Академический концерт – итог образовательной, творческой деятельности
методическая разработка по музыке

ГБОУ ДО ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ

«Преображенский»

Центр музыкального развития

Академический концерт – итог образовательной, творческой деятельности

Автор: ГУЩА Марина Вячеславовна

Москва 2021 год

 В работе над  формированием  исполнительских  навыков  вся работа педагога и воспитанника сводится к тому, чтобы музыкальное произведение звучало в концертном исполнении, над  которым  ведется большая кропотливая работа. Это и работа над формой, характером произведения, динамическими оттенками, агогикой. Конечно, уровень способностей воспитанников неодинаков, к каждому воспитаннику требуется индивидуальный подход в выборе репертуара, но, тем не менее, каждый воспитанник в той или иной мере должен заниматься концертной деятельностью. Поэтому  в работе должны быть обязательно произведения концертного плана. А музыка это - творчество. Переживать нужно за то, хорошо ли воспитанник сыграл, доставил  ли радость публике.

Поэтому, с первых занятий на инструменте, с первых соприкосновений воспитанника с музыкой педагог должен связывать игру на музыкальном инструменте, как средство выражения прекрасного с желанием доставить людям радость и получить от этого удовольствие, этим самым, приучая воспитанника к мысли, что он будет выступать на концертах, играть для друзей и родных. Для этого воспитанник должен совершенствовать свои навыки игры на инструменте, доводя их до мастерства.  Только так он может доставить своим исполнением удовольствие и радость. Перед выступлением нужно обязательно  настраивать воспитанника как на концерт - желая показать себя. Уровень  исполнительского мастерства, именно исполнительского мастерства на данном уровне, потому что он должен себя считать не только воспитанником, а пусть маленьким, но артистом и музыкантом, и в этом состоит одна из главных задач педагога.

Формирование у воспитанников исполнительных навыков, должно присутствовать на протяжении всего учебного процесса и являться первичной задачей педагога.

Конечно, не всем дано быть великими музыкантами, но стремление к концертной, исполнительской деятельности должно быть лейтмотивом при обучении, так как публичное выступление есть венец кропотливой работы музыканта - труженика,  неважно, будь это выступление в концертном зале, на академическом концерте или в кругу друзей. Но концертная деятельность скрывает в себе большую теоретическую и практическую работу педагога и воспитанника. Для успешного ее выполнения, прежде всего, необходим хорошо поставленный аппарат воспитанника, технические навыки, его раскрепощённость как физическая, так и психологическая, и, в первую очередь, свободное владение приемами звукоизвлечения. Поэтому работать над этим надо с первых занятий. Конкретную установку по этому поводу трудно дать, потому что каждый воспитанник - это индивидуальность, к которой надо очень бережно подходить. Педагог должен находиться в постоянном поиске.

Задачи педагога с первых занятий состоят в том, чтобы подобрать произведения и упражнения для развития воспитанника в техническом и музыкальном плане, учитывая его и только его данные. Надо суметь понять над каким именно штрихом лучше начать работать в первую очередь, какой репертуар больше для него подходит на начальном этапе, и только уже в процессе дальнейшей работы пытаться развивать воспитанника разносторонне, опираясь на индивидуальные и личностные  его особенности.

Для стабильных выступлений воспитанника ему необходима психологическая уверенность в себе и своих силах. И здесь для педагога очень важно подбирать репертуар так, чтобы воспитанник мог сыграть его с блеском. Лучше исполнить пьеску великолепно из восьми тактов, чем из восьмидесяти с мыслью, как бы доиграть до конца, и в пять раз медленнее. Тут возникает вопрос, а как же ребенку развиваться и двигаться дальше? Да, это необходимо и возможно при условии совершенствования техники звукоизвлечения, беглости пальцев. И этого можно как раз достичь путем игры упражнений и уже хорошо выученных пьес, шлифуя технические места и приемы звукоизвлечения, добиваясь наиболее совершенного исполнения этих пьес. А в это время иметь в работе 3-4 новых пьесы, которые будут постепенно выучиваться, и обогащать репертуар воспитанника.

На концертные выступления надо выносить хорошо обыгранные пьесы, в которых воспитанник уже уверен. Обыграть пьесы необходимо в классе с приглашением педагогов и родителей, постепенно вынося их на более ответственные концерты. Полезно воспитанникам играть дома перед родителями как на концерте, друзьям, иногда записывать себя на магнитофон.

В день концертного выступления  педагогу надо держаться спокойно, не показывая своего волнения воспитанникам, вселяя в них уверенность. Воспитанник должен гореть желанием выйти на сцену. Творческое волнение помогает мобилизовать психику, исполнительский аппарат.

Важный педагогический момент: не следует давать перед выступлением последние наставления и советы по поводу исполняемого произведения. Нужно говорить: ты все знаешь, у тебя все получится. У воспитанника своя психика, он уже настроился по-своему, и подобные советы могут вызвать неуверенность и скованность. Полезнее в данный момент помочь ему настроиться на полную самоотдачу. И еще важный предконцертный момент: в последние минуты перед выходом на сцену ни в коем случае нельзя играть какие-то куски для закрепления их в памяти, кроме лишней нервозности это ничего не даст, тем более, можно ошибиться при проигрывании. Что есть - то есть. Лучше внутренне собраться, представить темп, характер, проверить строй и смело идти на сцену, побеждать!

Во время концерта может случиться, что ребенок не попал на какую-то ноту, важно научить воспитанника не придавать этому во время исполнения никакого значения, главное сохранять течение музыки, форму произведения. Свобода психики и аппарата дает большую уверенность и наоборот, уверенность в своих силах помогает освободиться от скованности. Здесь все взаимосвязано.

Конечно, волнение во время концерта неизбежно, и для исполнителя важно стараться настроить себя. На сцене может случиться, что в какой-то момент исполнитель запутывается в тексте, не знает, что играть дальше. Здесь важно не растеряться и не превращать случайность в катастрофу. Необходимо ценить даже тех  воспитанников, которые, забыв на концерте текст, не терялись, а, хорошо владея материалом, проявляли находчивость и волю, выпутывались, и, как ни в чем не бывало, продолжали играть дальше, Тысячу раз прав Аристотель, сказавший: "Волнует только тот, кто сам волнуется, вызывает гнев тот, кто действительно сердится". Поэтому музыкант должен быть актером, творцом эмоциональных переживаний, служителем муз для публики.