных способностей, и формирование вокально-хоровых навыков, и подготовка подлинных ценителей музыки, и, наконец, воспитание лучших человеческих качеств.

    Ансамблевое и хоровое пение благотворно сказываются и на физическом состоянии поющих. «Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связаны с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он, невольно занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет своё здоровье».[2]

    При этом, как отмечал Д.Б. Кабалевский, «постепенное расширение и оттачивание исполнительского мастерства и общей музыкальной культуры всех школьников даёт возможность даже в условиях массового музыкального воспитания в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства. Каждый класс – хор, – вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление».[3]


    Одно из ключевых направлений современного развития отечественной образовательной системы, обозначенной в Национальной образовательной инициативе «Наша новая школа», – переход на новые образовательные стандарты, включающие в себя совокупность требований:

    - к структуре основной образовательной программы, впервые нацеленной на интеграцию учебной и внеурочной деятельности;

    - к результатам, как предметным, так и личностным;

    - к условиям реализации основной образовательной программы, предполагающим создание комфортной образовательной среды для всех субъектов процесса;

    - к кадровому, финансовому, материально-техническому, информационному, учебно-методическому обеспечению.

    В связи с этим усилилось внимание государства и общества к дополнительному образованию детей, в процессе которого удовлетворяются потребности личности, не реализуемые в учебных заведениях общего школьного образования.  

    По словам Д.А. Медведева, именно система дополнительного образования детей в силу своей уникальности способна не только раскрыть личностный потенциал любого ребёнка, но и подготовить его к условиям жизни в высоко конкурентной среде, развить умения бороться за себя и реализовывать свои идеи.

    Дополнительное образование детей нельзя рассматривать как некий придаток к основному образованию, выполняющий функцию расширения возможностей образовательных стандартов.

    Дополнительное образование детей – это целенаправленный процесс развития личности и обучения посредством оказания дополнительных образовательных услуг за пределами основных образовательных программ в интересах человека и государства.

    Именно потому основное предназначение системы дополнительного образования детей заключается в удовлетворении постоянно изменяющихся индивидуальных социокультурных, образовательных и творческих потребности подрастающего поколения.

    В современной педагогической науке дополнительное образование детей рассматривается не только как «особо ценный тип образования», но и как «зона ближайшего развития образования в России».[4]

    Сегодня много говорят о духовно-нравственном воспитании детей. Проблема духовности является предметом споров и рассуждений. Испытывая кризис в этой области, общество пытается найти пути к решению этой важной проблемы. Но общество лишь тогда способно ставить и решать масштабные национальные задачи, когда у него есть общая система нравственных ориентиров. А есть эти ориентиры там, где хранят уважение к родному языку, к самобытной культуре и самобытным культурным ценностям, к памяти своих предков и каждой странице нашей отечественной истории.

    Школа – единственный социальный институт, через который проходят все граждане России. Ценности личности, конечно, в первую очередь формируются в семье. Но наиболее системно, последовательно и глубоко духовно-нравственное развитие и воспитание личности происходит в сфере образования. Поэтому именно в школе должна быть сосредоточена не только интеллектуальная, но и духовно-культурная жизнь школьника.

    Наиболее гибкими и подвижными дисциплинами в освоении школьниками социокультурных компетенций можно считать предметы образовательной области «Искусство»: «Искусство. Изобразительное искусство», «Искусство. Музыка».  Цель преподавания предметного образовательного курса области «Искусство» — духовно-нравственное развитие ребенка посредством его приобщения к ценностям мировой художественной культуры.

    Музыка – величайшая сила. Она может заставить человека любить и ненавидеть, прощать и сносить невзгоды. Д.Б.  Кабалевский говорил, что «музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она, как книга,  делает нас  лучше, умнее, добрее».[5]

    Отталкиваясь от этой цели, на первый план выдвигается задача воспитания личности ученика и формирования ценностных отношений средствами искусства. Потому что нравственно-эстетический опыт человечества, материализованный в художественно-образной форме, является сущностью самого искусства.

    Методика обучения школьников по курсу «Искусство» направлена на воспитание читателя, зрителя, слушателя, на развитие способности детей воспринимать культуру и обогащать свой духовный мир через общение с прекрасным.

    В реализации поставленной цели помогают задачи:

    – расширять представления детей об окружающем мире посредством введения их в мир духовных понятий и представлений;

    – приобщить детей к нравственным устоям мировой культуры на основе изучения примеров из жизни конкретных исторических лиц, образцов мирового и народного искусства;

    – ввести детей в круг основных народных праздников и духовно-нравственного уклада жизни своего народа;

    – содействовать формированию уважительного, милосердного и внимательного отношения к ближним, почтения и любви к родителям и другим людям, навыков доброжелательного и добродетельного поведения, способности к сопереживанию;

    – воспитывать у детей чувство любви и уважения к Родине, своему народу и культуре, учить бережному отношению к окружающему миру;

    – развивать образно-ассоциативное мышление детей, память и слух на основе активного, прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов мировой художественной культуры прошлого и настоящего;

    – накопление тезауруса – багажа впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний, необходимых для ориентации ребенка в сложном мире искусства.

    В современных условиях значительно повышается роль музыкального воспитания во всестороннем развитии личности. Музыка призвана формировать эстетическую и духовную культуру, высокие нравственные качества. Формирование гармонично-развитой личности является важнейшей актуальной задачей в современной педагогической практике. Творческое развитие ребенка теснейшим образом связано с искусством и, в частности, с внеклассными занятиями по музыке. Именно музыка помогает развивать различные творческие умения детей в восприятии и размышлении о музыке, сочинении, исполнении и музыкальной импровизации.

    Внеклассные занятия по музыке как форма дополнительного образования является эффективным средством формирования гармонично развитой личности, так как:

    - воздействие музыки на человека имеет ярко выраженную не только художественно-образную, но и физиологическую природу, в связи с чем музыка способна оказывать влияние на развитие личности в целом;

    - музыкальное воспитание способствует формированию мировоззрения личности, её художественных взглядов и вкусов, воспитанию чувств и нравственных качеств;

    - музыкальная деятельность в рамках дополнительного образования может осуществляться и во внеурочной работе, цель которой заключается в предоставлении каждому ребенку возможности реализовать свои музыкальные интересы и потребности в той или иной области музыкального искусства и тем самым способствовать развитию музыкальной культуры личности в целом.

    Внедрение Федерального государственного стандарта образования предусматривает использование системно-деятельностного подхода и личностно-ориентированных технологий обучения. На уроках по курсу «Искусство» используются следующие методы:[6]

    –       обращение к практическому жизненному опыту учащихся;

    –       решение проблемных задач и ситуаций;

    –       организационно-деятельностные игры;

    –       проектная деятельность: исследовательские, творческие, практические работы;

    –       интеграция разных видов искусства в процессе обучения.

    Обязательным элементом на занятии во внеурочной деятельности является обращение к личному опыту детей и их размышлениям по обсуждаемой теме через моделирование жизненных ситуаций. Ведь опыт может быть востребован и развит самим субъектом лишь в ходе реальных отношений, переживаний, затрагивающих его личностные ценности.

    В педагогической практике используются следующие личностно-развивающие ситуации:[7]

    –      проблемная – когда идет поиск новых знаний для решения проблемы;

    –      прогностическая – направлена на развитие умений предвидения последствий поступка (своего или чужого);

    –      конструктивная – предполагает проектирование поведения в заданных условиях;

    –      оценочная – направлена на формирование и развитие навыков оценки;

    –      аналитическая – используется для анализа верных и ошибочных действий участников;

    –      репродуктивная – предполагает возможность словесно или практически продемонстрировать опыт поведения.

    Благодаря созданию личностно-развивающих ситуаций учащиеся изучают действительность, которая окружает их непосредственно, ежедневно, а также ту, что предстает перед ними опосредованно – в книгах, картинах, музыкальных произведениях.

    Использование приёмов интеграции дает положительные результаты: дети  делают  иллюстрации  к  музыкальным  произведениям, придумывают художественные образы, пишут рассказы и стихи, посвященные музыке. На занятиях используются такие формы и виды деятельности, как организационно-деятельностные игры, игровые ситуации, изобразительная деятельность, эмоциональное восприятие музыки, коллективные творческие работы, инсценирование (разыгрывание) песен и сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера, сочинение детьми рассказов и стихов.

    Большое значение уделяется интеграции содержания художественно-эстетического образования школьников. Интегрированные уроки дают учащимся более широкое и яркое представление о мире в целом и мире искусства в частности, и человеке, живущем в этом мире. Они развивают творческий потенциал учащихся, побуждают к осмыслению и нахождению причинно-следственных связей, к развитию логики и коммуникативных способностей.

    Один из приемов – непосредственно эмоциональное вслушивание и видение – требует специального внимания учителя и специальной организации урока. Именно поэтому на занятиях во внеурочной деятельности широко должны использоваться информационно-коммуникативные технологии (презентации с включением изобразительного ряда – репродукции картин, фотографий художников и композиторов, виртуальные экскурсии в музеи и театры мира, просмотр учебных фильмов и фрагментов из балетов, опер, мюзиклов), которые дают возможность создания «правильной» эмоционально-эстетической атмосферы средствами разных видов искусства, «погружение» детей в эту атмосферу, глубокое сопереживание и созерцание. Такие уроки оставляют у детей ощущение праздника.

    Таким образом, предметная образовательная область «Искусство. Музыка», воздействует на внутренний мир учащегося через раскрытие программного материала и, прежде всего, способствует личностному развитию ученика, поскольку обеспечивают понимание искусства как средства общения между людьми. В нем раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка «вечные темы»: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и другие, запечатленные в художественных образах. На основе освоения обучающимися мира искусства в сфере личностных действий формируются эстетические и ценностно-смысловые ориентации учащихся, создающие основу для формирования позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма и потребности в творческом самовыражении.

    Темы, посвященные изучению художественных традиций народов мира, раскрытию их внутренней сущности и характерных особенностей, предполагают реализацию через урочную и внеурочные виды деятельности (проектная деятельность и театрализованные праздники). Различия между культурами разных стран, нашедшие отражение в произведениях искусства, обычаях, праздниках и религиозных представлениях о мире, составляют его содержание. Очень важно, чтобы ученик осознал свою принадлежность к национальным традициям отечественной культуры, чтобы он не без гордости ощущал себя гражданином своей страны, соотечественником великих творцов русской культуры. Именно потому национально-региональный компонент один из основных элементов занятий музыкой, так как национальное чувство – есть любовь к исторически духовному облику своего народа.

    В то же время важно воспитывать уважение к национальным и универсальным ценностям, способность понимать и принимать свою и чужую культуру. Гордость за свою историю, свою культуру не должна приводить к попыткам принизить ценность и значимость других народов и других культур.

    Искусство является могучим средством духовного возвышения человека, развивает его эстетическую культуру, учит понимать прекрасное и строить жизнь по «законам красоты». Однако влияние искусства на воспитание человека в определяющей мере зависит от его художественно-эстетического развития. Искусство приносит удовольствие и наслаждение только человеку, который имеет соответствующую подготовку и в достаточной степени эстетически образован.

    В связи с этим важная задача школы – обеспечить необходимую эстетическую подготовку учащихся, ввести их в большой мир искусства, сделать его средством познания окружающей действительности, развития мышления и нравственного совершенства. Непреходящие ценности отечественной и мировой художественной культуры и искусства, воплощая вечную истину «прекрасное пробуждает доброе», как никогда нужны современной школе.

    Педагогическая деятельность руководителя фольклорного кружка основывается на музыкальном развитии детей, обучающихся в общеобразовательной школе. При этом следует понимать, что каждый класс – это потенциальный творческий коллектив, что требует от руководителя высокого профессионального уровня организации и личного отношения к музыкальным занятиям.

     Главной целью для руководителя должно являться развитие личности учеников, их эмоциональной сферы и интеллекта, зарождение и развитие эстетических чувств, становление нравственной позиции и познание человеческой морали. Другими словами – развитие личности через развитие эмоциональной и интеллектуальной сферы учащихся средствами музыкального искусства. Путь такого развития осуществляется только посредством включения ребёнка в любую форму активной музыкальной деятельности. При этом народное пение – это ведущий способ активной музыкальной деятельности детей, поскольку певческая деятельность – единственный в настоящее время общедоступный способ музицирования, которым может быть охвачено любое количество учащихся.


    [1] Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. – С. 220-221.

    [2] Музыкальное воспитание в школе, вып. 15: Сборник статей / Сост. О.  Апраксина. – М.: Музыка, 1982. – С. 43-44.

    [3] Кабалевский  Д. Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1984. – С. 54.

    [4] Рекомендации по организации внеурочной деятельности в рамках реализации федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования в Брянской области (2014 г.).

    [5] Мудрые мысли о музыке [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://shkolnikzloy.ru/uroki-2/mudrye-mysli-o-muzyke/

    [6]  Данилюк А.Я., Кондаков А.М., Тишков В.А. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. М., «Просвещение», 2009

    [7] Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования. Утвержден приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 6 октября 2009 г., №373.



    Предварительный просмотр:

    1.2. Учет руководителем фольклорного кружка возрастных особенностей певческого голоса учащихся

    Жизнь детей теснейшим образом связана с жизнью взрослых, но в детском возрасте есть своё, обусловленное возрастными психическими особенностями видение мира.

    Неслучайно в детском фольклоре находится ключ к пониманию возрастной психологии, детских художественных вкусов, детских творческих возможностей. Весь детский фольклор вызван к жизни «едва ли не исключительно педагогическими надобностями народа» (Г.С. Виноградов).

    Детский фольклор представляет собой специфическую область народного творчества, объединяющую мир взрослых и мир детей, включающую целую систему поэтических и музыкально-поэтических жанров фольклора. Во многих детских песнях и играх воспроизводятся время и события, давно потерянные памятью народа. Детский фольклор помогает историкам, этнографам лучше понять жизнь, быт и культуру наших предков.

    Многие забавы детей являются «шуточным подражанием серьёзному делу взрослых», средством подготовки детей к жизни. В них находят своё отражение производственно-хозяйственная деятельность, национально-психологические черты и социальная жизнь народа.

    В современной России остро встала проблема сохранения и развития духовных богатств народной культуры. Вопрос об общественной значимости народной культуры обостряет интерес к народному творчеству, музыке, поэзии, декоративно-прикладному искусству и др. Фольклорные традиции обретают сегодня новое общественно-политическое звучание.[1] 

    В системе разнообразных хоровых коллективов значительное место занимают детские хоры. Они состоят из дошкольников или из школьников младшего, среднего либо старшего возраста, могут петь на один, два, три, четыре голоса, включать в свой состав юношеские группы и т.д.

    Ансамбль – это организованный коллектив певцов, владеющих необходимыми вокально-техническими и художественно-выразительными средствами для того, чтобы достаточно глубоко передавать содержание исполняемого произведения.

    Но какими бы они не были по составу, принципы их организации и задачи, стоящие перед ними, имеют больше общего, чем отличий. Все они, прежде всего, решают задачу музыкально-художественного и нравственного воспитания подрастающего поколения. Именно хоровое и ансамблевое пение как искусство истинно массовое воспитывает в детях чувство искренней любви к своей Родине и народу, развивает важные качества коллективизма и товарищества, трудолюбие, способствует всестороннему выявлению творческих способностей.

    Хоровое и ансамблевое пение оказывает исключительное влияние на формирование личности ребёнка. Этому во многом помогает то обстоятельство, что в хоровом искусстве соединяются воедино музыка и слово. Музыка, окрылённая поэзией, ещё глубже воздействует на психику ребёнка, на его художественное развитие, воображение и чуткость.

    Сам процесс освоения хорового и ансамблевого произведения всегда связан с кропотливой работой по преодолению художественно-исполнительских или технических трудностей, а потому воспитывает в детях трудолюбие, заставляет их подчинить свои личные интересы интересам коллектива. Эти важные задачи решаются только в крепко организованном хоре благодаря широкой учебно-воспитательной и образовательной деятельности и целенаправленной работе по усвоению разнообразного репертуара. Понятно, что организационные вопросы работы хора имеют при этом исключительно важное значение.

    Организация хорового и ансамблевого коллектива начинается с приёма будущих певцов. Приёмные требования обычно сводятся к следующему. Поступающий по своему выбору должен исполнить без инструментального сопровождения песню или её часть. Если эта песня не отвечает требованиям определения голоса и слуха, руководитель может предложить спеть ещё одну мелодию из наиболее популярных в наше время песен (например, русскую народную песню «Во поле берёза стояла»).

    Для более полного ознакомления с голосовыми данными и слухом поступающего можно предложить ему пропеть песню или её часть от различных звуков. Кроме того, хормейстер играет на рояле или поёт короткие попевки и просит ребёнка повторить их голосом на какой-либо слог с тем, чтобы определить его музыкальную память. У школьников среднего и старшего возраста желательно проверить и гармонический слух. Для этого хормейстер играет на рояле интервалы и простейшие аккорды и просит повторить поступающего звуки от нижнего к верхнему также на какой-нибудь слог.

    Если у младших школьников при первом прослушивании ошибка в определении голоса (первого или второго) не играет существенной роли из-за небольшого диапазона голоса, то у старших ребят необходимо возможно точнее определить характерные черты каждого голоса – как сопрано (дисканта) или альта. Поэтому старших школьников лучше прослушивать дважды. И именно при повторном прослушивании следует обратить главное внимание на диапазон голоса, его тембр, выносливость в той или иной части диапазона, чтобы наиболее точно определить первое это сопрано или второе, альт первый или второй.

    Все данные, касающиеся голоса, слуха и памяти поступающего, записываются в специальную тетрадь. Это позволяет в будущем следить за его развитием. В этой же тетради указываются домашний адрес ребёнка, класс и возраст. Такая информация необходима для налаживания тесной связи руководства хора с родителями. В тетрадь записываются данные тех, кто принят безусловно, и тех, кого взяли с испытательным сроком. В ансамбль можно брать и детей, слабо проявивших себя на прослушивании, но имеющих большое желание заниматься пением. Часто ребята на первом прослушивании не могут показать всех своих возможностей из-за стеснительности или отсутствия необходимой музыкальной подготовки. Практике известны случаи, когда горячее желание, воля, настойчивость и работоспособность таких ребят приводили в конце концов к отличным результатам. При приёме можно прослушивать детей не только индивидуально, но и по группам (особенно малышей), так как некоторые из-за робости не могут проявить своих способностей в индивидуальном порядке.

    Количественный состав ансамбля из учащихся средних классов может быть от 5 – 7 до 10 – 15человек.

    Большое значение имеют гигиенические условия работы хора и ансамбля. Репетиции проводятся в школьных залах или больших светлых комнатах. Для раздельных занятий необходимо дополнительно иметь одну-две небольшие комнаты. Во всех помещениях должны быть хорошо настроены инструменты, достаточное количество стульев или скамеек, доски с нотными линейками, шкафы для хранения нот, магнитофон или проигрыватель с пластинками и т.д. Желательно также оборудовать репетиционное помещение стендами, на которых разместить портреты композиторов, материалы, касающиеся деятельности ансамбля и т.д.

    Немаловажным фактором для успешной работы хора и ансамбля является расположение детей. Их следует рассаживать полукругом, по росту, в два-три ряда так, чтобы каждый ребёнок видел дирижёра. Желательно, чтобы в концертах дети стояли с теми же товарищами, с которыми были рядом на повседневных репетициях. В ансамблях обычно слева сидят первые голоса, справа – вторые.

    Руководитель должен следить за тем, чтобы рядом в партии находились относительно сильные и слабые певцы, а на стыке двух партий – обязательно наиболее опытные исполнители.

    До настоящего времени не до конца решённым остаётся вопрос о занятиях пением подростками. Известно, что в подростковом возрасте происходит значительное изменение всех без исключения органов и систем растущего организма. Для правильного воспитания и охраны голосов подростков необходимо знать эти особенности и учитывать их в практической деятельности [37, С. 29-30].

    Важное место отводится гигиене детского голоса. Необходимо во всех классах, где проходят репетиции, повесить специальные плакаты, призывающие детей бережно относиться к своему голосу, избегать крика, простуды, следить за дыханием, дикцией и т. д.

    Если в результате резкого крика в быту или неорганизованного напряжения пения произошло несмыкание связок, появилась хроническая сипота, то систематическое тихое пение, на доступной высоте, постепенно приведёт к правильным певческим движениям всего голосового аппарата, появится возможность постепенного расширения диапазона и, наконец, нормального, естественного пения [3, С. 17].

    В силу специфической педагогической деятельности и музыкально-исполнительской деятельности руководителя хора или ансамбля, требующей больших эмоциональных затрат, его голосовой аппарат, так же, как голос певца, актёра, лектора и т.д., нуждается в постоянном наблюдении, требует внимания, заботы, бережного отношения, тщательного ухода и профилактической охраны. Поэтому научное понимание вопросов профилактики и гигиены детского голоса девочек и мальчиков имеет первостепенное значение в жизни и работе музыкального руководителя, оно поможет предотвратить профессиональные заболевания голосового аппарата. Без этих знаний невозможно обойтись в выборе оптимального режима работы музыкального руководителя, в поисках повышения её эффективности [38, С. 32].

    Голосовой аппарат человека представляет собой сложную систему. Её основными частями являются органы дыхания – лёгкие с дыхательными путями и дыхательными мышцами, гортань с голосовыми складками, где зарождается звук, артикуляционный аппарат, совокупность резонаторов. Все части голосового аппарата находятся в непосредственной взаимосвязи и взаимозависимости между собой.

    Во время певческого процесса все части голосового аппарата работают как единое целое. Деятельность голосового аппарата подчинена регулирующему влиянию коры головного мозга, центральной нервной системы.

    Детский голосовой аппарат (7-13 лет) отличается от взрослого, прежде всего, величиной и формой. Он находится в состоянии непрерывного роста и развития.

    Детский голос проходит несколько этапов своего развития:

    1) 6-5 – 9-10 лет: младший домутационный возраст;

    2) 9-10 – 12-13 лет: старший домутационный возраст;

    3) 12-13 – 15-16 лет: период мутации, в котором приобретаются свойства голоса взрослого человека.

    Следует сделать оговорку, что в развитии детского и юношеского организма большую роль играют индивидуальные различия, поэтому возрастные грани могут смещаться.

    Развитие гортани с трёх до двенадцати лет, то есть до периода мутации, происходит постепенно. Во время мутации рост её становится более интенсивным. У мальчиков гортань в мутационный период увеличивается на две трети, а у девочек – наполовину.

    Каждому руководителю хора или ансамбля важно знать, как устроен голосовой аппарат (см. приложение). Приведём основные сведения об этом.

    1. Лёгкие человека находятся в герметически изолированной от атмосферного воздуха грудной полости и основанием своим покоятся на диафрагме. Ткань лёгких состоит главным образом из сотен миллионов пузырьков полушаровидной формы – альвеол, в которых через тонкие стенки происходит обмен газами между кровью и воздухом, заключённым в лёгких.
    Пузырьки-альвеолы своими отверстиями открываются в очень узкие ходы, называемые альвеолярными; последние, сливаясь, образуют более широкие ходы - бронхиоли; бронхи, постепенно увеличиваясь в диаметре, в виде двух главных бронхов вливаются в дыхательное горло или трахею.
    Трахея, как и крупные бронхи, состоит из хрящевых полуколец, концы которых могут сближаться под действием гладкой мускулатуры и таким образом суживать просвет трахеи и бронхов, поддерживая тем самым давление под голосовыми связками на известном уровне.
    Длина трахеи у 10-летнего ребёнка – 7 см, ширина – 1 см. Над трахеей (по передней линии шеи) расположена гортань – важная часть голосового аппарата.

    2. Гортань человека – хрупкий, легко ранимый при неправильном функционировании орган, состоящий из сложной системы хрящей и тонко управляемый нервно-мышечной системой.

    Наиболее высокое положение гортань занимает при глотании, наиболее низкое при зевке.

    По форме гортань напоминает конусообразную трубку, остов которой состоит из хрящей, соединённых связками и мышцами.

    В среднем отделе полость гортани сужена, кверху и книзу расширена. Основной хрящ гортани, служащий как бы фундаментом для неё, наиболее устойчивый, так как соединён плотными связками с верхними концами трахеи. Этот хрящ называется перстневидным.

    Самый большой хрящ гортани – щитовидный (он, как щит, предохраняет гортань от травм). Состоит из двух боковых четырёхугольных пластинок, соединённых между собой под углом (его называют также кадык).

    На верхнем крае печатки перстневидного хряща помещаются два небольших хряща, называемых черпаловидными. Они легко двигаются во все стороны. У основания черпал имеются по два отростка.

    Передние концы голосовых связок прикреплены к внутренней поверхности щитовидного хряща. Внутренние мышцы (мышцы-смыкатели) гортани приводят в движение голосовые складки, сближают их и тем самым закрывают голосовую щель. Обратное действие совершают задние мышцы – размыкатели.

    Самыми важными мышцами, принимающими участие в голосообразовании, являются вокальные, или щито-черпаловидные, осуществляющие внутреннее натяжение голосовых связок.

    Голосовые мышцы отличаются от всех других мышц нашего тела направлением волокон: в то время как во всех мышцах волокна располагаются параллельно и идут вдоль, здесь они расположены вдоль, поперёк и вкось. Такая структура делает их более сильными, а при сокращении отдельных пучков могут колебаться (звучать) отдельные части голосовых связок.

    Внутренняя поверхность гортани выстлана слизистой оболочкой. Во время дыхания и пения надгортанник занимает более отвесное положение.

    3. Верхние резонаторы, артикуляционный аппарат (глотка, рот, носовая полость, лобные пазухи, черепной свод) – здесь усиливаются основной и частичные тоны (обертоны).

    Весьма подвижны стенки полости рта, что даёт им возможность принимать всевозможные формы, то есть образовывать и гласные и согласные звуки. Верхней стенкой полости рта в передней части является твёрдое небо, а в задней части – мягкое. Мягкое нёбо обладает подвижностью; поднимаясь, оно увеличивает резонаторную полость [40, С. 60-63].

    Итак, голоса детей по звучанию весьма отличаются от голосов взрослых. Основная их физиологическая особенность заключается в хрупкости, непрерывном развитии. Возрастные изменения в детских голосах связаны с физиологическим становлением всего организма. Однако этот процесс проходит по-разному. Многое зависит от состояния организма, степени музыкальности ребёнка, музыкальной среды.

    Учащиеся 6-7 лет. К началу обучения в общеобразовательной школе у ребёнка в 6-7-летнем возрасте гортань расположена выше, чем у взрослых. Грудное резонирование практически отсутствует. Поэтому певческий звук характеризуется особой лёгкостью, нежностью, небольшой силой, высоким резонированием. Голосовая мышца находится, как правило, ещё в зачаточном состоянии и не способна в должной мере регулировать работу голосовых связок, которые при пении колеблются в основном краями. Связки смыкаются неполно, между ними остаётся небольшая щель во всю их длину.

    У необученных младших школьников чаще всего отсутствует дифференциация между работой мышц дыхания и голосообразования. Поэтому можно наблюдать, как при пении учащиеся делают вдох, поднимая плечи. От этой привычки их следует постепенно отучать. В процессе возрастного развития дыхание делается более глубоким и равномерным. Этому же способствует рациональное и физиологически оправданное певческое воспитание. Недаром в среде хормейстеров, работающих с детьми, всё чаще употребляется понятие « приобщение к хоровой культуре», что верно отражает существо учебно-воспитательной задачи, стоящей перед руководителем детского хора.

    Рабочий диапазон голоса детей 6-7 лет сравнительно невелик и колеблется между ре первой и ре второй октавы. С приближением к верхнему и нижнему отрезкам диапазона заметно ухудшается дикция, что связано с особенностями звукоизвлечения в этом возрасте. Следует с осторожностью использовать крайние звуки рабочего диапазона голоса детей этой возрастной категории.

    Вместе с тем известен опыт работы, когда руководитель специально разрабатывает крайние звуки певческого диапазона младших школьников, всемерно развивая у них голосовую мышцу (Ф. Лысек, Г. Перельштейнас). В опытных руках подобная работа приносит вполне положительные результаты.

    Учащиеся 9-11 лет. Переход на эту стадию развития детского голоса происходит плавно, без заметных скачков и срывов. Голоса детей в процессе становления приобретают чуть большую громкость, звонкость, серебристость. Повышается упругость верхних резонаторов (область мягкого нёба, надгортанные полости). Идёт интенсивное развитие голосовой мышцы, особенно у детей, обладающих низкими голосами. У альтов и вторых сопрано при пении включается в работу средняя часть голосовых связок, звук становится глубже, сочнее, приобретает смешанный (микстовый) характер. В этот возрастной период у ребёнка появляется реальная возможность увеличить силу звучания голоса. Однако в принципе этим не следует увлекаться, ибо именно в возрасте 10-11 лет существует опасность перетрудить самую развитую часть голосовых связок – её середину. В результате у школьников наблюдается появление певческих «узелков», неровностей на краях связок.

    Рабочий диапазон певческого голоса в этом возрасте колеблется в зоне между си малой и до-ре второй октавы.

    Учащиеся 12-13 лет. Это – младшие подростки, в подавляющем большинстве обладающие более или менее сформировавшейся голосовой мышцей, что создаёт для руководителя хора дополнительные возможности в исполнительской деятельности. В этот период в голосе ребёнка при пении преобладает включение в основном краёв связок, что требует мягкой атаки звука, ненапряженно, негромкого звучания.

    Развитие голоса проходит скачкообразно. И это естественно, так как в рассматриваемый период приближается время «глобальных» возрастных изменений в голосе – мутации.

    Перечислим признаки наступающей мутации: появление нестойкой хрипоты, сипоты, покраснение голосовых связок, обнаруживающееся при фониатрическом осмотре, желание откашляться. По наблюдениям специалистов, у девочек отмечается рост гортани в ширину, несмыкание связок, усталость голоса, тусклый звук. У мальчиков-подростков весьма заметна диспропорция в развитии отдельных частей организма [1, С. 232-235]. 

    Девочки, у которых уже появилась менструация, должны каждый раз прекращать пение в первые 2-3 дня. Этот режим надо строго выполнять. Пение требует упругости голосовых связок, равномерности их колебания, эластичного смыкания и сопротивления напору выдыхаемого воздуха. Это возможно выполнить только при нормальном состоянии гортани, а она, как и вся нервно-мышечная система в эти дни, ослаблена, её легко повредить. Иногда девочки и девушки уверяют, что в это время им петь легче, что голос у них звучит лучше. Такие ощущения возможны: у некоторых подростков развитие идёт более спокойно, гармонично, их силы быстро уравновешиваются и небольших изменений они не замечают. Но дело ведь не только в собственных ощущениях. Усталость и болезненное состояние голоса обычно появляются не сразу, и учащиеся не обращают на них внимания. К сожалению, о голосовом режиме и гигиене голоса с учащимися говорят не часто [40, С. 65]. 

    Учащиеся 13-16 лет. Это старший подростковый возраст. В данной возрастной зоне физическое развитие организма продолжает протекать весьма неравномерно. У одних перестройка происходит быстрее, у других медленнее. Весьма индивидуально протекает их мутация.

    Такая неравномерность в развитии подростков создаёт для хормейстера определённые трудности, которые заключаются в необходимости использовать все имеющиеся педагогические средства для индивидуального учёта голосовых изменений хористов. Поэтому хормейстер обязан знать индивидуальные голосовые особенности каждого из участников хора, своевременно советовать подростку воздерживаться от пения или петь в щадящем режиме – не брать высоких звуков, осторожно использовать динамические оттенки в зоне forte, особо бережно относиться к своему голосу.

    В рассматриваемый возрастной период мутация наступает и у девочек. Н. Д. Орлова пишет: «Вопрос о том, есть ли мутация у девочек, решается утвердительно… Слабая выраженность мутационных изменений в растущем голосовом аппарате у девочек (плавно проходящая мутация) не может служить для учителя поводом к игнорированию этих изменений при обучении пению.

    Кроме того, период мутации нельзя рассматривать узко, как только перемену голоса вследствие роста голосового аппарата в период созревания. Это широкое понятие роста детского организма, со всем комплексом происходящих в нём изменений, влияющих на голос, наиболее интенсивно проявляющихся в период формирования пола».

    Голоса мальчиков постепенно становятся мужскими, а голоса девочек – женскими. Мутация человеческого голоса проходит три стадии.

    1) Голос несколько понижается, одновременно уменьшается его рабочий диапазон. Звук делается хриплым, грубоватым. Вместо хорошо звучащих «верхов» лучше начинают проявляться звуки нижнего отрезка диапазона.

    2) Своеобразный «перелом» в голосе: звукоизвлечение при этом даётся со значительным трудом, голос теряет послушность, гибкость. Не случайно дореволюционный хоровой деятель А.В. Никольский как-то назвал процесс мутации «линькой голоса».

    3) Начинается с того момента, когда новое его звучание только что установилось. Поющие юноши и девушки приучаются использовать его возможности в пении и речи. При этом явные изменения в голосах юношей (понижение на октаву) заставляют руководителя уделять им особое внимание. Голоса же девушек, которые почти не меняются по высоте, иногда не так тщательно «отслеживаются» руководителем. Девушки несут в хоре старшеклассников большую певческую нагрузку, и это подчас негативно сказывается на развитии и охране их голоса. Об этом не следует забывать.

    Учащиеся 16-17 лет. Их голоса уже обладают элементами взрослого звучания. В пении выявляются индивидуальные тембровые особенности, своеобразие певческой манеры. При щадящем и рациональном певческом режиме пения в предмутационный и мутационный период голоса юношей и девушек развиваются плавно, постепенно, умения и навыки владения «взрослым» голосом приобретаются быстрее, становятся прочными. В этот период проявляются большие возможности в использовании грудного резонирования. Это насыщает звучание голоса, делает его полнее, ярче.

    В заключение заметим, что у юношей и девушек 16-17 лет по сути ещё нет взрослого голоса. Исследования показывают, что сила мышц в этом возрасте лишь начинает приближаться к норме взрослого. Это ещё раз обязывает руководителя учитывать специфику юношеских голосов и не требовать от певцов чрезмерных усилий.


    [1] С сайта «Народ.ru» [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://turueva2009.narod.ru/p13aa1.html 



    Предварительный просмотр:

    Глава 2. Организация руководителем фольклорного кружка вокально-хоровой работы по освоению народно-певческих навыков учащимися общеобразовательной школы

    2.1. Педагогические принципы и этапы вокально-хоровой работы с учащимися общеобразовательной школы в фольклорном кружке                                  

    Главная цель художественно-исполнительского направления, к которому принадлежит фольклорный ансамбль – это исполнение музыкально-фольклорного художественного наследия.

    Основу русского фольклора, адресованного детям, составляют детские   считалки, скороговорки, песенки, музыкальные сказки, обряды, носящие игровой характер. Поэтому именно игра должна стать основополагающим   моментом  в  организации работы  детского фольклорного  ансамбля.

    Он призван стать творческой мастерской, когда дети не просто воспринимают то, что им сообщает педагог, но и сами осознано и активно осваивают фольклор и испытывают потребность в творчестве. Это требует от них большой эмоциональной   отдачи и желания постичь все многообразие народной музыки.  Известно, что детям свойственна впечатлительность, непосредственное   восприятие окружающего мира. Все эти качества детской психологии   руководитель должен   использовать   в   ходе занятий, построенных по дидактическому принципу – от простого к сложному.

    Данный принцип реализуется в следующих положениях:

    - заинтересованность детей (форма занятий должна быть разнообразной, чтобы не ослабело внимание детей);

    - увлеченности исполнительским процессом (все дети должны быть задействованы в исполнительско-творческой деятельности. Если ребенок не может петь, надо использовать его в игре, в пляске, в театрализации и т.д.);

    - знание народно-исполнительских традиций (коллектив должен в конкретных произведениях воплощать наиболее характерные черты местной певческой школы);

    - сохранение диалектных особенностей местного говора (освоение песенного материала детьми происходит одновременно с овладением   диалектом);

    - использование народной пластики (одновременное овладение как певческими, так и хореографическими навыками: плавностью движения в хороводах, элементами пляски, причем изначально на каком-нибудь знакомом материале).

    Для организации работы фольклорного ансамбля необходимо иметь просторное помещение, так как исполнение народных песен связано с танцем, хороводом, театрализацией, игрой.

    Желательно иметь следующее оборудование:

    - Магнитофон

    - Фортепиано

    - Народные музыкальные инструменты

    - Концертные костюмы

    - Бутафорию

    Руководителю ансамбля необходимо выделять время для подбора репертуара, сбора фольклорного материала, аранжировок песен, работы со сборниками, подготовительной работы с постановщиком концертных программ и номеров.

    Целесообразно проводить занятия 2 раза в неделю по 2 часа, а также индивидуальные занятия не более часа (с солистами).

    Содержание и виды работы в ансамбле мы определяем по нескольким направлениям:

    - Вокально-хоровая работа

    - Слуховое восприятие народно-музыкальных произведений

    - Мероприятия воспитательно-познавательного характера

    - Освоение элементов хореографии

    - Концертные выступления

    Основным содержанием вокально-хоровой работы в ансамбле является:

    - ознакомление детей с навыками пения в народно-певческой, близкой к разговорной речи, манере;

    - формирование правильного певческого звука, отличающегося открытостью, но в тоже время легкостью, звонкостью, не допускающего резкого, зажатого, форсированного звукоизвлечения;

    - работа над пением в унисон, целью которого служит выроботка единой манеры пения;

    - постепенное развитие диапазона, начиная с примарной зоны (ми первой октавы – фа первой октавы);

    - обучение детей умению сочетать пение с движением или игрой, сохраняя при этом высокопозиционное звучание голоса;

    - формирование   у   детей осознанного ощущение «пульсации» в музыке – это способствует исполнению песен без дирижера;

    - работа над навыками правильного дыхания, артикуляции, дикции, правильное овладение которое помогает   достигнуть исполнителям определенной свободы, при  этом данные  навыки  приближаются к  естественной разговорной  речи;

    - освоение детьми навыка осмысленного и выразительного пения.

    Помимо формирования народно-певческих практических навыков участники ансамбля должны приобретать теоретические знания: краткие  сведения о  жанре народной  песни,  месте ее  бытования,  характере приуроченности (в сочетании  с   каким  обрядом  или   игрой  она  исполнялась). Кроме  того, проводится анализ поэтического текст (по возможности,  самостоятельно  детьми с  объяснением  педагогам непонятных и некоторых устаревших  слов).

    Практические   занятия  должны содержать показ  песни,  ее  исполнение.  При показе  песни  и  ее  разучивании целесообразно использовать  магнитофонные  записи  с   подлинными  песнями данного региона,  в   которых   ярко  слышны  особенности  диалектов  и  манера исполнения. В   случае  необходимости можно проанализировать музыкальную структуру песни: сколько в ней фраз, похожи они между собой или нет, а  также ладовые особенности песни.

    Разучивание песни следует начинать с  проговаривания  слов  в  ритме песни на примарных  звуках, а затем пропевание отдельных  трудных  в  интанационном и вокальном отношении фрагментов песни.

    Стержнем  всего  исполнительского процесса  любого коллектива  и   особенно  детского  является   правильное   пение. Хорошо   известно,   какое благотворное   влияние  на   организм ребенка оно оказывает. Неслучайно современные акустики считают, что детский голос может воспитываться и получить  правильное  развитие  в  процессе  именно  коллективных занятий.

    Качество звучание очень важно не  только для полноценного вокального воспитания, но  и  для эстетического и  физиологического образца. Пение сдавленным, напряженным звуком  наносит  не поправимый   ущерб и самим исполнителям и их слушателям. Певческий звук,  которым поют дети, достаточно характерен. Ему присуши такие качества звучания, как полетность и звонкость, открытость и естественность. Испокон веком в бытовой среде голоса детей развивались естественным путем: младшие, как могли, подражали старшим певцам – мастерам. Таким образом, основу певческого воспитания определяют, с одной стороны – традиции народного пения, с другой – специфика самого детского голоса.

    Певческий звук, формируемый в детском народно-хоровом коллективе, может быть охарактеризован как соединение разговорно-речевой интонации и артикуляции с певческим звуковедением.

    Вокально-хоровые занятия с детьми, должны строится на доступном, желательно знакомом материале, при соблюдении дидактического принципа «от простого к сложному».

    Так, на первом занятии мы предлагаем спеть всего три звука в соотношении малой терции – интервала,  считающегося наиболее удобным для интонирования. На следующих занятиях звуковысотное положение этого интервала перемещается вверх на полтона, тон и т. д. Очень важен со стороны руководителя предварительный показ голосом заданной попевки. Вообще не следует злоупотреблять инструментом на занятиях с детьми. Кажущиеся интонационное однообразие попевок можно успешно компенсировать различным эмоциональным отношением детей к исполняемому материалу, вызываемым самим настроем руководителя. Например, одну и туже попевку пропевать с различным отношением.

    При этом у детей возникает увлеченность, помогающая им добиться хороших результатов: стеснительные ребята начинают смелее говорить, а более активные – лучше концентрируют внимание на учебном материале.

    Большое значение следует уделять резонированию звука. Как известно, для пения в народной манере характерно формирование «близкого», естественного звучания. Этого можно достигнуть с помощью кончика языка, «ложечкой» упирающегося в основание нижних зубов и артикулирующего экономно, упруго, точно. Ощущение резонирования можно получить следующим образом: сделать спокойный вдох, затем на выдохе протянуть предельно мягко «хь – хь» или «я», «и», «е». Такого рода упражнения вполне доступны детям, если придать им игровую форму (например, приставить, что мы как будто заводим моторчики и т.д.).

    Руководитель ансамбля должен стремиться к выравниванию вокальных гласных, чтобы они звучали одинаково звонко и полетно, добивается полнокровного звучания голоса, одновременного присутствия в нем обертонов грудного и головного резонирования. С первых же занятий важно правильно показывать детям способ народного звукообразования – открытое грудное звучание в высокой певческой позиции.

    После закрепления навыка высокого позиционного настроя можно постепенно подключать грудное резонирование. Грудной регистр придает голосу насыщенность звучания, а звонкость и полетность идет от головных обертонов.

    Детские народные голоса используют в основном грудное резонирование – в объеме кварты или сексты. Даже если ребенок не обладает грудным резонированием, следует с помощью специальных упражнений выяснить возможность обученияегопению в грудном регистре. Самое действенное упражнение – громкое проговаривание отдельных гласных: «я», «и», «е» или «а – я, я, я, я…»; «а – е, е, е…», Некоторые проговариваются нараспев с постепенным ускорением; слов или фраз, например, позвать «Маша!», «Нина!». Причем при фонации можно приложить к верхней части груди ладонь так, что бы рука ощутила вибрацию.

    Первый  этап в  работе  с  детских  фольклорных коллективом – это  распевание. Распевание представляет собой одну из важнейших частей работы по воспитанию певческих навыков. На распевание нельзя смотреть лишь как на разминку голосовых связок перед исполнением репертуара это путь к овладению техническими основами вокального искусства. Распевание одинаково необходимо как при обучении певца-солиста, так и хорового и ансамблевого коллектива.

    Работа по распеванию строится на специальных упражнениях, которые подбираются соответственно возрасту, педагогическим задачам и уровню музыкального развития детей, обучающихся пению.

    Работа по распеванию проводится путем повторения упражнения по полутонам вверх и вниз, но строго в пределах диапазона детского голоса: до первой октавы – ре второй октавы.

    Исполнять упражнения по полутонам вверх следует не слишком громко и не слишком тихо, но обязательно активно, что предохраняет голосовые связки от вялости Материал для распевания состоит из технических упражнений на различные гласные и отдельные слоги, а также песенных отрывков со словами. Особенность упражнений в том, что они имеют очень простое строение, соответствующее певческим возможностям младших школьников. Эти упражнения должны быстро запоминаться и не отвлекать внимание учащихся от вокальных задач.

    Следует очень продуманно планировать дозировку упражнений и песенных отрывков на каждом занятии. Работу над одним отрывком или одним упражнением следует проводить в течение 2-3 уроков.

    Наиболее простые упражнения можно сменять несколько чаще, но делать это следует лишь в том случае, если педагог убедиться, что данное упражнение выполнено верно.

    Выбирая упражнения, следует обязательно исходить из уровня певческого развития участников ансамбля, а также наличия тех или иных певческих недостатков.

    Большую помощь учителю могут оказать наглядные пособия плакаты с правилами пения, записи с песнями детских хоров и т.д.

    К распеванию, как и ко всякому другому разделу урока, необходима тщательная и серьезная подготовка учителя, продуманность каждого занятия. Только в    этом случае работа будет эффективной и помогает наиболее быстрому   усвоению детьми первоначальных основ певческого искусства.

    Следующий этап в работе коллектива состоит в постепенном расширении певческого диапазона, при исполнении различных песен и упражнений. Важна выработка с самых первых занятий следующих навыков: слухо-голосовой координации, микрорезонирования с помощью языка, упругой артикуляции и чистого интонирования, а так же правильного дыхания певцов. Большое значение здесь следует уделить положению корпуса, следя за тем, что бы дети сидели и стояли прямо, двигались легко и не принужденно. Не опускали при пении голову.

    Можно в  игровой  форме объяснить детям, как берется дыхание. Например, набрать внутрь как бы «воздушные шарики», в результате чего должны значительно выступать вперед брюшная стенка. А плечи остаться неподвижными, их нельзя при этом поднимать.

    В целях воспитания гибкости, свободы владения голосовым аппаратом в песне применяются все более разнообразные ритмические рисунки.

    При  исполнении разнообразных рисунков следует объяснять (руководитель следует  правильно показывать), что в песне не должно быть пауз в  конце каждой строфы, наоборот, для народных песен очень характерен прием цепного дыхания. Ребята легко усиливают этот прием, если они заранее потренируются брать в самых неудобных местах, например, в средине слова:

    Ой, на калинуш(и)ке лазо*ревый цвяток

    Далеко в(ы)поле беле*ется,

    А – ай, ле –ли да, ле – ли, ай ле – ли,

    А – ай, * ле –ли. Лей ле – ли.

    Развитие   протяженности   дыхания. Протяжённость дыхания достигается работой над экономным и более продолжительным выдохом. Для продолжительного выдоха необходимо научиться делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Для развития навыка продолжительного выдоха можно предлагать ученикам петь на одном дыхании всю фразу, если она длинная.

    Работа над певческой кантиленой и дикцией. Все согласные делятся  на звонкие и глухие. При произнесении звонких согласных (б, в, г, д, ж, з, л, м, н, р) включаются голосовые связки. При произнесении глухих согласных (к, п, с, т, ф, х, ц, ч, ш, щ) имеет место шумовой характер. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ, мягкого нёба.

    Перед   началом   работы   детям   следует   давать   ряд скороговорок.

    При пении согласные оказывают    большое влияние на характер атаки звука. Согласный «д» в  сочетании с гласной «а» способствует твёрдой атаке, «л» в сочетании «я» – мягкой атаке звука.

    Монотонность ритмики народных песен, требующая применения цепного дыхания, хорошо осваивается  на песнях плясового характера.

    В целях совершенствования дикционных навыков выводятся скороговорки, пропивающиеся на  одном, двух звуках.

    Процесс пения у детей должен протекать осмысленно. Нельзя разрешать детям  кричать, надо научить их петь «на опоре» ровным, непрерывным звуком, тянуть его как можно дольше, без перенапряжения голосового аппарата. Для этого полезно постоянное использование различных специальных  вокальных упражнений, цель которых – развитие певческого голоса детей и освоение ими навыков правильного народного пения. Цель данных вокально – хоровых упражнений – подготовить голосовой аппарат детей к активной певческой деятельности. Каждое упражнение при этом имеет свою конкретную задачу, которую детям необходимо объяснить. Начинают упражнения со звуков примарной зоны, двигаясь по полутонам вверх и вниз по  всем звукам диапазона.

    Выработка подвижности голоса.  Подвижность  голоса – это качество,  которое  приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Без элементарного владения этими навыками исполнения песен с темповыми и динамическими нюансами будет неполноценным в звуковом и дикционном отношении.

    В    работе    над    подвижностью    голоса    должна    соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни быстро, надо научить детей петь в умеренном темпе.

    Следует помнить, что излишне быстрый темп ведёт к потере дикции.

    Излишне громкое пение – к заболеванию голосовых связок.

    Утрированные  эмоции – к утере вокального и художественного контроля.

    Вокально-хоровые упражнения, используемые в ансамбле:

    Пение на заданной высоте разных гласных одинаковыми длительностями (а, е, ю, я), чтобы звук тянулся не прерывно, ровно. При освоении этого упражнения взятие дыхания показывается руководителем, плавным жестом руки. Особое внимание детей следует обратить на округление ими всех гласных и достижении единой позиции в манере их исполнения.

     Пение тех же гласных с добавлением согласных, которые помогают активизировать работу артикуляционного аппарата. Упражнение поется по полутонам вверх и вниз в диапазоне голоса.

     Пение с закрытым ртом заданного звука. При том нужно следить, что бы зубы не сжимались, а  губы были мягко сомкнуты. Звук направляется к передним стенкам зубов. За тем по руке руководителя все переходят на смену слогов (ма, мэ, ми, мо, му). Первую согласную следует менять.

    Опевание основного тона вверх и вниз по полутонам, в результате чего появляются элементы двухголосия. Детям можно предложить поимпровизировать в объеме терции.

    Исполнение каноном общеизвестных народных песен: например, хороводные «Во поле береза стояла», «Как под горкой, под горой»

    Навыки многоголосного пения.

    Интонационно чистый унисон, который вырабатывается на основе правильной вокализации, является основой красивого многоголосного пения.

    Начальным этапом изучения многоголосия является пение каноном. Дети легче осваивают такую форму двухголосия, где второй голос имеет мелодическую   самостоятельность.   Целесообразно   вначале использовать   знакомые   детям   попевки,   напевы   типа   русских народных песен: «Не летай соловей»; «Во поле берёза стояла» и т. д. По мере их освоения следует предлагать новые, более сложные задания.

    Перед разучиванием двухголосных упражнений надо разделить хор или ансамбль на две группы. В первую, основную группу, надо включить большую часть детей с узким диапазоном. Во вторую группу, исполняющих второй голос, – детей с нормальным диапазоном. Приступая к пению, следует просольфеджировать каждый голос отдельно, а затем уже разучивать его по группам.

    При исполнении трёхголосных песен и упражнений третья группа голосов может состоять из учеников с хорошим слухом и голосом. Все нотные примеры следует исполнять по партитуре. Таким образом, на занятиях по распеванию техническая работа должна идти вместе с работой над музыкальной выразительностью, и только тогда вокальное развитие детей будет носить более широкий и гармонический характер. У  детей постепенно разовьются не только певческие навыки, но и музыкальный вкус, и художественные представления и др.



    Предварительный просмотр:

    2.2. Особенности концертно-исполнительской деятельности учащихся общеобразовательной школы, занимающихся в фольклорном   кружке

    Концертно-исполнительская деятельность учащихся, занимающихся в фольклорном ансамбле, строится, исходя из общих задач музыкального воспитания, стоящих перед школой. Основное место здесь отводится, прежде всего, репертуару, в процессе усвоения которого дети приобретают необходимые навыки и умения в контексте художественного образования и нравственного воспитания личности.

    Одной из форм работы фольклорного ансамбля являются концертные выступления. Для маленьких исполнителей каждый концерт не только огромная радость, но и возможность полной реализации своей творческой энергии, полученных на репетициях умений и навыков. Любое выступление дает детям мощный скачок в исполнительской и творческой практике.

    Сцена требует организованности, смелости, а это важный воспитательный момент. Очень не просто преодолеть свой страх пред выходом на сцену, управлять своими эмоциями и чувствами во время концерта, заставить полноценно и качественно работать сознание, голосовой аппарат. Понимание громадной ответственности не только перед зрителями, но и перед друзьями, участниками коллектива, заставляет детей быть дисциплинированными, а также дает осознание необходимости серьезной сценической работы.

    Для руководителя есть возможность со стороны посмотреть «сотворенное им». На сцене, как на ладони, виден каждый ребенок, насколько он артистичен, подвижен, внимателен. Анализ прошедшего выступления вместе с детьми – один из важных моментов в работе с коллективами. В доброжелательной форме, никого не обижая, сказать о недостатках, если нужно, сделать замечание и не забыть похвалить детей за удачи на сцене, за старание. Тактичные, грамотные беседы руководителя являются толчком для последующей творческой работы. 

     Руководитель ансамбля подбирает такой репертуар, в котором постепенно усложняются задачи, и при этом учитывает психо-физиологические возможности детей. В то же время работа над произведениями должна способствовать раскрытию всех эмоционально-творческих ресурсов каждого ребёнка, воспитывать и формировать художественные взгляды и высокий эстетический вкус, развивать музыкальный слух, память, эмоциональную отзывчивость. В планах усвоения репертуара должны быть намечены как коллективные задачи, так и индивидуальные, для каждого певца [40, С. 54-58].

    План предусматривает определённую перспективу с учётом возможностей данного коллектива. Бессистемность не даёт прочного фундамента, тормозит рост коллектива, создаёт возможность неудач и срывов в работе, что, в свою очередь, вызывает у членов хора неверие в свои силы, неудовлетворённость. Так, если говорить о фольклорном ансамбле, преждевременный переход к двух-трёх-голосию без выработки звукового ансамбля в унисонном пении будет только затруднять овладение чистым строем. Отбирая репертуар, руководитель хора, вооружённый современными знаниями о природе и особенности голосов детей, подростков и молодёжи, сможет добиться постепенного, естественного развития голосов в хоре, тонкой нюансировки и чистой интонации [15, С. 57-58].     

      Общественно-полезная работа включает прежде всего выступления хора в концертах, проведение вечеров, посвящённых знаменательным датам, творчеству того или иного композитора и т.д. Всего на год должно планироваться 6-8 выступлений в старших группах и 3-4 в младших.

    Количество концертов зависит от творческого направления коллектива и возраста участников, физических возможностей и загруженности детей в учебных заведениях. В последние годы появились фольклорные ансамбли в музыкальных школах, лицеях, колледжах. Их цель не только в исполнительской практике, но и изучении особенностей фольклора. Учитывая, что они являются хранителями и пропагандистами народного пения, концертная деятельность для них просто необходима.

    Предшествует выступлению большая работа в классе и на сцене. И так как программы фольклорно-ансамблевых коллективов часто представляют собой вокально-хореографическое действие, включающее разножанровые песни с танцами, декламацией и игрой на инструментах, то на репетициях необходимо добиваться, чтобы каждый учащийся четко знал последовательность номеров, имел полное представление о программе в целом.

    Сцена имеет свои законы и диктует определенные требования к исполнителям, в связи с чем большого труда и заботы требует обретение учащимися сценической культуры поведения: общение во время исполнения номеров, быстрое и правильное реагирование на неожиданную ситуацию, поклоны, выходы и уходы. Самое важное – научить исполнителей контролировать свои чувства и действия в процессе выступления.

    Для того, чтобы сценические репетиции проходили продуктивно и плодотворно, руководитель должен определить для себя четкие задачи, продумать последовательность своей работы с детьми. Успех концертной программы во многом зависит от того, в каком порядке пройдут номера. 

    Перед выходом на сцену нельзя позволять маленьким артистам громко кричать, бегать. Желательно, чтобы дети находились под присмотром взрослых. Волнение перед концертом очень большое. Необходимо объяснить ребятам, что творческое волнение естественно, его переживают все артисты.

    Еще один важный момент – когда участники коллектива сосредоточены и готовы к выходу на сцену. Не нужно их отвлекать своими последними наставлениями. У каждого исполнителя свой индивидуальный психологический настрой, и подобные советы могут вызвать раздражение и неуверенность. Лучше дать им возможность внутренне собраться и настроиться.  

    Разнообразными могут быть формы сценических выступлений. Наиболее употребляемой, привычной является собственно концерт, программа которого предполагает контрастное чередование номеров. Концерт может быть сводным, когда в нем участвуют несколько коллективов. Здесь многое зависит от воли режиссера и принципиальности руководителей коллективов, которые нередко вынуждены идти нам поводу художественных вкусов постановщика концерта. Если же коллектив дает сольный концерт, то режиссура зависит от творческих установок его руководителя.

    Распространенной для фольклорного коллектива является форма концерта-лекции, где исполнение песен предваряется комментарием лектора-ведущего. Как правило, в этой роли выступает сам руководитель. Учитывая специфичность фольклорного исполнительства для неподготовленной аудитории, такая форма выступлений предпочтительнее обычного концерта. Концерт-лекция выполняет важную просветительскую функцию, приобщая к народной песне широкого зрителя.

    Наконец, воспитанники на сцене, но страх может сковывать и мешать их исполнению подготовленных произведений. Поэтому на репетиции необходимо продумать и отработать все мелочи, чтобы каждый участник знал последовательность номеров и своё поведение в процессе пения.

    Подобные мероприятия оказывают самое серьёзное воспитательное воздействие не только на исполнителей, но и на всех слушателей, ибо достаточно широко раскрывают наиболее характерные черты разных жанров народного песенного творчества. Надо помнить, что главным условием роста и совершенствования должна быть потребность в разучивании новых песен, стремление к достижению новых вершин. 

    Особую пользу приносят детям встречи с современными композиторами. Такие контакты обогащают творческую жизнь коллектива, а главное – прививают любовь юным певцам к современному искусству, наиболее полно отображающему нашу действительность. 

    В планах общественно-полезной работы особое место должны занимать выступления перед школьниками, так как задача пропаганды музыкального искусства перед сверстниками несомненно является основополагающей. В этих концертах коллектив и показывает свои новые программы, и исполняет уже известные детям произведения.

    Обязательно планируется и участие фольклорного ансамбля в празднике песни (школьном, районном, городском). Выступления школьных хоров и фольклорных ансамблей в одном концерте имеет особое значение в воспитании коллектива (честность оценки, стремление к подражанию лучшим образцам и т. д.). Хорошо, если фольклорный ансамбль поддерживает постоянные контакты с другими коллективами, с которыми регулярно выступает в концертах, обменивается репертуаром, проводит совместные вечера отдыха и др.

    Главное выступление года – отчётный концерт, в котором коллектив, как правило, демонстрирует свою новую программу. Этот концерт должен стать итогом всей деятельности фольклорного ансамбля за год и носить ярко выраженный праздничный характер.

    В заключение ещё раз подчеркнём, что организационная работа в фольклорном ансамбле ориентирована прежде всего на осуществление всестороннего развития личности каждого учащегося – в этом её смысл и суть.

    Таким образом, приобщение учащихся общеобразовательной школы к музыкальной деятельности и, в частности, к народному пению, благоприятно действуют на развитие их творческих способностей и в других областях. Систематические музыкальные занятия в фольклорном ансамбле развивают у учащихся чувство ритма, навыки чистого пения, выразительность интерпретации, укрепляют память и воспитывают мышление. Внимание к музыкальному темпу и динамическим оттенкам благоприятно действуют на восприимчивость и развивает способность к выражению своих чувств, благодаря чему фантазия учащихся становится богаче [31, С. 53].

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Проведённое исследование по теме «Освоение народно-певческих навыков учащимися общеобразовательной школы в условиях фольклорного кружка» позволяет сделать ряд выводов.

    1. В два последних десятилетия в нашей стране заметно активизировалась работа по приобщению учащихся к культуре русского народа в условиях общего школьного и дополнительного образования детей. Существенные возможности для этого содержит в себе организация внеурочной деятельности учащихся общеобразовательных школ. Фольклорный кружок, созданный в школе, не имеет возрастных ограничений и не предъявляет высоких требований к учащимся, желающим заниматься народным пением. На занятиях фольклорного кружка учащиеся с интересом знакомятся с произведениями устного народного творчества и музыкально-песенного фольклора, разучивают народные игры и принимают участие в подготовке и проведении в школе народных праздников.

    2. На базе школьного фольклорного кружка, как правило, организуются детские фольклорно-ансамблевые коллективы. Фольклорное ансамблевое пение является наиболее доступной формой национального исполнительства, которое проникает в жизнь и быт людей и активно вовлекает поющих в творческий процесс. Поэтому в общеобразовательной школе фольклорный ансамбль рассматривается как чрезвычайно действенное средство познания народной песенной культуры и формирования общей музыкальной культуры личности. Функции ансамблевого пения разносторонни, полезны, привлекательны и эффективны практически для каждого учащегося.

    3. Перед руководителем фольклорного кружка стоит профессиональная задача – найти такие формы и методы работы, чтобы доступно, увлекательно и продуктивно помочь учащимся в освоении народно-певческих навыков.

    В процессе работы с детским фольклорным коллективом, необходимо учитывать следующие субъективные факторы:

    - Заинтересованность учащихся. Форма занятий должна быть разнообразной, чтобы заинтересованность не ослабевала, а возрастала.

    - Не отказывать учащимся в потребности творческого самовыражения. Если кто-то не может петь, надо использовать его в игре, пляске, театрализации, изготовлении костюмов и реквизита и др.

    - Вопросы народно-песенного репертуара. Можно петь народные песни разных жанров, подходящие учащимся по содержанию и степени сложности. 

    - Стремиться к сохранению региональных и локальных традиций музыкально-песенного фольклора, к которым имеет непосредственное отношение местоположение школы или населённый пункт, в котором проживают учащиеся.

    4. Важным средством, обеспечивающим эстетическое и нравственное воздействие русской народной песни на учащихся является эмоционально-психологическая подготовка к ее восприятию, в том числе выразительное чтение текста и анализ его содержания, доступная работа над художественным образом народно-песенного произведения.

    5. Исходя из специальной музыкально-методической литературы по теме исследования, выделим следующие народно-певческие навыки, которые постепенно формируются в процессе организации народно-певческой деятельности в фольклорном ансамбле, благодаря длительной и кропотливой работе музыкального руководителя совместно с учащимися:

    - Расширение певческого диапазона

    - Развитие  протяженности дыхания

    - Высокая певческая позиция

    - Резонирование певческого звука в народной манере 

    - Владение певческой кантиленой и дикцией 

    - Владение подвижностью певческого голоса

    - Пение в унисон

    - Многоголосное (двух- и трёхголосное) пение

    6. Формы организации занятий с учащимися могут быть самыми разнообразными: занятия музыкального цикла (теоретические и практические), экскурсии и экспедиции, встречи с интересными людьми и вечера отдыха, игровые программы, праздничные мероприятия и концертные выступления.  

    Если школьные учителя музыки и руководители фольклорных кружков задумаются, как заинтересовать подрастающее поколение народной музыкой и песенным фольклором, и будут использовать разнообразные методы вокально-хоровой, музыкально-образовательной и культурно-воспитательной работы, то учащиеся постепенно станут более образованными и общительными, верящими в свои творческие силы и возможности.  

    7. Несомненно, что все учащиеся, занимавшиеся в школьном фольклорном ансамбле, запомнят удивительные, яркие праздники и концерты, интересные занятия и репетиции. Для многих это станет интересной страницей в школьной жизни, благодаря которой они познакомились с народной музыкой. А она, в свою очередь, в гибкой форме и при этом достаточно глубоко проникает в детей, воспитывая в них одухотворенного человека, который, живя в мире людей, способен чувствовать, сопереживать и творить добро.



    Предварительный просмотр:

    Фольклорный ансамбль «Истоки»

    Фольклорный ансамбль «Истоки» был создан при  Комаричской средней общеобразовательной школе № 1 в 2013 году (посёлок Комаричи Брянской области).

    Коллектив состоит из девочек и мальчиков. Это относительно ещё юное творческое объединение хорошо зарекомендовало себя как на сцене района, так и в области.

    Всего в коллективе 15 человек. Это активные и трудолюбивые мальчики и девочки 8-13 лет, которые принимают участие в районных и областных мероприятиях.

    Так, в 2014 году в конкурсе фольклорных коллективов района «Веселый карагод» они заняли первое место и по результатам были направлены в г. Брянск, откуда вернулись с дипломом «За сохранение народных традиций».

    В том же году в конкурсе «Я вхожу в мир искусства» получили зональный диплом. А в 2013 году ездили на конкурс в г. Брянск «Орлята учатся летать», откуда также вернулись с дипломом.

    В 2015 году коллектив занял первое место в конкурсе «Веселый карагод».

    Коллектив дружный. Дети все способные, одаренные, очень инициативные, у каждого есть своя изюминка. Отрадно, что нашему подрастающему поколению небезразлично прошлое бабушек и дедушек. В коллективе часто ведётся разговор об обрядах, традициях, обычаях. Дети с удовольствием учатся играть на шумовых и других несложных народных инструментах.

    Ребята перспективные – есть, куда расти. Им нравится побеждать на конкурсах, и с каждой новой победой они ещё с большим старанием относятся к занятиям ансамбля, которые доходчиво и интересно проводит Светлана Николаевна Коршкова.

                                             Творческая характеристика

    на руководителя детского фольклорного ансамбля «Истоки»

    1. ФИО – Коршкова Светлана Николаевна

    2. Где и когда родилась – г. Брянск – 31.10.1987 г.

    3. Образование – Брянское областное музыкальное училище 2006 г.,    Орловский Государственный институт искусств и культуры 2015 г.

    4. В каком году возглавила коллектив – 2013 г.

    5. Общее число участников – 15

    6. Состав – смешанный

    С 4-ого класса Светлана начала заниматься в народном хоре при районном доме культуры. Спустя некоторое время девочка запела сначала со сцены актового зала своей школы, затем стала выступать в районном доме культуры на различных торжественных вечерах, посвящённых памятным и праздничным датам. Именно здесь в РДК начал развиваться её талант как исполнительницы русских народных песен. Успехи Светланы не раз отмечались различными грамотами и дипломами,  не один раз она становилась лауреатом и дипломантом различных конкурсов художественной самодеятельности.

    В 2003 году Светлана становится учащейся Брянского областного музыкального училища. За время учёбы копилка её наград пополнилась десятком грамот и дипломов. А в 2007 году она стала руководителем народного хора Комаричского дома культуры.

    С 2013 года Светлана Николаевна руководит ею созданным детским фольклорным ансамблем «Истоки». Полгода спустя коллектив занял 1 место в конкурсе «Весёлый карагод» и принял участие в областном этапе этого конкурса. Ещё одно достижение коллектива – 1 место в зональном конкурсе «Я вхожу в мир искусства».

    Сегодня Светлана Николаевна продолжает совершенствовать своё мастерство. Она участвует в различных региональных и международных фестивалях и конкурсах. Стала участницей межрегионального фестиваля «Тамбовская канарейка», посвящённого 95-летию М. Мордасовой, международного фестиваля творчества инвалидов «Витебск–2009», открытого фестиваля патриотической песни Центрального федерального округа РФ «Поклонимся великим тем годам». И на каждом из этих конкурсов С.Н. Коршкова становилась обладателем дипломов.

    Сегодня она выпускница кафедры народного пения Орловского государственного института искусств и культуры

    Список участников фольклорного ансамбля «Истоки»

    Ф.И.О. (полностью)

    Дата

    рождения

    Место учёбы

    Абрамов Никита Анатольевич

    28.09.2002 г.

    КСОШ № 1

    Атрошенко Никита Александрович

    26.08.2002 г.

    КСОШ № 1

    Глущук Ульяна Александровна

    02.06.2002 г.

    КСОШ № 1

    Боровых Анжелика Ивановна

    11.12.2002 г.

    КСОШ № 1

    Боровых Вадим Евгеньевич

    14.01.2001 г.

    КСОШ № 1

    Журавлёв Владислав Евгеньевич

    26.06.2002 г.

    КСОШ № 1

    Зенкина Елизавета Игоревна

    16.10.2002 г.

    КСОШ № 1

    Котова Екатерина Ивановна

    09.10.2002 г.

    КСОШ № 1

    Кузнецов Глеб Сергеевич

    25.06.2002 г.

    КСОШ № 1

    Кузнецова Софья Сергеевна

    25.06.2002 г.

    КСОШ № 1

    Кулюкина Ульяна Александровна

    06.11.2002 г.

    КСОШ № 1

    Ракова Валерия Витальевна

    14.03.2002 г.

    КСОШ № 1

    Третьяков Роман Дмитриевич

    23.09.2002 г.

    КСОШ № 1

    Царькова Ольга Юрьевна

    24.07.2003 г.

    КСОШ № 1

    Коршкова Мария Романовна

    18.03.2007 г.

    КСОШ № 1

    Репертуарный план работы

    ансамбля «Истоки»

    на 2015-2016 гг.

    1. «Пошла Маша во лесок» - детская-игровая песня
    2. «Гусарик» - фольклорная песня
    3. «Тюря, тюря-ря» - русская народная песня
    4. «Ах, улица, улица широкая» - русская народная песня
    5. «Подъезжали мы под село» - русская народная песня
    6. «Веснянка» - весенняя, карагодная
    7. «Весенние заклички» - весенняя, карагодная
    8. «Я на камушке сижу» - русская народная песня
    9. «Гуляю, гуляю» - запись Курской области
    10.  «Сармовская дорожка» - рекрутская
    11. «Бабушка, бабушка, испеки оладушки» - масленичная
    12.  «Масленица» - масленичная
    13. «Ходил козел по меже» - жатвенная обрядовая песня Брянской области (завивание бороды)
    14.  «Ой, кумушки, голубушки» - троицкая
    15.  «Чижик – пыжик» - русская народная

    Наличие костюмов – сценический русский костюм. Требуется пошив новых, т.к. за 3 с небольшим года дети выросли.

    Наличие музыкальных инструментов: трещотки, бубен, маракас, рубель, балалайка, дудочка, ложки.

    Наличие коллектива – спутника: Ансамбль «Истоки» не имеет спутника, т.к. сам является детским.

    Муниципальное бюджетное общеобразовательное

    учреждение  «Комаричская средняя общеобразовательная школа № 1»

    РАБОЧАЯ ПРОГРАММА КРУЖКА

    «ИСТОКИ»

    на 2013-2015 учебный год

    5-7 классы

                                                                              Руководитель:

                                                                              Коршкова С.Н.

       

    П. Комаричи – 2013

     


    Тематическое планирование работы кружка «Истоки»

    Количество часов:

    В год: 105 часов

    В неделю – 3 часа

    Срок реализации программы – 3 года

    Пояснительная записка

    Жизнь детей теснейшим образом связана с жизнью взрослых, но у ребёнка есть своё, обусловленное возрастными психическими особенностями видение мира.

     В детском фольклоре находится ключ к пониманию возрастной психологии, детских художественных вкусов, детских творческих возможностей. Весь детский фольклор вызван к жизни «едва ли не исключительно педагогическими надобностями народа» (Г.С.Виноградов).

     Детский фольклор представляет собой специфическую область народного творчества, объединяющую мир взрослых и мир детей, включающую целую систему поэтических и музыкально-поэтических жанров фольклора.

    Во многих детских песнях и играх воспроизводятся время и события, давно потерянные памятью народа. Детский фольклор помогает историкам, этнографам лучше понять жизнь, быт, культуру наших предков.

    Многие забавы детей являются « шуточным подражанием серьёзному делу взрослых», средством подготовки детей к жизни. В них находят своё отражение производственно-хозяйственная деятельность, национально-психологические черты и социальная жизнь народа.

      К детскому фольклору как средству языковой характеристики народа обращались В.И.Даль, Д.К.Зеленин, П.Тихонов, А Мотовилов и другие знатоки языка.

    В современной России остро встала проблема культуры народа, его духовных богатств, вопрос об общественной значимости народной жизни, что обостряет интерес к народности, к народной поэзии. Фольклористика обретает общественно-политическое звучание.

    Направленность программы: «Истоки» является программой  музыкально творческого цикла. Предполагает  кружковой уровень освоение знаний. В программе обобщен опыт теории и практики хорового воспитания детей. Программа работы кружка составлена на основе знания специфики детского хорового коллектива, знания особенностей детского голоса, его развития и охраны, основных навыков вокальной работы с детьми разного возраста,  принципом подбора репертуара для разных возрастных групп, методики работы над хоровым произведением. Главная цель программы –  создать условия для творческого развития ребёнка в  детском хоровом коллективе (от его организации до концертных выступлений).

    Вид образовательной программы – модифицированная.

    Уровень освоения – общекультурный.

    Срок реализации программы: Данная программа рассчитана на три года. 105 часов в год. 1 час в неделю.

    Возраст :  материал программы рассчитан на детей от 10 до 13 лет.

    Цели:

    1.Создание постоянного вокального коллектива способного               быстро и качественно разучивать и представлять репертуар.

    2. Формирование слушательской культуры и эстетического вкуса.

    3. Развитие творческой активности учащихся.

    4. Способствовать развитию способностей к  коллективному созданию художественно-исполнительского образа на основе  интенсивной эмоционально-личностной вовлеченности в ансамблево-хоровое пение.

    5. Пробудить у обучающихся живой интерес к изучению русского            детского фольклора.

    Задачи:

    1. Образовательная: дать общее представление о содержании и объёме понятия «детский фольклор», о его классификации, основных жанрах, их функциях, генезисе и художественном своеобразии.

    2. Развивающая: развивать кругозор, интерес к народному слову, его истории.

    3. Воспитательная: воспитывать чувство национальной гордости за свой народ, его культурное наследие, воспитывать внимательное отношение к слову, культуру речи.

    4. Формирование вокальных навыков детей.                     

    5. Развитие памяти, образного мышления

    6. Формирование положительных качеств личности.

    К концу учебного года предполагается, что учащиеся покажут себя как сложившийся коллектив, обладающий элементарными художественными навыками:

    1. Пение в унисон.

    2. Певческий унисон в пределах 1,5 октавы.      

    3. Передача простого ритмического рисунка.

    4. Четкая дикция.

    5. Свободное владение дыханием.

    6. Способность передать характер произведения.       

    7. Владение динамикой от p до mf.

    8. Репертуар от 6 до 8 песен.

    Нормативно правовая база:

    1. Программа составлена на основе письма Министерства образования и науки Российской Федерации от 11.12.2006 г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программе дополнительного образования»

    2. Данная программа органически включает в себя отдельные элементы  творческого  опыта педагогов, работающих в сфере детского ансамблево-хорового  исполнительства – Г.А. Струве, В.В. Емельянова, В.С. Попова.

    Актуальность программы:

     Ансамблевое пение играет важную роль в воспитании детей и формировании их музыкальной культуры. Само по себе коллективное пение - прекрасная психологическая, нравственная и эстетическая среда для формирования лучших качеств личности.

    Пение – активный творческий досуг, оно развивает мышление детей и подростков. При включении в хоровую самодеятельность у воспитанников возникает целая гамма отношений эмоционально-психологического характера. Совместная творческая деятельность усиливает свойственную детям и подросткам потребность в общении, способствует формированию чувства ответственности за общее дело, чувство коллективизма.

    Данная программа не является новым словом в развитии музыкального воспитания в нашей стране, так как имеет ряд аналогов, основанных на единой методике и традициях вокального искусства. Однако, наряду с другими программами, она актуальна в данное время по причине необходимости духовного развития подрастающего поколения, ведь музыка, и в частности пение, являлась всегда составной частью художественно-эстетического воспитания и позитивным фактором в формировании духовного мира ребенка. Таким образом, основываясь на естественном желании детей и подростков заниматься пением, и, направив данные занятия в нужное русло, возможно обучить учащихся правильному, свободному, красивому пению и воспитать музыкальный вкус, являющемуся одной из граней развития ребенка в целом.

    Младшая вокальная группа характеризуется ограниченным диапазоном: до первой октавы-ре второй, здесь тембр голоса трудно определить на слух. Редко встречается ярко выраженные сопрано, еще реже альты. В начале занятий деление на хоровые партии не целесообразно, динамика ограниченная. Основное внимание уделяется координации слуха и голоса, формирование хорошей артикуляции и четкой дикции, овладению элементарных вокальных навыков, а так же эмоциональной отзывчивости и навыками художественного исполнения. Приобщение к хоровому искусству всегда актуально, так как именно хоровое пение является подлинно массовым видом музыкально-эстетического, нравственного воспитания, наиболее доступным видом музыкального исполнительства. Воспитание певческих навыков – это одновременно воспитание чувств и эмоций. Через хоровое пение и ребенок, и взрослый приобщается к сокровищнице народно-песенного творчества, к наследию русской национальной и мировой музыкальной классики.

     Работа с детским хоровым коллективом отлична от работы со взрослыми, имеет свою специфику и ряд особенностей. Это фундамент всей последующей работы со взрослым хоровым коллективом.

     В программе особое внимание уделяется воспитанию навыка пения без сопровождения, а так же навыкам сольного исполнения.

     Программа кружка, учитывая особенности психофизического развития ребенка школьного возраста, специфику его вокально-хорового развития, предусматривает практическое усвоение комплекса попевочного и репертуарного материала, необходимого в будущей вокальной деятельности.  Для составления программы автор изучил и освоил на практике  курсы: «Методика работы с  хоровым коллективом» рядо профилирующих дисциплин специализации (Хоровой класс, Хоровая аранжировка, Хоровое дирижирование, Постановка голоса, Сольфеджио и др.), а также с такими разделамы курса «Основы педагогической психологии» как «Основы возрастной психологии и педагогики», «Основы теории и методики организации художественного воспитания в культурно - досуговых учреждениях. Об успешности вокально-хоровой деятельности можно судить по результатам творческих конкурсов и фестивалей хоровых коллективов и вокалистов, в которых воспитанники становятся победителями и призёрами.

    В конце программы приведен список литературы, который можно использовать в практической деятельности.

    В основе реализации концепции лежат следующие принципы:

    1.Обучение всех детей без отбора в условиях общеобразовательной школы;

    2.Методика вокальной работы с детьми строится на понимании физиологических механизмов звукообразования в различных голосовых регистрах и позволяет педагогу произвольно управлять творческим процессом;

    3.Основу учебного репертуара составляют высокохудожественные произведения композиторов-классиков, которые позволяют решать следующие ключевые учебные задачи:

    • развитие музыкальности образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, музыкальной памяти;
    • умственное и эмоциональное развитие ребенка.
    • воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке, музыкального вкуса учащихся, устойчивого интереса  к музыке.

                                                          

    Содержание программы:

    1. Вводное занятие. Ансамблевое и сольное пение. Теория: Организации работы объединения. Цели и задачи изучения программы. Ознакомление с основами вокального искусства. Ансамблевое и сольное пение (сходство и различия).

    Правила безопасности во время проведения занятий.

    Практика: Прослушивание. Пение под аккомпанемент знакомых песен.

    Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа); наглядные (показ, исполнение педагога, демонстрация видеоматериалов); практические ( пение, упражнение)

    Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная. 

    Цели, задачи, содержание программы обучения. Специфика  детского фольклора, история собирания и изучения детского фольклора. Классификация детского фольклора.

    1. Певческое дыхание

    Теория : Роль дыхания в вокальном искусстве.

    Практика: Работа по формированию певческого дыхания. Упражнения на дыхание.

    Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога); практические (упражнение)

    Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная.Поэзия пестования.

    1. Единая певческая позиция.

    Практика : Формирование единой певческой позиции.

    Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: наглядные (показ, исполнение педагога, демонстрация видеоматериалов); практические (упражнение)

    Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная. Колыбельные песни. Понятие жанра. Генезис колыбельной песни. Внутрижанровая классификация. Художественный стиль колыбельной песни. Разучивание колыбельных песен. Пестушки. Понятие жанра. Жанровые черты. Физиологическое значение пестушек. Поэтизация текста пестушек. Анализ пестушек.

    1. Звукообразование. Формирование гласных звуков.

    Теория : Понятие «звук». Изучение механизма первичного звукообразования. Практика : Работа по формированию гласных звуков.

    Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа); наглядные (показ, исполнение педагога); практические (упражнение).

    Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная. Потешки.  Понятие жанра. Жанровые черты. Функции потешек. Анализ пестушек, их разучивание.

    1. Звуковедение. Фразировка. 

    Теория: Понятие «певческая фраза».

    Практика: Работа над фразировкой (равномерное распределение дыхания по фразам).

    Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога); практические (упражнение)

    Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная. Прибаутки. Понятие и история жанра. Процесс формообразования прибауток. Группы прибауток. Анализ и разучивание прибауток.

    6.  Дикция.

    Теория: Артикуляция. Роль гласных и согласных звуков в пении

    Практика: Упражнение   на артикуляцию. Работа над дикцией, чёткостью  произношения.

    Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесный (анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога); практические (упражнение)

    Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная. Докучные сказки. Считалки.«Неувядаемые произведения». Жанровое своеобразие считалок. Генезис жанра. Вариативность считалок. Классификация считалок. Поэтизация текстов считалок. Композиция считалок. Популярность жанра в наши дни. Разучивание считалок. Скороговорки. Генезис скороговорок. Публикации собраний скороговорок. Скороговорка – инструмент в работе логопеда. Бытование скороговорок в наши дни. Конкурс скороговорочников.

    7. Штрихи в пении. Пение legatо, staccato.

    Теория: Понятия «legatо» «staccato»

    Практика: Формирование навыков использования данных средств выразительности в пении.

    Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагогом, показ аудио-, видеоматериалов); практические (упражнение); исследовательские (поиск средств художественной выразительности). Понятие жанра. История жанра. Функции докучных сказок. Чтение и анализ докучных сказок.. Бытовой фольклор. Детские народные песни.

    Понятие жанра. Классификация  детских народных песен. Своеобразие жанра. Значение жанра. Анализ и разучивание детских народных песен. Заклички и приговорки.

    Понятие жанров, их генезис. Особенности жанров, отличие их друг от друга.

    Анализ и разучивание закличек и приговорок.

    8. Динамические оттенки в пении.

    Теория: Раскрытие значений понятий «forte», «piano».

    Практика: Формирование навыков пения с различной динамикой.

    Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения ); наглядные (показ, исполнение педагогом, показ аудио-, видеоматериалов); практические( упражнение); исследовательские ( поиск средств художественной выразительности). Жеребьёвые сговорки. Понятие и особенности жанра. Генезис жанра и его исследования. Поэтизация текстов сговорок. Разучивание сговорок.


    9. Ансамбль. Единое ансамблевое звучание.

    Теория: Понятие «ансамбль». Ансамбль как слитное, слаженное исполнение

    произведения всеми музыкантами, подчинение общему художественному замыслу. Понятие «аккомпанемент».

    Практика: Работа над единым ансамблевым звучанием. Одновременное начало и окончание пения. Единство темпа, согласованное изменение силы звука.

    Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога, демонстрация видеоматериалов); практические (упражнение) Поддёвки. Понятие и генезис жанра. Педагогическая функция поддёвок. Поэтизация текстов поддёвок. Классификация поддёвок. Чтение и анализ поддёвок.

    10. Строй в ансамбле. Выстраивание унисона с мелодической линией в аккомпанементе.
    Теория: Знакомство с понятиями «строй», «унисон».

    Практика: Работа над строем в ансамбле, выстраивание унисона. Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная, групповая.. Потешный фольклор. Словесные игры.

    Понятие жанра, его генезис. Поэтика игр. Жанровое разнообразие. Коммуникативная и эстетическая ценность жанра. Разучивание словесных игр.

    Молчанки и голосянки. Понятия жанров. Роль жанров в жизни ребёнка. Генезис жанров. Разучивание и анализ молчанок и голосянок.

    11. Особенности драматургического развития. Художественный образ.
    Теория: Значение драматургического развития в ансамблевом пении.
    Практика: Создание художественного образа произведения с помощью педагога. Постановка номера.

     Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога, демонстрация видеоматериалов); практические (упражнение); исследовательские (поиск средств художественной выразительности).

    Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная, групповая. Формальные ролевые игры с игровыми припевами. Особенности жанра. Хороводные игры. Генезис жанра. Негативное влияние СМИ на формальные ролевые игры. Разучивание игр. Игровой фольклор. Формальные ролевые игры без поэтически организованного текста.

     Особенности жанра. Педагогические функции игры. Поэтизация   текстов игр. Разучивание игр.


    12. Работа с микрофоном. Пение под фонограмму.

    Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога, демонстрация видеоматериалов); практические (упражнение)

    Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная, групповая. Небылицы-перевёртыши.

    Понятие и генезис жанра.  Педагогическая ценность жанра. Классификация небылиц-перевёртышей, жанровое своеобразие. Чтение небылиц-перевёртышей. Фольклорные посиделки.

    Подготовка и проведение «Фольклорных посиделок» для 6-х классов (отчетное мероприятие).

    Сбор материала и составление сценария мероприятия. Распределение ролей, составление заданий для участников посиделок. Репетиции мероприятия. Обсуждение интерьера «горницы».

    13. Итоговое занятие.

    Формы и методы работы: Формы и методы используются различные: пение по ручным знакам, артикуляционные, дыхательные, ритмические упражнения, использование метода пластического интонирования. 

    Результативность курса:

    Петь чисто и сложено в ансамбле или хоре несложные песни в унисон, с сопровождением и без него. Понимать элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им: вдох, начало пения и его окончание, характер . разные по темпу и ритмическому рисунку. Формирование чувства строя, ансамбля. Понимание и исполнение требований своего руководителя-дирижера.  Умение правильно  иинтерпритировать  исполняемое и прослушиваемое произведение. Потребность в музыкально- эстетической деятельности. Формирование певческой культуры.

    Должны знать  и понимать:

     1.Музыку разного эмоционального содержания.

     2.Музыкальные жанры (песня, танец, марш и т.д.).

     3.Средства музыкальной выразительности (темп, ритм, динамика).

     4.Музыкальные инструменты.

     5.Знать мужские и женские названия певческих голосов, хоров.

     6.Знать и понимать термины: солист, дуэт, хор, оркестр и т.д.

    Материальное обеспечение:

    1. Музыкальный инструмент (фортепиано, синтезатор).

    2. Фонограммы.

    3. Технические средства: музыкальный центр, микрофон, телевизор, DVD.

    4. Аудиокассеты, СД, другие музыкальные инструменты, видеозаписи, фотоматериалы, тематическая литература.

    5. Нотный материал.

    6. Словари, справочники иллюстрированные.

    Список литературы:

     

    1. Апраксина О.А. Из истории музыкального воспитания. М.: Просвещение, 1990.
    2. Барышева Т.А., Левицкая С.Г. Работа над песней на уроке музыки. Л., 1985.
    3. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребёнка. М.: Просвещение, 1968.
    4. Голубев П.В. Советы молодым педагогам-вокалистам. Украина,1999.
    5. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение. Секреты вокального искусства. М.: Феникс, 2007.
    6. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. СПб.: Владос, 2000.
    7. Ивановский Ю.А. Речевой хор. М.: Феникс, 2003.
    8. Калугина Н.В. Методика работы с русским народным хором. 2-е изд. – М.: Музыка, 1997.
    9. Кеериг О.П. Методика работы с детским самодеятельным музыкальным коллективом. Л., 1986.
    10. Кирюшин В.А. Эмоционально-образный анализ песен учебно-методического хорового репертуара.  М., 1994.
    11. Об образовании в Оренбургской области: закон Оренбургской области от 10 ноября 2006 г. № 717/ 144-IV-ОЗ // Южный Урал. – 16 декабря 2006 г.
    12. Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования : приказ Минобрнауки России от 6 октября 2009 г. № 373.  – Режим доступа :                    http : //standart.edu.ru/.
    13. Орехова Н.А. Методика работы с детским фольклорным ансамблем. – Тольятти, 2002.
    14. Рачина Б.С. Технология обучения музыке в общеобразовательной школе. СПб.: Композитор, 2007.
    15. Руднева А.В. Русский народный хор и работа с ним. – М., 1974.
    16. Сорокин П.А. Формирование репертуара детского народного хорового коллектива. – М., 1984.
    17. Стулова Г.П. Развитие детского голоса. М.: Музыка, 1992.


    Календарно-тематический план работы

    фольклорного кружка

    Тема

    Количество часов

    Дата

    Сентябрь

    1. Работа над чистым унисоном.

    1

    2. Работа над дыханием.

    1

    3. Равномерное расходование дыхания при исполнении продолжительных мелодических построений.

    1

    4. Вокальные упражнения(смена гласных на повторяющемся звуке).

    1

    5.Определение примарной зоны звучания. Примарная зона.

    1

    6. Чистота унисона – слитность голосов.

    1

    7. Умение слушать себя и поющих.

    1

    8.Скороговорки.

    1

    9.Работа над ритмическим слухом.

    1

    10.Ритмические упражнения.

    1

    11. Пение отдельных ступеней, интервалов, трезвучий.

    1

    Октябрь- Ноябрь

    1.Работа над мелодическим слухом.

    1

    2.Вокальные упражнение(мелодические гаммы).

    1

    3. Работа над дыханием. Дыхание при staccato.

    1

    4.Скороговорки (на букву «р»).

    1

    5. Цезуры. Приемы «цепного дыхания».

    1

    6.Понятие унисона.

    1

    7. Работа над звуком. Пение без сопровождения.

    1

    8.Работа над чистым интонированием поступенных мелодий в пределах октавы.

    1

    9.Интонирование. Октава.

    1

    10. Работа над кантиленой.

    1

    11. Выравнивание унисона, работа в горизонтальном строе.

    1

    12. Вокальные упражнения(формирование подвижности голоса к более быстрому темпу).

    1

    13. Вокальные упражнения(пение закрытым ртом).

    1

    14. Разбор художественного содержания произведения.

    1

    15.Римт. Ритмические упражнения.

    1

    16.Работа над разнообразным ритмическим рисунком.

    1

    17. Музыкально-теоретический разбор в пределах знаний учащихся (строение мелодии, ритмические особенности.

    1

    18. Связь музыки и текста.

    1

    19. Работа над мимикой.

    1

    20. Совершенствование единого ансамблевого звучания.

    1

    21. Строй. Работа над 2-х голосием.

    1

    22.Повторение пройденного материала.

    1

    23.Распевки(Широкие степи…,Веники, веники…,).

    1

    24. Штрихи в пении.

    1

    25. Пение legatо, staccato, non legatо, marcato.

    1

    Декабрь

    1. Работа над чистым интонированием.

    1

    2.Двухголосье.

    1

    3. Совершенствование единой певческой позиции.

    1

    4. Повторение пройденного материала.

    1

    5.Артикуляционная гимнастика  (методика и алгоритмы В.Емельянова).

    1

    6.Ритм.

    1

    7.Работа над разнообразным ритмическим рисунком.

    1

    8.Ритмические упражнения.

    1

    9.Скороговорки.

    1

    10. Единая певческая позиция.

    1

    11. Фразировка.

    1

    12. Различные динамические оттенки. Крещендо, диминуэндо.

    1

    13. Беседа о гигиене певческого голоса.

    1

    14. Вокальные упражнения(трезвучия вниз и вверх). 

    1

    Январь-Февраль

    1.Работа над расширением певческого дыхания.

    1

    2. Певческое дыхание.

    1

    3. Динамические оттенки в пении.

    1

    4. Выстраивание унисона.

    1

    5. Единое ансамблевое звучание.

    1

    6. Строй в ансамбле.

    1

    7.Разнообразные темпы пения.

    1

    8. Чередование различных темпов.

    1

    9.Совершенствование дикции.    

    1

    10. Преодоление дикционных трудностей.

    1

    11. Элементарные приемы артикуляции( собранные уголки губ, артикуляционные упражнения, «разогревающие» голосовой аппарат).

    1

    12.Вокальные упражнения(смена гласных на повторяющемся звуке).

    1

    13. Выразительностью исполнения(

    выражение глаз, лица, мимика).

    1

    14. Работа над звуком.

    1

    15. Пение без сопровождения.

    1

    16. Равномерное расходование дыхания при исполнении продолжительных мелодических построений.

    1

    17. Разбор художественного содержания произведения.

    1

    18.Выявление тембров.

    1

    19.«Песенка мамонтенка» работа над текстом и партиями.

    1

    20. Связь музыки и текста.

    1

    21. Повторение, закрепление и углубление приобретенных знаний, умений, навыков.

    1

    22.Работа над двухголосием.

    1

    Март-Апрель

    1.Работа над расширением диапазона певческого дыхания.      

    1

    2. Роль дыхания в вокальном искусстве.

    1

    3. Работа по формированию певческого дыхания. Упражнения на дыхание.

    1

    4.Работа по формированию гласных звуков.

    1

    5.Работа над фразировкой (равномерное распределение дыхания по фразам).

    1

    6. Формирование навыков использования данных средств выразительности в пении.

    1

    7.Ввокальные упражнения.

    1

    8. Формирование навыков пения с различной динамикой.

    1

    9. Работа над единым ансамблевым звучанием.

    1

    10. Одновременное начало и окончание пения.

    1

     

    11.Совершенствование дикции.

    1

    12.Дикция.

    1

    13.Роль гласных и согласных звуков в пении.

    1

    14.Упражнение   на артикуляцию.

    1

    15.Работа над дикцией, чёткостью  произношения.

    1

    16.Работа над строем в ансамбле, выстраивание унисона.

    1

    17.Создание художественного образа произведения с помощью педагога. Постановка номера.

    1

    18.Значение драматургического развития в ансамблевом пении.

    1

    19.Развитие навыков использования разных штрихов в пении.

    1

    20.Знакомство с понятиями «Крещендо», «диминуэндо».

    1

    21.Повторение пройденного материала.

    1

    Май

    1.Работа над художественным исполнением произведения.

    1

    2. Формирование навыка пения в разных темпах.

    1

    3. Работа над единым ансамблевым звучанием.

    1

    4. Формирование умения слышать себя в коллективе во время исполнения музыкальных произведений.

    1

    5.Повторение пройденного материала.

    1

    6. Вокальные упражнения(трезвучия вниз и вверх)

    1

    7.Работа над художественным исполнением репертуара.

    1

    8.Передача художественного образа, фразировка, нюансы, мягкие окончания, кульминации.

    1

    9.Самостоятельное создание художественного образа произведения. Работа над мимикой.

    1

    10.Создание художественного образа музыкального.

    1

    11.Закрепление полученных знаний.

    1

    12. Подведение итогов.

    1


    По теме: методические разработки, презентации и конспекты

    Методическая разработка внеклассного мероприятия для обучающихся 10-11 классов «Говорим на русском языке».

    Цели:1) расширить и обобщить знания  в области  орфоэпии, лексики, фразеологии, риторики;2) формировать у учащихся  умения грамотно   пользоваться  богатыми ресурсами рус...

    Методическая разработка внеклассного мероприятия для обучающихся профессиональных образовательных организаций СПО «День молодого избирателя»

    Цели внеклассного мероприятия: Образовательные:- повторить, систематизировать обобщить исторические факты избирательного права;- определить значение  избирательного права в жизни людей.Развивающи...

    Методическая разработка внеклассного мероприятия "Неделя математики" в общеобразовательной школе.

    Данный материал можно использовать как во внеклассной деятельности, так и на уроках математики в целях развития познавательного интереса учащихся к изучаемому предмету. Внеклассная работа являет...

    Методическая разработка внеклассного мероприятия для обучающихся 10 класса

    Важнейшей целью воспитательного процесса в сфере личностного развития, на мой взгляд, должно стать формирование чувства патриотизма, а именно: принятие личностью базовых национальных ценностей, главно...

    Методическая разработка внеклассного мероприятия для обучающихся 6-8 классов "Дорогою добра"

    В «Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России» определен национальный воспитательный идеал как   высоконравственный, творческий, компетентный гражданин ...