Главные вкладки

    Рабочая программа по музыке для 5-8 классов по музыке. Авторская программа «Музыка. Искусство. 5-9 классы» авторы: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова.
    календарно-тематическое планирование по музыке по теме

    Ирина Владимировна

    Рабочая программа по музыке для 5-8 классов составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом второго поколения, Примерной программой общего образования по музыке, авторской программой «Музыка. Искусство. 5-9 классы» авторы: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова. – М.Просвещение, 2014 г., рабочей программой «Музыка. Искусство. 5-8 классы» по учебникам Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, И.Э. Кашековой. Авторы: А.П.Сигаева, Е.Н.Малых.- Волгоград: «Учитель», 2011. Данная программа конкретизирует содержание тем по учебному предмету «музыка», дает распределение учебных часов по разделам курса, последовательность изучения тем и разделов учебного предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.

     

    Программа разделена по классам, что позволяет выстроить логику по направлениям в освоении предмета. В программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности в модернизации содержания музыкального образования, новые педагогические технологии. В большей степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоциональноэнергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических перегрузок учащихся.

     

    Скачать:


    Предварительный просмотр:

    Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

    «Средняя общеобразовательная школа № 85

    имени Героя Советского Союза Н.Д.Пахотищева г. Тайшета»

    Рабочая программа

    музыка

    авторская программа «Музыка. Искусство. 5-9 классы» авторы:

    Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова.

    1. классы

    Учитель: Чепунова И.В

    Пояснительная записка

    Рабочая программа по музыке для 5-8 классов составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом второго поколения, Примерной программой общего образования по музыке, авторской программой «Музыка. Искусство. 5-9 классы» авторы: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова. – М.Просвещение, 2014 г., рабочей программой «Музыка. Искусство. 5-8 классы» по учебникам Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, И.Э. Кашековой. Авторы: А.П.Сигаева, Е.Н.Малых.- Волгоград: «Учитель», 2011. Данная программа конкретизирует содержание тем по учебному предмету «музыка», дает распределение учебных часов по разделам курса, последовательность изучения тем и разделов учебного предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.

    Программа разделена по классам, что позволяет выстроить логику по направлениям в освоении предмета. В программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности в модернизации содержания музыкального образования, новые педагогические технологии. В большей степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоциональноэнергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических перегрузок учащихся.

    Цель массового музыкального образования и воспитания - развитие музыкальной культуры школьников, как неотъемлемой части духовной культуры - наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

     Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который даёт возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры.

    Методологическим основанием программы являются современные научные исследования и педагогическая практика, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

    Преемственность содержания программы «Музыка» для 5-8 классов с программой «Музыка» для начальной школы выражается в таких аспектах, как:

      освоение учащимися основных закономерностей музыкального искусства-интонационной природы музыки, жанров, стилей, языка в произведениях народного творчества, классики и современной музыки;

     включение в контекст урока музыки широкого культурологического пространства, подразумевающего выходы за рамки музыки;

     развитие ассоциативно-образного мышления школьников на основе совершенствования « внутреннего слуха» и « внутреннего зрения», путём привлечения образов литературы, изобразительного искусства для расширения их музыкально-слуховых представлений;

     формирование способов, умений и навыков творческой деятельности учащихся на основе усвоения особенностей художественных образов различных видов искусства на уроках музыки.

    Планируемые личностные, метапредметные, предметные результаты освоения содержания курса.

    Программа позволяет добиваться следующих результатов освоения содержания курса.

    Личностные: 

    • укрепление культурной, этнической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и народа;

    • наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии;

    • формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой;

    • приобретение навыков социокультурной адаптации в современно мире и позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

    • развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализации творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

    • продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе музыкальных;

     • развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, понимание и сопереживание, уважительное отношение к историко-культурным традициям других народов.

    Учащиеся научатся:

     • высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и идеалах шедевров музыкального искусства прошлого и современности;

     • использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования (пение, пластическое интонирование, импровизация, игра на инструментах);

    • решать творческие задачи, участвовать в исследовательских проектах, художественных событиях школы;

     • проявлять творческую инициативу в различных сферах художественно-  творческой деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.).

    Метапредметные:

    Регулятивные

    • наблюдение за различными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, понимание их специфики и эстетического многообразия;

     • ориентированность в культурном многообразии окружающей действительности, участие в жизни микро и макросоциума (группы, класса, школы, города, региона и др.);

    • овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание целей, выбор способов решения проблем поискового характера; применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач;

     • готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;

    • планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия;

    • участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей;

    • умение воспринимать окружающий мир во всём его социальном, культурном, природном и художественном разнообразии.

    Учащиеся научатся:

     • наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства и оценивать их;

     • выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино и др.);

    • раскрывать образный строй художественных произведений; находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

    • передавать свои впечатления в устной и письменной форме; развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных коллективных проектов);

     • заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр., посещении концертов, театров и др.;

     Кроме того, учащиеся получат представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной/художественной жизни в отечественной и зарубежной культуре.

    Предметные:

    формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

    • развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов;

     • формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение);

    • воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

    • расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

     • общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовнонравственном развитии, знание основных закономерностей музыкального искусства;

    • представление о художественной картине мира на основе освоения отечественных традиций и постижения историко-культурной, этнической, региональной самобытности музыкального искусства разных народов;

    • готовность применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;

    • овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в 12 рамках изучаемого курса;

    • участие в создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнение вокально-хоровых произведений, импровизаций, театральных спектаклей, ассамблей искусств, музыкальных фестивалей и конкурсов и др.

    1. Содержание предмета

    Основное содержание предмета «музыка» в 5-8 классах представлено следующими содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации». Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в начальной школе. Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и камерноинструментальная.

     Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке. Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства. Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства. Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка. Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др. Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и формы. Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX— XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVII—XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ). Музыка в современном мире: традиции и инновации. Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка. Музыкальная культура своего региона. Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., ее стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок), мюзикл, дискомузыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке. Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент,acapella. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академический. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов, эстрадно-джазовый. Начиная с VI класса в учебники «Музыка» введен раздел «Исследовательский проект». Содержание проектов ориентирует учащихся на постижение в индивидуальной и коллективной деятельности вечных тем искусства и жизни. В предлагаемых проектах могут взаимодействовать такие формы урочной и внеурочной деятельности учащихся, как индивидуальное и коллективное музицирование, театрализация (драматизация) художественных произведений, жизненных впечатлений школьников, творческие работы: изготовление альбомов, газет, составление коллекций, съемка видеофильмов, рисование, литературное творчество (стихи, проза, эссе) и др. Итогом деятельности по проекту может стать письменная творческая работа учащихся, которую они публично защищают. Защита проекта может проходить в форме компьютерной презентации, коллективного творческого дела: соревнования команд (КВН), музыкального ринга, всеобуча для родителей, музыкального спектакля (театрализации), представления для младших школьников и др. Основные критерии оценки ученического проекта:

     • актуальность темы и предлагаемых решений,

     • практическая направленность и значимость работы;

    • полнота и логичность раскрытия темы, ее законченность;

     • умение делать выводы и обобщения;

     • самостоятельность суждений, уровень творчества участников проекта, оригинальность раскрытия темы, решений; • умение аргументировать собственную точку зрения;

    • художественное оформление проекта (подбор музыкальных произведений, слайдов, рисунков; изготовление альбомом, стендов, газет, фотографий, видеороликов; литературное и сценическое сопровождение защиты проекта). В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства. Их взаимодействие с художественными образами других искусств. Литература (проза и поэзия), изобразительное искусство (живопись, скульптура, архитектура, графика, книжные иллюстрации и др.).

    Программа состоит из двух разделов: «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным сочинением всегда происходит в тесной взаимосвязи с произведениями других видов искусства, что и нашло свое отражение на страницах учебника и творческой тетради.

    5 класс Раздел 1. «Музыка и литература» (16 часов) Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств.Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов.Жанры инструментальной и вокальной музыки.Вторая жизнь песни.Писатели и поэты о музыке и музыкантах.Путешествиевмузыкальныйтеатр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов

     Раздел 2. «Музыка и изобразительное искусство» (18 часов) Взаимодействие музыки с изобразительным искусством Исторические события, картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Об раз музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура — застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений.

    Тематическое планирование

    5 класс

    Тема

    Кол-во часов

    Основные виды деятельности

    Планируемые результаты

    Что роднит музыку с литературой.

    1

    Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств.

    Выявлять общность жизненных истоков и взаимосвязь музыки и литературы. Выявление музыкальной характеристики каждого героя через интонационно-образный анализ тем.

    Выявление особенностей воплощения литературного текста в музыке.

    Вокальная музыка. Песня.

    1

     Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

    Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении. Уважительное отношение к истории и культуре своего народа.

     Русская народная песня.

    1

     Воспитание любви и уважения к родному краю, образ которого воплощен в произведениях искусства, развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся.

    Исполнять народные песни, песни о родном крае современных композиторов; выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя; поиск и выделение необходимой информации;

     уметь участвовать в хоровом пении. 

     Вокальная музыка. Романс.

    1

     Понимание учащимися красоты песни через произведения русских композиторов и поэтов. Воспитание любви и уважения к родному краю, образ которого воплощен в произведениях искусства, развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся.

    Импровизировать в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, пластике, в театрализации. Размышлять о знакомом музыкальном произведении.

     Фольклор в музыке русских композиторов.

    2

    Познакомить учащихся с произведениями программной инструментальной музыки и вокальными сочинениями, созданными на основе различных литературных источников. Работать с информационными источниками, извлекать необходимую информацию,

    моделировать ситуацию с помощью реальных предметов, схем, рисунков;

    Воплощать художественно-образное содержание музыкальных и литературных произведений в драматизации, инсценировке, пластическом движении, свободном дирижировании.

     Жанры инструментальной и вокальной музыки.

    1

    Углубить представления учащихся о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); продолжить знакомство с вокальной баркаролой.

     Импровизировать в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, пластике, в театрализации. Чувства, прежде всего доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость.

     Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества.

    1

    Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов. Углубить представления учащихся о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки; познакомить с современными интерпретациями классической музыки.

     Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. Эстетические потребности, ценности и чувства.

     «Всю жизнь мою несу родину в душе…». «Перезвоны».

    1

    Обобщение изученного материала.

    Систематизация, коррекция представлений учащихся. Углубить представления учащихся о музыке, основанной на использовании народной песни;

     Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы Размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, средствах и формах ее воплощения.

     «Скажи, откуда ты приходишь, красота?»

    1

     Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – Ф. Шопена, В. Моцарта. Понимание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей.

     

     Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом.

     Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

    1

    Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литературы. Определять специфику деятельности композитора, поэта и писателя. Определять характерные признаки музыки и литературы Понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов. Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные литературные произведения к изучаемой музыке.

    Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.

    1

    История развития оперного театра,  оперного искусства. Более подробно ознакомить учащихся с особенностями оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы, с разновидностями вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а так же с исполнителями (певцы, дирижеры и др.)

     Находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства. Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности

     Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.

    1

    Более подробно ознакомить учащихся с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; познакомить с именами лучших отечественных танцоров и хореографов (Г. Уланова, М. Плисецкая, Е. Максимова, В. Васильев). История развития балетного искусства.

    Определять характерные черты музыкального творчества народов России и других стран при участии в народных играх и обрядах, действах и т.п. Исполнять отдельные образцы народного музыкального творчества своей республики, края, региона и т.п.

     Музыка в театре, кино, на телевидении

    1

    Осознание роли литературного сценария и значения музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Участвовать в коллективной исполнительской деятельности.

    Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на инструментах элементарных и электронных) Самостоятельно исследовать жанры русских народных песен и виды музыкальных инструментов.

    Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

    1

    Познакомить учащихся с жанром мюзикла, разучить отдельные номера мюзикла «Кошки» Э.Уэббера, разыграть отдельные сцены. Дать знания о жанре мюзикла.

    Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме. Самостоятельно работать в творческих тетрадях. Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.

     Мир композитора. Обобщение.

    1

    Обобщение накопленного жизненно-музыкального опыта учащихся, закрепление представлений о взаимодействии музыки и литературы на основе выявления специфики общности жанров этих видов искусств. Музыкальная викторина по пройденным произведениям.

    Использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений музыки и литературы. Собирать коллекцию музыкальны  х и литературных произведений.

     Что роднит музыку с изобразительным искусством.

    1

    Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события, картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве.

    Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями. Использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений музыки и литературы. Собирать коллекцию музыкальных и литературных произведений.

     «Небесное и земное» в звуках и красках.

    1

    Раскрыть отношение композиторов и художников к родной природе, духовным образам древнерусского и западноевропейского искусства; развить интонационно-слуховой опыт учащихся на основе метода интонационно-стилевого анализа, действие которого проявляется в намеренном соединении произведений различных эпох, национальных и индивидуальных стилей.

    Выявлять общность жизненных истоков и взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством как различными способами художественного познания мира. Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения.

    Звать через прошлое к настоящему. «Александр Невский»

    2

    Изучение кантаты «Александр Невский» С.С. Прокофьева, сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного искусства. Дать знания о жанре кантаты.

    Уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов. Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров.

    Музыкальная живопись и живописная

    2

    Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления учащихся через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы; углубление знаний о выразительных возможностях собственно музыкального искусства; выяснение ответов на вопросы: «Можем ли мы услышать живопись?»,  «Можем ли мы увидеть музыку?»

    Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки. Понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыка, литература, изобразительное искусство, театр, кино и др.).

    Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

    1

    Расширение представлений учащихся о жизненных прообразах и народных истоках музыки (на примере произведений отечественных композиторов – С. Рахманинова и В. Кикты). Дать знания о жизненных прообразов и народных истоках музыки.

    Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства. Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов. Определять и формулировать цель деятельности, выбирать действия с поставленными задачами.

     Портрет в музыке и изобразительном искусстве. «Звуки скрипки так дивно звучали...»

    1

    Осознание музыки как искусства интонации и обобщение на новом уровне триединства «композитор – исполнитель – слушатель», расширение представлений учащихся о выразительных возможностях скрипки, ее создателях и исполнительском мастерстве скрипачей; актуализация жизненно – музыкального опыта учащихся (повторение знакомых музыкальных произведений); сопоставление произведений скрипичной музыки с живописными полотнами художников.

    определять и формулировать цель деятельности, выбирать действия с поставленными задачами. Выражать свое отношение к произведениям искусства. Осуществлять поиск информации.

    Волшебная палочка дирижёра. «Дирижёры мира».

    1

    Раскрыть особое значение дирижера в исполнении симфонической музыки, выразительной роли различных групп инструментов, входящих в состав классического симфонического оркестра.

    Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов. Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства. Овладеть способностями сотрудничества с учителем, одноклассниками, отвечать на вопросы, делать выводы.

     Образы борьбы и победы в искусстве. Обобщение.

    1

    Раскрыть образный строй симфонии №5 Л. Бетховена, проследить за творческим процессом сочинения музыки композитором, особенностями ее симфонического развития.

    Самостоятельно подбирать исходные и/или контрастные произведения изобразительного искусства (живописи, скульптуры) к изучаемой музыке. Определять взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания

    Застывшая музыка.

    1

    Постижение учащимися гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства; уметь соотнести музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств по стилю. Дать знания о синтезе стилистических особенностей различных видов искусства.

    Выявлять общность жизненных истоков и взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством как различными способами художественного познания мира. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства.

    Полифония в музыке и живописи

    1

    Продолжение знакомство с творчеством И.С.Баха, его полифонической музыкой.

    Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров.

    Музыка на мольберте.

    1

    Расширить представления учащихся о взаимосвязи и взаимодействии музыки, изобразительного искусства, литературы на примере творчества литовского композитора и художника М. Чюрлёниса.

    Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки. Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов.

    Импрессионизм в музыке и живописи.

    1

    Раскрыть особенности импрессионизма как художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловленность импрессионизма в музыке и живописи на примере художников – импрессионистов и музыки К. Дебюсси.

    Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства. Самостоятельно подбирать исходные и/или контрастные произведения изобразительного искусства (живописи, скульптуры) к изучаемой музыке.

    «О подвигах, о доблести, о славе...»

    1

    Способствовать развитию исторической памяти подростков на основе освоения различных видов искусств, раскрывающих тему защиты Родины; продолжить знакомство с жанром Реквиема.

    Определять взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.). Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.

    «В каждой мимолётности вижу я миры...»

    2

    Ввести учащихся в образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского; расширить и углубить понимание учащимися своеобразия их творчества. Обобщить представления учащихся о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов.

    Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении. Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений.

    Мир композитора. С веком наравне. Обобщение

    1

    Взаимодействие изобразительного искусства и музыки на основе стилевого сходства и различия.

    Музыкальная викторина по произведениям И.С.Баха, М.Чюрлениса, Н.А.Римский-Корсакова,  С.С.Прокофьева, К.Дебюсси. Защита групповых проектов «Взаимосвязь музыки композитора … с произведениями изобразительного искусства».

    Осуществлять поиск музыкально - образовательной информации в сети Интернет. Самостоятельно работать с обучающими образовательными программами. Оценивать собственную музыкально - творческую деятельность и деятельность своих сверстников. Защищать творческие исследовательские проекты (вне сетки часов)

    6 класс

    Тема

    Кол-во часов

    Основные виды деятельности

    Планируемые результаты

     Удивительный мир музыкальных образов.

    1

    Распознавать возможность применения конкретных знаний, полученных при изучении курса. Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле

    Различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки. Характеризовать музыкальные произведения (фрагменты). Определять жизненно образное содержание музыкальных произведений различных жанров;

     Образы романсов и песен русских композиторов.

    1

     Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.

    различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы. Наблюдать за развитием музыкальных образов. Анализировать приемы взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений.

    Два музыкальных посвящения

    1

    Музыка Древней Руси. Образы народного искусства: народные инструменты, напевы, наигрыши. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт, acapella, хоровое многоголосие). Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония.

     Определять жизненно образное содержание музыкальных произведений различных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы. Наблюдать за развитием музыкальных образов.

    Портрет в музыке и живописи.

    1

     дробями.

    Уметь формулировать законы арифметических

    Уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов. Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров.

    «Уноси мое сердце в звенящую даль…»

    1

     действий, записывать их с помощью букв, выполнять основные действия с натуральными числами.

    Понимать характерные особенности музыкального языка различать характерные признаки видов искусства. Понимать специфику деятельности композитора, поэта и художника

    Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

    1

    Знать формулы для вычисления площадей прямоугольника и квадрата.

    Уметь вычислять объёмы пространственных

    Адекватно оценивать собственное представление; воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке. Понимать характерные особенности музыкального языка.

    Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов.

    1

     геометрических фигур; выражать одни единицы измерения длин отрезков через другие; представлять натуральные числа и обыкновенные дроби на координатном луче.

    Выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, проявлять инициативу. Различать характерные признаки видов искусства. Понимать специфику деятельности композитора, поэта и художника.

    «Старинной песни мир». Баллада «Лесной царь».

    1

    Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов.

    Лирические образы романсов С.В.Рахманинова, мелодические особенности музыкального языка, выразительность и изобразительность в музыке.

    Сопоставлять их с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства. Уметь размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах её воплощения, проявлять навыки вокально-хоровой работы.

    Русская духовная музыка. Духовный концерт.

    1

    Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.

    Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов.

    Воплощать в различных видах музыкально-творческой деятельности знакомые литературные и зрительные образы. Понимание социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической, практической, воспитательной, зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни;

    «Фрески Софии Киевской»

    1

    Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт..

    Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.

    Знакомство с жизнью и творчеством М.С.Березовского. 

    Вхождение обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности;

    Понимание жизненного содержания религиозной, народной музыки. Формирование целостности мировоззрения, учитывающего культурное, духовное многообразие современного мира

    Симфония  «Перезвоны. Молитва» В Гаврилин.

    1

    Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

    Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

    В.Гаврилин. Фрагменты из симфонии-действа «Перезвоны».

    Расширение представлений о связях музыки с другими видами искусства на основе художественно-творческой, исследовательской деятельности;

    Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности.

     Небесное и земное в музыке Баха.

    1

    Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальныз произведений. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений.

    Уметь сопоставлять героико-эпические образы музыки с образами изобразительного искусства; пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений; проявлять творческую инициативу.

    Образы скорби и печали

    1

    Углубление понимания особенностей языка западноевропейской музыки на примере вокально-инструментальных жанров –кантаты, реквиема.

    Образы скорби и печали в религиозной музыке (кантата «Стабат Матер» Дж.Перголези и «Реквием» В.Моцарта.)

    Формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

    Целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий.

    «Фортуна правит миром».«Кармина Бурана».

    1

    Знакомство со сценической кантатой К.Орфа «Кармина Бурана» Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия, творческой деятельности эстетического характера.

    самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;

    Приобретение навыков работы с сервисами Интернета.

    Авторская музыка: прошлое и настоящее.

    1

    Авторская песня – прошлое и настоящее. Джаз – искусство XX века (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки). Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений.

    Участвовать в коллективных играх, драматизациях. Участвовать в коллективной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных композиций.

    Джаз – искусство XX века. Обобщение

    1

    История развития джазовой музыки, её истоки (спиричуэл, блюз). Джазовые импровизации и обработки. Взаимодействие легкой и серьезной музыки (рок-музыка и симфоджаз)

    Понимание социальных функций джазовой музыки в жизни людей разных стран. Раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства. Принимать участие в создании танцевальных и вокальных композиций в джазовом стиле.

    Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки.

    1

    Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.

    Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна. Программная и не программная музыка.

    Вхождение обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности. Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов. Анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора.

    Могучее царство Шопена. Вдали от Родины.

    1

    Творческий облик Ф.Шопена, широта его взглядов на мир. Истоки творчества композитора. Контраст музыкальных образов, воплощенных в различных жанрах фортепианной миниатюры (прелюдиях, вальсах, мазурках, полонезах, этюдах). Инструментальная баллада – жанр романтического искусства.

    Выполнять инструментовку мелодий (фраз) на основе простейших приёмов аранжировки музыки на элементарных и электронных инструментах. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном примере).

     Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.

    1

    Жанр камерной музыки –ноктюрн. Образы «Ночной музыки».

    Музыка- выражение личных чувст композитора. Картинная галерея.

    Ф.Шопен «Ноктюрн» фа минор.

    П.И.Чайковский «Ноктюрн» до-диез минор.

    А.П.Бородин «Ноктюрн» из квартета №2.

    Актуализация имеющихся знаний и слуховых представлений о жанре ноктюрна в творчестве различных композиторов.

    Сотрудничать со сверстниками в процессе исполнения классических и современных музыкальных произведений (инструментальных, вокальных, театральных и т. п.). Исполнять музыку, передавая ее художественный смысл. Оценивать и корректировать собственную музыкально - творческую деятельность.

    Инструментальный концерт. «Времена года» А.Вивальди.

    2

    Зарождение и развитие жанра камерной музыки –инструментального концерта. Различные виды концерта, программная музыка. А. Вивальди «Весна» (из цикла 2времена года»). И.Бах «Итальянский концерт». Особенности стиля барокко.

    Исполнять отдельные образцы народного музыкального творчества своей республики, края, региона. Подбирать простейший аккомпанемент в соответствии с жанровой основой произведения. Ориентироваться в джазовой музыке, называть ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов.

    «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?»

    1

    Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.

    Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке.  Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента. Выразительность и изобразительность в музыке.

    Ч.Айвз «Космический пейзаж».

    Э. Артемьев «Мозаика».

    Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия других стран;

    Формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие духовного мира.

     Образы симфонической музыки.

    1

    Жизненная основа художественных образов любого вида искусства. Воплощение времени и пространства в музыкальном искусстве, нравственных исканий человека. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Прелюдия. Вальс. Мазурка. Полонез. Этюд. Музыкальный язык. Баллада. Квартет. Ноктюрн. Сюита.

    Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки;

    Формирование коммуникативной, информационной, социокультурной компетенции, собственной позиции учащихся; воспитание нравственно-духовных ценностей: семья, долг, нравственный выбор;

    развитие патриотических чувств учащихся.

    «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.

    1

    Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.  

    Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.

    Составлять отзывы о посещении концертов, музыкально -театральных спектаклей и др. Выполнять задания из творческой тетради. Доносить свою позицию до  других.

    Симфоническое развитие музыкальных образов. Связь времен.

    2

    Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

    Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского.  Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

    Целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

    Ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию на основе мотивации к обучению и познанию;

    Признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде.

    Программная увертюра. «Эгмонт».

    2

    Знакомство с жанромпрограммной увертюры на примере увертюры Л. Ван Бетховена «Эгмонт». Сонатная форма. Мир героических образов увертюры «Эгмонт».

    Усвоение терминов и понятий музыкального языка и художественного языка различных видов искусства на основе выявления их общности и различий с терминами и понятиями художественного языка других видов искусства;

    Использование интернета для поиска дополнительной информации об истории создания музыкальных сочинений, их исполнителях.

    Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

    2

    Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.П.И. 

    Формирование отношения школьников к вечной теме жизни – любви – как духовно-нравственной категории;

    Личностное освоение содержания музыкальных образов (лирических, эпических, драматических) на основе поиска их жизненного содержания, широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства.

    Мир музыкального театра.

    2

    Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства:  мюзикл, рок-опера.

     Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов.

    Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, народная, религиозная, современная. Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов.

    Образы киномузыки.

    1

    Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства.

    Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле.  Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.  Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов.

    Оцениватьсобственну ю музыкальнотворческую деятельность. Заниматься самообразованием (совершенствовать умения и навыки самообразования). Использовать различные формы му - зицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений.

    Музыка в отечественном кино. Обобщение.

    1

    Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Слушание  музыкальных фрагментов. Игра  «Угадай мелодию».

    Тестирование по темам года.

    Формирование коммуникативной компетентности в общении со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной и творческой деятельности;

    Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия, творческой деятельности эстетического характера.

    7 класс

    Классика и современность.

    1

    Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль.

    Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки. Пробудить интерес к выдающимся музыкальным произведениям. Осознание образных, жанровых и стилевых основ музыки, как вида искусства.

    Эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия музыкальной культуры. Определять роль музыки в жизни человека. Совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель). Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки

    В музыкальном театре. Опера «Иван Сусанин».

    2

    Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия – Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкальнодраматического спектакля.

    Обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора. Выявлять особенности претворения вечных тем искусства и жизни Распознавание специфических особенностей произведений разных жанров. в произведениях разных жанров и стилей.

    Опера «Князь Игорь».

    2

    Музыкальные образы оперных героев. Конфликт. Экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Новая эпоха в русском музыкальном искусстве.

    Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации. Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений.

     В музыкальном театре. Балет «Ярославна».

    1

    Усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства  с музыкальными характеристиками её героев (сольных  - князь Игорь, хан Кончак, Ярославна, и хоровых – сцена затмения, половецкие пляски).

    Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства. Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации.

    Героическая тема в русской музыке.

    1

    Отражение исторического прошлого в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры. Бессмертные произведения русской музыки, в которых отражена героическая тема защиты Родины и народного патриотизма. Бессмертные произведения в музыки.

    Использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования. Решать творческие задачи. Участвовать в исследовательских проектах. Выявлять особе нности взаимодействия музыки с другими видами искусства.

    В музыкальном театре. «Порги и Бесс».

    2

    Проанализировать, как развитие джаза в сфере лёгкой музыки привело к рождению рок-музыки, а в сфере духовной музыки – к симфоджазу. Д. Гершвин – создатель американской национальной классики XX века. Закрепление понятий блюз, спиричуэл. Банджо. Хит. Знакомство с первой оперой в истории музыкального искусства, в которой негритянское население показано с глубоким уважением и сочувствием.

    исследовать творческие биографии композиторов, исполнителей, исполнительских коллективов. Проявлять творческую инициативу в подготовке и проведении музыкальных конкурсов, фестивалей в классе, школе и т.п.

     Опера «Кармен».Балет «Кармен-сюита».

    1

    Раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки. Оперный жанр драмы. Увертюра. Хабанера. Сегидилья.

    Анализировать художественно- образное содержание, музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства. Осуществлять поиск музыкальнообразовательной информации в справочной литературе. Выполнять учебные действияя в качестве  слушателя и исполнителя.

     Балет «Кармен-сюита».

    1

    Преобразование жанра комической оперы в новый тип музыкально-драматического представления. Драматургия оперы – конфликтное противостояние. Непрерывное симфоническое развитие в опере.

    развитие способности критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений. Ссравнение разных исполнительских трактов. 

    Сюжеты и образы духовной музыки.

    1

    Сюита, фуга, месса. Музыка И. С. Баха – язык всех времён и народов. Полифония. Знакомство с творчеством немецкого композитора  И.С. Баха. Нравственно-эстетическое воспитание школьников на основе восприятия духовных ценностей, запечатлённых в произведениях музыкальной классики.

    Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи. Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.)

    Рок-опера «Иисус Христоссуперзвезда».

    2

    Выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок-оперы. Жанр рок-опера. Лирические и драматические образы оперы. Контраст главных образов рок-оперы,  как основа драматургического развития. Знакомство с рок-оперой – традиции и новаторство в жанре оперы.

    Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр. Называть крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи). Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или несколькихобразов в произведениях разных форм и жанров.

     Музыка к драматическому спектаклю.

    1

    Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как

    Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов. Самостоятельно исследовать творческую биографию одного из популярных исполнителей.

     «Музыканты – извечные маги». Обобщение

    1

    Обобщение представлений учащихся об особенностях музыкальной драматургии сценической музыки. Защита исследовательских проектов. Произведения сценических жанров – опера, балет, рок.

    Использоватьразличные формы музицирования и творческих заданий в процессе освоения содержания музыкальных произведен ий.

    Музыкальная драматургия - развитие музыки. Два направления музыкальной культуры.

    2

    Систематизировать представление учащихся о закономерностях развития музыки, о музыкальной драматургии на основе актуализации их жизненно-музыкального опыта. Инструментальная и вокальная светская музыка, камерная музыка. Вариация, разработка, секвенция, имитация.

    Расширение музыкального кругозора. Принципы (способы) музыкального развития: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

    Анализировать собственную работу.

    Камерная инструментальная музыка.

    2

    Формировать у учащихся представление о существенных чертах эпохи романтизма на основе осмысления особенностей развития музыки в камерных жанрах. Создать на уроке атмосферу светского (салонного) музицирования. Углубление знаний о музыкальном жанре – этюде.  

    Особенности развития музыки в камерных жанрах   - этюдах (эпохи романтизма) на примере творчества Ф.Листа  и Ф.Шопена.

    слушание музыки – какие чувства вызвали эти пьес.  анализ прослушанных произведений – средства музыкальной выразительности. «Обозреватель музыкального журнала» – отзыв на концерт. умение сравнивать и сопоставлять информацию о музыкальном искусстве из нескольких источников, выбирать оптимальный вариант для решения учебных и творческих задач;

    Циклические формы инструментальной музыки.

    2

    Углубление знакомства с циклическими формами музыки -  инструментальным концертом. Осмысление роли музыки прошлого в формировании музыкальной культуры современного слушателя. Циклические формы музыки. Полистилистика. Рондо.

    устойчивое проявление способности к контактам, коммуникации со сверстниками, учителями, умение аргументировать (в устной и письменной речи) собственную точку зрения, принимать (или отрицать) мнение собеседника, участвовать в дискуссиях, спорах по поводу различных явлений музыки и других видов искусства;

    Соната.

    2

    Углубление знакомства с циклическими формами музыки -  и сюитой. Освоение характерных черт стиля современных композиторов. Использоватьразличные формы музицирования и творческих заданий в процессе освоения содержания музыкальных произведений

    владение навыками постановки и решения проблемных вопросов, ситуаций при поиске, сборе, систематизации, классификации информации о музыке, музыкантах в процессе восприятия и исполнения музыки; организация общения на основе развернутой письменной речи со сверстниками

    Симфоническая музыка.

    5

    Форма сонатного allegro. Выявление содержания и идеи произведения, выраженных в сонатной форме, и понимание особенностей развития музыки в сонатной форме, как  отражение жизненных противоречий. Расширение знаний о сонате – возможность нетрадиционной трактовки сонатного цикла. Осмысление принципа симфонизма, как категории   музыкального мышления. Четыре части симфонии -  воплощающие стороны жизни человека.

    самостоятельное определение целей и способов решения учебных задач в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ; осуществление действий контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной, художественно-творческой, проектно-исследовательской, внеурочной, досуговой деятельности, в процессе самообразования и самосовершенствования;

    Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси.

    1

    Особенности развития музыкальных образов  и представление о жанре симфонии как романе в звуках в музыке композиторов-романтиков. Симфония в эпоху романтизма.  Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Закрепление представления об импрессионизме на основе сравнения музыкального языка «Празднеств» с другими знакомыми произведениями русских и зарубежных композиторов на тему праздника.

    познание различных явлений жизни общества и отдельного человека на основе вхождения в мир музыкальных образов различных эпох и стран, их анализа, сопоставления, поиска ответов на проблемные вопросы;

    Инструментальный концерт.

    1

    Определение образного строя знакомых концертов (инструментальных и хоровых). Углубление знакомства с творчеством американского композитора Дж. Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз». Концерт. Рапсодия. Блюз.

    Симфоджаз.

    умение сравнивать и сопоставлять информацию о музыкальном искусстве из нескольких источников, выбирать оптимальный вариант для решения учебных и творческих задач; использование информационно-коммуникационных технологий при диагностике усвоения содержания учебной темы, оценке собственных действий при разработке и защите проектов;

    Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина.

    1

    Систематизация  жизненно-музыкального опыта учащихся на основе восприятия  и исполнения обработок мелодий разных народов. Наигрыш. Народные инструменты.

    Знакомство  с известными исполнителями музыки народной традиции.

    проявление умений самостоятельного создания и демонстрации мультимедийных презентаций в программе  Microsoft Office Рower Point 2007 (с включением в них текста, музыки, видеоматериалов) на уроках музыки и в процессе защиты исследовательских проектов;

    Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.

    1

    Расширение знаний о роли лёгкой и серьёзной музыки в развитии музыкальной культуры разных стран мира. Закрепление понятий – «Мюзикл», «Рок-опера», «Хит».

    умение сравнивать и сопоставлять информацию о музыкальном искусстве из нескольких источников, выбирать оптимальный вариант для решения учебных и творческих задач; использование информационно-коммуникационных технологий при диагностике усвоения содержания учебной темы, оценке собственных действий при разработке и защите проектов; владение навыками и умениями использовать компьютер, проектор, звуковые колонки, интерактивную доску при выполнении учебных задач, выступлении на презентации исследовательских проектов;

    «Пусть музыка звучит!» Обобщение

    1

    «Великое искусство требует великих читателей, великих слушателей, великих зрителей» Д.С. Лихачёв Обобщение представлений учащихся о значении музыкального искусства в жизни человека. Воздействие музыкальных звуков на эмоционально-образную сферу человека.

    в результате урока учащиеся смогут

    - проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям;

    - воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе полученных знаний;

     - уметь участвовать в коллективно – творческой деятельности.

    8 класс

    Искусство вокруг нас

    1

    восприятие музыки и размышления о ней (устные и письменные); хоровое, ансамблевое, сольное пение; музицирование (включая игру на различных инструментах, включая синтезаторы и миди-клавиатуры); музыкально-ритмические движения и пластическое интонирование, инсценировки и драматизации музыкальных произведений, выявление ассоциативно-образных связей музыки с другими видами искусств;

    расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовно-нравственных ценностей музыкального искусства, усвоения его социальных функций; формирование социально значимых качеств личности: активность, самостоятельность, креативность, способность к адаптации в условиях информационного общества;

    Художественный образ-стиль-язык

    1

     использование информационно-коммуникационных технологий и электронных образовательных ресурсов, самообразование, саморазвитие в области музыкальной культуры и искусства; применение разнообразных способов творческой деятельности вне урока, в системе воспитательной работы;

    развитие способности критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений, прислушиваться к другим и помогать им, брать ответственность за себя и других в коллективной работе; осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей, направлений, понимание их роли в развитии современной музыки.

    Жанровое многообразие музыки

    1

    перенесение полученных знаний, способов деятельности в досуговую сферу. Различать виды, стили и жанры музыкального искусства.

    познание различных явлений жизни общества и отдельного человека на основе вхождения в мир музыкальных образов различных эпох и стран, их анализа, сопоставления, поиска ответов на проблемные вопросы; проявление интереса к воплощению приемов деятельности композиторов и исполнителей (профессиональных и народных) в собственной творческой деятельности; выявление в проектно-исследовательской деятельности специфики музыкальной культуры своей семьи, края, региона; понимание роли синтеза /интеграции/ искусств в развитии музыкальной культуры России и мира, различных национальных школ и направлений;  идентификация/сопоставление/ терминов и понятий музыкального языка с художественным языком различных видов искусства на основе выявления их общности и различий; применение полученных знаний о музыкальной культуре, о других видах искусства в процессе самообразования, внеурочной творческой деятельности;

    Многообразие жанров народного песенного искусства.

    1

    Наблюдать жизненные явления, сопоставлять их с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства. Знать/понимать смысл употребляемых терминов. Различать основные жанры народной и профессиональной музыки.

    проявление устойчивого интереса к информационно-коммуникативным источникам информации о музыке, литературе, изобразительном искусстве, кино, театре, умение их применять в музыкально-эстетической деятельности (урочной, внеурочной, досуговой, самообразовании); формирование познавательных мотивов деятельности по созданию индивидуального портфолио для фиксации достижений по формированию музыкальной культуры, музыкального вкуса, художественных потребностей.

    Духовное и светское песенное искусство.

    1

    Представлять место и роль музыкального искусства в жизни человека и общества. Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств музыкального произведения. Соотносить характер звучащей музыки с образным строем архитектурных памятников разных эпох и народов.

    самостоятельное определение целей и способов решения учебных задач в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ; осуществление действий контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной, художественно-творческой, проектно-исследовательской, внеурочной, досуговой деятельности, в процессе самообразования и самосовершенствования;

    Песня вчера, сегодня, завтра.

    1

    Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений. Составлять музыкальнолитературные композиции.

    Размышление о взаимодействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;

    Развитие критического отношения к собственным действиям, действиям одноклассников в процессе познания музыкального искусства, участия в индивидуальных и коллективных.

    Самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений0 в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ.

    Танец сквозь века.

    1

    Развитие танцевальных жанров в вокальной, инструментальной и сценической музыке. Жанры маршевой музыки. Эволюция жанров маршевой музыки в истории музыкальной культуры. «Три музыкальных кита» и их эволюция развития в истории музыкальной культуры.

    Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров.

    Передавать в собственном исполнении (пении, игре на инструментах, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы.

    Танцевальная музыка прошлого и настоящего.

    1

    устойчивое проявление способностей к мобилизации сил, организации волевых усилий в процессе работы над исполнением музыкальных сочинений на уроке, внеурочных и внешкольных формах музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании;

    Развитие танцевальной музыки.

    1

    Знакомиться с современными обработками, аранжировками классических музыкальных произведений, оценивать их художественную значимость.

    Накопление практических способов пропаганды опыта исполнения музыки, расширение музыкальных интересов в процессе самообразования, разработки и защиты исследовательских проектов.

    Совершенствовать умения и навыки музицирования (коллективного, ансамблевого, сольного).

    Танец, его значение в жизни человека.

    1

    В чем проявляются традиции и новаторство в музыкальном произведении. Средства музыкальной выразительности, их роль в создании музыкального произведения. Владеть отдельными специальными музыкальными терминами, отражающими знание средств музыкальной выразительности.

    Понимать специфику деятельности композитора, поэта и художника Уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов. Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров.

    Особенности маршевой музыки. Многообразие жанров.

    1

    Мир красоты и гармони в музыке. Великие композиторы — авторы маршевой музыки. Роль гармонии и фактуры в создании художественного образа. Использовать образовательные ресурсы сети Интернет для поиска художественных произведений.

    развитие критической оценки собственных учебных действий, действий сверстников в процессе познания музыкальной картины мира, различных видов искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах; устойчивое умение работать с  различными источниками информации о музыке, других видах искусства, их сравнение, сопоставление, выбор наиболее значимых /пригодных/ для усвоения учебной темы, творческой работы,  

    исследовательского проекта.

    Развитие жанра марша в истории музыкальной культуры.

    2

    Жанры маршевой музыки. Эволюция жанров маршевой музыки в истории музыкальной культуры. «Три музыкальных кита» и их эволюция развития в истории музыкальной культуры.

    Ставить и формулировать проблемы. Составлять план и последовательность  действий, самостоятельно определять выразительные музыкальные средства.

    Марш и его значение в жизни человека.

    1

    Марш как самостоятельная пьеса и часть произведений крупных жанров. музыкально-ритмические движения и пластическое интонирование, инсценировки и драматизации музыкальных произведений.

    Выявлять круг музыкальных образов в музыкальном произведении. Исследовать специфику музыкального формообразования  Наблюдать за сопоставлением музыкальных образов (музыкальных тем). Рассуждать об общности и различии формообразующих средств в музыке, литературе и изобразительном искусстве

    Жанровое многообразие музыки. Обобщение.

    1

    Джаз: история возникновения, музыкальные особенности, популярные исполнители. Рок-музыка: история возникновения, музыкальные особенности, популярные исполнители. Популярные песни советских лет и их авторы

    Понимать характерные особенности музыкального языка. Осваивать отдельные образцы, характерные черты западноевропейской музыки разных эпох. стория возникновения, музыкальные особенности жанра.

    Музыкальный стиль.

    1

    Многообразие стилей и жанров в области академической и массовой музыки XX века. Знакомство с некоторыми из них и их обсуждение. Исследование техники современной музыкальной композиции. Собирать и классифицировать художественную коллекцию песен, танцев, обрядовых действ, музыкальных инструментов народов мира

    Наблюдать за развитием и сопоставлением образов на основе сходства и различия музыкальных тем. Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в произведениях сложных форм. Сравнивать музыкальный язык в произведениях (фрагментах произведения) разного эмоционального содержания. Сотрудничать со сверстниками в процессе коллективного обсуждения проблемных вопросов: отстаивать собственную точку зрения; учитывать мнения товарищей

    Музыка эпохи Возрождения.

    1

    Эпоха Возрождения. Характерные признаки музыкального барокко (конец XVI – XVIII в.), его связь с архитектурой. Контрапункт, полифония. Углубление знакомства с жанром инструментальный концерт.

    Осознавать взаимосвязь жанровых и интонационно-образных воплощений в музыке. Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания.

    Барокко.

    1

    Особенности стиля барокко. Великие представители стиля барокко - И. С. Бах, Г. Ф.Гендель, А.Вивальди: своеобразие творчества, чувство стиля и мир образов композиторов.

    Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы (с учетом критериев, представленных в учебнике). Осваивать выдающиеся образцы западноевропейской музыки (эпоха венского классицизма)

    Классицизм.

    1

    Характерные признаки музыкального классицизма (1750- 1830 гг.). Сонатная форма. «Венская классическая школа». Великие представители классицизма: И. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, К. В. Глюк, М. И. Глинка. Состав симфонического оркестра.

    Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Воспринимать и сравнивать музыкальные образы в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. Понимать стилевые черты венской классической музыкальной школы

    Романтизм.

    1

    Характерные признаки музыкального романтизма (XIX в.). Творчество Л. ван Бетховена - связь двух музыкальных эпох (классической и романтической). Музыкальная столица - Париж. Влияние на музыку литературы, живописи, науки, различных общественных событий. Творчество композиторовромантиков: Г. Берлиоза, Ф. Листа, Н. Паганини,Ф. Шопена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Э. Грига, И. Штрауса, П. И. Чайковского.

    Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в произведениях сложных форм. Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений Понимать характерные особенности музыкального языкаУзнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, фактуре, динамике) музыку отдельных выдающихся композиторов

    Реализм.

    1

    Характерные признаки музыкального реализма. Сочетание оригинального музыкального материала с простотой и доступностью. «Правда жизни». Великие «реалисты» -Дж. Верди, Р. Вагнер, М. П. Мусоргский. Взаимосвязь музыки с литературой и живописью.

    Выявлять и устанавливать ассоциативные связи между образами художественных произведений и образами природы Воспринимать и выявлять внешние и внутренние связи между музыкой, литературой и изобразительным искусством. Планировать свою учебную деятельность.

    Имперссионизм.

    1

    Характерные признаки музыкального импрессионизма (конец XIX-начало XX в.). Влияние живописи на музыку. Новый музыкальный язык (гармонии, аккорды, регтайм). Программная музыка. Выдающиеся представители импрессионизма - К. Дебюсси и М. Равель.

    Устанавливать образно-ассоциативные связи между памятниками архитектуры, произведениями музыкального, изобразительного искусств и литературы. Наблюдать за развитием музыки (драматургией музыкального произведения). Владеть информацией о музыкальных конкурсах и фестивалях

    Неоклассицизм и классический авангард.

    1

    Характерные признаки неоклассицизма и классическогоавангарда (2-я половина XIX -начало XX в.). Додекафония. Алеаторика. Сонорика. Новая венская школа: А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн; Дж. Кейдж; А. Шнитке. Неоклассика в творчестве Ф. Бузони, П. Хиндемита, И. Ф. Стравинского.

    Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные литературные произведения к изучаемой музыке. Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки;

    Формирование коммуникативной, информационной, социокультурной компетенции,

    Джаз

    1

    Характерные признаки джаза (конец XIX - начало XX в.). Сплав традиций европейской и афроамериканской музыки. Основные жанры: блюз и спиричуэл. Представители джазовой музыки:Л. Армстронг, Д. Эллингтон, Д. Гиллеспи, Э. Фицджеральд, А. Цфасман, Г. Ландсберг, Л. Утесов, А. Козлов (джаз-рок). Развитие джаза: симфоджаз, рок-музыка.Джазовые импровизации и обработки. Взаимодействие лёгкой и серьёзной музыки в рамках симфоджаза.

    Находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства. Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности. Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литературы.

    Рок-н-ролл

    1

    Рок-н-ролл (середина 1950-х гг.): характерные признаки, манера исполнения, состав инструментария. Король рок-нролла - Э. Пресли. Развитие рок-нролла - появление биг-бита. Выдающийся представитель -группа «Битлз».

    Намечать способы реализации собственной исследовательской и художественнопрактической деятельности. Осуществлять презентацию проекта в рамках класса, школы, района, города. Составлять программы концертов. Использовать опыт музыкально-творческой деятельности на уроках, во внеурочных и внешкольных занятиях.

    Кантри и фолк-рок. Этническая музыка

    1

    Характерные признаки кантри и фолк-рока, этнической музыки (начало XX в.). Состав инструментария. Представителимузыканты: Боб Ди-лан, Ж. Бичевская, группы «Иван Купала», «Песняры», Д. Гаспарян. Этнофестивали.

    Интерпретировать содержание шедевров мирового музыкального искусства с позиции их эстетической и нравственной ценности. Раскрывать образносмысловой строй произведения в зависимости от стиля исполнения.

    Арт-рок

    1

    Арт-рок - «художественный рок», «симфо-рок» (1960-е гг.). Характерные признаки. Рок-опера. Состав инструментария. Представители-музыканты: у истоков - «Битлз»; Э. Л. Уэббер, А. Журбин, А. Рыбников; частично - А. Градский и др.

    Эмоционально воспринимать образы различных видов искусства.  Воспринимать и выявлять внешние и внутренние связи между музыкой и другими видами искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике). Рассуждать о яркости образов в музыке и других видах искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике)

    Хард-рок и хеви-метал.

    1

    Характерные признаки хард-рока и хэви-метал (конец 60-х - начало 70- х гг. XX в.). Состав инструментария. Манера исполнения. Зрелищные концерты. Представители-музыканты: группы «Лед Зеппелин», «ДипПепл», «Черный кофе», «Ария», «Quin». массовая развлекательная музыка: рэп - ритмизованный речитатив, или проговаривание текстов песен (1970-е гг., США), поп-музыка (2-я половина 70-х гг. XX в.). Характерные признаки. Шведская группа «АББА»..

    Рассуждать о яркости образов в музыке. Творчески интерпретировать содержание и форму музыкальных произведений в изобразительной деятельности

    Рэп. Эстрада.

    1

    Исследовать разнообразие и специфику тембровых воплощений в музыкальных произведениях.  Определять тембры при прослушивании инструментальной музыки (с учетом критериев, представленных в учебнике). Устанавливать внешние связи между звуками природы и звучаниями музыкальных тембров

    Авторская песня.

    1

    История возникновения и развития авторской песни. Ваганты и барды. Авторская песня в России. Характерные признаки. Известные российские барды: Б. Окуджава, А. Галич, В. Высоцкий, Ю. Визбор, С. Никитин, Ю. Ким, А. Розенбаум и др. Грушинский фестиваль

    Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике). Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в пении, музыкально-ритмическом движении

    Стилизация и полистилистика.

    1

    Стилизация и полистилистикав музыке XX-XXI вв. как «многоголосие», диалог композитора с музыкой предшествующих поколений. Стилизация и полистилистика в творчестве Р. Щедрина, С. Прокофьева, А. Шнитке и др. Музыкальный ринг. Традиции и новаторство в музыке.

    Исследовать значение изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства

    Музыкальный ринг.

    1

    Жанровые, интонационно-образные особенности стилей, их языка, манеры исполнения.

    Находить ассоциативные связи между художественными образами литературы и музыки. Исследовать значение музыки для воплощения литературных образов. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки и литературы

    Традиции и новаторство в музыке.

    1

    Три направления, три вечные темы, связанные с фольклорно-мифологическими источниками, религиозными исканиями, проблемами человеческих чувств и взаимоотношениями. Понимание «старой» и «новой» музыки с точки зрения вечной актуальности великих музыкальных произведений для всех времен и поколений.

    Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки, литературы, изобразительного искусства. Понимать специфику деятельности композитора, поэта и художника на основе взаимодополнения средств выразительности.


    По теме: методические разработки, презентации и конспекты

    Рабочая программа для 3 класса по музыке разработана на основе авторской программы «Музыка»

    Рабочая программа по музыке разработана на основе авторской программы «Музыка» Т.И.Науменко,В.В.Алеева изд. «Дрофа» (2010 г.) и федерального компонента государственного стандарта начального общего обр...

    Рабочая программа по музыке для 1-4 класса ФГОС. Составлена на основе рабочей программы "Музыка", авторы: Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина.

    Программа разработана на основе примерной программы по музыке федерального государственного образовательного стандарта общего начального образования (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 200...

    Рабочая программа по музыке для 5 класса на основе примерной авторской программы «Музыка.5-7 классы» Критской Е.Д., Сергеевой Г.П

    Данная программа «Музыка» для 5 класса разработана на основе примерной авторской программы  «Музыка.5-7 классы» Критской Е.Д., Сергеевой Г.П.2-е издание Москва. «Просвещение» 2013г., рекомендован...

    Рабочая программа по геометрии для 7-9 классов, разработанная на основе ФГОС. Учебник: Геометрия 7-9 класс. Авторы: Л.С.Атанасян, В.Ф.Бутузов и др.. - М. : Просвещение, 2015.

                           РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по геометрии. Уровень образования (класс):    основное общее образование...

    Рабочая программа по Музыке 5 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

    Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии с Федеральным ба­зисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием про­граммы «Музыка. 5-7...

    Рабочая программа по Музыке 6 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

    Рабочая программа по музыке для 6 класса составлена в соответствии с Федеральным ба­зисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием про­граммы «Музыка. 5-7...

    Рабочая программа по Музыке 7 класс (в рамках ФГОС ООО) на основе авторской программы «Музыка. 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская

    Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена в соответствии с Федеральным ба­зисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием про­граммы «Музыка. 5-7...