Конспекты уроков музыки в основной школе
план-конспект урока по музыке (5, 6, 7 класс) по теме

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (1 минута)

-Здравствуйте ребята, меня зовут Анна Сергеевна и сегодня я проведу вас урок музыки. Мы будем начинать наш урок с ритмического приветствия. («Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!» под хлопки в ладоши)

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2.Актуализация знаний. Моделирование проблемной ситуации. (4 минут)

3. Организация слушательской деятельности. (20 мин)

4.Изучение нового материала (6 мин)

5.Организация исполнительской деятельности.(5 мин)

6. Рефлексия.(2 мин)

- Ребята, сегодня я хочу поговорить с вами о дирижерах. Кто из вас знает, кто такой дирижер?

- Совершенно верно, молодцы. И именно от мастерства дирижера зависит не только слаженность звучания оркестра, хора, но и оригинальность интерпретации музыкальных образов. К слову об оркестре, вы же знаете, что симфонический оркестр состоит из нескольких групп инструментов?

- С давних времен люди услышали и поняли разницу в звучании инструментов. Например, в английском театре времен У. Шекспира зрители еще до поднятия занавеса знали, что будет происходить в следующем действии: трубные фанфары возвещали выходы королей, посланников и вельмож; барабаны сопровождали битвы и марши, а нежные голоса флейт пели в сценах свадеб и религиозных церемонии. (метод наглядности) Мрачные, зловещие голоса тромбонов слышались в сценах похорон, а лютни и скрипки аккомпанировали любовным песням.(метод наглядности) Это было в 14 веке, когда еще не существовало симфонических оркестров.

- В 17 веке сложился классический тип симфонического оркестра, состоящего из четырех основных групп инструментов: струнные (метод наглядности), деревянные духовые (метод наглядности), медные духовые(метод наглядности), ударные(метод наглядности).

- Посмотрите на экран, прочитайте, что входит в состав группы струнных инструментов.

- Так, хорошо. А теперь другой ряд, прочитайте, что входит в состав деревянных духовых инструментов.

- Какие группы инструментов у нас остались?

- Посмотрите, что в ходит в эти группы инструментов.

- Молодцы. Ко времени появления оркестра, появляется новый вид произведений — симфония. Сейчас мы с вами прослушаем «Траурный марш» из Симфонии №3 Бетховена. (метод наглядности) Ваша задача прослушать этот фрагмент Симфонии и сказать, как в музыке отражено название? Почему именно «Траурный марш»?

- Музыка у нас закончилась, что вы можете сказать о ней? Соответствует ли она названию?

- Посмотрите на экран, на нем вы видите слова, выберите те, которые описывают музыку.

- Молодцы, все верно. Мы с вами говорили о дирижерах, а теперь посмотрите на экран. На нем изображен Геннадий Рождественский, советский и российский дирижер, пианист, композитор, педагог, профессор Московской консерватории. И сейчас мы с вами попробуем побыть дирижерами и продирижировать «Траурным маршем».

- Молодцы. А теперь запишите домашнее задание: найти в интернете видео выступления симфонического оркестра и понаблюдать за жестами дирижера. Написать в тетради, как называлось произведение, кто был дирижером и как менялись его жесты с развитием музыки.

- Ребята, скажите-как мне, что кроме слушания музыки мы делаем на уроке?

- Верно. И сегодня мы продолжаем с вами разучивать песню «Мир похож на цветной луг».

- Итак, о чем мы сегодня говорили?

- О каком дирижере я вам сегодня рассказывала?

- Молодцы. А сколько групп инструментов в симфоническом оркестре и какие?

- Хорошо. Какое произведение сегодня слушали?

- Правильно. А теперь мы с вами оценим каждый свою работу на уроке. На экране вы можете увидеть критерии оценивания, т.е. оценки вашей работы на уроке. Если вы внимательно слушали музыку, хорошо пели, и отвечали на вопросы — ставите себе «5». Если например, вы не сделали что-то одно, к примеру — плохо пели или не пели вовсе, тогда «4». Если же вы не выполнили два пункта — невнимательно слушали музыку и не отвечали на вопросы — это «3».

-Дирижер — это руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной).

- Да.

- Контрабас, виолончель, скрипки, альты.

- Фагот, кларнет, гобой, флейта.

- Медные духовые и ударные.

- Медные духовые: труба, тромбон, туба, валторна.

Ударные: литавры, колокола, ксилофон, тарелки, барабаны, бубен, треугольник

Дети слушают музыку.

- Да, соответствует.

Дети выбирают слова, описывающие музыку.

Дети слушают музыку и дирижируют (прием пластического интонирования)

- Поем.

- О дирижерах и симфоническом оркестре.

- О Г. Рождественском.

- Четыре группы: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные.

- «Траурный марш» из Симфонии №3 Бетховена.

«Траурный марш». Л.В. Бетховен

«Траурный марш». Л.В. Бетховен

«Мир похож на цветной луг» (В. Шаинский)

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (структурирование знаний — общеучебные действия)

К ( планирование  учебного сотрудничества с учителем)

П (изучение нового музыкального материала)

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

П(структурирование знаний)

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минута)

-Здравствуйте ребята, меня зовут Анна Сергеевна и сегодня я проведу вас урок музыки. Мы будем начинать наш урок с ритмического приветствия. («Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!» под хлопки в ладоши)

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2.Актуализация знаний. Моделирование проблемной ситуации. (4 минут)

3. Организация слушательской деятельности. (20 мин)

4.Изучение нового материала (6 мин)

5.Организация исполнительской деятельности.(10 мин)

6. Рефлексия.(3 мин)

- Ребята, скажите, с какими видами искусства мы связываем музыку? Посмотрите на экран. С каким видом искусства предстоит встреча сегодня? (метод наглядности)

- Соответственно, возникает вопрос, как связаны эти два вида искусства, что между ними общего или различного? Сегодня мы попытаемся на него ответить. Знаменитый немецкий философ Фридрих Шеллинг сказал интересную фразу “Архитектура – это застывшая музыка”. Как вы понимаете это высказывание?

- В любом виде искусства есть свои средства выразительности. Давайте попробуем поискать между двумя этими не похожими друг на друга видами искусства (музыка и архитектура) родственные связи. (метод наглядности)

- Перед вами на экране продемонстрированы знаменитые здания великолепной архитектуры. Давайте попробуем найти общее у архитектуры и музыки.

Мелодия (музыкальная мысль) – на фото плавные, “певучие” линии (очертание архитектурных строений), соответствующие русской песенности.

Гармония (консонанс, диссонанс) – здесь “благозвучие”, красивое сочетание;

Ритм (порядок, чередование в музыке) – все элементы (башни, купола, своды) расположены симметрично, есть чередование объёмного и малого;

Лад (мажор, минор) – настроение зависит от индивидуального восприятия здания или событий, связанных с ним, комфортность;

Тембр (окраска звука) – здание на фото имеет свои национальные черты(колорит), можно представить народный музыкальный инструмент;

Темп (движение) – отражение происходящего;

Регистр (высокий, средний, низкий) – большие купола похожи на басы, башни – на средний регистр, маленькие купола – на высокий;

Динамика (громкость звучания музыки) – высокие здания здесь “громче”, напряжённее, чем обычные городские постройки;

Звуковедение (легато, стаккато, нон легато) – здесь очень много плавных линий и нон легато в отделке и ступенях, лестница похожа на восходящую мелодию;

Форма (построение музыки) – здания похожи на геометрические фигуры, которые разделены на части “этажами”, материалом, рельефно.

- Итак, как мы видим, композитор и архитектор всегда найдут общую тему для беседы.

- Но среди всех архитектурных сооружений есть особенные: люди приходят в их стены не ради зрелищ или возвеличивания, а для того, чтобы остаться наедине со своей душой, время здесь исчисляется не минутами и часами, а веками и вечными ценностями. Что это за архитектурные сооружения, вам поможет определить музыка.

- Что же это за сооружения?

- Правильно. Как звучала музыка?

- Посмотрите на экран. На нем вы видите католический и христианский храмы. К какому из них подходит прослушанная нами только что музыка?(метод наглядности)

- Сейчас мы еще раз прослушаем это произведение, а вы составите синквейн, который ее опишет.

- У кого что получилось?

- Верно. Присмотритесь: его купола имеют особую форму, напоминающую спокойное пламя церковных свечей. А чем же отличается католический храм?

- Отлично, молодцы. В начале IX века в служение католической церкви вводится музыкальный инструмент. Что же это за инструмент?

- Правильно. Перед вами алтарная часть одного из красивейших готических соборов в Канаде. Многоцветные витражи, возвышающиеся кружевные орнаменты алтаря, скульптуры святых, будто готовые в любой момент ожить – всё это, в сочетании с органной музыкой, производит на слушателей огромное впечатление.(метод наглядности)

- Одним из величайших “архитекторов” музыки признан немецкий композитор И.С.Бах – удивительный композитор, чьи творения пережили произведения, созданные и до его рождения, и веками позже. Музыка Баха, построенная по правилам полифонического развития из сплетения равноправных мелодий, - настоящий экзамен для слушателя.  Сейчас мы прослушаем его Прелюдию Соль-минор, а вы потом ответите на вопрос: о чем эта музыка? Была ли в ней только один голос или было несколько?

- О чем же эта музыка? И сколько вы услышали голосов?

- Хорошо. Сейчас мы еще раз прослушаем это произведение, а вы попробуете понять, подходит ли эта музыка к какому-то из этих соборов? (метод наглядности). Называются они Нотрдам-де-Пари и Нортрдам-де-Реймс.

- Что скажете, ребята?

- Хорошо, сейчас прослушаем еще одно произведение, просто для того, чтобы услышать красоту, которая звучала в католических соборах.

- Ну и на такой песенной ноте мы переходим к нашей песне под названием «Мир похож на цветной луг». (практический метод, показ учителя)

- Итак, о чем мы сегодня говорили?

- А каких соборах мы сегодня говорили?

- Молодцы. А много ли общего у музыки с архитектурой?

- Хорошо. Какие произведения сегодня слушали?

- Правильно. А теперь мы с вами оценим каждый свою работу на уроке. На экране вы можете увидеть критерии оценивания, т.е. оценки вашей работы на уроке. Если вы внимательно слушали музыку, хорошо пели, и отвечали на вопросы — ставите себе «5». Если например, вы не сделали что-то одно, к примеру — плохо пели или не пели вовсе, тогда «4». Если же вы не выполнили два пункта — невнимательно слушали музыку и не отвечали на вопросы — это «3».

-ИЗО, литература.

- Архитектура.

Дети отвечают на вопрос.

Дети слушают музыку.

- Храмы и соборы.

Дети отвечают на вопрос.

- К христианскому.

Дети слушают музыку и составляют синквейн.

Дети рассказывают синквейны.

- Очень высокие, строгие, с вытянутыми стрельчатыми окнами и порталами. 

- Орган.

Дети слушают музыку.

- Она о многоголосии, регистрах. Голосов было несколько.

Дети слушают музыку.

- Эти соборы очень похожи, поэтому музыка подойдет и к тому, и к другому.

- О музыке и архитектуре.

- Христианском и католическом.

- Много.

- «Прелюдию Соль-минор», «Аве Марию», «Богородице, дево радуйся».

С.В. Рахманинов

«Богородице, дево радуйся»

С.В. Рахманинов

«Богородице, дево радуйся»

«Мир похож на цветной луг» (В. Шаинский)

И.С. Бах

Органная «Прелюдия Соль-минор».

И.С. Бах

Органная «Прелюдия Соль-минор».

Д. Каччини «Аве Мария»

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (структурирование знаний — общеучебные действия)

К ( планирование  учебного сотрудничества с учителем)

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

П (изучение нового музыкального материала)

П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

П(структурирование знаний)

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (1 минута)

-Здравствуйте ребята, меня зовут Анна Сергеевна и сегодня я проведу вас урок музыки. Мы будем начинать наш урок с ритмического приветствия. (распевание «Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!» под хлопки в ладоши) А теперь одна половина класса поздоровается с другой, а потом наоборот.

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2.Актуализация знаний. Моделирование проблемной ситуации. (4 минут)

3. Организация слушательской деятельности. (20 мин)

4.Изучение нового материала (6 мин)

5.Организация исполнительской деятельности.(5 мин)

6. Рефлексия.(2 мин)

- Ребята, на прошлом уроке вы говорили о русских и зарубежных композиторах. А произведение каких композиторов вы слушали?

- Верно. Так же вы находили общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпохах, стилевые направления в творчестве выдающихся композитов прошлого. Сопоставляли зримые образы музыкальных сочинений Рахманинова и Шуберта (вокальные и инструментальные) и искали обшность отражения жизни в русской музыке и поэзии. А кто из вас помнит, что такое инструментальный квинтет?

- Правильно. А как называлось произведение Шуберта, которое вы слушали на прошлом уроке? В его названии тоже присутствует слово «квинтет».

- Верно. А сегодня мы с вами поговорим об самих истоках музыки. И в частности — русской музыки. Вот скажите, а с чем у вас ассоциируется Россия?

- Вы сказали слово «церкви». А что является самым главным в праздничных службах?

- Совершенно верно. Колокольный звон. Вот о нем-то мы сегодня и поговорим, послушайте, что о нем пишет русский композитор С.В. Рахманинов: «Одно из самых дорогих для меня воспоминаний из детства связано с четырьмя нотами, вызванивавшимися большими колоколами Новгородского Софийского собора, которые я часто слышал, когда бабушка брала меня в город по праздничным дням. Эти четыре ноты всегда ассоциировались у меня с мыслью о слезах.»

- Несколько лет спустя он сочинил сюиту для двух фортепиано в четырех частях. Рахманинов говорил о 4-х нотах, а как будет называться целый ряд таких нот? Из чего у нас состоит музыка?

- Итак, а кто мне скажет, что такое мелодия?

- Правильно. А к мелодии всегда прилагается гармония. Как вы думаете, что же это такое?

- Верно. Сейчас мы с вами прослушаем Сюиту для двух фортепиано С.В. Рахманинова. Ваша задача будет охарактеризовать музыку. Во время прослушивания вы составите синквейн. Напоминаю, что музыкальный синквейн отличается от литературного: одно существительное, 2 глагола и 3 прилагательных, которые подходят к данной музыке.

- Что же у вас получилось?

- Молодцы. Сейчас мы прослушаем эту музыку второй раз, а вы попробуете понять, что же она вам напоминает?

- Хорошо. Ну, а мы переходим непосредственно к колокольному звону. Вы наверняка слышали, что есть несколько видов колокольного звона. И первый из них, это благовест. Это церковный звон одним большим колоколом, извещающий о начале богослужения. (метод наглядности)

- Следующий вид — трезвон. Это праздничный радостный звон в несколько колоколов в три приёма, один из самых распространённых в настоящее время типов церковного колокольного звона.

- Есть еще один вид — называется он «перезвон». Это последовательный звон во все колокола, колокольчики.

Следует сказать, что и наши уральские композиторы вдохновились колокольным звоном для создания своих произведений. Одним из таких композиторов является Валерий Григорьевич Кикта. Он написал Концертную симфонию для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской». Кстати, ребята, а кто может сказать, что такое арфа?

- Правильно. Композитор сочинил симфонию под впечатлением от красоты и величия собора Святой Софии в Киеве — главного православного храма Древней Руси, возведенного по велению русского князя Ярослава Мудрого в начале 11 века. Белоснежная резьба алтаря, золото мозаичных сводов, многоцветье фресок, стенных росписей собора навеяли композитору прекрасные, яркие образы. А кто знает, что такое фрески? Ведь это слово находится в названии симфонии.(метод наглядности)

- Да, это одна из техник росписи по стенам. Сейчас мы с вами прослушаем первую часть симфонии под названием «Орнамент». Подумайте, какому музыкальному инструменты Древней Руси подражает арфа?

- Итак, кто ответит мне на вопрос?

- Верно. Сейчас мы еще раз прослушаем эту часть, а вы мне потом ответите, почему эта часть имеет такое название и повторяется в симфонии 3 раза?

- Кто ответит на мой вопрос?

- Правильно, молодцы. Сейчас мы с вами прослушаем еще одну часть симфонии под названием «Скоморохи». А вы внимательно послушаете и скажете мне, как композитор передает нам образ скоморохов? С помощью каких средств музыкальной выразительности? (метод наглядности)

- Что же, ребята. Как же композитор передает нам образ скоморохов?

- Отлично. Сейчас мы еще раз прослушаем эту часть, а вы опишите скоморохов у себя в тетрадях тремя прилагательными.

- У кого какие получились скоморохи?

- Отлично, молодцы. Продолжая тему о колоколах, мы сегодня разучим с вами песню, которая так и называется «Песня о колоколах». (практический метод, показ учителя)

- Итак, о чем мы сегодня говорили?

- Как зовут композитора, который написал Симфонию «Фрески Софии Киевской»?

- Молодцы. А какое произведение Рахманинова мы сегодня прослушали?

- Хорошо. Кто мне скажет, что такое мелодия?

- Правильно. Сколько существует видов колокольного звона? Назовите их.

- А теперь мы с вами оценим каждый свою работу на уроке. На экране вы можете увидеть критерии оценивания, т.е. оценки вашей работы на уроке. Если вы внимательно слушали музыку, хорошо пели, и отвечали на вопросы — ставите себе «5». Если например, вы не сделали что-то одно, к примеру — плохо пели или не пели вовсе, тогда «4». Если же вы не выполнили два пункта — невнимательно слушали музыку и не отвечали на вопросы — это «3».

- Шуберт, Рахманинов.

- Это музыкальный ансамбль из пяти музыкантов-исполнителей.

- «Фореллен-квинтет».

- Березы, Красная площадь, церкви, купола.

- Колокольный звон.

- Из мелодии.

- Это благозвучная последовательность звуков, образующая известное музыкальное единство, напев.

- Это - согласованность, стройность в сочетании аккомпанемента.

Дети рассказывают свои  синквейны.

- Это щипковый струнный музыкальный инструмент.

- Это живопись по сырой штукатурке.

- Гуслям.

- Эта часть так называется, потому что у нее одна и та же мелодия. А повторяется она т. к. орнамент всегда повторяется в росписи.

- Прыгающая мелодия, скачки в ней, которые имитируют пряжки и пляски скоморохов.

Ответы детей.

Дети разучивают песню вместе с учителем.

- О колоколах и колокольном звоне.

- В. Кикта.

- Сюита для двух фортепиано.

 - Мелодия - это    благозвучная последовательность звуков, образующая известное музыкальное единство, напев

- Три вида: благовест, перезвон и трезвон.

«Сюита для двух фортепиано». С.В. Рахманинов

«Сюита для двух фортепиано». С.В. Рахманинов

В. Кикта «Фрески Софии Киевской»(1 часть «Орнамент»)

В. Кикта «Фрески Софии Киевской»(1 часть «Орнамент»)

В. Кикта «Фрески Софии Киевской» (8 часть «Скоморохи»)

В. Кикта «Фрески Софии Киевской» (8 часть «Скоморохи»)

«Песня о колоколах». Е. Крылатов.

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (структурирование знаний — общеучебные действия)

К ( планирование  учебного сотрудничества с учителем)

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

П(структурирование знаний)

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минута)

-Здравствуйте ребята, меня зовут Анна Сергеевна и сегодня я проведу вас урок музыки. Мы будем начинать наш урок с ритмического приветствия. (распевание «Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!» под хлопки в ладоши) А теперь одна половина класса поздоровается с другой, а потом наоборот.

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2.Актуализация знаний. Моделирование проблемной ситуации. (4 минут)

3. Организация слушательской деятельности. (20 мин)

4.Изучение нового материала (6 мин)

5.Организация исполнительской деятельности.(10 мин)

6. Рефлексия.(3 мин)

- Ребята, сегодня перед вами будут стоять философские вопросы «Что есть человек?», «Что есть жизнь?». Я прочитаю сейчас стихотворение поэта В. Урина. Определите, какова главная мысль этого стихотворения? Может ли оно прозвучать эпиграфом к какому-либо художественному произведению?

«Когда своё достоинство мы раним

И, как бы болью горечь познаём,

Препятствие беседует с желаньем

Как ветер с возникающим огнём.

И это дерзкий ветер, как награда,

Чтобы ещё сильнее запылав,

Ты не боялся, где решиться надо,

И сознавался, если ты не прав.

Пусть кажется – нелепа затея,

Но лучше сделать, а потом жалеть,

Чем ничего не сделать, сожалея,

И в трудности при  жизни умереть!»

- Что скажете, ребята?

- Молодцы. В жизни многих людей музыка сыграла важную роль, а для иных стала просто «судьбой». Но и жизнь их стала песней. Судьба… Что означает это слово? В каких случаях мы обращаемся к нему? Что имеем в виду?

- Правильно. Сегодня мы будем слушать музыку, которую композитор определил как тему своей судьбы. Послушаем небольшой фрагмент. Подумайте, о чём с нами говорит автор? Каков его герой?

- Что ж, музыка закончилась. Вы, возможно, увидели портрет человека, героя. А если это портрет, то мы можем сказать, что в герое борются два человека? Какие?

- Так, отлично. А кто же побеждает?

- Верно. Сейчас мы еще прослушаем этот фрагмент симфонии, а вы мне потом скажете, какими средствами музыкальной выразительности композитор пользовался, чтобы передать нам эту борьбу? (метод поиска)

- Какие же средства музыкальной выразительности использовал композитор?

- Все верно, ребята, молодцы. А как вы думаете, как должна звучать тема судьбы?

- Хорошо, вот мы сейчас прослушаем 1 часть симфонии и вы мне скажете, совпали ли ваши предположения о том, как должна звучать тема судьбы, с тем, что написал Бетховен.

- Совпали ваши предположения с тем, что вы услышали?

- Послушайте слова Бетховена: «Так судьба стучится в дверь!». Какое слово здесь главное?

- Верно. Похожи ли были первые аккорды симфонии на стук в дверь?

- Можно предположить, что герой симфонии сам Бетховен (метод наглядности). На экране вы можете увидеть его портрет и информацию о нем. Сейчас мы еще раз прослушаем эту часть симфонии, а вы попробуете продирижировать оркестром, именно так, как будет звучать музыка. (метод пластического интонирования)

- Молодцы, ребята. Что ж, как мы видим, Бетховен смог справиться со своим недугом, о шел по жизни с песней вопреки судьбе и мы будем брать с него пример. Поэтому сегодня продолжаем разучивать песню «Мир похож на цветной луг». (практический метод, показ учителя)

 - Итак, о чем мы сегодня говорили?

- Верно. Тема чего прослеживается в данной симфонии?

- Молодцы. В 3 части симфонии какие два героя борются между собой? И кто побеждает?

- Хорошо. А теперь мы с вами оценим каждый свою работу на уроке. На экране вы можете увидеть критерии оценивания, т.е. оценки вашей работы на уроке. Если вы внимательно слушали музыку, хорошо пели, и отвечали на вопросы — ставите себе «5». Если например, вы не сделали что-то одно, к примеру — плохо пели или не пели вовсе, тогда «4». Если же вы не выполнили два пункта — невнимательно слушали музыку и не отвечали на вопросы — это «3».

-Речь пойдёт о произведениях искусства, герои которых – люди решительные, отважные, которые не боятся трудностей.

- Жизненные испытания, трудности, преодоление. 

Дети слушают музыку.

- В герое борются два человека – слабый и сильный.

- Сильный.

Дети слушают музыку.

- Мы услышали две темы: 1 — песенная и лиричная, а 2 — резкая, маршевая. Динамика развивается о форте до пиано, темп умеренно быстрый, струнные инструменты придают сумрачность и тревожность.

- Грозно, тревожно, мрачно.

Дети слушают музыку.

- Да.

- Стучится.

- Да.

Дети слушают музы и дирижируют.

- О Бетховене и его Пятой симфонии

- Тема судьбы.

- Сильный и слабый. Сильный побеждает.

Л.В. Бетховен

«Симфония №5» (часть 3)

Л.В. Бетховен

«Симфония №5» (часть 3)

Л.В. Бетховен

«Симфония №5» (часть 1)

Л.В. Бетховен

«Симфония №5» (часть 1)

« Мир похож на цветной луг». (В. Шаинский)

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (структурирование знаний — общеучебные действия)

К ( планирование  учебного сотрудничества с учителем)

П (изучение нового музыкального материала)

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

П(структурирование знаний)

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минута)

-Здравствуйте ребята, мы начинаем наш урок с ритмического приветствия. (распевание «Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!» под хлопки в ладоши

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2.Актуализация знаний.  (4 минут)

3.Изучение нового материала (6 мин)

4. Организация слушательской деятельности. (15 мин)

5.Организация исполнительской деятельности.(15 мин)

6. Рефлексия.(2 мин)

- Сегодня мы продолжаем изучение образов камерной музыки на примере одного из самых талантливых польских композиторов – Фредерика Шопена. (метод наглядности) На прошлом уроке мы знакомились с шедеврами фортепианной музыки Ф. Шопена, говорили о широте его взглядов на мир, постигали контрастные музыкальные образы, воплощённые в различных жанрах фортепианной миниатюры.

- Какие жанры фортепианной миниатюры вы знаете?

- Правильно. А Шопен имеет непосредственное отношение к камерной музыке. Мы говорили о том, что он, когда был ещё подростком, часто приглашался в знатные варшавские дома в качестве пианиста. Такие салонные концерты были очень популярны в высшем свете в начале 19 века. Именно здесь Шопен начал импровизировать вариации польских танцев – мазурок и полонезов. Ф. Шопен – создатель гениальных прелюдий. Кто мне скажет, что такое прелюдия?

- Верно. Шопен создал множество интересных и разнохарактерных прелюдий, каждая из которых наделена ярким музыкальным образом. Какие из них мы с вами уже слушали?

- Отлично. Существует ещё один жанр инструментальной музыки, воспетый Ф. Шопеном. Это баллада. Инструментальная баллада. Об этом жанре и пойдет речь сегодня на уроке.

- В средние века в странах романского языка народная танцевальная песня называлась балладой, от латинского «балло» — «танцую». Произошла она от хороводных песен во Франции и Италии. Позднее у западно-европейских народов эта песня приобретает повествовательный характер, часто с драматическим и лирическим содержанием. Сочиняли баллады трубадуры и труверы (поэты-певцы), исполняли жонглеры, менестрели, барды. (метод наглядности).

- Сейчас музыкальная баллада – это вокальное или инструментальное сочинение повествовательного характера, ведущее происхождение от старинных хороводных песен-танцев. Инструментальная же баллада - жанр, характерный для романтической музыки.

- Сегодня мы познакомимся с «Балладой №1» соль минор для фортепиано Ф. Шопена. В ней ярко выражено героико-трагическое настоящее страны и народа. Эпическая повествовательность соединяется в ней с драматическими картинами, лирическая взволнованность — с картинной живописностью. Сейчас мы прослушаем ее, а вы скажете, какое настроение несет эта музыка?

- Итак, что вы можете сказать об этой музыке?

- Хорошо. В «Балладе №1» эпические, драматические и лирические образы тесно переплетены. Сейчас мы прослушаем это произведение еще раз, а вы попробуете почувствовать себя настоящими дирижерами и продирижировать эту балладу. (прием пластического интонирования).

- Как я уже говорила ранее, баллада это не только инструментальный, но и вокальный жанр. И сейчас мы тоже будет петь, но только не балладу, а песню, которую разучиваем на протяжении нескольких уроков. Как она называется? (практический метод, показ учителя)

- Итак, с каким жанром инструментальной музыки мы сегодня познакомились?

- От какого слова произошло слово «баллада»?

- Молодцы. А какое произведение мы сегодня прослушали?

- Молодцы, а теперь мы с вами оценим каждый свою работу на уроке. На экране вы можете увидеть критерии оценивания, т.е. оценки вашей работы на уроке. Если вы внимательно слушали музыку, хорошо пели, и отвечали на вопросы — ставите себе «5». Если например, вы не сделали что-то одно, к примеру — плохо пели или не пели вовсе, тогда «4». Если же вы не выполнили два пункта — невнимательно слушали музыку и не отвечали на вопросы — это «3».

- Прелюдия, вальс, мазурка, полонез, этюд.

- Прелюдия — это инструментальная музыкальная пьеса.

- Прелюдия №20 и №7.

Дети слушают музыку.

- Спокойствие, умиротворение.

Дети слушают музыку и дирижируют.

- «Мир похож на цветной луг».

 Инструментальная баллада

- «Балло» - танцевать.

- «Баллада №1» Ф. Шопена.

Ф. Шопен «Баллада №1»

Ф. Шопен «Баллада №1»

«Мир похож на цветной луг». (В. Шаинский)

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (изучение нового музыкального материала)

П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

П(структурирование знаний)

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (1 минута)

-Здравствуйте ребята, меня зовут Анна Сергеевна и сегодня я проведу вас урок музыки. Мы будем начинать наш урок с ритмического приветствия. (распевание «Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!» под хлопки в ладоши) А теперь одна половина класса поздоровается с другой, а потом наоборот.

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2.Актуализация знаний. Моделирование проблемной ситуации. (4 минут)

3.Изучение нового материала (6 мин)

4. Организация слушательской деятельности. (20 мин)

5.Организация исполнительской деятельности.(5 мин)

6. Рефлексия.(2 мин)

- Ребята, сегодня я хочу с вами поговорить о концерте. Вот вы знаете, что такое концерт?

- Да, это самое распространенное понятие. В музыке тоже существует такое понятие. Вот только означает оно немного другое. Концерт в музыке это музыкальное произведение для сольного инструмента, чаще всего, фортепиано,  в сопровождении оркестра. Сегодня мы с вами поговорим о самом известном концерте. Как вы думаете, что это за концерт? Даю вам подсказку, этот концерт написал Антонио Вивальди.

- Совершенно верно. Антонио Вивальди, вы можете увидеть его на экране, был скрипачом-виртуозом, дирижером и педагогом. Это один из величайших композиторов 17-18 веков. Именно он создал жанр инструментального концерта. Известно около 450 его концертов. Стиль барокко, в эпоху которого жил композитор, отражается в его музыке: контраст между хором и солистом, голосами и инструментами, насыщенность сменяется спокойствием, нежность- мощью. Именно цикл «Времена года» стал вершиной его творчества и исполняется в наши дни, спустя 300 лет. Как вы думаете, почему?

- Верно. Вообще, существовала форма концерта, которую определял принцип контраста. А кто мне скажет, что такое форма, раз уж мы с вами о ней заговорили?

- Верно. Именно в эпоху барокко сложилась основа инструментального концерта; 1 часть — быстрая и энергичная, 2 часть — лирическая, певучая, 3 часть — финал, подвижный, блестящий.

- Сейчас мы с вами прослушаем фрагмент цикла «Времена года» под названием «Зима». Вашей задачей будет определить, с помощью каких средств музыкальной выразительности композитор изображает зиму, а также, к исполнении кого звучит данное произведение.

- Кто же скажет мне, с помощью чего композитор передает нам образ зимы?

- А в чьем исполнении мы слышим произведение?

- Правильно. Сейчас мы прослушаем его еще раз, а вы опишите эту музыку тремя словами: одним существительным, одним глаголом и одним прилагательным.

- У кого что получилось?

- Молодцы. Скажите, а что у нас идет следом за зимой?

- Верно.  Вообще, этот цикл произведений А. Вивальди считается программным, как вы думаете, почему?

- Верно, и не только поэтому. В этом концерте музыка точно следует за образами стихотворных сонетов, которыми композитор раскрывает содержание каждого из концертов цикла: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Предполагается, что сонеты написаны самим композитором. В 19 веке соединение музыки со словом, с определенным сюжетом стало основой так называемой программной музыки. Скажите-ка мне, а что у нас идет следом за зимой?

- Да. На экране вы видите перевод сонета Вивальди, который стал программой первого из концертов цикла - «Весна». Прочитайте его.

«Пришла весна,

и веселые птички приветствуют ее своим пением,

и ручейки бегут, журча.

Небо покрывается темными тучами,

молнии и гром

тоже весну возвещают.

И вновь возвращаются птички

к своим сладостным песням.

И все — на цветущей лужайке,

под шелест дубрав

спит пастушок

с верной собакой рядом.

Под звуки пастушьей волынки

танцуют нимфы.»

(перевод М. Иванова-Борецкого)

- Сейчас мы с вами прослушаем концерт под названием «Весна», ваша задача — определить, мажор это или минор? Быстрый ли темп или нет?

- Ребята, мажор сейчас звучал или минор?

- А какой был темп?

- Молодцы. Сейчас, во время повторного прослушивания мне нужен один доброволец, кто попробует прочитать сонет Вивальди под музыку.

- Молодец. Ребята, а какую особенность вы заметили?

- Верно, молодцы. Скажите, вы все знаете, кто такой И.С. Бах?

- Да, И.С. Бах это известный немецкий композитор, написавший известную «Шутку». Следует сказать, что Бах был современником Вивальди. Он использовал форму концерта для написания «Итальянского концерта», в котором энергичная, жизнерадостная 1 часть противопоставляется певучей мечтательности 2 части. Сейчас мы с вами прослушаем этот концерт, а вы потом мне скажете, чем же «Итальянский концерт» Баха отличается от «Времен года» Вивальди.

- Что у нас получилось, чем отличаются эти два концерта?

- Что ж, мы с вами разобрали сегодня концерт «Времена года» и остановились на «Весне». А какое время года у нас скоро наступит?

- Правильно. И весь мир будет похож на цветной луг, с яркими цветами и зелеными деревьями. И сегодня мы начнем разучивать песню, которая так и называется «Мир похож на цветной луг»

- Итак, о чем мы сегодня говорили?

- А кто его написал? Как зовут композитора?

- Молодцы. А какие два концерта мы прослушали? К каким временам года они относились?

- Хорошо. Кто мне скажет, что определяло форму концерта?

- Правильно. Кем был И.С. Бах?

- А теперь мы с вами оценим каждый свою работу на уроке. На экране вы можете увидеть критерии оценивания, т.е. оценки вашей работы на уроке. Если вы внимательно слушали музыку, хорошо пели, и отвечали на вопросы — ставите себе «5». Если например, вы не сделали что-то одно, к примеру — плохо пели или не пели вовсе, тогда «4». Если же вы не выполнили два пункта — невнимательно слушали музыку и не отвечали на вопросы — это «3».

- Концерт это публичное исполнение музыкальных и других произведений в определенном порядке.

- Это цикл «Времена года».

- Эта музыка необычна, она точно описывает природу. Метель зимой, приход весны, пение птиц летом.

- Форма — это организация музыкального целого, способы развития музыкального материала, а также жанровые обозначения, которые авторы дают своим произведениям. 

Дети отвечают на вопрос

- Это джаз-оркестр.

Дети рассказывают получившуюся последовательность слов.

- Потому что у него есть название.

- Весна.

Дети отвечают на вопросы учителя

Выбирается один из детей и во время звучания музыки, он читает сонет.

- Этот концерт тоже был исполнен джаз-оркестром.

- Да.

Дети отвечают на вопросы учителя

- Весна

Дети разучивают песню

- Об инструментальном концерте «Времена года»

- А. Вивальди.

- «Зима» и «Весна».

- Принцип контраста.

- Немецким композитором и современником Вивальди.

А. Вивальди. Цикл «Времена года» «Зима» (1 часть).

А. Вивальди. Цикл «Времена года» «Зима» (1 часть)

А. Вивальди. Цикл «Времена года». «Весна» в аранжировке джаз-оркестра Р. Фола.

И. С. Бах. «Итальянский концерт».

«Мир похож на цветной луг». (В. Шаинский)

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (структурирование знаний — общеучебные действия)

К: использовать полученный опыт выразительности и изобразительности музыкальной интонации в жизни

П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

П(структурирование знаний)

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (1 минута)

-Здравствуйте ребята, мы начинаем наш урок с ритмического приветствия. (распевание «Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!» под хлопки в ладоши) А теперь одна половина класса поздоровается с другой, а потом наоборот.

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2.Актуализация знаний.  (4 минут)

3.Изучение нового материала (6 мин)

4. Организация слушательской деятельности. (15 мин)

5.Организация исполнительской деятельности.(10 мин)

6. Рефлексия.(2 мин)

- Начать наш урок я бы хотела с небольшой исторической справки.

- Человека издавна влекли к себе высокое небо, далекие звезды, загадочные дали космоса, Вселенной. Уже в давности русский народ мечтал о полетах, и потому в сказках возникали образы Бабы-Яги (метод наглядности), которая летала на помеле и в ступе, Ивана-царевича, парящего на ковре-самолете.

- Вообще, начиная с 19 века о полетах на другие планеты, пришельцах рассказывали писатели-фантасты Ж. Верн, Г. Уэллс, братья Стругацкие, а в 20 веке 12 апреля 1961 года в космос был запущен космический корабль с человеком на борту. Вы все отлично знаете, кто был эти человеком, как его звали?

- Правильно. Какая же она, музыка космоса, музыка других миров? Сегодня мы узнаем, как услышал ее в начале 20 века американский композитор Чарлз Айвз (метод наглядности), написавший оркестровую пьесу, которую так и назвал - «Космический пейзаж».

- Сейчас мы прослушаем ее, а вы потом скажете, есть ли в этой пьесе повторяющаяся несколько раз интонация? И запомнилась ли она вам?

- Итак, что вы можете сказать об этой музыке? Была ли в ней повторяющаяся интонация? И запомнилась ли она вам?

- Хорошо. Сейчас мы еще раз прослушаем это произведение, а вы попробуете представить планету или что-то космическое, что бы могло соответствовать этой музыке и изобразить в тетради.

- У кого что получилось?

- Молодцы, у вас получились очень интересные рисунки. Вашим домашним задание будет подобрать стихотворение о космосе. А мы продолжаем урок, и я думаю, что писатели-фантасты видели не только космический пейзаж, но землю, мир, который похож на цветной луг. (практический метод, показ учителя)

- Итак, о чем мы сегодня говорили?

- Кто был первым человеком-космонавтом?

- Молодцы. А какое произведение мы сегодня прослушали?

- Молодцы, а теперь мы с вами оценим каждый свою работу на уроке. На экране вы можете увидеть критерии оценивания, т.е. оценки вашей работы на уроке. Если вы внимательно слушали музыку, хорошо пели, и отвечали на вопросы — ставите себе «5». Если например, вы не сделали что-то одно, к примеру — плохо пели или не пели вовсе, тогда «4». Если же вы не выполнили два пункта — невнимательно слушали музыку и не отвечали на вопросы — это «3».

- Юрий Гагарин

Дети слушают музыку.

Дети отвечают на вопросы учителя.

Дети слушают музыку.

Дети показывают свои рисунки и рассказывают о них.

- О космосе

- Юрий Гагарин

- «Космический пейзаж»

Ч. Айвз

«Космический пейзаж»

Ч. Айвз

«Космический пейзаж»

«Мир похож на цветной луг». (В. Шаинский)

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

П(структурирование знаний)

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (2 минута)

-Здравствуйте ребята, мы начинаем наш урок с ритмического приветствия. (распевание «Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!» под хлопки в ладоши

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2.Актуализация знаний.  (4 минут)

3.Изучение нового материала (6 мин)

4. Организация слушательской деятельности. (16 мин)

5.Организация исполнительской деятельности.(15 мин)

6. Рефлексия.(2 мин)

- Ребята, на прошлом уроке мы с вами познакомились с польским композитором, как его зовут? (метод наглядности)

- А с каким жанром инструментальной музыки мы познакомились?

- Хорошо, сегодня мы познакомимся еще с одним инструментальным жанром и называется он «ноктюрн». Ребята, а как вы думаете, что такое ноктюрн?

- Молодцы, ребята, совершенно верно. Сейчас мы прослушаем Ноктюрн №20 Ф. Шопена, а вы опишете его тремя прилагательными.

- У кого какие прилагательные получились?

- Отлично. Ноктюрн - «ночная песнь». Появившись в церковной музыке, этот жанр обрел вторую жизнь в эпоху романтизма. Создатель романтического ноктюрна – композитор и пианист Джон Фильд, живший в России. Его ноктюрны были несложными и однотипными. 19 ноктюрнов Шопена поражают разнообразием лирики и богатством фактуры. Сейчас мы еще раз прослушаем данный ноктюрн, а вы попробуете понять, можно ли танцевать под такую музыку?

- Итак, ребята, что скажете? Можно ли танцевать под такую музыку?

- Широкое распространение ночная музыка получает в XVIII веке. Тогда Ноктюрнами называли пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время. Особенно пышно расцвел этот жанр в Вене - городе, жившем в то время интенсивной и весьма своеобразной жизнью. А столицей какого государства является Вена? (метод наглядности)

- Верно. А каких австрийских композиторов вы знаете?

- Хорошо.  Музыка составляла важную сторону различных развлечений венцев: она звучала всюду – в домашней обстановке, не улице, во многих кабачках. На городских гуляньях. Тот факт, что Ноктюрны предназначались для исполнения на открытом воздухе, определил особенности жанра и средства исполнения.

- Как вы думаете, какие инструменты могли сопровождать исполнителя?

- Правильно. Ноктюрны XVIII века, напротив, отличаются бодрым, отнюдь не «ночным» тоном. Скажите, ребята, а существуют ли вокальные ноктюрны?

- Какие например?

- Хорошо. В XIX веке сложился совершенно другой Ноктюрн: мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными думами. Сейчас мы прослушаем еще один ноктюрн, но композитор его не Шопен, а М. Таривердиев (метод наглядности) Ваша задача во время прослушивания составить синквейн.

- Музыка у нас закончилась, у кого что получилось?

- Молодцы. Сейчас еще раз прослушаем это произведение, а мне скажете, почему же композитор дал ему такое название?

- Что скажете, ребята? Почему у этого произведения название «Двое в кафе»?

- Что ж, молодцы. Как мы уже говорили ранее, ноктюрны бывают еще и вокальные, так что сегодня мы вместо вокальных ноктюрнов лучше продолжим разучивать песню В. Шаинского «Мир похож на цетной луг».  (практический метод, показ учителя)

- Итак, с каким жанром инструментальной музыки мы сегодня познакомились?

- От какого слова произошло слово «баллада»?

- Молодцы. А какие произведения мы сегодня прослушали?

- Молодцы, а теперь мы с вами оценим каждый свою работу на уроке. На экране вы можете увидеть критерии оценивания, т.е. оценки вашей работы на уроке. Если вы внимательно слушали музыку, хорошо пели, и отвечали на вопросы — ставите себе «5». Если например, вы не сделали что-то одно, к примеру — плохо пели или не пели вовсе, тогда «4». Если же вы не выполнили два пункта — невнимательно слушали музыку и не отвечали на вопросы — это «3».

- Фредерик Шопен.

- Баллада.

- В переводе с французского и итальянского означает – ночной. Название это было известно еще с эпохи Возрождения и означало инструментальную музыку легкого развлекательного характера

Дети слушают музыку.

Дети рассказывают прилагательные, которые записали.

Дети слушают музыку.

- Можно танцевать медленные танцы.

- Австрии.

- Й.Гайдн, Ф.Шуберт, В.А.Моцарт

- Духовые, струнные, т.е. те, которые можно носить с собой

Прелюдия, вальс, мазурка, полонез, этюд.

- Да. Сольные и хоровые.

- Ф. Шуберт «Серенада».

Дети слушают музыку и составляют синквейн.

Дети рассказывают синквейны.

Дети слушают музыку.

- Дети отвечают на вопрос учителя.

- Ноктюрн

- От французского и тиальянского — ночной.

- «Ноктюрн №20» Ф. Шопена и ноктюрн «Двое в кафе» М. Таривердиева.

Ф. Шопен

Ноктюрн №20

Ф. Шопен Ноктюрн №20

М. Таривердиев Ноктюрн «Двое в кафе»

М. Таривердиев Ноктюрн «Двое в кафе»

«Мир похож на цветной луг». (В. Шаинский)

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (изучение нового музыкального материала)

П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

П(структурирование знаний)

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД (конкретно)

1. Организационный момент (1 минута)

-Здравствуйте ребята, как всегда начинаем наш урок с музыкального приветствия. (ритмическое приветствие  «Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!»)

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2. Актуализация знаний. Моделирование проблемной ситуации. (4 минут)

3.Изучение нового материала (6 мин)

4. Организация слушательской деятельности. (20 мин)

5.Организация исполнительской деятельности.(5 мин)

6. Рефлексия.(2 мин)

- Начать наш урок я бы хотела с такого вопроса: кто из вас помнит, что такое камерная музыка?

- Верно. Раньше камерная музыка исполнялась в небольшом кругу слушателей, и одним из композиторов, которые приобрел популярность в то время своими произведениями был Фредерик Шопен. На экране вы можете увидеть его портрет, а также краткую информацию о нем. Вместе с ним популярность набирали произведения другого композитора из Венгрии — Ференца Листа, . Оба они были прекрасными пианистами. Шопен завоевал признание слушателей в светских салонах, а Лист — в больших концертных залах.

- В 19 веке с расцветом виртуозного исполнительства развивается новый жанр — концертные этюды. Их технические трудности подчинены раскрытию художественного замысла композитора. В этюдах Шопена звучит романтическая мечта о чувствах, возвышающих человека — это мысли  о любви, и созерцание природы, и революционный пафос. Сейчас мы с вами прослушаем его Этюд №12, который называется Революционный. Ваша задача — внимательно послушать и сказать, почему же композитор дал своему произведению такое название? Что вам помогло это понять?

- Кто ответит на вопрос? Почему Шопен дал этюду такое название?

- А с помощью чего композитор передает революционный настрой?

- Верно. Сейчас мы еще раз прослушаем этот Этюд, а вы составите синквейн: 1 существительное, 2 глагола и 3 прилагательных, которые описывают данное произведение.

- У кого что получилось?

- В начале урока мы говорили об еще одном пианисте — Листе. Кто помнит, в какой стране он жил?

- Правильно. А где он завоевал признание — в светских салонах или больших концертных залах?

- Молодцы. Лист стремился приблизить звучание фортепиано к звучанию оркестра. В его этюдах заложены принципы скрытой программности, образно-художественной живописной манеры изображения. Сейчас мы прослушаем его этюд под названием «Метель», ваша задача понять — подходит ли название этого произведения к его содержанию.

- Итак, ребята, как вы думаете, подходит название к этому произведению?

- Хорошо. Сейчас прослушаем его еще раз и вы сравните его с Революционным этюдом Шопена. Есть ли у них что-то общее?

- Кто ответит на мой вопрос?

- Молодцы, ребята. Продолжая разговор о Листе, следует упомянуть, что он был поклонником творчества Шуберта. Поэтому он написал несколько транскрипций на его произведения. А как вы думаете, что такое транскрипция?

- Верно. Транскрипции появились в 16-17 веках как переложение нотных текстов для исполнения на других инструментах. В 19 веке транскрипции стали одним из наиболее популярных концертно-виртуозных жанров. Сегодня мы с вами прослушаем транскрипцию Ф. Листа «Лесной царь» и сравним ее с Каприсом №24 Паганини. Сейчас мы прослушаем транскрипцию «Лесной царь». Какими средствами передает композитор содержание песни Шуберта?

- Кто же ответит на мой вопрос?

- А сейчас мы прослушаем Каприс №24, ваша задача — сравнить его с транскрипцией «Лесной царь». Есть ли у них что-то общее? Или они абсолютно разные?

- Итак, вы прослушали Каприс №24 Паганини и транскрипцию «Лесной царь». Что у них общего? Или чем они отличаются?

- Молодцы. Жанр транскрипции был популярен и в 19 веке. Известный пианист и педагог Ферруччо Бузони продолжил традицию создания транскрипций. В них он обращался к бессмертной музыке Баха, одной из транскрипций стала «Чакона» - инструментальная пьеса торжественного характера в виде полифонических вариаций на повторяющуюся в басу тему. Сейчас мы прослушаем «Чакону» Баха и сравним ее с транскрипцией Бузони. Выясним, что у них общего и чем они отличаются.

- Ребята, вы большие молодцы.  А так как скоро у нас праздник — 8 марта, мы с вами начнем сегодня разучивать новую песню, которая называется «Маленькие и большие».

- Послушайте песню, а во время прослушивания, можете показать руками движение мелодии. Это называется пластическим интонированием.

- Сегодня мы с вами повторили что такое камерная музыка. Кто мне скажет, еще раз, что это такое?

- Правильно. Какие были самые известные композиторы того времени?

- А кто из них получил признание в светских салонах?

- Молодцы. На чьи произведения Лист писал транскрипции?

- Верно. А теперь мы с вами оценим каждый свою работу на уроке. На экране вы можете увидеть критерии оценивания, т.е. оценки вашей работы на уроке. Если вы внимательно слушали музыку, хорошо пели, и отвечали на вопросы — ставите себе «5». Если например, вы не сделали что-то одно, к примеру — плохо пели или не пели вовсе, тогда «4». Если же вы не выполнили два пункта — невнимательно слушали музыку и не отвечали на вопросы — это «3».

- Это музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов-инструменталистов.

Дети слушают произведение.

- Потому что эта музыка напоминает революцию, движение, сопротивление.

- Стремительное движение мелодии, яркие акценты на аккордах

Дети рассказывают синквейны.

- В Венгрии.

- В больших концертных залах.

Дети слушают произведение

- Да.

Дети слушают произведение.

Дети сравнивают два произведения..

- Транскрипция — переложение музыкального произведения или его свободная виртуозная обработка.

 Дети отвечают на вопрос.

Дети отвечают на поставленный вопрос

Дети слушают музыку и сравнивают произведения.

- Это музыка, которую исполняют небольшое количество музыкантов-исполнителей.

- Шопен и Лист.

- Шопен.

- На произведения Шуберта.

Ф. Шопен

Революционный этюд №12

Ф. Шопен

Революционный этюд №12

Ф. Лист

«Метель»

Ф. Лист

«Метель»

Ф. Лист

Транскрипция «Лесной царь»

Паганини

Каприс №24

И.С. Бах

«Чакона»

Ф. Бузони

Транскрипция «Чакона»

«Маленькие и большие» (Барбарики)

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (структурирование знаний — общеучебные действия)

К ( планирование  учебного сотрудничества с учителем)

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

П (изучение нового музыкального материала)П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

П(структурирование знаний)

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД (конкретно)

1. Организационный момент (1 минута)

-Здравствуйте ребята, как всегда начинаем наш урок с музыкального приветствия. (ритмическое приветствие  «Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!»)

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2. Актуализация знаний. Моделирование проблемной ситуации. (4 минут)

3.Изучение нового материала (6 мин)

4. Организация слушательской деятельности. (15 мин)

5.Организация исполнительской деятельности.(10 мин)

6. Рефлексия.(2 мин)

- Начать наш урок я бы хотела с такого вопроса: кто из вас помнит, что такое симфония?

- Верно. Симфония достигла совершенства в 18 веке в сочинениях венских классиков. Великими симфонистами того времени были: Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. (метод наглядности)

- Почти все симфонии, созданные этими композиторами, имеют одинаковое строение: четыре части, которые воплощают в себе разные стороны жизни человека — 1 часть — быстрая, 2 медленная, 3 часть — менуэт, игра, веселье, 4 часть — быстрый финал. Финал отличает от остальных частей победным, торжественным, праздничным характером. И первой симфонией, которую мы прослушаем будет всем вам известная Симфония №40 В.А. Моцарта. Сейчас мы прослушаем ее, а вы подумаете и скажете, кто главный герой этой симфонии? Человек 18 века или наш современник?

- Музыка у нас закончилась, что вы можете сказать? Кто главный герой симфонии?

- Так. Хорошо, сейчас еще послушаем этот фрагмент, а вы попробуете подирижировать воображаемым оркестром. (прием пластического интонирования)

-Молодцы, ребята, у вас очень хорошо получается дирижировать. Вообще, Симфонию №40 Моцарта можно сравнить с другим величашим шедевром - «Джокондой» Леонардо да Винчи. В музыке Моцарта, как и в «Джоконде» - загадка мира и внутренней жизни, неизмеримое богатство человеческой души. (метод наглядности)

- А мы переходим к следующему композитору — Л.В. Бетховену, написавшему Сонату №5. В возрасте 32 лет у композитора начала развиваться глухота. Осознав трагическую для музыканта болезнь, Бетховен не покорился судьбе. Так появилась Симфония №3 под названием «Героическая», которую мы будем разбирать на следующих уроках, а также Симфония №5 с ее знаменитым «мотивом судьбы».  Позже образ этой симфонии связывали с мифом о Прометее, которых похитил у богов с Олимпа огонь и передал его людям. За это боги жестоко наказали его. (метапредметная связь)

- Сейчас мы с вам прослушаем первую часть Симфонии №5, а вы мне потом скажете, тема судьбы — это вызов? Или призыв? А, может, предостережение?

- Музыка у нас закончилась, что вы можете о ней сказать? Что нам говорит тема судьбы?

- Хорошо. Сейчас мы еще раз прослушаем этот фрагмент симфонии, а вы подумаете и скажете, какую бы картину вы нарисовали к этой музыке?

- Итак, какую бы картину вы нарисовали?

- Хорошо, молодцы. Ну, а теперь мы переходим непосредственно к пению и продолжаем разучивать песню, которая называется «Маленькие и большие». (практический прием, показ учителя)

- Сегодня мы с вами повторили что такое симфония. Кто мне скажет, еще раз, что это такое?

- Правильно. Какие были самые известные композиторы-симфонисты того времени?

- В каком возрасте у Бетховена начались проблемы со слухом?

- Молодцы. С какой известнейшей картиной сравнивают Симфонию №40?

- Верно. А теперь мы с вами оценим каждый свою работу на уроке. На экране вы можете увидеть критерии оценивания, т.е. оценки вашей работы на уроке. Если вы внимательно слушали музыку, хорошо пели, и отвечали на вопросы — ставите себе «5». Если например, вы не сделали что-то одно, к примеру — плохо пели или не пели вовсе, тогда «4». Если же вы не выполнили два пункта — невнимательно слушали музыку и не отвечали на вопросы — это «3».

- Это это ведущий жанр оркестровой музыки, сложное многочастное произведение.

Дети слушают произведение

Дети отвечают на вопрос учителя.

Дети слушают произведение и дирижируют.

Дети слушают музыку.

Дети слушают музыку.

Дети отвечают на вопрос учителя.

Дети слушают музыку.

- В этой картине было бы много темных тонов. Она была бы мрачной скорее всего.

- Симфония — один из основных жанров в инструментальной музыке.

- Гайдн, Моцарт, Бетховен.

- 32 года.

- «Джоконда».

В.А. Моцарт «Симфония №40»

В.А. Моцарт

«Симфония №40»

Л.В. Бетховен

«Симфония №5» (часть 1)

Л.В. Бетховен

«Симфония №5» (часть 1)

«Маленькие и большие» (Барбарики)

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (структурирование знаний — общеучебные действия)

П (изучение нового музыкального материала)

К ( планирование  учебного сотрудничества с учителем)

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

П(структурирование знаний)

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (1 минута)

-Здравствуйте ребята, как всегда начинаем наш урок с музыкального приветствия. (ритмическое приветствие  «Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!»)

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2. Актуализация знаний. Моделирование проблемной ситуации. (4 минут)

3.Изучение нового материала (6 мин)

4. Организация слушательской деятельности. (20 мин)

5.Организация исполнительской деятельности.(5 мин)

6. Рефлексия.(2 мин)

- Начать наш урок я бы хотела с такого вопроса: кто из вас помнит, что такое соната?

- Верно. Это термин появился в 16 веке и обозначал любую инструментальную музыку. В 17 веке он приобрел современное значение — многочастное циклическое произведение, состоящее из трех ли четырех частей, предназначенное для одного или нескольких инструментов.

- Сейчас мы с вами более подробно вспомним, из каких именно частей состоит соната. Первая часть — острая, напряженная, быстрая. Наилучшим образом раскрывает драматическое содержание. А какие темы присутствуют в этой части?

- Верно. Они либо противопоставляются друг другу, либо дополняют друг друга.

- Вторая часть — кульминация, музыка развивается и достигает вершины. Третья часть, что в ней особенного?(метод возвращения к пройденному материалу)

- Итак, сонатная форма состоит из тех разделов: экспозиции, разработки и репризы. Что у нас появляется в экспозиции?

- В разработке?

- В репризе?

- Верно, молодцы. Но окончательную точку в развитии музыки первой части ставит кода — заключение, завершение.

- И сейчас мы с вами прослушаем Сонату №8 Л.В. Бетховена, которая называется по-другому «Патетическая». Такое название Сонате да сам Бетховен, оно означает «страстный, взволнованный». Соната эта состоит из 3 частей. Необычно начало сонаты, вступление — медленное, а далее идет быстрая музыка 1 части. Сейчас мы прослушаем 1 часть этой сонаты, а вы скажете, когда именно было вступление и когда оно закончилось? Какие интонации вы услышали?

- Что ж, музыка закончилась, что вы можете сказать? Услышали ли вы вступление?

- Отличалась музыка вступления от музыки первой части?

- А какие интонации вы услышали?

- Хорошо, молодцы. Мы сейчас еще раз прослушаем этот фрагмент сонаты, а вы попробуете побыть дирижерами и продирижировать этой музыкой.(прием пластического интонирования)

- Молодцы, ребята. Следующий композитор с Сонатой которого мы познакомимся — С.С. Прокофьев. На экране можете увидеть его портрет (метод наглядности) И сегодня мы поговорим о его Сонате №2, которую он написал во время учебы в консерватории. В отличие от Сонаты Бетховена, в экспозиции Сонаты Прокофьева кроме главной и побочной тем, есть еще две другие — связующая и заключительная. Необычно построена разработка. В ней свободно сменяются контрастные сцены. Сейчас мы прослушаем первую часть этой сонаты, а вы попробуете описать музыку, которую вы услышите.

- У кого что получилось?

- Молодцы. А сейчас еще раз прослушаем этот фрагмент, а вы подумаете и скажете, если бы вы были режиссером спектакля, образы каких героев рисует вам музыка?

- Итак, каких же героев рисует нам музыка?

- Хорошо, молодцы. И еще одним произведением сонатной формы является Соната №11 В.А. Моцарта, на экране его портрет. (метод наглядности) Сейчас мы прослушаем 3 часть этой сонаты, а вы мне скажете, узнали ли вы эту музыку и если да, то как она называется?

- Музыка закончилась, вы узнали ее?

- Верно, но правильнее будет назвать ее «Рондо в турецком стиле», как назвал эту часть сам Моцарт. Сейчас еще раз прослушаем эту часть сонаты, а вы составите синквейн.

- У кого какой получился синквейн?

- Ребята, вы большие молодцы.  И сейчас мы переходим непосредственно к пению и продолжаем разучивать песню, которая называется «Маленькие и большие».

- Ребята, о каком инструментальном жанре сегодня шла речь?

- Верно. А из каких трех частей она состоит?

- Молодцы. Произведения каких композиторов мы сегодня прослушали?

- Верно. А теперь мы с вами оценим каждый свою работу на уроке. На экране вы можете увидеть критерии оценивания, т.е. оценки вашей работы на уроке. Если вы внимательно слушали музыку, хорошо пели, и отвечали на вопросы — ставите себе «5». Если например, вы не сделали что-то одно, к примеру — плохо пели или не пели вовсе, тогда «4». Если же вы не выполнили два пункта — невнимательно слушали музыку и не отвечали на вопросы — это «3».

- Это жанр инструментальной музыки.

- Главная и побочная.

- Наступает  развязка, счастливая или трагическая.

- Главные темы.

- Эти тем звучат по-новому.

- Повторяются основные темы, но с изменениями.

Дети слушают произведение.

- Да.

- Отличалась

- Грозные, тревожные.

Дети слушают музыку и дирижируют

Дети слушают музыку.

Дети рассказывают то, что записали во время прослушивания

Дети слушают музыку.

- Лиричных, романтичных, нежных.

Дети слушают музыку.

- Да, это «Турецкий марш».

 Дети слушают музыку и составляют синквейн

Дети рассказывают свои синквейны.

- О сонате

- Экспозиция, разработка и реприза

- Бетовена, Прокофьева, Моцарта.

Л.В. Бетховен

«Патетическая соната №8» (часть 1)

Л.В. Бетховен «Патетическая соната №8» (часть 1)

С.С. Прокофьев

«Соната №2» (часть 1)

С.С. Прокофьев

«Соната №2»

(часть 1)

В.А. Моцарт «Соната №11»(часть 3. Турецкий марш)

В.А. Моцарт

«Соната №11» (3 часть. Турецкий марш)

«Маленькие и большие» (Барбарики)

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (структурирование знаний — общеучебные действия)

К ( планирование  учебного сотрудничества с учителем)

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

П (изучение нового музыкального материала)

П(структурирование знаний)

 Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (1 минута)

-Здравствуйте ребята, меня зовут Анна Сергеевна и сегодня я проведу у вас урок музыки. поприветствуем друг друга.(распевание «Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!»)

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест. Дети садятся.

Р (целеполагание — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися, и того, что ещё неизвестно)

П (структурирование знаний — общеучебные действия)

2.Актуализация знаний. Моделирование проблемной ситуации. (5 минут)

-  Ребята, на прошлом уроке у нас была очень интересная тема урока, кто из вас помнит, о чем мы говорили на прошлом уроке?

- Верно. Тема нашего прошлого урока называлась «Россия, Россия, нет слова красивей...».  Почему же нет слова красивей? При помощи чего любовь к своей родине передают люди?

- Скажите, какие главные черты объединяют музыку и литературу?

- Молодцы, все верно. А на чем же построена музыка? И если вы были внимательны, ответ на этот вопрос был и в предыдущем ответе.

- Молодцы. Итак,  вам на дом было задание найти стихотворения о Родине и природе. Поэтому начнем наш урок с проверки домашнего задания.

- Хорошо. Так как на прошлом уроке мы говорили о России, о

Родине, мы начали разучивать песню, созвучную нашей теме. Посмотрите на экран (на экране портреты Локтева и Высотской). Ребята, кто эти люди?

- Молодцы, правильно. Если вы помните, они совместно написали песню. Сейчас я вам буду включать музыку, а вы должны угадать, какая из них принадлежит к этой песне. (викторина «Угадай песню». Включается музыка «Во поле береза стояла», «Эх, дубинушка ухнем», «Песня о Родине»)

- Итак, вы правильно угадали. А теперь посмотрите на экран. На нем вы увидите названия песен, вам нужно выбрать правильное (на экране «Песня о Родине», «Земелюшка-чернозем», «Жаворонок»)

- О России, о песнях.

- Это сюжет, интонация, жанры и то, что источник — жизнь.

- Она строится на интонации.

 Дети выразительно рассказывают стихотворения о Родине, о природе.

- Композитор В. Локтев и поэтесса О. Высотская.

Дети угадывают правильную мелодию. («Песня о Родине»)

Дети угадывают название песни.

- Она называется «Песня о Родине»

К ( планирование  учебного сотрудничества с учителем)

П (осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме)

3.Организация исполнительской деятельности

(10 мин)

 4. Изучение нового материала. (15 минут)

5. Организация слушательской деятельности(7 мин)

- Сегодня мы продолжим разучивать «Песню о Родине». Сейчас я вам ее напомню, а вы смотрите на экран, где написаны слова и подпевайте мне.

- Молодцы. А теперь послушайте слова второго куплета. (читает текст). А теперь все вместе прочитаем второй куплет.

- Мелодия не меняется. (напоминаю им мелодию на фо-но). Попробуем спеть под музыку.

- Молодцы. Итак, ребята, наша песня называется «Песня о Родине» и тема нашего прошлого урока звучала так: «Россия, Россия, нет слова красивей...». Сегодня мы продолжаем говорить о песнях. Вот послушайте отрывок из стихотворения Эльвиры Осиповой «Русские песни»:

О русские песни любимые,

В народе веками хранимые,

Ну  чем же вы так хороши?

И в горе вы с нами и в радости,

Вы с нами с рожденья до старости

Звучите в глубинах души!

- О чем говорится здесь? А чем же хороши песни?

- Верно. Обратите внимание на экран. Там изображена картина «Полдень»

- Посмотрите на нее внимательно. На ней изображена практически

вся жизнь человека: посмотрите, здесь мать кормит ребенка,  вот парень заигрывает с девушкой. Посмотрите, тут люди отдыхают после работы в поле, а вот тут — похороны. Каждое из этих событий сопровождала песня. Ведь как мы уже выяснили, песня с нами с рожденья, в горе, в радости, в старости. Итак как вы думаете, какая сегодня тема нашего урока? Посмотрите еще раз внимательно на картину — в ней вся Россия, и вся Россия живет песней.

- Верно. Тема нашего урока «Вся Россия просится в песню». Запишите это в тетрадь. Какую цель урока мы поставим?

- На протяжении всего времени песня постоянно сопровождала человека. Песни делили на жанры. И с первым из них уже познакомились, этот жанр называется «Песни о Родине». (слайд с названием жанра и его составляющими).

- Так же песни сопровождали человека в труде, когда он работал в поле. Этот жанр песен получил название «Трудовые». Как выдумаете, зачем исполняются такие песни? (слайд).

Посмотрите на картину «Полдень». Вот здесь мы видим, что парень заигрывает с девушкой. Для этого тоже существует жанр песен и называется он «Лирические» или «О любви». Посмотрите на экран (изображение природы), как вы думаете как можно назвать жанр песен, исходя из изображения? Какой должна быть по настроению такая песня?

- Верное. Посмотрите на следующее изображение (на экране изображение празднования Масленицы, Рождества и т. п.). Как мы можем назвать жанр песен, которые исполняли в праздники, в зависимости от времени года?

- Верное. Люди сочиняли песни для праздников, чтобы легче работать, ведь с песней всегда веселей.

Но мы забыли об еще одном жанре (на слайде изображены пляски, хоровод). Как называется этот жанр?

- Верно. Сейчас я вам наиграю песню, которая называется «Во поле береза стояла», а вы попробуете определить ее жанр. (играю).

Ребята, какой же это жанр песни?

- Верно. Раньше в России часто водили хороводы на различные праздники и не только. Сейчас мы с вами представим, что мы тоже водим хоровод. А чтобы это изобразить, нам поможет наша интонация. Хоровод ведь при движении ускоряется, это мы и покажем своим голосом.(пою для примера). А теперь попробуем вместе со мной.

- Молодцы. Мы с вами меняем динамику, поем то тише, то громче. Меняем темп — ускоряем его.

- Следующая песня которую мы попробуем спеть называется «Земелюшка-чернозем». Она тоже относится к жанру хороводных песен. Послушайте ее. (пою).В этой песне у нас быстрый темп, поэтому нужно четко проговаривать все слова, т. е. Поработать над дикцией.

Дети подпевают учителю.

 Дети хором читают текст второго куплета.

Дети поют под минусовку.

- Тем, что они с нами и в горе, и в радости, когда мы рождаемся, и когда мы стареем.

-

 Тема может называться «Вся Россия просится в песню».

- О природе.

- Календарные или обрядовые.

- Хороводные, плясовые.

- Это хороводная.

Дети поют вместе с учителем под инструмент.

Дети поют песню. Соблюдая интонацию, ритм, четко проговаривая слова.

 «Песня о Родине»

«Во поле береза стояла»

«Земелюшка-чернозем»

К (постановка вопросов и сотрудничество с учителем)

6.Рефлексия

- Итак, ребята, сегодня на уроке мы с вами изучили жанры народных песен. Посмотрите еще раз на картину «Полдень» и перечислите эти жанры.

- Молодцы. А теперь исправьте ошибки. (на слайде написано «Во поле береза стояла» - колыбельная. «Земелюшка-чернозем» - солдатская песня. «Песню о Родине» написал Глинка).

- Молодцы. Вашим домашним заданием будет записать в тетради народные песни, которые знаете вы и ваши родители, а также определить, к какому жанру относятся эти песни.

Дети перечисляют жанры.

- Хороводная

- «Песню о Родине».

Дети исправляют ошибки.

Этап урока

Действия учителя

Деятельность обучающихся

Музыкальный материал

УУД

1. Организационный момент (1 минута)

-Здравствуйте ребята, как всегда начинаем наш урок с музыкального приветствия. (распевание «Здравствуйте, ребята! - Здравствуйте!») А теперь одна половина класса поздоровается с другой, а потом наоборот.

- Присаживайтесь.

Дети встают со своих мест.

Дети садятся.

2.Актуализация знаний. Моделирование проблемной ситуации. (6 минут)

3.Изучение нового материала (5 мин)

4. Организация слушательской деятельности. (17 мин)