"Фортепианный ансамбль как важный этап в развитии творческой индивидуальности пианиста"
методическая разработка по музыке

Тема выступления на круглом столе педагогического марафона

«Дни преподавателя ДШИ» в рамках Года культуры в РФ

«Фортепианный ансамбль как важный этап в развитии творческой индивидуальности пианиста».

Выполнила Верещагина Елена Алексеевна

Преподаватель МБОУ ДОД «ДШИ г.Нарьян-Мара»

г. Нарьян- Мар

2014

«Фортепианный ансамбль как важный этап в развитии творческой индивидуальности пианиста».

          Нотный текст выражает интеллектуальное содержание музыки и представляет собой как бы план будущих исполнений. Главным воплощением музыкальной мысли исполнителя является интонация. Именно интонация несёт в себе богатство музыкального содержания, эмоциональную заряжённость музыки. Т.о., текст музыкального произведения и его исполнительская интерпретация представляют собой две дополняющие друг друга составляющие музыки – интеллектуальную и эмоциональную. Однако есть и третья составляющая, без которой музыку, пожалуй, можно было бы сравнить с чёрно-белым кино. Речь идёт о многообразии тембров звучания музыкальных инструментов и певческих голосов. Звучание их настолько ярко, индивидуально и выразительно, что в памяти слушателя оно остаётся безотносительно к музыкальному произведению и его интерпретации.

          Фортепианный ансамбль – необходимая школа самообучения и самовоспитания. Ансамблевое исполнительство, по сравнению с сольным, оказывает благотворное влияние не только в профессиональном плане, но и формирует человеческие качества: чувство взаимного уважения, такта, партнёрства. Игра в дуэте предоставляет прекрасную возможность как для творческого, так и дружеского общения пианистов - солистов. Слова Р.Шумана о том, что дуэты Шуберта «сближают души быстрее, чем любые слова», прекрасно иллюстрируют эту мысль.

          Ансамбль (фр.ensemble – совокупность, стройное целое). Согласованность, стройность исполнения при коллективном пении и игре на музыкальных инструментах. Ансамблем является группа музыкантов, выступающих совместно. Ансамбль, в котором каждую партию исполняет один музыкант, называется камерным. Как самостоятельные произведения ансамбли принадлежат к области камерной музыки, однако ансамблями называют также и номера с участием нескольких солистов в вокально-симфонической или хоровой музыке, в том числе в операх, ораториях, кантатах и т.п.

          Ансамблевая игра предоставляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей, авторов, различные переложения оперной и симфонической музыки. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное воображение. Игра в ансамбле способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха ( звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического).  

           Донотный период тесно связан с ансамблевым музицированием в дуэте: педагог – ученик. За счёт насыщенного, богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения исполнение становится более красочным и живым. Гармонический слух нередко отстаёт от мелодического. Учащийся может свободно общаться с одноголосием, но в то же время испытывать затруднения со слуховой ориентировкой в многоголосии гармонического склада. Воспроизводить многоголосие, аккордовую вертикаль – особо выгодные условия для развития гармонического слуха. Но, как правило, длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением преимущественно одноголосных мелодий, не позволяет ребёнку сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. Здесь ансамблевая форма оказывается целесообразной и необходимой, гармоническое сопровождение в данном случае будет исполнять преподаватель. Это позволит ученику с первых же уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. Развитие гармонического слуха будет идти параллельно с мелодическим, т.е. ребёнок будет воспринимать полностью вертикаль.

             Ансамблевое музицирование способствует хорошему чтению с листа. Детям интересно, они слышат знакомую или приятную мелодию, хотят  её освоить, быстро осваивают нотную графику. Педагогу ансамблевого класса для создания  дееспособного творческого коллектива нужно определить:                        

     - общий культурный уровень учащегося (его начитанность в художественной и музыкальной литературе, отношение к живописи, балету, музыкальному театру).

     - музыкальные интересы (любимые композиторы, произведения).

     - отношение к новой и традиционной классической музыке, к музыке иных народов.

     - Желание учащегося играть то или иное произведение в том или ином составе исполнителей, а также следует определить соотношение музыкальных и технических трудностей намечаемой ансамблевой программы с объективными музыкальными особенностями и подготовкой данного учащегося.

        Ансамблевое музицирование учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению: это искусство вести диалог с партнёром, т.е понимать друг друга, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать. Успех исполнения будет обеспечен, когда все участники ансамбля поймут и прочувствуют общую концепцию какого-либо произведения как свою собственную. Взаимоотношения в дуэте можно сравнить с эффектом сообщающихся сосудов, когда они пластично «подпитывают» друг друга для поддержания стабильно высокого уровня. При игре в ансамбле очень важно взаимодействие партнёров в прочтении и понимании художественного музыкального произведения. Должно быть: 1) единство понимания содержания (кульминация); 2) звуковой баланс и активный слуховой контроль; 3) единство штриховое; 4) педализация в ансамбле ( педаль берётся с учётом всей фактуры произведения и прочтения текста, очень точное исполнение  нот и пауз). Функции участников ансамбля : 1.солирующая, 2.аккомпанирующая, 3. взаимодополняющая.

        Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план, и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей. Если пианист – солист может воспроизвести звучание пьесы в целом, то пианист – ансамблист – только звучание своей партии. Причём знание партии, даже отличное, ещё не делает пианиста партнёром. Он становится таковым лишь в процессе совместной работы с другим участником ансамбля. После предварительного совместного прочтения нового произведения наступает период репетиций, когда участники ансамбля вносят свои творческие предложения. В музыкальном ансамбле общение возможно лишь при условии ясного и согласованного понимания всеми его участниками разносторонних связей отдельных партий и умения подчинить частности своего исполнения достижению общей цели. Музыкальное общение активизирует творческую волю исполнителя, расширяет границы его фантазии. В процессе концертного выступления необходимость поддержать партнёра или повести его за собой пробуждают в участнике ансамбля энергию и инициативу.

         Основы техники музыканта – ансамблиста включают в себя: технически грамотное ансамблевое исполнение, синхронное звучание всех партий, уравновешенность в силе звучания всех партий, согласованность штрихов всех партий, единство приёмов, фразировки. Пианист – ансамблист должен отказаться от привычной для солиста фокусировки слуха; звучание его инструмента зависит уже не только от него, но и от звучания другой партии ансамбля; он не представляет собой единственной и самодовлеющей эстетической ценности: находящийся в зале слушатель воспринимает его лишь как часть целого. Дело не только во взаимном прислушивании партнёров друг к другу и ясном понимании функций каждой партии в создании художественного целого, а в органическом и непрерывном слушании общего звучания в процессе исполнения. Постоянное, напряжённое и действенное внимание к партнёру необыкновенно развивает обострённое чувство ансамбля – своеобразное ощущение, в котором органически сочетается способность улавливать, воспринимать не только музыкальные намерения, но и, что очень важно, чисто психологические  импульсы, которыми во время исполнения пронизана насыщенная атмосфера «внутри» ансамбля. Ритм, как и нотные знаки, - сторительный материал музыки.

         Игра в ансамбле требует прежде всего синхронности исполнения, метро - ритмической устойчивости, яркости ритмического воображения, умения представить не только свою партию, но и другую. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнёрами темпа и ритмического пульса. Синхронность является первым техническим требованием совместной игры. Нужно вместе взять и вместе снять звук или перейти к следующему, вместе выдержать паузу и т.д. Синхронность вступления и снятия звука достигается значительно легче, если партнёры правильно чувствуют темп ещё до начала игры. Музыка начинается уже в ауфтакте и даже в короткие мгновения, ему предшествующие, когда музыканты волевым усилием сосредотачивают своё внимание на выполнении художественной задачи. Единство «чувствования темпа» особенно сказывается в паузах и при длительно выдержанных звуках. Ансамблисты должны чётко уяснить себе расположение опорных долей ритмического рисунка во всех партиях, найти общий масштаб метро – ритмических построений и т.п. Только овладев техникой исполнения можно подчинить её художественным задачам.

            Динамика является одним из самых действенных, выразительных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, её эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Динамика ансамбля является всегда шире и богаче динамики сольного исполнения. Динамическое равновесие общего звучания требует от пианиста большего, чем обычно, внимания к партии левой руки, создающей фундамент этого общего звучания.

            Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы её выражения. Предпосылкой согласованного ансамбля является внимательная редакция нотного текста всех партий, установление в них единых исполнительских указаний, в том числе и штрихов. (Единых – не значит тождественных). Выбор штрихов не может производиться исполнителем каждой партии отдельно, т.к. штрихи в ансамбле взаимосвязаны. Одновременное или последовательное произнесение музыкальной фразы потребует от ансамблиста штрихов, дающих сходный по характеру звучания результат. Совместное исполнение обогащает звучание новыми красками, умелое использование приводит к наиболее полному раскрытию музыкального содержания.

            Воспитание ансамблевых навыков, как и психологии ансамблевых отношений – длительный и непрерывный целенаправленный процесс, связанный с установкой на оптимальное воздействие. Любой стереотип в процессе ансамблевой деятельности выступает тормозом творческого процесса. Во взаимодействии ансамблистов должны быть оговорены компромиссные условия или компромиссный механизм педагогических условий и предполагаемый результат совместной деятельности должен содержать момент вознаграждения.

Литература:

Аджемов Ю. Педагогика и исполнительство – камерный ансамбль.

Готлиб. Основы ансамблевой техники.

Сорокина Е. Фортепианный дуэт.

Смирнов К. О работе концертмейстера.

Вопросы фортепианной педагогики. Выпуск №2, №4.