Презентации детей к уроку
презентация к уроку по музыке

Слайд 1

«Песни Победы»

Слайд 2

Казалось бы, какие ещё песни, когда идёт война, кругом горе, каждую минуту смерть смотрит людям в глаза… Но песни нужны были всем: солдатам помогали и в трудные минуты, и на привале в часы отдыха, их близким вселяли надежду, что защитники вернутся живыми и невредимыми… Кто сказал, что надо бросить Песни на войне? После боя сердце просит Музыки вдвойне! В. И. Лебедев-Кумач

Слайд 3

Песни Победы «День Победы» «Катюша» «В землянке» «Священная война» «Дороги»

Слайд 4

«Священная война» Это стихотворение Василия Ивановича Лебедева-Кумача на второй день после объявления войны прочитал по радио актёр Малого театра. Музыку написал руководитель Краснознамённого ансамбля песни и пляски Борис Александрович Александров. Впервые песня исполнялась этим ансамблем на площади Белорусского вокзала, откуда постоянно уходили составы на фронт. Песня прошла от стен Москвы через Польшу, Румынию, Болгарию, Венгрию, Чехословакию, Германию до стен рейхстага. Песню знали. Знают и сейчас…

Слайд 5

Песня написана в ноябре 1945 года к празднику 7 ноября. Нужна была песня о том, что довелось пройти в минувшей войне нашему народу. Авторы этой песни, поэт Лев Иванович Ошанин и композитор Анатолий Григорьевич Новиков, сами не раз бывали на фронте. Замысел песни родился, когда они, застигнутые бомбёжкой, увидели, как упал рядом молодой лейтенант и уже не встал. Сначала появился припев, который начинался со вздоха «эх». «Эх, дороги»

Слайд 6

«В землянке» Однажды поэт А.Сурков написал стихотворение о землянке, и именно этому стихотворению суждено было стать первой лирической песней в годы войны, необычайно популярной на фронте и в тылу.. Авторы песни Алексей Александрович Сурков и Константин Яковлевич Листов не мечтали о такой популярности. В годы войны песню исполняли Леонид Утёсов и Лидия Русланова – знаменитые певцы прошлых лет.

Слайд 7

«Катюша» Авторы песни – Матвей Исаакович Блантер и Михаил Васильевич Исаковский. Песня о любви, которая укрепляла веру в победу, вселяла бодрость, помогала солдатам выполнять свой долг. Именем Катюши народ ласково окрестил грозное оружие , наводящее ужас на врага. Это были реактивные гвардейские миномёты.

Слайд 8

«День Победы» Авторы песни – Давид Тухманов и Владимир Харитонов. Впервые песня прозвучала на праздновании 30-летия Победы. Ветераны считают песню своей, фронтовой. Это самая высокая оценка работы авторов песни!

Слайд 9

С Днём Победы!

Слайд 1

Франц Шуберт Выполнила : Дыкина Дарья.

Слайд 2

Ф.Шуберт родился в 1797 году в предместье Вены - Лихтенталь. И был двенадцатым из 14 детей. С малых лет Франц занимался музыкой, учили его отец(скрипка) и брат (фортепиано). С семи лет обучался игре на органе у руководителя оркестра в местной церкви. Дом где родился Ф.Шуберт

Слайд 3

Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт ( школу с пансионом). Он так же п ознакомился с инструментальными произведениями Йозефа Гайдна и В.А.Моцарта, так как был второй скрипкой в оркестре. Венская придворная капелла.

Слайд 4

Когда у Франца стал ломаться голос, он был вынужден уйти из конвикта. Отец уговорил его поступить в учительскую семинарию. Между уроками он продолжал сочинять музыку. К 20 годам он был автором 5 симфоний, 20 фортепианных сонат, около 300 песен, среди которых "Маргарита за прялкой", баллада "Лесной царь" на слова Гёте.

Слайд 5

«Шубертиады» Шуберт завел круг друзей, которые много сделали для него в Вене. Во время встреч друзья знакомились с художественной литературой, поэзией прошлого и современности. Обсуждали возникавшие вопросы, критиковали существующие общественные порядки. Но иногда такие встречи посвящались исключительно музыке Шуберта, они даже получили название "шубертиад".

Слайд 6

Растущая популярность Шуберта. К 1817 г. среди многих его песен появились Die Forelleе ("Форель") и An Die Musik ("К музыке"), вместе с Четвертой симфонией, наследующей Бетховена, более гайдновской Пятой симфонией и струнным квартетом "Дева и смерть". Музыка Шуберта начала привлекать внимание светского общества.

Слайд 7

- 20-е гг. В это время создаются лучшие инструментальные произведения: лирико-драматическая "Неоконченная" симфония (1822) и эпическая, жизнеутверждающая до-мажорная (последняя, Девятая по счету).

Слайд 8

" Я сочиняю каждое утро, когда я кончаю одну пьесу, я начинаю другую ", - признавался композитор . Шуберт сочинял музыку необычайно быстро. В отдельные дни он создавал до десятка песен !

Слайд 9

Творческое наследие Франца Шуберта огромно: 16 опер, 22 фортепианных сонаты, 9 увертюр, 22 квартета, 9 симфоний и более 600 песен. Но ни одно из его больших произведений не было исполнено при жизни композитора.

Слайд 1

C . C. Прокофьев (1891-1953) Выполнила Фокина Екатерина

Слайд 2

Прокофьев Сергей Сергеевич [11 (23) апреля, 1891, Сонцовка , ныне село Красное Донецкой области Украины - 5 марта 1953, Москва], русский композитор, пианист и дирижер, народный артист России (1947), Ленинская премия (1957, посмертно), Государственная премия СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951).

Слайд 3

Великого советского композитора С. С. Прокофьева по праву называют классиком XX века. Его музыка рождена живым ощущением времени. Он передал в своем творчестве строй чувств современников, острые драматические столкновения эпохи и веру в победу светлого начала в жизни. Прокофьев — смелый художник-новатор. Он открыл «новые миры» в музыке—в области мелодии, ритма, гармонии, инструментовки. Вместе с тем его искусство крепко связано с традициями русской и мировой классики

Слайд 4

В канун Первой мировой войны композитор вернулся в Россию. Премьеры его сочинений нередко сопровождались скандалами. В январе 1916 года состоялось первое исполнение «Скифской сюиты», которой дирижировал он сам. Публика громко выражала свое возмущение «диким произведением». Рецензент «Театрального листка» писал: «Прямо невероятно, чтобы такая, лишенная всякого смысла пьеса могла исполняться на серьезном концерте... Это какие-то дерзкие, нахальные звуки, ничего не выражающие, кроме бесконечного бахвальства».

Слайд 5

В 1935 году Прокофьев создал одно из лучших своих сочинений, балет «Ромео и Джульетта». Обращение к шекспировскому сюжету и сама ткань произведения были столь необычными, что артисты отзывались о музыке как о «неудобной». Сейчас этот замечательный балет чрезвычайно популярен. Первая исполнительница партии Джульетты, прославленная балерина Галина Уланова впоследствии писала: «Его музыка — родоначальник и душа танца, его Джульетта — моя любимая героиня, средоточие того света, гуманизма, духовной чистоты и возвышенности, которые пленяют едва ли не в каждом произведении Прокофьева».

Слайд 6

С. Прокофьев стал одним из первых композиторов в кинематографе: он написал музыку к двум фильмам С. Эйзенштейна — «Александр Невский» и «Иван Грозный». В музыке к «Александру Невскому» Прокофьев проявился в не совсем свойственном ему качестве и создал эпическое полотно, в котором русская патриотическая идея звучит не подспудно и завуалированно , а ярко и нарочито. В подобном подходе к теме прочитывается влияние композиторов «Могучей кучки». На основе музыки к фильму Прокофьев создал одноименную кантату для оркестра, хора и солистки.

Слайд 7

В военные годы Прокофьевым было создано еще одно крупное сценическое произведение - балет "Золушка"

Слайд 8

В послевоенные годы здоровье композитора резко ухудшилось (он страдал от гипертонии). Возможно, повлияло на его самочувствие и вышедшее в 1948 году известное партийное постановление о борьбе с «антинародным формализмом» в искусстве, в котором подверглись нападкам известные композиторы СССР, в том числе и Прокофьев. В последние годы жизни композитор почти не выезжал с дачи, соблюдал строгий медицинский режим, но не переставал писать. Среди сочинений этого периода — опера «Повесть о настоящем человеке», балет «Каменный цветок», Девятая фортепианная соната. Последним собственным сочинением, которое композитору довелось услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952 год)…

Слайд 9

Прокофьев умер в один день со Сталиным. Его смерть почти не была замечена советскими средствами массовой информации. Неуклюжей попыткой советской власти сгладить вину перед композитором стало посмертное присуждение ему Ленинской премии (1957).

Слайд 10

«Кардинальным достоинством… моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы…»

Слайд 11

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Слайд 1

Бардовская песня Партиньер Егор

Слайд 2

Истоки бардовской песни: -городской романс; -кант (бытовая многоголосная песня) -крестьянские песни; -творчество декабристов; революционные песни 20-х годов; -песни беспризорников; -студенческий фольклор .

Слайд 3

Автор стихов и музыки является её непременным исполнителем. Создатель авторской песни обычно не музыкант, а поэт. Определяя сущность авторской песни, Булат Окуджава говорил, что это «поэзия под гитару», а Владимир Высоцкий говорил, что это поэты, которые исполняют свои стихи под музыку. Исполнение таких песен отличается доверительностью, простотой. В этих песнях автор ведёт разговор со слушателем о том, что его волнует, делится своими размышлениями о различных явлениях жизни.

Слайд 4

Современная бардовская песня родилась вместе с распространением бытовых магнитофонов, в конце 50-х - начале 60-х годов. Основоположники ее - Булат Окуджава, Александр Галич и Владимир Высоцкий, Юрий Визбор и Новелла Матвеева.

Слайд 5

Фестиваль авторской песни имени В. Грушина Валерий Грушин

Слайд 6

Ежегодно, с 1968 года, на территории Самарской области проходят фестивали авторской песни имени Валерия Грушина. Первые фестивали собирали, в основном, туристов и любителей авторской песни из Самарской области. Нынешние фестивали собирают десятки тысяч людей не только со всей России, но и из стран ближнего и дальнего зарубежья. Уже в начале семидесятых годов фестиваль приобрел официальный статус.

Слайд 7

На фестиваль приезжают целыми семьями

Слайд 1

Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н

Слайд 5

Похоронен в пантеоне парка им. Комитаса .

Слайд 7

Балет Гаянэ

Слайд 8

В 1943 году за этот балет Хачатурян получил Сталинскую премию первой степени, которую он внес в фонд Вооруженных Сил Советского Союза. Позже, на основе музыки к балету, композитор создал три оркестровые сюиты. В середине 1950-х годов к балету « Гаянэ » обратился Большой театр . На основе нового либретто Бориса Плетнёва , Арам Хачатурян существенно изменил партитуру балета, переписав более половины прежней музыки.

Слайд 9

Балет Спартак

Слайд 10

«Спартак» — балет в 4 актах 9 картинах Арама Хачатуряна . Впервые балет был поставлен Ленинградским театром оперы и балета . Премьера состоялась 27 декабря 1956 года . Оригинальный сценарий балета был написан драматургом Николаем Волковым , литературной основой для сценария послужили многие исторические материалы и художественные произведения

Слайд 1

Пит Сигер Дибель Софья 7 «Б»

Слайд 2

Пита Сигера считают человеком, сыгравшим важную роль в возрождении народной музыки в США. Этот фолк-певец один из первых, кто использовал нотки протеста в своей музыке. Пит родился 3 мая 1919 года во французской больнице, которая находится в центре Манхеттена. Его родители беспокоились в основном о своих карьерах и деньгах, и когда отец узнал, что его жена открыла тайный банковский счет на свое имя, он разорвал отношения с ней, и взял опеку над тремя детьми на себя. Это случилось, когда Питу было семь лет. Семья Сигеров , 1921 год

Слайд 3

В четыре года маленького Сигера отослали учиться в школу-интернат, но проучившись там два года, родители забрали его оттуда, так как узнали, что он заболел скарлатиной. В 1936 году летом Пит вместе с родителями побывал на фольклорном фестивале, где он впервые услышал пять-банджо , мальчика глубоко поразила атмосфера фестиваля. Следующие четыре года Пит настойчиво изучал банджо. В том же 1936 году семнадцатилетний Пит Сигер вступил в комсомол, а в 1942 был уже членом Коммунистической партии США.

Слайд 4

Поступив в Гарвардский университет, Сигер стал получать частичную стипендию, но из-за своей активной музыкальной и политической деятельности, он стал отставать в учебе и в 1938 году бросил университет. Пит с детства мечтал стать журналистом, но и об искусстве не забывал. Вторая мировая война не прошла бесследно для Сигера, он служил в качестве механика, но из-за его веселого характера и умения играть на банджо, позже был переведен в штаб, для развлечения солдат.

Слайд 5

В 1943 году Сигер женился на Тоши-Алиня Отта , их первый ребенок, который родился в 1944 году, умер в возрасте шесть месяцев, это случилось в отсутствие Пита (он был за рубежом), который даже не видел малыша живым. В 1948 году была написана книга, в которой Сигер описал музыкальный инструмент пять-банджо и рассказал о том, как играть на нем. 18.08.1955 Сигера вызвали в суд для дачи показаний по делу об антиамериканской деятельности, там ему были предъявлены обвинения о неуважении к Конгрессу, а в марте 1961 года его приговорили к десяти годам лишения свободы, по причине ранее предъявленных обвинений. Но уже через год Сигера освободили, сославшись на ошибочное заключение при оглашении приговора.

Слайд 6

Когда началась война во Вьетнаме, Пит Сигер написал несколько провокационных песен, посвященных тогдашней власти, намекая на то, что правительство не хочет услышать голос народа. В 1966 году Сигер стал одним из основателей экологической организации, которая боролась против загрязнения реки Гудзон. Был построен специальный 106-метровый парусник " Clearwater ", экипаж которого, плывя по реке, брал воду на химический анализ с разных ее мест. Параллельно музыканты, которые присутствовали на борту, давали концерты для жителей прибережной зоны. Несколько песен из его репертуара было посвящено этой теме.

Слайд 7

Сольная карьера Пита началась из школьных концертов, которые впоследствии переросли в более масштабные действия, такие, как тур по Австралии, состоявшийся в 1963 году. 28 января 2014 года Пит Сигер скончался во сне в возрасте 94 лет около 21:30

Слайд 1

Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 г., Зальцбург – 5 декабря 1791 г., Вена) Презентацию подготовил Минин Николай Ученик 5 «А» класса

Слайд 2

Семья Моцарта Вся семья великого композитора была одарена музыкально. Например, его отец, Леопольд, играл на органе и скрипке, а также служил композитором при дворе Зальцбургского архиепископа, руководил церковным хором. Он написал также книгу по игре на скрипке, которая считалась в то время одним из лучших учебных пособий по этому инструменту. Этот человек привил любовь к музыке и своим детям: сыну, который начал демонстрировать свои феноменальные музыкальные таланты еще в возрасте трех лет (первое собственное произведение Моцарт написал в шесть лет), а позднее освоил еще орган и скрипку, и дочери, которая также отлично играла на клавесине, а также на фортепиано. Из семи детей выжили лишь двое в семье Моцартов: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна, которую родственники называли Наннерль .

Слайд 3

Полное имя Моцарта Йоханнес Златоуст Вольфгангус Теофилиус Готтлиб Сигизмундус Амадеус Моцарт

Слайд 4

Первое мировое концертное турне Первое мировое концертное турне Моцарта состоялось, когда юному музыканту было 7 лет и длилось... 3,5 года. Моцарт выступал с концертами в Париже, Лондоне, ряде городов Швейцарии, Германии, Голландии, Фландрии и др.

Слайд 5

Слабость Моцарта - бильярд Слабостью Моцарта был бильярд. Почти все заработанные деньги он спускал на игру.

Слайд 6

Моцарта и орден Рыцаря золотой шпоры Моцарт — автор первой в истории нелегальной музыкальной копии. Сикстинская капелла в Ватикане Моцарт — автор первой в истории нелегальной музыкальной копии: всего один раз прослушав «Мизерере» Аллегри в Сикстинской капелле, исполняемое раз в год, он практически безошибочно воспроизвел эту музыкальную собственность Ватикана (ноты имелись только у Папы Римского) по памяти. Узнав об этом, Папа был поражен и наградил Моцарта орденом Рыцаря золотой шпоры.

Слайд 7

Моцарт – автор национального гимна Австрии

Слайд 8

Короткая месса ре мажор и аэропорты Почти во всех аэропортах перед началом объявлений звучат первые ноты Короткой мессы ре мажор, написанной Моцартом в 18-летнем возрасте .

Слайд 9

Самые известные произведения Моцарта «Реквием» «Маленькая ночная серенада» «Симфония №40 «Волшебная флейта» (опера) «Свадьба Фигаро» (опера) «Дон Жуан» (опера)

Слайд 10

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Слайд 1

День Науки Тема : «Жизнь замечательных людей» «Александр Порфирьевич Бородин – талант в науке и искусстве» Дыкина Дарья

Слайд 2

Человек талантливый, талантлив во всех областях. Александр Порфирьевич Бородин родился 12 ноября 1833 года в Петербурге. Музыкой Саша начал заниматься в восемь лет, а сочинять музыку в девять лет. А в 1849 году в одной из газет появилась статья о музыкальных сочинениях даровитого шестнадцатилетнего композитора Александра Бородина с тонким эстетическим вкусом и поэтической душой. А вся комната юного композитора была заставлена колбами и горелками для химических опытов.

Слайд 3

В 1850 году Александр Бородин поступил в Медико-хирургическую академию. Он учился вместе с Дмитрием Менделеевым, дружба с которым сохранилась на всю жизнь. В марте 1857 года молодой медик был назначен ординатором Второго военно-сухопутного госпиталя, где познакомился с находившимся на лечении офицером Модестом Мусоргским. В 1858 году Бородин написал диссертацию и получил степень доктора медицины.

Слайд 4

С 1868 года Александр Бородин член-учредитель Русского химического общества.

Слайд 5

Свои музыкальные способности Саша Бородин проявил в самом раннем детстве. В девять лет он сочинил польку " Helene ", а в 13 лет сочинил концерт для флейты с фортепиано. Во время учёбы в Медико-хирургической академии Бородин начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли. Это вызывало неудовольствие его научного руководителя, который считал, что занятие музыкой мешает серьёзной научной работе.

Слайд 6

По возвращении в Россию в 1862 Бородин познакомился с композитором Милием Балакиревым и вошёл в его кружок — «Могучую кучку». Под влиянием участников этого творческого объединения определилась музыкально-эстетическая направленность взглядов Бородина, как приверженца русской национальной школы в музыке. В музыкальном творчестве Бородина отчётливо звучит тема величия русского народа, патриотизма и свободолюбия.

Слайд 7

Творческое наследие Бородина, совмещавшего научную и преподавательскую деятельность со служением искусству, сравнительно невелико по объёму, но оно внесло большой вклад в сокровищницу русской музыкальной классики. Первым произведением, где выразилась крупная индивидуальность Бородина, была его первая симфония. Она была исполненная 4 января 1869 года в симфоническом концерте Русского Музыкального Общества. Это был дебют Бородина перед широкой публикой. Успех ободрил его и он принялся за 2-ую симфонию, сочиняя в то же время и романсы.

Слайд 8

Огромное значение для международного признания российской культуры имели музыкальные произведения Бородина, благодаря чему и он сам получил мировую известность именно как композитор, а не деятель науки, которой посвятил бо́льшую часть своей жизни. 15 (27) февраля 1887 года в возрасте 54 лет А. П. Бородин скоропостижно скончался от разрыва сердца. Похоронен Александр Бородин в Александро-Невской лавре. Над могилой друзьями и почитателями воздвигнут памятник, изображающий золотую музыкальную страницу, оставленную Бородиным в нашей истории.

Слайд 9

В память о выдающемся учёном и композиторе были названы: - Государственный квартет имени А.П.Бородина . - Актовый зал имени А.П.Бородина в Российском Химико-Технологическом Университете имени Д. И. Менделеева. - Детская музыкальная школа имени А. П. Бородина в Санкт-Петербурге. - Детская музыкальная школа имени А. П. Бородина № 89 в Москве. - Детская музыкальная школа имени А. П. Бородина № 17 в Смоленске.

Слайд 1

Всё o р омансе Выполнил ученик 5 А Николай Минин

Слайд 2

Романс – это… камерное вокальное произведение , которому свойственна стихотворная форма и лирическое содержание любовной тематики. Исполняется романс обычно в сопровождение какого-то одного инструмента, чаще всего фортепиано .

Слайд 3

Зарождение романса термин «романс» возник в эпоху Средневековья в Испании; и спанское слово « romance » переводится : «по-романски » или «по-испански »; т ермин «романс» прижился во многих языках параллельно с термином «песня »; романс – это вид песни, оформившийся в период 15-19 веков

Слайд 4

Западноевропейский романс С середины 18 века в Германии и Франции романс становится отдельным жанром. О сновой к романсам стали стихотворения таких великих поэтов, как Гейне и Гете . В 19 веке в Германии, Австрии, Франции и России сформировались национальные школы романса . В этот период были созданы знаменитые романсы австрийцев Шумана, Брамса и Шуберта, французов Берлиоза, Бизе и Гуно .

Слайд 5

В окальные циклы из романсов цикл Бетховена: « К далекой возлюбленной» циклы романсов Шуберта: « Зимний путь » и « Прекрасная мельничиха»

Слайд 6

Западноевропейский романс С середины 19 века и в 20 веке формируются национальные школы романса в Чехии, Польше, Норвегии, Финляндии . К роме классической камерной формы романса, развивается и такой жанр, как бытовой романс .

Слайд 7

Русский романс Основоположники русского романса 19 века: Александр Алябьев Александр Гурилёв Александр Варламов

Слайд 8

Виды русского романса Классический романс Жестокий романс Городской (бытовой) романс Цыганский романс Казачий романс

Слайд 9

Р усский романс 20-ого века Александр Вертинский Анастасия Вяльцева Надежда Плевицкая Варвара Панина

Слайд 10

Последователи Алла Баянова Пётр Лещенко

Слайд 11

Советский союз Вадим Козин Тамара Церетели Изабелла Юрьева

Слайд 12

Советская эпоха Р оманс считался непролетарским жанром, пережитком царизма . Композиторы и исполнители романсов подвергались гонениям и репрессиям . В 70-е гг. 20 века романс переживает возрождение. Валентина Пономарёва Нани Брегвадзе Николай Сличенко Валенти н Баглаенко

Слайд 13

Современная Россия В современной России существование и развитие романса поддерживается проведением мероприятий типа московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса « Романсиада » или конкурса « Романс – XXI век » на телеканале «Культура ».

Слайд 14

Спасибо за внимание!

Слайд 1

Исторический фольклор 1812 года

Слайд 2

Исторический фольклор – это идеальное выражение русской души и истинное отражение судьбы народа, то есть своеобразный синтез исторического и поэтического материала. Передаваясь из поколения в поколение, отражая подлинные события, рассказывая о настроениях и думах живых людей, чувствовавших ответственность за судьбу своей Родины, произведения устного народного творчества явились проводником от наших предков к нам – молодому поколению. А мы, в свою очередь, чтобы быть достойными приемниками истории, культуры, ценностей и традиций своего народа, должны сохранить и передать следующим поколениям этот драгоценный дар наших предков.

Слайд 3

Основным событием 1812 года стала война между Российской и Французской империями на территории России. Она нашла отражение в произведениях различных фольклорных жанров: исторических песнях, легендах и преданиях, пословицах, что подтверждает неразрывную связь устного народного творчества с историей русского народа. Знакомясь с произведениями устного народного творчества о войне 1812 года, понимаешь, насколько велико уважение русского человека к воинам, защищавшим свою Родину, её свободу и независимость. Произведения русского фольклора о войне 1812 года воспитывают в нас , сегодняшних гражданах России, любовь к своей стране, глубокую благодарность её защитникам, составляющим честь и славу Родины.

Слайд 4

Песни о войне 1812 года условно можно разделить на несколько групп . В песнях первой группы можно проследить путь русской армии в Отечественной войне, сюда можно включить песни о войне и битвах 1812 года: "Ан, вот хвалится француз","Француз", "О разорении Москвы французами", "Казаки на фронте Отечественной воины 1812 года", "Разорена путь-дорожка от Можайска до Москвы", "Канун Бородина", «Бородинский бой», Француз в Москве», "Освобождение Смоленска", "Поход за Вислу", "Под Парижем", "Казаки проклинают французскую сторону", "Дон после войны"и т.д. В них говорится о неисчислимых бедствиях, которые принесла война, о кровопролитных сражениях и разорениях.

Слайд 5

В песне " Разорена путь-дороженька от Можайска до Москвы" реалистично изображается наступление неисчислимого вражеского войска: Не пыль во поле пылит, Не дубровушка шумит: Француз с армией валит. Он валит-таки валит, Сам подваливает. Русские генералы говорят врагу-французу: Не бывать тебе, злодею, В нашей каменной Москве. Как у нас ли во России Есть получше Парижа — Есть получше, пославнее, — Распрекрасна жизнь-Москва; Распрекрасна жизнь-Москва: Москва чисто убрана; Москва чисто убрана: Дикарёчком выстлана; Диким камнем выстлана, Жёлтым песком сыпана; Жёлтым песком сыпана.

Слайд 6

Вторая группа песен рассказывает о пребывании врага в Москве. В песне "О разорении Москвы французом" русские люди тяжело переживали вынужденное отступление из Москвы. Москва "славна", " новакаменна " разорена, и виноват в этом несчастье "неприятель вор- француз ", который заряжал "пушки медненьки "," ружья светленьки", стрелял, палил в Москву. "Как на горочке стояла Москва"- в этой песне столица России названа " матушкой Москвой, разоренной с краю до конца", а "разорил Москву неприятель злой, неприятель злой, француз молодой". В следующем произведении "Ночь темна была" рассказывается, что «все солдатушки призадумались, призадумавшись, — горько всплакали ». О чем же они всплакали ? «Не отцов родных оплакивали, И не жен младых, и не детушек; Как оплакивали мать родимую, Мать родимую, мать кормилицу, Златоглавую Москву-матушку, Разоренную Бонапартием !» После тяжелых и кровопролитных боев русским пришлось оставить Москву. С болью и негодованием говорится в песнях о разорении Москвы неприятелем. Когда «вор-француз» «стрелял, палил в каменнуславну Москву», то « потрясалася мать-сыра земля». А когда он взрывал кремлевские стены, то « мать-сыра земля расступилася ».

Слайд 7

О РАЗОРЕНИИ МОСКВЫ ФРАНЦУЗАМИ Был на горке, на горе, Видел нову каменну Москву. Москва славна разорёна до конца. Разорил Москву. Неприятель вор-француз. Не один разорил — Со всей армией, Со всей армией, С конной гвардией Разорил Москву. Заряжал француз Ружья светленькие, Пушки медненькие . Он стрелял, палил В каменну славну Москву. Потрясалася мать-сырая земля...

Слайд 8

Третья группа песни запечатлели такие крупные события войны, как бои под Смоленском, изгнание французов из России, переправу их через Березину, поход за Вислу, битву под Лейпцигом, взятие Парижа и др.

Слайд 9

ВОССИЯЛО, ВОССИЯЛО КРАСНОЕ СОЛНЦЕ Воссияло , воссияло Красное солнце, — Воссияла, вот бы, у Кутузова Вострая сабля. Казаки вот, скажем, француза Они порубали, Да французскова маёра Они у плен взяли; Повели этова маёрика К нашему Кутузову. Да и стал жа этова маёрика , Стал он пытать-спрашивать: «Ты скажи, скажи, маёрик , Скажи всею правдицу , — Да и сколько у вас всево войска, Всево сколько у француза?» «Да у нас-то, у нас, у француза, Всево войска много. Уж и много у нас войска, много, Много сорок тысячей, Да со всеми-то батальёнами Всево сметы нету!» «Ну и, врешь жа , врешь , шельма-маёрик , Врешь ты, облыгаешь , Да мене жа ты, мене, Кутузова, Маёрик , пугаешь! Только я твово-то пугальица Ничуточки не боюся , Я до города до Парижа Скоро доберуся , Сы донскими-то я казаками Вот распоряжуся , Да и всею, вот бы, своей славушкой Вот сам поделюся !»

Слайд 10

Еще одна группа песен рассказывает о героях Отечественной войны 1812 года – это Кутузов и Платов . Это два разных характера. Кутузов — руководитель народной войны, опытный, умный, рассудительный и храбрый полководец; он разгадывал все планы неприятеля — «знал все вывертки французски ». Он полностью уверен в народной победе и хорошо знает пути к ней, поэтому при получении грозного письма от французского короля, требовавшего сдаться без бою, он успокаивает испугавшегося русского царя: А мы встретим злодея середи пути, Середи пути, на своей земли, А мы столики поставим ему — пушки медные, А мы скатерти ему постелим — вольны пули, На закусочку поставим — каленых картеч ; Угощать его будут — канонерушки , Провожать его будут — всё козачушки .

Слайд 11

О Платове записано много песен среди казаков. Особенно интересна песня о том, как Платов побывал «в гостях» у французов и беседовал с недогадливым Наполеоном. Песня построена на художественном вымысле, но этот поэтический вымысел применен для оценки совершенно реальных событий. Народное мужество и оптимизм — характерные черты образа Платова. Во многих песнях Платов и Кутузов выступают совместно, и атаман всегда является помощником фельдмаршала. Платов - ловкий и отважный разведчик, смельчак-партизан, бесстрашный удалой донской атаман. Будучи всегда готовым к подвигу, он своим примером воодушевляет казачьи полки, на боевом коне гордо разъезжает на виду у неприятеля, побеждает всех французов. Он показан властным командиром грозных и гибких боевых соединений, хорошим организатором казачьих масс. Солдаты говорят: От своих чистых сердец Совьем Платову венец. «Добрый молодец», он подбадривает русское войско: Посмелее поступайте Со французом воевать!

Слайд 12

Легенды и предания И исторические песни, и предания – это фольклорные жанры, берущие своё начало в устном народном творчестве, однако легенды и предания – это сравнительно недавно утвердившиеся народные творения. Война 1812 года дала этому жанру новые темы и образы. Героями легенд и преданий стали русские и французские солдаты, а события, о которых рассказываются в них, это: - появление населенных пунктов с новыми названиями: Лукая , Жанвиль , Головы; - смекалка русского солдата; - участие в войне крестьян; влияние русского языка на французски 18 марта 1814 года русские войска взяли Париж. В фольклоре сохранилась легенда о том, как в Париж вошли гвардейцы Казачьего полка под командованием атамана Платова. Будто бы, боясь, что во время форсирования Сены может попортиться форменная одежда, в которой они собирались поразить парижанок, они разделись донага, переплыли Сену и в таком виде предстали перед изумлённой толпой горожан, собравшихся встречать русских воинов на набережной. Существует и другая легенда, связанная с русскими казаками. Будто бы благодаря им во Франции появилось широко известное название небольших ресторанчиков «бистро». Якобы это казаки, забегая в парижские уличные кафе, торопливо выкрикивали русское: «Быстро, быстро!» В конце концов русское «быстро» трансформировалось во французское «бистро». Эти и другие легенды и предания говорят о том, насколько глубоко вошла война 1812 года в жизнь всех слоёв населения России .

Слайд 13

Пословицы и поговорки Пословица представляет собой логически законченную фразу, образное изречение, несущее поучительный смысл и в большинстве случаев имеющее ритмическую организацию. Народ сразу же дал свою оценку нашествию французов: «Нашествие двунадесяти языков». Так кратко и ёмко подчёркивалась огромная сила захватчиков. Но русский солдат ничем не уступает французу, - так считал народ. Француз боек, а русский стоек. Русский солдат не знает преград Русский солдат умом и силой богат Солдату честь дороже жизни Во многих пословицах подчёркивается храбрость, сила и мужество русского воина. Руби пехоту. Вались на штык. Иди напролом! На латника по ратнику. Мало штыка, так вот те приклада! На француза и вилы ружьё. Оценивая сражение под Бородиным, другие битвы, отступление и бегство Наполеона , народ говорил: Был не опалён Наполеон, а из Москвы вышел опалён Докалывай француза вилами! Наступил на землю русскую, да оступился. Отогрелся в Москве, да замёрз на Березине. Сам себя сжёг француз, сам и поморозил. Голодный француз и вороне рад Высоко оценивал народ роль Кутузова в разгроме Наполеона. «Приехал Кутузов бить французов», -говорили в Петербурге сразу после назначения его командующим русскими войсками. Позже значение этой поговорки расширилось. Так стали говорить вообще обо всех, на кого возлагали большие надежды и ожидания. А говоря о его мастерстве полководца, народ отмечал, что именно под его руководством русские одерживали и физические, и моральные победы. Таким образом, пословицы – яркое свидетельство мужества, храбрости, стойкости русского солдата, его высокого патриотизма.