Конспекты уроков музыки в основной школе (5-7 классы)
план-конспект урока по музыке по теме

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД (конкретно)

1. Организационный момент (2 минуты)

Здравствуйте ребята, меня зовут Ольга Андреевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки.

(Распевание-приветствие)

О чем вы говорили на прошлом уроке?

Прежде чем приступить к изучению новой темы, мы проверим ваши знания с прошлого урока.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

Вашим домашним заданием было послушать романсы; записать название, автора и исполнителя.

С какими романсами вы познакомились дома?

Какие романсы вы слушали на прошлом уроке?

Кто может дать определение романса?

Романс – это жанр камерной музыки, которая первоначально предназначалась для исполнения перед небольшой аудиторией. А сегодня мы с вами можем услышать романсы в больших концертных залах.

Романсы русских композиторов охватывают различные сюжеты, но главное - передают палитру человеческих чувств и переживаний от философских раздумий о смысле жизни до восторженного любования природой. В романсах запечатлены прекрасные качества души русского человека, его устремленность к истине, добру, красоте и любви. Романс связывает музыку композитора и стихи поэта, а исполнитель передает чувства лирического героя слушателю.

Отвечают на вопросы.

«О романсе», «Я вас любил»…

Ответы детей.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, принятию решений, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Пение. (10 минут)

Кто сможет назвать характерные черты романса?

Чем отличается песня от романса?

На прошлом уроке вы разучивали новую песню. Кто помнит ее название?

ВХР

О чем пелось в песне? Может ли сюжет этой песни стать темой для написания романса? А какие темы используются в романсах?

Дети поют песню, разучивают второй куплет.

Ответы детей.

«Отзвенело лето»

 «Отзвенело лето»

Р: корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

4.  Изучение нового материала.

(5 минут)

Посмотрите на экран (на слайде стихотворение А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье»). Прочтите его. Вам знакомо это стихотворение? Кто сможет назвать автора?

Это стихотворение написал великий русский поэт А. Пушкин.

Эпоха XIX в - это мир чарующих звуков романсов русских композиторов, наполненные человеческими чувствами и переживаниями, прекрасных бальных вечеров, где дамы кружили голову кавалерам, а они посвящали им стихи, поэмы, сочиняли музыкальные произведения, и изображали их образы в картинах. Одно из своих самых лучших стихотворений «Я помню чудное мгновенье» Пушкин посвятил Анне Петровне Керн - красавице, которая в своём доме устраивала литературные и музыкальные салоны, а молодые писатели, поэты и музыканты исполняли свои произведения.

Сейчас я вам его еще раз прочитаю, а вы обратите внимание - меняется ли настроение на протяжении всего стихотворения?

На сколько разделов можно разбить это стихотворение?

Подберите к каждому из шести четверостиший названия, которые соответствуют их образно смысловому содержанию (на слайде слова: порыв, встреча, радость, воспоминание, забвение, вдохновение).

Какая музыкальная форма может раскрыть поэтический образ этого стихотворения?

Дети внимательно слушают новую тему, отвечают на вопросы.

А. Пушкин.

Меняется.

На 3 раздела.

Романс.

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

5.Организация слушательской деятельности.

(15 минут)

 На стихи А. Пушкина композитор М. Глинка в 1840 году написал музыку, всего через несколько лет после трагической гибели поэта. Стихотворение Пушкин посвятил Анне Петровне Керн, а Глинка сочинил романс в честь ее дочери Екатерины Ермолаевны Керн. Этот романс считается шедевром романсовой лирики, одним из лучших произведений XIX в. Это исповедь сердца композитора, глубоко личная «дневниковая запись» переживаний и раздумий, отчаяния и восторга.

Сейчас мы с вами послушаем этот романс,  а вы внимательно слушайте, какие чувства пробуждает романс.

Какие чувства у вас остались после прослушивания романса?

Как Глинка передал смену чувств и переживаний в романсе?

А теперь послушаем романс еще раз. Сколько частей вы услышите? Сколько раз музыка сменит настроение?

Сколько получается частей в этом произведении?

Трехчастная форма произведения соответствует содержанию стихотворения, в котором отражены три важных момента душевной жизни героя: воспоминание о первой встрече, горесть разлуки с любимой и радость вновь наступившего свидания.

Как меняется темп, ритм, динамика в каждой части мы с вами сейчас еще раз разберем (играю 3 отрывка из каждой части).

Как звучит музыка в первой части? (Я помню чудное мгновенье, передо мной явилась ты...)

Лёгкие, немного грустные аккорды передают мимолетность видения, явившегося поэту.

Во второй части? (Шли годы, бурь порыв мятежный рассеял прежние мечты.)

Словно бурь порыв мятежный, врываются взволнованные, настороженные звуки фортепиано.

Третья часть? (Душе настало пробужденье: и вот опять явилась ты.)

У поэта происходит отрадное возвращение к свету после тягостного мрака, это радостное «пробуждение души». Музыка тоже пробуждается. В ней - радость встречи, возрождение любви, а следовательно - жизни и творчества,

Как вы думаете, композитор украсил это стихотворение музыкой или всё-таки она здесь лишняя?

А теперь проанализировав сегодняшние знания, подумайте, как называется тема урока?

Дети внимательно слушают произведения, отвечают на вопросы.

Ответы детей.

Три части.

В начале романса музыка звучит плавно, почти невесомо.

Наступает перелом, настороженные звуки.

Дальше меняется настроение поэта, его душа пробуждается.

Музыка дополняет содержание романса.

М. И. Глинка «Я помню чудное мгновенье»

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

6.  Рефлексия деятельности

(Итог урока 3 минуты)

Ребята, ответьте на несколько вопросов по пройденной теме:

Какие виды искусства связывает романс?

С каким романсом мы с вами сегодня познакомились?

Кто является автором стихов и музыки романса «Я помню чудное мгновенье»?

Кому посвятил стихотворение Пушкин? А Глинка?

Сколько частей в романсе «Я помню чудное мгновенье»?

Какими чертами характеризуется каждая из частей романса?

Вы молодцы, хорошо поработали, до свидания.

Домашнее задание: Найти романсы, которые написаны на стихи известных поэтов. Выписать названия и авторов.

Ответы детей.

Литература и музыка.

«Я помню чудное мгновенье»

А. Пушкин и М. Глинка.

Пушкин А. Керн, а Глинка ее дочери Е. Керн.

3 части, Трехчастная форма.

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД (конкретно)

1. Организационный момент (2 минуты)

Добрый день, меня зовут Ольга Андреевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки.

(Распевание-приветствие)

О чем вы говорили на прошлом уроке?

Прежде чем приступить к изучению новой темы, мы проверим ваши знания с прошлого урока.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

(проверка домашнего задания)

С какими романсами вы познакомились на прошлом уроке?

Что такое романс?

Погружаясь в мир чарующих созвучий, талантливый исполнитель романса словно сливается с образом лирического героя, передает тончайшие художественные оттенки произведения. Воображение слушателя начинает «откликаться» на поэтически одухотворенное чувство, запечатленное создателями романса - композитором и поэтом. Вот почему шедевры русского романса устанавливают незримые связи между композитором, исполнителем и слушателем и оказывают целительное, благотворное воздействие на душу человека.

Что такое песня?

Что общего у романса и песни?

Отвечают на вопросы.

Форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с мелодией.

Романс и песня относится к жанру вокальной музыки.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, принятию решений, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Пение. (10 минут)

Сегодня мы с вами разучим новую песню. Послушайте ее.

ВХР

Какой поэтический образ изображен в этой песне?

Дети поют песню.

Ответы детей.

«Отзвенело лето»

 «Мой добрый учитель»

Р:корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

4.  Изучение нового материала.

(5 минут)

Прочитайте стихотворение, оно - эпиграф к нашему уроку.

Любите живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.

Как вы думаете, о каком жанре изобразительного искусства сегодня пойдет речь?

А как вы думаете, какое еще искусство может нарисовать портрет?

Сформулируйте, тему урока.

Считается, что портрет - самое бесспорное достижение нашей национальной школы, именно благодаря ему русская живопись достигла уровня европейской. XVIII век в России называют веком портрета.

Поэзии и музыке созвучны полотна русских живописцев. Атмосфера портретов переносит нас в мир России Пушкинской эпохи. Женские портреты Боровиковского, Рокотова, Орлова также чисты и прозрачны, как музыка и стихи романсов. Умные и благородные лица тех, кому посвящали свои поэтические и музыкальные посвящения, запечатлели художники.

Сегодня мы с вами рассмотрим несколько портретов известных русских художников, на написание которых их вдохновил женский образ.

(Владимир Боровиковский  «Портрет М. Лопухиной»;

«Федор Рокотов «Портрет Струйской»; Пимен Орлов «Женщина в сиреневом платье»)

На слайде вы видите портрет Боровиковского, на котором изображена Мария Ивановна Лопухина, из графского рода Толстых.

Внимательно посмотрите на портрет. Как художник раскрыл образ Марии Лопухиной? Какие особенности вы заметили?

Лопухина изображена на фоне пейзажа - окружение помогает раскрыть образ. Боровиковский показывает не общественное положение Лопухиной, а личные черты её характера: живой ум, ироничность, нежность, сознание своей женской привлекательности.

Через сто лет русский поэт Я. Полонский написал об этом портрете:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз

И той улыбки нет, что молча выражали

Страданье - тень любви, и мысли - тень печали,

Но красоту её Боровиковский спас.

Так часть души ее от нас не улетела,

И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушное потомство привлекать,

Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

Прозрачный, как будто сотканный из воздуха и света портрет Струйской – самая известная работа кисти Рокотова. Но не только красавица Александра Струйская вдохновила художника, его замечательный портрет вызвал поэтический отклик у Николая Заболоцкого.

Ты помнишь, как из тьмы былого,

Едва закутана в атлас,

С портрета Рокотова снова

Смотрела Струйская на нас?

Ее глаза - как два тумана,

Полуулыбка, полуплач,

Ее глаза - как два обмана,

Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок,

Полувосторг, полуиспуг,

Безумной нежности припадок,

Предвосхищенье смертных мук.

Когда потемки наступают

И приближается гроза,

Со дна души моей мерцают

Ее прекрасные глаза.

Как вы думаете, раскрывает ли стихотворение и портрет образ Александры Струйской? С помощью чего?

Этот портрет, не случайно называют «Русская Джоконда». Многие исследователи творчества Рокотова отмечают, что взгляд Струйской на портрете как бы направлен внутрь, молодая женщина задумалась о чем-то важном для нее, очень значимом. Именно этот взгляд одухотворяет все лицо Александры Петровны, делает его особенно прекрасным, отражает богатый духовный мир этой женщины, ее глубокий ум.

Посмотрите на следующий портрет. На нем изображена работа Орлова «Дама в сиреневом платье».

С большой теплотой и любовью художник написал овал лица, по-детски припухлые губы и доверчивый, чуть печальный взгляд больших прекрасных глаз. От своего учителя Карла Брюллова, Орлов перенял строгую ясность и уравновешенность композиции, благородство живописи, мягкую певучесть линий образа.

А теперь подумайте, что объединяет эти портреты?

Дети внимательно слушают новую тему, отвечают на вопросы.

О портрете

Музыка.

Портрет в музыке и живописи.

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

5.Организация слушательской деятельности.

(15 минут)

Не только художники и поэты изображали образы прекрасных дам в искусстве. Как вы думаете, сможет ли музыка также нарисовать образы портретов, с которыми мы познакомились? Сегодня мы обратимся к знакомым вальсам и попробуем дать характеристику каждому из них.

Сейчас мы послушаем уже знакомый вам романс «Я помню чудное мгновенье», а вы слушайте внимательно, какие характеристики можно дать музыке.

Какие характеристики можно дать этой музыке?

Прослеживая за развитием музыкального и поэтического образов, необходимо обращать внимание на выразительность мелодии – ее оттенки, необычность ритма, ладовой окрас, а также на особенности фортепианного сопровождения.

На сколько частей можно разделить романс?

Какие изменения произвел Глинка в стихотворении Пушкина? С какой целью?

Сейчас мы познакомимся еще с одним произведением М. Глинки, оно называется «Вальс-фантазия».

Слушайте внимательно, как звучит музыка этого вальса?

«Вальс-фантазия» - это необычная для того времени в танцевальной музыке драматическая поэма.

Музыка в произведении звучит как взволнованная речь. Интонации «вопросов» и «ответов» делают музыку необычайно выразительной, говорящей. Музыка раскрывает не только образ самого композитора, но и образ той, кому посвящены эти произведения.

Вальс глубоко автобиографичен. Этот вальс отражает жизненные события, происходившие непосредственно с композитором. Сочинение появилось на свет как фортепианная пьеса. В результате большой популярности этой пьесы, композитор оркестровал ее.

Подумайте, почему композитор дал своему произведению название «Вальс-фантазия»?

В какой обстановке наиболее приемлемо звучание «Вальса-фантазии» - на балу, балетной сцене, в симфоническом концерте? Почему?

К какой области музыки можно отнести это сочинение («легкой» или «серьезной»)?

Теперь ответьте на вопрос, что роднит романс «Я помню чудное мгновенье» и «Вальс фантазию»? А что различает?

Можно ли романс и вальс Глинка назвать музыкальными портретами? Почему?

Этот романс и вальс-фантазия были сочинены под влиянием глубокого чувства к Екатерине Ермолаевне Керн, дочери А. П. Керн, которой посвятил Пушкин своё стихотворение.

Дети внимательно слушают произведения, отвечают на вопросы.

Это исповедь сердца композитора, его переживания…

На 3 части.

Музыка звучит как взволнованная речь.

М. И. Глинка «Я помню чудное мгновенье»

М. И. Глинка «Вальс-фантазия»

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

6.  Рефлексия деятельности

(Итог урока 3 минуты)

Ребята, ответьте на несколько вопросов по пройденной теме:

С помощью каких видов искусства в XVIII веке раскрывали портретные образы?

С какими портретами мы сегодня познакомились?

Музыку какого композитора мы с вами сегодня слушали?

Что объединяет произведения Глинки «Я помню чудное мгновенье» и «Фальс-фантазию»?

Вы молодцы, хорошо поработали, до свидания.

Домашнее задание: Выберите любой портрет и подберите к нему музыкальное произведение или романс на стихи русского поэта.

Ответы детей.

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минуты)

Добрый день, меня зовут Ольга Андреевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки.

(Распевание-приветствие)

О чем вы говорили на прошлом уроке?

Прежде чем приступить к изучению новой темы, мы проверим ваши знания с прошлого урока.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

(проверка домашнего задания)

С каким композитором вы познакомились на прошлом уроке?

Какой романс вы прослушали?

Вы прослушали романс «Сирень» в вокальном и инструментальном вариантах. Какие особенности и образы присущи вокальному исполнению? А инструментальному?

Отношение композитора к жизни, его оценка всего происходящего в мире, его душевные переживания - все это является содержанием музыкальных образов. Музыка, записанная нотами, становится действительно музыкой только тогда, когда она исполнена и услышана.

 «Ноты - это простая запись, нужно их сделать музыкой, как хотел композитор», - говорил русский певец Федор Иванович Шаляпин. Каждый исполнитель, стараясь как можно точнее передать все то, что композитор заложил в нотах, не может не  выразить своих чувств и мыслей, вызванных музыкальным произведением, своим «общением» с композитором.

Отвечают на вопросы.

С. Рахманинов

«Сирень»

Вокальное - больше прозрачности, образ покоя, безмятежности, созерцания. Фортепианное - взволнованность, импровизационность, ощущение счастья.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, принятию решений, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Пение. (10 минут)

Что бы произведение по-настоящему зазвучало недостаточно просто спеть его по нотам, нужно вложить в исполнение эмоции лирического героя.

Сейчас мы повторим песню, которую вы разучивали на прошлом уроке. Кто помнит название песни?

ВХР

О чем рассказывает песня?

С каким чувством нужно исполнять её?

Дети поют песню.

Ответы детей.

«Мой добрый учитель»

 «Мой добрый учитель»

Р:корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

4.  Изучение нового материала.

(5 минут)

Произведение какого жанра мы спели?

Что такое песня?

Какую музыку мы называем вокальной?

Сейчас мы вспомним классификацию голосов (на слайде:  голоса мужские и женские, дети распределяют их по высоте)

Сегодня мы поговорим о знаменитом певце -  Ф. Шаляпине.

Он родился 13 февраля 1873 г. в Казани в крестьянской семье.  Отец, Иван Яковлевич, работал писцом, а мать, Авдотья Михайловна, трудилась на нескольких работах, чтобы прокормить сыновей. Родители рано отдали Федю учиться ремеслу сапожника и токаря.   Федор пел в церковном хоре и любил посещать балаган, где выступал скоморох Яшка и мечтал «стать как он».

«Голос Шаляпина один из самых симпатичных по тембру, какие нам приходилось слышать. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций. Но что представляет характернейшую особенность этого голоса, что возвышает его над десятками других таких или даже лучших по материалу голосов, - это его внутренняя гибкость и проникновенность».

Дети внимательно слушают новую тему, отвечают на вопросы.

Песню

Жанр вокальной музыки

Музыку, предназначенную для голоса

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

5.Организация слушательской деятельности.

(15 минут)

Сейчас мы познакомимся с произведениями в исполнении Ф. Шаляпина.

 «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила» в исполнении Ф. Шаляпина.

Рондо - (от фр. - круг) это музыкальная форма, в которой неоднократные повторения главной темы чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами.

Кто является композитором оперы «Руслана и Людмилы»?

Слушайте внимательно, постарайтесь определить характерные особенности свойства голоса?

Какие же характерные особенности голоса Шаляпина вы заметили?

Какой образ вы нарисовали после прослушивания «Рондо Фарлафа»? (показ иллюстрации).

Сейчас мы познакомимся еще с одним произведением в исполнении Шаляпина: «Песня Варяжского гостя» из оперы «Садко».

Кто композитор Оперы «Садко»?

А вы попробуйте представить образ этого героя? (показ иллюстрации)

Какие интонации мы слышим в музыке?

«Только правдивое - прекрасно» - таково было кредо Шаляпина. Он писал: «Двух правд чувства не бывает. Единственно правильным путем к красоте я поэтому признал для себя - правду».

Сравните, как Шаляпин представил Образ Фарлафа и образ Варяжского гостя.

Можно ли говорить о правде чувства в исполнении Шаляпина?

Что нужно для того, чтобы получилось правдивое исполнение?

Проанализировав сегодняшний материал, сформулируйте тему урока.

Дети внимательно слушают произведения, отвечают на вопросы.

М. И. Глинка

Мощь, сила, бархатистость

Римский-Корсаков

Величавость, размеренность, уверенность, красота

Нужно прочувствовать то, о чем поешь

«Музыкальный образ и мастерство исполнителя»

М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила»

исп. Шаляпина

Римский-Корсаков «Песня Варяжского гостя» из оперы «Садко» исп. Шаляпина

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

6.  Рефлексия деятельности

(Итог урока 3 минуты)

Ребята, ответьте на несколько вопросов по пройденной теме:

С какими образами, созданными великим певцом мы сегодня познакомились?

Каким по тембру голосом обладал Шаляпин?

Чем песня в опере отличается от песни как самостоятельного жанра?

Вы молодцы, хорошо поработали, до свидания.

Домашнее задание: Послушать и записать названия произведения в исполнении Ф. Шаляпина.

Ответы детей.

Образы Фарлафа и Варяжского гостя

Бас

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минуты)

Добрый день, меня зовут Ольга Андреевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки.

(Распевание-приветствие)

Прежде чем приступить к изучению новой темы, мы проверим то, как вы усвоили знания с предыдущих уроков.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

О чем вы говорили на прошлом уроке?

(проверка домашнего задания)

Какими произведениями вы познакомились на прошлом уроке?

Какие характерные особенности русских народных песен вы знаете?

На прошлых уроках вы знакомились с удивительным певцом Ф. Шаляпиным. Он обладал уникальным по своему тембру голосом. Каким по тембру голосом обладал Шаляпин?

Голос Шаляпина был уникален, он обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций. А характернейшей чертой является внутренняя гибкость и проникновенность голоса.

Ребята, что такое музыкальный образ?

Помимо Шаляпина многие певцы так же были мастера исполнительства. А вокальное искусство активно развивалось еще и за рубежом.

Что такое вокальная музыка?

Какие вокальные жанры вы знаете?

Отвечают на вопросы.

Высокий бас

Мысли, чувства, впечатления композитора.

Музыка, исполняемая голосом.

Романс, опера, песня..

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, принятию решений, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Пение. (10 минут)

На прошлом уроке вы начали разучивать произведение вокального жанра – песню, кто помнит ее название? А кто помнит имя композитора?

ВХР

О чем говорилось в песне?

А какое произведение известного автора вам напомнил текст песни?

В мире существует много песен различных по своему стилю, и в каждой стране был свой неповторимый стиль исполнения.

Дети поют песню.

Ответы детей.

«Ребята, надо верить в чудеса»

В. Ландсберг

Грин «Алые паруса»

 В. Ландсберг «Ребята, надо верить в чудеса»

Р:корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

4.  Изучение нового материала.

(5 минут)

Сегодня мы с вами перенесемся в удивительную страну Италию и рассмотрим ее музыкальное наследие.

В конце 16 века возник вокальный жанр - опера.

Кто сможет дать определение опере?

В Венеции в 17 веке был открыт первый в мире постоянный оперный театр.

А в Милане есть знаменитый на весь мир Оперный театр Ла Скала. Здание театра, было одним из красивейших зданий в мире. Зал имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея. В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек.

В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами. Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рисковали снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них капал расплавленный воск. Отопления в театре не было. Но зал театра был чудесным - выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. В этом чудесном зале происходило все - от балов до спектаклей и корриды.

Замечательные итальянские певцы прославились по всему миру не только прекрасными голосами, но и высочайшим вокальным мастерством, получившим название бельканто.

Бельканто в переводе с итальянского означает - красивое, прекрасное пение. Так же называют всякое виртуозное исполнение певца-мастера, которое доставляет эстетическое наслаждение.

Появление бельканто связано с развитием и формированием итальянской оперы, в которой техническое совершенство голоса ценится превыше всего.

Когда говорят «бельканто», то подразумевают, что именно так поют в Италии.

Композиторы, художники, певцы, артисты стремились побывать в Италии, проникнуться духом этой страны, величием архитектурных памятников, картин, скульптур, красотой ее музыки, пения.

Как вы думаете, что мы должны узнать на уроке? В конце вы сформулируете тему.

Домашнее задание: послушать 2 произведения русских исполнителей в стиле бельканто.

Дети внимательно слушают новую тему, отвечают на вопросы.

Музыкальный спектакль, где все действующие лица поют.

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

5.Организация слушательской деятельности.

(15 минут)

Множество музыкальных произведений, и вокальных, и инструментальных, связано с впечатлениями разных композиторов о Венеции, чудесном музыкальном городе в Италии. Многие композиторы, которые были в этом городе, свои впечатления выражали музыкой. Можете ли вы назвать таких композиторов?

Выдающимися голосами бельканто считаются Энрико Карузо, Лучиано Паваротти, Мария Каллас, Ирина Архипова, Елена Образцова и др…

Сегодня мы с вами познакомимся с выдающимся певцом Энрико Карузо.

Он родился 24 февраля 1873 года на окраине Неаполя, в семье рабочего. «С девяти лет он начал петь, и сразу же обратил на себя внимание». Позднее восхищение критиков не знало предела: «Один из самых прекраснейших теноров, которых мы когда-либо слышали!» Ребята, что такое тенор?

Сейчас мы послушаем итальянскую песню в исполнении Э. Карузо «Пой, ласточка пой».

Слушайте внимательно обратите внимание на характерные особенности голоса.

Какие особенности голоса вы заметили?

Бельканто требует от певца плавности звучания, мягкого тембра, безукоризненного владения всеми вокальными приемами, динамическими и тембровыми нюансами.

Что такое тембр? А что такое динамика?

Можно ли сказать, что Э. Карузо пел в стиле бельканто? Почему вы так решили?

Какой образ создан в этом произведении?

Посмотрите на изображения, как вы думаете, какой город Италии представлен? А по каким признакам вы это определили?

Иначе Венецию называют - город на воде. Композиторы передавали свои впечатления от красоты Венеции по средствам написания баркаролы. Кто помнит, что же такое баркарола?

Баркарола (от ит. bаrса – лодка) – песня лодочника, особенно распространена в Венеции. Певучая вокальная или инструментальная пьеса.

Сейчас мы с вами познакомимся с  баркаролой в исполнении известного итальянского певца Робертино Лоретти.

Вам известно имя этого певца? Он - родился 22 октября 1946 года в Риме. Итальянский певец, уже в подростковом возрасте завоевавал мировую известность.

Из воспоминаний Лоретти: «Мне кажется, что я начал петь с самого рождения. Во всяком случае, в шесть лет я уже был солистом в церковном хоре и именно там получил первые уроки музыки и вокала. А затем в восемь лет, сейчас уже и не помню каким образом, я оказался в хоре Римского оперного театра. В некоторых хоровых партиях есть соло для так называемого «белого» детского голоса. Вот я и был этим самым «белым голосом».

Внимательно вслушайтесь в ритм баркаролы.

Какие особенности ритма вы заметили?

Характерный рисунок ритма в аккомпанементе создает ощущение покачивания на воде.

А какой образ вы представляли, пока слушали баркаролу?

Услышали ли вы в этом произведении стиль бельканто? Как он выражен?

Современные вокальные школы сохраняют и продолжают традиции бельканто.

Проанализировав сегодняшние знания, постарайтесь сформулировать тему урока.

Дети внимательно слушают произведения, отвечают на вопросы.

Мендельсон, Шуберт, Глинка, Римский-Корсаков.

Плавность, певучесть..

Тембр - окраска звука. Динамика - громкость звучания

Венеция
Наличие воды, рек..

Песня на воде, певучая, плавная с качающимся ритмом.

Покачивание

«Искусство прекрасного пения. Бельканто».

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

6.  Рефлексия деятельности

(Итог урока 3 минуты)

Ребята, сейчас мы с вами разделимся на 2 группы, вам нужно будет ответить на вопросы, самая внимательная группа получит оценки:

1. С каким стилем мы сегодня познакомились?
2. Какие особенности присущи стилю бельканто?
3. Имена каких выдающихся певцов стиля бельканто вы запомнили?
4. В каком городе Италии расположен знаменитый оперный театр Ла Скала?
5. Что такое баркарола?
6. Какой ритм характерен для баркаролы?
7. С какими произведениями мы сегодня познакомились?

Вы молодцы, хорошо поработали, до свидания.

Ответы детей

Бельканто.

Плавность звучания, мягкий тембр..

Энрико Карузо, Лучиано Паваротти…

Милан

Песня лодочника.

Качающийся.

«Пой ласточка пой», «Баркарола»

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минуты)

Добрый день, меня зовут Ольга Андреевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки.

(Распевание-приветствие)

Прежде чем приступить к изучению новой темы, мы проверим

то, как вы усвоили знания с предыдущих уроков.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

(Проверочная работа)

О чем вы говорили на прошлом уроке?

(проверка домашнего задания)

Какой композитор изображен на экране?

Что такое баллада?

С какой балладой Шуберта вы познакомились на прошлом уроке?

Сколько действующих лиц было раскрыто в балладе? Какие?

Отвечают на вопросы.

Шуберт

вокальная или инструментальная пьеса романтического характера

«Лесной царь»

4 – рассказчик, отец, сын, Лесной царь

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, принятию решений, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Пение. (10 минут)

Ребята, какие жанры вокальной музыки вы знаете?

Сегодня мы разучим русскую народную песню под названием «Комара женить мы будем».

Послушайте ее в исполнении хорового коллектива.

К какому жанру народных песен можно отнести песню «Комара женить мы будем»?

Как вы думаете, для чего в песне используются причитания «Ох»?

ВХР

Русское народное творчество отличается исключительным богатством и разнообразием. Особое место в творчестве каждого народа занимает музыкальное искусство.

Дети поют песню.

Ответы детей.

Вокализ, романс, опера, песня

Шуточная

Для выражения настроения

Р.н.п. «Комара женить мы будем»

Р:корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

4.  Изучение нового материала.

(5 минут)

Музыкальное искусство Древней Руси развивалось в двух направлениях церковная музыка и народное музыкальное творчество - фольклор.

Что такое фольклор?

Посмотрите на слайд, как вы думаете, кто здесь изображен?

Древние славяне, наши предки, были язычниками и поклонялись многим богам, которые в их сознании были связаны с грозными силами природы – солнцем, ветром дождем. Например: Сварог - бог неба и всего сущего. Перун - бог грома и молнии. Ярила - бог весеннего солнца, тепла и любви.

В их честь древние славяне совершали обряды, которые сопровождались пением, плясками, игрой на музыкальных инструментах. В русских народных сказках говорилось о чудодейственной силе различных музыкальных инструментов, которые отгоняют злые силы, сами играют и поют, заставляют плясать без отдыха.

Существует множество различных музыкальных инструментов. Сейчас вам предстоит распределить карточки с народными инструментами и с инструментами симфонического оркестра (карточки на доске).

Инструменты народного оркестра делятся на 4 группы: Духовые - дудочки, свирели, рожки. Струнные - балалайки, гусли, домры. Ударные - бубны, ложки, треугольники. Пневматические - баян, гармошка, аккордеон.

В чем состоит главное отличие инструментов народного оркестра от инструментов симфонического оркестра?

В составе симфонического оркестра обязательно должны быть струнные, духовые и ударные музыкальные

инструменты. В оркестре народной музыки используют этнические музыкальные инструменты.

Как вы думаете, что мы должны узнать на уроке? В конце урока вы сформулируете тему.

Домашнее задание: выбрать р.н.п. любого жанра, прослушать и нарисовать к ней рисунок.

Дети внимательно слушают новую тему, отвечают на вопросы.

Устное народное творчество

Боги древних славян

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

5.Организация слушательской деятельности.

(15 минут)

Яркими представителями народного творчества были скоморохи. Ребята, вы знаете кто такие скоморохи?

Скоморохи - странствующие актеры, потешавшие народ пением, плясками, игрой на музыкальных инструментах.

 Они своим искусством способствовали развитию таких литературных жанров, как эпос, поэзия, драма. На страницах многих старинных книг скоморохов изображали играющими на гуслях, гудках, дудках, бубнах.

Позднее скоморохов высылали из больших городов в Сибирь и на Север, музыкальные инструменты уничтожали. Это нанесло невосполнимый урон русскому музыкальному искусству.

Сейчас мы познакомимся с произведением «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Кто написал оперу «Снегурочка»?  

Слушайте внимательно, какой характер этого произведения.
Каков же характер произведения «Пляска скоморохов»?

К какому жанру можно отнести этот номер?

Удалось ли композитору воссоздать образы скоморохов?

Каким оркестром исполнено произведение?

Римский-Корсаков продемонстрировал свое мастерство композитора, сумев передать в симфоническом оркестре звучание народных инструментов.

Сейчас мы с вами познакомимся с р.н.п. «Во кузнице» и попробуем ее исполнить.  Внимательно послушайте песню.

ВХР

К какому жанру народных песен можно отнести песню «Во кузнице»?

А теперь мы прослушаем р.н.п «Во кузнице» в исполнении хора из оперы «В бурю» Тихона Хренникова.

Тихон Николаевич Хренников родился 10 июня 1913 в Ельце (ныне Липецкая область). Советский и российский композитор, пианист, музыкально-общественный деятель, педагог, профессор. Один из крупнейших русских композиторов. Автор музыки для 30 кинофильмов, многочисленных произведений камерной, вокальной и программной музыки и музыки для театральных постановок.

Послушаем песню «Во кузнице», а вы обратите внимание на характер исполнения.

С каким характером исполнена песня «Во кузнице»?

Как изменяется динамика и темп произведения?

Какой образ вы нарисовали после прослушивания произведения?

Дополняют ли хор и оркестр друг друга?

Какой музыкальный образ выражен в произведениях «Пляска скоморохов» и «Во кузнице»?

Проанализировав сегодняшние знания, постарайтесь сформулировать тему урока.

Тема нашего урока: «Народное искусство Древней Руси»

Дети внимательно слушают произведения, отвечают на вопросы.

Бродячие музыканты

Римский-Корсаков.

Задорный, бодрый, энергичный

К жанру танцевальной музыки. К русской пляске.

Симфоническим

Яркий, задорный, бодрый

Темп нарастает, становится громче

Образ жизнерадостной, смелой, энергичной русской души.

Плясовая, хороводная

«Народное искусство Древней Руси»

Н.А. Римский-Корсаков «Пляска скоморохов»

Т.Н. Хренников хор «Во кузнице» из оперы «В бурю»

Р.н.п. «Во кузнице»

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

6.  Рефлексия деятельности

(Итог урока 3 минуты)

С какими жанрами народной музыки мы сегодня познакомились?

Какие песни мы разучили?

Какие произведения прослушали?

На какие 4 группы делятся инструменты народного оркестра?

Кто такие скоморохи?

Вы молодцы, хорошо поработали, до свидания.

Ответы детей

Хороводная, шуточная

«Комара женить мы будем», «Во кузнице»

«Пляска скоморохов» «Во кузнице»

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минуты)

Добрый день, меня зовут Ольга Андреевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки.

(Распевание-приветствие)

Прежде чем приступить к изучению новой темы, мы проверим

то, как вы усвоили знания с предыдущих уроков.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

О чем вы говорили на прошлом уроке?

С какими произведениями познакомились?

Какие черты церковного пения вы знаете?

Как называется жанр церковной музыки Древней Руси?

Кто может дать определение духовной музыке?

Музыка делится на духовную и светскую.

Что же такое светская музыка?

А сейчас мы с вами подумаем, в чем различия духовной и светской музыки. (Таблица на слайде)

Отвечают на вопросы.

Одноголосие, акапелла

Духовная музыка

Музыка звучащая в храме

Мирская музыка

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, принятию решений, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Пение. (10 минут)

Сегодня мы с вами познакомимся с композитором, писавшем светскую музыку, Дунаевским. Вам знаком этот композитор?

Исаак Осипович Дунаевский - советский композитор и дирижёр, музыкальный педагог, автор музыки к нескольким десяткам кинофильмов, народный артист РСФСР.

Дунаевский родился 30 января 1900 года в городке Лохвица (ныне Полтавская область, Украина) в еврейской семье мелкого банковского служащего. Семья была музыкальной.

Исаак с детства проявил незаурядные музыкальные способности. В пять лет подбирал по слуху мелодии маршей, вальсов, импровизировал на домашних вечерах.

Сейчас мы прослушаем одну из его песен под названием «Цветные сны» из к/ф «Мери Поппинс, до свидания!»

ВХР

Дети поют песню.

Ответы детей.

Дунаевский «Цветные сны»

Р:корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

4.  Изучение нового материала.

(5 минут)

Сегодня мы с вами отправимся на экскурсию в удивительный собор Святой Софии Киевской, который действительно похож на сказочное здание из цветных снов.

Собор София Киевская - является памятником культуры, который имеет несколько названий. Его называют собором Святой Софии, Софийским музеем или Национальным заповедником.

Собор был заложен в первой половине XI века в центре Киева великим киевским князем Ярославом Мудрым, согласно летописи на месте победы над печенегами.

С греческого языка София переводится как «мудрая». Поэтому храм Святой Софии считался символом христианской мудрости и определил победу православного народа над язычеством.

Первоначально храм имел совершенно иной, отличный от современного облик. Посмотрите на этот макет. (На слайде) Таким был храм вплоть до 18 века. На что он похож?

Позже храм перестроили в стиль украинского барокко. В связи с этим храм приобрел праздничный вид.

Главным украшением храма являются мозаики и фресками.

Ребята, кто сможет ответить, что такое фрески?

Фреска – это роспись красками по сырой штукатурке.

Фрески Софии Киевской включают в себя изображения многочисленных орнаментов, сцен, фигур святых в полный рост и полуфигур.

Среди фресок собора Святой Софии сохранилось несколько изображений не церковного, светского, содержания. Например, групповой портрет семьи великого князя киевского Ярослава Мудрого и несколько бытовых сценок - охота на медведя, выступления скоморохов и акробатов.

Рассмотрим по-внимательней фрески собора (На слайде).

Дети внимательно слушают новую тему, отвечают на вопросы.

На крепость

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

5.Организация слушательской деятельности.

(15 минут)

Один композитор посетил Собор Софии Киевской и оставшись под сильным впечатлением сочинил произведение, в котором рассказал о них. Этим композитором является Валерий Григорьевич Кикта.

Современный композитор Кикта родился на Украине в 1941 г., а музыкальное образование получил в Москве. В своих крупных сочинениях композитор обращается к интонациям и образам христианской славянской культуры. Он, словно летописец, бережно сохраняет для потомков события древности, насыщая из собственной интонацией, лирически окрашенным отношением, создавая свой неповторимый музыкальный язык, понятный его современникам.

Произведение Кикты под названием «Фрески Софии Киевской» - небольшая симфония. Это своего рода большая инструментальная былина, в которой повествуется об одной из самых значительных страниц истории русского государства, о духовном богатстве русского народа, воплотившемся и в уникальном памятнике архитектуры, его живописных фресках, и в народном искусстве Руси.

Очарованный увиденными фресками, композитор назвал части концертной симфонии также как и фрески.

Симфония состоит из 9 частей. Каждая часть – это образ новой фрески, возникающей перед взором композитора. В творческом воображении композитора фрески превращаются в музыкальные образы. Фрески живописные становятся фресками музыкальными.

Скажите ребята, вам это ничего не напоминает?

«Картинки с выставки» - цикл фортепианных пьес русского композитора Мусоргского. Посещение Мусоргским выставки картин художника Гартмана послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин.

Сейчас мы с вами прослушаем некоторые фрагменты симфонии Кикты.

Домашнее задание: записать какой музыкальный фрагмент симфонии произвел особое впечатление и почему?

Первый фрагмент который мы послушаем называется:

«Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого». Слушайте внимательно, обратите внимание на звучащие музыкальные инструменты.

Какие музыкальные инструменты вы услышали?

Какое было настроение у прозвучавшего фрагмента?

Получилось ли у композитора отобразить настроение фрески в музыке? Каким способом?

Музыка вся построена на звукоизобразительности: мы слышим тремоло скрипок, которые отображают трепетное, зыбкое звучание имитирует дрожание, а нисходящие интонации арфы напоминают мерцание свечи во тьме.

Композитор рисует образы утонченных девушек, будущих королев Франции, Норвегии и Венгрии.

Следующий фрагмент называется «Борьба ряженых». Слушаем и пытаемся определить настроение.

Каким же было настроение прослушанного фрагмента? Выберите со слайда подходящие характеристики.

Какие инструменты вы услышали?

В «Борьбе ряженых» жесткие короткие ритмы ксилофона в разных регистрах перемежаются с напряженным журчанием арфы. Быстрый темп музыки, ее безостановочное движение усиливает яркий, радостно-тревожный характер части.

Удалось ли композитору передать образ фрески?

Еще один фрагмент который мы с вами прослушаем называется «Музыкант». Слушайте внимательно, постарайтесь определить характер фрагмента.

Каков был характер фрагмента? Выберите со слайда подходящие характеристики.

Какой образ нарисовала музыка? Схож ли музыкальный образ с изображением фрески? Почему?
«Музыкант» - одна из самых драматичных частей симфонии. Музыка рисует образ одинокого музыканта-скрипача. Композитор использует тембр солирующего альта, который подражает звучанию древнего инструмента – гудка, предка современной скрипки.

Последний фрагмент который мы прослушаем называется «Скоморохи». Ребята, кто такие скоморохи, что вы о них знаете?

Представьте себя композиторами, с помощью каких музыкальных средств вы изобразили бы скоморохов? (На слайде), какие бы вы использовали музыкальные инструменты?

Теперь мы послушаем фрагмент, а вы сравните совпало ли ваше мнение с тем как изобразил произведение композитор.

Какой был характер фрагмента «Скоморохи»?

Какие музыкальные инструменты вы услышали?

В «Скоморохах» композитор рисует «беспечное племя веселых бродяг».

Эта часть построена на коротких плясовых повторяющихся интонациях, носит танцевальный характер, пляска с шутовством, насмешкой, бряцаньем бубенцов, ударами бубнов, других шумовых инструментов.

Какой образ рисует композитор перед слушателем?

Композитор создает перед слушателем  образ суеты, повседневности, бесконечного круга бытовых дел, обязанностей.

Подумайте, действительно ли это симфония, или скорее перед нами иная музыкальный жанр?

Называя свое сочинение «симфония», автор хотел подчеркнуть масштабность, широту замысла, но в действительности это все же музыкальный цикл. Части

являют собой как бы «живые картины», и обязаны своим возникновением изобразительным произведениям.

Проанализировав знания, полученные на уроке, сформулируйте тему.

Тема урока: «Фрески Софии Киевской».

Дети внимательно слушают произведения, отвечают на вопросы.

Картинки с выставки Мусоргского

Скрипка, арфа

Зыбкое, изящное, трепетное, искрящееся

Напряженно, замысловато,

взволновано

Ксилофон, арфа

Драматично, тягуче, обеспокоено

Бродячие музыканты

Шутливый, задорный, звонкий

Музыкальный цикл – сюита

«Фрески Софии Киевской»

В.Г.Кикта

фрагмент «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого».

В.Г.Кикта

фрагмент

«Борьба ряженых»

В.Г.Кикта

фрагмент

«Музыкант»

В.Г.Кикта

фрагмент

«Скоморохи»

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

6.  Рефлексия деятельности

(Итог урока 3 минуты)

Ребята, ответьте на несколько вопросов по пройденной теме:

С каким собором мы познакомились?

Что такое фрески?

Как с греческого языка переводится София?

Почему спустя 10 веков, к теме духовности обращаются современные композиторы?

С каким композитором мы познакомились?

Какие фрагменты симфонии прослушали?

На какое произведение по идейной теме похожа симфония «Фрески Софии Киевской»?

Вы молодцы, хорошо поработали, до свидания.

Ответы детей

Софии Киевской

Мудрая

Дунаевский, Кикта

Гр. портрет  дочерей Ярослава Мудрого, Борьба ряженых, Музыкант, Скоморохи

Картинки с выставки

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минуты)

Добрый день, меня зовут Ольга Андреевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки.

(Распевание-приветствие)

Прежде чем приступить к изучению новой темы, мы проверим

то, как вы усвоили знания с предыдущих уроков.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

О чем вы говорили на прошлом уроке?

С творчеством какого композитора вы познакомились на прошлом уроке?

Как называется музыкальный цикл Кикты?

Что такое фрески?

Какие фрагменты симфонии вы прослушали?

На какое произведение по идейной теме похожа симфония «Фрески Софии Киевской»?

Отвечают на вопросы.

В. Кикта

«Фрески Софии Киевской»

роспись красками по сырой штукатурке

«Борьба ряженых», «Скоморохи»…

«Картинки с выставки» Мусоргского

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, принятию решений, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Пение. (10 минут)

Сегодня мы с вами познакомимся с известным бардовским композитором Б. Окуджавой.

Ребята, а кто такой композитор бард?

Бард - поэт-певец, исполнитель своих стихов, положенных часто на свою же музыку.

А сейчас мы послушаем песню известного поэта и композитора Б. Окуджавы «Молитва».

Скажите о чем эта песня?

ВХР

За кого просит автор в этом произведении?

Можно сказать, что человек перенёс тяготы судьбы и не желает другим людям страданий и мучений?

Дети поют песню.

Ответы детей.

поэт-певец

Б. Окуджава

«Молитва»

Р:корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

4.  Изучение нового материала.

(5 минут)

Кто может сказать, что же такое Молитва?

Молитва - «важная часть духовной жизни верующего человека», обращение к Богу.

В молитве человек обращается к Богу со своими самыми сокровенными мыслями, просьбами поддержать в трудные минуты жизни, помочь найти верное решение сложных проблем, с покаянием в своих прегрешениях.

Раньше день любого человека начинался и заканчивался обращением к Богу. Молясь, он настраивался на добрые мысли и поступки. В утренней молитве человек благодарил Бога за то, что наступил новый день, и просил, чтобы этот день прошёл благополучно.

Сейчас я предлагаю вам прослушать произведение, которое вы уже проходили, оно называется «Вечерняя музыка» из цикла «Перезвоны», вы помните композитора написавшего его? Написал его композитор Гаврилин. Слушайте внимательно, постарайтесь нарисовать образ.

Какой образ сложился в вашем воображении?

«Перезвоны» - это размышление композитора о любви к человеку, к родной земле - о том, чему посвятил своё творчество русский писатель Василий Макарович Шукшин.

Василий Шукшин-русский советский писатель, кинорежиссёр, актёр, сценарист.

 Гаврилин, вдохновленный творчеством Шукшина, создал самое крупное и значительное свое произведение - «Перезвоны».

Говоря о «Перезвонах» Гаврилин писал: «Мне хочется раскрыть слушателям сокровищницу житейской мудрости, заключенной в произведениях народного творчества, привлечь внимание к таким важным моральным категориям, как верность, долг, совесть, честность, неподкупность… Верю, что о самом сложном и серьезном можно говорить просто и понятно, без упрощений». То, над чем думал Шукшин, было близко композитору. Корни искусства В. Шукшина, так же как и В. Гаврилина, глубоко уходят в родную землю. В музыке Гаврилина возникает голос народной жизни во всем ее многообразии.

В «Перезвонах» композитор обратился к древней традиции колокольности в русской музыке.

Что значило звучание колокола на Руси?
Звучание колокола – это, прежде всего, сигнал. В колокола звонили для оповещения людей о тех или иных событиях, о необходимости собраться. Большую роль играет колокол и в церковной обрядовости. В православной церкви колокольная мелодия называется благовестом, а звон во все колокола одновременно, аккордом - трезвоном.

Ребята, как вы думаете, что мы сегодня должны узнать на уроке?

Тема нашего урока называется «Молитва»

Запишите домашнее задание: Подобрать сочетание музыки русских классиков и молитвы. Записать названия.

Дети внимательно слушают новую тему, отвечают на вопросы.

обращение к Богу

В. Гаврилин

Сигнал, оповещение

О церковной

музыке, молитвах

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

5.Организация слушательской деятельности.

(15 минут)

В жанре молитвы сочиняют свои произведения и поэты и композиторы.

Сегодня мы с вами познакомимся с одним из произведений П. Чайковского. Как называется сборник произведений написанный Чайковским для детей?

Как раз одно из произведений «Детского альбома» мы с вами сейчас прослушаем, оно называется: «Утренняя молитва». Слушайте внимательно, постарайтесь определить характер произведения.

Каков характер «Утренней молитвы»?

Светлое звучание, простая гармония, равномерный  ритм - все это передаёт настроение сосредоточенности и покоя. Прочитайте текст молитвы:

Господи Боже!

Грешных спаси:

Сделай, чтоб лучше

Жилось на Руси.

Сделай, чтоб стало

Тепло и светло

И чтобы весеннее

Солнце взошло.

Людей, и птиц, и зверей,

Прошу Тебя, отогрей.

Прошу, Боже мой!

Какие эмоции несет молитва? Подойдет ли текст молитвы под музыку Чайковского?

А сейчас мы прослушаем произведение М. Глинки «Ария Сусанина» - в жанре молитвы. Слушайте внимательно, постарайтесь определить характер.

Какой был характер прослушанной арии?

Вы помните сюжет оперы Иван Сусанин? Что происходит в конце оперы? Какое решение принимает Сусанин, уходя с поляками? О чём он молит Бога?

Принимая решение завести врагов Руси – польских захватчиков -  в непроходимые лесные чащи, Сусанин молит Бога:

Горька моя судьба,

Ужасная тоска закралась в грудь мою

Терзает сердце скорбь…

Удалось ли Глинке соединить музыку с молитвой? Какими музыкальными средствами он этого достиг?

Какое эмоциональное состояние человека выразил композитор?

Сравним прослушанные произведения Чайковского и Глинки. (Таблица на слайде)

Какие образы рисует музыка?

Что роднит эти образы между собой?

Какое эмоциональное состояние выражено в них композиторами?

Дети внимательно слушают произведения, отвечают на вопросы.

«Детский альбом»

Мягко, благородно, светло, набожно

Смиренно, религиозно, милосердно

Скорбный, молитвенный, обессиленный

Погубить поляков

Нарастающая динамика, минорный лад, спокойный темп

Скорбь, тоска, смирение

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

6.  Рефлексия деятельности

(Итог урока 3 минуты)

Ребята, ответьте на несколько вопросов по пройденной теме:

С какими композиторами мы сегодня познакомились?

Какие произведения прослушали?

Что такое молитва?

Актуальна ли духовная музыка в наше время? Почему?

Чем помогает духовная музыка людям?

Слушая духовную музыку, ощущаешь её глубокие связи с жизнью человека, его раздумьями о смысле жизни, о душе и совести человека, грехе и раскаянии.

Вы молодцы, хорошо поработали, до свидания.

Ответы детей.

П. Чайковский, М. Глинка

 «Утренняя молитва», «Ария Сусанина»

Обращение к Богу

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минуты)

Добрый день, меня зовут Ольга Андреевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки.

(Распевание-приветствие)

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

Ребята, сегодня мы с вами поговорим о вечных темах искусства и жизни.

Как вы думаете, что такое вечные темы?

Вечные темы – это темы, о которых не перестают говорить люди разных поколений, они актуальны во все времена.

А какие вечные темы вы можете привести в пример?

Отношение к этим вечным темам воплощается в художественных образах музыки и театра, изобразительного искусства и литературы. Но каждый из видов искусства живет по своим, определенным законам.

По способу исполнения музыкальные произведения разделяют на два вида. Как вы думаете, какие это два вида?

А по условиям (месту) исполнения и восприятия?

Ребята, давайте вспомним, что такое камерная музыка?

Камерная музыка - (итальянское camera, буквально – комната). Музыка, написанная для небольших вокальных и инструментальных ансамблей, а также  солирующих инструментов, эта музыка,  предназначенная для исполнения в небольшом помещении.

Отвечают на вопросы.

Ответы детей

Добро и зло, любовь и ненависть, мир и война, жизнь и смерть

Вокальные и инструментальн

ые

Симфонические и камерные

Это музыка, которая звучит в небольшом помещении.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, принятию решений, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Изучение нового материала.

(5 минут)

Сегодня мы с вами познакомимся с творчеством композитора, который посвятил свою жизнь написанию камерной музыки. Посмотрите на портрет на экране и послушайте загадку, постарайтесь угадать, о ком пойдет речь сегодня на уроке:

Мечтатель пылкий, благородный,

Властитель фортепьянных сцен,

Поэт мелодии народной -

Все это …

Правильно, сегодня мы с вами поговорим о творчестве композитора, пианиста – виртуозе, который воспевал душу своего народа, создавал прекрасные мелодии и танцы Фридерике Шопене.

Несмотря на то, что он ограничил свое творчество рамками фортепианной музыки, его имя стоит в ряду с именами гениальных композиторов, как Бах, Моцарт, Бетховен, Вам знакомы эти фамилии?

Фредерик Шопен жил в трудную, но интересную эпоху. Как поляк (по матери) он всем сердцем принадлежал польской культуре, как француз (по отцу) он обладал пылким темпераментом. Слияние 2-х культур обогатило музыкальную палитру композитора.

Жизненный путь  Шопена можно обозначить в 2х периодах:

первый период - жизнь на Родине и второй период - жизнь вдали от родной земли.

Композитор Фридерик Шопен был одним из величайших пианистов мира, вдохновенным импровизатором, сочинявшим музыку в процессе игры. Когда Фридерик был еще подростком, его часто приглашали играть в варшавские знатные дома. Такие салонные концерты были очень популярны в высшем свете в начале XIX в. Именно здесь Шопен, начал импровизировать вариации польских танцев.

Ребята, какие польские народные танцы вам знакомы?

Чтобы глубже понять произведения Шопена или любого другого композитора надо знать его жизненный путь и жизненно-важные события. Ребята, как вы думаете почему? Потому что музыкальные произведения создаются под влиянием каких-то эмоций человека, его переживаний, а также под влиянием важных исторических событий.

Дети внимательно слушают новую тему, отвечают на вопросы.

Фридерик Шопен

Мазурка, полонез

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

4.  Организация слушательской деятельности.

(15 минут)

И как уже было сказано, что его жизненный путь определяется двумя периодами, и сейчас мы подошли ко второму  разделу его биографии.

Судьба Шопена тесно переплелась с судьбой Родины. Признанный лучшим пианистом Польши, композитор должен был отправиться с концертами в Европу. Шопен долго не мог решиться на этот шаг. Он писал: «… нет у меня сил, назначить день отъезда, мне представляется, что я уезжаю, чтобы умереть, - а как, должно быть, горько умирать на чужбине, не там, где жил».

Сейчас прочтите текст в учебнике на стр 100. Что вы думаете о прочитанном тексте? Какой был характер у Шопена?

Свое горе, гнев, возмущении композитор излил в музыке. Как творческий отклик на происходящие в Польше события, появились такие сочинения Шопена, как знаменитый Этюд

№12, и Прелюдия №24.

И сегодня мы с вами познакомимся с «Прелюдией 24»

Прелюдия – это короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы.

Слушайте внимательно, какой характер у произведения?

«Прелюдию №24» композитор написал во времена польского восстания, вдали от родины, будучи ранимым по характеру человеком свои эмоции Шопен выразил в музыке.

Какие эмоции вложил композитор в это произведение?

Какой образ вы нарисовали после прослушивания?

Сейчас мы с вами послушаем еще одно произведения Ф.Шопена – «Этюд №12».

Слушайте внимательно, какой характер у произведения?

Так какой характер у Этюда №12?

Посмотрите на экран и выберите подходящие характеристики.

А какой образ вы нарисовали после прослушивания?

Какое бы название вы дали этому произведению?

Этюд №12 имеет еще одно название – «Революционный». Этот этюд творческий отклик на происходящие события, чувства переживания за свою Родину. Эта музыка революционная, стремительная, призывающая к борьбе.

Ребята, а сейчас подумайте, что объединяет «Этюд №12» и «Прелюдию №24» Шопена?

Всю жизнь Шопен любил свою родину – Польшу, по его собственным словам, где бы он ни находился, сердце его всегда было дома. Эти слова нашли отражение в его завещании. Он попросил свою сестру Людовику после его смерти передать сердце Родине, так и случилось. Сердце композитора было вмуровано в стену церкви Святого Креста в польской столице, а тело похоронено в Париже. Во  время похорон в могилу была высыпана пригоршня земли родной страны, которую Шопен трепетно хранил и возил с собой в бесконечных разъездах.

Проанализировав сегодняшний материал, сформулируйте тему урока.

Тема сегодняшнего урока: «Образы камерной музыки. Могучее царство Шопена»

Дети внимательно слушают произведения, отвечают на вопросы.

музыка

Ранимый, чувствительный

Взрывной, бурный, торжественный

Отчаяние, возмущение

Блестяще, победно, торжественно, возмущенно

Ответы детей

Ответы детей

Ф.Шопен «Прелюдия №24»

Ф.Шопен «Этюд №12»

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

5. Пение (10 минут)

А может быть, кто-нибудь из Вас назовёт жанры, которые относятся к камерной музыке?

Песня тоже относится к камерной музыке.

Сегодня мы с вами вспомним песню, которую вы разучивали на прошлом уроке - «Песня о друге».

ВХР

О чем рассказывает песня?

С каким чувством нужно исполнять её?

Дети поют песню.

Вокализы, романсы, серенады, песни

В.Высоцкий «Песня о друге»

Р:корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

6.  Рефлексия деятельности

(Итог урока 3 минуты)

Ребята, ответьте на несколько вопросов по пройденной теме:

Как вы поняли, что такое вечные темы?

Какие вечные темы затрагивает Шопен?

Какие произведения мы прослушали?

Шопен - какие слова можно подобрать этому композитору?

Спасибо за урок, вы хорошо поработали. До свидания.

Ответы детей.

Войны и мира

Печальный, мечтательный преданный своей Родине, чуткий

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент. (1 минута)

Здравствуйте ребята, меня зовут Ольга Андреевна, сегодня я проведу у вас урок музыки. Наш урок я начну со стихотворения:

«Не соловей – то скрипка пела.

Когда ж оборвалась струна,

Кругом рыдала и звенела,

Как в вешней роще, тишина…»

О чем говорится в стихотворении? Это стихотворение связано с темой нашего урока.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

Но прежде чем приступить к новой теме я предлагаю вам прослушать фрагмент произведения. А вы обратите внимание на то, какой инструмент звучит.

Какой инструмент прозвучал?

Верно, прозвучавший инструмент – скрипка.

Это произведение называется «Каприс №24», его композитором является Николо Паганини. Вам знакомо это имя? Чем он знаменит?

Паганини – итальянский композитор и скрипач-виртуоз XIX в. Его мастерство игры на скрипке было настолько совершенно и неподражаемо, что ходили слухи, будто исполнять труднейшие пассажи своих произведений ему помогает нечистая сила.

Произведение, которое мы с вами прослушали одно из самых известных и узнаваемых сочинений Паганини, оно называется «Каприс №24».

Как вы думаете, о чем мы с вами будем говорить на уроке?

Ответы детей.

Скрипка

Ответы детей

О скрипке

Н.Паганини - «Каприс №24»

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3.  Изучение нового материала.

(10 минут)

Звучание скрипки очень выразительно. Ее голос часто сравнивают с человеческим. А как вы думаете почему?

Скрипка появилась в Европе в конце XV в. Она была любимым инструментом бродячих музыкантов, увеселявших народ на гуляниях, ярмарках, свадьбах, в трактирах и кабачках. Как народный инструмент скрипка сохранилась до наших дней в Болгарии, Венгрии, Польше, Румынии.

Звучала скрипка и в аристократических кругах – во дворцах, замках, в богатых домах, а также в церквах. При французском дворе были созданы ансамбли скрипачей, которые играли во время пробуждения и трапез короля и, конечно, исполняли танцевальную музыку на придворных балах. Скрипку также называют «королевой оркестра».

Сегодняшний урок мы посвятим портрету скрипки в музыке и изобразительном искусстве.

Часто художники и скульпторы в своих произведениях изображают музыкантов и музыкальные инструменты, например скрипку. Известны портреты скрипачей, жанровые сценки с музыкантами-скрипачами, натюрморты со скрипкой.

Особенно слышимым голос скрипки становится, когда художник изображает её в руках скрипача. Единство инструмента и исполнителя рождает высокие художественные переживания и мысли, которые можно назвать вдохновением.

Посмотрите на экран, перед вами картины художников.

Ребята, глядя на эти картины, какую музыку вы слышите?

Ответы детей

Скрипка может петь, плакать, говорить.

Ответы детей

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

4.  Организация слушательской деятельности.

(10 минут)

Сегодня мы с вами познакомимся с музыкальными произведениями, сочинёнными для скрипки композиторами разных времён.

Первое произведение, которое мы прослушаем, написал И.С.Бах. Что вам известно про Баха?

Бах - немецкий композитор, органист-виртуоз, музыкальный педагог, известен как великий мастер полифонии. Автор более 1000 музыкальных произведений. Бах творил в эпоху барокко.

Произведение, которое мы прослушаем, Бах назвал «Чакона».

Чакона - средневековый танец карнавального характера.

Слушайте внимательно, о чем рассказала вам эта музыка? В таблице, которая представлена на слайде, опишите характер музыки.

Какими словами вы описали произведение? На каком инструменте исполнено произведение?

А что вы представляли, пока слушали произведение?

Следующее произведение, которое мы послушаем, называется «Мелодия», а написал его композитор П.И. Чайковский.

Что вам известно об этом композиторе?

П.И.Чайковский - русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Чайковский является одним из величайших композиторов мира, ярким представителем музыкального романтизма и одним из выдающихся лириков и драматургов-психологов в музыке. А какие произведения Чайковского вам известны?

Сейчас мы с вами прослушаем произведение «Мелодия».

Слушайте внимательно, а какой характер нарисовала музыка, вы запишите в таблицу. Какой характер у произведения? Ребята, что вы записали в таблицу?

Какие инструменты прозвучали? Дополняют ли инструменты друг друга? Какие образы нарисовала музыка?

Следующее произведение написал советский-немецкий композитор, педагог и музыковед - Альфред Шнитке. Произведение, которое мы послушаем - Фрагмент Концерта №1 для скрипки с оркестром. Слушайте внимательно, а характер произведения занесите в таблицу. Что вы записали о характере произведения?

Какие эмоции вложил композитор в произведение?

Сегодня вы услышали музыкальные произведения, сочиненные для скрипки композиторами разных времен. Есть ли у прослушанных фрагментов общее или они не похожи друг на друга? Какой из музыкальных фрагментов вам понравился больше и почему?

Сейчас мы заполним третью колонку таблицы, посмотрите на изображения, на слайде, и распределите какая картина подойдет, по вашему мнению, под прослушанные музыкальные фрагменты.

Проанализировав полученные знания, сформулируйте тему урока?

Тема урока: «Портрет в музыке и изобразительном искусстве»

Ответы учащихся.

Немецкий композитор, органист-виртуоз

Скрипка

Русский композитор, один из великих композиторов мира

Ответы детей

Скрипка и фортепиано

Ответы детей

Портрет в музыке и изо искусстве

И.С.Бах «Чакона»

П.И.Чайковский «Мелодия»

А.Шнитке «Концерт №1» фрагмент

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

5. Пение.

(8  минут)

Сегодня мы рассмотрели, какие образы рисует  музыка разных эпох. А на прошлом уроке вы знакомились с песнями, которые рисуют образы защитников. Кто помнит их названия?

ВХР

Дети разучивают новую песню

«Служить России суждено тебе и мне»

«О героях былых времен»

«О героях былых времен» из к/ф «Офицеры»

Р: корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

6. Рефлексия     деятельности.   (Итог урока 6 минут)

У меня к вам несколько вопросов, сейчас проверим, кто был самым внимательным на уроке.

Какое произведение звучало в начале урока?

Про какой музыкальный инструмент мы сегодня говорили?

С какими композиторами мы сегодня познакомились?

Что объединяет их музыку?

А что различает их музыку?

Что такое чакона?

Спасибо тем, кто сегодня трудился и хорошо поработал. Надеюсь на следующий урок, все будут так же активно участвовать.

Ответы детей.

«Каприс 24»

Бах, Чайковский, Шнитке, Паганини

Ответы детей.

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент. (1 минута)

Здравствуйте ребята!

Сейчас я загадаю вам загадку. а вы постарайтесь ее отгадать.

Кто невежливый такой:

Повернулся к нам спиной,

Стал размахивать руками

Прямо в зале перед нами.

Не приучен он к порядку

Или делает зарядку?

С кем звучит оркестр, хор?

Знаем, это…

О ком шла речь в загадке?

Правильно. Сегодня на уроке мы поговорим об одной из очень важных профессий в мире музыки - дирижере.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы

О дирижере

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

Ребята как называется многочисленный коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах?

Как называют музыканта, который руководит оркестром?

Посмотрите слайд. Перед вами изображен дирижер симфонического оркестра. А что он держит в руках?

Правильно в руке дирижер держит дирижерскую палочку.

Наша тема урока: «Волшебная палочка дирижёра» А почему она волшебная? Мы ответим в конце урока.

Ответы детей.

Оркестр

Дирижер

Палочку

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, наблюдение за музыкой в жизни человека.

5. Пение.

(8  минут)

Сейчас я предлагаю вам посмотреть видео на песню, которую вы уже разучивали. А вы посмотрите и вспомните что же это за песня.

Как она называется? Эта песня «О героях былых времен» из к/ф «Офицеры».

ВХР

Ребята, а может ли эту песню исполнить оркестр? А тогда какие жесты будет использовать дирижер? Плавные или резкие?

Дети поют песню

«О героях былых времен»

«О героях былых времен» из к/ф «Офицеры»

Р: корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

3.  Изучение нового материала.

(10 минут)

А как вы думаете, для чего нужен дирижер в оркестре?

Действительно, музыкантам без дирижера трудно исполнять музыку, оркестр звучит несогласованно.

Оркестр – это коллектив профессионалов-музыкантов, каждый из которых слышит по-своему музыку. Для этого в оркестре и нужен дирижер, чтобы единым мнением создать цельное, красивое музыкальное произведение. И самым трудным для дирижера является то, что он должен убедить в своей трактовке произведения, убедить музыкантов исполнять музыку так, как именно он ее слышит.

Как вы думаете, какие личные качества при этом понадобятся дирижеру?

Дирижер для оркестра как капитан на корабле, как полководец, который ведёт в атаку.

Дирижер управляет скоростью звучания (темпом), громкостью звучания (динамикой), характером музыки,  а так же показывает вступление инструментам.

Но прежде чем выйти к оркестру дирижеру предстоит выучить партитуру.

Партитура - это нотная запись произведения, в которой все голоса инструментов записаны в определённом порядке.

Дирижер должен выучить всё произведение, партии всех инструментов. А ведь например в симфоническом оркестре играет около 100 инструментов. И только когда дирижер выучит все произведение, только тогда он может приступать к репетициям с оркестром.

Мы уже говорили о том, что чтобы управлять оркестром, дирижеру нужна палочка. А как вы думаете, зачем дирижеру нужна палочка?

Эта маленькая белая палочка в руках руководителя оркестра играет роль как бы увеличительного стекла. Она делает жест дирижера более заметным. Средняя длина палочки - 75 см.

Палочка считается продолжением руки. Она должна быть легкой и светлой, чтобы выделяться в темноте, которая часто сопутствует дирижированию. Поэтому управляя оркестром, дирижер не расстается со своей «волшебной» палочкой.

Современная дирижерская палочка появилась лишь в XIX веке. У дирижерской палочки много предков. Некоторые мастера дирижировали скрипичными смычками и свернутыми нотами, тростью, или сучковатыми ветками.

Лишь после 1820 года почти все дирижеры стали появляться перед оркестром с легкой тонкой палочкой в правой руке.

Ответы детей

Уверенность, настойчивость, сила характера

Ответы детей

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

4.  Организация слушательской деятельности.

(10 минут)

А только ли с помощью палочки дирижер управляет оркестром?

Оказывается, дирижер руководит оркестром не только дирижерской палочкой.  Существует своеобразный язык дирижера (жесты, мимика). Дирижерские жесты понятны любому музыканту мира.

В мире много известных дирижеров, на странице 120 учебника вы можете увидеть их фотографии. Это и Владимир Спиваков, Карло Мария Джулини – итальянский дирижер, Евгений Светланов, Леонард Бернстайн – американский дирижер, Герберт фон Караян – австрийский дирижер.

Посмотрите на те эмоции,  которые передают дирижеры своим лицом. Они настолько увлечены своим делом, что пропускают музыку через себя, а она находит отражение на лицах дирижеров. Поэтому, даже только смотря на фотографии дирижеров, мы можем понять, как звучит музыка.

Мы рассмотрели фотографии знаменитых дирижеров, а с одним из них мы сегодня познакомимся. Этого дирижера зовут Владимир Спиваков. Он советский и российский дирижёр, скрипач, педагог, народный артист СССР.

Так же Владимир Спиваков является художественным руководителем и главным дирижёром Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы».

«Виртуозы Москвы» — советский и российский оркестр. Создан в 1979 году. Основателем, главным дирижером, солистом и бессменным художественным руководителем оркестра является Владимир Спиваков. Практически с начала основания, начав выступления на международных фестивалях, оркестр получил мировое признание.

Сейчас мы с вами посмотрим запись с концертного выступления Виртуозов Москвы. Они исполнят композицию «Венгерский танец» композитора Брамса. Слушайте внимательно, какой характер у произведения.

Какой характер у произведения? А какие жесты использовал дирижер для передачи настроения? А как звучал оркестр? Слажено или нет? Мы сейчас посмотрели на мастерство дирижера Владимира Спивакова, а что исходило от него во время дирижирования?

От мастерства дирижера зависит не только слаженность звучания оркестра, но и оригинальность интерпретации музыкальных образов.

Сейчас мы в этом убедимся сами. Посмотрите видеозапись. Теперь мы можем на личном опыте сказать, как много зависит от дирижера.

А теперь мы представим себя музыкантами оркестра, выбранный дирижер будет показывать жестами, как нам играть. (играем).

А почему же дирижерскую палочку называют волшебной?

Словно волшебник, дирижер с помощью маленькой палочки заставляет звучать огромный коллектив музыкантов. Словно волшебник, дирижер с помощью маленькой палочки может заставить людей в зале театра плакать или смеяться.

Дети слушают музыкальное произведение, анализируют.

Ответы учащихся.

Яркий, быстрый, торжественный

Ответы детей

Дирижер с помощью палочки создает звуки

Видеозапись Брамс «Венгерская рапсодия»

в исполнении камерного оркестра «Виртуозы Москвы»

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

6. Рефлексия     деятельности.   (Итог урока 6 минут)

У меня к вам несколько вопросов, сейчас проверим, кто был самым внимательным на уроке.

Для чего нужен дирижер в оркестре?

С каким дирижером и коллективом мы сегодня познакомились?

Какими качествами должен обладать дирижер?

Так как вы поняли кто такой дирижер?

Специальность дирижера  очень сложная, потому что он должен совмещать в себе много качеств, должен уметь трактовать замысел композитора, обеспечивать качество исполнения. Дирижер должен владеть системой движения рук, знать партии всех музыкальных инструментов или голосов.

Спасибо тем, кто сегодня трудился и хорошо поработал. Надеюсь на следующий урок, все будут так же активно участвовать.

Ответы детей.

чтобы объединить оркестр

Владимир Спиваков

Уверенность, сила духа, мощь

Ответы детей

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минуты)

Добрый день, меня зовут Ольга Андреевна. Сегодня я проведу у вас урок музыки.

(Распевание-приветствие)

Прежде чем приступить к изучению новой темы, мы проверим ваши знания с прошлого урока.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

Какую музыку называют камерной?

Назовите имена известных вам композиторов-романтиков XIX века, авторов камерных миниатюр?

(Михаил Глинка, Фредерик Шопен, Никколо Паганини, Феликс Мендельсон, Петр Чайковский, Франц Шуберт)

На прошлом уроке мы познакомились с этюдами двух известнейших композиторов Польши и Венгрии, назовите их имена.

Какие этюды этих композиторов мы слушали и анализировали?

Отвечают на вопросы.

Ответы детей

Музыка, написанная для небольших инструментальных ансамблей и предназначенная для исполнения в небольшом помещении.

Шопен и Лист

Этюд №12, «Метель»

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, принятию решений, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Пение. (10 минут)

Какие жанры камерной музыки вы знаете?

Песня тоже относится к камерной музыке. Сегодня мы с вами разучим новую песню, ее написал современный русский композитор Александр Ермолов. Она называется «Вместе будем на планете»

ВХР

О чем рассказывает песня?

С каким чувством нужно исполнять её?

Дети поют песню.

Ответы детей.

 «Вместе будем на планете»

Ермолов 

Р:корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

4.  Изучение нового материала.

(5 минут)

Сегодня мы с вами поговорим о циклических формах в музыке.

Циклические формы – это музыкальные формы произведения, предполагающие наличие отдельных частей, самостоятельных по строению, но связанных единством замысла.

Ребята, что относится к циклическим формам?

Верно, к ним относятся: сюиты, инструментальные концерты, сонаты, симфонии.

Ребята, кто сможет дать определение сонате?

Соната – (от ит. глагола «sonare» - «звучать») - это жанр инструментальной музыки.

Из сколько частей состоит соната?

Соната состоит из трех частей. Первая часть всегда быстрая, стремительная. Вторая - медленная и размеренная. Третья заключительная часть пишется в духе первой (то есть, быстрая).

Термин «соната» появился в 16 веке, тогда сонатами назвали любую инструментальную музыку.

В 17 веке термин уже приобрел современное значение, а сами сонаты разделились на два вида: церковные и камерные сонаты.

Церковные сонаты  - это произведения, которые писали специально для сопровождения богослужения.

«Камерные сонаты» - это сонаты, которые исполняли на концертах один или два инструмента.

Соната всегда пишется для камерного состава инструментов.

Очень много сонат написано для одного инструмента (как правило, это сонаты для фортепиано).

Практически каждый композитор обращался к жанру сонаты. Мировую известность получили произведения, написанные для фортепиано В. Моцартом, Л. Бетховеном, Ф. Шубертом, Ф. Шопеном, Скрябиным, С. Прокофьевым.

Много сонат написано и для двух инструментов: например, для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано. Такие сонаты создавали В. Моцарт, Л. Бетховен, С.Прокофьев, С. Рахманинов, Д. И. Шостакович. Чаще всего сонаты обозначаются номерами и не имеют названий. Иногда композиторы давали названия своим сонатам. Например, у Бетховена мы можем услышать «Лунную сонату» (сонату №14), «Патетическую сонату» и т.д.

Дети внимательно слушают новую тему, отвечают на вопросы.

Сюиты, симфонии

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

5.Организация слушательской деятельности.

(15 минут)

К циклическим формам инструментальной музыки обращались не только композиторы прошлого, но и наши современники.

Сегодня мы познакомимся с одним из таких отечественных композиторов, имя которому Альфред Шнитке.

А. Шнитке родился 24 ноября 1934 г. в городе Энгельсе.

Отец - Гарри Шнитке был журналистом, русско-немецким переводчиком. Мать - Мария Фогель преподавала немецкий язык в школе. Музыкальное образование А. Шнитке началось в 12 лет в Вене. В возрасте 14 лет юный музыкант поступил на дирижёрско-хоровое отделение музыкального училища имени Октябрьской революции в Москве.

В середине 60-х сложился индивидуальный стиль Шнитке в музыке. Ему принадлежит разработка концепции и сам термин «полистилистика» (намеренное соединение в одном произведении различных стилей).

А сейчас мы с вами познакомимся с произведением Шнитке «Concerto grosso».

Это концерт - клавесина и камерного оркестра. Concerto grosso в переводе с итал. означает - большой концерт.

Сейчас мы послушаем 5 часть концерта «Рондо». Слушайте внимательно, обратите внимание на характер произведения.

Какой характер произведения? Какие черты стариной музыки слышны в этом современном произведении?

В этом концерте взаимоотношения между солистами и оркестром такие же, как в старинных инструментальных концертах Баха и Вивальди. Партии солистов не выделяются из оркестра, а подчинены какому-то высшему порядку, высшим взаимоотношениям с оркестром.

Сейчас мы с вами еще раз прослушаем отрывок 5 часть концерта «Рондо». Вслушайтесь в начальные такты главной темы. А сейчас послушаем отрывок «Чаконы» Баха.

Что же такое чакона?

Чакона - это средневековый танец карнавального характера.

Сравните их звучание с главной темой «Чаконы» Баха. Есть ли между ними сходство? В чем?

Еще одно произведение А. Шнитке с которым мы сегодня познакомимся, называется «Сюита в старинном стиле».

Ребята, что такое сюита?

Сюита – (от фр. ряд, последовательность). Существует с 16 в. и также относится к циклическим формам инструментальной музыки. Сюиту можно сравнить со сборником рассказов. Сюита состоит из нескольких самостоятельных частей – танцев, контрастных между собой и объединенных общим художественным замыслом.

«Сюита в старинном стиле» состоит из пяти частей: Пастораль, Балет, Менуэт, Фуга, Пантомима.

Сейчас мы с вами прослушаем вторую часть «Балет», а вы обратите внимание на характер произведения.

Какой характер у прослушанной части? Какие образы рисует музыка?

Проанализировав материал, сформулируйте тему урока.

Тема сегодняшнего урока: «Циклические формы инструментальной музыки».

Дети внимательно слушают произведения, отвечают на вопросы.

Многочастная музыкальная композиция, которая состоит из нескольких разнохарактерных пьес разного жанра

Циклические формы инструментальной музыки

А.Шнитке «Concerto grosso» - 5 часть «Рондо»

И.Бах «Чакона»

А.Шнитке «Сюита в старинном стиле» вторая часть «Балет»

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

6.  Рефлексия деятельности

(Итог урока 3 минуты)

Ребята, ответьте на несколько вопросов по пройденной теме:

Вспомните понятие циклической музыки?

Какую песню мы сегодня выучили?

Что такое соната?

Из скольких частей состоит соната? Охарактеризуйте их.

Что такое сюита?

Назовите имя отечественного композитора, с которым мы с вами сегодня познакомились.

Спасибо за урок, вы хорошо поработали. До свидания.

Ответы детей.

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент. (1 минута)

Здравствуйте ребята, меня зовут Ольга Андреевна, сегодня я проведу у вас урок музыки.

Сегодня мы с вами продолжим говорить о циклических формах в музыке. Сейчас мы с вами повторим тему прошлого урока. Затем закрепим наши знания новым материалом, а в конце урока мы напишем небольшую самостоятельную работу по пройденному материалу, так же обратите внимание на тему урока.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

Для начала давайте вспомним, что такое цикл?

А какую музыку мы называем камерной?

Что относится к камерной музыке?

Что такое соната? Сколько в ней частей?

С сонатой какого композитора мы познакомились на прошлом уроке?

На прошлом уроке мы познакомились с Сонатой №14 Бетховена, а какое у нее еще есть название? А почему композитор так назвал сонату?

Дома вам нужно было прослушать 2 часть Лунной сонаты. Cкажите какая она по настроению, что выражает?

Ответы детей.

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Пение.

(8  минут)

На какие два вида можно разделить музыку по характеру исполнения? А какие жанры относятся к вокальной музыке. Сегодня мы с вами вспомним песню, которую вы уже знаете. Это авторская песня «Шёпот ветра».

ВХР

Дети разучивают новую песню

На вокальную инструментальную

Песня

«Шёпот ветра»

Р: корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

4.  Изучение нового материала.

(10 минут)

Какой композитор изображен на экране?

На экране изображен Людвиг Ван Бетховен.

Что вам известно о композиторе?

Бетховен - немецкий композитор и пианист. Он родился в 1770 году в городе Бонне. Отец композитора был певцом, тенором в придворной капелле. Еще в раннем возрасте обнаружил дарование сына, и хотел сделать из него второго Моцарта, поэтому стал обучать юного Бетховена игре на клавесине и скрипке.

Внимательно посмотрите на портрет композитора, какой характер вы видите в его чертах лица?

Да, действительно, черты лица композитора резкие, композитор не отличался особой мягкостью, был вспыльчивым, резким человеком, хотя его и считали добрым человеком.

Музыка Бетховена воплощает в себе образ трибуна, мыслителя, героической личности, которой не чужды и лирические настроения. В фортепианных сонатах Бетховена предстает вся жизнь человека, со всеми его душевными переживаниями, страстями, конфликтами, которые нашли свое отражение в процессе раскрытия музыкальных тем, в борьбе идей выраженных в звуках.

Фортепианное творчество Венского классика Людвига ван Бетховена можно назвать бессмертным наследием, которое отражает не только внутренние переживания композитора, но и перемены в эпохе.

Сегодня мы с вами познакомимся с «Сонатой №8».

У «Сонаты №8» есть название – Патетическая. Это название принадлежит самому Бетховену. Патетический – значит страстный, взволнованный, полный воодушевления, подъема.

Патетическая соната Бетховена является одним из ярчайших произведений среднего творческого периода жизни Бетховена.

Соната посвящена, близкому другу и почитателю творчества Бетховена - князю Лихновскому. Он являлся австрийским придворным и меценатом, покровитель композитора.

Во время написания сонаты Бетховену было 29 лет, и в то время он стал замечать первые признаки глухоты.  

Работа над сочинением велась около года. Это было тяжелое время в жизни: ежедневно слух становился все хуже и хуже, а прогнозы врачей были неутешительны. Бетховен не оставил собственное музыкальное ремесло, он все с тем же рвением сочинял грандиозные и совершенно новые по стилю произведения, но которые наполнялись кардинально иными смыслами. Вся боль и вера в лучшее были реализованы в Патетической сонате.

Публикация сонаты была настоящей премьерой для общества.

Не каждый слушатель мог понять новаторский язык, поэтому разгорелся нешуточный спор между людьми, желавшими сохранить старое и между новаторами, которые хотят идти вперед и не боятся нового и интересного. Прежде ни одно фортепианное произведение не вызывало столь бурного обсуждения. Бетховен же спокойно отнесся к реакции общества, он привык к тому, что его музыка вызывает у людей неоднозначные чувства.

Ответы детей

Скрипка может петь, плакать, говорить.

Бетховен

Грубый, яростный, резкий, вспыльчивый

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

5.  Организация слушательской деятельности.

(10 минут)

Из сколько частей состоит соната? В сонате 3 части.

Сейчас мы прослушаем первую часть «Патетической сонаты». А вы слушайте внимательно, какой характер у произведения. Какие эмоции вложил композитор? Отличается ли музыка на протяжении всей части? Какая она была? А какая стала?

Начало сонаты действительно необычно. Быстрой музыке первой части предшествует обширное медленное вступление. Первая часть сонаты написана в стремительно быстром темпе и напряжённа по своему звучанию. Начало первой части медленное с постепенным ускорением к концу.

Какой образ рисует Бетховен в сонате?

Людвиг ван Бетховен всерьез увлекался философскими учениями современных для него мыслителей. Поэтому многие искусствоведы считают, что в основе произведения лежит именно театрализованная драма, композиция строится  по средствам драматургии.

В музыке возникает первое противопоставление образов, проявляется борьба человека с судьбой.

Домашнее задание: Послушать дома вторую часть и записать несколько прилагательных характеризующих музыку и образы, возникающие при прослушивании.

Теперь послушаем третью часть. Слушайте внимательно, какой характер у этой части? Какие эмоции вложил композитор?

3 часть быстрая взволнованная, написана в форме рондо-сонаты. Ребята, что такое рондо? Рондо от фр – круг.

Подберите слова характеризующие музыку (на экране).

1. Какие образы передает эта часть? В музыке человек готов бросить вызов судьбе, герой считает, что не бывает непреодолимых ситуаций. В третьей части человек победил злой рок, он оказался сильнее судьбы.

В произведении остро противопоставлены два мира: а именно мир грез и мечтаний героя и мир реальный, имеющий начало злого рока. На протяжении всего произведения судьба вторгается в мир героя, окрашивая его в темные тона.

Основная идея произведения описывает философию выбора: каждый человек самостоятельно творит судьбу. Все зависит от выбора: опустить руки или бороться, стать сильнее и храбрее или просто влачить жалкое существование. Всего одно решение может кардинально изменить жизнь. Судьба и рок – это лишь последствия выбора, поэтому мы можем творить наш путь собственными руками и мыслями. Соната доказывает это, ведь человек способен на многое, главное иметь веру в силы, и не поддаваться унынию.

Какой инструмент звучит в двух прослушанных частях? Правильно фортепиано. В отдельных моментах Сонаты №8  фортепиано по силе и сложности техники игры звучит подобно оркестру.

Сейчас мы прослушали фрагменты второй и третьей части Патетической сонаты, какая музыка Бетховена? Что он в нее вкладывает? Как музыка раскрывает характер Бетховена? Услышав Патетическую сонату, сразу ли можно узнать в ней черты музыки Бетховена?

Впервые услышав Восьмую сонату Бетховена, Гайдн, будучи бывшим учителем Людвига, сказал, что у него появилось чувство, будто композитор имеет несколько голов вместо одной, несколько горячих сердец вместо одного и несколько душ вместо одной! Его до глубины души поражает воображение и фантазия автора. Потом Гайдн помолчал и добавил, что в его музыке всегда можно найти что-то непреодолимо мрачное и угрюмое, такое, что по-настоящему выражает стиль композитора.

Дети слушают произведения, отвечают на вопросы.

3 части

Трагичный, тревожный, нагнетающий

Ответы детей

Противопоставление двух образов

Игривая, быстрая, взволнованная

Ответы детей

Фортепиано

Сила воли, мощь

Ответы детей

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

6. Рефлексия     деятельности.   (Итог урока 6 минут)

У меня к вам несколько вопросов, сейчас проверим, кто был самым внимательным на уроке.

С каким произведением мы познакомились?

Какое название носит Соната №8?

Что значит патетический?

Какие образы рисует композитор в сонате?

Подберите слова характеризующие личность Бетховена (слова на слайде).

Сейчас мы напишем небольшую самостоятельную работу. Обратите внимание не только на ответы, но еще и на правильность написания терминов и имен.

Самостоятельная работа:

1. Напишите название произведения. Слушание (Соната №14 1ч.)

2. Назовите полное имя композитора прозвучавшего произведения.

3. Что вы помните об этом композиторе, какой он национальности?

4. Дайте определение сонате.

5. Дайте определение камерной музыке.

6. Сформулируйте тему сегодняшнего урока.

Спасибо тем, кто сегодня трудился и хорошо поработал. Надеюсь на следующий урок, все будут так же активно участвовать.

Ответы детей.

Соната №8

Патетическая

Страстный, воодушевленный

Ответы детей

Соната №14

Людвиг ванн Бетховен

Ответы детей

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент. (1 минута)

Здравствуйте ребята!

Сегодня мы с вами продолжим говорить о циклических формах в музыке. На прошлых уроках мы знакомились с сонатной формой произведений.

Сейчас мы с вами повторим темы прошлых уроков и напишем небольшую самостоятельную работу.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

Для начала давайте вспомним, какую музыку мы называем камерной?

Что относится к камерной музыке?

Дайте определение сонате.

Сколько частей в сонате?

Сонаты какого композитора мы слушали на прошлых уроках?

На прошлых уроках мы знакомились с «Сонатой №14» и «Сонатой №8». Сейчас мы послушаем фрагменты этих сонат.

Какие они по настроению? Различаются ли по характеру «Соната №14» и «Соната №8»?

А какие названия носят эти сонаты?

Дома вам нужно было ознакомиться с биографией Бетховена. Сейчас ответьте на несколько вопросов:

Какой национальности композитор? Как прошло детство Бетховена? Какое событие сломило дух композитора? Известная фраза Бетховена?

Сейчас мы напишем самостоятельную работу по тому материалу, который только что повторили.

Ответы детей.

Музыку, написанную для небольших помещений

Сонаты, сюиты

Звучать

3 части

Бетховена

Лунная и Патетическая

Немец

Ответы детей

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Пение.

(8  минут)

На какие два вида можно разделить музыку по характеру исполнения? А какие жанры относятся к вокальной музыке. Сегодня мы с вами вспомним песню, которую вы уже знаете. Это авторская песня «Шёпот ветра».

ВХР

Дети разучивают новую песню

На вокальную инструментальную

Песня

«Шёпот ветра»

Р: корректировать собственное исполнение;

К: осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

Л: личностное отношение при восприятии музыки.

4.  Изучение нового материала.

(10 минут)

Ребята, на какие два вида делится музыка по месту исполнения?

Верно, музыка делится на симфоническую и камерную. Что такое камерная музыка мы уже знаем. А сегодня, мы начнем знакомиться с симфонической музыкой, и узнаем немного о жанре музыкального искусства - симфонии. Симфоническую музыку чаще слушают в консерваториях, театрах, ее исполняет симфонический оркестр.

Какие группы инструментов входят в симфонический оркестр?

Симфонический оркестр состоит из струнно-смычковых, духовых медных, духовых деревянных, ударных музыкальных инструментов. Симфония – от греческого – созвучие. Ведущий жанр оркестровой музыки, сложное богато развитое многочастное произведение. По своему значению в искусстве она занимает такое же место, как роман или драма в литературе. Чтобы глубже понимать симфоническую музыку, находить в ней отклик на свои чувства и мысли, необходимо разобраться в ее особенностях.

Симфония достигла своего совершенства в 18 веке в сочинениях великих классиков.

Ребята, а какие композиторы относятся к венским классикам?

Великими симфонистами того времени были «отец симфоний» Гайдн и его последователи Моцарт и Бетховен. Почти все симфонии, созданные этими композиторами, имеют одинаковое строение: четыре части, которые воплощают в себе разные стороны жизни человека.

1 часть – быстрая и наиболее драматичная, иногда предваряется медленным вступлением.

2 часть – медленная, задумчивая, посвященная мирным картинам природы, лирическим переживаниям, элегичная, скорбная или трагическая по настроению.

3 часть – менуэт – это игра, веселье, картинки народной жизни.

4 часть – быстрый финал, музыка близка народной песенно-танцевальной, жанрово-бытовой музыке. Он как итог всех частей отличается, как правило, победным, торжественным, праздничным характером.

Ответы детей

На симфоническую и камерную

Струнные, духовые, медные, ударные

Моцарт, Бетховен

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

5.  Организация слушательской деятельности.

(10 минут)

Сегодня мы поближе познакомимся с симфоническим творчеством венского классика, которого называют «отцом симфонии» Йозефом Гайдном.

Гайдн - австрийский композитор, он является одним из величайших композиторов всех времен. Родился в 1732 году, его отец был мастером колесного дела, а мать работала прислугой на кухне. Благодаря отцу, любившему петь, будущий композитор увлекся музыкой. Абсолютный слух и превосходное чувство ритма были дарованы маленькому Йозефу от природы.

Произведение, с которым мы сегодня познакомимся, называется Симфония № 45.

Музыкальные образы в сочинениях Гайдана навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства (мирная счастливая жизнь, танцы и хороводы, природа, радости крестьянского труда).

Но на рубеже 60-70-х годов в творчестве композитора происходит стилевой перелом. Одна за другой появляются симфонии патетические, нередко в миноре. Они представляют новый стиль Гайдна, связывающий его поиски экспрессивной выразительности с немецким литературным течением «Бури и натиска».

Поэтому за симфонией № 45 закрепилось название Прощальная.

Сейчас внимательно послушайте первую часть, какая она по характеру? Напоминает ли она по характеру патетическую сонату Бетховена? Какой был темп, ритм, мелодия? Какие образы присущи этой части?

Патетический характер первой части определяется уже в главной партии, открывающей симфонию сразу, без медленного вступления. 

И сейчас мы послушаем еще одну часть, финальную.

Именно в финальной части кроется смысл названия Прощальная. Слушайте внимательно, обратите внимание на характер. Какой характер у финальной части?

Перекликается ли первая часть по характеру с четвертой? Как меняется музыка? Что происходит с динамикой?

Постепенно резкая, яркая музыка, схожая с первой частью угасает. Музыка кажется безмятежной, но звучность постепенно угасает, возникает чувство тревоги. Один за другим умолкают инструменты, музыканты, окончившие свою партию, гасят свечи, горевшие перед их пультами, и уходят. После первых вариаций оркестр покидают исполнители на духовых инструментах. Уход музыкантов струнной группы начинается с басов; на сцене остаются альт и две скрипки и, наконец, дуэт скрипок с сурдинами тихо доигрывает свои трогательные пассажи.

Сейчас я предлагаю вам посмотреть видео с концерта финальной части симфонии.

Такой небывалый финал всегда производил неотразимое впечатление: «Когда оркестранты начали гасить свечи и тихо удаляться, у всех защемило сердце... Когда же, наконец, замерли слабые звуки последней скрипки, слушатели стали расходиться притихшие и растроганные...» — писала лейпцигская газета в 1799 году. «И никто не смеялся, ибо это вовсе не для забавы было написано», — вторил ей Шуман почти сорок лет спустя.

Домашнее задание: записи в тетради, прослушать еще раз 1 часть «Симфонии №45».

Дети слушают произведения, отвечают на вопросы.

Пронзительная, суетливая, тревожная, энергичная

Ответы детей

Тревожный, быстрый, колючий

Резко меняется от тихой до быстрой

Й.Гайдн «Симфония №45» 1 часть

Й.Гайдн «Симфония №45» 4 часть

Видеозапись

Й.Гайдн «Симфония №45» 4 часть

П: научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

Л: импровизировать в характере жанра.

6. Рефлексия     деятельности.   (Итог урока 6 минут)

У меня к вам несколько вопросов, сейчас проверим, кто был самым внимательным на уроке.

О каком музыкальном жанре мы сегодня говорили?

С творчеством какого композитора мы сегодня познакомились?

Какую симфонию прослушали?

Какое она носит название?

Чем примечательна эта симфония?

Спасибо тем, кто сегодня трудился и хорошо поработал. Надеюсь на следующий урок, все будут так же активно участвовать.

Ответы детей.

О симфонии

Йозеф Гайдн

«Симфония №45»

Прощальная

Ответы детей

Л: Личностное отношение при восприятии музыки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент. (1 минута)

Здравствуйте ребята!

Сегодня мы с вами продолжим говорить о циклических формах в музыке. На прошлом уроке мы начали знакомство с симфонический формой музыкальных произведений.

Дети заходят в класс и садятся на места, приветствуют, отвечают на вопросы

Л: проявление эмоциональной отзывчивости.

2.  Актуализация знаний.

(5 минут)

Сейчас мы с вами вспомним тему прошлого урока.

Ребята, на какие два вида делится музыка по месту исполнения?

Верно, музыка делится на симфоническую и камерную.

Что такое симфоническая музыка?

Сколько частей в симфонии?

Как характеризуются части симфонии?

1 часть – быстрая и наиболее драматичная, иногда предваряется медленным вступлением.

2 часть – медленная, задумчивая, посвященная мирным картинам природы, лирическим переживаниям, элегичная, скорбная или трагическая по настроению.

3 часть – менуэт – это игра, веселье, картинки народной жизни.

4 часть – быстрый финал, музыка близка народной песенно-танцевальной, жанрово-бытовой музыке.

Какие группы инструментов входят в симфонический оркестр?

Симфонический оркестр состоит из струнно-смычковых, духовых медных, духовых деревянных, ударных музыкальных инструментов.

Ребята, а какие композиторы относятся к венским классикам?

С каким венским классиком мы познакомились на прошлом уроке? Какое произведение прослушали?

Что запоминающегося в «Сонате №45» Гайдна?

Ответы детей.

Камерная и симфоническая

От греческого - созвучие

4 части

Ответы детей

Ответы детей

Бетховен, Моцарт

Гайдн

«Симфония №45»

Ответы детей

Л: проявление эмоциональной отзывчивости,

П: способность детей к рассуждению, наблюдение за музыкой в жизни человека.

3. Пение.

(8  минут)

На какие два вида можно разделить музыку по характеру исполнения? А какие жанры относятся к вокальной музыке. Сегодня мы с вами вспомним песню, которую вы уже знаете. Это авторская песня «Шёпот ветра».

ВХР

Дети разучивают новую песню

На вокальную инструментальную

Песня

«Шёпот ветра»