Методические материалы
учебно-методический материал по музыке по теме

ЗАНЯТИЯ  ВОКАЛОМ В СТУДИИ ЭСТРАДНОГО  ПЕНИЯ   «МЕЛОДИЯ».

1.Ввведение

                                                              Как гимнастика выпрямляет тело,

                                                    Так песня выпрямляет душу человека

     Искусство – необходимая часть жизни человека, его душа.  Вокальное пение – одна из самых массовых форм музыкального искусства. Вокальный класс - важнейшая  дисциплина музыкально – эстетического образования воспитанников и обучающихся,  играющая большую роль в формировании их духовной культуры, развитии творческой активности. Вокальное пение оказывает исключительное влияние на формирование личности ребенка. Оно воздействует на умственные силы детей, сознание, память, воображение, волю, эстетическое чувство и физическую сторону человека.

     Наблюдения педагогов и специальные исследования убедительно показали, что пение -  эффективное средство физического воспитания и развития детей. В процессе пения укрепляется певческий аппарат, развивается дыхание; певческая установка способствует воспитанию правильной осанки. Все это положительно влияет  на общее состояние здоровья  воспитанников и обучающихся.

Систематические занятия вокалом улучшают фонематические и интонационные возможности детей. Чрезвычайно важно, чтобы воздействие  искусства  начиналось  как  можно раньше, в детстве.

 Воспитывая с ранних лет способность  глубоко  чувствовать и понимать искусство, любовь к нему сохраняется затем на всю  жизнь,  влияет на формирование эстетических чувств и вкусов человека.

«То,  что  упущено  в детстве,  очень  трудно,  почти  невозможно  наверстать  в  зрелые  годы,  - предупреждал В.А.Сухомлинский. -… Если в раннем детстве  донести  до  сердца красоту  музыкального  произведения,  если  в  звуках  ребёнок   почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на  такую  ступеньку культуры, которая не может  быть  достигнута  никакими  другими  средствами.

Чувство красоты музыкальной мелодии  открывает  перед  ребёнком  собственную красоту - маленький  человек осознаёт своё достоинство».  Широко  известны слова о том, что «для немузыкального уха  самая  прекрасная  музыка лишена  смысла».  Поэтому  необходимо  создавать   условия   для   повышения музыкальной культуры детей.

2. Голос – твоё богатство.

Используемые в работе преподавателя по вокалу, методы вокального обучения для детей опираются на процесс мышления и объединяют познавательные процессы с практическими  их умениями.

     В работе педагога по вокалу применяются основные принципы развивающего обучения:

- обучение на высоком уровне трудности, но в пределах возможностей воспитанников и обучающихся;

-осознание детьми процесса обучения;

- принцип перспективности;

- принцип систематичности в развитии певческого голоса проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара и вокальных упражнений;

-принцип сохранения индивидуальных особенностей звучания детского голоса, отводится главная роль, что обусловлено многообразием природных индивидуальных различий;

-основополагающим в вокальной работе является принцип целенаправленного  управления регистровым звучанием голоса.

      В работе педагоги используют следующие педагогические  

методы:

• программированное обучение с минимальным шагом      прохождения материала;

• доступность обучения;

• опора на интерес;

• сочетание репродуктивного и творческого начала;

• коллективно – индивидуальные формы работы на занятиях,    позволяющие активизировать работу детей;

    -    использование соревновательных форм обучения.

Главными целями всех уроков пения являются постановка певческого аппарата, использование правильного дыхания и расширение диапазона голоса, индивидуальная, гибкая система занятий над постановкой голосовых особенностей и желаний каждого отдельного ребёнка. Занятия пением позволяют прикоснуться к прекрасному миру музыки, и в тоже время зарядить организм положительными эмоциями. Кроме того, уроки пения позволяют снять усталость, благодаря постоянному занятию вокалом значительно снижается.

За период обучения дети получат определенный объем знаний, качество которых проверяется через промежуточный контроль: участие в конкурсах, фестивалях, концертных выступлениях.

Это основные правила,  которые должен знать и уметь каждый ребенок , который учится и хочет петь:

       ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ:                                 Должны уметь:

3.Теоретическое обоснование -  для чего нужны занятия      вокалом

При занятии ребенком вокалом в целом, развивается музыкальный слух, ритм и музыкальная память.

Формируются навыки вербального и/или невербального общения.

Ребёнок учится принимать решения, добиваться взаимопонимания, идти на компромиссы, он развивается эмоционально, у него формируется готовность и умение действовать в коллективе.

Развиваются навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию.

Музыкально – ритмическая  деятельность, по мнению специалистов, имеет ещё и особую важность благодаря формированию ускоренного обмена информацией между левым и правым полушариями. Процессы восприятия, распознавания, мышления, принятия решений возможны только благодаря взаимодействию двух полушарий, каждое из которых имеет свою специализацию.

ЛЕВОЕ ПОЛУШАРИЕ

речь

распознавание букв,

слов, элементов целого

осознаваемые движения комбинации движений

запоминание музыки, картин, запахов

логическое мышление

ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЕ

музыка, ритм, шумы.

ритм и интонации речи

зрительное восприятие

предмета в целом

автоматизированные движения

запоминание слов и фраз

интуиция

В конце прошлого века учёные установили, что занятия музыкой

в детстве положительно влияют на формирование физиологических и анатомических структур мозга и, прежде всего, на обмен информацией между полушариями.

Многолетние исследования зарубежных психологов показали, что

дети, занимающиеся музыкой, опережают сверстников в интеллектуальном, социальном, и психомоторном развитии.

Исследователями отмечено заметное влияние музыкально - ритмических звуков на формирование у детей хороших способностей к восприятию информации и способности концентрировать внимание.

4. Пение – вот лучшее лечение

Ведь у поющих детей дыхательная система развита намного лучше, и респираторные заболевания не являются для них угрозой.

Основное для учителя, занимающегося вокалом  – это обеспечить развитие и здоровье детей.  Систематические занятия вокалом улучшают фонематические и интонационные возможности. А это очень помогает при изучении иностранных языков. Кроме того, на уроках русского и литературы юные певцы демонстрируют хорошую дикцию и большую выразительность при чтении.
Как известно, музыка оказывает огромное эмоциональное влияние.
Но не менее значимо ее воздействие и на здоровье растущего организма. Оказывается, пение не только благотворно влияет на развитие правильного дыхания. Как показывают исследования, при  пении создаются условия для вибрации гипофиза, что непосредственно положительно воздействует на всю эндокринную систему.
Голосовой аппарат ребенка развивается неравномерно и, чтобы голос в дальнейшем хорошо звучал, необходимо тренировать все мышцы, которые участвуют в его образовании. По мнению специалистов-фониаторов, голосовые упражнения так же необходимы для ребят, как и обычная утренняя зарядка. Известно, что за последние годы физическое состояние детей существенно ухудшилось и увеличивается количество ребят с нарушениями дыхательных путей, слухо-голосовой функции и логопедическими. Здесь большую пользу могут принести систематические вокальные упражнения.

5. Эстетические, нравственные и музыкальные цели воспитания

Музыкальное воспитание влияет  на формирование  духовной  культуры  личности,  способствует  всестороннему   и гармоничному развитию  ребёнка.  

    В широком смысле музыкальное воспитание  –  это  формирование  духовных потребностей ребенка, его нравственных представлений, интеллекта.  

    В более узком смысле музыкальное воспитание – это развитие  способности к восприятию музыки.  Оно  осуществляется  в  различных  формах  музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие  музыкальных  способностей ребенка,  воспитание  эмоциональной  отзывчивости  к  музыке,  понимание  и глубокое  переживание  его  содержания.  В   таком   понимании   музыкальное воспитание – это формирование музыкальной культуры человека. Специфическими особенностями песни является  то, что она отражает жизненные явления в музыкальных образах.

    «Музыкальный образ песни – это комплекс  выразительных  средств,

воздействующих на слушателя своим  конкретным  звучанием». Особо  важную роль играют мелодия, она наиболее ярко  передает  основную  мысль,  чувства.

Образ обогащается и другими элементами музыкальной речи –  ладогармоническим складом  произведения,  его  темповыми  и  динамическим  нюансами   приемами изложения музыкальной мысли, структурой самого произведения.

    Песня сочетанием своих выразительных  средств  создает  художественный образ, который  вызывает  ассоциации  с  явлениями  жизни,  с  переживаниями ребенка. Сочетание выразительных средств,  с  поэтическим  словом и  с сюжетом  делает музыкальный образ более конкретным, понятным.

    В тоже время она  обладает могучим эмоциональным воздействием,  пробуждает  в человеке  добрые  чувства,  делает  его  выше,  чище,  лучше. И в тоже время  стремится  воплотить  этико-эстетический  идеал  –  в  этом

особенность и ее содержания, особенности ее воздействия на ребенка.

    Музыка в песне – это сильнейшее средство формирования интеллекта, эмоциональной культуры, чувств, нравственности.

    Выдающимся деятелем  А.В.  Луначарским  были  намечены

основные пути осуществления воспитания через музыку :

    а) развитие способности воспринимать музыку (слушание);

    б) развитие необходимых для  воспроизведения  музыкальных  произведений способностей и умений (пение, игра на инструментах);

    в) усвоение нужных знаний (грамотность).

    Решительный акцент делается  на  эмоциональное,  творческое  восприятие

песни,  на  обогащение  музыкального  слуха  и  музыкального  опыта  детей.

Проблема  живой,  непосредственной  реакции  на   песню   выдвигается   как

первоочередная задача воспитания.

    Для педагога-вокалиста, который ставит перед собой такие  важные  цели,

как привить интерес и любовь к искусству, самое главное  –  любить  детей  и

музыку,  уметь  общаться  с  детьми  и  творчески  относиться   к   процессу

музыкального  воспитания,  сохранив  при  этом   основные   методологические принципы программы и систематически обновляя  методы  работы  и  музыкальный материал. Только при этих условиях ребенок может  эмоционально  откликнуться на музыку.

6. Воспитание личности в различных формах музыкальной деятельности

     6.1.ПРОСЛУШИВАНИЕ ПЕСНИ                        

    Основной вид музыкальной  деятельности,  которому  принадлежит  ведущая роль в реализации познавательной  и  коммуникативной  функции  песни –  ее восприятие и анализ.

    Прослушивание и выбор песни детьми – одна из лучших форм работы для развития  способностей активно  воспринимать  музыку  и  внимательно  вслушиваться  в   разные   ее особенности.  Слушание дает возможность  услышать  песню  разных  жанров,  форм,  стилей,  эпох.

    Восприятие музыки и  умение  анализировать  ее  выразительные  средства

    При подборе произведения для слушания следует опираться  на  то,  чтобы

они  отвечали  двум  ведущим  принципам   –   высокой   художественности   и доступности. Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные эмоции.

    6.2.  ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО  

    Другой  формой  приобщения   детей   к   музыке   является   творческая

исполнительская  деятельность,  которая   может   осуществляться   в  самых

различных видах  (игра  на  музыкальных  инструментах,  сольное и  ансамблевое,  ритмические движения и танец  и  др.)

    Влияние пения на нравственную сферу выражается в двух аспектах.

С одной стороны, в песнях передано определенное содержание к нему; с  другой –  пение  рождает  способность  переживать  настроения,  душевное  состояние другого человека, которое отражено  в  песнях.

 Пение  является эффективнейшим средством воспитания не  только  эстетического  вкуса,  но  и инициативы, фантазии, творческих способностей детей, оно  наилучшим  образом содействует развитию музыкальных способностей  (певческого  голоса,  чувства ритма, музыкальной памяти), развитию певческих  навыках,  содействует  росту интереса к  музыке,  повышает  эмоциональную  и  вокальную культуру.

Пение в ансамбле  помогает  детям  понять  роль  коллектива   в   человеческой деятельности,   способствуя   таким   образом   формированию   мировоззрения ребенка, оказывает на детей организующее  и  дисциплинирующее  воздействие, воспитывает чувство коллективизма, дружбы.

    Правильный подбор песенного материала (с включением в него произведений и классиков, и советских, зарубежных  композиторов,  а  так  же  современных композиторов, и народных  песен)  способствует  воспитанию  у  детей  чувств патриотизма, интернационализма, расширяет их кругозор.

Непременным  условием качества репертуара является разнообразие тем и жанров песенного  материала.

Соблюдение этого условия способствует повышению интереса и желания  учащихся к исполнению песен.

    Искусство пения требует овладения вокальными навыками. Но работа

над вокальными навыками не является чисто технической  и должна  быть

связана с работой над художественным образом произведения.

    Вокальная     техника   совершенствуется    в    результате систематической,  упорной  работы  над  различным  по  форме  и   содержанию песенным материалом.

    Что бы работа над музыкальным произведением приносила удовлетворение  и радость,  следует  проводить  ее  живо  и  увлекательно.  Только  творческая атмосфера позволит ребенку по настоящему свободно передавать свои чувства  и переживания и непроизвольно постигать тайны вокального искусства,  а это значит, что открывается путь  к скорейшему овладению и закреплению  того или  иного   навыка.

  «Только   эмоциональное   пробуждение   разума   дает положительные результате в работе с детьми», - говорил В.А.Сухомлинский.

    Пение оказывает исключительное влияние на формирование личности ребенка.  Этому  во  многом  помогает  то  обстоятельство,  что  в   песне  соединяются  воедино  музыка  и  слово.   Этот   факт   усиливает воздействие на психику ребенка, на его художественное развитие,  воображение и чуткость. Сам процесс  освоения  вокального произведения  всегда  связан  с

кропотливой  работой  по   преодолению   художественно-исполнительских   или технических трудностей, а потому воспитывает в детях трудолюбие,  заставляет их подчинять свои личные интересы интересам  всего коллектива.

    И слушание музыки, и  исполнительское,  творческая  деятельность  детей

тесно связаны  с  музыкально-познавательной  деятельностью.  Множество  форм музыкального восприятия приобщают к знаниям нотной грамоты,  учат  осваивать закономерности музыкального языка, учат осознавать и воспроизводить  музыку.

Все это расширяет кругозор учащихся,  раздвигает  горизонты  исполнительской деятельности, дает возможность значительно повысить уровень  исполнительских навыков, развить музыкальные способности детей.

  7. ВЫВОДЫ

  Музыкальные занятия оказывают влияние   на  формирование  эстетического вкуса.  Способствуют  становлению  характера,  норм   поведения.   Обогащают внутренний мир ребенка яркими переживаниями.  Музыкальные  занятия по вокалу не  что иное,   как   познавательный   многогранный   процесс,   который   развивает художественный вкус детей, воспитывает любовь  к  музыкальному  искусству  - формирует  нравственные  качества  личности  и  эстетическое   отношение   к

окружающему.

                                    ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

                 Государственное    бюджетное    общеобразовательное    учреждение    города    Москвы

                                                                               << Школа<<Содружество>>

Красноказарменная ул., дю11, г. Москва, 111250                                                                         E-mail: sdr@edu.mos.ru;

Телефон: (495) 361-14-72;                                                                                                                http://www.sch417uv.mskobr.ru

                                          ОКНО 40409489, ОГРН 1027739541642, ИНН/КПП 7722069597/772201001

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«МЕЛОДИЯ»

(обучение вокальному пению)

Направленность программы – художественная

Уровень программы  - базовый

Возраст детей 7-16 лет

Срок реализации  - 5 лет

Составитель:

Педагог дополнительного образования

______________ Азарова Ю.А.

Москва

2018 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

        Пение сопровождает человека всю жизнь. В раннем возрасте звучат колыбельные песни, затем их сменяют свадебные напевы, и в конце концов звучит печальная, торжественная "сарабанда".

Генетически заложенное в человеке пение является самым доступным искусством для ребенка. В процессе обучения в ребенке пробуждается творческое начало. Это творческое начало укрепляется, помогает ребенку в учебе и в жизни.

Это особенно важно в наше время, когда детские столики заняты не книгами, картами и глобусами, а компьютером и кассетами. Оглушенный потоком информации, ребенок безвольно поглощает ее и остается беззащитным и в нравственном, и в физическом смысле. Защитить духовный мир ребенка может только его личное творчество, его художественное «Я». Воспитанник, занимаясь пением, становится не только сильнее духом, но сильнее физически, гибче, здоровее.

Правильное певческое дыхание способствует оздоровлению маленького человека.

Итак, цель этой программы:

• развитие  вокальных, музыкальных и творческих способностей ребенка в процессе обучения основам вокального исполнительства;
• создание условий для формирования музыкальной культуры ребенка;
• реализация и укрепление средствами вокального искусства творческого начала в учащемся, помощь в становлении мировоззрения ребенка и формировании его как творческой личности.
• способствование становлению мировоззрения и формированию буду

Для реализации этих целей необходимо решать следующие задачи:

1. Развитие базовых музыкальных и вокальных способностей (голоса, памяти, слуха, чувства ритма).
2. Развитие воображения и фантазии, музыкально-образного восприятия в исполнении вокального произведения.
3. Расширение музыкального кругозора.
4. Обучение основам техники исполнения вокального произведения.
5. Воспитание нравственно-эстетической отзывчивости, музыкально-эстетического вкуса, эмоциональной культуры учащихся.
6. Развитие ладового чувства при формировании представлений о выразительности минора и мажора.
7. Развитие ритмического и тембрового слуха.
8. Развитие эмоциональной отзывчивости на исполняемые ребенком произведения.
9. Воспитание интереса и любви к вокальной музыке.

Программа рассчитана на 5 лет обучения. При желании ребенка обучение может быть продолжено по индивидуальному плану.

        Возрастные группы, на которые рассчитана данная программа:

1. младшая (от 7 до 10 лет).
2. старшая (от 10 до 16 лет).

         Отличительной особенностью детей младшего возраста является приятие всего, что предлагает учитель, радостное восприятие музыки, желание игровых, развлекательных моментов, легкое, незаметное впитывание предлагаемого материала (интонационные задачи, двухголосие, ладовый слух и т.д.), полное погружение в мир фантазии или же придуманной ситуации. Поэтому при отборе содержания и форм обучения  младшей группе много вводится игровых моментов, просьбы нарисовать то, о чем поешь, много специальных этюдов на движение и др.

        Необходимо оговорить момент мутации голосовых связок (особенно у мальчиков) в старшей группе. У мальчиков мутация проходит от 12 до 18 лет, поэтому из певческого процесса они выпадают (петь нельзя).

        У девочек тоже есть мутация, но она проходит незаметно (в каждом случае - индивидуальный подход).

        Занятия проводятся индивидуально. На них приглашаются двое учащихся в зависимости от репертуара.

        Продолжительность одного занятия - 1 час.

45минут-занятие.

5мин.-встреча ребёнка

5мин.-проводы ребёнка

5мин.-перерыв.

Занятия проводятся 1 раз в неделю.

        Психологические особенности возрастных групп влияют, как указано выше, на содержание, формы и методы обучения.

        При отборе детей в студию учитываются их 3 главных качества:

        1) голосовые данные;

        2) музыкальный слух и чувство ритма;

3. артистичность (эмоциональность, речевая чистота интонации, умение быть выразительным в пении и чтении)

На прослушивании дети должны спеть две разноплановые песни (одну протяжную, другую подвижного характера) и прочесть стихотворение.

          Далее следует распевание (для выявления диапазона) и проверка ритма (хлопки, простукивание).

        Добор в класс производится в течение года, так как основной формой являются индивидуальные занятия.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

        К окончанию1 года обучения ребенок должен:

• должны знать и уметь правильно дышать: делать свободных вдох, не поднимая плеч, равномерно расходовать дыхание при пении;
• уметь  исполнять произведение, передавая его содержание с помощью мимики, эмоционального состояния;
• уметь правильно передавать мелодию, различать звуки по высоте, внятно пропевать слова;
• уметь петь с инструментальным сопровождением и без него;
• иметь навык пения естественным, высоким, светлым звуком, без напряжения и крика, с опорой на диафрагму;
• иметь навык пения cantilenaиlegato.

К окончанию 2 года обучения:

• ребенок должен выполнять все базовые упражнения и приемы, уже освоенные на первом году обучения;
• правильно формировать гласные и четко произносить согласные;
• у детей должен сформироваться навык использования мягкой атаки звукообразования;
• у них должен начать формироваться навык умения находить кульминации в отдельных фразах, в частях и в песнях в целом;
• дети должны знать, что певческий голос надо беречь;

К окончанию 3 года обучения:

• дети должны знать и соблюдать при пении правильную певческую установку;
• должны научиться петь продолжительные фразы на одном дыхании, равномерно распределять его;
• укреплять навык спокойного, равномерного вдоха при пении;
• уметь делать вдох в характере исполняемого произведения;
• должны уметь ясно и четко произносить согласные, округленно формировать гласные, особенно в верхнем регистре;
• должнынаучитьсяпетьlegato, non legato, staccato;
• у детей должен быть сформирован навык пения свободным, мягким, ровным звуком;
• ребенок должен слышать и чувствовать свой голос, уметь дать оценку своего исполнения;

          К окончанию 4-го года обучения:

• ребята должны уметь вокально полноценно исполнять мелкие длительности в произведениях с быстрым темпом;
• должны уметь самостоятельно работать над фразировкой;
• должны уметь чисто интонировать хроматизмы в песнях и упражнениях;
• должны уметь петь мелодии без поддержки инструмента – acapella, сохраняя чистоту интонации;
• мальчики в период мутации голоса должны петь мягко, ненапряженно, на удобных для них звуках;

К окончанию 5-го года обучения:

• необходимо укреплять навык спокойного вдоха, размеренного экономного выдоха при фонации;
• у детей должен быть развит артикуляционный аппарат;
• учащиеся должны уметь петь быстро, легко произносить слова в песнях подвижного характера, сохраняя при этом точную высоту звука;
• сопрано и юноши должны уметь петь спокойно, не форсированным звуком, округляя звучание голоса в верхнем регистре;
• звук у низких голосов должен быть мягким, с элементами грудного звучания;
• учащиеся должны уметь менять характер звучания в соответствии с исполнительскими задачами; выполнять crescendo, diminuendo, ritenuto, петь с закрытым ртом, сохраняя при этом все элементы звукообразования;

На каждом году обучения ребенок должен слышать и чувствовать свой

голос, уметь дать оценку своему исполнению.

СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

I год обучения

Тема 1. Техника певческого дыхания.

        Теория. Понятие об устройстве певческого аппарата. Устройство диафрагмы. Устройство голосовых связок и резонаторов. Распределение дыхания.

        Практика, Дыхательные упражнения. Вдох - движение воздуха внутрь тела. Выдох - колеблющий голосовые связки.

Тема 2. Техника пения.

        Теория.  Понятие о правильном звукоизвлечении. Правильное открывание рта. Освобождение тела (шеи, рук, плеч). Связное пение legato

        Практика. Распевание на слоги: ДЫЙ, ДЫЙ, ДАЙ, ДОЙ, ДУЙ. Комплекс распевок на legato, stоcatto. Пение скороговорок.

Тема 3. Художественный образ вокального произведения.

        Теория. Разбор нотного текста (звуковысотное строение вокального текста). Ритмический рисунок вокального текста. Указание, где надо брать дыхание - партитура дыхания.

        Практика. Разбор стихотворного текста. Упражнения на развитие фантазии по конкретному образу.

Тема 4. Работа над вокальным произведением.

        Теория. Расширение знаний об исполнительстве вокальном и музыкально-драматическом, о соединении двух жанров.

        Практика. Постановка ученика во время пения. Раскрепощение мышц, корпуса, шеи, плеч. Приемы звукоизвлечения.

Тема 5. Культура речи. Дикция.

        Теория. Артикуляционная гимнастика. Понятие о гласном звукоряде, согласном звукоряде. Разное качество звуков.

        Практика. Упражнения на постановку дыхания. На слияние согласных и гласных звуков, на посыл голоса (шепот, крик).

Тема 6. Ансамбль.

        Теория. Составы ансамблей. Расширение знаний об ансамблях, дуэтах. Унисон.

        Практика. Пение унисона. Развитие единого ритма.

II год обучения

Тема 1. Техника певческого дыхания.

Теория. Распределение дыхания. Понятие о глубоком и легком дыхании. Подключение мышц живота. Дыхание "животом".

        Практика. Сознательно сделать вдох - это мысленно установить связь с дном легких. Вдох - выдох.

Тема 2. Техника пения.

        Теория. Ощущение легкости во время пения. Положение рук. Открывается стакатто. Использование резонаторов (головного, грудного). Техника "зевка".

        Практика. Исполнение различных упражнений. Исполнение вокализов.

Тема 3. Художественный образ вокального произведения.

        Теория. Архитектоника фразы. Поиск кульминации в вокальном тексте. Художественный образ в основе произведения. Авторские указания

        Практика. Работа над художественным образом. Пластические этюды. Мимика и жест. Этюды на внимание.

Тема 4. Работа над вокальным произведением.

Теория. Связь выбора произведения с вокальными данными исполнителя. Работа над текстовым материалом. Исполнение музыкального произведения с аккомпанементом и acapello.

        Практика.

Восприятие различных длительностей. Умение ориентироваться в простых размерах. Умение выдержать единый темп, передать настроение, которым пронизано произведение, жесты, движения.Умение слушать аккомпанемент. Вступление в вокальную партию.

Тема 5. Культура речи. Дикция.

Теория. Слияние согласных и гласных звуков. Четкость произношения. Ударения. Темп и ритм. Понятие о вялом звуке и активном произношении.

Практика. Скороговорки на отдельные звуки. Упражнения на интонацию. Пропевание слогов. Пение на минимальном дыхании с ясным произношением звуков.

Тема 6. Ансамбль.

        Теория. Составы ансамблей. Ансамбль с концертмейстером.

Практика. Двухголосие. Умение петь с любого места, слыша партнера и аккомпанемент.

III год обучения

Тема 1. Техника певческого дыхания.

Теория. Психологическое и выразительное значение дыхания в пении. Влияние характера произведения и манеры пения на качество дыхания.

        Практика. Два способа освоения певческого дыхания. Методика освоения певческого дыхания произвольным способом.

Тема 2. Техника пения.

Теория.  Понятие о переходных нотах, независимо от вида и типа голоса. Понятие о контроле звука.

        Практика. Пение прикрытым ровным звуком при любой форме рта - вертикальной, горизонтальной или смешанной.

Тема 3. Художественный образ вокального произведения.

Теория. Образ "вырастает из техники". Подключение воображения, воли, эмоций.

Практика. Образ посредством музыкально-выразительных средств: темпа, динамики, агогики, дикции.

Тема 4. Работа над вокальным произведением.

        Теория. Искусство пения - это искусство окружения и прикрытия звука. Значение терминов "округление» и «прикрытие».

        Практика. Пение в «куполе». Нивелирование гласных звуков. Фонетический метод. Попевки на слоги, состоящие из сонорных согласных.

Тема 5. Культура речи. Дикция.

Теория. Интонационно-речевой метод. Связь речевого и певческого голоса. Понятие о вокальной орфоэпии. Кантилена.

        Практика. Прием замедленного пропевания отдельных слогов, слов, фраз, словесного текста. Остановка на гласных звуках, ферматы.

Тема 6. Ансамбль.

Теория. Пение acapella в ансамбле. Двухголосые ансамбли. Совместимость голосов.

Практика. Исполнение двухголосия в ансамбле acapella и с концертмейстером

IY год обучения

Тема 1. Техника певческого дыхания.

        Теория.Техника дыхательной гимнастики Стрельниковых

        Практика. Упражнения Стрельниковых. Непроизвольный способ певческого дыхания.

Тема 2. Техника пения.

        Теория. Внутренние формы открывания рта. Внешние формы открывания рта.

        Практика. Выбор формы раскрывания рта в зависимости от вида, типа голоса и индивидуального строения голосового аппарата.

Тема 3. Художественный образ вокального произведения.

        Теория. Влияние эмоций на характер звучания голоса в пении.

        Практика. Эмоциональность в пении и речи. Варианты выразительности пения.

Тема 4. Работа над вокальным произведением.

        Теория. Вокальные «секреты». Система дополнительных приемов по округлению голоса.

        Практика. Метод округления и прикрытия звука. Приемы и дыхательные упражнения.

Тема 5. Культура речи. Дикция.

        Теория. Влияние характера произведения на качество произношения текста. Ритм произведения.

        Практика. Вокальные упражнения на согласные и гласные звуки.

Тема 6. Ансамбль.

        Теория. Составы вокальных ансамблей. Трехголосные вокальные ансамбли.

        Практика. Исполнение двухголосия в ансамбле acapella без концертмейстера.

Y год обучения

Тема 1. Техника певческого дыхания.

        Теория.Главные причины неправильного дыхания в пении. Их устранение.

        Практика. «Дыхательная опора» звука. Пение в удобной тесситуре.

Тема 2. Техника пения.

        Теория. Кантилена и беглость (подвижность) голоса.

        Практика. Способы и методы достижения кантилены в пении. Развитие беглости голоса.

Тема 3. Художественный образ вокального произведения.

        Теория. Эмоциональность в быту и «сухость» в пении. О ложных эмоциях и правдивости исполнения.

        Практика. Дети – готовые певцы – актеры! Развитие правдивости исполнительских эмоций.

Тема 4. Работа над вокальным произведением.

        Теория. Изучение содержания и музыкальной формы произведения.

        Практика. Освоение сложных технических мест. Работа по кускам, фразам и пропевание произведения у целом.

Тема 5. Культура речи. Дикция.

        Теория. Полётность, звонкость звука. Певческая форманта.

        Практика. Сила звука. Разборчивость слов при средней силе звука. Дикция у мужских голосов.

Тема 6. Ансамбль.

        Теория. Ансамбль с гитаристом. Ансамбль с флейтистом и пианистом.

        Практика. Сила звука вокалиста в ансамбле с гитаристом. Сила звука певца в ансамбле с двумя инструментами.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ

ПРОГРАММЫ

Реализация программы происходит постепенно, но неуклонно двигается к своей цели - научиться петь, стать музыкально грамотным, иметь представление о культуре отечественной вокальной и мировой культуре.

Главное и самое первое, на что обращено внимание начинающего маленького певца, - это дыхание. Дети все дышат, подключая ключичные мышцы, попросту «ключицами». Ключицы при этом поднимаются, и по цепной мышечной реакции «зажимают» горло, не давая звуку свободно формироваться.

Необходимо сразу же переключить дыхание, то есть подключать мышцы живота, дышать "животом", дышать легкими, но подключать мышцы живота. Это непросто. Для этого существует много специальных упражнений, но главное, чтобы потребность такого дыхания вошла в сознание. Процесс длительный, но благотворный. Появляется ровное дыхание, контроль. Начинающие певицы, певцы плохо открывают рот. Упражнения с распеванием слогов ДЫЙ, ДЭЙ, ДАЙ, ДОЙ. ДУЙ  и снова ДАЙ, с открыванием рта в 3 приема, способствуют правильной артикуляции и укрепляют певческое дыхание (синхронность открывание рта  и вздоха).

Распевание бывает протяжным и певучим (legato), а бывает отрывистым звонким (staccato).  В последнем случае поются 1/8, 1\16 доли. Маленькие дети хорошо воспринимают также непрерывность звучания. Эта непрерывность (кантилена) сразу настраивает ученика на правильное "Брюшное" дыхание. Это взаимосвязано.

Старшие дети распеваются на более сложных упражнениях (legato, staccato) с широким диапазоном (в 1; 1/2; 2 октавы), но начинают с упражнений на середине и в интервале Б3 (большая терция).

Вскоре учащемуся предлагается произведение вокальное, опять таки в зависимости от его возраста.

Младшие дети поют произведения Струве, Рыбникова и другие детские песни. Старшие дети: вокализы, произведения Крылатова, Даргомыжского, Векерлена, русские народные песни.

Большое значение имеет работа над литературным текстом. Разработка переноса согласных (поющий слог должен быть окончен на гласной). Например, обычная подтекстовка: "За-чем те-бя я ми-лый мой", Правильная подтекстовка: "За-че-мте-бя-я-ми-лы-ймой". Это помогает создавать кантилену в пении, певучесть.

Далее, отдельно читать текст вокального произведения, как просто стихи, вдумываясь в смысл слова, поиск в тексте кульминации, четкое произношение слов, подключать свое воображение, свое отношение, свой темперамент. Можно читать текст нараспев. Непрерывность (legato) должна присутствовать и в произношении текста.

Далее, сложная задача: соединение литературного текста с музыкальным. Очень важно определить жанр и найти себя как участника в этом жанре.

В репертуаре учащегося должны быть: русская, песня, детская ария, современная песня. Понятен ученику и классический язык, и современный, вокальный.

Пение в ансамбле занимает  в работе большое место. Ансамбли самые разнообразные, начиная с "Коломна" Г. Струве и заканчивая дуэтом Прилепы и Миловзоры из оперы Чайковского "Пиковая дама". Развивать гармонический слух, точность вступления, умение слушать партнера и аккомпанемент - это очень важные задачи.

Работа с концертмейстером занимает в нашей практике достаточное количество времени. Создавая вокруг себя и учеников этот мир красоты, тишины и добра, создаем творческое самочувствие. Это праздник, который всегда с нами.

Четыре стены:

1. это музыка (рабочий материал).
2. пластика движения, жест,
3. минимальное декоративное убранство.

И, наконец, 4 -  это метод этого действия, взаимопонимания вместе с учеником задач проникновения в творчество ученика и соединение со своим творчеством.

Первое и главное - это, конечно, дыхание (певческое, глубокое и наоборот легкое, и, главное - синхронное).

Что такое синхронное дыхание?

Вот скрипач играет. Правой рукой ведет смычок, левой пальцами пережимает струну. Пальцы и смычок должны действовать синхронно - совпадать. Так и певец. Смычок - это дыхание, открывание рта; произношение гласных и согласных -это прижимание струны. Это то, что должно совпадать. Однако, большая задача - научить начинающего дышать, вульгарно сказать, животом, дышим мы все равно легкими. На это направлено много учебных часов, т.к. дыхание - это основа пения. Тут хороши как короткие, отрывистые фразы, музыкальные, так и пение (протяженное, на одной ноте).

Очень важно направление звуков в "маску". Это искусство идет от Древней Греции, где ораторское искусство было очень популярным. Оттуда же берет начало и метод работы над хорошим произношением. Вспомним, как известный оратор набирал в рот камней и на берегу моря произносил (репетировал) свою речь. Пение должно быть плавным, ярким, сочным, слова при пении должны быть ясно услышаны. В данном случае, камни во рту нам заменяют скороговорки (артикуляция дикции), такие как:

На мели мы лениво

Налима ловили.

На мели мы ловили линя.

О любви не меня ли так мило молили,

И в туманы лимана манили меня.

Работа над согласными.

          В данной скороговорке есть три волшебных согласных: "М", "Н", "Л". Они очень помогают и дыханию, и пению, и подключению резонаторов (головного, в частности).  Если, например, упражнение начинается с "Н", то это "Н" должно распространиться на все нотки данного упражнения.

        Для того чтобы ученик громко и звонко пел, необходимо научить его пользоваться природными резонаторами. Это голова, грудь, "маска", т.е. лоб, горло, ротовая полость и т.д. Для подключения этих резонаторов имеется много упражнений. Кстати, итальянские композиторы так писали для певцов свои вокальные произведения, что резонаторы просто не могли не включаться.

Огромная работа для начинающего певца – это создание в горле, внутри себя комфортных условий для работы связок. Этому помогает так называемый «зевок». Для вырабатывания этой техники существуют специальные вокализы и даже вокальные произведения, например, у Жана-Батиста Векерлена.

Но такова природа вокального искусства, что искусственно выработанный «зевок» становится так необходим, что как будто с этим родился. «Зевок» - это поднимание неба, особенно важное в звучании верхнего регистра.

Умение слушать аккомпанемент, друг друга – это очень близко расположенные друг к другу вещи. Поэтому пению в унисон уделяется также большое внимание. Пение в унисон вычищает интонацию, помогает пению в «ансамбле».

Такие произведения, как «Зимняя дорога» Алябьева, на мой взгляд, хорошо звучат в унисон. Здесь текст музыкальный идеально соединяется с гениальным текстом А. С. Пушкина.

Формы занятий имеют широкий спектр. От четко педантично исполняемых на уроках вокализов до забавных сцен, жанровых зарисовок, где песенка превращается в театр "Небылицы" (в немецком стиле), "До чего дошел прогресс" Е. Крылатова.

В вокальных коллективах в системе дополнительного образования часто идут путем общего группового музицирования. Педагог, он же и концертмейстер, аккомпанирует группе поющих  детей, они разучивают ту или иную песню. Это, безусловно, создает непринужденную атмосферу, напоминает пение «у костра». Разумеется, польза, безусловно, есть, но влечет за собой и негативные моменты:

1. Мало прививаются вокальные навыки (особенно это касается певческого дыхания).
2. Неточная, приблизительная выучка произведения (размазанный ритм и т.д.).
3. Неопределенность задач.

В моей программе, прежде чем учащийся начинает изучать музыкальный текст, он окружает себя атмосферой этой песни (этого маленького театра вокруг песни). Учащийся сам определяет эти "предлагаемые обстоятельства", дети младшего возраста приносят рисунки на тему заданной песни. Потом уже начинаем изучать текст (литературный отдельно).

Занимаясь с учащимся индивидуально, преподаватель определяет, где надо «взять дыхание», как построить фразу, выявить кульминацию. Появляется свобода в пении, желание сделать по-своему.

Отчетные концерты (а это подобие экзамена в музыкальной школе) проходят, как театрализованные концерты. В концерты так же вводятся исполнители других коллективов (танцевальных, оркестровых, драматических) Это создает атмосферу общности, объединенности вокруг одной художественной идеи.

Все вышесказанное имеет отношение и к воспитательной работе.

Участие в конкурсах, в фестивалях и т.д. помогает учащимся понять, для чего они учатся пению. Когда они чувствуют, что их хорошо принимают в воинской части или в Центре социальной защиты, у них появляется понятие о гражданственной важности их миссии. Возникает утраченное чувство коллективизма, единомыслия.

Во время каникул наш коллектив посещает выставки, театры.

Воспитательная работа имеет место и в составлении репертуара. Репертуар должен быть подчинен трем основным задачам:

1. Укрепить, развить чувство любви и уважения  в личности учащегося к своей Родине (патриотизм).
2. Любовь к природе, живому нерукотворному миру.
3. Научить мыслить в вокальном музыкальном исполнительстве.

 В перспективе необходимо найти такой жанр музыкально-вокального произведения, который объединяет все возможности реализации задач, поставленных в нашей программе. Воспитательная работа будет тогда тесно связана с творческими замыслами.

Большую роль в жизни каждого творческого детского коллектива играют родители. Родительский комитет, который помогает с костюмами, с выездными мероприятиями, с мероприятиями внутри студии (чаепития, дни рождения и т.д.), тесно связан с педагогом. Родительское собрание, концерты для "пап и мам", как и генеральные репетиции, музыкальные рефераты, тоже имеют воспитательное значение.

Музыкальный реферат - это своеобразный музыкально-драматический спектакль на заданную тему. Например, не просто рассказать о композиторе Е. Крылатове, подглядывая в тетрадку, а написать сценарий, рассказ, где маленький Женя Крылатов приходит к своей первой учительнице. Далее звучит его песня, затем биографическая канва передается другому исполнителю. Так, весь коллектив участвует в этой своеобразной беседе.

Родители участвуют в этих музыкальных рефератах как слушатели, зрители. Это расширяет музыкальный кругозор детей, объединяет и родителей, и детей общей образовательной идеей.

Для реализации настоящей программы необходимо материально-техническое обеспечение. Это – кабинет с фортепиано. Это, прежде всего ноты. У каждого ученика должны быть ноты "на руках", чтобы он мог по возможности, заниматься дома.

Естественно, что приобретение вокальных навыков освоение материала требуют больше времени, чем только на занятиях в студии. Работа дома с нотным текстом необходима.

Далее, для нашей концертной деятельности нужны фонограммы. Это особенно важно в больших объединенных концертах и на конкурсах, где преобладает эстрадный вокальный жанр.

Наконец, костюмы, платья для выступления девочек, соответствующие тематике произведения, концертные атрибуты для мальчиков (бабочки, жилетки и т.д.). Наличие всего этого - необходимые условия для нашей работы.

РЕПЕРТУАР ПО ГОДАМ ОБУЧЕНИЯ

I-й год обучения

        Г. Струве                        - "Лунные коты"

        Г. Струве                        - "Колобок"

        Г. Струве                        - "Есть чудесный край"

        Спадавеккиа                - "Добрый жук"

        Е. Крылатов                - "Три белых коня"

        Е. Крылатов                - "Песня о снежинке"

        Е. Крылатов                - "Школьная песня"

        Е. Крылатов                - "Лесной олень"

        Е. Крылатов                - "Колыбельная медведицы".

II-й год обучения

        А.Ермолов                   -«Не забывай»

        А.Ермолов                        - "Мечтаю о чуде""

        А.Ермолов                          -«Мы вместе»                                

          В.Цветков                     -«Облака»

          В.Осошник                     -«Ночной Мадрид»

          В.Осошник                     -«Hello»

          В.Ударцев                      -«Россия»

          В.Ударцев                      -«Звёзды»

III-й год обучения

Е.Разумовская               -«Новый год»

          Е.Тихов                          -«Скоро весна»

          С.Михайлов                   -«До встречи»

          К.Новиков                      -«Лунная мелодия»

          А.Кудряшов                   -«Лето»

          А.Наумова                      -«Праздник круглый год»

          А.Наумова                      -«Вальс со Штраусом»

          А.Наумова                      -«Только лишь для вас»

          А.Наумова                      -«Вечер встречи»

IY-й год обучения

А. Ермолов                                - «Находка».

А. Ермолов                                - «Сегодня дождь»

А. Ермолов                                - «Мама»

Е. Крылатов                        - «Спаси и сохрани»

Ю. Чичков                                - «Будет садом город мой»

Ю. Чичков                                - «Родная песенка»

К. Брейтбург                        - «Дорога к солнцу»

В. Цветков                                - «Я вырасту певицей»

В. Цветков                                - «Мой дом»

Y-й год обучения

        Дж. Гершвин                        - «Любовь вошла»

        А. Рубинштейн                        - «Ночь»

        ФрэдЭбб                                - “New York, New York”

        C. Porter                                - “It’s all right with me”

        А. Бабаджанян                        - «Загадай желание»

        А. Бабаджанян                        - «Будь со мной»

        А. Кунец                                - «Рождается новый день»

        К. Ситник                                - «Мы – вместе».

        А. Ермолов                                - «Ожидание встречи»

        А. Ермолов                                - «Апрель»

        А. Ермолов                                - «Старый рояль»

        А. Ермолов»                        - «Волшебный мир искусства»

        А. Ермолов                                - «Рождение звезд»

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Апраксина О.А. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе. – М.; Л., 1948.

2. Гармонический человек: Из истории идей о гармонически развитой личности//Сб.статей./Сост. П.С. Трофимов. Под ред. В.А. Разумного и П.С. Трофимова. – М., 1965.

3. Музыкальное воспитание в школе./Сост. О.А. Апраксина. – М., 1978. Вып. 13.

4. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.

5. Локшин Д.Л. Хоровое пение в русской школе. – М., 1957.

6.Сикур П.И. Воспою Тебе. - М., 2006.

7. Емельянов В.В. Развитие голоса. - С.-Пб, 1997.

8. Дмитриев А.Б. Основы вокальной методики. - М.: Музыка, 1968

9. Егоров А.М. Гигиена певца. - М.: Музгид, 1955.

10. Павлищева О.П. «Практическое овладение певческим дыханием»

11.Пекерская Е.М. «Вокальный букварь» Москва 1996г.

12.Разумовская О.К. Зарубежные композиторы. Биографии,

Викторины,кроссворды-Москва:Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика)

13.Садников В.И. «Орфоэпия в пении»-Москва «Просвещение»,1958.

14.Сарджент У. Джаз-генезис.Музыкальный язык. Эстетика-М.1987.

15.Стрельникова А.Н.Дыхательная гимнастика-электронная книга.

16.Струве Г.А. «Школьный хор» М. « Просвещение»,1981

17.Троицкий А.Рок-панорама-1986

18.Уварова Е.Эстрадный театр-миниатюры,обозрения,мюзик-холлы М.,1983

19.Шнеерсон Г.М. Американская песня-М.,1977.

20.Эрисман Г. Французская песня.-Москва,1974

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Занятий по вокалу I-го года обучения

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Занятий по вокалу II-го года обучения

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Занятий по вокалу III-го года обучения

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Занятий по вокалу IY-го года обучения

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Занятий по вокалу Y-го года обучения

                                    ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

                 Государственное    бюджетное    общеобразовательное    учреждение    города    Москвы

                                                                               << Школа<<Содружество>>

Красноказарменная ул., дю11, г. Москва, 111250                                                                         E-mail: sdr@edu.mos.ru;

Телефон: (495) 361-14-72;                                                                                                                http://www.sch417uv.mskobr.ru

                                          ОКНО 40409489, ОГРН 1027739541642, ИНН/КПП 7722069597/772201001

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«МЕЛОДИЯ»

(Вокальный ансамбль)

Направленность программы – художественная

Уровень программы  - ознакомительный

Возраст детей 6-17 лет

Срок реализации  - 1 год

Составитель:

Педагог дополнительного образования

______________ Азарова Ю.А.

Москва

2018 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Новизна,актуальность,педагогическая целесообразность.

Данная образовательная программа имеет художественно-эстетическую направленность.

Пение как один самых доступных видов музыкальной

деятельности играет важную роль в музыкальном и личностном развитии ребенка. В пении ребенок может активно проявить свое отношение к музыке, приобрести различные знания о музыке, умения и навыки. Это способствует формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, т.е. основных элементов музыкально-эстетического сознания.

Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируются различные музыкальные способности, формируются музыкально-слуховые представления, музыкальный вкус. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так как знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время.

Занятия музыкой и пением в младшем школьном возрасте чрезвычайно важно и для общего развития ребенка. Они способствуют развитию эмоциональной и интеллектуальной сферы ребенка, его воображения, фантазии, уверенности в себе, в своих силах.

Процесс обучения пению в педагогике музыкального образования с давних времен осуществляется во взаимодействии с обучением родной речи. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Найти песню, подобрать репертуар детям помогает педагог.

Овладение певческим искусством – большой труд, который требует от ребенка волевых усилий, внимания, терпения. Направленность работы учителя на создание этих установок – один из главных моментов в организации всего учебного процесса. Формируя у учащихся умения различать эмоциональную выразительность вокального произведения, педагог развивает способность детей замечать настроение окружающих людей, их внутреннее состояние. Тем самым учитель пробуждает у детей эмоциональную отзывчивость, умение понимать настроение других людей и выражать свои собственный чувства.

Одной из задач данной специализации является развитие умения решать музыкально-художественные задачи совместно с другими участниками ансамбля, чувства ансамбля, коллективизма, требовательности к себе , исполнительской дисциплины, формирование исполнительских и технических навыков, добиваясь при этом слитности и идентичности звучания. При ансамблевом исполнении учащиеся должны овладеть навыком сознательно слышать и слушать свою партию и партию партнёра, сочетая в совместном пении силу и характер звучания. При этом у учащихся формируются более сложные слуховые представления – гармонический слух, который соответственно расширяет и обогащает слуховые навыки учащегося.  А также  формируются собственные предпочтения исполняемым произведениям различных стилей и жанров.

Детский вокальный ансамбль – одна из наиболее распространенных и доступных форм приобщения детей к миру музыки и к музыкальному творчеству. Предмет «Детский вокальный ансамбль» призван воспитать в детях устойчивый интерес к музыке, развить у них музыкальные способности, научить детей правильно и красиво петь в коллективе, развить их голосовой аппарат, научить слушать себя и других участников ансамбля. Занятия  в детском вокальном ансамбле способствуют адаптации детей в коллективе, формирует положительный опыт общения со сверстниками на творческой основе.

Цель программы:

• развитие  вокальных, музыкальных и творческих способностей детей в процессе обучения основам  исполнительства в ансамбле;
• создание условий для формирования музыкальной культуры детей;

Для реализации этих целей необходимо решать следующие задачи:

1. Развитие базовых музыкальных и вокальных способностей (голоса, памяти, слуха, чувства ритма).
2. Развитие воображения и фантазии, музыкально-образного восприятия в исполнении вокального произведения.
3. Расширение музыкального кругозора.
4. Обучение основам техники ансамблевого исполнения .
5. Воспитание музыкально-эстетического вкуса, эмоциональной культуры учащихся.
6. Развитие  чувства ответственности  во время коллективного выступления.
7. Развитие ритмического и тембрового слуха.
8. Развитие эмоциональной отзывчивости на исполняемые  произведения.
9. Воспитание интереса и любви к исполнению в ансамбле.

Программа рассчитана на 1 год обучения,возрастная группа детей 7-10лет. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 1 часу.

 Планируемый результат.

Первый год обучения:

•наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в импровизациях, участие в музыкально-драматических постановках)

•проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении);

•уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене;

•стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос;

Содержание образовательной программы

Учебно-тематический план на 1-й год обучения

Итого: 72 часа.

В течение года проводится два обязательных итоговых занятия,в виде концертов,эти  мероприятия проводятся в актовом зале центра,и имеют цель показать детям и родителям  то,чему они научились за учебный период . Дети показывают умение работать с микрофоном,свою организованность в ансамбле,а также качество выученных произведений.

Педагог проводит итоговые мероприятия,и в конце каждого подводит итоги.

Материально-техническое оснащение

Музыкальный центр, фортепиано, диски для записи фонограмм, диски с вокальными произведениями, микрофоны.

Календарно-тематический план

Итого: 72 часа.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

В программе выделены следующие направления:

• голосовые возможности детей.
• вокально-певческие навыки.
• работа над певческим репертуаром.
• элементы хореографии.
• концертно-исполнительская деятельность.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Кудрявцева Т.С. «Исцеляющее дыхание по Стрельниковой А.Н.» ООО «ИД «РИПОЛ классик», 2006

2. Луканин А., Перепелкина А. «Вокальные упражнения на уроках пения в общеобразовательной школе» - М. 1964.

3. М. А. Михайлова. Развитие музыкальных способностей детей. М. 1997г.

4. Малинина Е.М. «Вокальное воспитание детей» - М.-Л. 1967.

5. Мархасев Л. В легком жанре. – Л., 1984.

6. Менабени А.Г.  «Методика обучения сольному пению». – М. «Просвещение», 1987

7. Методика обучения  сольному пению: Учеб.пособие для студентов. — М.: Айрис-пресс,2007г.—95 с:

8. Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов. муз.фак. и отд. высш.исредн. пед. учеб. заведений./ Л.В.Школяр.,М.: Изд.центр «Академия», 2007 г.

9. Павлищева О.П. «Высокая позиция звука»

10. Павлищева О.П. «Практическое овладение певческим дыханием»

11. Пекерская Е. М. «Вокальный букварь».М. 1996г

                                    ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

                 Государственное    бюджетное    общеобразовательное    учреждение    города    Москвы

                                                                               << Школа<<Содружество>>

Красноказарменная ул., дю11, г. Москва, 111250                                                                         E-mail: sdr@edu.mos.ru;

Телефон: (495) 361-14-72;                                                                                                                http://www.sch417uv.mskobr.ru

                                          ОКНО 40409489, ОГРН 1027739541642, ИНН/КПП 7722069597/772201001

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«МЕЛОДИЯ»

(совершенствование вокального мастерства)

Направленность программы – художественная

Уровень программы  - углубленный

Возраст детей 13-19 лет

Срок реализации  - 2 года

Составитель:

Педагог дополнительного образования

______________ Азарова Ю.А.

Москва

2018 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Направленность дополнительной образовательной программы «Мелодия» (совершенствование вокального мастерства) – художественно-эстетическая.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность.

Предлагаемая программа направлена на совершенствование умений и навыков вокального исполнительства, полученных в ходе освоения дополнительной образовательной программы «Мелодия» (обучение вокальному пению» и является её логическим продолжением. Программа рассчитана на детей старшего возраста, пришедших в студию имея музыкальную и вокальную подготовку, что позволяет им сразу влиться в работу с полной силой, и разучивать сложные вокальные произведения.

Пение сопровождает человека всю жизнь. В раннем возрасте звучат колыбельные песни, затем их сменяют свадебные напевы, и в конце концов звучит печальная, торжественная "сарабанда". Генетически заложенное в человеке пение является самым доступным искусством для ребенка. В процессе обучения в ребенке пробуждается творческое начало. Это творческое начало укрепляется, помогает ребенку в учебе и в жизни. Это особенно важно в наше время, когда детские столики заняты не книгами, картами и глобусами, а компьютером и дисками. Оглушенный потоком информации, ребенок безвольно поглощает ее и остается беззащитным и в нравственном, и в физическом смысле. Защитить духовный мир ребенка может только его личное творчество, его художественное «Я». Воспитанник, занимаясь пением, становится не только сильнее духом, но сильнее физически, гибче, здоровее.

Цель программы:

• Создание условий для реализации и совершенствования творческого потенциала обучающихся в области музыкальной культуры и вокального пения.

Для реализации этой цели необходимо решать следующие задачи:

1. Развитие вокальных способностей (голоса, памяти, слуха, чувства ритма).
2. Развитие музыкально-образного восприятия в исполнении вокального произведения.
3. Обучение основам техники исполнения вокального произведения.
4. Обучение приёмам сценического движения.
5. Обучение навыкам джазового исполнения.
6. Развитие активности и самостоятельности обучения.
7. Воспитание нравственно-эстетической отзывчивости, музыкально-эстетического вкуса, эмоциональной культуры учащихся.

Отличительные особенности от уже существующих образовательных программ.

Старшие дети распеваются на более сложных упражнениях (legato, staccato) с широким диапазоном (в 1; 1/2; 2 октавы), но начинают с упражнений на середине и в интервале Б3 (большая терция).

Вскоре учащемуся предлагается произведение вокальное, опять таки в зависимости от его возраста.

Старшие дети: поют вокализы, произведения Крылатова, современных детских композиторов, таких как Александр Ермолов ,Виктор Ударцев ,Вячеслав Цветков и т.д..

Большое значение имеет работа над литературным текстом. Разработка переноса согласных (поющий слог должен быть окончен на гласной). Например, обычная подтекстовка: "За-чем те-бя я ми-лый мой", Правильная подтекстовка: "За-че-м те-бя-я-ми-лы-й мой". Это помогает создавать кантилену в пении, певучесть.

Далее, отдельно читать текст вокального произведения, как просто стихи, вдумываясь в смысл слова, поиск в тексте кульминации, четкое произношение слов, подключать свое воображение, свое отношение, свой темперамент. Можно читать текст нараспев. Непрерывность (legato) должна присутствовать и в произношении текста.

Далее, сложная задача: соединение литературного текста с музыкальным. Очень важно определить жанр и найти себя как участника в этом жанре.

В репертуаре учащегося должны быть: русская песня, детская современная песня. Понятен ученику и классический язык, и современный, вокальный.

Работа с концертмейстером занимает в нашей практике достаточное количество времени. Создавая вокруг себя и учеников этот мир красоты, тишины и добра, создаем творческое самочувствие. Это праздник, который всегда с нами.

Четыре стены:

1. это музыка (рабочий материал).
2. пластика движения, жест,
3. минимальное декоративное убранство.

И, наконец, 4) -  это метод этого действия, взаимопонимания вместе с учеником задач проникновения в творчество ученика и соединение со своим творчеством.

Первое и главное - это, конечно, дыхание (певческое, глубокое и наоборот легкое, и, главное - синхронное).

Что такое синхронное дыхание?

Вот скрипач играет. Правой рукой ведет смычок, левой пальцами пережимает струну. Пальцы и смычок должны действовать синхронно - совпадать. Так и певец. Смычок - это дыхание, открывание рта; произношение гласных и согласных -это прижимание струны. Это то, что должно совпадать. Однако, большая задача - научить начинающего дышать, вульгарно сказать, животом, дышим мы все равно легкими. На это направлено много учебных часов, т.к. дыхание - это основа пения. Тут хороши как короткие, отрывистые фразы, музыкальные, так и пение (протяженное, на одной ноте).

Очень важно направление звуков в "маску". Это искусство идет от Древней Греции, где ораторское искусство было очень популярным. Оттуда же берет начало и метод работы над хорошим произношением. Вспомним, как известный оратор набирал в рот камней и на берегу моря произносил (репетировал) свою речь. Пение должно быть плавным, ярким, сочным, слова при пении должны быть ясно услышаны. В данном случае, камни во рту нам заменяют скороговорки (артикуляция дикции), такие как:

На мели мы лениво

Налима ловили.

На мели мы ловили линя.

О любви не меня ли так мило молили,

И в туманы лимана манили меня.

Работа над согласными.

          В данной скороговорке есть три волшебных согласных: "М", "Н", "Л". Они очень помогают и дыханию, и пению, и подключению резонаторов (головного, в частности).  Если, например, упражнение начинается с "Н", то это "Н" должно распространиться на все нотки данного упражнения.

        Для того чтобы ученик громко и звонко пел, необходимо научить его пользоваться природными резонаторами. Это голова, грудь, "маска", т.е. лоб, горло, ротовая полость и т.д. Для подключения этих резонаторов имеется много упражнений. Кстати, итальянские композиторы так писали для певцов свои вокальные произведения, что резонаторы просто не могли не включаться.

Огромная работа для начинающего певца – это создание в горле, внутри себя комфортных условий для работы связок. Этому помогает так называемый «зевок». Для вырабатывания этой техники существуют специальные вокальные упражнения и даже вокальные произведения, например, у Жана-Батиста Векерлена.

Но такова природа вокального искусства, что искусственно выработанный «зевок» становится так необходим, что как будто с этим родился. «Зевок» - это поднимание неба, особенно важное в звучании верхнего регистра.

Умение слушать аккомпанемент, друг друга – это очень близко расположенные друг к другу вещи. Поэтому пению в унисон уделяется также большое внимание. Пение в унисон вычищает интонацию, помогает пению в «ансамбле».

В дальнейшем возможно исполнение дуэтов (двухголосия) . Это для старшей группы учеников. Формы занятий имеют широкий спектр. От четко педантично исполняемых на уроках вокализов до забавных сцен, жанровых зарисовок, где песенка превращается в театр "Небылицы" (в немецком стиле), "До чего дошел прогресс" Е. Крылатова.

Во многих музыкальных школах нет детских вокальных классов. Если детский вокал присутствует, то обучение ведется, как в музыкальных училищах. Дается соответствующая программа, и начинается изучение музыкального материала. Это происходит без всякой психологической подготовки. Как правило, игровой момент, специальные этюды для пробуждения фантазии ребенка не вводятся в учебный процесс. Поэтому большинство детей «зажимаются», все внимание сосредотачивается на музыкальном материале, который часто дается с трудом.

В вокальных коллективах в системе дополнительного образования часто идут путем общего группового музицирования. Педагог, он же и концертмейстер, аккомпанирует группе поющих  детей, они разучивают ту или иную песню. Это, безусловно, создает непринужденную атмосферу, напоминает пение «у костра». Разумеется, польза, безусловно, есть, но влечет за собой и негативные моменты:

1. Мало прививаются вокальные навыки (особенно это касается певческого дыхания).
2. Неточная, приблизительная выучка произведения (размазанный ритм и т.д.).
3. Неопределенность задач.

В моей программе, прежде чем учащийся начинает изучать музыкальный текст, он окружает себя атмосферой этой песни (этого маленького театра вокруг песни). Потом уже начинаем изучать текст (литературный отдельно).

Занимаясь с учащимся индивидуально, преподаватель определяет, где надо «взять дыхание», как построить фразу, выявить кульминацию. Появляется свобода в пении, желание сделать по-своему.

Отчетные концерты (а это подобие экзамена в музыкальной школе) проходят, как театрализованные концерты. В концерты так же вводятся исполнители других коллективов (танцевальных, оркестровых, драматических) Это создает атмосферу общности, объединенности вокруг одной художественной идеи.

Все вышесказанное имеет отношение и к воспитательной работе.

Участие в конкурсах, в фестивалях и т.д. помогает учащимся понять, для чего они учатся пению. Когда они чувствуют, что их хорошо принимают в воинской части или в Центре социальной защиты, у них появляется понятие о гражданственной важности их миссии. Возникает утраченное чувство коллективизма, единомыслия.

Воспитательная работа имеет место и в составлении репертуара. Репертуар должен быть подчинен трем основным задачам:

1. Укрепить, развить чувство любви и уважения  в личности учащегося к своей Родине (патриотизм).
2. Любовь к природе, живому нерукотворному миру.
3. Научить мыслить в вокальном музыкальном исполнительстве.

 В перспективе необходимо найти такой жанр музыкально-вокального произведения, который объединяет все возможности реализации задач, поставленных в нашей программе. Воспитательная работа будет тогда тесно связана с творческими замыслами.

Большую роль в жизни каждого творческого детского коллектива играют родители. Родительский комитет, который помогает с костюмами, с выездными мероприятиями, с мероприятиями внутри студии (чаепития, дни рождения и т.д.), тесно связан с педагогом. Родительское собрание, концерты для "пап и мам", как и генеральные репетиции, музыкальные рефераты, тоже имеют воспитательное значение.

Музыкальный реферат - это своеобразный музыкально-драматический спектакль на заданную тему. Например, не просто рассказать о композиторе Е. Крылатове, подглядывая в тетрадку, а написать сценарий, рассказ, где маленький Женя Крылатов приходит к своей первой учительнице. Далее звучит его песня, затем биографическая канва передается другому исполнителю. Так, весь коллектив участвует в этой своеобразной беседе.

Родители участвуют в этих музыкальных рефератах как слушатели, зрители. Это расширяет музыкальный кругозор детей, объединяет и родителей, и детей общей образовательной идеей.

Каждое занятие, на любом году обучения, в течение 2 лет, строится по универсальной схеме:

1.Распевание;

2.Пение вокализов;

3.Работа над произведением;

4.Задание на дом;

Весь педагогический процесс должен быть проникнут не только целями вокального и музыкального развития ребят, но и общими воспитательными целями.

Возраст детей – 13-19 лет.

Сроки реализации программы – 2 года обучения.

Формы и режим занятий.

        Занятия проводятся индивидуально. На него приглашается 1 учащийся в зависимости от репертуара. Продолжительность одного занятия - 1 час. Занятия проводятся 1 раз в неделю.

        Психологические особенности возрастных групп влияют, как указано выше, на содержание, формы и методы обучения.

        При отборе детей в студию учитываются их 3 главных качества:

        1) голосовые данные;

        2) музыкальный слух и чувство ритма;

3)артистичность (эмоциональность, речевая чистота интонации, умение быть выразительным в пении и чтении)

На прослушивании дети должны спеть две разноплановые песни (одну протяжную, другую подвижного характера) и прочесть стихотворение.

          Далее следует распевание (для выявления диапазона) и проверка ритма (хлопки, простукивание).

        Добор в класс производится в течение года, так как основной формой являются индивидуальные занятия.

Ожидаемые результаты и способы определения их результативности.

          К окончанию 1-го года обучения учащийся будет:

• уметь вокально полноценно исполнять мелкие длительности в произведениях с быстрым темпом;
• самостоятельно работать над фразировкой;
• чисто интонировать хроматизмы в песнях и упражнениях;
• петь мелодии без поддержки инструмента – a capella, сохраняя чистоту интонации;

К окончанию 2-го года обучения учащийся будет:

• иметь навык спокойного вдоха, размеренного экономного выдоха при фонации;
• развитый артикуляционный аппарат;
• уметь петь быстро, легко произносить слова в песнях подвижного характера, сохраняя при этом точную высоту звука;
• сопрано и юноши уметь петь спокойно, не форсированным звуком, округляя звучание голоса в верхнем регистре;
• звук у низких голосов должен быть мягким, с элементами грудного звучания;
• сформирован навык правильного пения переходных (межрегистровых) звуков, без резкой смены характера звучания;
• уметь менять характер звучания в соответствии с исполнительскими задачами; выполнять crescendo, diminuendo, ritenuto, петь с закрытым ртом.

На каждом году обучения ребенок должен слышать и чувствовать свой

голос, уметь дать оценку своему исполнению.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ

ПРОГРАММЫ

Для реализации настоящей программы необходимо материально-техническое обеспечение. Это – кабинет с фортепиано и музыкальным центром, так как на занятиях дети слушают плюсовые фонограммы и исполняют песни под минусовки.  

Далее, для нашей концертной деятельности нужны фонограммы. Это особенно важно в больших объединенных концертах и на конкурсах, где преобладает эстрадный вокальный жанр.

Наконец, костюмы, платья для выступления девочек, соответствующие тематике произведения, концертные атрибуты для мальчиков (бабочки, жилетки и т.д.). Наличие всего этого - необходимые условия для нашей работы.

Учебно-тематический план

(1-й год обучения)

Содержание программы первого года обучения

Тема I. Пение как вид музыкальной деятельности.

1. Закрепление навыков певческой установки.

Теория. Специальные упражнения, закрепляющие навыки певческой установки. Пение в положении «сидя» и «стоя». Положение ног и рук при пении. Контроль за певческой установкой в процессе пения.

Практика. Исполнение вокальных упражнений и произведений с контролем за певческой установкой в процессе пения.

2. Певческая установка в различных ситуациях сценического действия. 

Теория. Певческая установка и пластические движения: правила и соотношение. Пение с пластическими движениями в положении «сидя» и «стоя». Максимальное сохранение певческой установки при хореографических движениях (элементах) в медленных и средних темпах.

Практика. Соотношение пения с мимикой лица и пантомимой.

 1.3  Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой. 

Теория. Тренировка легочной ткани, диафрагмы («дыхательный мускул»), мышц гортани и носоглотки.

Практика. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник».

Тема II. Совершенствование вокальных навыков. 

2.1. Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.

Теория. Работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (фортепиано, баян, аккордеон, гитара). Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием.

Практика. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении.

2.2. Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся.

Теория. Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков у учащихся. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу.

Практика. Упражнения второго уровня  закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха – в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица.

2.3. Развитие артикуляционного аппарата.

Теория. Формирование гласных и согласных звуков в пении и речи. Закрепление навыка резонирования звука. Скороговорки в пении и речи – их соотношение. Соотношение работы артикуляционного аппарата с мимикой и пантомимикой при условии свободы движений артикуляционных органов. Практика. Формирование высокой и низкой певческой форманты.

2.4. Укрепление дыхательных функций в пении.

Теория. Упражнения, тренирующие дозирование «вдоха» и удлинённого выдоха. Воспитание чувства «опоры» звука на дыхании в процессе пения. Практика.Специальные дыхательные упражнения (шумовые и озвученные). Пение с паузами и формированием звука.

Тема III. Работа над певческим репертуаром.

3.1. Работа над джазовыми произведениями.

Теория. Работа над чистотой интонации и певческими навыками в джазовых произведениях. Работа над выразительностью поэтического текста (в речи и пении).

Практика. Исполнение джазовых произведений в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Джазовое произведение в сопровождении музыкального инструмента (фортепиано).,и под минус.

3.2. Работа с произведениями композиторов-классиков.

Теория. Работа над чистотой интонирования, строем и ансамблем в классических произведениях. Работа над выразительностью поэтического текста, певческими навыками.

Практика. Выразительное исполнения классических произведений с учётом их психологического подтекста.

3.3. Работа с произведениями современных отечественных композиторов. 

Теория. Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов.

Практика. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.

3.4. Работа над произведениями западноевропейских композиторов-классиков.

Теория. Освоение классического вокального репертуара для детей (Р. Шуман, Ф. Шуберт, Л. Бетховен и др.). Жанры произведений композиторов-классиков: песня, вокальная миниатюра, баллада. Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д.

Практика. Исполнение произведений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.

Тема IV. Элементы хореографии 

Теория. Подбор движений для передачи образа песни.

Практика. Разучивание движений для передачи образа песни.

Тема V. Концертная деятельность.

Выступление солистов и группы (дуэт).

В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться.

                                                  Примерный репертуар:

(Репертуар подобран в соответствии с возрастными особенностями детей)

1. «Альбом» сл. и муз. Алексей Воинов
2. «Весенняя» Татьяна Морозова
3. «Весна» сл. и муз. Алексей Воинов
4.  «Каникулы» Евгений и Валерий Шмаковы
5.  «Мамочка» В.Канищев, А.Афлятунова
6. «Мир детям» сл. и муз. Жанна Колмогорова
7. «Мой друг» сл. и муз.Илья и Елена Челиковы
8. «Наша с тобой земля» сл. и муз Юрий Верижников
9.  «Новый год» Ал. Ермолов
10. «Облака» Шаинский В., сл.Пляцковского М.
11. «Письмо папе» сл.В. Яхонтова, муз.Ю.Юнкерова
12.  «Планета детства» сл. и муз Вячеслава Цветкова
13.  «Рождественская песенка»
14. «Семь нот» сл. и муз Юрий Верижников
15. «Серебристые снежинки»  сл. и муз.  Андрей Варламов
16. «Солдатам Великой Отечественной» сл.В. Неделько, муз.Ю.Юнкерова

Учебно-тематический план
(второго года обучения)

Содержание программы

Второго года обучения.

Тема I. Организация певческой деятельности учащихся в условиях занятий сценическим движением.

1. Понятие о сценическом движении и его роль в создании художественного образа песни.

Теория. Поведение на сцене. Различие между сценическим движением актера и хореографией. Художественный образ и его создание.

Практика Специальные упражнения и этюды.

2. Виды, типы сценического движения.

Теория. Связь различных видов и типов сценического движения с задачами вокального исполнения.

Практика. Применение движений на занятии.

3. Соотношение движения и пения в процессе работы над вокальными произведениями.

Теория. Понятие о стилевых особенностях вокальных произведений (песня, классика, сочинения современных авторов). Выбор сценических движений в соответствии со стилем вокальных произведений при условии сохранения певческой установки.

Практика. Отработка фрагментов вокальных произведений в сочетании с пластическими и сценическими движениями.

1.4  Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой. 

Теория.

Тренировка легочной ткани, диафрагмы («дыхательный мускул»), мышц гортани и носоглотки.

Практика. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник», «Шаги», «Перекаты», «Ушки», «Повороты головы».

Тема II. Совершенствование вокальных навыков.

2.1. Усложнение комплексов вокальных упражнений по совершенствованию вокальных навыков учащихся. 

Теория. Совершенствование певческих навыков: утверждение мягкой атаки звука как основной формы звукообразования; навык кантиленного пения при сохранении единого механизма образования гласных звуков; сохранение вдыхательной установки и развитие навыка пения на опоре дыхания. Концентрический и фонетический метод обучения пению. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу.

Практика. Пение в «щадящем» режиме звучания голоса на нюансах mp-mf.

2.4. Речевые упражнения (по принципу педагогической концепции Карла Орфа).

Теория.

Развитие чувства ритма, дикции, артикуляцию, динамических оттенков.

Практика. Исполнение упражнения сопровождать его выразительностью, мимикой, жестами.

Тема III. Работа над певческим репертуаром.

3.1. Работа над джазовыми произведениями.

Теория. Работа над чистотой  интонации и средствами музыкальной выразительности в джазовых произведениях. Работа над стилевыми особенностями в народной песне в зависимости от её жанра. Пение соло и в ансамбле. Работа над созданием (углублением) художественного образа путём использования элементов пластических и сценических движений.

Практика. Пение под фонограмму. Самостоятельный подбор сценических движений к джазовой песне.

3.2.  Работа с произведениями русских композиторов-классиков. 

Теория. Чистота  интонирования, строй и ансамбль в классических произведениях. Пение соло и в ансамбле. Освоение характерных особенностей композиторского стиля русских классиков (интонации, фразировки, темпов, динамики и др.) Освоение исполнительского стиля произведений русской классической музыки для детей в зависимости от жанра произведения.

Практика. Пение с сопровождением музыкального инструмента (фортепиано, инструментальный ансамбль). Пение под фонограмму. Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в студии.

3.3.  Работа с произведениями современных отечественных и зарубежных композиторов.

Теория Работа над сложностями интонации, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Разнообразие вокально-исполнительских приемов (глиссандо, придыхательная атака звука, резкие переходы в различные регистры и т.д.).

Практика. Пение соло и в ансамбле. Работа по овладению элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных авторов. Пение с сопровождением и под фонограмму с использованием сценических движений.

3.4. Работа над произведениями западноевропейских композиторов-классиков.

Теория. Работа над интонацией, строем и ансамблем, освоение более сложных вокально-исполнительских приемов. Освоение характерных особенностей композиторского и исполнительского стиля в произведениях западноевропейских композиторов-классиков в зависимости от жанра сочинения.

Практика. Пение с сопровождением и под фонограмму. Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в студии. Творческие задания для самостоятельной работы.

Тема IV. Элементы хореографии. 

Теория. Подбор движений для передачи образа песни.

Практика. Разучивание движений для передачи образа песни.

Тема VI. Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

Тема VII. Концертная деятельность. Выступление солистов.

В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться.

Примерный репертуар:

(Репертуар подобран в соответствии с возрастными особенностями детей)

1. «Вызываю я их из бессмертия» Найля Мухамеджанова
2. «Весь день льёт дождь» сл.В. Неделько, муз.Ю.Юнкерова
3. «Главный праздник» Найля Мухамеджанова
4. «Дети Земли» сл. и муз. Виктор  Ударцев
5. «Детство» сл. и муз. Татьяна Пархоменко
6. «Журавли» сл. и муз. Людмилы Фадеевой-Мокалёвой
7. «Новый день» сл. и муз. Александра Ермолова
8. «Полёт» сл. и муз. Жанна Колмогорова
9. «Полярная звезда» сл.В. Неделько, муз.Ю.Юнкерова
10. «Расскажите» сл. Д.Майданов, муз. Л.Кудрявцев
11. «Рождество» сл. и муз.  Андрей Варламов
12. «Святая Россия» сл. и муз. Жанна Колмогорова
13. «Ты цвети моя земля» сл.Л.Савичевой , муз.Ю.Юнкерова
14. «Я взрослая» сл. и муз. Татьяна Пархоменко
15. «Нежный вальс» сл.В. Неделько, муз.Ю.Юнкер

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

В программе выделены следующие направления:

• голосовые возможности детей
• вокально-певческие навыки.
• работа над певческим репертуаром
• элементы хореографии
• музыкально-теоретическая подготовка.
• теоретико-аналитическая работа.
• концертно-исполнительская деятельность.

Голосовые возможности детей.

Голосовые складки каждого ребенка, как и взрослого певца, имеют свои пределы по частоте (нижний и верхний порог) в зависимости от анатомического строения голосового аппарата, эластичности тканей, свойств нервной системы, тренировки в пении и прочее.

Нижний предел голоса можно установить путем исполнения постепенно нисходящего звукоряда. Установление же верхнего зависит от способа измерения звуковысотного диапазона. Поющий ученик исполняет короткую попевку, которая многократно повторяется по полутонам вверх и доводится до верхнего предела голоса. Исполняется беспрерывный восходящий звукоряд на гласный «а», например, по мажорной гамме.

В результате измерения звуковысотного диапазона первым и вторым способами у одного и того же певца может быть установлен разный верхний предел голоса, так как первый способ рассчитан на сглаживание регистров, а второй – на выявление границы натуральных регистров.

Когда ребенок поет поступенный восходящий звукоряд грудным голосом, то где-то при подходе к переходным тонам в звуке появляется напряжение, и необученный певец прекращает петь, так как ему кажется, что дальше он не может. Эту высоту, как правило, в диапазоне до второй октавы – фа второй октавы, и отмечают как верхний предел голоса.

При оценке голосового диапазона необученного певца важно учитывать способ регистрового звучания его голоса.

Если ребенку трудно спеть более высокий звук, значит, он использует динамику, еще не свойственную уровню развития его голоса, и, следовательно, допущена регистровая перегрузка. Основным критерием правильного использования динамики и высоты звука (то есть регистрового режима) является отсутствие вялости или чрезмерного напряжения в голосе ребенка.

Каждый ребенок должен спеть любую знакомую ему песню без музыкального сопровождения в удобной для него тесситуре. Тон не задается.

В процессе прослушивания нужно учитывать два фактора: качество звуковысотной интонации и преимущественное использование голосового регистра.

В отношении качества интонации детей можно разделить на три группы:

1) дети с плохой интонацией, которые совсем неправильно воспроизводят мелодию исполняемой песни («гудошники»);

2) дети со средней по качеству интонацией, которые искажают мелодию лишь частично;

3) учащиеся с хорошей и отличной интонацией, исполняющие мелодию без искажений.

По типу преимущественного использования регистрового звучания голоса выделяются четыре группы:

1) с чисто грудным звучанием;

2) микст, близкий к грудному типу;

3) микст, близкий к фальцетному типу;

4) чистый фальцет.

Следует отметить, что такое разделение на группы по типу регистрового звучания весьма условно, так как нередко ребенок, исполнивший песню, например, микстом, близким к грудному звучанию, по просьбе педагога может повторить эту же песню в более высокой тесситуре, используя при этом другой регистровый режим, ближе к фальцетному типу. Однако рекомендуется судить по первому исполнению, так как регистровый режим при этом был выбран самим поющим.

Певческий голос не обученных пению детей, особенно с плохой интонацией, близок к речевому голосу по тембру и диапазону.

Регистровые возможности голоса младших школьников проявляются далеко не одинаково у всех детей. Это зависит от различных объективных и субъективных причин: врожденных свойств высшей нервной деятельности, возрастных и индивидуальных особенностей анатомии и морфологии голосового аппарата, общего физического развития, функции эндокринной системы, музыкального и вокального опыта при обучении или спонтанном пении.

Певческое положение гортани в процессе пения

Значительное внимание уделяется свободному и низкому положению гортани. Ни в коем случае гортань не должна дергаться, подпрыгивать или «задираться» вверх. При задранной гортани звук получается некрасивый, резкий, напряженный; вдобавок пение на зажатой гортани вызывает ухудшение звука, «задранность» его на верхних нотах, тремоляцию. Кроме того, при «задранной» гортани невозможно добиться красивого звучания крайнего верха (у высоких голосов) или крайнего низа (у низких голосов), а злоупотребление подобным «приемом» может привести к полному исчезновению последних. При правильном вдохе гортань естественно опускается вниз. В таком положении она и должна оставаться на протяжении пения, независимо от громкости и высоты звука. Если гортань «подскочила» вверх или затряслась, значит, на связки легла двойная нагрузка.

Если у ребенка во время пения задралась гортань, то надо напомнить ему о том, чтобы он расслабился и попробовал установить ее (гортань) обратно в певческое положение очень легким зевком, как в момент вдоха. Этого можно также достигнуть чисто механическим путем, просто немного опустить голову.

Перед тем как начать петь, вдохните носом и полуоткрытым ртом, улыбнитесь мягкими глазами. У вас сразу сократятся мышцы лица, и звук будет ярким, близким. Чтобы не прыгала гортань, звук формируйте у корня языка, придерживая его мышцами, которые расположены около ноздрей. Улыбайтесь глазами!

Проверить, правильно ли открыт рот, можно следующим образом: возьмитесь пальцами за лицо на уровне середины уха. При максимальном открытии рта почувствуете пальцами, как сустав открывается и закрывается – значит, рот открыт правильно.

Настройка певческих голосов детей.

При любом регистровом режиме работы гортани следует добиваться правильного звукообразования, то есть пения свободного, но в меру активного, без форсировки и излишнего напряжения, в близкой вокальной позиции, звонкого, слегка округлого.

Настройка голоса на правильное звукообразование в любом регистровом режиме должна непременно идти в такой последовательности: легкое стаккато, переходящее в протяжный звук. При этом действует следующий физиологический механизм. Звуковой импульс стаккато органично приводит в движение на короткий миг вместе с голосовыми связками голосовые мышцы эластичного конуса, а затем наступает расслабление. Когда после толчка атаки звук переходит в кантилену на той же высоте тона, то при этом используется уже полученная форма согласованного движения различных мышечных групп звукообразующего участка гортани. Кроме того, стаккато само по себе активизирует опорно-мышечную дыхательную функцию, что обеспечивает равномерность выдоха воздуха, а также оптимальный уровень силы звука легато.

Если сразу начать с протяжного звука, то при ненастроенном голосовом аппарате у певца голос зазвучит или вяло, или слишком напряженно по привычке от неправильного бытового пения и напряженной речи.

Отрывистое пение не допускает мышечных зажимов и является отправной точкой для правильного звукообразования, как бы его зародышем. Начальный отрывистый звук, переведенный на последующее за ним протяжное звучание, даст положительный результат при формировании необходимых качеств певческого звука и кантилены.

Методы работы над певческим дыханием.

На первом этапе работы одним из методов является использование дыхательных упражнений вне пения.

Дыхательные упражнения без пения необходимы лишь в том случае, когда вводится понятие о правильных дыхательных движениях. С этой целью рекомендуется несколько упражнений в определенной последовательности.

Для формирования более прочного навыка правильных дыхательных движений упражнения следует выполнять регулярно. Этим упражнениям обычно отводится 2–3 минуты. Их можно использовать как дыхательную гимнастику для отдыха в процессе репетиции, и особенно рекомендуется применять в работе с детским хором.

Нередко в практике хоровой работы с детьми используется метод произнесения слов песни в ритме мелодии активным шепотом с четкой артикуляцией. Этот метод не только укрепляет дыхательные мышцы, способствует появлению ощущения опоры на дыхании, но и тренирует артикуляционный аппарат.

Развитие артикуляционного аппарата.

Для освобождения нижней челюсти используются распевания на слова: дай, май, бай.

Для активизации языка и губ поются упражнения на слоги: бри, бра, брэ, а также ля, ле и др.

Если в речевом произношении неударные гласные часто изменяются (хобот – хобыт, пятачок – пятачок), то в пении изменяется только неударный «о», который переходит в «а» (ок-но – акно, волна – вална). В остальных случаях звук не должен заменяться другим.

Звонкие согласные, находящиеся в конце слова, в пении переходят в глухие: ослаб – аслап; клад – кат; березка – береска; друг – друк.

Сочетание «тс» в пении произносится как «ц»: детский – децкий; скрываться – скрываца; светский – свецкий.

Окончания ся и сь в пении произносятся твердо, как са. Окончания его и ого меняются на ево и ово.

Как и в речи, в пении при произношении могут выпадать отдельные буквы: честный – чесный; солнце – сонце. «Ч» и «сч» в отдельных словах могут произноситься соответственно как «ш» и «щ»: что – што; счастье – щастье.

В пении существует правило переноса согласных с конца слога одного слова на начало другого. Например, фраза «Вот мчится тройка почтовая» исполняется так: «Во-тмчи-тца-тро-йка-по-что-ва-я». Подобное перенесение дает возможность, как можно дольше тянуть гласные, что необходимо для протяжного пения.

Необходимо использовать скороговорки, распевания на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ, упражнения на слоги «бри», «бра», «брэ», «ля», «ле» и др., следить, чтобы рот и губы, язык были активными, упруго произносились согласные звуки в конце слова («но-но», «гоп-гоп», «цок-цок», «стоп-стоп»).

Вокально-певческая работа.

Певческая установка.

Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов основные положения корпуса и головы должны быть следующими:

– голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад;

– стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;

– в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю часть живота;

– при пении в сидячем положении руки хористов должны свободно лежать на коленях, если не нужно держать ноты;

– сидеть, положив нога на ногу совершенно недопустимо, ибо такое положение создает в корпусе ненужное напряжение.

Если поющий учащийся откидывает голову назад или наклоняет её книзу, то в гортани также создается излишнее напряжение, теряется свобода фонационного выдоха. Если певцы во время репетиций сидят, сгорбив спину, то пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

Распевание.

Занятия в студии обычно начинаются с распевания, которое выполняет двойную функцию:

1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе;

2) развитие вокальных навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения произведений.

Подготовка певцов к работе предполагает, прежде всего, их эмоциональный настрой, а также введение голосового аппарата в работу с постепенно возрастающей нагрузкой в отношении звуковысотного и динамического диапазонов, тембра и продолжительности фонации на одном дыхании. Красоты и выразительности звучания голосов можно добиться только на основе правильной координации в работе всего голосообразующего комплекса.

Распевки необходимо начинать с упражнений «на дыхание». Они удобны и полезны для выработки правильного дыхания, четкого ритма, свободной артикуляции.

Кроме того, они раскрывают возможности голоса: его силу и звонкость, эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции. Построенные на терциях и квартах, они доступны детям и подготавливают их к исполнению более сложных по музыкальному языку мелодий.

Распевание способствует развитию чистоты интонации ладогармонического слуха. Желательно как можно чаще пользоваться записью пения на магнитофон, сверяя звучание собственного голоса с голосами профессиональных певцов. Каждое упражнение должно транспонироваться постепенно по полутонам вверх, доводиться до верхних нот диапазона и возвращаться обратно.

Все нижеприведенные упражнения даются в тональности до мажор, но каждый занимающийся должен транспонировать их в удобную для себя тональность.

Распевание на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ. Упражнения на слоги «бри», «юра», «ля», и др.

Певческое дыхание.

Основой вокальной техники является навык правильного певческого дыхания, так как от него зависит качество звука голоса.

Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного дыхания. Выдох, во время которого происходит формация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации.

Обращающийся должен уметь дышать глубоко, но одновременно легко, быстро и незаметно для окружающих. Певческий вдох следует брать достаточно активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением легкого полузевка. Во время вдоха нижние ребра слегка раздвигаются в стороны. Перед началом пения нужно сделать мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент атаки звука.

Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания зависят от темпа исполняемого произведения; чем подвижнее темп, тем они быстрее. Во время фонационного выдоха необходимо стремиться сохранить положение вдоха, то есть зафиксировать нижние ребра в раздвинутом состоянии. Стремление певца к сохранению этого положения во время пения будет способствовать появлению у него ощущения опоры звука.

Вдох по активности и объему должен соответствовать характеру музыки и длине музыкальной фразы, которую предстоит исполнить.

Дыхание тесно связано с другими элементами вокальной техники: атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса, интонированием и т. д.

Например, от перебора дыхания возникают излишние мышечные напряжения в голосовом аппарате, в том числе и зажатость артикуляционных органов, что приводит к ухудшению качества дикции, напряженности звучания голоса, быстрому утомлению певцов. Отсутствие момента задержки дыхания также порождает звук интонационно неточный, как бы с «подъездом» к заданному тону, как правило, снизу.

Таким образом, певческое дыхание является основой вокальной техники. Приобретение других вокальных навыков во многом зависит от приобретения навыка певческого дыхания.

Вокальная позиция.

Правильный вдох формирует оптимальную вокальную позицию, подготавливая «место» для звука: мягкое нёбо приподнимается, образуя своеобразный «купол», язык уплощается, нижняя челюсть свободно опускается, и все это должно происходить совершенно естественно. При вдохе у певца должно быть ощущение зевка, гортань должна расслабиться, установиться в низкое певческое положение, и в таком положении она должна оставаться на протяжении всего пения. Очень часто слышны напоминания ученику о близком, позиционно высоком звучании, о ярком, не засоренном никакими лишними призвуками, голосе. Часты напоминания и о работе резонаторов.

Резонаторы – это полости, которые под давлением струи воздуха начинают вибрировать, тем самым придавая голосу окраску, наполняя его обертонами, силой. Существуют головные резонаторы – лобные пазухи, гайморова полость – и грудные резонаторы – бронхи.

Нужно следить за тем, чтобы были задействованы головные и грудные резонаторы. Важно, чтобы звук все время как бы фокусировался в одной точке. Это требование предъявляется как на голосовых упражнениях, так и на упражнениях с закрытым ртом. Чем меньше будет присутствовать во время пения носовых и горловых призвуков, чем выше и точнее будет вокальная позиция, тем чище и естественнее будет тембр голоса.

Звукообразования.

В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но не форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания наряду с использованием смешанного и грудного регистра.

Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения вокалу, необходимо чаще предлагать учащимся выполнить упражнение: пение закрытым ртом звука «м». Зубы при этом должны быть разжаты, мягкое нёбо активизировано в легком зевке, звук должен посылаться в головной резонатор, под которым в вокальной педагогике имеется в виду верхняя часть лица с ее носоглоточной полостью. Посыл звука в переднюю часть твердого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полетность.

Гласные «и», «е», «у» являются наиболее «узкими», собранными по звучанию, они обеспечивают наилучшее резонирование, и именно поэтому выработка головного звучания начинается с них.

Для овладения приемом прикрытия используются упражнения на пение слогами лё, му, гу, ду. Для формирования прикрытого звука можно рекомендовать пение так называемых йотированных гласных – «йэ», «йа», «йо», «йу», способствующих выработке головного звучания.

Дикция.

Вокальная дикция, то есть четкое и ясное произношение слов во время пения, имеет свои особенности по сравнению с речью. Отчетливое произношение слов не должно мешать плавности звукового потока, поэтому согласные в пении произносятся по возможности быстрее, с тем чтобы дольше прозвучал гласный звук.

Дикция зависит от органов артикуляции – нижней челюсти, губ, языка, мягкого нёба, глотки. Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата используются различные скороговорки типа: «Рапортовал, да недорапортовал, а стал дорапортовывать – совсем зарапортовался», «От топота копыт пыль по полю летит», «Купил кипу пик» и т. п.

Развитие артикуляционного аппарата каждого ребенка – это главное условие успешной концертно-исполнительской деятельности коллектива.

Речевые игры и упражнения (по принципу педагогической концепции Карла Орфа). Эта форма работы хороша для общего музыкального развития, так как она легка и доступна для всех детей. Использование речевых упражнений помогает развивать у детей чувство ритма, формировать хорошую дикцию, артикуляцию, помогает ввести его в мир динамических оттенков и темпового разнообразия, познакомить с музыкальными формами. Их легкость и занимательность таят в себе множество музыкальных открытий: ритмических, интонационных, тембровых. Украшенные выразительной мимикой и жестами, они развивают творческое воображение, фантазию и доставляют огромное удовольствие детям. Разнообразие методов и приемов, применяемых в работе с одной моделью, даёт возможность каждый раз по-новому взглянуть на неё.

Слушание музыкальных произведений.

Прослушивание небольших музыкальных произведений.

Прослушивание небольших музыкальных произведений с целью воспитания эмоционально-эстетической отзывчивости на музыку.

Формирование осознанного восприятия музыкального произведения.

Введение понятий: вступление, запев, припев, куплет, вариация.