"ФОРМИРОВАНИЕ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКЕ МУЗЫКИ В ШКОЛЕ"
методическая разработка по музыке по теме

Методические рекомендации

ФОРМИРОВАНИЕ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКЕ МУЗЫКИ В ШКОЛЕ

                                                   Выполнила:
Учитель музыки МБОУ «СОШ №1»

                                                                            Риферд Валерия Алексеевна

Содержание

Введение…………………………………………………………………………  3
Глава1. Теоретические основы развития вокально-хоровых навыков у детей младшего школьного возраста.

1. Вокально-хоровые навыки как музыкально-педагогическая категория…………………………………………………………………...8
2. Классификация вокально-хоровых навыков в музыкальной педагогике…………………………………………………………………13
3. Особенности вокально-хоровой работы с детьми младшего школьного возраста……………………………………………………………………17

Глава 2. Формирование вокально-хоровых навыков  на уроках музыки в начальной школе.
2.1. Методики вокально-хоровой работы. Современные подходы к формированию вокально-хоровых навыков на уроке музыки……………….27

2.2. Экспериментальная работа по формированию вокально-хоровых навыков на уроках музыки в младшей школе. ………………………………………….34

2.3. Методические рекомендации для учителя музыки по вокально-хоровой работе с младшими школьниками……………………………………………...48
Заключение………………………………………………………………………56
Список литературы……………………………………………………………...61

Приложения……………………………………………………………………...65

Введение

Актуальность исследования. В настоящее время в теории и практике музыкальной педагогики все острее встают вопросы форм и методов обучения детей младшего школьного возраста на уроке музыки в общеобразовательной школе. Музыкальные занятия можно признать своеобразным индикатором эффективности применяемых педагогических методов, так как через эти занятия в школе проходят без исключения все учащиеся. В обучении музыке в настоящее время условно можно выделить несколько видов деятельности: слушание музыки, хоровое пение, импровизация, сочинение, игра на музыкальных инструментах и др.

В последние несколько лет обосновано возрос интерес к хоровой педагогике. Это обосновано тем, что хор стал играть большую роль даже в современной музыке, где хоровые партии часто используются в качестве бэк-вокала, не говоря уже о самоценности хоровой музыки, о красоте, непередаваемой гармоничности хорового пения. Но чтобы добиться необходимого высокого уровня вокального исполнения в хоре, необходима большая музыкальная педагогическая работа с певцами. Вокалистов необходимо воспитывать с самого раннего возраста, развивая у них необходимые вокально-хоровые навыки.

Одна из важных задач, которые решает урок музыки в общеобразовательной школе, – научить детей петь. Эта проблема на протяжении многих лет остается актуальной, привлекающей внимание большого круга музыкантов-педагогов, ученых разных специальностей потому, что коллективная форма певческого исполнительства обладает огромными возможностями: развитие музыкальных способностей, формирование вокально-хоровых навыков, подготовка подлинных ценителей музыки и воспитание лучших человеческих качеств. Хоровое пение благотворно сказывается и на физическом состоянии учащихся. «Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет своё здоровье».

Функции хорового пения разносторонни, полезны и привлекательны для каждого ребёнка. Важно также, что хоровое пение, являясь наиболее доступной формой исполнительства, активно вовлекает детей в творческий процесс. Поэтому в общеобразовательной школе оно рассматривается как действенное средство воспитания вкусов учащихся, повышения их общей музыкальной культуры, проникновения песни в быт российской семьи.

Как отмечал Д.Б.Кабалевский, «постепенное расширение и оттачивание исполнительского мастерства и общей музыкальной культуры всех школьников дает возможность даже в условиях массового музыкального воспитания в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства. Каждый класс – хор, – вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление» [26, С. 153].

Современные средства массовой информации: телевидение, интернет, радио – через песенный жанр обрушивают на детей, в основном, примитивную, безнравственную и, порой, агрессивную музыку. Это ведёт к снижению уровня культуры детей и народа в целом. В этих условиях школа, как общеобразовательное учреждение, с помощью уроков музыки приобщает детей к подлинным нравственным ценностям отечественной и мировой музыкальной культуры. Хоровое пение с его многовековыми традициями, глубоким духовным содержанием, огромным эмоциональным и нравственным воздействием на исполнителей и слушателей, остается испытанным средством музыкального воспитания.

Цель исследования – поиск средств, форм и методов развития вокально-хоровых навыков у младших школьников на уроках музыки .

Объект исследования – урок музыки, как одна из форм развития вокально-хоровых навыков у младших школьников.

Предмет исследования: процесс развития вокально-хоровых навыков младших школьников на уроках музыки.

Гипотеза исследования: развитие вокально-хоровых навыков младших школьников на уроках музыки будет проходить оптимально, если:

- проанализирован современный урок музыки;

- определены и разработаны оптимальные формы и методы развития вокально-хоровых навыков младших школьников;

- выявлены педагогические условия развития вокально-хоровых навыков младших школьников.

Цель, предмет и объект обусловили постановку ряда задач работы:

• Проанализировать сущность и содержание понятия вокально-хоровых навыков младших школьников.
• Изучить степень разработанности проблемы развития  в философских, психолого-педагогических и музыкально-педагогических исследованиях.
• Определить психолого-педагогические возможности развития вокально-хоровых навыков младших школьников.
• Проанализировать современный урок музыки.
• Определить эффективные средства, формы и методы развития вокально-хоровых навыков младших школьников.
• Провести исследование в процессе педагогической практики и сформулировать выводы на основе анализа  результатов исследования.

Методы исследования: теоретический анализ философской, психолого-педагогической литературы; теоретическая и методическая интерпретация педагогического эксперимента; анализ опыта работы со школьниками; математическая и статистическая обработка результатов исследования.

Теоретическая и методологическая база исследования.

Важность музыкального воспитания в плане духовного развития личности отмечается в философии (Аристотель, Н.А. Бердяев, Платон, и др.).

Проблема хорового воспитания исследовалась в трудах ведущих музыкальных педагогов, таких как Н. Тевлина, Н. Черноиваненко, Л. Дмитриева, О. Апраксина, Л.Белобородова, Г. Стулова и многих др. 

Много таланта, ума и энергии в разработку педагогических проблем, личности ребенка, вложили выдающиеся педагоги 20-х и 30-х годов: Б.В.Асафьев, П.П. Блонский, Н.Я.Брюсова, А.В.Луначарский, С.Т. Шацкий, Б.Л.Яворский. Опираясь на их опыт, обогащенный полувековым развитием науки об обучении и воспитании детей, лучшие педагоги во главе со «старейшинами» - В.Н. Шацкой, Н.Л.Гродзенской, М.А. Румер, Г.Л. Рошалем, Н.И. Сац продолжали теоретически и практически развивать принцип творческого развития детей и юношества. 

Нами были рассмотрены современные исследования по работе с детскими хоровыми коллективами К.Ф. Никольской-Береговской, М. С. Осенневой, В. А. Самарина, В. Л. Живова, О.П. Радыновой  и др.

Различные вопросы, связанные с методиками обучения детей хоровому пению разрабатывались рядом ученых. Развитию музыкальности в процессе обучения пению посвящены работы Ю.Б.Алиева, Д.Е.Огороднова; воспитанию и охране детского голоса – В.А.Багадурова, Е.М.Малининой, В.В.Емельянова, формированию певческих навыков – Н.Д.Орловой , Г.П.Стуловой, Л.А.Венгрус.

На важную роль интегрирования музыки с различными видами искусства, поиском эффективных средств развития музыкальности в процессе развивающего обучения детей указывали Е.А. Белова, Н.Н. Букатина, Т.А. Доброволькая, И.В. Кадобнова, Т.С. Комарова, Н.И. Сакулина, О.А. Суслова, К.В. Тарасова, В.О. Усачева, JI.B. Якинских и др.

Широко исследуя природу детского голоса А. Беркман, Н. А. Метлов, Г. Пановка,  раскрыли причины плохого интонирования.

Изучали возрастные особенности детей Л.С. Выготский, В.В. Давыдов, Д.Б. Эльконин. Основы исследования составили: основные положения дидактики: Я.А. Коменский, К.К. Платонова, М.Н. Скаткин, К.Д. Ушинский и мн. др.; работы по музыкальной психологии Б. А. Теплова, Е. В. Назайкинского, В.И.Петрушина, выполненные в контексте теории деятельности; положения общей и музыкальной педагогики и психологии о музыкальной деятельности (Б.В.Асафьев, Е.В. Звонова, Д.К. Кирнарская, Е.В.Назайкинский).

Теоретическая значимость исследования состоит в уточнении понятия «вокально-хоровых навыков» и определения эффективных методов и форм развития данного понятия.

Практическая значимость исследования состоит в том, что предложенные методы и формы развития вокально-хоровых навыков младших школьников на уроке музыки, использованный диагностический материал, научно-практические рекомендации по теме исследования могут быть реализованы учителями в учебно-воспитательном процессе школы. Так же материалы исследования могут быть использованы при разработке и подготовке уроков музыки и внеклассных мероприятий в ходе педагогической практики для студентов музыкально-педагогических факультетов.

ГЛАВА 1

Теоретические основы развития вокально-хоровых навыков у детей младшего школьного возраста

1. Вокально-хоровые навыки как музыкально-педагогическая категория.

К идеям эстетического воспитания средствами певческого искусства обращались философы, педагоги, музыканты, социальные реформаторы всех времен. Существенным было отношение и к музыке.

Аристоксен (ок.354-ок.300 до н.э.) говорил, что пифагорейцы осуществляют очищение тела посредством врачевания, а очищение души – посредством музыки как искусства пения со словом. Хоровые песни исполнялись на праздниках урожая, в церковном богослужении, сопровождали театральные действа [3, C.14].

Гимерий писал о силе влияния искусства на человеческую душу: «Некогда царь впал в уныние, но музыкант Тимофей не допустил этого и своими напевами вознес дух до неба. Порой вспыхивал царь безудержным гневом, - его пыл укрощал звоном струн тот же мастер. Грустил ли царь, - он тотчас же заставлял его улыбаться. Предавался ли Александр чрезмерным наслаждениям, - послушав музыку, царь погружался в задумчивость. Одним словом, его видели всегда таким, каким делал его Тимофей своей игрой» [3, C.15].

Таким образом, в период античности, эллинизма и Римской империи выдающимися мыслителями неоднократно была отмечена магическая сила воздействия певческого искусства на душу человека, потенция искусства пробуждать в человеке стремление к лучшему и необходимость певческого искусства, как средства воспитания.

В средние века отношение к искусству определяется догмами церкви. Для средневекового аскетичного мировоззрения всякая красота имела осуждающий смысл и была обманом, скрывающим истину. Но, отвергая античные эстетические идеалы и провозглашая единодушие, единомыслие, нравственность, церковь не отрицала чудотворности воздействия хорового искусства.

 Иоанн Златоуст (ок. 330-379), описывая свои переживания церковной музыки, писал: «Слух неотступно и неуклонно устремлен лишь на одно: он внимает полному благозвучия и духовности напеву, власть которого над душой, однажды ему предавшейся, столь велика, что человек, увлекшись мелодией, с радостью откажется от еды, от питья, ото сна»[3, C.21].

 Певчие набирались в хор не по вокальным данным, а по велению сердца и души. Так же было и в церковных школах, где понимали хор, как союз личности с общиной. Для этого не требовалось профессионального мастерства; естественным и предусмотрительным считалась даже полная неспособность интонировать. Методы обучения пению опирались на усвоение песнопений по слуху. Учитель пользовался при этом способом хейрономии (показом движения мелодии руками вверх и вниз). С введением нотной записи на 4 линейках и слоговых названий ступеней шестиступенного лада, стали возникать различные системы сольмизации.

В эпоху Возрождения одноголосное пение сменяется многоголосным, появляются двойные и тройные составы хоров, достигает своих высот полифоническое письмо строгого стиля, прочно устанавливается разделение хора на 4 основных хоровых партии - сопрано, альты, тенора, басы.

 Одной из важнейших форм обучения хоровому пению были певческие школы при католических храмах - метризы. В них мальчики с ранних лет обучались пению, изучая одновременно общеобразовательные предметы. В это же время были открыты первые консерватории, или приюты, куда принимались музыкально одаренные мальчики и девочки.

 Со временем господствующей формой бытования хоровой музыки становится ее концертное исполнение. Во многих странах возникают организации с целью объединения деятелей хоровой культуры. Соответственно, характерной чертой этого времени стало стремление приобщения детей к высокой профессиональной культуре пения. В это время продолжают свою деятельность консерватории и приравненные к ним академии, высшие музыкальные школы, колледжи, где дети обучались наряду со взрослыми. Многочисленные певческие школы, проводившие подготовку к хоровому пению в церкви, в значительной степени определили современную хоровую культуру многих зарубежных стран.

В русской музыкальной культуре хоровое пение главенствовало, поэтому профессиональная русская музыка до XVII века развивалась в хоровых жанрах. Хоровому пению обучали на Руси в церковных и монастырских школах, а также в храмовых хорах. В 1086 года Анна, старшая дочь Всеволода Ярославича, открыла при Андреевском монастыре училище для девочек, в котором обучали чтению, письму и пению [29, C.12].

Центрами музыкального образования становились монастыри и княжеские дворы. Подобные школы существовали в Москве, Пскове и других городах. Известными выпускниками, а затем и учителями певческой школы были братья Роговы. Савва Рогов занимался школьным преподаванием церковного пения. Его знаменитые ученики Иван Нос, Федор Крестьянин основали школу Ивана Грозного.

В XVII веке появляется многоголосный стиль. В музыкальном искусстве зародился принципиально новый стиль многоголосной хоровой музыки - партесное пение. Произведения представляли собой многоголосную обработку мелодий знаменного и других распевов, количество голосов колебалось от 3 до 12, а в единичных случаях достигая 16, 24 и даже 48 голосов. Наряду с традиционным обучением певчих в церковных хорах открылись новые учебные заведения – музыкальные школы, где дети обучались игре на духовых инструментах и пению.

Но в связи с возросшей потребностью в певцах, участвующих в пышных дворцовых балах, музыкальных развлечениях и оперных спектаклях, в 1738 году издается указ об основании в Глухове певческой школы, для чего гетман Украины прислал 11 певчих во главе с Федором Яворовским. Выходцами глуховской школы были известные русские композиторы Д. С. Бортнянский, М. С. Березовский и другие. Прибывшим из глуховской школы устраивался экзамен, после чего их принимали в число придворных певчих. Профессиональный опыт, приобретенный певчими за время пения в придворной капелле, позволял ему вести самостоятельную педагогическую деятельность.

Резко отличалось воспитание детей в Синодальном хоре, где обучали только церковному пению.

По принципу придворной певческой капеллы создавались певческие школы, где крестьянские дети, обладавшие хорошими голосами, обучались пению и музыкальной грамоте. В столицах существовали частные школы. К концу XIX века церковное пение в школах включалось в содержание обучения «Положением о начальных народных училищах».

Важные эстетические позиции конкретизировались в педагогической работе видных русских педагогов, в частности, К. Д. Ушинского, утверждавшего, что «запоет школа, - запоет весь народ» [48. С. 94].

На рубеже XIX-XX веков стали появляться теоретические труды, отразившие основные проблемы музыкальной педагогики, авторами которых были педагоги Д. И. Зарин, А. Н. Карасев, П. П. Мироносицкий, И. А. Пузыревский и другие. В книге «Методика школьного хорового пения в связи с практическим курсом» Д. И. Зарин отмечал, что «пение оказывает воспитательное воздействие на учащихся, на их сознание, память, воображение, на их волю, эстетическое чувство и физическое развитие» [22, с.102].

Революция 1917-го года определила новые задачи воспитания. Часы и предметы эстетического цикла сокращались: 1918 год – музыка 2 часа в неделю, 1937 год – музыка 1 час в неделю.

Феномен эстетического воспитания со всей очевидностью проявился в годы Великой Отечественной войны, когда искусство – музыка, театр, литература, живопись, сплачивая людей, как никогда было важнейшим средством воспитания патриотизма.

На период 1970-1980 годов пришелся расцвет замечательного коллектива – Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения, руководимого В. С. Поповым. Многие светские композиторы (А. Пахмутова, В. Рубин, В. Шаинский) писали сочинения именно для этого хора.

Развитие детского хорового воспитания в СССР, начиная с 1960-х годов, повлекло изменение методов обучения. Стали разрабатываться новые методы ознакомления с нотной грамотой, овладения закономерностями музыкальной речи на материалах народного и профессионального творчества. С приходом в школу Д. Б. Кабалевского были начаты разработки нового содержания и методики эстетического воспитания.

В XX столетии проблема работы с хором легла в основу многих научно-методических исследований. В 1990-е годы появилась возможность создания экспериментальных образовательных учреждений – школ-лабораторий эстетического направления, в которых практически исследуется возможность более широкого использования в каждом классе школы хорового пения и введения дополнительных дисциплин – сольфеджио, постановка голоса, игра на музыкальных инструментах (фортепиано, народные инструменты), музыкальная литература, ритмика.

Несмотря на сложные социальные перемены в России конца второго тысячелетия, в детском хоровом исполнительстве прослеживаются позитивные сдвиги. В Москве и других городах России проводятся научно-методические конференции по проблемам детского хорового воспитания, организуются массовые фестивали детского хорового творчества.

В настоящее время разрабатываются проекты возрождения народной художественной культуры в регионах, внедряются художественно-образовательные программы на основе национальных культурных традиций России. Так, в Вологодской области который год проходит фестиваль хорового искусства «Венок Победы», в котором принимают участие детские и молодежные коллективы области. Музыкознание и эстетика музыки дают большой материал, позволяющий развивать в этом отношении музыкальную педагогику.

1.2. Классификация вокально-хоровых навыков в музыкальной педагогике.

Подготовка и исполнение любого вокально-хорового произведения – это многоэтапный процесс: непосредственное первое эмоциональное впечатление, анализ музыкального языка с целью создания исполнительского плана, работа по разучиванию и усвоению материала, накопление вокально-хоровых умений, неоднократные повторения произведения, ведущие к усовершенствованию исполнения. Заключительный этап — донесение музыкально-поэтического образа до слушательской аудитории.

Все это должно сопровождаться получением учениками определенного круга знаний и приобщением их к певческой культуре. Действительно, по высказывании. Г.А.Струве «выразительное художественное хоровое исполнение требует овладения каждым учащимся сложным комплексом вокальных навыков. Они являются той основой, без которой хоровое пение воспитательного значения иметь не может. Одновременно с индивидуальным певческим развитием происходит формирование хоровых навыков...» [44, C.38].

Владение вокально-хоровой техникой даёт возможность юным певцам лучше понять художественный образ и проникнуть в глубины музыки. К вокально-хоровой технике относится совокупность научно обоснованных правил и приёмов выполнения действий, сопровождающих процесс пения. Изучение и применение этих правил формирует умения, а многократное повторение позволяет овладеть навыками выполнения этих действий. Формирование певческих навыков и умений – это одно из условий школьного музыкального воспитания. Поэтому формирование различных певческих навыков входит в содержание обучения.

Навыки - это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными.

К основным вокальным навыкам относятся:

- звукообразование;

- певческое дыхание;

- артикуляция;

- слуховые навыки;

- дикция;

- эмоциональная выразительность исполнения.

Звукообразование - целостный процесс, обусловленный в каждый данный момент способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани. Звукообразование - это не только «атака» звука, т. е. момент его возникновения, но и последующее за ним звучание.

Первым требованием при воспитании у учащихся певческого звукообразования является воспитание «напевного, протяжного звучания голоса» [44, C.21].

С первых занятий следует добиваться естественного, ненапряженного, легкого и светлого звучания.

Умение правильно интонировать по внутрислуховому представлению является составной частью навыка звукообразования и тесно связано с целенаправленным управлением регистровым звучанием. Одно из качеств вокальной техники это - подвижность голоса.

Певческое дыхание во многом отличается от обычного, физиологического. Выдох значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Дыхательный процесс из автоматического, не регулируемого сознанием, переходит в произвольно управляемый, волевой. Работа дыхательных мышц становится более интенсивной.

Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время пения.

В певческой практике различают четыре основных типа дыхания:

- ключичный или верхнегрудной, при котором активно работают мышцы плечевого пояса, в результате чего поднимаются плечи. Такое дыхание для пения неприемлемо;

- грудной - внешние дыхательные движения сводятся к активным движениям грудной клетки; диафрагма при вдохе поднимается, а живот втягивается;

- брюшной или диафрагмальный - дыхание осуществляется за счет активных сокращений диафрагмы и мышц живота;

- смешанный - грудобрюшное дыхание, осуществляемое при активной работе мышц как грудной, так и брюшной полости, а также нижнего отдела спины.

Артикуляция — работа органов речи: губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок.

Артикуляция — важнейшая часть всей вокально-хоровой работы. Она тесно связана с дыханием, звукообразованием, с интонированием и т. д. Е. Соколова в статье «Формирование певческих навыков у детей младшего школьного возраста» подчеркивает, что только «при хорошей артикуляции во время пения текст доходит до слушателя» [42, C.22]. Артикуляционный аппарат у детей, особенно младшего возраста, нуждается в развитии. Необходимо проводить специальную работу по его активизации. Здесь все важно: умение открывать рот при пении, правильное положение губ, освобождение от зажатости, от напряжения нижней челюсти, свободное расположение языка во рту, — все это влияет на качество исполнения.

Певческая артикуляция значительно активнее речевой. В речевом произношении энергичнее и быстрее работают внешние органы артикуляционного аппарата (губы, нижняя челюсть), а в певческом – внутренние (язык, глотка, мягкое нёбо).

Согласные в пении формируются так же, как и в речи, но произносятся более активно и чётко; гласные округляются.

Навык артикуляции включает:

- отчетливое, фонетически определённое и грамотное произношение;

- умеренное округление гласных за счёт пения на скрытом зевке;

- нахождение высокой вокальной позиции;

- умение максимально растягивать гласные и очень коротко произносить согласные звуки в любом ритме и темпе.

К слуховым навыкам в пении относятся:

- слуховое внимание и самоконтроль;

- дифференцирование качественных сторон певческого звучания, в том числе и эмоциональной выразительности;

- вокально-слуховые представления о певческом звуке и способах его образования.

Дикция (греч.) - произношение. Основная задача достижения хорошей дикции в хоре — это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией. Мелодия в песне неразрывно связана с текстом. Между тем, в хоровом исполнении очень часто невозможно разобрать слова. Такое пение нельзя считать художественным. Четкое произношение слов является непременным условием хорошего хорового пения.

Формирование хорошей дикции в хоре основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных.

Навык выразительности в пении выступает как исполнительский навык, отражающий музыкально-эстетическое содержание и воспитательный смысл певческой деятельности.

Д.Б.Кабалевский писал, что «…выразительность исполнения выступает как условие эстетического воспитания детей» [26, С.83]. Средствами вокального искусства оно достигается за счет:

• мимики, выражения глаз, жестов и движений;
• богатства тембровых красок голоса;
• динамических оттенков, отточенности фразировки;
• чистоты интонации;
• разборчивости и осмысленности дикции;
• темпа, пауз и цезур, имеющих синтаксическое значение.

Выразительность исполнения формируется на основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания детьми.

В последовательности введения компонентов певческого обучения видна определенная тенденция: формирование вокально-хоровых навыков как бы по спирали, то есть одновременное включение в работу почти всех элементов вокально-хоровой техники на первом этапе обучения и углубление их в последующие периоды. Последовательность и постепенность формирования вокальных и хоровых навыков выглядит так: вокальные навыки начинают формироваться с напевного звучания на основе элементарного овладения певческим дыханием.

1.3     Особенности вокально-хоровой работы с детьми младшего школьного возраста.

Младший школьный возраст является очень важным и ответственным в жизни ребенка в плане его становления как личности. У ребенка активно развивается мышление, воображение, память, речь. Все это способствует активному музыкальному развитию. В этом возрасте продолжается развитие основных (ладовое чувство, чувство ритма, музыкально-слуховые представления) и специальных (способности к исполнительским видам деятельности - певческой, музыкально-ритмической, игре на инструментах, творческой) музыкальных способностей. Развиваются и совершенствуются музыкально-сенсорные способности.

Вокально-хоровая работа с младшими школьниками характеризуется ограниченным голосовым диапазоном («до первой октавы – «ре»-«ми» второй октавы; тембр голоса трудно определить на слух. Редко встречаются ярко выраженные сопрано, еще реже - альты. В связи с этим считается, что в начале занятий деление на хоровые партии нецелесообразно. Главная задача – добиться унисонного звучания хора.

Перед ребятами ставится задача: усвоить дирижерские жесты и выработать хорошую реакцию на них («внимание», «дыхание», «вступление», «снятие», фермата, пиано, форте и т. д.).

М.С.Осеннева, Л.А. Безбородова в «Методике музыкального воспитания младших школьников» рекомендуют все занятия с младшими школьниками начинать с распевания, после этого идут занятия хорового сольфеджио. Все  песни, которые разучивают дети, нужно разбирать ритмически и анализировать движение мелодии (трудные мелодические ходы и интонационные скачки). Разучивание песни может проходить с голоса (по слуху), особенно на первом этапе, потому, что чрезмерное пользование нотами может отбить у детей желание продолжать занятие[33, С.218].

Сольфеджио несет определенную пользу для детей. Во-первых,  они привыкают петь по нотам, во-вторых, возникает психологическая перестройка: «оказывается , что петь по нотам; и не сложно» [35, С.154].

Обязательно нужно учитывать отмеченные ранее особенности возраста учеников Так, в младших классах, ребята начинают быстро уставать, из-за этого их внимание ослабевает. Для его концентрации педагог должен чередовать  различные виды деятельности, как можно больше использовать игровые технологии, весь урок строить по нарастающей линии.

Дифференциация качеств звучания голоса и элементов музыкальной выразительности, а также собственно вокальное исполнение, опирается на использование различных видов умственной деятельности учеников. Даже представление «в уме» звука до его воспроизведения голосом является сложнейшим психологическим процессом, требующим анализа и обобщения, внимания, мышечной памяти и т. п.

Для  реализации такого  подхода  к развитию детского голоса, педагогу следует знать голосовые возможности детей от рождения и до наступления мутационного возраста и понимать задачи вокально-хоровой работы на каждом этапе обучения.

Г.П.Стулова подчеркивает, что «необходимым условием формирования вокально-хоровых навыков является правильный подбор репертуара и об этом учитель музыки должен позаботиться заранее, т.к. это очень важно: от того что будут петь дети, зависит то, как они будут петь» [43, С. 124].  Для того чтобы правильно подобрать репертуар педагог обязан помнить о задачах, которые поставил перед хором, и должен направить выбранное музыкально произведение на отработку вокально-хоровых навыков.

Репертуар должен отвечать следующим требованиям:

1.носить воспитательный характер;

2.соответствовать возрасту и пониманию детей:

3.соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива;

4.быть разнообразным по характеру и содержанию;

5.каждое произведение должно двигать хор вперед для приобретения тех или иных навыков или закреплять их.

Не рекомендуется использовать большие  произведения, так как для детей, которые  потом будут петь, это может стать неразрешимой задачей и в последствии непременно повлияет на их продуктивность, повлечет за собой утомление и потерю интереса к делу, которым он увлечен, а, в некоторых случаях,может привести к разочарованию в хоровом пении, на все влияют индивидуальные особенности ребенка. Но все-таки сложные произведения должны входить в репертуар, но их необходимо брать с осторожностью, учитывая всю последующую работу. В то же время большое количество легких произведений должно быть в репертуаре ограничено, потому что облегченная программа не подталкивает к профессиональному росту, который, должен интересовать учеников, это даже облегчает работу, потому что дети стремятся работать как можно лучше и прислушиваться к каждому слову преподавателя.

Приемы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-хоровых представлений:

- слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью последующего анализа услышанного;

- сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;

- введение теоретических понятий о качестве певческого звука и элементах музыкальной выразительности только на основе личного опыта учащихся;

- пение по цепочке;

- моделирование высоты звука движениями руки;

- отражение направления мелодии при помощи рисунка схемы, графики, ручных знаков, нотной записи;

- настройка на тональность перед началом пения;

- устные диктанты;

- выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией;

- в процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом.

Многие педагоги-методисты утверждают, что вокально-хоровую работу с учениками необходимо  проводить в соответствии с «психо-физиологическими особенностями детей разных возрастных групп, имеющих свои отличительные черты в механизме голосообразования» [49, С. 5].  Воспитание вокально-хоровых навыков требует от детей постоянного внимания, а значит, интереса  и  трудолюбия.

Петь в младшем школьном возрасте  полезно. Пение дожно способствовать развитию голосовых связок, дыхательного и  артикуляционного аппаратов. Г.П.Стулова, В.К. Тевлина, В.В. Федонюк и др. подчеркивают, что  в вокально-хоровой работе нужно полностью исключить форсированное пение. Петь следует без напряжения, максимально естественно.  Если соблюдать эти условия , будут создаваться предпосылки к успешному развитию вокальных данных [43, 46, 49]

Также нежелательно петь очень высоко или очень низко, потому что голос может утрачивать свою силу и звонкость. На развитие голоса влияет регулярное пение в удобном  диапазоне. Иногда получается так, что простуда не дает детям правильно исполнять мелодию, поэтому необходимо проводить с ребятами беседы о том, как надо беречь свой голос.

Звук, образующийся в гортани, очень слаб, и его усиление, а также тембровая окраска происходит во время попадания звука в пространства (полости), называемые резонаторами.  В младшем школьном возрасте у детей преобладает верхний резонатор. У более старших детей постепенно появляется грудной резонатор. Формирование грудного резонатора является ответственным периодом для юного певца. В целом в детских голосах наблюдается легкость, прозрачность, звонкость и нежность звука. Все они делятся на дисканты и альт.

Дискант –  высокий детский голос, его диапазон до1 – соль 2, альт – низкий детский голос, его диапазон – соль –  ми2.

Различают три этапа развития детского голоса, каждому из которых соответствует определенная возрастная группа.

1. 7-10 лет. Голоса мальчиков    девочек, в общем, однородны и  почти  все  – дисканты. Звучанию голоса свойственно головное резонирование, легкий фальцет, при котором вибрируют только края голосовых связок (неполное смыкание голосовой щели).

2. 11-13 лет, предмутационный период. К 11 годам в  голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки грудного звучания.  В  связи с развитием грудной  клетки,  более  углубленным  дыханием,  голос  начинает звучать более полно и  насыщенно.  Голоса  мальчиков  явственно  делятся  на дисканты и альты. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон ре1 – фа2; альты звучат более плотно, с оттенком металла и имеют диапазон сим – до2. В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра: головной, смешанный (микстовый) и  грудной. У девочек преобладает звучание головного регистра и явного различия в тембрах сопрано и альтов не наблюдается.  Основную часть диапазона составляет центральный регистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования. Мальчики пользуются одним регистром, чаще грудным.

В  предмутационный период у голоса появляется тембровая определенность и характерные индивидуальные черты. Из-за этого мальчики не хотят  петь, у них становится более низкий голос, поэтому он звучит неустойчиво,  интонация  затруднена.  У дискантов  исчезает  полётность, подвижность. Альты звучат массивнее. Крикливое пение может негативно сказаться на нежных, неокрепших связках. Перенапряженное звучание не  может  считаться  целесообразным  ни  для развития детского голоса, ни быть приемлемым с  эстетической  точки  зрения. Стремление к оптимальному  звучанию  голоса  заключаются в  работе  над  устранением недостатков в функционировании голосового аппарата  исполнителя.

Голос у человека появляется с момента рождения (врожденный, безусловный защитный рефлекс). На базе этого рефлекса путем образования цепных, условно рефлекторных реакций, возникает разговорный и певческий голос. В этом ему помогают и слух, и зрение, и артикуляционный аппарат, очень богатый кинестетическими рецепторами (мышечное чувство).Гортань выполняет главную роль в пении (естественно, совместно в дыхании). Слух является главным регулятором и корректором певческого поведения гортани и всего голосового аппарата. Звуковые образы накапливаются в кладовых слуховой памяти еще до того, как их начинает использовать человек в речи или пении. Чем раньше это накопление происходит, тем лучше. Различие в устройстве голосового аппарата у мальчиков и девочек в этом возрасте отсутствует. Многие мышцы отличаются слабым развитием.

 За школьный период голос учащегося проходит несколько стадий развития:

1) домутационный;

2) мутационный;    

3) послемутационный.

У младших школьников (до 10-11 лет) голос имеет чисто детское звучание. Рост ребенка этого возраста идет плавно и в его голосе нет еще существенных изменений.

Звук голоса нежный, легкий, про него говорят: «головное звучание», «высокое звучание», или «высокое резонирование». Эти определения очень образны, они характеризуют естественное возрастное звучание.

Голосовой аппарат детей младшего возраста очень хрупок. Его механизм еще прост по своей структуре; звук, зарождающийся в гортани, образуется при краевом колебании голосовых связок. Они смыкаются не полностью, между ними в момент образования звука остается небольшая щель во всю их длину- это закономерно, естественно. Нервно- мышечное развитие гортани позволяет пока осуществлять только такое смыкание. Голос 7-8 летнего ребенка нежный, очень небольшой по силе и высоко звучащий, потому что окрашивается в верхнем резонаторе. Чрезмерное его напряжение может привести к стойкой хрипоте, и неполное смыкание связок станет тогда уже ощущаться болезненно.

При нормальном воспитании голос развивается плавно как у мальчиков, так и у девочек. В их голосовом аппарате нет еще существенной разницы.

По мере роста ребенка механизм голосового аппарата изменяется. В гортани развивается очень важная мышца - голосовая. Ее строение постепенно усложняется, и к 12-13 годам она начинает управлять всей работой голосовых связок, которые приобретают упругость. Колебание связок перестает быть только краевым, оно распространяется на голосовую складку и голос делается сильнее и компактнее.(«собраннее», «полнее»).

Усложнение в механизме голосообразования более заметно у мальчиков. Иногда врач-фониатр устанавливает у них эти перемены уже 10-11 лет. Обычно так бывает у естественно развивающихся альтов, свободно, звонко поющих.

Если занятия пением в школе хорошо организованы и певческое воспитание учащихся с первого класса идет правильно, то к 9-10 годам голоса детей начинают звучать особенно хорошо. Этот период называют «расцветом» голоса. У мальчиков голос приобретает особую звонкость, «серебристость»; в голосах девочек уже может наблюдаться индивидуальная тембровая окраска.

Каждый возраст имеет свой возрастной рабочий диапазон. При обучении пению, подборе репертуара, а также при определении характера голоса необходимо это учитывать.

У младших школьников общий диапазон голоса может быть довольно широким. Они могут спеть звуки от ля малой октавы до ре (и даже выше). Однако «звучащая зона» их голоса значительно меньше: она расположена, в среднем, между ми и си (иногда до). Эта зона наиболее удобна и для их слухового восприятия и для воспроизведения; она-то и должна в основном использоваться при обучении пению. Называется эта зона рабочим диапазоном голоса.

Проблема «гудошников».

Значение слуха для пения особенно наглядно выявилось при изучении плохой интонации у первоклассников. Большинство плохо интонирующих страдало тем или другим дефектом органов слуха. Для музыканта и певца острота слуха совершенно необходима. Музыканты-педагоги очень часто встречаются в своей практике со случаями так называемого «немузыкального слуха». Причины неточного интонирования могут быть и иные, нежели низкий уровень развития звуковысотного слуха. Качество вокального интонирования у большинства детей зависит не только от их способности точно выделить основную частоту тона. Если ребенок слышит, что он поет не ту мелодию или отдельные звуки, которые заданы учителем, а правильно спеть не может, то, следовательно, проблема неумения правильно интонировать заключается не столько в качестве звуковысотного слуха, сколько в способе звукообразования. В домутационном периоде было установлено, что качество звуковысотного интонирования тесно связано с использованием голосовых регистров:  

1)  в фальцетном регистре добиться чистоты интонирования легче, чем в каком-либо другом;

2) в натуральных регистрах интонация чище, чем при смешанном голосообразовании;

3)  причины фальшивой интонации на отдельных верхних звуках у певцов связаны с регистровой перегрузкой этих звуков;  

4) неумение правильно интонировать мелодию даже простой песенки происходит чаще всего из-за использования детьми исключительно грудного механизма голосообразования.  

Имея часто неплохой музыкальный слух, они гудят в пределах 2-3-х звуков («гудошники»). Причина в этом не сенсорная, а функциональная, это относится к детям, которые в процессе речи   используют   лишь   грудную манеру голосообразования.

Речь их отличается   монотонностью, интонационной неразвитостью, узким звуковым диапазоном.

Тоже самое происходит с голосом, когда такой ребенок   естественно   пытается   петь, используя наработанный в речи грудной механизм фонации. Если учитель сумеет настроить голос такого «гудошника» на фальцетное звучание, то его звуковысотный диапазон резко раздвигается вширь, и ребенок сразу начинает правильно интонировать. Таким образом, одна из наиболее часто встречающихся причин среди явления «гудошничества» заключается    в    способе звукообразования.

ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 1

На основе изучения и анализа психолого-педагогической литературы конкретизировано понятие «вокально-хоровые навыки».

Вокально-хоровые навыки школьников рассматриваются нами как интегративное личностное качество, которое развивается на основе врожденных задатков в процессе восприятия и исполнения музыки, включает в себя находящиеся на определенном уровне мелодический, гармонический, ритмический, тональный, внутренний слух и элементы музыкально-эстетического сознания, влияет на эмоционально-осознанное отношение к музыке. Формирование певческих навыков является предпосылкой развития музыкальных способностей личности.

Эффективность протекания процесса развития вокально-хоровых навыков младших школьников следующие условия: приобщение детей к певческой деятельности с включением в её содержание специальных занимательных упражнений для развития всех компонентов музыкальности в сочетании с музыкотерапией и различными видами искусства (изобразительной деятельности, пластического интонирования и др.); применение активных форм и методов обучения и воспитания; проведение совместной работы школы и семьи, направленной на формирование музыкального вкуса, обогащение эмоциональной сферы детей, стимулирование деятельности по развитию их музыкальных способностей.

При анализе психолого-педагогических особенностей школьников, установлено, что процесс развития вокально-хоровых навыков в этот возрастной период будет наиболее эффективным, так как в этот период происходит рождение осознанного «Я», возникновение внутренней жизни.

ГЛАВА 2

Формирование вокально-хоровых навыков  на уроках музыки в начальной школе

2.1. Методики вокально-хоровой работы. Современные подходы к формированию вокально-хоровых навыков на уроке музыки

Для эффективной организации многолетнего процесса обучения детей пению на уроках музыки отдельные методические приёмы и упражнения систематизируются в рамках методик вокально-хоровой работы.

Различные вопросы, связанные с методиками обучения детей хоровому пению разрабатывались рядом ученых. Развитию музыкальности в процессе обучения пению посвящены работы Ю.Б.Алиева, Д.Е.Огороднова; воспитанию и охране детского голоса – В.А.Багадурова, Е.М.Малининой, В.В.Емельянова, формированию певческих навыков – Н.Д.Орловой, Г.П.Стуловой, Л.А.Венгрус.

Последние разработки и достижения в вокальной педагогике большое внимание уделяют качественному развитию детского голоса.

Развитие методической мысли в области детской вокальной педагогики в дореволюционный период началось с решения вопроса о выборе регистра, используемого детьми в процессе пения. В первые годы Советской власти музыкальное воспитание в общеобразовательной школе приобрело массовый характер. В связи с этим несколько понизился общий уровень вокального воспитания детей. Уже в первые десятилетия стала ясно вырисовываться «картина массовой порчи детских голосов, несмыкание голосовых связок, сип при пении по причине узелкового процесса на связках и других патологических явлений, связанных с неправильным функционированием гортани во время звукоизвлечения». Вопросом создания единого метода обучения пению занимается Государственный институт музыкальной науки, созданный в 1912 году. Под председательством профессора В.А.Багадурова в ГИМНе была создана детская комиссия, которой разрабатывались вопросы по охране и воспитанию детского голоса. В 1925 году ГИМН организовал первую конференцию ученых-вокалистов и педагогов. А.Ф.Гребнев выступил с докладом «Голос детей, его развитие и обработка в трудовой школе», в котором обращалось внимание на заболеваемость школьников горловыми болезнями и необходимость изучения и решения этого вопроса. В 1938 году в Москве состоялось первое методическое совещание, в котором приняли участие медики, отоларингологи, фониатры, вокальные педагоги и музыкальные работники. Главный вопрос – охрана детского голоса.

В результате совещания были приняты рекомендации, в которых предлагалось использовать фальцетную манеру звукообразования у всех детей до периода наступления мутации. Вопрос о развитии детского голоса также нашел отражение в материалах совещания. Однако многие специалисты считали, что работать над развитием детского голоса не следует, так как детский организм находится в бурном развитии и голос требует не развития, а охраны и должен тренироваться по мере роста организма. К такому же выводу позже, в послевоенный период, пришли и исследователи детского голоса Н.Д.Орлова, Т.Н.Овчинникова.

В 50-е и 60-е годы сотрудники лаборатории музыки и танца ИХВ опубликовали ряд научно-методических работ. Среди них:

- А.А. Сергеев «Воспитание детского голоса»,

- В.А. Багадуров «Воспитание и охрана детского голоса»,

- Е.М. Малинина «Вокальное воспитание детей»,

-В.К. Белобородова «Развитие музыкального слуха учащихся».

Все эти работы были основаны на научно-педагогических наблюдениях и подкреплены практическими разработками. В 1961 году была организована первая научная конференция по вопросам развития музыкального слуха и голоса детей. Она была отмечена присутствием представителей смежных наук: психологов, физиологов, морфологов, фониатров, акустиков, педагогов не только из России, но и из других стран. Доклады конференции были опубликованы под редакцией В.Н.Шацкой [13, С.246] в 1963 году. По результатам работы конференции за нормальное пение детей принимается пение ясное, звонкое, легкое, совершенно свободное. Основой звукообразования признается фальцетная манера пения для всех детей в возрасте до 10-11 лет, то есть до появления мутации голоса.

Наряду с уже сложившимися мнениями стали появляться новые методики вокального воспитания детей, основанные преимущественно на использовании грудного звучания голоса. Сторонником таких взглядов выступил Д.Е.Огороднов [32, С. 68] и его последователи.

Методика комплексного музыкально-певческого воспитания разрабатывалась Д.Е.Огородновым в течение более чем 25 лет на базе школ-интернатов Ленинградской области и города Москвы. Наиболее широко эта методика применялась на занятиях хорового класса в общеобразовательной школе №47 города Липецка. Своей главной задачей данная методика ставит «бережное воспитание голоса, обогащение его естественного тембра и, на этой основе, комплексное развитие всех музыкальных способностей» [32, С. 7]. По мнению Д.Е.Огороднова, «современная методика музыкального воспитания должна быть комплексной, чтобы развивать все задатки творческих способностей учащихся, в том числе их музыкальные способности, интеллектуальную и эмоциональную активность» [32, С. 5].

Певческий аппарат - двигательный аппарат со сложной системой мышц, обладающий высокой чувствительностью и пластичностью, богатой нервной организацией. Д.Е.Огороднов, согласовывая движения рук и певческого аппарата, выделяет их в более сложную, но и одновременно совершенную систему. Автором выстроена система специальных упражнений, где все начинается с простейшего, легко выполнимого движения, а каждое последующее упражнение немногим отличается от предыдущего. Это Д.Е.Огороднов называет «минимальным шагом программы», что является важнейшей особенностью данной методики, как и применение наглядных схем-алгоритмов [32, С. 28]. Все алгоритмы составлены в строгой музыкальной форме и включают в себя решение задачи не только постановки голоса учащегося, но и развитие у него ладового чувства, чувства метроритма и музыкальной формы. В центре данной методики стоит вопрос о правильном полноценном функционировании голосового аппарата не только учащихся, но и самого педагога.

Методика комплексного музыкально-певческого воспитания включает в себя шесть видов художественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе:

1) художественное тактирование;

2) работа по алгоритму постановки голоса и воспитания вокальных навыков и музыкальности;

3) ладо-вокальные жесты;

4) декламация с жестикуляцией;

5) вспомогательные движения при вокальной работе над песней;

6) поиски выразительных движений во время слушания музыки.

Первые три вида движений автор называет дидактическими, так как каждый из них строго регламентирован и требует точности в выполнении их формы. Остальные носят творческий характер, поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию. В работе по постановке голоса Д.Е.Огороднов рекомендует опираться на речевые навыки, которые значительно опережают вокальное развитие. В помощь педагогам в вокальной работе по алгоритму была составлена памятка, в которой содержатся рекомендации автора. Вот некоторые из них:

1. «Чтобы слух следил за голосом, следи неотрывно за движением руки. Рука и глаз дружны, как слух и глаз».

2. «Хочешь работать перспективно – работай фундаментально. Фундамент голоса – внизу диапазона. Там же – кладовая тембра. Там же – свободная, выразительная артикуляция. Выявляй сначала и развивай нижний отрезок диапазона, а затем середину».

Д.Е.Огороднов является одним из основателей и методическим лидером особого направления детского вокально-музыкального воспитания. «Дети, воспитанные в рамках его методики, любят петь, поют музыкально, эмоционально переживают музыку, процесс интонирования» [32, С.63]. Таково мнение известного ученого-исследователя В.В.Емельянова. Продолжая традиции Д.Е.Огороднова, В. В. Емельянов [21,С. 192], создает «Фонопедический метод развития голоса», который получил широкое распространение не только среди профессионалов-вокалистов, но и среди простых любителей пения. Система взглядов и методов работы по постановке голоса была изложена автором в книге «Развитие голоса. Координация и тренаж», которая адресована самому широкому кругу читателей. В.В.Емельянов формулирует принципы фонопедического метода развития голоса:

1. «Биоакустическим фундаментом любых проявлений голосовой активности являются механизмы голосообразования, возникшие в древний период эволюции человека и сохраняющиеся в первые месяцы жизни: голосовые сигналы доречевой коммуникации.

2. Принцип саморегуляции голосообразующей системы: создание оптимальных условий функционирования природной автоматики через точные действия управляемой части голосового аппарата, использование некоторых явлений голосообразования в качестве пусковых механизмов певческой саморегуляции.

3. Принцип элементарных операций: формирование сложного двигательного навыка певческого голосообразования из последовательности и совокупности простейших далее неразделимых на сознательном уровне операций.

4. Принцип повторяемости: многократное повторение одинаковых операций, вызывающее оптимизацию деятельности всей системы в направлении биологической целесообразности и энергетической экономичности.

5. Принцип наблюдаемости – визуальной и осязательной.

6. Принцип самоимитации: повторение не чужого звука, воспринимаемого только слухом, а своего, со всем комплексом вокально-телесных ощущений.

7. Принцип эстетического негативизма: пение нарочито некрасивым голосом с целью переноса внимания с контроля тембра на контроль фонетики» [20, C.3-5].

Значение термина «фонопедия» В.В.Емельянов определяет как «комплекс педагогических воздействий, направленных на постепенную активизацию и координацию нервно-мышечного аппарата гортани с помощью специальных упражнений, коррекцию дыхания, а также коррекцию самой личности обучающегося». Существует также и третье направление вокально-хоровой работы с детьми, теоретическим и методическим лидером которого является кандидат педагогических наук Г.П.Стулова[43]. Для начального этапа развития голоса она предлагает «использовать преимущественно звуковысотную зону выше «середины» в фальцетном режиме» [43, С.23]. Рекомендации Г.П.Стуловой, Д.Е.Огороднова и В.В.Емельянова носят обоснованный, строго научный характер. Отсюда и эффективность применения их методов на практике.

«Хоровое пение уникально, потенциально неисчерпаемо, но надо уметь пользоваться его неограниченными возможностями, понимая, что за годы обучения в школе совершенно недопустимо тратить время жизни детей впустую, безжалостно разрушая их певческие возможности и дискредитируя урок музыки как таковой!» [7, С. 12].

Отдавая дань уважения всем, кто работал и работает в области музыкального народного образования, но не соглашаясь ни с ситуацией, ни с формой, ни с содержанием, Л.А.Венгрус [7] предлагает иной путь в организации музыкального обучения: профессионализацию обучения на основе индивидуальной постановки голоса в технике сильного импеданса (физиологически естественной для организма человека) в процессе коллективно-хоровых занятий музыкой. По её мнению только переход на позицию индивидуального музыкального развития каждого обучающегося может обеспечить назревшую реформу музыкального народного образования; нужна реформа музыкального образования, а не варианты программ по музыке.

Л.А.Венгрус [8,С.14] исходит из того, что дети, заканчивая школу, и изучая предмет «Музыка» на протяжении 8 лет, практически не получают музыкального образования:

1) поставленного голоса не имеют;

2) удерживать свою хоровую партию в многоголосии не умеют;

3) нотное письмо не знают, и читать ноты с листа не умеют;

4) самостоятельно музицировать не умеют;

5) музыкальные стили не знают;

6) благодаря неправильно организованной певческой работе на уроках музыки и общему фону форсированного речевого режима в школе у 79% детей и у 98% учителей (которым не поставили голос в период обучения в институте) наблюдается миспатический парез голосовых складок (несмыкание), приводящий к утрате певческих возможностей как таковых.

Понимая, что увеличения учебных часов на уроках музыки в общеобразовательных учебных заведениях быть не может, Л.А.Венгрус предлагает свой путь музыкального образования и воспитания на основе метода начального интенсивного хорового пения [8,С.36].

Хоровое пение рассматривается как процесс всего урока, внутри которого происходит работа по постановке голоса и формированию «фундамента музыкальности». Исполняя песню, дети должны вместе начать и закончить пение, вместе произнести слова, выполнить динамические оттенки, вместе ускорить или замедлить темп, вместе раскрыть художественный образ песни. Все эти положения и укладываются в законы хорового пения, осваиваемые в процессе постановки голоса (в технике сильного импеданса). Главное, чтобы процесс постановки голоса пронизывал весь учебный объем работ, чтобы выработалась норма общения поставленным голосом, чтобы при фонации - речевой, певческой - выдерживалась опора звука, только в этом случае можно выйти на искомый уровень культуры - важнейшую задачу основной школы.

Таким образом, современная музыкально-педагогическая наука сформировала целый ряд логически обоснованных и на практике проверенных методик вокально-хоровой работы в школе. Эффективность их применения во многом зависит от условий обучения: периодичности уроков, количества часов, численности классов, возможности деления классов на группы, штатной и кадровой обеспеченности школ профессиональными педагогами.

Данные особенности учебного процесса в современной общеобразовательной школе приводят к необходимости каждого творчески мыслящего педагога формировать свой индивидуальный подход к обучению, основываясь на фундаментальных положениях разобранных методик вокально-хоровой работы.

2.3. Экспериментальная работа по развитию музыкальных способностей школьников

Особенно важной частью данного исследования является специальная экспериментальная работа, которая должна была позволить убедиться в эффективности проводимой деятельности. В реализации данной работы принимало участие 54 учащихся. Их них 26 учащихся относились к экспериментальному классу (ЭК – В) и 28 – к контрольному (КК – Б). Экспериментальный и контрольный классы были подобраны по принципу идентичности исходных данных (общий уровень развития и успеваемости учащихся, возраст, количественная наполняемость классов, уровень общей духовно-эстетической культуры).

Организация экспериментальной работы была связана с проверкой начального уровня развития вокально-хоровых навыков школьников. В связи с этим шло целенаправленное введение экспериментального фактора, а именно: были реализованы разные методы и формы направленные на развитие вокально-хоровых навыков на уроках музыки для школьников. Эти методы затрагивали как содержательную часть учебных программ, так и технологические аспекты учебного процесса, а также в определенной мере и внеучебные формы деятельности учащихся.

В ходе педагогической практики мы провели ряд уроков и мероприятий, направленных на развитие вокально-хоровых навыков школьников . Педагогическая практика осуществлялась на базе гимназии №9 г. Коломны в 3 «А» классе. Состав класса 26 человек.

Наша экспериментальная работа включала в себя три этапа:

1 этап – констатирующий;

2 этап – формирующий;

3 этап – контрольный.

В момент  практики нам удалось провести небольшой опрос учеников 3 «А» класса. (Приложение №1)

 Класс имеет высокий уровень подготовки: ученики показывают хорошую успеваемость по многим предметам. На протяжении всей практики они проявляли интерес в освоении музыкального материала. (итоги представлены в приложении №2)

 Констатирующее исследование предполагало проведение двух диагностик учащихся, целями которых являлось определить уровень сформированности вокально-хоровых навыков.

В целом, результаты анкетирования показали, что все участники интересуются искусством, любят и увлекаются музыкой, у многих пение является ведущим интересом, но низкий уровень владения вокально-хоровыми навыками: дыхания, звукоизвлечения, интонации и т.д.

На втором этапе исследования, мы провели целенаправленную вокально-хоровую работу в экспериментальном классе. Ребята в 3 «А» классе очень музыкальные, и у многих из них любимый вид деятельности на уроке музыки это – вокально-хоровая работа.  Исходя из этого, хоровое пение стало одним из ведущих видов музыкальной деятельности на наших уроках.

Урок проводился 7 сентября 2015г. в гимназии № 9 г. Коломна.

Мы не отходили от стандартной программы разработанной Г.П.Сергеевой и Е.Д.Критской,  взяли тему урока: «Виват, Россия!», из раздела «Россия – Родина моя!». Цель этого урока состояла в том, что бы возбудить интерес учащихся к истории и культуре эпохи Петра I, познакомить с историей возникновения музыкального жанра - кант. Так же на этом уроке мы хотели проверить вокально-хоровые навыки ребят.

Вход в класс под музыку («Моя Россия» Г. Струве, минусовка, с мелодией) должен был подготовить учеников к теме нашего урока. Когда ребята заходили в класс, они тихоничко подпевали песню. После приветствия я спросила у учеников, знают ли они, что за мелодия играла при входе в класс? Все ребята подняли руки, и я попросила хором ответить на мой вопрос. Ученики сказали, что на прошлых уроках они изучали эту песню со своим преподавателем. Поэтому, я попросила ребят спеть ее. Во время их исполнения я обращала внимание на интонацию, звукоизвлечение, дыхание, дикцию. Ученики очень старались, я поблагодарила их за пение, и мы перешли к теме нашего урока.

На доске была прописана тема урока «Виват Россия».

На вопрос, что значит «Виват, Россия!»? Ребята долго думали, и только несколько учеников предположили, что это  приветствие, или что то радостное. Я пояснила, что это заздравное приветствие во времена Петра I, что обозначает - «Да здравствует!», «Пусть живет!», радостный возглас наподобие «Ура!»

 После этого от меня последовал вопрос: «Как вы думаете, о чем пойдет речь на уроке?» Ученики отвечали, что  мы будем говорить о героической музыке, о подвигах русских героев.

Далее школьникам предлагалось ответить на ряд вопросов. Какая роль в жизни всех людей отводится женщинам, а какая мужчинам? Какие качества больше всего ценятся в женском характере?  И в мужском характере? Ребята активно отвечали на эти вопросы. Девочки больше отвечали о женских качествах( она прежде всего мать, хранительница домашнего очага, добрая, нежная, отзывчивая), а мальчики о мужских качествах (защитник, добытчик, сильный, смелый, отважный, выносливый).

На вопрос: «Можете ли вы назвать великих русских полководцев? Варианты были следующие: Петр I, Кутузов, Суворов, Невский, Донской. Когда я попросила рассказать учеников об их подвигах, мальчики очень вдохновились, и активно включились в работу, рассказывая о подвигах полководцев.

На вопрос: « Откуда мы узнаем о былых сражениях, подвигах героев?», ученики отвечали: из уроков истории, из древних летописей, былин, народных песен, живописных изображений, и приводили примеры.

В презентации мною был показан портрет Петра I, ребята, увидев его сразу стали тянуть руку, и хором ответили ,что это Петр.

Я рассказала ученикам про Петра I, и его подвиги, они с интересом слушали. На вопрос: «Что нужно было сделать, чтобы шествие воинов–победителей было особенно торжественным и радостным?». Ответы были такие: Петь, танцевать, кричать, поддерживать, хвалить. На вопрос: «Что такое кант?», ответа не последовало. Я попросила ребят, открыть учебники и прочитать определение. После этого еще раз спросила, и ребята своими словами отвечали, что кант – это многоголосная песня, которую исполняли в старину, встречая полководцев.

Следующим этапом нашей работы было слушание музыки. Мною было предложено прослушать кант «Радуйся Росско земле!» Перед прослушиванием, перед учениками были поставлены такие задачи: - Сколько голосов звучат в канте? -Какие голоса? -Есть ли сопровождение? -Все время музыка звучит одинаково или изменяется ее характер? Ребята внимательно слушали музыкальное произведение, вникали в каждое слово. После прослушивания, они активно отвечали на вопросы.

 На вопрос: «Воспевалась ли храбрость и удаль солдатская в русских народных песнях? Ученики отвечали: конечно, воспевалась, ведь песни помогали солдатам воевать, они поднимала им настроение.

 «Одну из песен, которая родилась во времена правления Великого Петра первого, мы сегодня разучим», сказала я ребятам. Так же рассказала школьникам, про солдатские песни, и включила послушать песню «Солдатушки», которую мы будем изучать на уроке. Прослушивая произведение, перед школьниками ставились задачи, определить какой характер носит произведение? В каком ладу оно написано? Какой жанр песни? Кто исполняет? В форме диалога  или  монолога эта песня? Ученики, прослушав произведение, ответили на вопросы, и мы приступили к вокально-хоровой работе.

Вокально-хоровая работа началась с распевания.

1)Складываем губы «трубочкой» и поем равномерно звук «у-у-у-у-у» на одном дыхании, максимально долго. Губы напряжены. Зубы максимально раскрыты.

2)Поем звук «р-р-р» на удобной ноте как можно дольше. Затем поем «р-р-р» от нижних нот к верхним, как будто поднимаемся на лифте, и в обратном порядке. Выполняем упражнение в нижнем и среднем регистрах. К высоким нотам подбираемся постепенно, не форсируя нагрузку.

3)Поем слоги «ма-ми-мо-ма-му» или «ми-мэ-ма-мо-му» на одной ноте. Затем поднимаемся на ноту выше и так до тех пор, пока не достигнем предела голосового диапазона. Выполняем упражнение в обратном порядке – от верхних нот к нижним.

После распевания мы проговариваем слова песни «Солдатушки», на доске мелом:  Сол-да-тУ-шки делая ударение на третий слог. Потом поем песню. У ребят неплохо получилось, и я предложила ученикам спеть по ролям – девочки будут спрашивать, а мальчики, как истинные защитники и будущие солдаты -  отвечать. Ученики с радостью согласились. Они вжились в свои роли, и перенеслись на много лет назад, проживая то время. Девочки вопросительно пропевали, как бы спрашивая мальчиков: «Солдатушки бравы ребятушки, где же ваши деды?», а парни, мужественно им отвечали: «Наши деды, славные победы!». Ребятам очень понравилось петь песни по ролям.

В заключении урока, мы еще раз повторили все, что прошли на уроке.

После звонка дети не хотели уходить, спрашивали, будет ли еще что-нибудь похожее на этот урок, будем ли еще петь по ролям?

Таким образом, задачи, поставленные нами, были решены. Благодаря проведенному уроку школьники смогли:

 - самореализовать себя в солдатской песне;

- духовно обогатить и поднять себя на ступеньку выше «до победы»;

- овладеть терминами кант  

- «прочувствовать» одну из сложных форм – кант,

- активизировать внимание к советской музыке,

 - воспитать уважение к историческому и духовному наследию России

(конспект урока представлен в приложении № 3)

В ходе разработки педагогической работы были определены следующие критерии оценки уровня развития вокально-хоровых навыков:

- высокий уровень – отражает самостоятельность музыкальной деятельности и поведения, признаки продуктивного, деятельного характера.

В таком случае говорят: «серьезный, самостоятельный, музыкальный ребенок».

- средний уровень – ребенок недостаточно самостоятелен, и не всегда саморегулирует свою деятельность, музыкальную позицию. В этом случае «музыкальный ребенок».

- низкий уровень – преобладание внешней регуляции его деятельности и отношений к музыке. Такой обучающийся нуждается в побуждении и контроле. О таких детях говорят: «недостаточно музыкальный ребенок».

Таким образом, по результатам исследования было выявлено, что в 3«А» классе из 26 обследованных школьников 6 детей (23%) имеют высокий уровень вокально-хоровых навыков, 12 детей (46%) продемонстрировали средний уровень развития вокально-хоровых навыков, остальные же 8 детей (31%) имеют низкий уровень вокально-хоровых навыков. Для мониторинга была составлена следующая диаграмма, где наглядно отражены результаты диагностики.

Таким образом, мы пришли к выводу, что необходима систематическая, целенаправленная и планомерная работа с детьми по развитию у них вокально-хоровых навыков.

Для наибольшей заинтересованности детей и эффективности работы по данному направлению нами использовались различные формы и методы организации деятельности детей. Больший акцент был сделан на использовании музыкальных видов деятельности в воспитательно-образовательном процессе.

В ходе подготовительного этапа формирующей работы нами было сделано следующее:

- проанализированы учебные программы по курсам «Музыка»;

- подобран наглядный и музыкальный материал, разработаны и подготовлены уроки и внеклассные занятия, направленные на развитие вокально-хоровых навыков школьников.

При проведении уроков музыки мы активно включали в их содержание беседы об искусстве, его видах, представителях, музыкальных произведениях. Рассматривание и анализ репродукций картин сопровождались музыкальным оформлением, что непременно способствовало более глубокому восприятию произведений изобразительного искусства и музыки, анализу специфических средств выразительности.

Большую работу мы проводили на уроках по возрождению русской культуры на примере песен, так как в календарно-тематическом планировании введением в первую четверть была общая тема: «Что значит слышать голос России?»

Вся многовековая история русского народа – это борьба: упорная, доблестная борьба, в которой приходилось отстаивать и своё достоинство и свободу. Потому так многочисленны песни, в которых отражена героическая история России. Они могут рассказать о жизни народа больше, чем самые точные, самые подробные исторические исследования. Поэтому на наших уроках хоровое пение стало одним из ведущих видов музыкальной деятельности.

Мы старались, чтобы дети осваивали способы выражения своей индивидуальности в пении, накапливая и «проживая» разнообразные эмоциональные состояния. Это дает новое качество развития их как творческой, культурной  личности.

Среди приемов в вокально-хоровом музицировании мы практиковали

следующие:

- выразительное прочтение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение;

- сравнение поэтической интонации с мелодическим строем;

- сопоставление отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения.

Изучение традиций русской народной культуры на уроках может проводиться в форме творческой фольклорной мастерской.

Мастерская – это новый способ организации деятельности учащихся. Она состоит из ряда заданий, игр, которые направляют работу, творчество ребят в нужное русло, но внутри каждого задания, игры школьники абсолютно свободны.

Таким образом, изучение народной культуры не только способствует развитию личности ребенка, его познавательного, коммуникативного, нравственного, физического, эстетического потенциалов, но и формирует навыки межличностного общения, помогает классному руководителю вести работу по сплочению классного коллектива, вовлекать в воспитательный процесс родителей.

Процесс развития вокально-хоровых навыков школьников должен быть постоянным и непрерывным, а внеклассная деятельность является логическим продолжением начатой на уроке работы над этой работой.

В них успешно сочетались музыка, изобразительное искусство и литературное слово. Результатами взаимодействия видов искусств на таких занятиях становятся: достижения учащимися более высокого уровня понимания художественного образа, его основной идеи; расширение знаний о мире, эмоционального опыта, воспитания детей.

Задачей внеклассного мероприятия «Музыкальный КВН» (Приложение № 7)  стала развитие эмоционально – личностной сферы детей влияющей на развитие вокально-хоровых навыков школьников.

Так же нами были проведены внеклассные занятия по темам: «Улыбка», «Музыкальная викторина»,  (Приложение 8,9) в которых тоже присутствовала вокально-хоровая работа.

В конце педагогической практики, с разрешения учителя музыки, мы отошли от стандартной программы разработанной Г.П.Сергеевой и Е.Д.Критской,  взяли тему урока: «Наши навыки в вокльно-хоровой работе».

 Из беседы с учителем музыки, и из своих личных наблюдений я сделала вывод, что в 3 «А» классе достаточно детей, которые с удовольствием занимаются музыкой.

Определив психологический климат в классе, отношение детей к предмету, перед нами стояла важная задача включения в работу урока, в частности, использования упражнений и приемов развития певческих навыков на уроках музыки.

В начале работы с детьми я познакомила их с вокально-певческой установкой, объяснив, что если человек хорошо сидит, он хорошо себя чувствует, следовательно, и хорошо поет. Для этого приводились следующие слова: «Сидит дед – ему сто лет, нам меньше – мы сидим вот так». На первые слова необходимо сгорбиться, плечи наклонить вперед, когда произносится вторая фраза, плечи разводим и сидим прямо.

Перед разучиванием произведения я настраивала голосовой аппарат учащихся на работу. Для этого в увлекательной форме проводила дыхательную гимнастику А.Н. Стрельниковой (Приложение №4).

Среди практических упражнений с детьми по выработке правильного совместного дыхания применяла следующий прием: по руке, показывающей движение вверх (ауфтакт), дети делают вдох, затем, когда рука задержалась в своей верхней позиции, они задерживают дыхание, при движении руки вниз (к «точке») — делают выдох. Было предложено произнести детскую скороговорку «Как на горке, на пригорке стоят тридцать три Егорки», вздохнуть и на выдохе просчитать: «раз Егорка, два Егорка...» (и так до полного выдоха). Предлагаемое упражнение способствует развитию у младших школьников способности экономно расходовать дыхание.

Проводилась работа по распеванию на гласные, согласные буквы алфавита: гаммообразная попевка, пение интервалов, гармонических последовательностей с названием слогов «за», «да», «ма», «мо», «ра», «ру», «лё», «лю».

Изображение огромного животного снизу вверх. Медленно глиссандо вверх и вниз. Эти же упражнения с озвучиванием, похлопыванием отдельных частей: голова – у, шея – о, туловище – а, спина (низ) – э, хвост – ы.

Особенность состоит в том, что я особенно уделяла внимание игровой форме в выполнении данных упражнений, что более активно позволяло вовлечь учащихся в работу на формирование тех или других вокальных навыков.

При разучивании песни выполняются упражнения, соответствующие характеру данного произведения. На выразительное исполнение произведения огромное влияние оказывает дикция. У детей младшего школьного возраста тембр неровный. Обычно это происходит из-за «пестроты» гласных. Для ровного их звучания я использовала попевки, упражнения на гласных «у», «ю», а также песни с нисходящим движением мелодии. Для четкого проговаривания текста применялись скороговорки: «На дворе трава, на траве дрова», «Пошла Поля полоть петрушку в поле», «Вело- мото- кино- фото- теле- радио- сипед», а также артикуляционная гимнастика (Приложение №5).

Немаловажное значение в произношении гласных имеет положение рта и губ. Если гласные необходимо тянуть, то согласные произносятся чётко и легко. Прежде всего, я прививала умение ясно и одновременно произносить согласные в конце слова. Некоторые согласные произносили утрированно, в первую очередь согласную «р». Обращала внимание детей на то, как следует переносить согласную к следующему слогу или слову, например: «опу-шка», а не «опуш-ка».

Темой четверти в 3 классе является «Развитие музыки». С понятием и видами музыкального развития мы знакомились на примере русской народной песни «Солдатушки». Разучиваемая детьми песня являлась хорошим примером динамического развития. Для этого мы с ребятами говорили о содержании произведения, главных смысловых моментах, и стремились передать свое отношение в исполнении.

Проводимая работа осуществлялась с соблюдением требований по охране детского голоса: класс проветривался, соблюдался режим работы и отдыха.

Ниже в таблице приведены упражнения по распеванию, развитию навыков коллективного пения в классе.

Используя упражнения разного характера, более активно задействуются различные области голосового аппарата: носовая полость, рот, зубы, язык, голосовые связки, дыхание. Систематические занятия вокально-хоровыми упражнениями способствуют укреплению и развитию детского голосового аппарата, который необходим для успешного развития певческих способностей учащихся.

Об эффективности использования данной системы вокально-хоровых упражнений можно судить по результатам диагностики. Входная диагностика на уроках музыки показала, что учащиеся в самом начале обучения певческим навыкам недостаточно проявляли интерес к пению и развитию певческих способностей: не могли сосредоточиться на исполнении отдельных элементов мелодии, ритма, дыхательных упражнений.

Проведя практический эксперимент, мы видим, что учащиеся, которые выполняли цикл упражнений на развитие певческих способностей не только активно и с интересом продолжают работать на уроке, но и участвуют в дополнительных творческих мероприятиях школы. Они научились правильно использовать свои певческие способности, самостоятельно направлять свою певческую заинтересованность (Приложение 6).

По результатам теста-опросника:

¨ Низкий уровень развития когнитивного компонента музыкальных предпочтений, слабовыраженный интерес к музыке у Лёни.

¨ Средний уровень, наличие интереса к музыке, но с ярким предпочтением развлекательной направленности музыкальных жанров, вне ориентации на высокохудожественные, классические эталоны музыки у Сони, Леры, Степы.

¨ Высокий уровень. Ярко проявленный демонстрируемый интерес к музыкальной деятельности и разножанровой направленности – как эстрадно-развлекательных, так и классических жанров у Леши и Сережи.

Большинство учащихся стали быстро ориентироваться в трудных проблемных ситуациях и искать возможные решения в исправлении певческих ошибок, используя вокально-хоровые упражнения для развития певческих способностей.

В результате обработки полученных данных, выяснилось, что цикл вокально-хоровых упражнений оказывает значительное влияние на формирование и развитие певческих способностей.

Таким образом, учащиеся с высоким уровнем развития певческих способностей обладают творческим потенциалом, отличаются развитым чувством исполнительского мастерства, уверенностью в себе. Это помогает им принимать участие в музыкальной жизни школы, района, области и участвовать в конкурсах районных, областных и способствует в дальнейшем связать свою жизнь с песенным творчеством.

2.3. Методические рекомендации для учителя музыки по вокально-хоровой работе с младшими школьниками

      Хоровое пение в школе  – один из путей возрождения национальной духовности, достижения высокого уровня общей культуры и образования нации, психического и физического здоровья детей. Чтобы школьный хор мог выполнять свое назначение, качество его исполнительского мастерства должно соответствовать определенным требованиям к уровню вокально-хоровой работы учителя музыки. Работа хормейстера –учителя музыки имеет особую специфику, которая заключается в том, что его хор состоит в основном из детей, не умеющих правильно петь. Поэтому с самого начала работы с хором у педагога возникает необходимость научить их основам голосообразования, то есть работы над постановкой голоса. Эта работа должна проводиться постоянно и регулярно: сначала в упражнениях, а затем в процессе исполнения вокального репертуара.

Дикция в хоре

Дикция (греч.) – произношение.

Одно из условий достижения хорошей дикции в хоре - это, прежде всего, глубокое проникновение в содержание слов исполняемого произведения, что и делает возможным достижение осмысленности их произношения.

Формирование хорошей дикции во многом зависит:

• от правильного произношения гласных и согласных в пении. Именно ясность согласных помогает слушателям понять смысл слов исполняемого произведения.
• четко произнесенная согласная автоматически включает голос и на последующей за ней гласной.
• важно обратить на формирование гласных в пении.
• пение в речевой позиции, т.е при стабилизации гортани в нейтральном положении, как в процессе спокойной речи.
• при пении слоги всегда произносятся быстро, а слова   в пении делятся на слоги по принципу, отличающемуся от правил грамматики: каждый вокальный слог заканчивается непременно гласной, на которой можно тянуть звук.
• все следующие за ней согласные относятся к другому слогу и всякий раз произносятся очень быстро, как бы спрессовано.
•  многое зависит еще   и от владения навыком певческого дыхания и правильного звукообразования.

 Причинами фонетической неопределенности и даже искажения дикции в пении могут стать мышечные зажимы голосового аппарата, особенно в области глотки и нижней челюсти, излишняя напряженность звучания голоса, перебор дыхания, форсировка   звука.

Работа над гласными в пении

       Основной момент в работе над гласными – воспроизведение их в чистом виде, т.е. без искажений. Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой манере формирования. Это необходимо для обеспечения ровности тембрового звучания голосов и достижения унисона в хоровых партиях.

Выравнивание гласных достигается: 

• путем сохранения вокальной позиции гортани в стабильном положении в процессе перестройки артикуляционного уклада с одной гласной на другую;
• если   начинать с любой, лучше всего звучащей гласной, с тем, чтобы последующие за ней гласные при пении были окрашены её тембром.

Округление гласных в процессе пения осуществляется  

• за счет небольшого движения вниз расслабленной нижней челюсти, опускающего кадык, что порождает, так называемое «прикрытие» звука.

(Это можно легко проконтролировать путем легкого прикосновения пальцев к шее в области щитовидного хряща. Чрезмерное опускание кадыка может привести к затемнению звука и потере высокой позиции)

Для осознанного управления певческим процессом педагогу необходимо хорошо понимать фонетическое значение артикуляционного уклада каждой гласной для звукообразования.

ЗВУКИ «У», «Ы» – формируются на уровне глотки и звучат более глубоко. Они способствуют открытию глотки по вертикали и по горизонтали. Эти фонемы устойчивого произношения. Они почти не искажаются в словах. Именно на этих гласных быстрее выравнивается тембровое звучание хора и достигается унисон в хоровых партиях. Вокализация на слоги «лю», «ду», «ды» исполнение со словами приобретают большую ровность звучания.

Гласная «у» –  при фонетически определенной её артикуляции способствует оптимальному понижению гортани, что является необходимым условием постановки певческого голоса в академической манере. Использование «У» в вокализации имеет положительный эффект для формирования дыхания, освобождения глотки от мышечных зажимов, достижения прикрытого звука и пр.

 В сочетании    с мягкой атакой эта гласная помогает сглаживать регистры на переходных звуках, округлять их. Фонема «У» способствует формированию высокой певческой позиции и стимулирует головное звучание голоса.

Фонема «У» – «темная» гласная.  Чрезмерно долгая вокализация на этой фонеме может привести к появлению «тусклого» звучания голоса. Рекомендуется осветлять её  на упражнениях в сочетании с гласной «А»

Гласная «Ы» является производной от «И». В речи «Ы» звучит мгновенно, то во время пения фиксируется на всей длительности соответствующей ноты.

При пении гласных «У», «Ы» получается «заваленной» макушка голоса, чего нельзя позволять, а надо  в таком случае использовать их в сочетании с другими гласными, приближающими вокальную позицию.

 Чистая гласная «О» обладает свойствами гласных «У», «ы», однако в меньшей степени. После неё следующая гласная звучит округло естественно.

Необходимо сохранять артикуляционный уклад гласной «О» на уровне глотки для наилучшего результата.

Фонема «А» – привносит в пение наибольшую пестроту. У итальянцев возникает из глубины глотки, у англичан тоже образуется достаточно глубоко, у славянских народов имеет плоское грудное звучание. Использовать фонему на первом этапе обучения нужно очень осторожно.

А.В.Свешников начинал обучение детей именно с гласной «А»  из солидарности с педагогом-вокалистом И.П.Прянишниковым , который писал: «У большинства певцов хороший  звук легче всего образуется  на гласной «А», потому что при ней части  рта и языка  находятся   в натуральном положении» [36, С.47]. В тоже время он считал её очень сложной, т.к. в обычной речи звучит  открыто, осветляя тембр  голоса, и поэтому при  пении  гласная «А» требует искусственного  округления, т.е.приближения её звучания к гласной «О». Гласная «О» – основа голоса и главный подводный камень. Основательное её изучение имеет особое значение на все остальные гласные.

Гласные «И» и «Э» – стимулируют работу гортани, вызывают более плотное и глубокое смыкание голосовых связок. Их формирование  связано с рефлекторным повышением положения гортани. Они осветляют звучание голоса и приближают вокальную позицию. При пении в академической манере эти фонемы требуют особого внимания в отношении округления звука. Гласная «И» должна звучать ближе к «Ю», иначе она приобретает неприятный, пронзительный характер.  Чтобы ее   звучание не было слишком узким, необходимо в упражнениях её соединять с гласной «а».

Гласные «е, ю, я, ё» – сложные. Благодаря скользящему артикуляционному укладу они поются мягче, по сравнению с чистыми гласными.

Если две гласные стоят рядом, то при пении их нельзя сливать  -вторую следует   спеть  как бы с новой атакой.

Таким образом, работа в хоре над гласными – основа достижения  хорошего качества звучания хора и заключается в достижении фонетически определенного и грамотного их  произношения  в сочетании с правильным звукообразованием.

Работа над согласными

Формирование согласных, в отличие от гласных, связано с возникновением преграды в речевом тракте на пути тока воздуха. Согласные делятся на звонкие, глухие и сонорные, в зависимости от степени участия голоса  при их образовании.

Исходя из функционального назначения голосового аппарата, второе место после гласны занимают сонорные согласные: м,л,н,р, так как они тоже могут тянуться.

Сонорные согласные способствуют озвучивание головных резонаторов и формированию навыка пения в высокой певческой позиции.

Согласные б, г, в, ж, з, д называются звонкими.

С помощью звонких и сонорных согласных можно влиять на тембровое звучание голоса.

Например, слог «зи» приближает вокальную позицию, тембр голоса становится позиционно близким, легким и прозрачным. Однако он может стать плоским и обеленным.Чтобы  этого избежать , необходимо избежать , необходимо  добиваться произношения  гласного "и" на достаточно большом объеме рта.

Согласные «п, к, ф, с, т» образуются без участия голоса и состоят из одних  шумов.

Согласные «п, к, т» не имеют продолжительности. Эти согласные, стоящие на конце слога, следует всегда относить к следующему за ними слогу.

Шипящие  «х, ц, ч, ш, щ» – состоят  из одних шумов, однако они имеют продолжительность.  Эти согласные, стоящие на конце слога, следует всегда относить   к следующему за ними слогу.

Глухая согласная «х» в сочетание с гласной смягчает атаку звука.

Глухая «Ф» и свистящий звук "С" нередко рекомендуют использовать в упражнениях для   тренировки дыхания: продолжительности и постоянности выдоха.

Основное   правило   произношения слов в пении:

быстрое и четкое формирование согласных и максимальная протяженность   гласных, что обеспечивается активной работой мускулатуры артикуляционного аппарата – щечных и губных мышц, кончика языка.

Для достижения четкости дикции:

• уделять работе над плотностью смыкания губ и активностью прикосновения кончика языка к деснам при произношении слов в пении;
• работать над эластичностью подвижностью нижней челюсти, а с ней и подъязычной кости гортани;
• для тренировки губ и кончика языка можно использовать разные скороговорки;
• проговаривание слов песен с утрированной активностью работы артикуляционного аппарата;
• для тренировки активности кончика языка полезно использовать вокализацию мелодий из песенного репертуара на согласный звук "р" или такие слоги, как: та, лю, на. 

  В пении у детей нередко наблюдаются различные недостатки, которые необходимо устранять определенными методами и приемами:

• при появлении гнусавости полезно использовать гласные "а" или "э" в сочетании с губными согласными, а при появлении носового призвука «а» или «Ы» в сочетании с согласной «Д».
•  открытый звук устраняется при помощи гласных «У», «о» в сочетании   с сонорными м, л.
• горловой призвук- устраняется при пении гласных «о», «у» в сочетании с глухими согласными.

• если одно слово кончается, а другое начинается одинаковыми или приблизительно одинаковыми согласными (д- т,  б- п, в- ф), то в медленном темпе их нужно подчеркнуто разделить, а в быстром темпе , когда такие звуки приходятся на короткие длительности , их нужно подчеркнуто соединить .  
• согласную на конце слова следует присоединять к следующему слогу. Это будет создавать условия для выработки кантилены.

Работа над ритмическим ансамблем

В.И.Краснощеков писал: «…умение петь вместе, ритмически четко и одновременно произносить слова, гибко изменять темп, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, четко выявлять метрическую структуру произведения- является важнейшим качеством хоровых певцов, ибо в ритмическом исполнении заключается тот порядок , без которого не может быть решена ни одна творческая задача».

С первого момента работы с хором начинается:

• развитие ритмического чутья;
• длительности должны активно отсчитываться.

В организации хорового пения нужно пользоваться следующими методами:

• Простучать или прохлопать ритм произведения;
• Проговорить хором ритмический рисунок на слог «та», «ти-ти»,

«та- а», «тири- тири»;

• проговорить слова в ритме произведения;
• петь с названием нот;
• петь со словами.

Ритмические особенности ансамбля определяют характер вдоха перед атакой звука. Если меняется темп, то скорость вдоха тоже меняется. Важно добиваться:

• одновременного вдоха, атаки и снятия звука;
• умение петь по руке дирижера;
• слаженности хора в момент вступления после паузы
• применять метод ритмического дробления в метрические единицы, что в   последствие переходит в ощущение внутренней пульсации при работе над кантиленой в пении.

ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 2

Во второй главе были рассмотрены и проанализированы методики обучения детей хоровому пению. Также были показаны принципы и методы по развитию вокально-хоровых навыков младших школьников.

 Во время педагогической практики был проведен ряд уроков и внеклассных мероприятий, на развитие вокально-хоровых навыков учащихся. Были приведены таблицы с результатами работы и уроки в приложениях.

После проведения экспериментальной работы нами были подобраны рекомендации по работе с развитием вокально-хоровых навыков младших школьников.

Заключение

Развитие современного мира зависит исключительно от способных и творческих людей с богатством внутренних переживаний, их тонкостью и глубиной. В связи с этим сегодня на первый план выдвигается задача воспитания творческой личности, развития её эмоциональной сферы, музыкально-эстетического сознания.

В ходе выполнения выпускной квалификационной работы были получены следующие результаты.

1. Показана актуальность развития вокально-хоровых навыков у учащихся общеобразовательной школы на уроках музыки.

Развитие вокально-хоровых навыков глубоко взаимосвязано с развитием мышления, наблюдательности, памяти, воображения, внимания и воли, и другими свойствами личности; способствует воспитанию у детей лучших человеческих качеств, а также укрепляет здоровье через дыхательную и сердечно-сосудистую системы ребёнка.

Вовлечение учащихся в музыкальный творческий процесс в доступной каждому ребёнку форме пения способствует формированию общей музыкальной культуры, приобщает детей к подлинным нравственным и моральным ценностям, чем ослабляет разрушающее действие на личность средств массовой информации и уличной среды.

2. Анализ особенностей развития детского голоса показал, что у младших школьников (до 10-11 лет) голос имеет чисто детское звучание. Рост ребёнка этого возраста идёт плавно, и в его голосе нет существенных изменений. У учащихся основной школы с голосом ребёнка происходят сильные изменения, отражающиеся в трёх периодах развития: предмутационный, мутационный и послемутационный. Эти периоды характеризуются изменением строения голосового аппарата и другими физиологическими изменениями, происходящими с организмом. Продолжительность периодов индивидуальна для каждого ребёнка, поэтому учителю необходимо знать внешние признаки их прохождения и строить уроки таким образом, чтобы не нанести вред голосу ребёнка. Здесь необходим индивидуальный подход к каждому ученику.

3. Основными вокально-хоровыми навыками являются: звукообразование, певческое дыхание, артикуляция, дикция и эмоциональная выразительность исполнения. В процессе пения все навыки проявляются во взаимосвязи.

При работе над звукообразованием важно следить за свободным и непринуждённым состоянием гортани, дыхательных и лицевых мышц, приучать к максимальному использованию резонаторных систем, формировать правильную певческую установку, учить петь напевно, протяжно, легким и светлым звуком.

Из известных типов певческого дыхания целесообразно приучать учащихся к смешанному типу, постепенно совершенствуя в процессе владение его основными элементами.

В работе над певческой артикуляцией и дикцией необходимо использовать специальные упражнения для правильного воспроизведения гласных и согласных звуков.

Слуховое внимание и самоконтроль, а также эмоциональная выразительность развиваются в едином комплексе с другими вокально-хоровыми навыками.

Практика передовых школ свидетельствует об огромном внимании со стороны педагогов к процессу овладения знаниями и навыками в процессе обучения пению. Это обучение никогда не ограничивалось чисто техническими вокально-хоровыми навыками, а предусматривало навыки, связанные с выразительностью и убедительностью исполнения.

Выразительность исполнения выступает как условие эстетического воспитания детей средствами вокального искусства и достигается за счёт: мимики, выражения глаз, жестов и движений; богатства тембровых красок голоса; динамических оттенков и отточенности фразировки; чистоты интонирования; разборчивости и осмысленности дикции; темпа; пауз и цезур, имеющих синтаксическое значение. Выразительность исполнения формируется на основе осмысления содержания музыкального произведения и его эмоционального переживания детьми.

4. Коллективный характер обучения пению в школе больших групп учащихся с разными музыкальными способностями, специфические приёмы обучения хоровому пению, особенности организации обучения детей в общеобразовательной школе привели к необходимости разработки специальных методических приёмов для обеспечения эффективности воспитания вокально-хоровых навыков в системе урочных занятий.

В данной работе были рассмотрены следующие методы и приёмы:

- дифференцированное обучение С. Бранделя;

- приём «атакирования» верхнего регистра голоса А. Раввинова;

- игра со звукоподражанием на высоких тонах В. Белобородовой;

- метод постепенного наращивания силы и сложности звука Г. Назарян;

- исправление интонации через специальное внимание к вокальной работе Н. Куликовой;

- занимательные игры Т.Ждановой, а также целый ряд других приемов, в частности В. Попова, Ю. Алиева, Л. Горюновой.

В методике проведения урока особое место отводится вокально-хоровым упражнениям. При этом важно соблюдать постепенность в усложнении заданий и опираться на специальные методические принципы (поддержание интереса у учащихся, развитие слуха, пение без сопровождения, личный показ и объяснение педагога, сознательное овладение навыками, сочетание коллективного и индивидуального пения).

5. Многолетний процесс обучения детей в школе, их интенсивное общее развитие привели к необходимости рассмотрения задач формирования вокально-хоровых навыков как программы, рассчитанной на весь период обучения. В вокальной педагогике такие программы рассматриваются как методики вокально-хоровой работы.

Как показал анализ, одними из наиболее научно-обоснованных и проверенных на практике методик являются следующие:

- методика комплексного музыкально-певческого воспитания Д.Огороднова;

- фонопедический метод развития голоса В. Емельянова;

- методика формирования певческих навыков Г. Стуловой;

- методика профессионализации обучения Л. Венгрус.

Методика комплексного музыкально-певческого воспитания Д.Огороднова предполагает комплексное развитие всех музыкальных способностей при бережном воспитании голоса. Эта методика развивалась более 25 лет на опыте преподавания в школах Москвы, Липецка и Ленинградской области.

Фонопедический метод развития голоса В. Емельянова представляет собой комплекс педагогических воздействий, обеспечивающих постепенную активизацию и координацию нервно-мышечного аппарата гортани, коррекцию дыхания и личности ребёнка в целом.

Методика формирования певческих навыков Г. Стуловой представляет собой совокупность способов развития основных вокально- хоровых навыков, овладение которыми необходимо учащимся в школе.

Методика профессионализации обучения Л. Венгрус основывается на методе начального интенсивного хорового пения, предполагает индивидуальную постановку голоса в технике сильного импеданса (физиологически естественной для человеческого организма) и формирование «фундамента музыкальности» в процессе хорового пения.

Как показала выполненная квалификационная работа, специалистами разработано много качественных и проверенных методик по развитию вокально-хоровых навыков. Основная задача учителя музыки – грамотно применять разработанные материалы и прививать учащимся любовь к музыке и пению. Важно, чтобы подростки (слушающие сейчас, в основном, простые мелодии попсовых песен или реп, в котором пения вообще нет), познакомились с богатым наследием отечественной и зарубежной музыкальной культуры, оценили, полюбили и захотели сами приобщиться к её исполнению. Таким образом, учитель музыки сможет расширить сферу практики пения, привить детям интерес к хоровому пению, научит петь правильно и красиво, воспитает хороший музыкальный вкус у своих учеников.

Хоровое пение, как исполнительское искусство, - наиболее доступный и любимый вид детского творчества. Оно не требует каких-либо дополнительных затрат, так как человеческий голос универсален и общедоступен. Исполняя музыкальное произведение, ребенок не только приобщается к музыкальной культуре, но и сам создает музыкальную культуру, художественные ценности.

Песня — это драгоценная область музыкально-поэтического искусства. «В известном смысле можно сказать, — пишет Д. Б. Кабалевский, — что с песни начинается и на песню опирается почти вся музыка» [16]. Поэтому так важно, чтобы наши ученики полюбили песню, умели ее красиво и правильно исполнять, чтобы несли песенную культуру в жизнь.

Список литературы

1.Абдуллин Э.Б. Актуальные проблемы общего музыкального образования. – М.: Искусство в школе,– 2012. – № 2. – 8-14 с.

2. Адищев В.И. Музыка язык чувств. – М.: Начальная школа,  2004. – № 1. – С. 96-99.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 336 с.

4. Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей. – М.: Учебное пособие для студ. высш. учеб. Заведений. Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. – 128 с.

5.Белобородова В.К.  Развитие музыкального слуха учащихся. – М.: 1956. – 136 с.

6. Битус А.Ф., Битус С.В. Певческая азбука ребенка. – Минск.: 2007. – 96 с.

7. Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. – СПб.: –Музыка, 2000. – 276 с.

8. Венгрус Л.А. Пение и  «фундамент  музыкальности» : монография / Л. А. Венгрус ; М-во образования Рос. Федерации, Новгор. гос. ун-т им. Ярослава Мудрого. –  Великий Новгород : НовГУ, 2000. - 204 с.

9. Вербов А.М. Техника постановки голоса. 2-е изд., испр. – М.: Лань, Планета музыки, 2016.– 64с.

10. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М.: 1968. – 415 с.

11. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб.: СОЮЗ, 2007. – 93 с.

12. Готсдинер А. Л. Музыкальная психология. – М.: Музыка, 2003. –362 с.

13. Детский голос. Экспериментальные исследования. Под ред. В.Н. Шацкой. – М.: Педагогика, 1970.– 246 с.

14. Дидактические основы обучения пению. Учебное пособие. – М.: МГПИ им. Ленина В.И, 1998. – 69 с.

15. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – 2-е изд. – М.: Музыка,1996. – 675 с.

16. Дмитриева Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Просвещение, 2010. – 160 с.

17. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. – СПб.: Питер, 2011. – 273 с.

18. Духовно-нравственное воспитание средствами музыкальной культуры. /Под ред. Похитайло Т.В., – Омск.: Учебно-методическое пособие для образовательных учреждений, 2011. – 91 с.

19. Егоров А. Теория и практика работы с хором. – М.: 1951. – 226 с.

20. Емельянов  В.В. Фонопедический   метод   формирования   певческого голосообразования. Методические  рекомендации  для  учителей  музыки. – Новосибирск.: Наука, Сиб.отделение, 1991. – 69 с.

21. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж./– СПб.: Лань, 2007 . – 192 с.

23. Звонова Е.В. Музыкальная психология. – Коломна.: издательство Московского государственного областного социально-гуманитарного института, 2010.

24. Зданович А.П. Некоторые вопросы вокальной методики. – М.: Музыка, 1965. – 145 с.

25. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. Учеб. для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – 304 с.

26. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. – М.: Спарк 1999. – 214 с.

27.Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности. – М.: Таланты – XXI век, 2007. – 496 с.

29. Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. – Л.: Музыка, 1967. –  88 с.

30. Метлов Н.А. Музыка – детям. – М.: Просвещение, 1985. – 144 с.

31. Общая психология / под ред. Петровского А.В.  – 3-е изд. – М.: Просвещение, 1986. – 479 с.

32. Огороднов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. – Киев.: Музична Украйина 1988. – 164 с.

33. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. Учеб. пособие для студ. нач. фак. педвузов. – М.: Издательский центр «Академия», 2001. – 368 с.  

34. Педагогика: курс лекций / Б.Т. Лихачев; под ред.
В.А. Сластенина. – М.: Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС,
2010. – 647 с.

35. Плужников К.И. Механика пения. – СПб.: «Композитор», 2008. –  84 с.

35. Попов В.С. О развитии певческого голоса младших  школьников /Музыкальное воспитание в школе.– Вып. 16.– М.: Музыка, 1985. – 357 с.

36. Прянишников И.П. Советы обучающихся пению. – М.: Лань, Планета музыки, 2013. – 144 с.

37.Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. – 3-е изд. – М.: Издательский центр «Академия», 2000. – 240с.

38. Радынова О.П. Любовь к музыке воспитывается с детства. СПб.: Искусство в школе, – 2013. – С. 6-11.

39. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии – М.: Педагогика, 1989. – 447 с.

40.Самарин В.А. Хороведение: Учеб. пособие для студ. муз. отд-ний – 2-е изд., стереотип. – М.: Издательский центр «Академия», 2002. – 352 с.

41. Сергеев А.А.   Воспитание детского голоса. – М.: Академия пед. наук РСФСР, 1950. – 111 с.

42. Соколова Е. Формирование певческих навыков у детей младшего школьного возраста. – М.: Искусство в школе, – 2014. – С.19-23.

43.Стулова Г.П. Хоровое пение. Методика работы с детским хором. – М.: Планета музыки, 2014. – 124 с.

44.Струве Г.А. Когда запоет школа? //Искусство в школе. –  1996. - №1.– С.50-54.

45.Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. – СПб.: 2007. – 219 с.

46. Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа/ Музыкальное воспитание в школе.– Вып. 15 – М.: Музыка, 1982. – 72 с.

47.Торопова А.В. Музыкальная психология и психология музыкального образования. – М.: 2012. –240 с.

48.Ушинский К.Д. Предисловие к 1 тому «Педагогической антропологии» / К.Д. Ушинский // Избранные педагогические сочинения. – М.: МП РСФСР, 1953. – С. 161–200.

49.Федонюк В.В. Детский голос. Задачи и методы работы с ним. – СПб.: Союз художников, 2007. – 61 с.

50. Черноиваненко Н. Формирование творческих способностей младших школьников в певческой деятельности. – М.: Просвещение, 2014. – 275 с.

51.Чесноков П. Г. Хор и управление им. – М.: 1961. – 227 с.

52. Эльконин Д.Б.  Детская психология. – М.: Академия, 2007. – 384 с.

53.Яранцева Я.Г. Воспитание вокалиста. Вологда.: Учебно-методич. пособие, 2006. – 89 с.

Интернет-источники

1. Певческие навыки и умения. 2011. Режим доступа: http://www.i-gnom.ru/books/metodika_muzykalnogo_vospitaniya_v_dou/muzykalno_vospitaniye22.html
2. Формирование певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста, через хоровое исполнение» 2015. Режим доступа: http://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2015/09/24/formirovanie-pevcheskih-navykov-u-detey-starshego-doshkolnogo-vozrasta 

Приложение 1

Тест - опросник выявления когнитивного компонента музыкально – эстетических ориентаций детей 7 – 11 лет.

1. Ты любишь музыку?

2. Нравится ли тебе петь? Если да, то, что именно, какие песни?

3. Где тебе нравится больше петь – в школе, студии или дома?

4. Поют ли твои мама и папа дома или в гостях?

5. Какие песни тебе нравится петь, а какие слушать?

6. Где ты чаще слушаешь музыку – в концертном зале или дома по телевизору и радио?

7. Что ты больше любишь – петь, рисовать или танцевать под музыку?

8. Приходилось ли тебе исполнять музыку на каком-либо музыкальном инструменте? Каком?

9. Нравятся ли тебе телевизионные музыкальные передачи? Если да, то, какие?

10. Слушаешь ли ты какую-нибудь музыкальную радиопрограмму?

11. Какие исполнители, певцы тебе больше нравятся?

Приложение №2

Результаты теста–опросника на выявление когнитивного компонента музыкально–эстетических ориентаций у детей

Приложение №3

Конспект урока по музыке, на тему «Виват Россия!» из раздела «Россия Родина моя!» 3 класс.

Цель: возбудить интерес учащихся к истории и культуре эпохи Петра I, познакомить с историей возникновения музыкального жанра - кант.

Задачи:        

обучающие:

 - дать представление об отличительных особенностях хвалебных кантов;

 - дать представление о трехчастной форме канта;

 - научить находить сходства и различия между походной солдатской песней и кантом.

развивающие:

 - развивать наблюдательность и умение анализировать;

 - развивать умение работать со словарем.

воспитательные:

 - формировать гендерные представления;

 - воспитывать уважение к историческому и духовному наследию России.

Музыкальный материал:

Канты «Орле Российский», «Радуйся, росско земле!», « Моя Россия» Струве; русская народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки»;

Ход урока

Вход в класс под минусовку « Моя Россия» Струве;

1. Музыкальное приветствие. Исполнение песни «Моя Россия»

2. – Ребята, рассмотрите, пожалуйста, изображённую на экране картину Василия Нестеренко «Отец Отечества», которая висит в настоящее время в приемной президента России. Что на ней изображено?(Гренадерская шапка со страусовыми перьями красного и белого цветов, российский флаг, шпага, военный горн, мундир, на заднем плане картина с изображением батальной сцены).

 - Как вы думаете, почему эта картина находится не в художественном музее, а в приемной Президента?(На ней изображены государственные и военные символы, что говорит о мощи государства и воинской доблести его защитников)

 - Что значит «Виват, Россия!» (работа со словарем) (Заздравное приветствие во времена Петра I - «Да здравствует!», «Пусть живет!», радостный возглас наподобие «Ура!»)

 - Как вы думаете, о чем пойдет речь на уроке? (Наверное, мы будем говорить о героической музыке, о подвигах русских героев…)

 - Ребята, как вы думаете, какая роль в жизни всех людей отводится женщинам, а какая мужчинам?(женщина – мать, хранительница домашнего очага, мужчина – защитник, добытчик).

   - Какие качества больше всего ценятся в женском характере? (доброта, нежность, красота) А в мужском? (отвага, сила, выносливость)

 - Значит, мужчины испокон веков были защитниками своего Отечества, своей семьи? (Да)

 - Скажите, мальчики сразу рождаются сильными, смелыми, выносливыми или эти качества нужно в себе воспитывать? (Нужно воспитывать)

 - И вы знаете, как нужно воспитывать в себе настоящие мужские качества? (беседа с детьми)

 - Ребята, кто из вас может назвать великих русских полководцев?

Александр Невский – жил тысячу лет тому назад. Был самым молодым полководцем, в 20 лет вел полки против шведских, немецких захватчиков. Его воска не потерпели ни одного поражения. За подвиги Александра Невского причислили к лику русских Святых.

Дмитрий Донской родился через сто лет после А. Невского. Прославился тем, что освободил Русь от татаро - монгольского нашествия.

А. В. Суворов – национальный герой России, великий русский полководец, не потерпевший ни одного поражения в своей военной карьере (более 60 сражений).Орден им. Суворова самая высокая награда за боевые подвиги.

Михаил Илларионович Кутузов – русский полководец, одержавший победу над французами 200 лет назад.

 - Ребята, откуда мы узнаем о былых сражениях, подвигах героев? (из древних летописей, былин, народных песен, живописных изображений)

 - Знаете ли вы, кто изображен на этой картине? (Слайд 5) Это великий русский царь Петр I, живший 300 лет назад. Петр I очень хотел, чтобы Россия стала могучим и сильным государством и много для этого сделал. Именно Петр I создал Российский флот, сам строил корабли, открыл морские торговые пути, при нем на Российском флаге появился триколор, он ввел новое название нашей страны - Россия, открыл первый в России музей и первую библиотеку, установил в России традицию праздновать новый год, ввез картошку в Россию из Южной Америки. По указу Петра I в некоторых городах стали возводить триумфальные ворота или арки. (Слайд 6) Вот так выглядела первая деревянная триумфальная арка, возведенная в Москве 300 лет назад, называлась она Красные ворота. Как вы думаете, по какому случаю могли быть построены эти ворота? (Работа со словарем «Триумф» - победа)

 - Триумфальные ворота или арки возводились в честь победы в сражениях. Их устанавливали при входе в столицы и предназначались они для въезда полководцев и войск, возвращавшихся домой с победой.

После победы над шведами под Полтавой по указу Петра I возвели в Москве семь триумфальных арок, под которыми прошли воины - победители. Такого длинного и массового шествия Москва никогда не видела.

 - Ребята, что нужно было сделать, чтобы шествие воинов–победителей было особенно торжественным и радостным. (Сопровождать шествие музыкой)

 - Верно. Во время шествия войск, наверху триумфальных ворот, размещались музыканты - инструменталисты и певцы, которые исполняли специально сочиненные по этому случаю хвалебные или виватные канты.

 - Давайте прочитаем, что такое кант по учебникам стр. 12 (работа по учебнику)

 - Итак, что же такое Кант? (ответы учащихся)

 - Давайте произнесем хором слово «Виват!» так, чтобы передать его эмоциональный настрой – четко, восторженно, приподнято.

Школьники выполняют задание.

 - Теперь послушаем кант «Радуйся, Росско земле». Во время звучания этого сочинения будем подпевать повторения слов «Радуйся, Росско земле!» и «Виват!», а затем объясним, какими музыкальными средствами неизвестный композитор XVIII века создал праздничное настроение.

Звучание Канта «Райдуйся, Росско земле!»

Учащиеся анализируют прозвучавший кант, отмечая энергичные, призывные интонации, четкие ритмы, звучание мужского многоголосного (трехголосного) хора без сопровождения.

-Сколько голосов?

-Какие голоса звучат?

-Есть ли сопровождение?

-Все время музыка звучит одинаково или изменяется ее характер?

- Какой характер каждой части музыкального произведения?

- Сейчас мы послушаем с вами ещё один хвалебный кант, сочиненный по случаю победы русского войска над шведами в одном из крупнейших сражений под Полтавой. Послушайте внимательно кант и определите, из скольких частей он состоит.

Звучание Канта «Орле Российский» (Слайды 8 - 15)

 - Итак, кто сумел определить форму канта – сколько в ней частей? (Три) Одинаковые ли части по характеру, все время ли звучал кант торжественно? (Нет, средняя часть контрастная – это молитва по погибшим, звучит печально, очень тихо. Крайние части звучат ярко, торжественно, победно)

 - Как вы думаете, почету строение канта трехчастное? Почему автор не ограничился двумя частями? (Потому что третья часть звучит как торжество жизни над смертью, как утверждение того, что кровь солдат была пролита не напрасно)

 - Ребята, как вы думаете, а воспевалась ли храбрость и удаль солдатская в русских народных песнях? (Воспевалась, ведь песни помогали солдатам воевать, они поднимала им настроение).

 - Одну из песен, которая родилась во времена правления Великого Петра первого, мы сегодня разучим. Я хочу вам сказать, что жизнь солдатская никогда не была легкой, а в те давние времена и подавно. Ведь в армию забирали солдата на 25 лет. Уходил он совсем молодым, в 20 - 25 лет, а возвращался домой уже пожилым человеком. Иногда служба в армии длилась пожизненно. И поэтому армия для солдата была и домом родным и семьей. Но солдаты не унывали, ведь они защищали свою землю, своих родных и близких, и песни помогали им преодолевать все трудности. В Отечественную войну 1812 года на знаменитом Бородинском сражении принимали участие около 3.000 военных музыкантов. В каждом полку, батальоне, эскадроне были и песенники, хранители солдатского фольклора. Репертуар песенников отражал армейские традиции. (Прослушивание песни)

1-Какой характер произведения?(песенный,  маршевый,  танцевальный)

 2-В каком ладу ?  (в мажоре  или миноре  )

 3-Какой жанр песни?  (былинная,  солдатская,  историческая)

4-Кто исполнял?(хор;       солист;      ансамбль;      солист  и  хор)

-В форме диалога  или  монолога эта песня? ( Вопрос – ответ)

-Какие интонации вы слышите?  (вопросительные или утвердительные)

Вокально – хоровая  работа над песней

Распевание

1)Складываем губы «трубочкой» и поем равномерно звук «у-у-у-у-у» на одном дыхании, максимально долго. Губы напряжены. Зубы максимально раскрыты.

2)Поем звук «р-р-р» на удобной ноте как можно дольше. Затем поем «р-р-р» от нижних нот к верхним, как будто поднимаемся на лифте, и в обратном порядке. Выполняем упражнение в нижнем и среднем регистрах. К высоким нотам подбираемся постепенно, не форсируя нагрузку.

3)Поем слоги «ма-ми-мо-ма-му» или «ми-мэ-ма-мо-му» на одной ноте. Затем поднимаемся на ноту выше и так до тех пор, пока не достигнем предела голосового диапазона. Выполняем упражнение в обратном порядке – от верхних нот к нижним.

После распевания мы проговариваем слова песни «Солдатушки», на доске мелом:  Сол-да-тУ-шки делая ударение на третий слог. Потом поем песню. Пение по ролям.

-О чём эта песня? ( Армия для солдата - это всё: и отцы, деды,  и жёны,  и детки.  Армия становилась  для солдата родным домом, потому, как служили тогда по 25 лет.)

Домашнее задание

 Выучить текст песни «Солдатушки…»  

Вывод

- С каким песенным жанром  мы сегодня познакомились на уроке?

- Что вы теперь знаете о кантах?

Проверка знаний:

- Задайте друг другу по 1 вопросу, то что запомнилось на уроке.

(Дети задают друг другу вопросы по уроку) Нарисуйте смайлик впечатлений об уроке.

Итог урока

- Русскому человеку всегда были присущи любовь и беззаветная преданность своей Отчизне, особенно в тяжёлые для неё моменты, когда  он не раздумывая  отдавал за неё свою жизнь.  Подтверждение этому мы находим в старых песнях. И я верю, что современное поколение, будет достойным продолжателем славных традиций наших предков. «Виват, Россия!»

Приложение №4

Дыхательная гимнастика А. Н. Стрельниковой

Стрельникова Александра Николаевна – педагог-вокалист создала свою систему в 30-е годы.

1-е упражнение «Ладошки»

Исходное положение: встаньте прямо, согните руки в локтях (локти вниз) и покажите ладони зрителю – поза экстрасенса.

Делать шумные, короткие, ритмичные вдохи носом и одновременно сжимать ладошки в кулачки (делать хватательные движения).

Подряд сделать 4 резких, ритмичных вдоха носом (то есть «шмыгнуть» 4 раза). Затем руки опустить и отряхнуть, 3-4 секунды пауза. Ещё сделать 4 коротких и шумных вдоха, и снова пауза.

Помните: активный вдох носом, пассивный выдох ртом.

Нормы: прошмыгайте носом 24 раза по 4.

В начале урока возможно лёгкое головокружение. Не пугайтесь, оно пройдёт к концу урока. Если головокружение сильное, то сядьте и проделайте весь урок сидя, делая паузы, после каждых 4 вдохов-движений (отдыхать можно не 3-4 секунды, а от 5 до 10).

2-е упражнение «Погончики»

Исходное положение: встаньте прямо. Кисти рук сжаты в кулачки и прижаты к поясу. В момент вдоха резкотолкаем кулачками к полу, как бы отжимаясь от него (плечи напряжены, руки прямые, тянутся к полу). Затем кисти рук возвращаются в исходное положение на уровень пояса, плечи расслаблены.

Выше пояса кисти рук не поднимать, сделать подряд уже не 4 вдоха-движения, а 8. Затем отдых 3-4 секунды и снова 8 вдохов-движений.

3-е упражнение «Насос»

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже, чем на ширине плеч. Сделайте лёгкий поклон вперёд (руками тянуться к полу, но не касаться его) и одновременно резкий короткий вдох носом во второй половине поклона.

Вдох должен кончится одновременно с поклоном. Слегка приподняться (но не выпрямляться), и снова поклон и короткий вдох с пола. Возьмите в руки свёрнутую газету или палочку и представьте, что накачиваете шины автомобиля. Поклоны вперёд делаются ритмично и легко, низко не наклоняйтесь, вполне достаточно поклона в пояс. Спина круглая, а не прямая, голова опущена.

Помните, накачивать шину нужно в темпоритме строевого шага.

Делать подряд 16 вдохов-движений, затем отдых 3-4 секунды и снова 16 вдохов.

4-е упражнение «Кошечка»

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже, чем на ширине плеч (ступни ног в этом упражнении не должны отрываться от пола).

Делайте лёгкую, танцующую присядь и одновременно с присядью – повороты туловища вправо – резкий, короткий вдох. Затем, такая же присядь с поворотом влево, и, тоже короткий, резкий вдох. Вправо-влево, вдох-выдох. Выдохи уходят между вдохами сами.

Колени слегка гнутся и выпрямляются (присядь лёгкая, пружинистая, глубоко не приседать). Руки делают хватательные движения справа и слева на уровне пояса. Спина абсолютно прямая, поворот делается только в талии. Делать подряд 32 вдоха-движения, отдых, повтор.

5-е упражнение «Обними себя»

Исходное положение: руки согнуты в локтях и подняты на уровне плеч. Бросайте руки навстречу друг другу до отказа, как бы обнимая себя за плечи. И одновременно с каждым объятием резко шмыгайте носом. Руки в момент объятия идут параллельно друг другу (а не крест-накрест, но какая рука сверху, а какая снизу – всё равно, руки местами не менять), широко в стороны не разводить и не напрягать.

6-е упражнение «Большой маятник»

(«насос» + «обними меня»)

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже, чем на ширине плеч. Наклон вперёд – руки тянутся к полу – вдох. И сразу без остановки (слегка прогнувшись в пояснице, наклон назад – руки обнимают плечи). Вдох.

Кланяйтесь вперёд-назад, вдох с потолка. Выдохи уходят между вдохами сами.

7-е упражнение «Повороты головы»

(вправо-влево)

Исходное положение: основная стойка.

Чуть-чуть покачивайте головой, как будто говорите: «Ай-ай! Как не стыдно!». Смотреть прямо, вдохи делаются одновременно с движениями. Выдох должен быть после каждого вдоха.

8-е упражнение «Маятник головой»

(вниз-вверх)

Исходное положение: основная стойка, опустите голову вниз – вдох, поднять голову вверх – выдох. Выдох должен уходить после каждого вдоха.

9-е упражнение «Перекаты»

Исходное положение: левая нога впереди, правая сзади. Вся тяжесть тела на левой ноге. Нога прямая, корпус тоже, стойка на одной ноге. правая нога согнута в колене и отставлена назад на носок, чтобы не потерять равновесие, на неё не опираться. Делаем лёгкий, танцующий присед на левой ноге (нога в колене слегка гнётся) и одновременно с приседом – вдох (после приседа левая нога мгновенно выпрямляется). Затем присядем на правую ногу – вдох. Исходное положение: правая нога впереди.

10-е упражнение «Шаги»

а) «передний шаг» (рок-н-ролл).

Исходное положение: основная стойка. Поднимаем левую ногу, согнув в колене, вверх до уровня живота (от колена нога прямая, носок натянут вниз как в балете). На правой ноге в этот момент делаем лёгкий, танцующий присед и вдох. После приседа мгновенно занять исходное положение. То же с правой ногой. Норма: 3 по 32 раза.

б) «задний шаг».

Исходное положение: основная стойка. Отводим левую ногу, согнутую в колене назад, как бы хлопая себя пяткой по голенищам. На правой ноге в этот момент слегка приседаем – и шумно шмыгаем. Возвращаемся в основную стойку. То же с левой ногой. 32 вдоха-движения.

с) Снова «передний шаг».

Приложение №5

Упражнения для разогрева голосового аппарата. В основе данных упражнений лежит методика работы с голосовым аппаратом новосибирского учёного В. В. Емельянова.

«Едем в зоопарк»

Упражнение 1.

- Сегодня мы с вами поедем в зоопарк. Поедем на машине. Но дорога в зоопарк заросла травой. Траву необходимо скосить.

«Косим траву» со звуком «шить», который произносится на активном выдохе. Рукой имитируем движение косаря (4-8 раз).

Данное упражнение нацелено на активизацию работы дыхательных мышц (диафрагмы).

Упражнение 2.

- Теперь дорога расчищена, надо завести нашу машину.

Губы должны быть влажными. На долгом выдохе имитируем работу двигателя машины. Соревнуемся, у кого больше «бензина» в машине, т.е. дольше может работать двигатель.

Упражнение тренирует способность экономно расходовать дыхание.

«Имитация звука «Р» вибрацией губ. Обратите внимание на то, чтобы имитировалась комбинация согласных «ДБР», т.е. звонких, а не глухих «ТПР». Можно предложить игру в поездку на автомобиле с изменением направления движения, подъёмом в горку, спуском и т.д., такие задания побудят детей изменять высоту и силу тона на вибрации губ. В любом случае рекомендуется добиваться звучного энергичного тона...».

Упражнение 3.

- Мы с вами приехали в зоопарк. Сколько здесь разных животных! Давайте подойдём к первой клетке. Здесь живут змеи (кобры). Кобра пока спит, но скоро проснётся.

Изображаем кобру: рука согнута в локтевом суставе (держать параллельно полу), затем «кобра» поднимается и шипит - «ш-ш-ш». Кисть руки – это голова кобры. Сначала пальцы сомкнуты в кулак, затем на звук шёпотом «а-а-а», пальцы раздвигаются, имитируя раскрытие «капюшона» кобры. Звук «Ш» должен плавно переходить в звук «А» (всё шёпотом).

Упражнение 4.

- А это – вольер с лошадкам. Лошадки скачут по кругу все вместе.

Дети цокают, губы в позиции «О».

- А лошадки все разбежались.

Дети цокают на разные гласные: «Е», «У», «А».

- Снова лошадки побежали по кругу все вместе.

Дети цокают, губы в позиции «О».

Артикуляционная гимнастика

Упражнение 1

Четыре раза слегка прикусите зубами кончик языка. Повторите четыре раза. (Далее - каждое задание исполняется четыре раза).

Упражнение 2

Высовывайте язык до отказа, слегка прикусывая последовательно, кончик языка, и все более далеко отстоящие поверхности. Покусайте язык попеременно правыми и левыми боковыми зубами, как бы жуя его. Сделайте языком круговое движение между губами и зубами с закрытым ртом. То же в противоположном направлении. Упритесь языком в верхнюю губу, нижнюю губу, в правую щеку, в левую щеку, пытаясь как бы проткнуть их насквозь.

Упражнение 3

Пощелкайте языком, изменяя форму рта. Обратите внимание на изменения щелкающего звука. Попытайтесь произвольно издавать более высокие и более низкие щелчки. (Предложите детям пощелкать всем одинаково, т.е. выстроить унисон низкими и высокими щелчками.)

Упражнение 4

Покусайте нижнюю губу, верхнюю губу, втяните щеки и закусите боковыми зубами их внутреннюю поверхность. Выверните наружу нижнюю губу, обнажив десны и придав лицу обиженное выражение. Приподнимите верхнюю губу, обнажив десны и придав лицу подобие улыбки. Чередуйте два предыдущих упражнения в ускоряющемся темпе.

Приложение №6

Результаты эксперимента по развитию вокальных навыков на уроках музыки

Входная диагностика

Приложение №7

«Музыкальный КВН»

- Здравствуйте ребята! Сегодня мы попали на станцию «Музыкальная». Путешествовать мы будем на паровозике из Ромашково.

За правильные ответы команда получает нотку.

И так начнём:

1 конкурс «Загадочная гамма»

Что бы читать слова, надо знать буквы, а что бы читать музыку нужны ноты. Сколько нот нужно что бы сочинить песню? Сейчас мы проверим как вы знаете ноты. Вам нужно разгадать ребусы. В каждом слове спрятана нотка. Давайте их найдем. (фасоль, соль, река, дом, доброта, микрофон, дезодорант, коляска, сладость, реприза, мишка, салач)

2 конкурс «Музыкальный инструмент» - Наш Паровозик больше всего любит цветок ландыша.

А какой музыкальный инструмент напоминает этот цветок? (колокольчик)

Сейчас мы проверим,  знаете ли вы музыкальные инструменты?

Вот клавиши, как на рояле,

Но чтобы они заиграли,

Чтобы песня была неплоха

Растягивать надо меха.

(Аккордеон)

Три струны, играет звонко

Инструмент тот — «треуголка».

Поскорее узнавай-ка,

Что же это?

(Балалайка)

Деревянные подружки

Пляшут на его макушке,

Бьют его, а он гремит —

В ногу всем шагать велит.

(Барабан)

У него рубашка в складку,

Любит он плясать вприсядку,

Он и пляшет, и поет —

Если в руки попадет.

Сорок пуговиц на нем

С перламутровым огнем.

Весельчак, а не буян

Голосистый мой…

(Баян)

Очень весело поет,

Если дуете в нее.

Вы все на ней играете

И сразу отгадаете.

Ду-ду, ду-ду-ду.

Да-да, да-да-да!

Вот так поет она всегда.

Не палочка, не трубочка,

А что же это?..

(Дудочка)

За обедом суп едят,

К вечеру «заговорят»

Деревянные девчонки,

Музыкальные сестренки.

Поиграй и ты немножко

На красивых ярких...

(Ложках)

Он поход на погремушку,

Только это не игрушка!

(Маракас)

Очень музыку любили

Две сестры, Наташа с Ниной,

И поэтому купили

Им большое…

(Пианино)

Я стою на трех ногах,

Ноги в черных сапогах.

Зубы белые, педаль.

Как зовут меня?

(Рояль)

Ими друг о друга бьют,

А они в ответ поют

И блестят, как две копейки, —

Музыкальные...

(Тарелки)

На концерте выступала

Наша милая Татьяна,

Как звезда она играла

Целый час на…

(Фортепьяно)

Вышел в поле пастушок,

Заиграл его...

(Рожок)

Движенья плавные смычка приводят в трепет струны,

Мотив журчит из далека, поет про ветер лунный.

Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка.

Звучит мечтательный мотив, его играет

(Скрипка)

Звенит струна, поет она,

И песня всем ее слышна.

Шесть струн играют что угодно,

А инструмент тот вечно модный.

Он никогда не станет старым.

Тот инструмент зовем...

(Гитарой)

  3 конкурс « Угадай-ка»

В музыке есть 3 жанра. Танец, марш и песня. Ваша задача угадать правильный жанр музыки.

4  конкурс «Неправильное пение»

Все знают, как надо правильно петь. Иногда ради интереса, хочется спеть неправильно.

Задание:

 предлагается спеть песенку необычным способом.

1 команда – промяукать песню «В траве сидел кузнечик»,  

2 команда – промычать песню «33 коровы»,

3 команда -  прокрякать песню «Голубой вагон»

5 конкурс «Угадай песню»

У вас на листочках написана песня, но слова в этой песне перепутаны. Нужно правильно расставить слова, составить и спеть песню.

6 конкурс « Угадай мелодию»

Я буду включать вам мелодии, ваша задача угадать, и спеть песню.

Приложение №8

Классный час на тему «Улыбка».

Цели и задачи:

•        Обсуждение с обучающимися значение слова «улыбка», «улыбаться», улыбчивый человек», показать значимость этих понятий в жизни человека;

•        Развитие коммуникативных способностей детей, умения общаться в парах, в коллективе;

•        Воспитание нравственных ценностей, уважения детей друг к другу;

•        Укрепление представления детей о значении доброжелательных, бесконфликтных отношений между людьми;

•        Тренировка доброжелательного поведения, умения улыбаться.

Форма проведения классного часа: тест, беседа, игры, тренинг.

Подготовительная работа: подбор литературы, подготовка презентации, работа с толковым словарем, оформление класса (высказывания), подготовка раздаточного материала, подбор фонограммы песенки «Улыбка», музыки.

Оборудование:

•        Раздаточный материал (карточки «Какого цвета у вас настроение?», смайлики);

•        Карандаши цветные;

•        Песня «Улыбка»; «Улыбайся».

•        Презентация классного часа «От улыбки…»;

•        Компьютер;

•        Мультимедиа.

Ход классного часа

День начался, и вот вы проснулись, Быстро умылись, оделись, обулись.

Надо немного от сна вам очнуться,

Навстречу пришедшему дню улыбнуться!

1. Организационный момент

– Здравствуйте, ребята! Давайте поздороваемся друг с другом глазками, а теперь улыбкой. У каждого из нас сейчас свое настроение. Поэтому я вам предлагаю раскрасить свое настроение.

1. (Учитель раздает ребятам карточки «Какого цвета Ваше настроение?»)

2. – Ребята Вы должны раскрасить кружочек на листе бумаги в тот цвет, которому соответствует Ваше настроение.

Слайд 1.(Кружок: черный цвет – плохое настроение; зеленый цвет – грустное настроение; красный цвет – хорошее настроение; желтый цвет – отличное настроение.)

– Отлично, ребята! А теперь давайте покажем, какого цвета Ваше настроение всему классу. У кого-то настроение плохое – потому что вы устали, у кого-то грустное – может, получил плохую отметку, у кого-то отличное – потому что день удачный.

(Ребята демонстрируют карточки, а учитель зачитывает обозначения цветов)

– Для того чтобы немножко поднять настроение, я предлагаю Вам отвлечься, можете закрыть глазки, можете не закрывать и представьте себе что-нибудь хорошее, веселое, приятное для Вас. А в этом нам поможет волшебный зонтик «Настроение».

(Учитель проводит зонтиком над головами детей).

2. Введение в урок.

– Теперь, я надеюсь, у Вас хорошее настроение, которое поможет нам хорошо поработать на занятии.

Слайд 2.

– Посмотрите на фотографии, на которых изображены дети с разным настроением (грусть, злость, радость). С кем из этих ребят вам бы захотелось подружить?

(Ответы детей)

– Вот мы постепенно и подошли к теме нашего классного часа. Давайте отгадаем загадку, которая и поможет нам определить тему нашего классного часа «Ее нельзя купить, ее можно только подарить?» (Улыбка). Слайд 3.

Какие песни про улыбку вы знаете?( давайте их споем)

– Ребята, сегодня мы с вами поговорим об улыбке, о том, как с помощью улыбки поднять себе и окружающим Вас людям настроение, поговорим о том, как улыбка помогает в общении.

А главное, мы будем с Вами учиться улыбаться.

– Как Вы думаете, что такое улыбка? (Ответы детей)

Слайд 4.

– Ребята, а что значит улыбаться? (Ответы детей)

– Улыбаться – значит выражать свои чувства, своё расположение, доброе отношение к чему-либо или кому-либо, сулить удачу, счастье.

 Слайд 5.

– А как вы думаете, кто такой «улыбчивый человек», как он выглядит? (Ответы детей)

– Улыбчивый человек – часто улыбающийся, весёлый.

– Ребята, а какие бывают улыбки? (Ответы детей)

– Улыбки бывают добрые, веселые, злые, грустные.

– Ну и скажите же мне, наконец, а для чего нам нужна Улыбка? (Ответы детей).

– Улыбка – это несловесное средство общения. Улыбка отражает настроение человека, его характер.

– Человеческая улыбка – одно из самых удивительных явлений в мире. С помощью улыбки человек может знакомиться и прощаться. Улыбкой можно утешить и оскорбить. Улыбка имеет много чудесных свойств: Во-первых, улыбка поднимает настроение, даже если бывает искусственной. Во-вторых, располагает к себе окружающих, вызывая ответные положительные эмоции. В-третьих, подтягиваются все мышцы лица, а это позволяет выглядеть мило. Улыбка творит настроение!

3. Практическая работа.

– Ребята, сейчас мы с вами немного поиграем. Я буду вызывать к себе ребят и говорить им разные фразы, и в каком настроении вы должны их сказать, а ребята будут угадывать.

 Доброе утро!(грусть)

Извините, что я опоздал.(радость)

Спасибо за подарок!(злость)

Я не могу тебя ждать.(раздражимость)(смех)

Поздравляю с праздником.(слезы)

Слайд 6,7.

– Ребята, а вы знаете, что не только люди умеют улыбаться и выражать свои чувства, но и животные. Давайте посмотрим.

(Слайды с фотографиями животных.)

 «Игра-кричалка»

– А теперь я предлагаю вам поиграть. Я буду зачитывать вам вопросы, а вы отвечайте хором: «Это я, это я, это всё мои друзья!».

1) Кто с улыбкою из вас

    Ежедневно входит в класс?

2) С улыбкой кто не расстается.

    Кто и шутит, и смеется?

3) Кто с улыбкою родится –

    С каждым хочет поделиться?

4) Кто с улыбкою поет

    Кто с ней весело живет?

Сказка «Про улыбку».

– А теперь я предлагаю вам послушать одну сказку, которая называется «Про улыбку» Слушайте внимательно, потому что именно мы свами придумаем конец для сказки.

Жила-была Улыбка. Она была такая добрая, ласковая, приветливая, что все люди были рады видеть её у себя в доме. Её наперебой приглашали в гости, старались угостить, развеселить, подружиться с ней. Улыбка охотно ходила в гости, помогала людям в делах, старалась никого не обидеть – ни старенького, ни маленького.

Но однажды… В городке, где жила Улыбка, появился очень странный человек. Он был всем недоволен, сердился по каждому поводу: сахар был ему не сладким, молоко – не белым, солнце – не ярким, хлеб – не пропечённым, а дети – непослушными… Он сердился на всех и в хорошую погоду, и в ненастье.

– Вы встречали таких людей? Давайте покажем, как ведет себя злюка? (кричит, топает ногами, скалится, надувает щёки, машет руками). Красиво?

– А теперь продолжим сказку встречи с Улыбкой. Что будет дальше? (Ответы детей.)

– Улыбка имеет большое значение в нашей жизни. Про улыбку говорят, что она продлевает жизнь, сохраняет здоровье, помогает общению. Улыбка – это лекарство от скуки, хандры, усталости. Улыбка необходима нам для того чтобы мир был добрее.

– Улыбка многое может изменить, и как поется в знаменитой песенке «Улыбка»:

От улыбки хмурый день светлей,

От улыбки в небе радуга проснется...

Давайте станем актерами, и разыграем эту сказку.

– Улыбка очень важна в жизни людей. Улыбка всеми любима и желанна. И поэтому люди решили придумать праздник – Всемирный День Улыбки, который отмечают 1 октября. Впервые День Улыбки стали отмечать в 1999 году. А американский художник Харви Бэлл придумал символ Улыбки – смешную рожицу – СМАЙЛИК

4. Творческая работа.

– Замечательно! А теперь, ребята, возьмите желтые медальки-смайлики и нарисуйте самую добрую, веселую улыбку в мире.

(Ребята рисуют улыбки, смайлики, звучит мелодия «Улыбка», дети подпевают)

– Ребята, а теперь повернитесь друг к другу лицом, посмотрите друг на друга, улыбнитесь.

(Ученица читает стихотворение)

Улыбкой дверь отворите в пути,

Улыбку нельзя удержать взаперти.

Улыбка – цветок, расцветёт на устах.

Улыбка прогонит и злобу, и страх

Улыбка как дождик весёлый, как мячик,

Его не догонишь – отправимся вскачь,

Улыбка, как сон, и она, как мечта.

Улыбка поутру по-детски чиста.

– А теперь Вы можете и подарить свою улыбку, смайлик тому, кому пожелаете.

(Ребята дарят улыбки, звучит песенка «Улыбка»).

5. Заключение. Подведение итогов. Рефлексия.

– Ребята, а теперь продолжите фразы:

•        Я узнал, что…

•        Я чувствовал себя на уроке чувствовал…

– А в заключение нашего классного часа я хотела бы прочитать Вам небольшой стишок-напутствие:

Не стой в стороне равнодушно,

Когда у кого – то беда.

Рвануться на выручку нужно

В любую минуту, всегда!

И если кому – то поможет

Твоя доброта, улыбка твоя,

Ты счастлив, что день

Не напрасно был прожит,

Что годы живёшь ты не зря!

Приложение №9

Дорогие ребята! Начинаем нашу «Музыкальную викторину». Мы проведем с вами несколько музыкальных конкурсов, в которых вы покажете все, чему вы научились на уроках музыки. За все правильные ответы и выполненные задания вы будете получать маленькие музыкальные значки – нотки. А потом мы их обменяем на оценки. У нас будет 2 команды, 3А класс и 3 Б класс. Названия команды мы определим жребием.

Команда – Мажориков                                                    Команда – Минориков.

А начнем мы наш урок с веселой песни:  «Вместе весело шагать»

Первый конкурс «Эрудит»

Команды по очереди отвечают на вопросы, на обдумывание дается 30 секунд. Если команда не отвечает или дает неправильный ответ, то на этот же вопрос отвечает следующая команда. За каждый правильный ответ команда получает жетон (Скрипичный ключик).

Как зовут человека, который сочиняет музыку?(Композитор)

Как называются знаки, которыми записывается музыка?(Ноты)

Каким термином обозначается скорость исполнения музыкального        

произведения ? (Темп)

Какие лады в музыке вы знаете?( Мажорный, минорный )

Что такое балет? (Балет - так называются сопровождаемые музыкой театральные представления, в которых действующие лица посредством мимических движений и танцев выражают различные характеры, мысли и страсти. Балет принадлежит к разряду пластических искусств, основные элементы которого: танцы, пластика и мимика.

Что такое опера? (Опера - драма или комедия, положенная на музыку. Драматические тексты в опере поются; пение и сценическое действие почти всегда сопровождаются инструментальным (обычно оркестровым) аккомпанементом.)

Назовите композитора балета:   «Конек – Горбунок» (Щедрин Р.К.)

                                                       «Щелкунчик» (Чайковский П.И.)

                                                       «Золушка» (Прокофьев С.С.)

Что такое инструментальная музыка?( музыка, исполняемая на инструментах, без участия человеческого голоса.)

Что такое вокальная музыка?( это музыка, в которой голос главенствует, или равноправен с инструментами, с сопровождением или a cappella.)

Второй конкурс «Угадай-ка»

Командам предлагается послушать отрывки из произведений, с которыми вы знакомились на уроках музыки. Задание – назвать произведение и по возможности композитора.

1. «Орле Российский» - кант
2. «Радуйся Росско земле» - кант
3. «Солдатушки» - русская народная песня
4. «Славься» - Глинка
5. «Вставайте люди русские» - Прокофьев
6. «Нянина сказка» - Чайковский
7. «Утро» - Григ
8. «Девочка- Джульетта» - Прокофьев

Третий конкурс «Аукцион»

Русские народные музыкальные инструменты. (Ложки, балалайка, гармонь, бубен, гусли, дудочка)

Инструменты симфонического оркестра. ( скрипки, альты, виолончели, контрабасы, флейты, гобои, кларнеты, фаготы, валторна, труба, тромбон, труба, литавры, колокольчики, ксилофон, колокола, треугольник, бубен, малый и большой барабан, тарелки)

Каких русских композиторов вы знаете?(Глинка, Римский-Корсаков, Прокофьев, Щедрин, Чайковский)

Каких зарубежных композиторов вы знаете?(Шуберт, Шопен, Лист, Гайдн, Бах, Бетховен)

Исполнение песни – алые паруса. (под гитару)

Подведение итогов.