методическая разработка "Музыкальный диктант"
методическая разработка по музыке

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«Детская школа искусств с. Фершампенуаз»

Работа над музыкальным диктантом

Методическая разработка

преподавателя хорового        отделения филиала МКОУ ДО «ДШИ  с. Фершампенуаз»  п. Арси  Т.А. Рыжковой

с. Арси

2015 год

    Музыкальный диктант является одной из важнейших составляющих  урока сольфеджио. Запись музыкального фрагмента – звучащего или зафиксированного памятью- предполагает достаточное  развитие слуха, музыкальной памяти, необходимого запаса теоретических знаний.

    Чтобы ясно и совершенно конкретно проанализировать услышанное, недостаточно осознать закономерности музыкальной речи данного отрывка, необходимо уметь грамотно, опираясь на полученные теоретические знания, записать эту музыку. Здесь вполне уместно провести аналогию с навыками в обучении чтению и письму на родном языке. Длительный путь постижения грамоты необходим для того, чтобы создать неразрывную, прямую и непосредственную связь видимого – слышимого. В работе над записью музыки установление такой связи является первой задачей. В музыке эта связь должна быть особенно сильной, ибо написанное и видимое получает смысл только тогда, когда оно звучит.

      Вторая задача в работе над записью музыки (музыкальным диктантом)

заключается в том, чтобы способствовать развитию внутреннего слуха и музыкальной памяти. Внутренний слух и музыкальная память тесно связаны между собой.  Внутренний слух есть способность в воображении представлять себе один или ряд звуков. Причем, это внутреннее слышание может быть вначале интуитивным, бессознательным, что присуще почти каждому музыкальному человеку, но в процессе работы должно стать осознанным, целенаправленным. Музыкальная память проявляется через внутренний слух. Многие авторы учебников по сольфеджио отмечают, что воспитание слуха будущего музыканта-профессионала - это, прежде всего, всемерное развитие музыкальной памяти. Таким образом, музыкальная память – не просто способность запоминания мелодии, гармонического сопровождения музыкального отрывка в целом, а память аналитическая, то есть запоминание и одновременно понимание структуры горизонтали и вертикали: мелодии, музыкальной формы, строения, расположения и функций аккордов, их взаимосвязи, особенностей фактуры и голосоведения – в общем, тех элементов, которые обычно выявляются при зрительном анализе нотного текста. Поэтому совершенно очевидно, что сложный процесс записи диктанта «слышу– понимаю – записываю» требует не только определенных знаний, уровня развития слуха, но и специальной подготовки, обучения.

      Третья задача в работе над диктантом – это практическое освоение и

закрепление теоретических понятий и того опыта, который накоплен в результате практической музыкальной деятельности учащегося. Многие ошибки свидетельствуют о практическом неумении записать музыку, о неумении применить свои знания на практике. И в этом отношении письменные работы (диктант) являются полезной формой для закрепления теоретических знаний и практических умений. Здесь прежде всего очень важна тесная связь между теоретическими предметами (элементарная теория музыки, гармония, анализ) и параллельно идущим курсом сольфеджио. Несомненно, что слуховая проработка теоретических понятий осуществляется во всех формах работы по сольфеджио, то есть в пении интонационных упражнений, анализе на слух, чтении с листа. Но именно форма диктанта, как наиболее самостоятельная и требующая полной конкретности в анализе слышимого, особенно полезна для закрепления тех или иных теоретических понятий. Весьма важным является и тот факт, что в диктанте нужно не только осознать слышимое, но и уметь его выразить в записи. В практике мы часто встречаемся с тем, что учащийся, обладающий прекрасным слухом и действительно слышащий все в данном примере, может назвать ноты, гармонию, отдельные аккорды, но не умеет написать их.

Разнообразие музыкального материала используемого на занятиях по сольфеджио, и в частности в диктантах, имеет большое воспитательное значение, расширяет кругозор учащихся, обогащает их музыкальную память.

     Таким образом, музыкальный диктант является необходимой и очень важной  формой работы на уроках сольфеджио.

     Основные задачи, которые ставятся в работе над диктантом, следующие:

1. Создавать и закреплять связи видимого и слышимого, то есть научить слышимое сделать видимым.

2. Развивать музыкальную память и внутренний слух.

3. Служить средством для закрепления и практического освоения знаний и навыков, полученных в курсах теории, гармонии, анализа, а также на занятиях по специальности.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УСТАНОВКИ ПРИ НАПИСАНИИ

ДИКТАНТА

Выбор музыкального материала

     Поскольку музыкальный диктант есть «запись музыки на слух», то первым условием является правильный выбор музыкального материала для диктанта.

     Дореволюционная методика черпала материал для диктанта из специально составленных упражнений. Основой их являлись та или иная тема из области теории музыки. Чаще всего это были метроритмические или интервальные трудности. В зависимости от творческой одаренности авторов,  музыкальное качество этих примеров-упражнений было лучше или хуже, но всегда подчинено главной идее. В настоящее время методика составляемых сборников иная. Материалом для записи служат образцы из подлинной музыкальной литературы. Чем более ярки и художественно убедительны будут эти примеры, тем больше они помогут достичь цели музыкального диктанта.

     При выборе музыкального материала для диктанта следует прежде всего заботиться о том, чтобы отрывок был осмысленным и ясным по форме. Нельзя допускать, чтобы пример был слишком короток, иначе он потеряет смысл и художественную ценность. Недопустимы также искажения с целью его облегчения, так как это нарушает цельность художественного образа. Чрезвычайно важным является определение трудности примера. Обычно критерием служат ладовые, тональные, метроритмические стороны примера. Это, несомненно, основные признаки. Но, кроме них, большое значение имеет также стиль и жанр отрывка. Еще большее значение определения трудности диктанта имеют интонационные особенности стиля произведения. Отбирая пример для диктанта, надо стремиться к тому, чтобы музыка примера была яркой, выразительной, тогда она легче запоминается.

      С этой целью наряду с конструктивным материалом (часто сочиненным самим преподавателем и направленным на изучение конкретной темы) следует использовать примеры из детского репертуара по специальности, музыкальной литературы. Необходимые предпосылки для развития навыка записи диктанта  окажут задания на списывание, транспонирование знакомых произведений, анализ произведений по смежным музыкальным дисциплинам. В таких условиях работа над диктантом станет не «специфическим» упражнением в классе сольфеджио, а естественной передачей музыки на бумаге, в записи.

     Таким образом, правильный выбор музыкального материала для диктанта играет важнейшую роль.  

Фиксация нотного текста

     При записи музыкального диктанта  следует обращать особое внимание на точность и полноту фиксации услышанного. К сожалению, чаще всего качество написанного диктанта ограничивается верной записью звуковысотной линии при грамотной их ритмической организации. Обозначения темпа, динамики, штрихов, структуры, как правило, отсутствуют. Тем не менее, следует постепенно и целенаправленно подводить учащихся к грамотному изложению музыкального материала. Таким образом, следует научить их:

1. Правильно и красиво писать ноты.

2. Расставлять лиги.

3. Отмечать цезурами фразы, дыхание.

4. Различать и обозначать легато и стаккато, динамику.

5. Определять темп и характер отрывка, а также выбирать правильный

размер и счетную единицу для записи.

6. Знать и уметь оформить вокальную группировку как в одноголосии,

так и в двухголосии.

7. Правильно вести линию каждого голоса.

Исполнение диктантов.

       Для того, чтобы учащийся мог полно и грамотно зафиксировать на бумаге то, что он слышал, надо, чтобы исполнение диктанта было по возможности совершенным. Прежде всего, следует исполнять пример грамотно и точно. Следует избегать подчеркивания сильных долей, трудных, непонятных интонаций.

     Вначале следует исполнять отрывок в настоящем, указанном автором темпе. В дальнейшем, при многократном проигрывании, этот первоначальный темп обычно замедляется. Но важно, чтобы первое впечатление было убедительным и правильным.

     Особенно тщательно следует соблюдать голосоведение при исполнении двухголосных примеров. Умение правильно слышать движение голосов и записывать - должно быть результатом слухового осознания.

Процесс записи

     Большое значение имеет та обстановка, которую педагог создает перед

началом работы над записью. Если внимание учащихся фиксировать сразу на

том, что сейчас будет сыгран диктант, который надо скорее записать, то учащийся не будет слушать и вникать в звучащую музыку, а сразу будет думать о том, как это записать: с какой начать ноты, метроритмические особенности и т.д.

     Опыт подсказывает, что наилучшая обстановка для работы над записью – это создание интереса к тому, что учащиеся сейчас услышат. Педагог может

сперва назвать автора и произведение, рассказать откуда этот отрывок, какие

инструменты его исполняют. По возможности, следует прослушать фрагмент в оригинале. Собрав таким образом внимание учащихся, педагог в дальнейшем исполняет диктант на фортепиано.

      Таким образом, основными этапами при проведении на уроке музыкального диктанта надо считать следующие:

1. Учащиеся слушают музыкальный фрагмент. Для того, чтобы она понравилась, произвела впечатление, исполнение должно быть   выразительным и точным (возможно звучание в оригинале-оркестровом, хоровом, тембровом).

2. Вместе с педагогом весь класс делится своими впечатлениями об услышанном.

3. Педагог или класс называет тональность, играет настройку.

4. Снова проигрывается музыка для того, чтобы учащиеся уже анализировали ладогармонические, структурные и метроритмические ее особенности.

5. Учащиеся приступают к записи, главным образом, по памяти. В конце отведенного для записи времени диктант проверяется.

     Для проверки существуют различные приемы:

•  пропевание всем классом;
•  индивидуальная проверка педагогом тетрадей учеников;
• коллективный разбор всего примера учителем перед классом;
• проигрывание каждым учеником своей записи по тетради с самостоятельной проверкой и исправлением ошибок;

• задание на дом сверить свою запись с оригинальным нотным текстом.

     Такая методика проведения диктанта даст возможность правильно воспитать восприятие ученика: от общего к частному, от восприятия художественного образа произведения к анализу выразительных средств музыкального языка, и в итоге – записи на нотном стане всего воспринятого, фиксация слышимого.

     Эта методика будет также содействовать развитию памяти и внутреннего слуха учащихся.

Различные формы диктантов

1. Диктант показательный.

     Показательный диктант проводится учителем. Цель и задача его -показать на доске процесс записи. Учитель вслух, перед всем классом, рассказывает учащимся, как он слушает, дирижирует, напевает мелодию и тем самым осознает ее и фиксирует в нотной записи. Такой диктант очень полезен перед тем, как перейти после подготовительных упражнений к самостоятельной записи, а также при освоении новых трудностей или разновидностей диктантов. Его очень удобно применять и в тех случаях, когда педагог, начиная работу с новой группой учащихся, хочет сразу дать всей группе правильное, нужное ему методическое направление. Полезно иногда проводить такой диктант не педагогу, а одному из учеников. Это поможет выяснить правильность процесса и приемов записи ученика.

2. Диктант с предварительным анализом.

     После первых двух проигрываний педагог подробно разбирает предлагаемый пример. Установив темп, размер, тональность, структуру мелодии, педагог обращает внимание учащихся на отдельные особенности

примера: поясняет некоторые интонационные обороты, ритмические фигуры,

проигрывает или напевает их.

     После такого анализа диктант проигрывается снова, и учащиеся приступают к самостоятельной записи. Эта форма диктанта очень удобна при

освоении каких-либо новых трудностей в диктанте: новой ритмической фигуры или появления альтерированных звуков и т.д. В некоторых случаях, когда надо обратить внимание учащихся на одну какую-нибудь деталь, педагогу можно не делать общего анализа, а разобрать лишь одну, трудную для класса деталь.

3. Диктант эскизный, по частям.

     Проиграв пример и установив с классом его структуру, педагог предлагает учащимся записывать его не с начала, а только со второго предложения. Можно также предложить записать отдельные элементы формы, например, мотив секвенции, каденции обоих предложений и т.д. При этом не обязательно закончить потом весь пример, можно ограничиться

записью фрагментов примера.

     При использовании этого приема учащимся можно рекомендовать разграфить нотоносец на соответствующее число тактов и затем вписывать в

них отдельные части примера. При этом педагогу нужно вначале указать, в

каком порядке записывать фрагменты: сперва - каденции, затем – начало первой и второй фраз и т.д.

     В дальнейшем, овладев этим приемом, учащийся должен сам прежде всего записывать те фрагменты, которые он лучше запомнил, а потом пополнять недостающее.

     Эта форма работы над диктантом должна применяться на любом этапе

обучения до тех пор, пока учащиеся не привыкнут пользоваться эскизной

записью самостоятельно, без напоминания педагога. Материалом может служить любой пример из музыкальной литературы, ясный и завершенный

по форме.

4. Диктант с настройкой и в произвольной тональности

     Обычно, после ознакомления с музыкой примера и перед тем, как приступить к записи, дается «настройка». Его формы могут быть различны:

• весь класс поет тонику и затем ряд интонационных комплексов;
• педагог играет на фортепиано каденцию;
• педагог играет только тоническое трезвучие.

     Чем более подготовлен и развит класс, тем меньше должна быть закреплена звучанием тональность. В конечном итоге учащиеся, прослушав музыку, должны сами мысленно настроиться.

     После настройки устанавливается тональность. Ее может назвать педагог, кто-либо из учеников или весь класс. В процессе занятий по сольфеджио следует развивать в учащихся чувство краски тональности, учить их определять высоту тональности, используя при этом накопленный слуховой опыт.

     Время от времени следует давать диктанты без определения тональности, предложив каждому записать ее в той тональности, какая ему слышится. Конечно, проверка таких диктантов может быть только индивидуальная, а не групповая. После проверки педагог должен сообщить, в какой тональности исполнялся пример, и предложить всем транспонировать свою запись в нужную тональность.

5. Диктанты для развития памяти

     Несмотря на то, что вся работа над диктантом основана на музыкальной памяти и внутреннем слухе и в любой форме способствует их дальнейшему развитию, все же в процессе занятий следует применять и специальные формы диктантов. В них главной задачей учащихся будет именно запоминание, удержание в памяти исполняемого примера, а непосредственная запись – второстепенной задачей. Методика их проведения следующая.

      Педагог два или три раза играет пример. Учащиеся сидят и слушают. Затем, по знаку педагога, вернее, при дирижировании педагога, весь класс

пытается мысленно повторить на память мелодию. Педагог спрашивает: «Все

ли смогли вспомнить ее до конца?». Если имеются затруднения, педагог играет пример еще раз. После этого называется тональность и учащиеся приступают к записи того, что они запомнили. Во время записи диктант больше не играется. По мере окончания учащимися записи педагог проверяет тетради каждого из них, но только не проигрывая и не напевая. В классе должна быть полная тишина. Когда кончится отведенное время, диктант еще раз проигрывается и проверяется уже всем классом.

     Материалом для таких диктантов должны быть яркие, напевные мелодии. Сперва очень короткие (2, 4 такта) с небольшим количеством звуков, затем более сложные. Первое время примеры должны представлять собой одну фразу, как бы тему. Когда учащиеся овладеют своим вниманием, следует переходить к запоминанию небольших предложений и, далее, периодов.

     Структура их тоже должна усложняться постепенно. При упражнениях на развитие памяти часто используют для проверки не запись примера, а исполнение его учеником на фортепиано, то есть подбирание. В таком случае

важно для учащихся со средними музыкальными данными, у которых при

запоминании нет точных и четких звуковых представлений, и поэтому звучание фортепиано при подбирании помогает им уточнить их.

6. «Самодиктант» или запись знакомой музыки.

     В качестве проверки самостоятельности ученика в записи музыки, а также как форма домашней работы учащихся, используется запись по памяти знакомой на слух музыки. Конечно, эта форма не заменит диктанта, так как

здесь отсутствует необходимость охватить и запомнить новую музыку, то есть не тренируется музыкальная память учащегося. Но для работы над записью на основе внутреннего слуха это очень хороший прием.

      Самодиктант может быть использован и в условиях классных занятий

по сольфеджио с разными вариантами:

1) Называется песня или музыкальное произведение, знакомое всему классу, устанавливается его тональность и размер, и затем учащиеся приступают к записи по памяти, без прослушивания.

2) Педагог предлагает каждому учащемуся записать то, что он хочет, что лучше помнит. Необходимое условие при этом – полная тишина и молчание в классе. Эта форма труднее, так как педагог не может каждому помочь ни в нахождении тональности и первого звука, ни в определении размера. Поэтому и используется она после первой формы. Проводя проверку записей, лучше всего предложить каждому учащемуся пропеть то, что он написал. Тогда будет видно педагогу, что является ошибкой, а что – не точно усвоенной мелодией или ее вариантом.

3) Определяя доступность музыкального материала для этой формы работы, следует учитывать, что легче всего записать песни куплетной формы, затем вокальные произведения типа песни-романса и т.д.

4) Форма «самодиктанта» помогает также развитию творческой инициативы учащихся. Можно предложить записать мелодию своего сочинения или дописать второе предложение. И, конечно, это очень удобная форма для самостоятельной, домашней работы, для тренировки в записи.

7. Зрительный диктант. Учащимся предлагается зрительно ознакомиться с музыкальным примером, после чего они записывают его самостоятельно, по памяти. Эта разновидность музыкального диктанта не только развивает зрительную память, она способствует также развитию внутреннего слуха, а также связи «видимого и слышимого» в музыкальном произведении.

8. Ритмический диктант. Учащимся предлагается записать только ритмический рисунок музыкального фрагмента (не указывая его звуковысотную сторону). Разновидность ритмического диктанта-запись ритмического рисунка стихотворения. Педагог может устно декламировать фрагмент поэтического отрывка, а может представить учащимся текст. В первом случае ученики должны на слух определить метр и ритмический рисунок, во втором случае метр и ритм должен быть разобраны преподавателем с учащимися, наилучший вариант: преподаватель позволяет каждому учащемуся самостоятельно выбрать метр и ритм. Эта форма диктанта способствует развитию ритмического слуха учащихся

9. Устный диктант. Преподаватель наигрывает (напевает) музыкальный фрагмент (непродолжительный: 2-4 такта), учащиеся по памяти повторяют его голосом или на инструменте. Такая форма диктанта является очень полезной, так как способствует развитию музыкальной памяти. Она занимает немного времени, поэтому ее можно применять довольно часто, практически на каждом уроке.

10. «Собери мелодию». Учащимся предлагается из отдельных фрагментов (фраз) собрать услышанную или знакомую мелодию. Такая форма диктанта способствует развитию внутреннего слуха.

11. «Допиши мелодию». Учащимся предоставляется нотный текст с преднамеренно недописанными фрагментами: пустыми тактами, тактами с записанным ритмическим рисунком без звуковысотной линии, нотами, не организованными ритмически. Задача учащихся- грамотно организовать услышанный фрагмент (вписать недостающие ноты в пустые такты, дописать высоту пропущенных нот, организовать их ритмически). Такая форма диктанта позволит сэкономить время на уроке и в то же время оценить уровень подготовленности учащихся по отдельным темам.

    Таким образом, работа над диктантом является одной из важнейших форм работы на уроках сольфеджио, так как стимулирует развитие  эмоционального восприятия музыки, слуха, памяти, способности осознавать и анализировать особенности услышанного фрагмента с точки зрения стиля, структуры, особенностей музыкального языка (метроритмические, мелодические, ладо-гармонические и др).  Запись диктанта является итоговой, суммирующей формой работы, позволяющей оценить уровень знаний, умений и навыков учащихся в их способности представить услышанное записанным нотным текстом.

    Методика работы над диктантом в ДМШ достаточно раскрыта в работах отечественных авторов, а также ждет своей доработки в работах музыковедов новых поколений.

Литература:

1.  Ладухин Н. «1000 примеров музыкального диктанта» - М., 1981 г.

2. Островский А. «Методика теории музыки и сольфеджио» - Л.,1970 г.

3. Фокина Л.«Методика преподавания музыкального диктанта» -М., 1969 г.

4. Г. Фридкин «Музыкальные диктанты» - М., 1965 г.

5. Ж. Металлиди, А. Перцовская. Музыкальные диктанты для ДМШ. - М., 1986.