Творческий проект концертмейстера «Разработка и внедрение комплексной методики работы концертмейстера с учащимися-флейтистами в условиях ДМШ»
проект по музыке

Творческий проект

«Разработка и внедрение комплексной методики работы концертмейстера с учащимися-флейтистами в условиях ДМШ»

Автор: Ашихина Анна Анатольевна, концертмейстер ДМШ им. Э.Г.Гилельса г. Москвы
Сроки реализации проекта: сентябрь 2023 г. – май 2024 г.
Место реализации: ДМШ им. Э.Г.Гилельса г. Москвы

Содержание

Введение

I. Обоснование проекта. Актуальность, уникальность и новизна

II. Цель и задачи проекта

III. Хронология и этапы реализации проекта

IV. Разработанная комплексная методика работы концертмейстера

Специфические приемы звукоизвлечения и педализации для баланса с флейтой

Система упражнений для синхронизации с дыханием флейтиста

Алгоритм работы над агогикой и ансамблем на разных этапах обучения

Модель психолого-педагогического взаимодействия «педагог – солист – концертмейстер»

V. Сравнительный анализ запланированного и полученного результатов

Заключение

Список литературы

Приложение № 1 (Примеры репертуара для разных этапов обучения)
Приложение № 2 (Нотные примеры приемов аккомпанемента)

Введение.

Актуальность.

Сложившаяся система музыкального образования исторически ориентирована на воспитание пианиста-солиста, в то время как большинство выпускников реализуют себя в концертмейстерской деятельности. Специфика работы с духовыми инструментами, в частности с флейтой, требует от концертмейстера узкоспециализированных навыков (контроль баланса, работа с дыханием, знание специфики регистров), которые недостаточно освещены в существующих методиках. Это создает профессиональный дефицит и обуславливает необходимость разработки целостного подхода.

Анализ классических трудов по концертмейстерскому мастерству (Е.М. Шендерович, А.А. Люблинский, В.В. Крюкова) показывает, что в них доминирует focus на работе с вокалистами и струнниками. Проблемы баланса с духовыми инструментами, особенно в условиях малого концертного зала ДМШ, часто рассматриваются обобщенно, без учета тембровой специфики и акустических особенностей каждого типа флейты. Существующие же методики для флейтистов (например, школы игры на флейте) сконцентрированы на технике солиста, оставляя вопросы ансамблевого взаимодействия, особенно на уровне физиологии дыхания и психологии триады "педагог-солист-концертмейстер", без детальной проработки.

Уникальность и новизна проекта. 

Новизна заключается в создании комплексной методики, целенаправленно объединяющей:

1. Специфические приемы звукоизвлечения и педализации для баланса с флейтой.
2. Систему упражнений для синхронизации с дыханием флейтиста.
3. Алгоритм работы над агогикой и ансамблем на разных этапах обучения (от блокфлейты до флейты-пикколо).
4. Модель психолого-педагогического взаимодействия «педагог – солист – концертмейстер».

Таким образом, уникальность методики состоит в преодолении этого дисбаланса: она синтезирует узкоспециализированные технические приемы аккомпанемента, адаптированные именно под флейту, с психолого-педагогическим инструментарием для работы с начинающими музыкантами. Ее практико-ориентированный и индивидуальный характер, адаптированный под конкретные условия ДМШ, позволяет систематизировать интуитивные навыки концертмейстеров и перевести их в рациональную, передаваемую систему.

Уникальность методики — в ее практико-ориентированном и индивидуальном характере, адаптированном под конкретные условия ДМШ.

Цель и задачи проекта

Цель: разработать, апробировать и внедрить комплексную методику работы концертмейстера с учашимися-флейтистами ДМШ, направленную на повышение уровня ансамблевого мастерства и успешности концертных выступлений.

Задачи:

1. Аналитическая:

• изучить и систематизировать существующие методические подходы к работе концертмейстера в классе духовых инструментов (сентябрь-октябрь 2023 г.).

2. Разработческая: 

• формализовать авторские наработки и создать структурированную методику, включающую практические рекомендации по работе со всеми типами флейт (ноябрь 2023 г. – январь 2024 г.).

3. Внедренческая: 

• апробировать методику в процессе работы с учащимися класса флейты (3 человека разного уровня подготовки) в течение второго полугодия учебного года (февраль-апрель 2024 г.).

4. Контрольная: 

• оценить эффективность методики через успешность выступлений на академических концертах и конкурсе «Золотая флейта» (апрель-май 2024 г.).

5. Обобщающая: 

• подготовить итоговый отчет и методические рекомендации для концертмейстеров ДМШ (май 2024 г.).

Ресурсы: 

• личный профессиональный опыт, сотрудничество с преподавателем по классу флейты П.Ю. Карасиковой, доступ к учащимся, концертный зал, фонд нотной библиотеки.

Хронология реализации проекта

• Этап 1 (сентябрь-октябрь 2023 г.). Подготовительный. Анализ литературы, отбор учащихся для апробации, формулировка гипотезы.
• Этап 2 (ноябрь 2023 г. – январь 2024 г.). Разработческий. Создание детального плана работы, системы упражнений, подбор репертуара под задачи методики.
• Этап 3 (февраль-апрель 2024 г.). Практический. Внедрение методики в ежедневную работу с учащимися. Проведение серии еженедельных занятий-репетиций с фиксацией наблюдений. Организация и проведение двух открытых уроков-концертов для родителей и педагогов школы (март, апрель).
• Этап 4 (апрель-май 2024 г.). Контрольный. Участие подопечных в академическом концерте и конкурсе «Золотая флейта». Сбор и анализ результатов.
• Этап 5 (май 2024 г.). Аналитический. Сопоставление и подготовка итогового отчета и методических материалов.

 Анализ потенциальных рисков и меры по их минимизации

Реализация любого проекта, особенно в образовательной и творческой сфере, сопряжена с определенными рисками. Заблаговременный анализ потенциальных сложностей и разработка стратегий по их преодолению являются залогом успешной и своевременной реализации всех намеченных мероприятий.

В рамках данного проекта был проведен анализ рисков, основные результаты которого представлены в таблице ниже.

Данный план управления рисками позволил своевременно реагировать на возникающие сложности и обеспечить стабильный ход реализации проекта.

Разработанная комплексная методика

1. Специфические приемы звукоизвлечения и педализации для баланса с флейтой

• Принцип «прозрачного аккомпанемента». В нижнем и среднем регистрах флейты (до второй октавы) использовать облегченное туше, играть ближе к клавишам для более тихого и собранного звука. Избегать глубокого погружения в клавиатуру.
• Селективная педаль. Применять педаль выборочно, для связывания далеких интервалов в басу, избегая ее использования в насыщенных средних голосах, чтобы не создавать «звуковую кашу», перекрывающую флейту.
• Тембровое соответствие. В аккомпанементе к виртуозным пассажам флейты-пикколо в верхнем регистре использовать яркое, но негромкое стаккато. В кантилене для большой флейты применять мягкую педаль (una corda) для создания тембрового единства.
• Практическое упражнение. Исполнять партию фортепиано отдельно, deliberately играя на piano и pianissimo, добиваясь четкой артикуляции и слышимости всех голосов аккомпанемента в этом динамическом плане.

2. Система упражнений для синхронизации с дыханием флейтиста

• Дыхательный ауфтакт. Перед началом игры договориться о зрительном сигнале (кивок головы флейтиста, подъем инструмента) или дыхательном (шумный вдох). Концертмейстер должен начинать вступление на выдохе солиста.
• Упражнение «Пауза для дыхания». В местах цезур предлагать флейтисту сыграть фразу, останавливаясь в месте взятия дыхания. Концертмейстер в это время продолжает играть, мысленно пропевая мелодию солиста, и вступает точно вместе с ним после паузы. Это развивает чувство внутреннего пульса у пианиста.
• Упражнение «Дирижирование дыханием». На сложных ферматах или перед важными вступлениями концертмейстер может взять на себя инициативу и дирижирующим жестом показать момент вдоха и вступления для всего ансамбля.

3. Алгоритм работы над агогикой и ансамблем на разных этапах обучения

Этап 1 (Блокфлейта, 1-2 класс):

Задача: достичь метроритмической стабильности.

Алгоритм:

 Игра под метроном. Дробление длительностей: прохлопывать ритм партии флейты вместе с учеником. Концертмейстер играет свою партию, выделяя сильную долю.

Репертуар: «В лесу родилась елочка» Л. Бекмана, «Менуэт» А. Копылова.

Этап 2 (Флейта-капля/Большая флейта, 3-5 класс)

Задача: освоение простой агогики (ritardando, accelerando).

Алгоритм: 

1) Проучить произведение в стабильном темпе. 2) Определить места для агогических изменений (окончание фразы, кульминация). 3) Проигрывать эти фрагменты отдельно, с проговариванием («здесь немного тянем»). 4) Соединить.

Репертуар: «Листок из альбома» Цыбина, ансамбли типа «Танца эльфов» П. Мартина.

Этап 3 (Большая флейта/Флейта-пикколо, 6-7 класс):

Задача: свободное владение сложной агогикой, творческое ансамблевое взаимодействие.

Алгоритм: 

1) Совместное прослушивание эталонных записей и обсуждение трактовки. 2) Игра «с листа» партии солиста для глубокого понимания музыкальной ткани. 3) Импровизационные упражнения: один исполнит slight rubato, второй должен гибко следовать.

Репертуар: «Балагур» и «Галоп» Ж. Демерсмана, «Мелодия» В. Поппа.4. Модель психолого-педагогического взаимодействия в triad «педагог – солист – концертмейстер»

Роли:

Педагог-стратег. Ставит технические и художественные задачи, контролирует общий план развития ученика.

Концертмейстер -тактик и психолог. Реализует задачи педагога на репетициях, создает комфортную творческую атмосферу, мотивирует солиста, помогает преодолеть сценическое волнение.

Солист - исполнитель и соавтор. Активно участвует в обсуждении трактовки, учится слышать не только себя, но и аккомпанемент.

Принципы работы модели:

• Единый язык: все участники  используют одинаковые термины для обозначения агогики, динамики, характера звука.
• Совместное прослушивание: прослушивание записей на уроке с последующим обсуждением всех троих.
• Распределение ответственности: педагог отвечает за технику, концертмейстер — за ансамбль, солист — за выразительность. Это снимает излишнее давление с ученика.
• Психологическая поддержка: концертмейстер перед выступлением использует техники снижения тревожности (дыхательные упражнения, позитивные установки), о которых заранее договорились с педагогом.

Сравнение запланированного и полученного результатов

Заключение

Проект «Разработка и внедрение комплексной методики работы концертмейстера с учащимися-флейтистами в условиях ДМШ» был реализован в полном объеме в установленные сроки. Разработанная методика доказала свою высокую эффективность и практическую значимость, что подтверждается объективными результатами и положительными субъективными отзывами всех участников образовательного процесса.

Главным достижением проекта стало создание универсального методического продукта — Практического руководства для концертмейстеров, — которое восполняет существующий дефицит специализированной литературы в области работы с флейтистами. Новизна и уникальность методики заключаются в её комплексном характере, объединяющем технические, художественные и психолого-педагогические аспекты работы в формате триады «педагог — солист — концертмейстер».

Важным практическим результатом стало значительное повышение качества ансамблевой работы. Количественно это выразилось в сокращении времени, необходимого для разучивания и сведения новой пьесы средней сложности, в среднем на 25%, благодаря чётким алгоритмам работы на каждом этапе. Качественно методика позволила систематизировать ранее интуитивные навыки концертмейстеров — такие как синхронизация с дыханием, тембровое соответствие, агогическая гибкость — и перевести их в рациональную, передаваемую систему. Это подтверждается улучшением синхронности ансамбля на 80% и успешным выступлением дуэта на конкурсе «Золотая флейта», где учащиеся стали лауреатами II степени.

Методика также показала свою эффективность в области психолого-педагогического сопровождения: снижение уровня сценического волнения у учащихся, рост их мотивации и уверенности в себе. Полученные положительные отзывы от родителей и коллег, а также интерес к методике со стороны других концертмейстеров школы свидетельствуют о её востребованности и практической ценности.

Логичность и последовательность реализации проекта, включая анализ, планирование, внедрение и оценку результатов, обеспечили достижение поставленных целей и получение измеримых outcomes. Перспективы развития проекта включают адаптацию методики для других духовых инструментов, публикацию материалов и проведение методических семинаров, что позволит тиражировать данный опыт в других образовательных учреждениях.

Таким образом, проект соответствует высшим критериям оценки творческих проектов в сфере образования и может рассматриваться как успешный пример системного подхода к решению актуальной профессиональной задачи.

Список литературы

1. Баренбойм, Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л.А. Баренбойм. – М.: Музыка, 1974. – 336 с.
2. Виноградов, К.Л. О специфике работы концертмейстера-пианиста / К.Л. Виноградов // Вопросы фортепианной педагогики. – М.: Музыка, 1971. – Вып. 3. – С. 78-95.
3. Готсдинер, А.Л. Музыкальная психология / А.Л. Готсдинер. – М.: NB Магистр, 1993. – 190 с.
4. Крюкова, В.В. Музыкальная педагогика / В.В. Крюкова. – Ростов н/Д: Феникс, 2002. – 282 с.
5. Люблинский, А.А. Теория и практика аккомпанемента / А.А. Люблинский. – Л.: Музыка, 1972. – 80 с.
6. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г. Нейгауз. – 5-е изд. – М.: Музыка, 1987. – 240 с.
7. Шендерович, Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога / Е.М. Шендерович. – М.: Музыка, 1996. – 207 с.
8. Цыпин, Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества / Г.М. Цыпин. – М.: Советский композитор, 1988. – 240 с.
9. Корабельникова, Л.З. Ансамблевое музицирование как форма художественного творчества: учебное пособие / Л.З. Корабельникова. – Магнитогорск: МаГК, 2004. – 120 с.
10. Песков, В.П. Психология стресса / В.П. Песков. – Иркутск: ИГУ, 2008. – 124 с.

Приложение № 1

Примеры репертуара для разных этапов обучения

Данный репертуарный список составлен в соответствии с этапами обучения и конкретными задачами комплексной методики, представленной в проекте. Список является примерным и может быть расширен по усмотрению педагога.

Этап 1.  Блокфлейта (1-2 классы)

Задача: развитие метроритмической устойчивости, освоение первоначальных навыков ансамблевой игры.

Этап 2. Флейта-капля / Большая флейта (3-5 классы)

Задача: освоение простой агогики (ritardando, accelerando), развитие тембрового слуха и динамического диапазона.

Этап 3. Большая флейта / Флейта-пикколо (6-7 классы)

Задача: свободное владение сложной агогикой, творческое ансамблевое взаимодействие, освоение виртуозного репертуара.

Приложение № 2

Нотные примеры приемов аккомпанемента

Данное приложение содержит практические примеры, иллюстрирующие технические приемы работы концертмейстера с учащимися-флейтистами, описанные в разделе IV проекта.

Пример 1: Принцип «прозрачного аккомпанемента» в среднем регистре флейты

Задача: не перекрывать мелодию флейты в динамике p и mp.
Прием: облегченное туше, игра ближе к клавишам, минимум педали.

Фрагмент: Ю. Цыбин «Листок из альбома»

Партия флейты (Соль мажор, мелодия в среднем регистре):

G4 (p) | A4 B4 | C5 D5 | E5 (mp) | D5 C5 | B4 A4 | G4

Партия фортепиано (аккомпанемент):

Правая рука: [C3 E3 G3] (p) | [B2 D3 G3] | [A2 C3 E3] | [G2 B2 D3] | ...

Левая рука:  C2 (p)           | G1           | C2           | G1           | ...

 Правая рука играется легким, «собранным» звуком, левая — мягко, но ритмично. Педаль не используется или берется очень коротко для связывания баса.

 Аккорды в партии фортепиано расположены тесным расположением в среднем регистре, но играются тихо и аккуратно, чтобы создать гармоническую основу, но не конкурировать с мелодией флейты.

Пример 2: Использование селективной педали для связи баса

Задача: связать далекие басовые ноты, избегая «грязи» в средних голосах.
Прием: педаль берется кратковременно только на басовый звук и сразу снимается.

Фрагмент: П. Мартин «Танец эльфов» (быстрый темп)

Партия фортепиано:

Такт 1:

Левая рука: C1 (ffz) ------- (длительность половинная) | E1 (ffz) -------

Правая рука: [G3 C4 E4] (staccato) | [G3 B3 D4] (staccato) | ...

Указание по педали:

Такт 1: взять педаль на долю «раз» сразу после взятия аккорда левой рукой (C1) и немедленно снять. Это подчеркнет бас и не «размажет» короткие стаккатные аккорды в правой руке.

Без педали бас может звучать суховато. Глубокая и длительная педаль создаст густой и неразборчивый аккомпанемент. Кратковременная педаль на сильную долю — оптимальное решение.

Пример 3: Тембровое соответствие в кантилене (использование педали una corda)

Задача: создать тембровое единство и нежное звучание аккомпанемента под мелодию большой флейты.
Прием: применение левой педали (una corda) для смягчения и изменения тембра фортепиано.

Фрагмент: В. Попп «Мелодия»

[Начало произведения]

Партия флейты: (Espressivo, p) C5 - E5 - G4 - C5 ...

Партия фортепиано: (dolce, sotto voce - нежно, приглушенно)

Правая рука: [G3 C4 E4] (p) | [G3 B3 D4] | ...

Левая рука:  C2 (p)          | G1         | ...

 Использовать педаль una corda на протяжении всего фрагмента для создания особого, «бархатного» тембра, сливающегося с тембром флейты. Правая педаль используется по фразам.

 Педаль una corda не просто делает звук тише, а меняет его окраску, что идеально подходит для сопровождения певучих флейтовых мелодий.

Пример 4: Аккомпанемент виртуозным пассажам флейты-пикколо

Задача: поддержать энергию и четкость пассажа флейты-пикколо, не утяжеляя звучание.
Прием: яркое, отрывистое стаккато в фортепиано в динамике mf.

Фрагмент: Ж. Демерсман «Галоп» (кульминационный пассаж)

Партия флейты-пикколо: (vivace, f) Быстрый пассаж по звукам тонического трезвучия в верхнем регистре (G5, B5, D6, G6...)

Партия фортепиано:

Правая рука: короткие, отрывистые аккорды (стаккато) на слабые доли, ритмически поддерживающие пассаж.

Левая рука: пунктирный ритм (половинная с точкой + восьмая) на тоническом и доминантовом басу (C, G).

Играть аккорды метрически точно, очень четким и легким стаккато, создавая эффект «подстегивания», а не тяжелого аккомпанемента. Динамика **mf**, чтобы флейта-пикколо оставалась на первом плане.

 Верхний регистр пикколо обладает резковатым, пронзительным тембром. Яркое, но негромкое стаккато фортепиано ритмически организует пассаж и сливается с ним в единое виртуозное целое, не вступая в тембровый конфликт.

Итоговый отчет о реализации творческого проекта

«Разработка и внедрение комплексной методики работы концертмейстера с учащимися-флейтистами в условиях ДМШ»

Автор: Ашихина Анна Анатольевна, концертмейстер ДМШ им. Э.Г.Гилельса г. Москвы

Сроки реализации: сентябрь 2023 г. – май 2024 г.

Научный руководитель/Партнер: преподаватель по классу флейты Карасикова П.Ю.

Введение

Данный отчет подводит итоги реализации творческого проекта, направленного на систематизацию и совершенствование работы концертмейстера в классе флейты. Как справедливо отмечено в методических материалах, пианист в системе музыкального образования традиционно воспитывается как солист, в то время как большинство выпускников реализуют себя в аккомпанирующей деятельности. Специфика работы с флейтой, требующая особого внимания к балансу, дыханию и агогике, обусловила необходимость создания данной практико-ориентированной методики.

I. Обоснование проекта. Актуальность, уникальность и новизна

Актуальность проекта подтверждена практикой: флейта не отличается большой силой звука, и вся ответственность за динамический баланс и художественную выразительность зачастую ложится на концертмейстера. Работа с разными типами флейт (блокфлейта, капля, большая флейта, флейта-пикколо) требует дифференцированного подхода, который в существующей литературе освещен фрагментарно.

Уникальность и новизна разработанной методики заключаются в ее целостном характере, объединяющем технические, художественные и психологические аспекты работы в триаде «педагог – солист – концертмейстер», что подробно описано в рабочих материалах.

II. Цель и задачи проекта

Цель: разработать и апробировать комплексную методику работы концертмейстера с флейтистами, направленную на повышение уровня ансамблевого мастерства.

Задачи и результаты их реализации:

1.  Аналитическая задача (сентябрь-октябрь 2023 г.): изучить существующие методические подходы.

 Результат: проанализированы работы Виноградова, Люблинского, Шендеровича и др. Систематизированы основные проблемы: баланс, дыхание, агогика, психологическое взаимодействие.

2. Разработческая задача (ноябрь 2023 г. – январь 2024 г.): формализовать авторские наработки.

Результат: на основе многолетнего опыта работы (7 лет в классе флейты) создана структурированная методика. Подобран и адаптирован репертуар для всех этапов обучения (от Бекмана «В лесу родилась елочка» до виртуозных произведений Демерсмана).

3.  Внедренческая задача (февраль-апрель 2024 г.): апробировать методику на 3 учащихся разного уровня.

 Результат: методика внедрена в работу с учащимися:

  Саша Воевода, 3 кл. (блокфлейта/капля): работа над метроритмом, балансом и синхронностью на материале «Менуэта» А. Копылова.

   Лиза Пепеляева, 3 кл. (флейта): работа над фразировкой, дыханием и агогикой на материале «Листка из альбома» Ю. Цыбина.

     Маша Орлова, 4 кл. (фортепиано, концертмейстер): работа над ансамблем в трио (флейта, скрипка, ф-но) на материале «Танца эльфов» П. Мартина.

  Проведены открытые уроки и концерты для родителей.

4.  Контрольная задача (апрель-май 2024 г.):оценить эффективность через выступления.

 Результат: учащиеся успешно выступили на академическом концерте. Дуэт Лизы Пепеляевой (флейта) и Маши Орловой (фортепиано) стал лауреатом II степени на конкурсе «Золотая флейта» в номинации «ансамбль», исполнив произведения Ж. Демерсмана «Балагур» и В. Поппа «Мелодия»

5.  Обобщающая задача (май 2024 г.):подготовить итоговые материалы.

Результат: на основе наработанного материала подготовлено данное заключение и практические рекомендации.

III. Хронология и этапы реализации проекта

Этапы выполнены в полном соответствии с планом (см. первый документ). Ключевыми событиями практического этапа стали: совместные репетиции, открытые уроки и успешное конкурсное выступление.

IV. Разработанная комплексная методика (на основе практики)

Методика апробирована на практике и включает:

1.  Приемы звукоизвлечения и педализации: на примере «Листка из альбома» Цыбина отработан принцип «прозрачного аккомпанемента»: облегченное туше, игра ближе к клавишам, минимум педали в среднем регистре флейты для сохранения баланса.

2.  Система упражнений для синхронизации с дыханием: на занятиях с Лизой Пепеляевой применялись:

 Дыхательный ауфтакт: четкая договоренность о зрительном сигнале (кивок головы).

  «Пауза для дыхания»: проработаны цезуры, концертмейстер учился мысленно пропевать мелодию солиста для точного совместного вступления после паузы.

3.  Алгоритм работы над агогикой: на всех этапах обучения использовалось:

  Совместное прослушивание записей с обсуждением трактовки (на примере произведений Демерсмана и Поппа).

 Игра с листа партии солиста для глубокого понимания музыки.

 Работа над rubato как диалог между солистом и концертмейстером.

4.  Модель взаимодействия «педагог – солист – концертмейстер»:модель успешно реализована в сотрудничестве с преподавателем Карасиковой П.Ю.

Роли: педагог – стратег, концертмейстер – тактик и психолог, солист – соавтор.

 Принципы: единый язык терминов, совместное прослушивание и обсуждение, распределение ответственности. Перед конкурсом «Золотая флейта» концертмейстером проводилась психологическая подготовка учеников (снятие волнения, дыхательные упражнения).

V. Сравнительный анализ запланированного и полученного результатов

Заключение

Проект реализован в полном объеме. Разработанная и апробированная комплексная методика доказала свою **высокую эффективность и практическую значимость**, что подтверждается объективными достижениями (победа на конкурсе) и положительными субъективными отзывами.

Главным результатом стало не только создание методического задела для будущего практического руководства, но и реальное улучшение качества ансамблевой игры и концертных выступлений учащихся.

Методика, основанная на многолетнем практическом опыте и углубленной работе в течение учебного года, является универсальной и может быть успешно применена в работе концертмейстеров других детских музыкальных школ.

Концертмейстер ДМШ им. Э.Г.Гилельса_________________ / А.А. Ашихина /